A absolvit o școală de artă din Odesa și a fost repartizat ca profesor de desen la școală. Alexei Eliseevici a visat să fie un artist care zboară liber și a mers la Moscova pentru acest vis. Aici începe să-și construiască drumul literar. Scrie primele poezii satirice, recenzii. Îl întâlnește pe Vladimir Mayakovsky, iar sub conducerea sa își schimbă stilul lucrărilor. Poeziile sale au devenit diferite de cele familiare societății; au conținut gânduri solemne despre viitorul artei și al vieții în general. Contactul strâns cu a dus la crearea unei poezii în limbaj „propriu”. Poetul credea că în setul său de scrisori există mai mult un suflet național decât în ​​toate operele poeților clasici. Astfel a început activitatea lui Alexei Eliseevici în avangarda poetică. În cărțile sale, a acționat nu numai ca poet, ci și ca designer.

În Uniunea Sovietică, el nu a fost acceptat în Uniunea Scriitorilor, iar cărțile sale au fost oprite de la a fi publicate. Cei mai apropiați asociați creativi au murit, restul au emigrat din țară. Kruchenykh s-a retras din activitatea creativă, a trăit din venituri mici, a fost angajat în antichități și a visat să lanseze o colecție de poezii de la contemporanii săi. Singura seară de poezie din viața lui a avut loc cu câțiva ani înainte de moartea sa.

Alexei Eliseevich Krucenykh (21 februarie 1886, Olevsk, provincia Herson - 17 iunie 1968, Moscova) - poet futurist rus. El a introdus în poezie zaum, adică un limbaj abstract, neobiectiv, curățat de murdăria lumească, afirmând dreptul poetului de a folosi „cuvinte tăiate, jumătăți de cuvinte și combinațiile lor bizare și viclene”. Uneori a semnat cu pseudonimul „Alexander Kruchenykh”.

Născut într-o familie de țărani, tatăl său este originar din Siberia, mama sa este poloneză (Malchevskaya). În 1906 a absolvit Colegiul de Artă din Odesa.

Din 1907 a locuit la Moscova. A început ca jurnalist, artist, autor de poezii parodie-epigon (colecția „Iubire veche”).

Din 1912, a acționat activ ca unul dintre principalii autori și teoreticieni ai futurismului rus, participând la almanahurile futuriștilor („Grădina Judecătorilor”, „Plaflă în fața gustului public”, „Trei”, „Mortul”. Moon”), publică broșuri teoretice („Cuvântul ca atare”, „Vicii secrete ale academicienilor”) și colecții de autor („Ruj”, „Purcei”, „Lovitură”, „Te li le”), pe care le-a desenat în întregime ( inclusiv fontul) însuși. A acționat ca coautor al lui Velimir Khlebnikov (poezia „Jocul din iad” și libretul operei futuriste „Victory over the Sun”, muzică de Mihail Matyushin). În cel din urmă, el a proclamat victoria tehnologiei și a puterii asupra elementelor și a romantismului naturii, înlocuirea soarelui natural, imperfect, cu o nouă lumină electrică, creată de om. Principalul teoretician și practicant al „poeziei abstruse”, autorul manualului celebru text transrațional „în limba sa” (1913):

gauri bul schyl
ubeshchur
skoom
tu cu boo
r l ez

Krucenykh a susținut că „există mai mult național rus în acest poem de cinci rânduri decât în ​​toată poezia lui Pușkin”.

În timpul Primului Război Mondial și al revoluției, Krucenykh locuiește în Georgia, în Tiflis a fondat un grup de futuriști „41 °”, care includea și Igor Terentyev, Ilya Zdanevich, Nikolai Chernavsky; Yury Marr, care în mod oficial nu aparținea acolo, se considera și el însuși membru al „41°”. Continuă să scrie poezie și cărți teoretice.

(21 februarie 1886, Olevsk, provincia Herson - 17 iunie 1968, Moscova) - poet futurist rus. El a introdus în poezie zaum, adică un limbaj abstract, neobiectiv, curățat de murdăria lumească, afirmând dreptul poetului de a folosi „cuvinte tăiate, jumătăți de cuvinte și combinațiile lor bizare și viclene”.
Uneori a semnat cu pseudonimul „Alexander Kruchenykh”.

În toamna anului 1907, Kruchenykh a sosit la Moscova pentru a-și îndeplini visul din tinerețe de a „deveni un artist independent”. În 1908, a devenit celebru pentru lansarea unei serii de desene animate „Toată Moscova”, care au prezentat în principal scriitori, artiști și oameni de știință. În primăvara anului 1909, Kruchenykh a prezentat 8 picturi pentru a participa la „a 28-a Expoziție periodică de pictură a Societății iubitorilor de artă din Moscova”. Tabloul „Portret” a fost inclus în catalogul expoziției.

Totodată, Krucenykh i-a întâlnit pe futuriști din Sankt Petersburg: artista și poetul Elena Genrikhovna Guro (1877-1913) și soțul ei, Mihail Vasilievici Matyushin (1861-1934), muzician, artist, teoretician al picturii de avangardă. Ca inovator al picturii, participă la expoziţia „Impresionişti” amenajată la Sankt Petersburg de N. Kulbin. Mai multe picturi ale Krucenykhs au fost expuse și la „expoziția impresionistă” „Corona” organizată de D. Burliuk la Herson, care a avut loc în perioada 3-20 septembrie 1909.

Din 1912, a început colaborarea sa creativă cu V. Khlebnikov, au scris și publicat împreună poezia „Jocul din iad” (1912), pe care Krucenikh l-a numit în memoriile sale „o batjocură ironică a diavolului arhaic făcută sub o imprimare populară”. Potrivit lui R. Yakobson, această poezie conține ecouri ale „Poemei infernale” nerealizate de A. S. Pușkin. A găsit în „Jocul în iad” multe reminiscențe și împrumuturi directe din „Poemul infernal”, a remarcat asemănarea în ambele poezii a „vocabularului jocului demonic”. Yakobson a subliniat că „The Game in Hell” parodiază rândurile visului Tatyanei Larina din „Eugene Onegin”, precum și lucrările altor poeți clasici, începând cu Lomonosov. „Game in Hell” și cartea Kruchenykh „Old Love” (1913) care a urmat-o au fost în cea mai mare parte primite negativ de critici și evaluate, de exemplu, de S. Krechetov, drept „mizerie fără speranță cu o ipostază inteligentă”. Cartea de poezii „Dragostea veche” a continuat tradiția primitivistă în opera lui Kruchenykh, apelul la care sa întors la pictura sa timpurie - la caricatura cu instalarea ei pe eliminarea imaginii și a ironiei.

În 1913, primele experimente de zaumi literar au apărut în opera Kruchenykhs. Începând cu primitivismul („Jucând în iad”, ciclul liric „Iubire veche”, poezia „Sihastrii”), Krucenykh ajunge treptat la o poetică mai complexă, trecând la poezia ilogică, iar apoi la poezie abstrusă (a numit abstruse doar acele opere care a scris în limba lor). La începutul lunii ianuarie, mai multe astfel de experimente au apărut în colecția bogat publicată a lui Kruchenykh „Ruj” cu ilustrații de M. Larionov. Într-o scurtă explicație a autorului, s-a spus că poeziile au fost scrise „în propria lor limbă”, iar „cuvintele lor nu au un sens definit”. Acestea au fost „Dyr bul schyl...”, „Frot, front yt...”, „Ta sa ma...”. Reacția la apariția primului zaumi, cu rare excepții, a fost negativă. S. Gorodetsky a apreciat-o cu tact drept „experimente și exerciții în instrumentarea cuvintelor”. „Poeziile rujului, scrise nu în „limba lor”, sunt foarte slabe ca compoziție. În general, la aceste ediții, ilustrațiile sunt mult mai mici decât ilustrațiile. „Rujul” este publicat bogat și frumos”, a scris el într-o recenzie. . În martie 1913, în cel de-al treilea număr al revistei de avangardă „Uniunea Tineretului”, a apărut al patrulea poem abstru – „Go osneg kaid...”, însoțit de observația autorului: „Scris în limba propriei invenții. ."

În primăvara anului 1913, Kruchenykh creează o „Declarație a cuvântului ca atare”, în care scrie că absurditatea este justificată și legitimă pentru el ca „forma originală (istoric și individual) a poeziei”. Începutul și cel mai mic element al său este entuziasmul ritmico-muzical, sunetul primordial”, iar deja „vorbirea abstrusă dă naștere unei imagini primare abstruse (și invers)” insultând-o fără nimic concret.” A fost o declarație comună cu N. Kulbin, al cărei scop a fost o încercare de a fundamenta teoretic un nou limbaj poetic.

În toamna anului 1913 a fost publicat un articol-manifest al lui Krucenikh și Hlebnikov „Cuvântul ca atare (Despre operele de artă)”, în care absurdul este ridicat nu numai la fonetică, ci mai ales la cel mai recent tablou: -creatori de vorbire - cu cuvinte tocate, jumătăți de cuvinte și combinațiile lor bizare și viclene (limbaj abstrus). Acest lucru atinge cea mai mare expresivitate."

Lucrările futuriste ale Krucenikhilor, pe care el însuși le-a numit „producții”, au apărut pentru prima dată în mici broșuri la diverse edituri, mai târziu (din aproximativ 1923) în ediția proprie a autorului, uneori reproduse la mașină sau la mână. Ultima astfel de publicație a fost colecția „Ironiad” (1930) - 150 de exemplare, reproduse prin metodă hectografică. În total, Kruchenykh a publicat 236 de „producții” sale, dintre care, totuși, doar o parte a fost găsită.

În urmă cu 130 de ani, s-a născut cel mai notoriu „stânga” al literaturii ruse, autorul libretului „Victoria asupra Soarelui” și faimosul „hole bul schyl” - Alexei Kruchenykh

Text: Vladimir Berezin
Foto: mayakovsky.museum

O poveste uimitoare i s-a întâmplat poetului Krucenykh. Două sute dintre cărțile sale (deși fiecare dintre ele avea treizeci de pagini, parțial pe hârtie de ambalaj, în fonturi diferite) au fost reduse la trei cuvinte - astfel, „găurile erau bombate”. Acesta a devenit „Piața Neagră” literară, gestul extrem al modelului din 1912. Multe disertații au fost dedicate interpretării acestui poem ca exemplu de limbaj abstrus.

Însăși viața lui Alexei Evseevich Kruchenykh se potrivește în două imagini în cartea de proză a unui alt poet.
Acest poet a început povestea despre Kruchenykh cu cuvintele „Există un miros de șoareci în manuscrisul meu”.

Și apoi a adăugat: „A vândut manuscrise. Îndreptându-le îndelung pe masă, le netezi ca un tăietor. "Cati ani ai?" - a întrebat un om de afaceri. „Pentru trei chervoneți”. Și repede, ca un vânzător de țesături într-un magazin, după ce a măsurat, tăiați o bucată din manuscris cu foarfece - exact treizeci de ruble. .

Nu se poate spune despre Kruchenykh că la sfârșitul vieții a trăit în sărăcie.
Nu, cea mai mare parte a vieții a trăit pur și simplu în sărăcie.

Toate amintirile vorbesc despre mirosul de mucegai al camerei sale de pe Myasnitskaya (pe atunci strada Kirov), unde manuscrisele erau amestecate cu resturi și praf.

Cu câțiva ani înainte de moarte (a murit în 1968), seara lui creativă a trecut - unii spun că seara a devenit un eveniment notabil, alții - că abia a ajuns să se târască, iar Krucenikh și-a adus un buchet de flori și le-a pus. în faţa lui într-un pahar.
Totul este instabil, inexact și se pare că memorialistii se împrăștie din mirosul decăderii.
Între timp, lui Alexei Kruchenykh îi sunt recunoscător pentru păstrarea multor manuscrise.

Tinerețea lui Kruchenykh a fost rapidă - a fost prieten cu (odată ce chiar au fost coautor) și, apoi a blestemat cu ei, l-a apreciat.

Kruchenykh a umplut întreg spațiul din jurul său nu numai cu celebrele „găuri ale taurilor”, ci și cu multe note critice.
A existat mult entuziasm în note, în acei ani Kruchenykh a scris că „întregul „Eugene Onegin” poate fi exprimat în două rânduri:

eni - stink
si - e - tsya
Fluierul somnoros triumfă!
Nămolul se târăște!

dar bietul cititor, deja la școală, este atât de speriat de Pușkin încât nici măcar nu îndrăznește să scoată un cuvânt până în ziua de azi „Secretul lui Pușkin” a rămas sub tencuiala de muștar!, iar apoi Kruchenykh dă o factură de la spălătorie, care, așa cum proclamă el, este mai mare decât Pușkin.

L-a sunat Serghei Tretiakov, poet și dramaturg „fagul literaturii ruse”în 1923 și cu zece ani mai devreme, un critic de modă l-a numit „pigofil”, jucând pe un citat din Kruchenykh. În plus, criticul a scris: „Dar este ciudat: un rebel, un anarhist, un exploziv, dar plictisitor ca un cabinet. Dă clic pe încă o duzină sau două dintre aceste cărți uluitoare, apoi deschide depozitul, cu gudron, gulere, gândaci - totul este atât de praf, de plictisitor. (Igor Severyanin ar fi deschis o cofetărie!) La urma urmei, există astfel de născuți, din nefericire: el este atât forsyth, cât și strâmbat, iar plictiseala, ca praful, s-a sprijinit pe toate cuvintele și faptele sale. De exemplu, ia o pagină, scrie pe ea cuvântul shish, doar acest cuvânt! - și asigură că acestea sunt poezii, dar shish-ul iese mohorât. Chiar dacă îți muști capul, nu este amuzant pentru nimeni.”.

Dar, în același timp, Ciukovski l-a comparat în continuare cu Igor Severyanin!
Mayakovsky și-a numit „cărțile” „urât mirositoare” și a spus că a predat „Cunoașterea politică a lui Yesenin, ca și cum Krucenykh însuși și-ar fi petrecut toată viața în muncă grea, suferind pentru libertate și îi este nevoie de multă muncă pentru a scrie șase (!) cărți despre Yesenin cu o mână care nu a șters încă trupa din cătușe tunătoare” .

Krucenykh a murit la Moscova la vârsta de optzeci și doi de ani.
Un scriitor din Rusia trebuie să trăiască mult.
Apoi reușește să-și scrie memoriile și să redevină interesant.
Nu a scris memorii întortocheate și timp de patruzeci de ani nu a tipărit deloc.
Așa se întâmplă - mai întâi o persoană șochează societatea, atârnând palme pe gustul lui, apoi societatea îl otrăvește mai întâi și apoi uită.
Represiunile l-au trecut - pentru plasa lor, el s-a dovedit a fi prea mic și a trecut cu ușurință de celulele mortale.


Prețul pentru asta a fost singurătatea și faptul că morea de foame pentru jumătate din viață. Labaza cu cleme nu a funcționat.

El, ca un preot ciudat al unui cult necunoscut, a păstrat cheia piramidei în cămăruța lui – pentru orice eventualitate. „A fost fidel trecutului său. Și a afectat totul. Trecutul în toate - în viața de zi cu zi, în amintiri, în colecția de cărți, manuscrise - l-a înconjurat pe Kruchenykh " .

A sosit momentul ca avangarda rusă să fie cerută — pentru că arta vine în valuri — la început miroase a calicot și flutură în vânt, apoi vine vremea clasicismului imperial strict, miros de catifea și pânză oficială, apoi vine din nou avangarda — și așa mai departe la infinit.
Era ceva acolo, în afară de mirosul de praf, în această cămăruță plină de manuscrise.
Niște miros de dispariție.
Aparent, mirosul conservat al timpului.