poet rus. Capul tendinței anacreotice în versurile rusești („Merry Hour”, „My penates”, „Bacchante”). Mai târziu a experimentat o criză spirituală („Speranța”, „La un prieten”); în genul elegiei motive ale iubirii neîmpărtășite („Separarea”, „Geniul meu”), tragedie înaltă („Dying Tass”, „Spunetorul lui Melchisedec”).

Biografie

Născut la 18 mai (29 n.s.) în Vologda într-o familie nobiliară bine născută. Anii copilăriei au fost petrecuți în moșia familiei din satul Danilovsky, provincia Tver. Educația acasă a fost condusă de bunicul, mareșalul nobilimii districtului Ustyuzhensky.

De la vârsta de zece ani, Batyushkov a studiat la Sankt Petersburg în școli private străine și vorbea multe limbi străine.

Din 1802 a locuit la Sankt Petersburg în casa unchiului său M. Muravyov, scriitor și educator care a jucat un rol decisiv în modelarea personalității și talentului poetului. A studiat filosofia și literatura Iluminismului francez, poezia antică și literatura Renașterii italiene. Timp de cinci ani a fost funcționar în Ministerul Educației Publice.

În 1805 a debutat tipărit cu versuri satirice „Mesaj către versurile mele”. În această perioadă, a scris poezii de gen predominant satiric („Mesaj către Chloe”, „Către Filisa”, epigrame).

În 1807 s-a înscris la miliția populară; o parte din ea a fost trimisă la locul ostilităților împotriva lui Napoleon în Prusia. În bătălia de la Heilsberg, a fost grav rănit și evacuat la Riga, unde a fost tratat. Apoi s-a mutat la Sankt Petersburg, unde a suferit o boală gravă și, după revenire, s-a întors în regiment. În primăvara anului 1808, după ce și-a revenit, Batyushkov a mers la trupele care operau în Finlanda. El și-a reflectat impresiile în eseul „Din scrisorile unui ofițer rus în Finlanda”. După pensionare, se dedică în totalitate creativității literare.

Satira „Viziunea pe malurile Lethe”, scrisă în vara anului 1809, marchează începutul etapei mature a operei lui Batyushkov, deși a fost publicată abia în 1841.

În 1810 1812 a colaborat activ la jurnalul Buletinul Dramatic, a devenit prieten apropiat cu Karamzin, Jukovski, Vyazemsky și alți scriitori. Au apărut poeziile sale „Ora veselă”, „Omul norocos”, „Sursa”, „Penatele mele” și altele.

În timpul războiului din 1812, Batyushkov, care nu s-a alăturat armatei active din cauza bolii, a experimentat „toate ororile războiului”, „sărăcia, incendiile, foamea”, care s-a reflectat mai târziu în „Mesajul către Dashkov” (1813) . În 1813-14 a luat parte la campania externă a armatei ruse împotriva lui Napoleon. Impresiile războiului au format conținutul multor poezii: „Captivul”, „Soarta lui Ulise”, „Trecerea Rinului” etc.

În 1814 1817 Batyushkov a călătorit mult, rareori rămânând într-un singur loc mai mult de șase luni. A supraviețuit unei crize spirituale severe: dezamăgire față de ideile filozofiei iluminismului. Sentimentele religioase au crescut. Poezia sa este pictată în tonuri triste și tragice: elegia „Despărțire”, „Către un prieten”, „Trezirea”, „Geniul meu”, „Tavrida” etc. În 1817, colecția „Experimente în vers și proză” publicat, care a inclus traduceri, articole, eseuri și poezii.

În 1819 a plecat în Italia la locul noului său serviciu - a fost numit oficial la misiunea neopolitană. În 1821 a fost cuprins de o boală mintală incurabilă (manie de persecuție). Tratamentul în cele mai bune clinici europene a fost fără succes Batiushkov nu a revenit niciodată la viața normală. Ultimii lui douăzeci de ani au fost petrecuți cu rudele din Vologda. A murit de tifos la 7 iulie (19 n.s.), 1855. A fost înmormântat în Mănăstirea Spaso-Prilutsky.

Cetățenie:

imperiul rus

Ocupaţie: Lucrează pe site-ul Lib.ru în Wikisource.

Konstantin Nikolaevici Batiușkov (18 mai (29) ( 17870529 ) , Vologda - 7 iunie (19), Vologda - poet rus, predecesorul lui Pușkin.

Biografie

Născut în familia Batyushkov, tatăl - Nikolai Lvovich Batyushkov (1753-1817). Și-a petrecut anii copilăriei în moșia familiei - satul Danilovskoye. La vârsta de 7 ani, și-a pierdut mama, care suferea de o boală mintală, care a fost moștenită de Batyushkov și sora sa mai mare Alexandra.

Poeziile primei perioade a activității literare a poetului sunt impregnate de epicureism: omul din versurile sale iubește cu pasiune viața pământească; temele principale din poezia lui Batyushkov sunt prietenia și dragostea. Respingând moralismul și manierismele sentimentalismului, el găsește noi modalități de exprimare a sentimentelor și emoțiilor în versuri, extrem de strălucitoare și vitale:

Tabără zveltă, împletită în jur
coroana galbena de hamei,
Și obrajii în flăcări
Trandafiri violet strălucitor
Și gura în care se topește
struguri violet -
Totul în frenetic seduce!
Focul și otrava se revarsă în inimă!

Ca răspuns la evenimentele din Războiul Patriotic, Batyushkov a creat mostre de poezie civilă, a căror dispoziție patriotică este combinată cu o descriere a experiențelor profund individuale ale autorului:

... în timp ce pe câmpul de onoare
Pentru orașul străvechi al părinților mei
Nu voi suporta victima răzbunării
Și viața și dragostea pentru patria-mamă;
În timp ce cu un erou rănit,
Cine știe calea spre glorie
De trei ori nu voi pune pieptul
Înaintea dușmanilor în formație apropiată -
Prietene, până atunci o voi face
Toți sunt străini de muze și organizații de caritate,
Coroane de flori, cu mâna suită de dragoste,
Și bucurie zgomotoasă în vin!

În perioada postbelică, poezia lui Batyushkov gravitează spre romantism. Tema uneia dintre cele mai faimoase poezii ale sale, „The Dying Tass” (), este soarta tragică a poetului italian Torquato Tasso

Îți amintești câte lacrimi am vărsat în copilărie!
Vai! de atunci prada sorții rele,
Am învățat toate necazurile, toată sărăcia vieții.
Averea a îngropat prăpastii
S-a deschis sub mine și tunetul nu s-a oprit!
Condus din țară în țară, condus din țară în țară,
În zadar am căutat adăpost pe pământ:
Peste tot degetul ei este irezistibil!

Note

Compoziții

• Batyushkov K. N. Lucrări / Introducere. Artă. L. A. Ozerova; Pregătirea text și note de N. V. Fridman. - M.: Stat. Editura Artiștilor. literatură, 1955. - 452 p. Tiraj 75.000 de exemplare.
• Batyushkov K. N. Culegere completă de poezii / Enter. Art., întocmirea textului și notelor de N. V. Fridman. - M., L.: Sov. scriitor, 1964. - 353 p. Tiraj 25.000 de exemplare. (Biblioteca poetului. Seria mare. Ediția a doua.)
• Batyushkov K. N. Lucrări / Introducere. Artă. și comp. V. V. Gura. - Arhangelsk: nord-vest. carte. editura, 1979. - 400 p. Tiraj 100.000 de exemplare.
• Batyushkov K. N. Lucrări alese / Comp. A. L. Zorin și A. M. Peskov; Introducere. Artă. A. L. Zorina; Comm. A. L. Zorina și O. A. Proskurina. - M.: Pravda, 1986. - 528 p. Tiraj 500.000 de exemplare.
• Batyushkov K. N. Poezii / Comp., intrare. Artă. și notează. I. O. Shaitanova. - M.: Artist. lit., 1987. - 320 p. Tiraj 1.000.000 de exemplare. (Clasici și contemporani. Biblioteca de poezie)
• Batyushkov K. N. Lucrări în două volume. T.1: Experiențe în poezie și proză. Lucrări neincluse în „Experimente...” / Comp., pregătite. text. introducere. articol și comentariu. V. A. Koshelev. - M.: Artist. lit., 1989. - 511 p. Tiraj 102.000 de exemplare.
• Batyushkov K. N. Lucrări în două volume. T.2: Din caiete; Scrisori. / Comp., pregătit. text, comentarii A. L. Zorina. - M.: Artist. lit., 1989. - 719 p. Tiraj 102.000 de exemplare.

Literatură

• Afanasiev V. Ahile sau Viața lui Batyushkov. - M.: Literatura pentru copii, 1987.
• edita] Linkuri

  	Constantin Batiuskov la Wikiquote
  	în Wikisource
  	Constantin Batiuskov la Wikimedia Commons

  • K. N. Batiuşkov. Batyushkov: Eternal Dreams Lucrări colectate, lucrări generale, memorii ale contemporanilor, viața poetului, genealogie, creativitate, bibliografie, album
  • K. N. Batyushkov pe web-feb. Lucrări complete, studii monografice
  • K. N. Batyushkov Biografie, critică larg reprezentată, lucrări monografice
  • Batyushkov în biblioteca de poezie Lucrări colectate, traduceri, critică
  • Constantin Batiuskov. Poezii în Antologia poeziei ruse
  • Batyushkov K. N. Culegere de poezii pe stroki.net

  Societatea literară „Arzamas”
  Membrii	D. V. Dashkov D. N. Bludov A. I. Turgheniev S. S. Uvarov K. N. Batiuskov P. A. Vyazemsky A. A. Pleșcheev V. L. Pușkin A. S. Pușkin A. F. Voeikov D. P. Severin F. F. Vigel D. V. Davydov
  Membrii de onoare	N. M. Karamzin I. I. Dmitriev G. I. Gagarin Yu. A. Neledinsky-Meletsky A. N. Saltykov M. A. Saltykov
  Adrese	La Uvarov Malaya Morskaya, 21 La Bludov's Nevsky, 80 La terasamentul Turgheniev Fontanka, 20 La Pleshcheeva Galernaya, 12

Batiușkov Konstantin Nikolaevici (1787-1855), poet.

Născut la 29 mai 1787 la Vologda într-o veche familie nobiliară. Copilăria poetului a fost umbrită de bolile mintale și de moartea timpurie a mamei sale. A fost crescut la un internat italian din Sankt Petersburg.

Primele poezii cunoscute ale lui Batyushkov („Dumnezeu”, „Visul”) datează din aproximativ 1803-1804, iar el a început să tipărească din 1805.

În 1807, Batyushkov a început o lucrare grandioasă - traducerea unei poezii a unui poet italian din secolul al XVI-lea. Torquato Tasso Ierusalimul eliberat. În 1812 a intrat în război cu Napoleon I, unde a fost grav rănit. Ulterior, Batyushkov fie a intrat din nou în serviciul militar (a participat la campania finlandeză din 1809, campaniile străine ale armatei ruse în 1813-1814), apoi a slujit la Biblioteca Publică din Sankt Petersburg, apoi a trăit la pensie în mediul rural.

În 1809, s-a împrietenit cu V. A. Jukovski și P. A. Vyazemsky. În 1810-1812. poeziile „Fantomă”, „Frica falsă”, „Bacchae” și „Penatele mele. Mesaj pentru Jukovski și Vyazemsky. Contemporanilor li s-au părut plini de bucurie, gloriind bucuria senină a vieții.

Ciocnirea cu realitatea tragică a Războiului Patriotic din 1812 a produs o revoluție completă în mintea poetului. „Faptele teribile... ale francezilor din Moscova și împrejurimile ei... mi-au supărat complet mica filozofie și m-au certat cu umanitatea”, a recunoscut el într-una dintre scrisorile sale.

Ciclul elegiilor lui Batyushkov din 1815 se deschide cu o plângere amară: „Simt că darul meu în poezie s-a stins...”; "Nu Nu! Sunt împovărat de viață! Ce este în el fără speranță? .. ”(„Amintiri”). Poetul deplânge acum fără speranță pierderea iubitei sale („Trezirea”), apoi își amintește de aspectul ei („Geniul meu”), apoi visează cum s-ar putea refugia alături de ea într-o singurătate idilică („Tauris”).

În același timp, el caută mângâiere în credință, crezând că o „lume mai bună” îl va aștepta cu siguranță în spatele mormântului („Speranța”, „La un prieten”). Această încredere însă nu a atenuat anxietatea. Batyushkov percepe acum soarta fiecărui poet ca fiind tragică.

Batyushkov era chinuit de boli (consecințele vechilor răni), afacerile economice mergeau prost. În 1819, după multe necazuri, poetul a fost numit în serviciul diplomatic din Napoli. Spera că climatul Italiei îi va face bine, iar impresiile din copilărie ale țării lui iubite vor inspira inspirație. Nimic din toate acestea nu s-a adeverit. Clima s-a dovedit a fi dăunătoare pentru Batyushkov, poetul a scris puțin în Italia și a distrus aproape tot ce este scris.

De la sfârșitul anului 1820, a început să apară o criză nervoasă severă. Batyushkov a fost tratat în Germania, apoi s-a întors în Rusia, dar nici asta nu a ajutat: boala nervoasă s-a transformat într-o boală psihică. Încercările de tratament nu au dat nimic. În 1824, poetul a căzut în completă inconștiență și a petrecut în ea aproximativ 30 de ani. Spre sfârșitul vieții, starea lui s-a îmbunătățit oarecum, dar sănătatea sa nu a mai revenit.

1787 - 1855
poet rus. Capul tendinței anacreotice în versurile rusești („Merry Hour”, „My penates”, „Bacchante”). Mai târziu a experimentat o criză spirituală („Speranța”, „La un prieten”); în genul elegiei - motive ale iubirii neîmpărtășite („Separarea”, „Geniul meu”), tragedie înaltă („Dying Tass”, „Spunerea lui Melchisedec”).
Biografie
Născut la 18 mai (29 n.s.) în Vologda într-o familie nobiliară bine născută. Anii copilăriei au fost petrecuți în moșia familiei - satul Danilovsky, provincia Tver. Educația acasă a fost condusă de bunicul, mareșalul nobilimii districtului Ustyuzhensky.
De la vârsta de zece ani, Batyushkov a studiat la Sankt Petersburg în școli private străine și vorbea multe limbi străine.
Din 1802 a locuit la Sankt Petersburg în casa unchiului său M. Muravyov, scriitor și educator care a jucat un rol decisiv în modelarea personalității și talentului poetului. A studiat filosofia și literatura Iluminismului francez, poezia antică și literatura Renașterii italiene. Timp de cinci ani a fost funcționar în Ministerul Educației Publice.
În 1805 a debutat tipărit cu versuri satirice „Mesaj către versurile mele”. În această perioadă, a scris poezii de gen predominant satiric („Mesaj către Chloe”, „Către Filisa”, epigrame).
În 1807 s-a înscris la miliția populară; o parte din ea a fost trimisă la locul ostilităților împotriva lui Napoleon în Prusia. În bătălia de la Heilsberg, a fost grav rănit și evacuat la Riga, unde a fost tratat. Apoi s-a mutat la Sankt Petersburg, unde a suferit o boală gravă și, după revenire, s-a întors în regiment. În primăvara anului 1808, după ce și-a revenit, Batyushkov a mers la trupele care operau în Finlanda. El și-a reflectat impresiile în eseul „Din scrisorile unui ofițer rus în Finlanda”. După pensionare, se dedică în totalitate creativității literare.
Satira „Viziunea pe malurile Lethe”, scrisă în vara anului 1809, marchează începutul etapei mature a operei lui Batyushkov, deși a fost publicată abia în 1841.
În 1810 - 1812 a colaborat activ la jurnalul Buletinul dramatic, a devenit prieten apropiat cu Karamzin, Jukovsky, Vyazemsky și alți scriitori. Au apărut poeziile sale „Ora veselă”, „Omul norocos”, „Sursa”, „Penatele mele” și altele.
În timpul războiului din 1812, Batyushkov, care nu s-a alăturat armatei active din cauza bolii, a experimentat „toate ororile războiului”, „sărăcia, incendiile, foamea”, care s-a reflectat mai târziu în „Mesajul către Dashkov” (1813) . În 1813-14 a participat la campania externă a armatei ruse împotriva lui Napoleon. Impresiile războiului au format conținutul multor poezii: „Captivul”, „Soarta lui Ulise”, „Trecerea Rinului” etc.
În 1814 - 1817 Batyushkov a călătorit mult, rareori rămânând într-un singur loc mai mult de șase luni. A supraviețuit unei crize spirituale severe: dezamăgire față de ideile filozofiei iluminismului. Sentimentele religioase au crescut. Poezia sa este pictată în tonuri triste și tragice: elegia „Despărțire”, „Către un prieten”, „Trezirea”, „Geniul meu”, „Tavrida” etc. În 1817, colecția „Experimente în vers și proză” publicat, care a inclus traduceri, articole, eseuri și poezii.
În 1819 a plecat în Italia la locul noului său serviciu - a fost numit oficial la misiunea neopolitană. În 1821 a fost cuprins de o boală mintală incurabilă (manie de persecuție). Tratamentul în cele mai bune clinici europene nu a avut succes - Batyushkov nu a mai revenit la viața normală. Ultimii lui douăzeci de ani au fost petrecuți cu rudele din Vologda. A murit de tifos la 7 iulie (19 n.s.), 1855. A fost înmormântat în Mănăstirea Spaso-Prilutsky.

Locul lui K. N. Batyushkov (1787–1855) în istoria literaturii ruse a fost determinat de Belinsky. În articolele sale, numele lui Batyushkov ca „talent remarcabil”, „mare talent”, artist, prin excelență, stă constant după Karamzin, alături de Jukovski, înaintea lui Pușkin și este considerat ca o verigă necesară în dezvoltarea poeticii ruse. cultură. Serviciile lui Batyushkov către poezia rusă sunt deosebit de bune în îmbogățirea genurilor lirice și a limbajului poetic. A fost predecesorul imediat al lui Pușkin, în multe privințe apropiat lui în spirit, în viziunea poetică asupra lumii. „Batyushkov”, a scris Belinsky, „a contribuit mult și mult la faptul că Pușkin era ceea ce era el cu adevărat. Numai acest merit din partea lui Batyushkov este suficient pentru ca numele său să fie pronunțat în istoria literaturii ruse cu dragoste și respect” (7, 228).

Nu a existat și nu există un consens cu privire la poziția literară a lui Batyushkov, apartenența sa la una sau alta direcție. Critica poetului contemporan l-a numit fie un reprezentant al „ultimei școli”, prin care se referea la romantismul emergent, fie un „neoclasicist”, în timp ce alții au văzut predominanța sentimentalismului în opera sa.

În știința istorică și literară sovietică, este mai obișnuit să-l numim pe Batyushkov „preromantic”, deși există și alte concepte. Acest punct de vedere a fost introdus în circulația științifică cu o argumentare adecvată de către B. V. Tomashevsky: pe deplin exprimat în romantism. Astfel, preromantismul este un fenomen de tranziție.

Care sunt aceste „anumite semne”? - „Aceasta este, în primul rând, o expresie clară a unei atitudini personale (subiective) față de ceea ce se descrie, prezența „sensibilității” (pentru preromantici, este predominant oniric-melancolică, uneori lacrimogenă); un simț al naturii, în timp ce adesea se străduiește să descrie natura într-un mod neobișnuit; peisajul înfățișat al preromanticilor armonizat mereu cu starea de spirit a poetului.

Găsim în continuare o fundamentare a punctului de vedere al lui B. V. Tomashevsky în monografia detaliată a lui N. V. Fridman - cu diferența că autorul său, numindu-l pe Batiușkov „preromantic”, precum Pușkin din perioada timpurie, neagă orice legătură între „fundamentele ideologice”. ” Poezia lui Batiuskov cu clasicism.

Judecățile contradictorii despre poziția literară a lui Batyushkov sunt cauzate de însăși natura operei sale, care reflectă una dintre etapele de tranziție esențiale în dezvoltarea poeziei ruse.

Sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea au fost perioada de glorie a sentimentalismului rusesc, etapa inițială a formării unei direcții romantice. Această epocă este caracterizată de fenomene de tranziție, reflectând atât noile tendințe, cât și influența normelor estetice încă valabile ale clasicismului. Batyushkov a fost o figură tipică a acestui timp, numită de Belinsky „ciudat”, când „noul a apărut fără să înlocuiască vechiul, iar vechiul și noul trăiau împreună, unul lângă altul, fără a se interfera unul cu celălalt” (7, 241). Niciunul dintre poeții ruși de la începutul secolului al XIX-lea. nu a simțit la fel de acut ca și Batiușkov nevoia de a actualiza normele și formele învechite. În același timp, legăturile sale cu clasicismul, în ciuda predominării elementului romantic în poezia sa, au fost destul de puternice, ceea ce a remarcat și Belinsky. Văzând un „clasicism reînnoit” într-un număr de „piesele de teatru” timpurii ale lui Pușkin, Belinsky l-a numit pe autorul lor „un Batyushkov îmbunătățit și îmbunătățit” (7, 367).

Direcția literară nu se formează într-un spațiu gol. Etapa sa inițială nu este neapărat marcată de un manifest, o declarație, un program. Are întotdeauna o istorie proprie din momentul apariției sale în adâncurile primei direcții, acumularea treptată a anumitor semne în ea și mișcarea ulterioară către schimbări calitative, de la forme inferioare la cele superioare, în care principiile estetice ale noile direcții sunt exprimate pe deplin. În emergent, în nou, într-o măsură sau alta, există unele trăsături ale vechiului, transformate, actualizate în conformitate cu cerințele vremii. Acesta este tiparul continuității, continuitatea procesului literar.

Când studiem activitatea literară a unei figuri tipice a epocii de tranziție precum Batyushkov, este important, în primul rând, să înțelegem corelația, combinația ciudată din poezia sa a noului și a vechiului, ceea ce este principalul lucru determină viziunea asupra lumii a poetului.

Batiușkov a mers lângă Jukovski. Opera lor este o verigă firească în procesul de actualizare a poeziei, îmbogățindu-i conținutul și formele interioare. Ambii s-au bazat pe realizările perioadei Karamzin și au fost reprezentanți ai unei noi generații. Dar, deși tendința generală în dezvoltarea muncii lor a fost aceeași, au mers în moduri diferite. Versurile lui Jukovski au crescut direct în adâncul sentimentalismului. Batyushkov a avut și legături organice cu sentimentalismul, deși unele trăsături ale clasicismului au fost păstrate în versurile sale într-o formă transformată. Pe de o parte, a continuat (acesta este drumul principal, principal al dezvoltării sale creatoare) linia elegiacă a sentimentalismului; pe de altă parte, în strădania sa pentru claritate, rigoare a formelor, s-a bazat pe realizările clasicismului, care au dat naștere criticii moderne a poetului pentru a-l numi „neoclasicist”.

Batyushkov a trăit o viață îngrijorată. S-a născut la Vologda la 29 mai (după New Style), 1787, într-o veche familie nobiliară. A fost crescut în școli private cu internat din Sankt Petersburg. Apoi serviciul în Ministerul Învățământului Public (grefier). În același timp (1803) a început prietenia sa cu N. I. Gnedich, s-au făcut cunoștințe cu I. P. Pnin, N. A. Radishchev, I. M. Born. În aprilie 1805, Batyushkov s-a alăturat Societății Libere de Literatură, Științe și Arte. În același an, prima lucrare tipărită a lui Batyushkov, „Mesaj către poeziile mele”, a apărut în revista de literatură rusă Novosti. În timpul celui de-al doilea război cu Franța napoleonică (1807), participă la campaniile armatei ruse din Prusia; în 1808–1809 - în războiul cu Suedia. În bătălia de la Heilsberg, Batyushkov a fost grav rănit la picior. În 1813, a participat la luptele de lângă Leipzig ca adjutant al generalului N. N. Raevsky.

Până în 1815, drama personală a lui Batyushkov datează din pasiunea lui pentru Anna Fedorovna Furman.

La sfârșitul anului 1815, când karamziniștii, în opoziție cu Conversația conservatoare a iubitorilor de cuvânt rusesc, și-au creat propria asociație literară Arzamas, Batyushkov a devenit membru al acesteia, apărând programul de reformă lingvistică al lui N. M. Karamzin.

În 1817, a fost publicată colecția în două volume a lui Batyushkov de lucrări „Experimente în poezie și proză”, singura ediție pe viață a operelor poetului. În 1818–1821 se află în Italia în serviciul diplomatic, unde devine apropiat de N. I. Turgheniev (mai târziu una dintre figurile marcante din Uniunea bunăstării).

Batyushkov ura munca clericală, deși era forțat să slujească. A visat la creativitate liberă și mai presus de toate a pus vocația de poet.

Soarta literară a lui Batiuskov a fost tragică. În vârstă de treizeci și patru de ani, părăsește pentru totdeauna domeniul „literaturii”. Apoi tăcerea, boală psihică prelungită (moștenită de la mamă) și moartea de tifos la 7 (19) iulie 1855.

Nebunia poetului este rezultatul nu numai al eredității, ci și al vulnerabilității sporite, al securității slabe. Într-o scrisoare către N. I. Gnedich din mai 1809, Batyushkov scria: „Oamenii sunt atât de obosiți de mine și totul este atât de plictisitor, dar inima mea este goală, există atât de puțină speranță încât aș vrea să anihilez, să scad, să devin un atom. .” În noiembrie același an, într-o scrisoare către el, „Dacă mai trăiesc zece ani, voi înnebuni... Nu sunt plictisit, nu sunt trist, dar simt ceva neobișnuit, un oarecare gol spiritual”. Așadar, cu mult înainte de declanșarea crizei, Batiușkov a prevăzut rezultatul trist al dramei interne prin care trecea.

Procesul de formare a vederilor estetice ale lui Batyushkov a fost influențat în mod benefic de cunoștințele sale apropiate și prietenia cu multe personaje literare proeminente ale acelei vremuri.

Din cercul interior al lui Batiușkov, trebuie să-l remarcăm în special pe Mihail Nikitich Muravyov (1757–1807), vărul poetului, sub a cărui influență puternică se afla, de la care a studiat și ale cărui sfaturi le-a prețuit. Muraviev și-a îndrumat și încurajat primii pași în domeniul literaturii.

Sensibilitatea, visarea, chibzuința, care determină tonul emoțional al versurilor lui Batiușkov, sunt prezente în poeziile lui Muravyov în expresiile lor originale ca parte integrantă, ca trăsătură caracteristică.

Muravyov a respins „orbitalismul” rațional, raționalismul rece în creativitatea poetică, a cerut naturalețe și simplitate, căutarea „comorilor” în propria inimă. Muravyov este primul poet rus care a fundamentat demnitatea „poeziei ușoare” ca poezie a formelor lirice mici și a temelor informale, intime. A scris un întreg tratat în versuri, care conturează principiile stilistice ale „poeziei uşoare”.

În Eseu despre poezie, el a scris:

Iubește bunul simț: fii captivat de simplitate

……………….

Fugi de arta si mintea falsa

…………….

Îți amintești scopul, știi cum fără regret

Ambițios a aruncat deoparte ornamentele

…………….

Silaba ar trebui să fie cel mai transparent râu, cum ar fi:

Rapid, dar curat și plin, fără vărsare.

(„Experiență despre poezie”, 1774-1780)

Aceste „reguli”, expuse în limbajul poeziei, care nu și-au pierdut semnificația nici astăzi, nu ar avea o forță atât de atractivă și efectivă dacă nu ar fi susținute de exemplele de vorbire poetică rusă simplă și eufonică create de Muravyov:

Seara ta este plină de răcoare -

Malul se mișcă în mulțime

Ca o serenadă magică

Vocea este purtată de val

Dezvăluie zeița harului

Văzând piit entuziast.

Asta petrece nopți nedormite

Rezemat pe granit.

(„Zeița Nevei”, 1794)

Nu numai în materie, în dezvoltarea genurilor lirice, ci și în activitatea de limbă, vers, Batyushkov s-a bazat pe experiența și realizările talentatului său predecesor și profesor. Ceea ce este conturat ca program în poezia lui Muravyov își găsește dezvoltare în versurile lui Batyushkov, care a fost facilitată de comunitatea platformei estetice, comunitatea opiniilor asupra poeziei.

În prima sa declarație poetică („Mesaj către poeziile mele”, 1804 sau 1805), Batiușkov încearcă să-și definească poziția, atitudinea față de starea actuală a poeziei ruse. Pe de o parte, el este respins de descriere (care „murdărește poezia”, „compune ode”), pe de altă parte, de excesele sentimentalismului (plânsul, jocul cu sensibilitatea). Aici el condamnă „poeții – mincinoși plictisitori” care „nu zboară în sus, nu spre cer”, ci „până la pământ”. În această întrebare fundamentală despre relația dintre ideal („cer”) și real („pământ”), Batyushkov a împărtășit un punct de vedere romantic: „Ce este pentru mine în cântecele tare? Sunt mulțumit de visele mele...”; „...suntem mai aproape de fericire cu un vis”; „... toți iubim basmele, suntem copii, dar mari”. „Visul” se opune raționalității, raționalismului:

Ce este gol în adevăr? Ea doar usucă mintea

Visul transformă totul în lume în aur,

Și din tristețe răul

Visul este scutul nostru.

O, ar trebui să fie interzis și inima să uite,

Voi schimba poeții cu înțelepți plictisitori!

(„Mesaj către N. I. Gnedich”, 1805)

Nimic nu caracterizează personalitatea poetului Batyushkov ca visarea cu ochii deschiși. Ea parcurge toate versurile lui ca laitmotiv, începând cu primele experimente poetice:

Și tristețea este dulce:

El visează cu tristețe.

De o sută de ori suntem fericiți cu vise trecătoare!

(„Visul”, 1802–1803; pp. 55–56)

Mulți ani mai târziu, poetul revine la poemul său timpuriu, dedicând versuri entuziaste unui vis poetic:

Iubita muzelor blânde, mesager al raiului,

Izvor de gânduri dulci și lacrimi dulci pentru inimă,

Unde te ascunzi, vis, zeița mea?

Unde este acel pământ fericit, acel deșert pașnic,

La care aspirați zborul misterios?

Nimic – nici bogăția, „nici lumina, nici gloria strălucire goală” – nu înlocuiește visele. În ea se află cea mai înaltă fericire:

Așa că poetul își consideră coliba un palat

Și fericit - visează.

(„Visul”, 1817; pp. 223–224, 229)

În formarea esteticii romantismului rus, ideilor romantice despre poezie și poet, rolul lui Batiușkov a fost excepțional, la fel de mare ca și al lui Jukovski. Batyushkov a fost primul din istoria poeziei ruse care a dat o definiție pătrunzătoare a inspirației ca „un val de gânduri înaripate”, o stare de clarviziune interioară, când „excitarea pasiunii” este tăcută și o „minte strălucitoare”, eliberată de „pământesc”. legături”, se înalță „în cele cerești” („Penatele mele”, 1811–1812). În „Mesajul către I. M. Muravyov-Apostol” (1814–1815), aceeași temă este dezvoltată, dobândind un caracter din ce în ce mai romantic:

Văd în mintea mea cât de tânăr inspirat

Stă în tăcere peste abisul înfuriat

Printre vise și primele gânduri dulci,

Ascultând zgomotul monoton al valurilor...

Fața îi arde, pieptul îi suspină din greu,

Și o lacrimă dulce udă obrajii...

(pag. 186)

Poezia se naște din soare. Ea este „flacăra cerului”, limba ei este „limba zeilor” („Mesaj către N. I. Gnedich”, 1805). Poetul este un „copil al raiului”, se plictisește pe pământ, este dornic de „rai”. Așa dezvoltă treptat Batyushkov, nu fără influența ideilor tradiționale, conceptul romantic de „poezie” și „poet”.

Personalitatea lui Batyushkov a fost dominată de ceea ce Belinsky numea „subiectivitate nobilă” (5, 49). Elementul predominant al operei sale este lirismul. Nu numai lucrările originale, ci și traducerile lui Batyushkov sunt marcate de ștampila personalității sale unice. Traducerile lui Batyushkov nu sunt traduceri în sens strict, ci mai degrabă modificări, imitații libere, în care el își introduce propriile stări, teme și motive. În traducerea rusificată a satirei I a lui Boalo (1804–1805), există o imagine lirică a însuși locuitorul Moscovei, poetul, „nefericit”, „nesociabil”, care fuge de „famă și zgomot”, de viciile lui. „lumină”, un poet care „nu am flatat niciodată oamenii”, „n-am mințit”, în ale cărui cântece este „adevărul sfânt”. Nu mai puțin importantă pentru Batyushkov a fost ideea independenței și incoruptibilității cântărețului. Să fie „sărac”, „tolerează frigul, căldura”, „uitat de oameni și de lume”, dar nu poate suporta răul, nu vrea să „se târască” în fața celor de la putere, nu vrea să scrie ode, madrigale, cântă „cani bogați”:

Mai degrabă, sunt poșta unui simplu țăran,

Care apoi își stropește pâinea de fiecare zi,

Decât acest prost, mare maestru,

Cu dispreț îi zdrobește pe acei oameni de pe trotuar!

(pag. 62–63)

Traducerea satirei lui Boileau reflectă poziția lui Batiușkov în viață, disprețul său față de „nelegii bogați” care sunt „dezgustați de lumina adevărului”, pentru care „nu există lucru sacru în toată lumea”. „Sacru” pentru poet este „prietenia”, „virtutea”, „pură inocență”, „dragostea, frumusețea inimii și a conștiinței”. Iată o evaluare a realității:

Viciul domnește aici, viciul domnește aici,

El este în panglici, în ordine, peste tot se vede clar...

(pag. 64)

Batiushkov se referă de două ori la „umbra sacră” a lui Torquato Tasso, încearcă să traducă (au fost păstrate fragmente) din poemul său „Ierusalim eliberat”. În poemul „To Tassu” (1808), au fost selectate acele fapte și situații din biografia poetului italian, care i-au permis lui Batyushkov să-și exprime „multe dintre gândurile sale ascunse” despre propria sa viață, despre tragedia personală pe care o trăia. . Ce răsplată îl așteaptă pe poet „pentru cântece armonioase”? - „Otrava ascuțită a lui Zoil, laude și mângâieri prefăcute ale curtenilor, otravă pentru suflet și poeții înșiși” (p. 84). În elegia „The Dying Tass” (1817), Batyushkov creează imaginea unui „suferitor”, „exilat”, „rătăcitor”, care nu are „refugiu pe pământ”. „Pământesc”, „instantaneu”, „muritor” în versurile lui Batyushkov li se opune sublimul, „ceresc”. Eternitatea, nemurirea - „în creațiile maiestuoase” „arte și muzelor”.

Motivele epicuriene ale versurilor lui Batyushkov sunt impregnate de dispreț pentru bogăție, noblețe, ranguri. Mai drag poetului este libertatea, idealul de independență personală, „libertate și liniște” despre care cântă, „nepăsare și dragoste”:

"Fericit! fericit cine infloreste

Decorat zilele iubirii

A cântat cu prietenii neglijenți

Și despre fericire... visată!

El este fericit și de trei ori mai mult

Toți nobilii și regii!

Deci haide, în cota necunoscută,

Extratereștrii sclaviei și lanțurilor,

trage-ne cumva viața,

Adesea cu durere pe jumătate,

Turnați o ceașcă mai plină

Și râdeți proștii!

(„Către Petin”, 1810; pp. 121–122)

Această concluzie este concluzia reflecțiilor asupra vieții. Înainte de acest „cântec” cu un apel la „nepăsare” sunt rânduri semnificative:

O să am grijă de mintea mea... da bucurie

Se va înțelege cu mintea?

(pag. 122)

„Minte” aici în sensul raționalității, opuse sentimentului, distrugând bucuria. De aici cultul simțirii, dorința de a trăi „cu inima”.

În poemul „Prietenilor” (1815), Batyushkov se autointitulează „poet neglijent”, ceea ce dă naștere interpretărilor greșite ale patosului operei sale. Epicureismul său a izvorât din poziția sa în viață, din „viața sa filozofică”. „Viața este un moment! Nu e mult timp să te distrezi.” Timpul fără milă ia totul. Prin urmare

Oh, în timp ce tinerețea este neprețuită

Nu grăbit de o săgeată,

Bea dintr-o ceașcă plină de bucurie...

(„Elysius”, 1810; p. 116)

Toate cele mai bune, semnificative în opera lui Batyushkov, care constituie valoarea estetică durabilă a versurilor sale, sunt într-o anumită măsură legate de conceptul de „poezie ușoară”, al cărui inițiator pe pământul rus a fost M. N. Muravyov.

Termenul „poezie ușoară” poate fi interpretat în diferite moduri. Este important cum l-a înțeles Batyushkov însuși. În primul rând, acesta nu este un gen ușor de salon, versuri drăguțe, ci unul dintre cele mai dificile genuri de poezie, care necesită „perfecțiune posibilă, puritate a expresiei, armonie în stil, flexibilitate, netezime; el cere adevărul în sentimente și păstrarea celei mai stricte decențe în toate privințele... poezia, chiar și în nașterile mici, este o artă dificilă și necesită toată viața și toate eforturile sufletului.

În domeniul „poeziei ușoare”, Batyushkov a inclus nu numai poezii în spiritul lui Anacreon, ci și în general forme mici de versuri, teme personale intime, senzații și sentimente subtile „grațioase”. Batyushkov a apărat cu pasiune demnitatea formelor lirice mici, care era de o importanță fundamentală pentru el. A căutat sprijin în realizările trecute ale poeziei ruse, evidențiind tendințele, linia dezvoltării acesteia, în care a reflectat „Muza Anacreonului”. Aceleași considerații au dictat interesul sporit al lui Batyushkov pentru „poezia ușoară” franceză, în special Parni.

A fost o perioadă în care sensibilitatea, steagul sentimentalismului, a devenit trăsătura definitorie a noului stil. Pentru Batyushkov, poezia este „flacăra raiului”, combinând „în alcătuirea sufletului uman” „imaginația, sensibilitatea, reveria”. Sub acest aspect, a perceput și poezia antichității antice. Pe lângă predilecția personală, Batyushkov a fost influențat și de tendințele, hobby-urile literare ale timpului său, „dorința de restaurare a formelor antice... Cele mai sensibile lucrări au fost preluate din antichitate, elegiacele au fost traduse în versuri și au servit drept subiect de imitare a elegiacilor: Tibull, Catullus, Propertius...”.

Batyushkov poseda un dar rar pentru a înțelege originalitatea culturii elenistice și romane, capacitatea de a transmite toată frumusețea și farmecul versurilor antichității prin intermediul discursului poetic rusesc. „Batyushkov”, a scris Belinsky, „a introdus un element complet nou în poezia rusă: arta antică” (6, 293).

Dorința de a „uita tristețea”, „de a îneca durerea într-un castron plin” a condus la căutarea „bucuriei și fericirii” în „nepăsare și iubire”. Dar ce este „bucuria” și „fericirea” în „viața tranzitorie”? Epicureismul lui Batyushkov, numit de Belinsky „ideal” (6, 293), este de o natură deosebită, este viu colorat de o visă liniștită și o capacitate înnăscută de a căuta și găsi frumusețea pretutindeni. Când poetul face apel la „nepăsare de aur” și sfătuiește „să interferezi cu înțelepciunea cu glumele”, „să cauți distracție și distracție”, atunci nu ar trebui să creadă că aici vorbim de pasiuni grosolane. Plăcerile pământești în sine nu valorează nimic în ochii poetului dacă nu sunt încălzite de un vis. Visul le dă har și farmec, sublimitate și frumusețe:

... uitați de tristețe

Vom visa într-o dulce fericire:

Un vis este o mamă directă a fericirii!

(„Sfaturi pentru prieteni”, 1806; p. 75)

Conținutul poeziei lui Batyushkov este departe de a fi limitat la poezii de tip antologic. Ea a anticipat, a predeterminat în multe feluri temele și principalele motive ale poeziei romantice rusești: incantarea libertății individului, independența artistului, ostilitatea „raționalității reci”, cultul sentimentului, cele mai subtile „sentimente” , mișcarea „vieții inimii”, admirația pentru „natura minunată”, simțirea „misterioasei „legături a sufletului uman cu natura, credința într-un vis poetic și inspirație.

Batyushkov a contribuit cu multe lucruri esențial noi la dezvoltarea genurilor lirice. Rolul său în formarea elegiei ruse este deosebit de important. În versurile sale, procesul de psihologizare ulterioară a elegiei continuă. Plângerile elegice tradiționale despre soartă, chinurile dragostei, despărțirii, infidelitatea unei persoane dragi - tot ceea ce se găsește din belșug în elegiile de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, în poezia sentimentaliștilor - este îmbogățit în elegiile lui Batyushkov prin expresia experiențe individuale complexe, „viața” sentimentelor în mișcarea și tranzițiile lor. Pentru prima dată în versurile rusești, stările psihologice complexe sunt exprimate cu atât de imediat și sincer de un sentiment colorat tragic și într-o formă atât de elegantă:

Există un sfârșit al rătăcirilor - niciodată al durerilor!

În prezența ta suferință și angoasă

Am cunoscut lucruri noi cu inima.

Sunt mai rele decât separarea

Cel mai rău dintre toate! Am văzut, am citit

În tăcerea ta, în conversația întreruptă,

În ochii tăi triști

În această întristare secretă a ochilor coborâți,

În zâmbetul tău și în toată veselia ta

Urme de durere de inimă...

(„Elegie”, 1815; p. 200)

Pentru soarta versurilor rusești, psihologizarea peisajului, întărirea colorării sale emoționale, nu a fost mai puțin importantă. În același timp, în elegiile lui Batyushkov, este izbitoare predilecția pentru peisajul nocturn (lunar), caracteristic poeziei romantice. Noaptea este timpul pentru vise. „Visul este fiica nopții tăcute” („Visul”, 1802 sau 1803):

... pe măsură ce raza soarelui va ieși pe cer,

Unul în exil, unul cu angoasa mea,

Vorbesc noaptea cu o lună gânditoare!

(„Seara. Imitația lui Petrarh”, 1810; p. 115)

Unde Batyushkov apelează la reprezentarea contemplativ-visătoare a peisajului de noapte în încercarea de a transmite „frumusețea pitorească” a naturii, de a „picta” tablourile ei prin intermediul discursului poetic, apropierea lui de Jukovski, rudenia cu el nu numai în comun sursele literare, dar și în percepția caracterului, sistemul figurativ, chiar și vocabularul:

... În valea unde sursa murmură și scânteie,

Noaptea, când luna își revarsă în liniște fasciculul către noi,

Și stelele strălucitoare strălucesc din spatele norilor...

(„Dumnezeu”, 1801 sau 1805; p. 69)

Atingeți șirul magic

Voi atinge... și nimfele munților cu o strălucire lunară,

Ca umbrele ușoare, într-un halat transparent

Naiadele sunt timide, plutesc deasupra apei,

Bate din palme cu mâinile albe

Și briza de mai, trezindu-se pe flori,

În crângurile și grădinile răcoroase,

Aripi liniștite vor sufla...

(„Mesaj către contele Vielgorsky”, 1809; p. 104)

Războiul Patriotic din 1812 a devenit o piatră de hotar importantă în dezvoltarea spirituală a lui Batyushkov și a provocat anumite schimbări în starea sa publică. Războiul a adus tema civilă, slabă până acum în versurile poetului. În acești ani, Batyushkov a scris o serie de poezii patriotice, inclusiv mesajul lor „Către Dashkov” (1813), în care poetul, în zilele dezastrului național, „printre ruine și morminte”, când „patria dragă” este în pericol, refuză „să cânte dragoste și bucurie, nepăsare, fericire și pace”:

Nu Nu! talentul meu piere

Și lira prieteniei este prețioasă,

Când vei fi uitat de mine,

Moscova, patrie, pământ de aur!

(pag. 154)

Nu este o coincidență că în acești ani, după Războiul Patriotic, în atmosfera unei creșteri generale a conștiinței de sine naționale, Batyushkov a dezvoltat o dorință persistentă de a extinde sfera elegiei. Cadrul ei pentru implementarea noilor sale idei, dezvoltarea poetică a temelor istorice, eroice i s-au părut apropiate. Căutarea poetului nu a mers într-o singură direcție. Experimentează, se îndreaptă către balada rusă, chiar și fabulă. Batyushkov gravitează către mai multe întuneric, construcții complexe și o combinație de motive intime de elegie cu meditația istorică. Un exemplu de astfel de combinație este binecunoscutul poem, remarcat de Belinsky printre cele mai înalte realizări ale lui Batyushkov, - „Pe ruinele unui castel din Suedia” (1814). Introducerea, un peisaj de noapte sumbru, scris în stilul Ossian, corespunde pe deplin naturii meditației visătoare și conferă un sunet romantic întregii lucrări:

Sunt aici pe aceste stânci care atârnă deasupra apei,

În amurgul sacru al pădurii de stejari

Rătăbesc gânditor și văd în fața mea

Urmele anilor trecuți și gloriei:

Fragmente, un meterez formidabil, un șanț acoperit de iarbă,

Stâlpi și un pod dărăpănat cu lanțuri de fier,

Cetăți cu muşchi cu creneluri de granit

Și un șir lung de sicrie.

Totul este liniștit: somnul mort în mănăstire este surd.

Dar iată amintirea:

Iar călătorul, sprijinit de piatra funerară,

Mănâncă vise dulci.

(pag. 172)

Batyushkov poseda un dar rar: puterea imaginației visătoare de a „reînvia” trecutul, ale cărui semne sunt spiritualizate în poeziile sale printr-un singur sentiment. Contemplarea ruinelor în tăcerea nopții se transformă, pe nesimțite, într-o reflecție visătoare despre oameni, războinici curajoși și scalzi iubitori de libertate și fragilitatea a tot ce este pământesc:

Dar totul este acoperit aici de o noapte mohorâtă cu ceață,

Tot timpul s-a transformat în praf!

Unde înainte scldrul zdrăngăna pe o harpă de aur,

Acolo vântul fluieră doar trist!

………………

Unde sunteți, mulțimi curajoase de eroi,

Voi fii sălbatici ai războiului și ai libertății,

Răsărit în zăpadă, printre ororile naturii,

Printre sulițe, printre săbii?

Cei puternici au pierit!

(pag. 174)

O astfel de percepție a trecutului istoric îndepărtat nu este un tribut adus modei, așa cum este adesea cazul; este inerent poetului Batyushkov, ceea ce este confirmat de o altă descriere similară, unde pentru prima dată în versurile rusești este dată o „formulă” poetică a limbajului „secret” al naturii:

Ororile naturii, elemente ostile luptă,

Căderi răcnind din stânci sumbre,

Deșerturi înzăpezite, mase eterne de gheață

Ile zgomotos mare vedere fără margini -

Totul, totul ridică mintea, totul vorbește inimii

Cu cuvinte elocvente, dar secrete,

Și focul poeziei se hrănește între noi.

(„Mesaj către I. M. Muravyov-Apostol”, 1814–1815; p. 186)

Poezia „Despre ruinele unui castel din Suedia”, în ciuda prezenței în el a elementelor altor genuri (balade, ode), este totuși o elegie, așa ceva, care poate fi numită o elegie meditativă istorică.

Contemplarea, visarea cu ochii deschiși, gândirea, descurajarea, tristețea, dezamăgirea, îndoiala sunt concepte prea generale, mai ales când vine vorba de lirică; sunt pline de conținut psihologic diferit, care capătă culori diferite în funcție de individualitatea poetului. Visarea, de exemplu, printre sentimentaliști (sau mai bine zis, printre epigonii acestei direcții), era adesea prefăcută, un tribut adus modei, excesiv de lacrimogenă. În versurile lui Jukovski și Batyushkov, visarea apare într-o nouă calitate, combinată cu tristețea elegiacă, impregnată de meditație filozofică - o stare poetică care este inerentă amândoi în interior. „În lucrările acestor scriitori (Zhukovsky și Batyushkov, - K. G.), - a scris Belinsky, - ... nu numai entuziasmul oficial a început deja să vorbească limba poeziei. dar și astfel de pasiuni, sentimente și aspirații, al căror izvor nu au fost idealurile abstracte, ci inima omului, sufletul uman” (10, 290-291).

Atât Jukovski, cât și Batyushkov îi datorau mult lui Karamzin și sentimentalismului, precum și lui Arzamas. Erau multe în comun în visarea lor, dar era și o diferență. În primul, este predominant de natură contemplativă, cu o colorare mistică. În al doilea rând, visarea cu ochii deschisi nu este „înlocuită”, așa cum a sugerat Belinsky (6, 293), ci este combinată cu gândirea, în cuvintele lui Batyushkov însuși, „liniște și profundă gândire”.

Batyushkov a scris și în proză. Experimentele în proză ale lui Batyushkov reflectă procesul general de căutare a unor noi căi, efortul autorului pentru diversitatea genurilor (vezi capitolul 3).

Batyushkov considera experimentele sale în proză drept „material pentru poezie”. S-a orientat spre proză în principal pentru a „scrie bine în versuri”.

Belinsky nu a apreciat foarte mult lucrările în proză ale lui Batyushkov, deși le-a remarcat „limbajul și stilul bun” și a văzut în ele „o expresie a opiniilor și conceptelor oamenilor din timpul său” (1, 167). În acest sens, „experimentele” de proză ale lui Batyushkov au avut un impact asupra formării stilului prozei lui Pușkin.

Mari sunt meritele lui Batyushkov în îmbogățirea limbii poetice ruse, a culturii versurilor rusești. În disputa despre „vechiul” și „noul stil”, în această problemă centrală a luptei socio-literare a epocii, care are un înțeles mai larg decât problema limbii literaturii, Batyushkov a stat pe pozițiile karamziniștilor. . Principalele avantaje ale „silabei poetice” pe care poetul le-a considerat „mișcare, forță, claritate”. În opera sa poetică, el a aderat la aceste norme estetice, în special la cele din urmă - „claritatea”. Potrivit lui Belinsky, el a introdus în poezia rusă „limbaj corect și pur”, „vers sonor și ușor”, „plasticismul formelor” (1, 165; 5, 551).

Belinsky a recunoscut „importanța” lui Batyushkov pentru istoria literaturii ruse, numit Batyushkov „unul dintre cei mai deștepți și mai educați oameni ai timpului său”, a vorbit despre el ca pe un „adevărat poet”, înzestrat de natură cu mare talent. Cu toate acestea, în judecățile generale despre natura și conținutul poeziei lui Batyushkov, criticul a fost inutil de dur. Poezia lui Batyushkov i s-a părut lui Belinsky „îngustă”, prea personală, săracă în conținut din punctul de vedere al sunetului ei social, expresia spiritului național din ea: „Muza lui Batyushkov, rătăcind mereu pe cer străin, nu a cules nici măcar o floare. pe pământ rusesc” (7, 432). Belinsky nu l-a putut ierta pe Batyushkov pentru pasiunea lui pentru „poezia ușoară” Guys (5, 551; 7, 128). În judecățile criticului, probabil, faptul că a scris despre Batiușkov ca predecesor al lui Pușkin, în legătură cu Pușkin, a afectat și - și în evaluarea versurilor lui Batiușkov, lumea nemărginită a poeziei lui Pușkin ar putea servi drept criteriu.

Cercul gândurilor elegiace ale lui Batyushkov a fost determinat din timp. El credea profund în puterea „primelor impresii” inițiale, „primelor sentimente proaspete” („Mesaj către I.M. Muravyov-Apostol”), pe care poetul nu le-a schimbat de-a lungul întregii sale vieți creatoare. Poezia lui Batyushkov este închisă în principal de cercul experiențelor personale, iar aceasta este sursa puterii și slăbiciunii sale. De-a lungul carierei sale, poetul a rămas fidel versurilor „pure”, limitându-le conținutul la o temă personală. Numai Războiul Patriotic din 1812 a dat o explozie de sentiment patriotic, și apoi nu pentru mult timp. În acest moment, dorința lui Batyushkov de a ieși din lumea sa închisă a motivelor preferate, de a extinde granițele elegiei, de a o îmbogăți tematic cu experiența altor genuri îi aparține. Căutarea a mers în direcții diferite, dar Batyushkov a obținut rezultate tangibile acolo unde nu și-a trădat darul natural de poet elegiac. A creat noi varietăți ale genului, care au fost destinate unui mare viitor în poezia rusă. Acestea sunt elegiile-mesajele sale și elegiile meditative, filozofico-istorice.

Meditația, împreună cu visarea cu ochii deschisi, a fost întotdeauna caracteristică lumii interioare a lui Batyushkov. De-a lungul anilor, în versurile sale, meditația „sub povara tristeții” devine din ce în ce mai sumbră, se aud „dorul inimii”, „durerea spirituală”, notele tragice sună din ce în ce mai clar, iar una dintre ultimele sale poezii sună ca un rezultat deosebit al gândurilor poetului despre viață:

Știi ce ai spus

Să-ți ia adio vieții, Melchisedec cu părul cărunt?

Omul se naște sclav

Se va culca ca un sclav în mormânt,

Și moartea cu greu îi va spune

De ce a mers prin valea lacrimilor minunate,

A suferit, a plâns, a îndurat, a dispărut.

(1824; p. 240)

Când trecem în revistă moștenirea literară a lui Batyushkov, avem impresia de incompletitudine. Poezia sa este profundă în conținut și semnificație, dar, conform definiției lui Belinsky, „întotdeauna nehotărât, vrea mereu să spună ceva și pare să nu găsească cuvinte” (5, 551).

Batiushkov a reușit să exprime nu prea mult din ceea ce era inerent naturii sale bogate înzestrate. Ce a împiedicat poezia care trăiește în sufletul lui să răsune cu glas plin? În poeziile lui Batyushkov, se găsește adesea amărăciune de resentimente față de faptul că este „necunoscut” și „uitat”. Dar nu mai puțin distinctă este recunoașterea amară în ei pe care o lasă inspirația: „Simt că darul meu în poezie s-a stins...” („Amintirea”, 1815). Batyushkov a experimentat o dramă interioară profundă care a accelerat declanșarea crizei și a tăcut ... Dar ceea ce a reușit să realizeze i-a dat tot dreptul să identifice imaginea unui poet adevărat pe care l-a creat cu el însuși:

Lasă soarta feroce să le joace după bunul plac,

Lasă necunoscutul, fără aur și onoruri,

Cu capul plecat, rătăcește printre oameni;

………………

Dar muzele și ei înșiși nu se vor schimba nicăieri.

În însăși tăcerea va bea totul.

(„Mesaj către I. M. Muravyov-Apostle”, p. 187)

Semnificația lui Batyushkov nu se limitează la faptul că a fost predecesorul imediat al lui Pușkin. Elegiile, epistolele și alte poezii ale lui Batyushkov au o valoare estetică independentă și durabilă. Au intrat în vistieria literaturii ruse, constituind una dintre cele mai importante etape în dezvoltarea liricii ruse.