„Istoria țării și soarta oamenilor în poemul „Requiem” al lui A. Akhmatova


Completat de un elev de clasa a XI-a

Razdelkina Tatyana

Instituție de învățământ municipal școala Gimnazială Nr.2 2008

Conţinut


  1. Introducere

  2. Pagini de biografie

  3. Istoria scrierii poeziei „Requiem”

  4. Caracteristicile compoziției poeziei


  6. Concluzie

  7. Aplicații

  8. Literatură

Introducere

De-a lungul istoriei sale, Rusia a suferit multe adversități. Războaie cu un inamic străin, lupte intestine, tulburări populare - umbrele acestor evenimente ne privesc prin „vălul vremurilor trecute” din paginile manuscriselor antice și cărților îngălbenite.


Secolul al XX-lea a depășit toate secolele anterioare în severitatea și cruzimea încercărilor care s-au abătut asupra poporului rus, și nu numai asupra rușilor. După ce au câștigat cel mai teribil și sângeros război din istoria omenirii, oamenii învingători, ca și înainte de război, au fost neputincioși în fața unui alt inamic. Acest dușman era mai crud și mai insidios decât invadatorul străin, adevărata lui natură era ascunsă sub masca „tatălui tuturor națiunilor”, iar „preocuparea sa paternă” pentru bunăstarea țării sale nu putea fi comparată nici măcar cu cruzimea. spre inamic. În timpul regimului totalitar, represiunea în masă și teroarea au atins apogeul. Milioane de oameni au devenit victime ale nemiloasei „Inchiziții”, fără să înțeleagă vreodată care este vinovăția lor înaintea patriei lor.
O amară reamintire a evenimentelor din acei ani sunt pentru noi nu doar faptele date în manualele de istorie, ci și lucrări literare care reflectau și sentimente, angoasa psihică și griji legate de soarta țării, a oamenilor care au fost nevoiți să trăiască în acele greutăți. ani și fii martori oculari ai suferinței poporului tău.

În fluxul literaturii de memorii de astăzi, „Requiem” ocupă un loc aparte. De asemenea, este dificil să scrii despre el, deoarece, potrivit tânărului prieten al lui A. Akhmatova, poetul L. Brodsky, viața din acei ani „și-a încununat muza cu o coroană de tristețe”. V. Vilenkin scrie în publicațiile sale: „Requiem-ul ei” mai puțin de toate necesită comentarii științifice. Originile sale populare și scara poetică populară sunt clare în sine. Lucruri trăite personal, autobiografice se îneacă în ele, păstrând doar imensitatea suferinței.” Deja în prima poezie a poeziei, numită „Dedicație”, marele râu al durerii umane, revărsând durerea sa, distruge granițele dintre „eu” și „noi”. Aceasta este durerea noastră, aceasta este „suntem la fel peste tot”, noi suntem cei care auzim „pașii grei ai soldaților”, iată că ne plimbăm prin „capitala sălbatică”. „Eroul acestei poezii este oamenii... Fiecare dintre ei participă de o parte sau de alta la ceea ce se întâmplă. Această poezie vorbește în numele poporului.”


Poezia „Requiem” a fost scrisă ca o autobiografie a poetei A. Akhmatova pentru perioada de „doi ani înnebuniți” din viața ei și - în același timp - acoperă zeci de ani de umilință și durere în toată țara.
Rus vinovat se zvârcoli
Sub cizme însângerate
Și sub cauciucurile negre Marus.
Capitolele poeziei sunt pline de suferința unei mame care este lipsită de fiul ei: „Te-am urmărit ca și cum aș fi fost dusă la cap”. Akhmatova transmite foarte precis ceea ce a simțit în acele zile. Dar esența principală a poeziei nu este aceea de a le spune contemporanilor și descendenților despre soarta tragică a poetei, ci de a arăta tragedia poporului. La urma urmei, milioane de mame la fel ca însăși Akhmatova, milioane de soții, surori și fiice din toată țara au stat la cozi similare, încălzindu-le în suflet speranța de a primi măcar câteva vești de la o persoană dragă.
Akhmatova și-a legat inextricabil viața de viața oamenilor și a băut până la dărâmă paharul suferinței oamenilor.
Nu, și nu sub un cer străin,
Și nu sub protecția aripilor extraterestre, -
Eram atunci cu oamenii mei,
Unde erau oamenii mei, din păcate.
Soarta tragică a Annei Akhmatova, descrisă în poemul „Requiem”, simbolizează tragedia universală a generației acelor decenii teribile.

Poezia „Requiem” a devenit un monument vorbitor al unei perioade foarte dificile din istoria patriei noastre. Ele ne amintesc de victimele inocente și lipsite de sens ale deceniilor sângeroase și ne obligă să împiedicăm repetarea acestor evenimente teribile.

Scopul eseului este de a arăta cum, cu ajutorul compoziției și a mijloacelor artistice, poetul A. Akhmatova, într-o lucrare mică, a reușit să transmită suflul de rău augur al epocii stalinismului, să înfățișeze tragedia destinului personal și național. , și păstrează memoria victimelor totalitarismului din Rusia.

Pagini de biografie

Născut în Odesa. Părintele Andrei Antonovici Gorenko a fost inginer mecanic naval; în 1890 familia s-a stabilit la Tsarskoe Selo. În Departamentul Maritim și în instituțiile de învățământ a capitalei, tatăl meu a ocupat diverse funcții administrative și didactice. Familia a avut șase copii. Tatăl a părăsit în curând familia. Era foarte sceptic și iritat de primele activități poetice ale fiicei sale. Din acest motiv, sub inițialele „A.G”. Apoi a venit cu un pseudonim pentru ea însăși, alegând numele de familie al străbunicii sale, care descindea din tătarul Khan Akhmat. Ulterior, Akhmatova a spus: „Doar o fată nebună de șaptesprezece ani putea alege un nume de familie tătar pentru o poetesă rusă... De aceea mi-a trecut prin cap să-mi iau un pseudonim pentru că tatăl meu, după ce a aflat despre poeziile mele, a spus : „Nu-mi dezonora numele.” - „Și nu am nevoie de numele tău!” Am spus...”


Spre deosebire de tatăl ei, mama lui Akhmatova a fost invariabil sensibilă și atentă la activitățile fiicei sale. Talentul poetic se pare că de la ea a venit. Familia mamei mele includea oameni implicați în literatură. De exemplu, acum uitată, dar odată celebra Anna Bunina (1794-1829) (numită „prima poetesă rusă” de Akhmatova) a fost mătușa tatălui mamei sale, Erasmus Ivanovici Stogov, care a lăsat „Note”, publicate la un moment dat. în „Antichitatea Rusă”.
În Tsarskoe Selo, Akhmatova a studiat la Gimnaziul Mariinsky și, de obicei, își petrecea vara cu familia ei lângă Sevastopol. Impresiile din regiunea Mării Negre s-au reflectat ulterior în diferite lucrări, inclusiv prima ei poezie „By the Sea” (1914). Până la sfârșitul vieții, Țarskoie Selo a rămas patria sa spirituală și poetică, nedespărțită de numele lui Pușkin. A început să scrie poezii devreme și în copilărie a scris aproximativ două sute dintre ele; Unele poezii care au supraviețuit până în zilele noastre datează din 1904-1905. În 1903, Akhmatova l-a cunoscut pe N. Gumilev - el era cu trei ani mai mare decât ea și a studiat și la gimnaziul Tsarskoye Selo. (S-au căsătorit în 1910) După divorțul părinților ei, Akhmatova și mama ei s-au mutat la Evpatoria - a fost amenințată cu tuberculoză, care era flagelul familiei. Și-a terminat cursul de liceu acasă. Dar deja în 1906-1907, după ce și-a revenit oarecum, a început să studieze în clasa de absolvenți a gimnaziului Fundukleevskaya din Kiev și în 1908-1910. la departamentul juridic al Cursurilor superioare pentru femei. În tot acest timp ea nu a încetat să scrie poezie. Judecând după puținii dintre ei care au supraviețuit, precum și după declarațiile lui Ahmatova însăși, ea a fost apoi influențată semnificativ de V. Bryusov, A. Blok, ceva mai târziu M. Kuzmin, precum și de simboliștii francezi și „blestemati” (P. Verlaine, C. Baudelaire ş.a.), din lucrările în proză ale lui K. Hamsun. În primăvara anului 1910, Akhmatova, împreună cu N. Gumilev, au plecat la Paris. Acolo l-a cunoscut pe A. Modigliani, care a surprins în creion aspectul lui Akhmatova în vârstă de douăzeci de ani. portret. După prima ei publicare în Sirius, Akhmatova a fost publicată în Jurnalul General, revista Gaudeamus și, de asemenea, în Apollo. Cea mai recentă publicație a evocat un răspuns simpatic din partea lui V. Bryusov. Poeziile din „Apollo” au provocat o parodie de V.P. Burenin. În același an, a avut loc prima reprezentație publică a lui Akhmatova, citindu-i poeziile la Societatea Admiratorilor Cuvântului Artistic. De asemenea, ea a primit aprobarea pentru opera sa poetică de la N. Gumilyov, care anterior tratase experimentele poetice ale logodnicei și soției sale cu o oarecare reținere și precauție. În fiecare vară, până în 1917, Akhmatova a petrecut pe moșia soacrei ei Slepnevo (provincia Tver), care a jucat un rol important în munca ei. Pământul acestei regiuni i-a oferit ocazia să simtă și să înțeleagă frumusețea ascunsă a peisajului național rusesc, iar apropierea de viața țărănească a îmbogățit-o cu cunoștințe despre obiceiurile și limba populară. În opera lui Ahmatova, Slepnevo ocupă, alături de Țarskoe Selo, Sankt Petersburg, Moscova și regiunea Mării Negre, un loc aparte și cu siguranță important. În același 1911, Akhmatova a fost inclusă în „Atelierul poeților” organizat de N. Gumilev, unde a fost secretară. În 1912, „Atelierul Poeților” și-a format în sine un grup de acmeiști, care au proclamat în manifestele și articolele lor încrederea în concretitatea realistă, demarând astfel o polemică creativă cu simboliștii. Prima carte a lui Ahmatova, „Seara”, care a apărut în 1912, nu numai că a îndeplinit cerințele formulate de liderii Acmeismului N. Gumilyov și S. Gorodetsky, dar într-o oarecare măsură ea însăși a servit ca bază artistică pentru declarațiile Acmeist. Cartea a fost prefațată de M. Kuzmin, care a remarcat trăsăturile caracteristice ale poeziei lui Ahmatova: sensibilitatea acută, acceptarea lumii în carnea ei vie, însorită și, în același timp, tragedia interioară a conștiinței. De asemenea, a observat în lumea artistică a lui Ahmatova legătura dintre obiecte specifice, lucruri, „cioburi de viață” cu „momente trăite”. Akhmatova însăși a asociat aceste trăsături ale poeticii sale cu influența lui I. Annensky asupra ei, pe care l-a numit „profesor” și al cărui „Cypress Casket” a fost o carte de referință pentru ea în acei ani. Estetica acmeistă, a cărei fidelitate a subliniat-o Akhmatova în ultimii ei ani, s-a opus simbolismului. Poetea a scris:
„Rebeliunea noastră împotriva simbolismului este pe deplin justificată, pentru că ne simțeam oameni ai secolului XX și nu doream să rămânem în cel precedent...” În 1912-1913. Ea a susținut lecturi de poezie în cabaretul „Câinele fără stăpân”, la Societatea Literară All-Rusian, la Cursurile Superioare pentru Femei (Bestuzhev), la Școala Tenishev, în clădirea Dumei Orașului și a avut un succes deosebit. La 18 septembrie 1912, Akhmatova și N. Gumilev au avut un fiu, Lev (viitor istoric și geograf, autor al uneia dintre cele mai mari realizări ale secolului XX - teoria etnologică). Faima lui Akhmatova după apariția „Seara” și apoi „Rozariul” s-a dovedit a fi amețitoare - de ceva timp i-a ascuns în mod clar pe mulți dintre poeții ei contemporani. „Rozariul” (1914) a fost foarte lăudat M. Ţvetaeva(„Anna Akhmatova”), V. Mayakovsky, B. Pasternak. A fost numită „Sappho rusă”, a devenit un model preferat pentru artiști, dedicațiile ei poetice au fost compilate în antologia „Imaginea lui Akhmatova” (L., 1925), care includea lucrări de A. Blok, N. Gumilyov, O. Mandelstam, M. Lozinsky, V. Shileiko, V. Komarovsky, N. Nedobrovo, V. Pyast, B. Sadovsky.
Atât criticii, poeții, cât și cititorii au remarcat „misterul” versurilor ei; În ciuda faptului că poeziile păreau pagini de scrisori sau înregistrări rupte de jurnal, laconismul extrem și cumpătarea vorbirii au lăsat impresia de mut sau de interceptare a vocii. Pentru cititorii anilor 1910. a apărut un artist de o mare şi unică putere. Akhmatova, în poeziile ei, ca și în viață, era foarte feminină, dar tandrețea cuvintelor ei poetice dezvăluia autoritate și energie. Versurile ei, spre deosebire de oricare dintre contemporanii ei sau de oricare dintre predecesorii ei, erau totuși destul de adânc înrădăcinate în clasicii rusi. Tema lirică a lui Akhmatova a fost mai amplă și mai semnificativă decât situațiile specifice identificate. Poeziile lui Ahmatova includ epoca.
După revoluție, Akhmatova a publicat colecția „Platina” (1921), „Anno Domini MCMXXI” (1921). Spre deosebire de mulți dintre prietenii și cunoștințele ei, ea nu a emigrat. Invectiva ei poetică „Aveam o voce. A chemat mângâietor...” (1917), confirmată cinci ani mai târziu printr-o poezie cu același înțeles: „Nu sunt cu cei care au părăsit pământul...” (1922). O parte din emigrare a reacționat la aceste versete cu mare iritare. Dar nici în propria ei țară, după revoluție, Akhmatova nu a găsit o înțelegere adecvată - în ochii multora, ea a rămas o poetă a Rusiei vechi, „un fragment al imperiului”. Această versiune a bântuit-o pe Akhmatova toată viața - până la infama Rezoluție a Comitetului Central al Partidului Comunist Uniune (bolșevici) „Despre revistele „Zvezda” și „Leningrad”” (1946). În ultimele patru decenii, ea a început să lucreze mult la epoca Pușkin, inclusiv la arhitectura din Sankt Petersburg; Interesul ei de cercetare în activitatea lui Pușkin și Ahmatova în acest domeniu a apărut: „Ultima poveste a lui Pușkin”, „Povestea cocoșului de aur”, „Adolphe” de Benjamin Constant în lucrările lui Pușkin”, „Oaspetele de piatră” al lui Pușkin. ”, „Moartea lui Pușkin”, „Alexandrina”, „Pușkin și litoralul Nevskoe” și altele au fost foarte apreciate de oamenii de știință Pușkin autoritari.
anii 1930 a fost un moment al celor mai dificile încercări din viața lui Ahmatova. Poezii de dinainte de război (1924-1940), adunate în „Reed” și „The Seventh Book” (colecții au fost pregătite de poetesă, dar nu au fost publicate separat), indică extinderea gamei versurilor ei. Tragedia absoarbe nenorocirile și suferința a milioane de oameni care au devenit victime ale terorii și violenței în propria ei țară. Represiunile au afectat și familia ei - fiul ei a fost arestat și exilat. Tragedia oamenilor, care a devenit și nenorocirea ei personală, a dat o nouă putere Muzei lui Ahmatov. În 1940, A. a scris un poem de plângere „Calea întregului pământ” (început în martie 1940, publicat pentru prima dată în întregime în 1965). Această poezie - cu imaginea unei sănii funerare în centru, cu așteptarea morții, cu sunetul clopotelor Kitezh - este direct învecinată cu „Requiem”, care a fost creat de-a lungul anilor 30. „Requiem” exprima marea tragedie națională; în forma sa poetică este aproape de basmul popular. „Țesut” din cuvinte simple, „auzit”, după cum scrie Akhmatova, în rândurile închisorii, el a transmis atât timpul cât și sufletul oamenilor cu o putere poetică și civică uimitoare. „Requiem” nu era cunoscut nici în anii 1930, nici mult mai târziu (publicat în 1987), la fel cum nu erau cunoscute „Shards” însoțitoare și multe alte lucrări ale poetei.
În timpul Marelui Război Patriotic, după ce a fost evacuat din Leningradul asediat la începutul asediului, Akhmatova a lucrat intens. Poeziile ei patriotice „Jurământ” (1941) și „Curaj” (1942) au devenit cunoscute pe scară largă:
Ora curajului ne-a sunat în ceasul,
Și curajul nu ne va părăsi.
De-a lungul anilor de război și mai târziu, până în 1964, lucrarea a continuat la „Poeme fără erou”, care a devenit lucrarea centrală în opera ei. Aceasta este o pânză largă de plan epico-liric, unde Ahmatova recreează epoca „ajunului”, revenind în amintire la 1913. Petersburgul antebelic apare cu semnele caracteristice ale vremii; Alături de autor apar figurile lui Blok, Chaliapin, O. Glebova-Sudeikina (după imaginea Confuziei-Psyche, care a fost unul dintre rolurile sale teatrale) și Mayakovsky. Akhmatova judecă epoca, „picant” și „dezastruos”, păcătos și strălucitor și, în același timp, pe ea însăși. Poezia are o amploare largă – în epilogul său apare motivul Rusiei în război cu fascismul; este multifațetat și multistratificat, extrem de complex în compoziția sa și uneori imagini criptate. În 1946, binecunoscutul decret privind revistele „Zvezda” și „Leningrad” l-a lipsit din nou pe Ahmatova de posibilitatea de a publica, dar opera ei poetică, potrivit ei, nu a fost niciodată întreruptă. A avut loc o revenire treptată, deși lentă, la pagina tipărită. În 1964 i s-a acordat Premiul Etna Taormina în Italia, iar în 1965 i s-a acordat doctoratul onorific de la Oxford. Ultima carte a lui Ahmatova a fost colecția „Alergarea timpului” (1965), care a devenit principalul eveniment poetic al acelui an și a dezvăluit multor cititori întreaga cale creativă enormă a poetului - de la „Seara” la „Schițele lui Komarov” (1961). ).
Ahmatova a murit în satul Domodedovo, lângă Moscova; înmormântat în satul Komarovo, la 50 km de Sankt Petersburg.
Istoria poeziei

1937 O pagină teribilă din istoria noastră. Îmi amintesc numele lui O. Mandelstam, V. Shalamov, A. Soljenițîn... Zeci, mii de nume. Iar în spatele lor sunt destine infirme, durere fără speranță, frică, disperare, uitare. Dar memoria umană este ciudată. Ea păstrează lucrurile cele mai intime, dragi. Și groaznic... „Hainele albe” de V. Dudintsev, „Copiii lui Arbat” de A. Rybakov, „Prin dreptul memoriei” de A. Tvardovsky, „Arhipelagul Gulag” de A. Soljenițîn - acestea și alte lucrări despre tragicii ani 30-40 . Secolul al XX-lea a devenit proprietatea generației noastre; destul de recent ne-a dat peste cap conștiința, înțelegerea istoriei și a modernității. Poezia lui A. Akhmatova „Requiem” este o lucrare specială din această serie. Poetea a fost capabilă să reflecte talentat și viu tragedia individului, a familiei și a oamenilor. Ea însăși a trecut prin ororile represiunilor lui Stalin: fiul ei Lev a fost arestat și a petrecut șaptesprezece luni în temnițele lui Stalin, soțul ei N. Punin a fost și el arestat; cei apropiați și dragi ei, O. Mandelstam și B. Pilnyak, au murit; Din 1925, nu a mai fost publicat nici măcar un rând din Akhmatova; parcă poetul ar fi fost șters din viață. Aceste evenimente au stat la baza poeziei „Requiem”. Poezia a fost scrisă în 1935 -1940. Lui Ahmatova îi era frică să-și scrie poeziile și, prin urmare, le-a spus noi rânduri prietenilor ei (în special, Lydia Chukovskaya), care apoi au păstrat „Requiem” în memoria lor. Așa că poezia a supraviețuit mulți ani când tipărirea lui a fost imposibilă. Din anii 1960. „Recviemul” lui Ahmatova a fost distribuit în samizdat. În 1963, poezia a fost publicată la München fără acordul autorului. În Rusia, poemul a fost publicat pentru prima dată în revista „Octombrie” nr. 3 pentru 1987. Unele capitole au fost publicate în timpul „dezghețului”.

„Requiem” este una dintre primele lucrări poetice dedicate victimelor Mare Teroare anii 1930 „Requiem” este tradus ca o liturghie de înmormântare, o slujbă catolică pentru cei decedați, tradus literal ca o cerere de pace. În același timp, este o desemnare pentru o piesă muzicală tristă. Deci, un recviem este o masă de înmormântare. Numindu-și astfel poemul, Ahmatova declară deschis că poemul ei este un elogiu funerar dedicat tuturor celor care au murit în vremurile cumplite ale represiunilor lui Stalin, precum și celor care au suferit, îngrijorându-se de rudele și prietenii lor reprimați, în care sufletul era pe moarte de suferință.
Caracteristicile compoziției poeziei

Poezia are o structură inelară, care îi permite să fie corelat cu „Doisprezece” lui Blok. Primele două capitole formează un prolog, iar ultimele două capitole formează un epilog. Sunt oarecum diferite de restul poeziei. „Requiem” este plin de experiențe lirice, iar aceste patru versuri tind mai mult spre generalizare, spre epopee.

Poezia se deschide cu o proză „Prefață”, care seamănă cu un articol de ziar și ne introduce în atmosfera acelei epoci. Poetea nu este recunoscută, ci „recunoscută”, buzele femeii sunt „albastre” de frig și emoții, cei din jurul ei vorbesc în șoaptă și „la ureche”. O femeie din linia închisorii îi cere lui Ahmatova să descrie acest lucru, sperând ca dreptatea să prevaleze. Și poetesa își îndeplinește datoria, scrie despre prietenii ei în nenorocire și despre ea însăși.

„Prefața” este urmată de o „Dedicație”, care dezvăluie „adresa” poeziei.

După „Dedicație” urmează o „Introducere”, semnificativă ca volum și conținut, în care apar imagini cu cei care pleacă la muncă silnică sau execuție. Leningradul din „Requiem” este foarte unic, nu seamănă deloc cu poetic misterios Petersburg, glorificat în poezia simbolică; Acesta este un oraș caracterizat de o metaforă expresivă fără milă:

Și atârnă ca un pandantiv inutil
Leningradul este aproape de închisorile sale.

Tema personală a „Recviemului” – arestarea fiului și suferința mamei – începe să sune abia după „Dedicația” și „Introducere”. După prolog sunt patru primele capitole. Acestea sunt vocile ciudate ale mamelor din trecut - vremurile rebeliunii Streltsy, propria ei voce, capul, ca dintr-o tragedie shakespeariană și, în sfârșit, propria voce a lui Akhmatova din anii 30. Akhmatova își leagă durerea personală cu suferința tuturor femeilor din Rusia și, prin urmare, vorbește despre „soțiile lui Streltsy” care plâng după soții și fiii lor morți și că cruzimea și execuțiile se întind din trecut până în prezent.

Motivul „Requiem”, care este foarte puternic în expresivitate artistică, este compararea propriei soarte cu soarta Maicii Domnului, în fața căreia a fost răstignit fiul ei (poemul „Răstignirea”). O astfel de comparație face posibilă împărtășirea unei tragedie cu adevărat universală imaginii unei mame îndoliate; nu este o coincidență faptul că majoritatea cercetătorilor literari consideră „Răstignirea” ca fiind centrul ideologic și filozofic al întregului poem. Capitolele V și VI sunt punctul culminant al poemului, apoteoza suferinței eroinei.

Următoarele patru versuri tratează tema memoriei. „Epilogul” în sensul său ecou la începutul lucrării, imaginea unei linii de închisoare apare din nou, iar apoi Anna Akhmatova spune că și-ar dori să-și vadă monumentul la zidul închisorii, unde aștepta vești despre fiul ei. . „Requiem” poate fi considerat un fel de testament liric al poetei, o reflectare a marii tragedii trăite de toți oamenii în anii stalinismului.

„Requiem”, din latină - liturghie funerară. Mulți compozitori V.A. au scris muzică pentru textul tradițional latin al Requiemului. Mozart, T. Berlioz, G. Verdi. „Requiem” lui Akhmatova păstrează ortografia latină, bazându-se pe bază, sursa originală și tradiție. Nu fără motiv, finalul lucrării, „Epilogul” ei, duce melodia tragică a amintirii eterne pentru cei decedați dincolo de granițele realității pământești:

Și chiar din epoca nemișcată și de bronz,


Zăpada topită curge ca lacrimile,

Și corăbiile navighează în liniște de-a lungul Nevei.

„Requiem” ia cerut lui Akhmatova să gândească muzical, să aranjeze muzical părți individuale disparate - poezii lirice - într-un întreg coerent. Este de remarcat faptul că atât epigraful, cât și „În loc de prefață”, scrise mult mai târziu decât textul principal al ciclului poetic, îi sunt atașate organic tocmai prin intermediul muzicii. Aceasta este o „uvertură”, o introducere orchestrală în care sunt jucate două teme principale ale operei: inseparabilitatea destinului eroinei lirice de soarta poporului ei, personalul de general, „eu” de „noi” . În structura sa, opera lui Akhmatova seamănă cu o sonată. Începe după scurte batai muzicale cu sunetul puternic al corului, iar prezența aici a versului lui Pușkin din poemul „În adâncurile minereurilor siberiene” extinde spațiul și dă acces la istorie. Victimele fără nume încetează să mai fie fără nume. Sunt protejați de marile tradiții ale literaturii ruse iubitoare de libertate.


Și când, înnebunit de chin,


Regimentele deja condamnate defilau,
Și un cântec scurt de despărțire
Cântau fluierele locomotivei.
Stelele morții stăteau deasupra noastră...

Poezia rusă a cunoscut multe exemple când genul unei opere muzicale a devenit o formă de gândire poetică. Pentru Akhmatova, a fost o formă ideală de a stăpâni complotul tragic al istoriei Rusiei.

Critic literar și cercetător al operei lui Akhmatova E. G. Etkind În articolul „Nemurirea memoriei. Poezia Anna Akhmatova „Requiem”” ia în considerare trăsăturile compoziției poeziei „Requiem”.
„Requiem” este o poezie? Nu este un ciclu de poezii separate scrise în momente diferite și unite mai mult sau mai puțin accidental de voința autorului sub un titlu comun?

O analiză a compoziției „Requiem” mărturisește atenția piesei atât în ​​ansamblu, cât și în detalii individuale. Poezia cuprinde zece poezii mici - de la 5 la 20 de rânduri -, încadrate de un prolog și un epilog. Atât prologul, cât și epilogul constau din două părți; prolog 25 + 12, epilog 12 + 34. Prima și ultima parte (Dedicația și Epilog-II) sunt mai lungi decât fiecare dintre celelalte; a doua de la începutul și de la sfârșitul părții (Introducere și Epilog-I) sunt egale ca mărime 12-12.

Dintre cele zece poezii care alcătuiesc poezia, prima și ultima sunt corelate intriga - acestea sunt variante ale temei Pieței. În poemul 1, durerea unei mame rusești din popor pentru că fiul ei a fost dus la o execuție sigură („Te urmăresc, ca pe o mâncare la pachet...”, „Sudoarea morții pe frunte...”), în poemul 10 - Pietatea ca emblemă mondială a creștinismului; în plus, ambele conțin câte 8 linii (două versine fiecare). Centrul argumental al poeziei - capitolele 5 și 6 sunt ambele dedicate fiului și mișcării Timpului - timpul întemnițării sale; începe cu versetul „Am țipat de șaptesprezece luni”, 6 cu versetul „Plămânii zboară de săptămâni”. Aceste două capitole centrale sunt precedate de patru scurte, în care se aud voci diferite, deloc identice cu ale autorului și din el, ale autorului, mai mult sau mai puțin îndepărtate 1 - o femeie din istoria Rusiei, poate din epoca lui Petru. cel Mare; 2 - o femeie dintr-un cântec popular rusesc (cazaci); 3 - o femeie dintr-o tragedie apropiată ca stil de cea a lui Shakespeare; - 4 - o anumită voce care se adresează lui Ahmatovei în zece și Akhmatovei în anii treizeci, dar separată atât de una, cât și de alta - aceasta este, parcă, o a treia. Sinele poetului, obiectivat și ridicat deasupra evenimentelor biografiei. În urma celor două capitole centrale - 5 și b - mai sunt patru; ei sunt uniți de imaginea unei femei care suferă, de ideea insuportabilității suferinței și, poate, de natura vindecătoare a morții, precum și de Memoria ca sens al existenței umane. Tema Memoriei va fi aprofundată și mai mult în ambele epiloguri. Să remarcăm în treacăt că, spre deosebire de capitolele 1 - 4, aproape toate capitolele din a doua jumătate - 7, 8, 10 - sunt echipate cu titluri, dând fiecăruia o mai mare independență. Această relativă independență a făcut posibilă includerea lor în afara contextului poeziei în colecțiile lui Ahmatova (cu excepția poemului „La moarte”, care conține rândurile „Ca să văd vârful pălăriei albastre / Și directorul clădirii palid cu frică”) care sunt inacceptabile din punct de vedere al cenzurii).
După cum putem vedea, arhitectura lui „Requiem” este atentă și precisă. În general, aceasta este o structură armonioasă și armonioasă de tip clasic, organizată după legile simetriei; nimic nu poate fi adăugat sau luat fără a perturba proporționalitatea pieselor și echilibrul lor. Cu alte cuvinte, „Requiem” nu este o combinație de lucruri lirice individuale, ci o operă întreagă. „Requiem” este într-adevăr o poezie care, în ceea ce privește caracteristicile genului, se apropie cel mai mult de „Cei doisprezece” a lui Blok.
Soarta personală și soarta națională în poem

Poemul „Requiem” este atât o expresie a soartei lui Ahmatova, al cărei fiu a fost arestat și condamnat la moarte în timpul Yezhovshchina, cât și un document al unei epoci tragice, o epocă a represiunii și violenței, când „rola de fier al stalinismului” a trecut prin soarta a mii și mii de oameni când au arestat și împușcat mulți oameni nevinovați fără proces sau anchetă. „Requiem” reînvie epoca regimului stalinist în tot adevărul ei, în ea poetul poartă un dialog cu timpul despre nenorocirea poporului, despre nenorocirea mamei. În poemul lui Ahmatov el este atât poet, cât și cronicar. După arestarea fiului ei, ea a petrecut multe ore în rândurile închisorii, sperând să afle ceva despre el. În prozaic „În loc de prefață”, Akhmatova va scrie despre misiunea ei de a vorbi în numele mamelor, soțiilor, fiicelor ca ea, în numele oamenilor care au suferit valul represiunii: „În anii groaznici ai Yezhovshchina, am a petrecut șaptesprezece luni în închisoare. Într-o zi cineva m-a „identificat”. Apoi, o femeie care stătea în spatele meu cu buze albastre, care, desigur, nu auzise niciodată numele meu, s-a trezit din năucirea caracteristică tuturor și m-a întrebat la ureche (toată lumea de acolo a vorbit în șoaptă): „Poți să descrii asta. ?” Și am spus: „Pot”. Apoi ceva ca un zâmbet a traversat ceea ce fusese cândva chipul ei.” În „Epilog” (1940), Akhmatova va vorbi și despre misiunea ei de a vorbi în numele tuturor celor care au suferit în anii tragici pentru țara noastră:

Și nu mă rog numai pentru mine,

Și despre toți cei care au stat alături de mine

Și în frigul amar și în căldura din iulie

Sub zidul roșu orbitor.

A. Urban scrie corect despre curajul lui Akhmatova, care a reușit să transmită o pagină tragică din istoria țării cu încredere și talent, cu neînfricarea unei adevărate fiice a poporului ei, în articolul „Și cuvântul de piatră a căzut”: „Un astfel de curaj era în capacitatea unei femei fragile, un vizitator al „Turnului” Ivanov al lui Vyacheslav, modelul rafinat al lui Modigliani.”

Tragedia mamei din poezie este nedespărțită de durerea oamenilor, de durerea a mii și mii de mame, de tema memoriei fiecărei persoane care a trăit în acel timp cumplit. „Requiem” trăiește după apelul multor voci; Poezia este structurată ca bocetul unei mame pentru fiul ei, a cărui viață este în pericol de moarte, și ca bocetul unui cetățean-poet a cărui țară trăiește o tragedie în anii „frenetici”:

Stele morții stăteau deasupra noastră

Și nevinovatul Rus s-a zvârcolit

Sub cizme însângerate

Iar sub cauciucurile negre e marusa.

Autorul începe narațiunea în „Introducere” cu insistență simplu: „A fost când a zâmbit...”, dar deja al doilea rând introduce o imagine poetic îndrăzneață în vers: „zâmbește” pentru că „mort, fericit de pace”. Imaginea „stelei morții” este, de asemenea, strălucitoare și îndrăzneață din punct de vedere poetic în poem; Scopul stelelor este să aducă lumină și armonie, dar aici este invers - au fost împușcați noaptea. Natura însăși și omul - partea sa cea mai înaltă - se răzvrătesc împotriva „uitarii rațiunii”, călcării în picioare a vieții pe pământ. În imagini contrastante, poemul surprinde duelul dintre dorința de moarte și dorința de a trăi - „Trebuie să învățăm să trăim din nou”. Bazându-se pe mijloacele poetice ale folclorului, Akhmatova se ridică la propria ei înțelegere și viziune asupra lumii, dând naștere unui stil artistic unic. Energia narațiunii, povestea mamei, înscrisă în istoria largă a poporului, conferă poemului volum, lățime de respirație și subliniază ideea patriotică iubitoare de libertate. Urmărind soarta oamenilor care au trecut prin încercări inumane, Akhmatova face apel la rațiune, afirmă bunătatea și fericirea ca normă de viață. Akhmatova transferă voința femeilor care și-au pierdut rudele și prietenii, fiii, soții, cei dragi din cauza durerii ei - durerea unei mame pentru fiul ei și, prin urmare, intonația plângerii oamenilor sună atât de organic în poem, străvechi ca viața. , venind din adâncurile istoriei, ca bocetul Iaroslavnei, și făcând apel la rațiune, umanitate:

Te-au luat în zori

Te-am urmărit ca și cum aș fi fost dus

Copiii plângeau în camera înghesuită,

Lumânarea zeiței plutea.

Sunt icoane reci pe buzele tale,

Transpirația morții pe sprânceană... Nu uita!

Voi fi ca soțiile Streltsy,

Urlă sub turnurile Kremlinului.

Rândurile despre tragedia poporului, despre durerea oamenilor evocă o asociere cu întruchiparea muzicală a lui Mussorgski în opera „Khovanshchina” a „plânsului sfâșietor” al soțiilor Streltsy în scena pregătirii pentru execuția Streltsy pe Piața Roșie. și încurajează opoziția activă împotriva răului. „Requiem” este o liturghie de înmormântare în memoria celor care au suferit, care nu s-au rupt și au găsit puterea să trăiască și să-și încălzească vecinii cu căldura lor și în memoria celor care au murit, care suferă în locurile de închisoare și exil; Acesta este un monument pentru o mamă îndurerată. Tema mamei este asociată în poem cu tema biblică a „răstignirii” în poemul cheie din ciclul „Răstignirea” cu o epigrafă dintr-un condac, un imn bisericesc - „Nu mă plânge, Mamă, în mormânt la vedere”:

Corul îngerilor a lăudat ceasul cel mare,

Și cerurile s-au topit în foc.

I-a spus tatălui său: „De ce m-ai părăsit!”

Iar Mamei: „O, nu striga către Mine”.

Magdalena s-a luptat și a strigat,

Studentul iubit s-a transformat în piatră,

Și unde mama stătea tăcută,

Deci nimeni nu a îndrăznit să se uite.

Vocabularul biblic din versurile poeziei subliniază caracterul universal al problemelor explorate în lucrare, îi conferă o colorare tragică și curajoasă și se concentrează pe gândirea umanistă a poemului despre valoarea vieții umane. Eroul liric vorbește despre sine, despre oameni, despre țară, transmite atmosfera alarmantă a epocii și, prin urmare, afirmația lui S.S. este foarte adevărată. Lesnevski că „... motivul liric, autobiografic al recviemului din poem este înconjurat de cel mai larg „Câmp Kulikovo” 1.

Portretele artistice recreate de Akhmatova în ciclul „Corona pentru morți” au devenit o înțelegere a imaginii și a soartei oamenilor din generația ei. Acestea conțin atât experiențele personale ale lui Akhmatova, cât și imagini dramatice obiective ale prietenilor și colegilor ei. „Un singur sunet poetic” (S. Lesnevsky) - credință în adevăr, dreptate, protest împotriva violenței - unește acest ciclu despre oameni apropiați în spiritul poetului cu „Requiem”. Acest ciclu include poezii dedicate scriitorilor de care poetul a fost legat nu numai prin prietenie, o viziune strălucitoare asupra lumii și o judecată fără compromisuri, ci și printr-o soartă tragică. Akhmatova dedică versuri minunate memoriei lui M. Bulgakov, B. Pilnyak, O. Mandelstam, M. Zoshchenko, B. Pasternak, M. Tsvetaeva, care au lăsat descendenților lor lucrări remarcabile ale clasicilor ruși. Acestea sunt replici în amintirea unei „vieți dureroase și înalte”, în ele Akhmatova se numește „jelitoare” care își amintește de cei dragi, profetizează nemurirea pentru ei, se străduiește să-și salveze „vocile unice” de la uitare, compară munca lor cu un „ pană însorită, cu lacramioare” care a izbucnit în „în întunericul nopții de decembrie”.

Partea finală a „Requiemului” dezvoltă tema Monumentului, binecunoscută în literatura rusă, care, sub condeiul lui Ahmatova, capătă un aspect și un sens cu totul neobișnuit – profund tragic. Putem spune că niciodată, nici în literatura rusă, nici în literatura mondială, nu a apărut o imagine atât de neobișnuită - un monument al Poetului, stând, la cererea sa, lângă zidul închisorii. Acesta este cu adevărat un Monument pentru toate victimele represiunii. „Requiem” de Anna Akhmatova este o operă cu adevărat populară, nu numai în sensul că poemul reflecta o mare tragedie populară, ci și în forma sa poetică, apropiată de o pildă populară. Pentru a rezuma, nu putem decât să adăugăm la ceea ce s-a spus cuvintele lui Viktor Astafiev, care transmit cu exactitate starea de spirit a eroinei lirice, ideea întregului poem: „Mame! Mame! De ce v-ați supus sălbaticului. memoria umană, te împaci cu violența și moartea? La urma urmei, suferi mai mult decât oricine, cel mai curajos vorbești despre singurătatea ta primitivă în dorul tău sacru și bestial de copii.”
Concluzie

„Requiemul” Annei Akhmatova este o operă cu adevărat populară, nu numai în sensul că a reflectat și exprimat o mare tragedie populară, ci și în forma sa poetică, apropiată de vorbirea populară. „Țesut” din cuvinte simple, „auzite”, după cum scrie Akhmatova, și-a exprimat timpul și sufletul suferind al oamenilor cu o mare putere poetică și civică.

Examinând reflectarea în poem a soartei personale a poetei și a soartei țării, se pot trage următoarele concluzii:


  1. Poezia a fost creată în condiții inumane, în timpul „aniilor îngrozitori ai Yezhovshina”.

  2. Poezia „Requiem” le este dedicată „prieteni fără să vrea... doi turbați...”.

  3. În „Introducere” este deja conturat momentul specific al acțiunii: Leningrad, țara nu este Uniunea Sovietică, ci totuși „Rus nevinovat”.

  4. Eroina lirică a poeziei caută mângâiere de la moarte; o mare tristețe, totuși, o face ca o nouă Maică a lui Dumnezeu.

  5. Originile răului, care au căpătat puterea în țară, se întorc în istorie, amploarea tragediei este extinsă prin apelarea la imaginile lui Hristos și a Maicii Domnului, la povestea biblică.

  6. Akhmatova a arătat iadul secolului al XX-lea. Prin gura unui poet vorbește un popor de 100 de milioane.

  7. Epilogul conține tema unui monument care poate fi ridicat unei anumite persoane cu o biografie reală, a cărei durere personală simbolizează în același timp enorma durere națională.
În poemul ei, A. Akhmatova a descris destul de figurat și vizibil epoca în care oamenii erau sortiți să sufere. Eroina și-a dat seama de unitatea ei cu oamenii, a câștigat puterea unei femei care și-a dezlegat destinul înalt. Acesta este un monument al suferinței materne

În ciuda faptului că „Requiem” și alte lucrări ale lui Ahmatova din anii 30 nu erau cunoscute cititorului, ele sunt de mare importanță în istoria poeziei sovietice din acea vreme. Și mărturisesc că în acei ani grei literatura, zdrobită de nenorocire și condamnată la tăcere, a continuat să existe sfidând regimul. Și nu contează că poemul a fost publicat în Rusia abia în 1987. Principalul lucru este că această lucrare a văzut în sfârșit lumina zilei și a câștigat inimile multor cititori.


Aplicație

Tabelul 1 Lucrare independentă privind înțelegerea poeziei


Elemente

formulări tematice


Întrebări pentru înțelegerea trăsăturilor ideologice și artistice ale poeziei

Recviem

  1. Care este originea acestui cuvânt?

  2. Ce înseamnă?

  3. Ce asociații istorice și culturale am?

  4. Ce fapte literare cunosc legate de acest fenomen?

  5. De ce A.A. Akhmatova și-a numit poemul „Requiem”?

A.A.Akhmatova

  1. Ce informații biografice despre A.A. Akhmatova cunosc?

  2. Ce deosebește A.A. Akhmatova de poeții pe care îi cunosc?

  3. Ce lucrări ale lui A.A. Akhmatova îmi sunt cunoscute?

  4. Cum percep (simt, înțeleg) lucrările lui A.A. Akhmatova?

Poem

  1. Ce caracteristici generice și de gen ale poeziei cunosc?

  2. Cum sunt combinate principiile epice și lirice în poemul lui A.A. Akhmatova?

  3. Care sunt caracteristicile compoziției (construcției) poeziei lui A.A. Akhmatova?

  4. Care este tonul emoțional principal al poeziei „Requiem” și cum este exprimat?

eră

  1. În ce perioadă istorică a fost scrisă poezia „Requiem” de A.A. Akhmatova?

  2. Care sunt trăsăturile caracteristice ale acestui timp istoric?

  3. Ce înseamnă cuvântul „epocă”?

  4. De ce perioada din viața țării descrisă de poet poate fi numită „eră”?

  5. Cum este legată soarta personală a lui A.A. Akhmatova de soarta oamenilor?

Reflecţie

  1. Cum se reflectă epoca în poemul „Requiem” al lui A.A. Akhmatova prin prismă:

  • subiecte,

  • conflict,

  • Probleme,

  • imaginea eroinei lirice,

  • imaginea oamenilor.

  1. După cum este exprimată reflecția autorului asupra epocii:

  • în vocabular evaluativ,

  • formularea de hotărâri,

  • sistem de detalii simbol.

  1. Ce citate ar trebui să selectez pentru analiză, interpretare, evaluare?

  2. Care este sensul poetic al poeziei?

Surse


  1. B. Ekhenbaum. "Anna Akhmatova. Experiență de analiză." L. 1960

  2. V. Jimurski. „Opera Annei Akhmatova”. L. 1973

  3. V. Vilenkin. „În o sută prima oglindă”. M. 1987

  4. A.I. Pavlovski. „Anna Akhmatova, viață și muncă”.
    Moscova, „Iluminismul” 1991

  5. h ttp://anna.ahmatova

  6. com/index.htm

  7. http://goldref.ru/

  8. http://service.sch239.spb.ru:8001/infoteka/root/liter/room2/Chem_02/Ahmatova.htm?

Descrierea prezentării prin diapozitive individuale:

1 tobogan

Descriere slide:

Soarta Rusiei și soarta poetului în versurile lui A.A. Akhmatova Pregătit de Elena Garkusheva, elevă în clasa a XI-a a MBOU „Școala Gimnazială Nr. 1” din Bratsk, profesor A.P. Shevchuk.

2 tobogan

Descriere slide:

Poeții și scriitorii ruși nu au fost niciodată indiferenți față de soarta patriei lor, mai ales la momentele sale de cotitură. Anna Andreevna Akhmatova nu a făcut excepție. În vremuri dificile de tulburări sociale, revoluții și războaie, Rusia a rămas o sursă de inspirație pentru ea, devenind și mai valoroasă. Dacă există poezii strălucitoare în versurile lui Akhmatova, acestea sunt aproape întotdeauna poezii despre patrie. Patria în poezia ei este un concept sacru, iar dragostea pentru patrie nu este un subiect de analiză și reflecție, ci ceva de la sine înțeles, fără de care, ca și fără aer, existența umană este imposibilă.

3 slide

Descriere slide:

Akhmatova și-a legat pentru totdeauna soarta de soarta pământului ei natal. Chiar și la începutul călătoriei sale, ea a hotărât principalul lucru pentru ea însăși - să fie împreună cu patria ei pe toate căile și răscrucerile ei. Pentru ea este clar: „Dacă există Patrie, va fi viață, copii, poezie, dar dacă nu există Patrie, nu va fi nimic”. Și de aceea, când a venit vremea să aleagă după revoluție, ea nu a ezitat: a rămas cu țara natală, cu poporul, declarând acest lucru hotărât și tare. Ahmatova știa că numai în Rusia putea crea, că în Rusia era nevoie de poezia ei: aveam voce. A chemat mângâietor, a spus: „Vino aici, părăsește țara ta, surdă și păcătoasă, părăsește Rusia pentru totdeauna”. Dar cu nepăsare și calm mi-am închis urechile cu mâinile, pentru ca duhul îndurerat să nu fie pângărit de această vorbă nedemnă.

4 slide

Descriere slide:

Poezia „Nu sunt cu cei care au părăsit pământul...” reflectă adevăratul patriotism și curajul poetei, care consideră că este o rușine să părăsească țara în vremuri grele. Ea respinge oportunitatea de a-și părăsi patria în vremuri grele ca pe un pas nedemn, ca pe o trădare: nu sunt cu cei care au aruncat pământul pentru a fi sfâșiat de dușmani, nu voi ține seama de lingușirile lor grosolane, nu le voi da cântece. Cei plecați din țară le evocă mila pe care o evocă oamenii grav bolnavi; sunt „exilați”, lipsiți de patria lor și deci de fericire. Drumurile lor sunt întunecate, iar „pâinea străină” miroase a pelin. Akhmatova însăși este mândră că „nu a abătut nicio lovitură de la ea însăși” și a fost mereu alături de oamenii ei.

5 slide

Descriere slide:

Tema patriei ei natale, Rusia, deja în timpul Primului Război Mondial, a intrat în poezia lui Ahmatova cu un sunet ascuțit și sunet și s-a dovedit a fi atât de organică încât a rămas în ea pentru totdeauna, atingând apogeul în perioada luptei naționale împotriva fascism. În timpul Primului Război Mondial, tema Patriei a fost interpretată de poetesă într-un sens antirăzboi, pacifist. Astfel, în poezia „Rugăciune”, Ahmatova spune că este pregătită pentru orice sacrificiu, gata să accepte „anii amari ai bolii”, să-și piardă copiii, prietenii și talentul pentru „așa ca norul peste întuneric”. Rusia devine un nor în glorie.” raze.” Războiul imperialist este perceput ca un dezastru național: oamenii mor de foame, satele și orașele sunt jefuite. Soldații se plâng de băieți, strigătul unei văduve răsună prin sat...

6 slide

Descriere slide:

Văzând toate greutățile și morțile inutile, inutile ale poporului rus, poetesa ajunge la o concluzie pesimistă: „Țara rusă iubește, iubește, sânge”. Versurile lui Akhmatova își schimbă tonul, capătă un sunet strălucitor civil și devin tragice. Dar soarta Annei Akhmatova în sine a fost tragică. Anii treizeci, marcați de nelegiuire crudă, arestări și execuții, au intrat cu mare nenorocire în viața poetesei. Soțul lui Akhmatova a fost împușcat, iar fiul ei a fost arestat, condamnat la moarte, dar apoi exilat. Și atunci creativitatea s-a dovedit a fi singura mântuire și consolare pentru femeia nefericită. Al Doilea Război Mondial a lovit Rusia cu un alt test dificil. Pentru a sprijini forța poporului ei, Akhmatova scrie poezii precum „Jurământul” și „Curajul”. Încă de la începutul războiului, poetesa a crezut în victoria rușilor, pentru că știa că „nimic nu ne va obliga să ne supunem”. Acest război a găsit-o pe Akhmatova la Leningrad și a forțat-o să plece la Moscova. Dar isprava Leningradenilor, care nu și-au predat orașul inamicului, este surprinsă în multe dintre poeziile ei: Și iarăși leningrădenii merg prin fum în rânduri - Vii cu morții: pentru glorie nu există morți.

Eroina lirică a Annei Akhmatova este strălucitoare și originală. Alături de cele mai cunoscute poezii despre dragoste, poezia lui Akhmatova include un întreg strat de poezie care conține teme patriotice.

În colecția „Turma albă” (1917), care rezumă lucrările timpurii ale poetei, pentru prima dată eroina lirică a Annei Akhmatova este eliberată de experiențele amoroase constante. În ea apar motive biblice, sunt cuprinse conceptele de libertate și moarte. Și deja aici găsim primele poezii ale lui Ahmatova pe tema patriotismului. În colecție apar și primele poezii cu conținut istoric.

Tema Patriei s-a afirmat tot mai mult în poezia ei. Acest subiect a ajutat-o ​​pe Anna Akhmatova să ia o poziție în timpul Primului Război Mondial care diferă din punct de vedere oficial. Ea acționează ca un oponent pasionat al războiului:

Ienupărul miroase dulce

Muște din pădurile în flăcări.

Soldații se plâng de băieți,

Un strigăt de văduvă răsună prin sat.

Nu în zadar s-au slujit slujbe de rugăciune,

Pământul tânjea după ploaie:

Stropită cu căldură cu umiditate roșie

Câmpuri călcate în picioare. Cer jos, jos, gol,

„Au rănit trupul tău sfânt,

Ei trag la sorți pentru hainele tale.”

În poezia „Rugăciune”, Anna Akhmatova se roagă destinului pentru ocazia de a sacrifica tot ce are Rusiei:

Dă-mi anii amar de boală,

Sufocare, insomnie, febră,

Luați atât copilul cât și prietenul,

Și darul misterios al cântecului -

Așa că mă rog la liturghie

După atâtea zile plictisitoare,

Așa că un nor peste Rusia întunecată

A devenit nor în gloria razelor.

Simtând intuitiv schimbarea timpului, Anna Akhmatova nu poate să nu observe cum țara ei natală este sfâșiată. Eroina ei lirică nu se poate bucura când Rusia plânge. Ea simte această criză în suflet:

El a spus: „Vino aici,

Lasă-ți pământul surd și păcătos,

Lasă Rusia pentru totdeauna.

Voi spăla sângele din mâinile tale,

Voi scoate rușinea neagră din inima mea,

O voi acoperi cu un nume nou

Durerea înfrângerii și a resentimentelor.”

Dar indiferent și calm

Mi-am acoperit urechile cu mâinile,

Pentru ca cu acest discurs nedemn

Duhul jalnic nu a fost pângărit.

În această poezie, Anna Akhmatova a vorbit ca cetățean. Ea nu și-a exprimat direct atitudinea față de revoluție. Dar aceasta reflectă poziția acelei părți a intelectualității care a rămas cu patria lor.

Odată cu lansarea colecțiilor „Plantain” și „Anno Domini”, versurile civile ale poeziei ruse s-au îmbogățit cu o nouă capodoperă, arătând că sentimentul care a dat naștere poemului din 1917 „Am avut o voce. A sunat reconfortant.” nu numai că nu a dispărut, ci, dimpotrivă, a devenit mai puternică:

Nu sunt cu cei care au abandonat pământul

A fi sfâșiat de dușmani.

Nu ascult lingușirile lor grosolane.

Nu le voi da melodiile mele.

Dar mereu îmi pare rău pentru exil,

Ca un prizonier, ca un pacient,

Drumul tău e întunecat, rătăcitor,

Pâinea altcuiva miroase a pelin.

Și aici, în adâncul focului

Pierzând restul tinereții mele,

Nu batem nicio bataie

Nu s-au îndepărtat de ei înșiși.

Și știm asta în evaluarea târzie

Fiecare oră va fi justificată...

Dar nu mai există oameni fără lacrimi pe lume,

Mai arogant și mai simplu decât noi.

Lumea pre-revoluționară, dragă inimii poetesei, a fost distrusă. Pentru Akhmatova și mulți dintre contemporanii ei, aceasta a fost o adevărată tragedie. Și totuși ea găsește puterea interioară pentru a binecuvânta veșnica noutate a vieții:

Totul a fost furat, trădat, vândut,

Aripa morții negre a fulgerat,

Totul este devorat de melancolie flămândă,

De ce m-am simțit ușor?

Ziua suflă suflarea florilor de cireș

O pădure fără precedent sub oraș,

Noaptea strălucește cu noi constelații

Adâncimea cerurilor transparente de iulie, -

Și minunatul se apropie atât de mult

Spre casele vechi care se prăbușesc...

Necunoscut de nimeni,

Dar din veacurile ne-am dorit.

În poeziile anilor 30, create pe fundalul alarmant al izbucnirii Războiului Mondial, A. Akhmatova apelează la folclor - la plânsul oamenilor, la plâns. Ea simțea deja în inima ei tragedia viitoare:

Când o epocă este îngropată,

Psalmul de înmormântare nu sună,

Urzici, ciulini,

Trebuie să fie decorat.

Și numai groparii atrăgător

Ei lucreaza. Lucrurile nu așteaptă!

Și în liniște, așa, Doamne, în liniște,

Poți auzi timpul trecând.

Și apoi ea înoată afară,

Ca un cadavru pe un râu de izvor, -

Dar fiul nu își recunoaște mama,

Iar nepotul se va întoarce îndurerat.

Și capetele lor se aplecă mai jos,

Luna se mișcă ca un pendul.

Deci - peste Parisul pierdut

E atât de liniștit acum.

Anii treizeci au fost uneori încercări grele de viață pentru Anna Akhmatova. Ea a asistat nu numai la cel de-al Doilea Război Mondial declanșat de fascism, ci și la începutul războiului dintre Rusia sovietică și poporul ei. Represiunile din anii 30 i-au afectat pe mulți dintre prietenii lui Akhmatova și oameni cu gânduri similare și i-au distrus familia. Disperarea și durerea pot fi auzite în versurile din „Requiem”:

Soț în mormânt, fiu în închisoare,

Roaga-te pentru mine...

Ahmatova nu consideră necazurile apărute în țară ca fiind fie încălcări temporare ale legii care ar putea fi corectate cu ușurință, fie concepții greșite ale indivizilor. La urma urmei, nu era vorba doar despre soarta ei personală, ci despre soarta întregului popor, despre milioane de victime nevinovate...

În timp ce a rămas un predicator al normelor morale universale, Anna Akhmatova și-a înțeles „imtemporalitatea” și respingerea în starea închisorii:

Nu lira unui iubit

Voi captiva oamenii -

Clichet lepros

Cântă în mâna mea.

Vei avea timp să obosești,

Și urlete și înjurături.

Te voi învăța să te ferești

Voi, curajoși, de la mine.

În 1935, ea a scris o poezie în care sună tema soartei tragice a poetului și, în același timp, o provocare către autorități: De ce mi-ai otrăvit apa și mi-ai amestecat pâinea cu murdăria? De ce îți transformi ultima libertate într-un bârlog? Pentru că nu am batjocorit moartea amară a prietenilor mei? Pentru că am rămas fidelă. Patria mea tristă? Așa să fie. Fără călău și eșafod, Poetul nu poate exista pe pământ. Ar trebui să mergem și să urlăm cu o lumânare. Punctul culminant al poeziei civice a Annei Akhmatova poate fi numit poemul ei „Requiem”, care a fost publicat abia în 1988. „Requiem”, „țesut” din cuvinte simple „auzite”, așa cum scrie Akhmatova, reflectă timpul și suferința sufletului mamei cu o mare forță poetică și civilă:

Magdalena s-a luptat și a strigat,

Studentul iubit s-a transformat în piatră,

Și unde mama stătea tăcută,

Deci nimeni nu a îndrăznit să se uite.

Poemul prezintă forma unei pilde, bocete. Acesta este strigătul unei mame care și-a pierdut fiul. Poemul ne demonstrează că regimul stalinist nu a zdrobit cuvântul poetic al lui Ahmatova, care vorbește sincer și deschis despre tragedia generației sale.

În anii de război, Akhmatova nu a vrut să părăsească Leningrad și, fiind evacuată și apoi locuind la Tașkent, nu a încetat să se gândească și să scrie despre orașul abandonat. Poeziile ei conțin lacrimi materne și compasiune:

Bat cu pumnul și îl voi deschide.

M-am deschis mereu față de tine.

Acum sunt în spatele unui munte înalt,

Dincolo de deșert, dincolo de vânt și căldură,

Dar nu te voi trăda niciodată...

Nu ți-am auzit geamătul.

Nu mi-ai cerut pâine.

Adu-mi o crenguță de arțar

Sau doar fire de iarbă verde,

Așa cum ai adus primăvara trecută.

Adu-mi o mână de curate,

Apa noastră înghețată Neva,

Și din capul tău de aur

Voi spăla urmele sângeroase.

Versurile Annei Akhmatova în anii de război sunt pline de compasiune pentru soarta țării și credință în viitorul ei:

Știm ce este pe cântar acum

Și ce se întâmplă acum.

Ne-a sunat ceasul curajului.

Și curajul nu ne va părăsi.

Nu e înfricoșător să zaci mort sub gloanțe,

Nu e amar să fii fără adăpost, -

Și te vom salva, vorbire rusă,

Cuvânt rusesc grozav.

Te vom duce liber și curat,

O vom dărui nepoților noștri și ne vom salva din captivitate

Versurile Annei Akhmatova, a cărei viață a fost plină de tragedii din vremuri grele, ne transmite clar sentimentul de atunci. Eroina lirică a poetesei este atât o patriotă pasionată a patriei sale, o mamă suferindă, cât și o femeie cu voință puternică, care a reușit să suporte greutățile timpului pe umeri. Istoria Rusiei în poezia Annei Akhmatova este o poveste sinceră a unei femei curajoase care, în anii tăcerii universale, a reușit să spună adevărul dificil despre țara ei.

Poemul „Requiem” este atât o expresie a soartei lui Ahmatova, al cărei fiu a fost arestat și condamnat la moarte în timpul Yezhovshchina, cât și un document al unei epoci tragice, o epocă a represiunii și violenței, când „rola de fier al stalinismului” a trecut prin soarta a mii și mii de oameni când au arestat și împușcat mulți oameni nevinovați fără proces sau anchetă. „Requiem” reînvie epoca regimului stalinist în tot adevărul ei, în ea poetul poartă un dialog cu timpul despre nenorocirea poporului, despre nenorocirea mamei. În poemul lui Ahmatov el este atât poet, cât și cronicar.

După arestarea fiului ei, ea a petrecut multe ore în rândurile închisorii, sperând să afle ceva despre el. În prozaic „În loc de prefață”, Akhmatova va scrie despre misiunea ei de a vorbi în numele mamelor, soțiilor, fiicelor ca ea, în numele oamenilor care au suferit valul represiunii: „În anii groaznici ai Yezhovshchina, am a petrecut șaptesprezece luni în închisoare. Într-o zi cineva m-a „identificat”.

Apoi o femeie care stătea în spatele meu cu buze albastre, care, desigur, nu auzise niciodată numele meu, s-a trezit din stupoarea care ne este caracteristică tuturor și m-a întrebat la ureche (toți cei de acolo au vorbit în șoaptă): „Poți descrie asta?” Și am spus: „Pot”. Apoi ceva ca un zâmbet a traversat ceea ce fusese cândva chipul ei.” În „Epilog” (1940), Akhmatova va vorbi și despre misiunea ei de a vorbi în numele tuturor celor care au suferit în anii tragici pentru țara noastră:

Și nu mă rog numai pentru mine,

Și despre toți cei care au stat alături de mine

Și în frigul amar și în căldura din iulie

Sub zidul roșu orbitor.

A. Urban scrie corect despre curajul lui Akhmatova, care a reușit să transmită o pagină tragică din istoria țării cu încredere și talent, cu neînfricarea unei adevărate fiice a poporului ei, în articolul „Și cuvântul de piatră a căzut”: „Un astfel de curaj era în capacitatea unei femei fragile, un vizitator al „Turnului” Ivanov al lui Vyacheslav, modelul rafinat al lui Modigliani.”

Tragedia mamei din poezie este nedespărțită de durerea oamenilor, de durerea a mii și mii de mame, de tema memoriei fiecărei persoane care a trăit în acel timp cumplit. „Requiem” trăiește după apelul multor voci; Poezia este structurată ca bocetul unei mame pentru fiul ei, a cărui viață este în pericol de moarte, și ca bocetul unui cetățean-poet a cărui țară trăiește o tragedie în anii „frenetici”:

Stele morții stăteau deasupra noastră

Și nevinovatul Rus s-a zvârcolit

Sub cizme însângerate

Iar sub cauciucurile negre e marusa.

Autorul începe narațiunea în „Introducere” cu insistență simplu: „A fost când a zâmbit...”, dar deja al doilea rând introduce o imagine poetic îndrăzneață în vers: „zâmbește” pentru că „mort, fericit de pace”. Imaginea „stelei morții” este, de asemenea, strălucitoare și îndrăzneață din punct de vedere poetic în poem; Scopul stelelor este să aducă lumină și armonie, dar aici este invers - au fost împușcați noaptea. Natura însăși și omul - partea sa cea mai înaltă - se răzvrătesc împotriva „uitarii rațiunii”, călcării în picioare a vieții pe pământ. În imagini contrastante, poemul surprinde duelul dintre dorința de moarte și dorința de a trăi - „Trebuie să învățăm să trăim din nou”. Bazându-se pe mijloacele poetice ale folclorului, Akhmatova se ridică la propria ei înțelegere și viziune asupra lumii, dând naștere unui stil artistic unic. Energia narațiunii, povestea mamei, înscrisă în istoria largă a poporului, conferă poemului volum, lățime de respirație și subliniază ideea patriotică iubitoare de libertate. Urmărind soarta oamenilor care au trecut prin încercări inumane, Akhmatova face apel la rațiune, afirmă bunătatea și fericirea ca normă de viață. Akhmatova transferă voința femeilor care și-au pierdut rudele și prietenii, fiii, soții, cei dragi din cauza durerii ei - durerea unei mame pentru fiul ei și, prin urmare, intonația plângerii oamenilor sună atât de organic în poem, străvechi ca viața. , venind din adâncurile istoriei, ca bocetul Iaroslavnei, și făcând apel la rațiune, umanitate:

Poemul totalitarismului de recviem Akhmatova

Te-au luat în zori

Te-am urmărit ca și cum aș fi fost dus

Copiii plângeau în camera înghesuită,

Lumânarea zeiței plutea.

Sunt icoane reci pe buzele tale,

Transpirația morții pe sprânceană... Nu uita!

Voi fi ca soțiile Streltsy,

Urlă sub turnurile Kremlinului.

Rândurile despre tragedia poporului, despre durerea oamenilor evocă o asociere cu întruchiparea muzicală a lui Mussorgski în opera „Khovanshchina” a „plânsului sfâșietor” al soțiilor Streltsy în scena pregătirii pentru execuția Streltsy pe Piața Roșie. și încurajează opoziția activă împotriva răului. „Requiem” este o liturghie de înmormântare în memoria celor care au suferit, care nu s-au rupt și au găsit puterea să trăiască și să-și încălzească vecinii cu căldura lor și în memoria celor care au murit, care suferă în locurile de închisoare și exil; Acesta este un monument pentru o mamă îndurerată. Tema mamei este asociată în poem cu tema biblică a „răstignirii” în poemul cheie din ciclul „Răstignirea” cu o epigrafă dintr-un condac, un imn bisericesc - „Nu mă plânge, Mamă, în mormânt la vedere”:

Corul îngerilor a lăudat ceasul cel mare,

Și cerurile s-au topit în foc.

I-a spus tatălui său: „De ce m-ai părăsit!”

Iar Mamei: „O, nu striga către Mine”.

Magdalena s-a luptat și a strigat,

Studentul iubit s-a transformat în piatră,

Și unde mama stătea tăcută,

Deci nimeni nu a îndrăznit să se uite.

Vocabularul biblic din versurile poeziei subliniază caracterul universal al problemelor explorate în lucrare, îi conferă o colorare tragică și curajoasă și se concentrează pe gândirea umanistă a poemului despre valoarea vieții umane. Eroul liric vorbește despre sine, despre oameni, despre țară, transmite atmosfera alarmantă a epocii și, prin urmare, afirmația lui S.S. este foarte adevărată. Lesnevski că „... motivul liric, autobiografic al recviemului din poem este înconjurat de cel mai larg „Câmp Kulikovo”.

Portretele artistice recreate de Akhmatova în ciclul „Corona pentru morți” au devenit o înțelegere a imaginii și a soartei oamenilor din generația ei. Acestea conțin atât experiențele personale ale lui Akhmatova, cât și imagini dramatice obiective ale prietenilor și colegilor ei. „Un singur sunet poetic” (S. Lesnevsky) - credință în adevăr, dreptate, protest împotriva violenței - unește acest ciclu despre oameni apropiați în spiritul poetului cu „Requiem”. Acest ciclu include poezii dedicate scriitorilor de care poetul a fost legat nu numai prin prietenie, o viziune strălucitoare asupra lumii și o judecată fără compromisuri, ci și printr-o soartă tragică. Akhmatova dedică versuri minunate memoriei lui M. Bulgakov, B. Pilnyak, O. Mandelstam, M. Zoshchenko, B. Pasternak, M. Tsvetaeva, care au lăsat descendenților lor lucrări remarcabile ale clasicilor ruși. Acestea sunt replici în amintirea unei „vieți pline de jale și înalte”, în ele Akhmatova se numește „jelitoare” care își amintește de cei dragi, profetizează nemurirea pentru ei, se străduiește să-și salveze „vocile unice” de la uitare, compară munca lor cu un „ pană însorită, cu lacramioare” care a izbucnit în „în întunericul nopții de decembrie”.

Partea finală a „Requiem” dezvoltă tema Monumentului, binecunoscută în literatura rusă, care, sub condeiul lui Ahmatova, capătă un aspect și un sens cu totul neobișnuit - profund tragic. Putem spune că niciodată – nici în literatura rusă, nici în literatura mondială – nu a apărut o imagine atât de neobișnuită – un monument al Poetului stând, la cererea sa, lângă zidul închisorii. Acesta este cu adevărat un Monument pentru toate victimele represiunii. „Requiem” de Anna Akhmatova este o operă cu adevărat populară, nu numai în sensul că poemul reflecta o mare tragedie populară, ci și în forma sa poetică, apropiată de o pildă populară. Pentru a rezuma, nu putem decât să adăugăm la ceea ce s-a spus cuvintele lui Viktor Astafiev, care transmit cu exactitate starea de spirit a eroinei lirice, ideea întregului poem: „Mame! Mame! De ce v-ați supus sălbaticului. memoria umană, te împaci cu violența și moartea? La urma urmei, suferi mai mult decât oricine, cel mai curajos vorbești despre singurătatea ta primitivă în dorul tău sacru și bestial de copii.”

Eseu despre literatură.

Eroina lirică a Annei Akhmatova este strălucitoare și originală. Alături de cele mai cunoscute poezii despre dragoste, poezia lui Akhmatova include un întreg strat de poezie care conține teme patriotice.

În colecția „Turma albă” (1917), care rezumă lucrările timpurii ale poetei, pentru prima dată eroina lirică a Annei Akhmatova este eliberată de experiențele amoroase constante. În ea apar motive biblice, sunt cuprinse conceptele de libertate și moarte. Și deja aici găsim primele poezii ale lui Ahmatova pe tema patriotismului. În colecție apar și primele poezii cu conținut istoric.

Tema Patriei s-a afirmat tot mai mult în poezia ei. Acest subiect a ajutat-o ​​pe Anna Akhmatova să ia o poziție în timpul Primului Război Mondial care diferă din punct de vedere oficial. Ea acționează ca un oponent pasionat al războiului:

Ienupărul miroase dulce

Muște din pădurile în flăcări.

Soldații se plâng de băieți,

Un strigăt de văduvă răsună prin sat.

Nu în zadar s-au slujit slujbe de rugăciune,

Pământul tânjea după ploaie:

Stropită cu căldură cu umiditate roșie

Câmpuri călcate în picioare. Cer jos, jos, gol,

„Au rănit trupul tău sfânt,

Ei trag la sorți pentru hainele tale.”

În poezia „Rugăciune”, Anna Akhmatova se roagă destinului pentru ocazia de a sacrifica tot ce are Rusiei:

Dă-mi anii amar de boală,

Sufocare, insomnie, febră,

Luați atât copilul cât și prietenul,

Și darul misterios al cântecului -

Așa că mă rog la liturghie

După atâtea zile plictisitoare,

Așa că un nor peste Rusia întunecată

A devenit nor în gloria razelor.

Simtând intuitiv schimbarea timpului, Anna Akhmatova nu poate să nu observe cum țara ei natală este sfâșiată. Eroina ei lirică nu se poate bucura când Rusia plânge. Ea simte această criză în suflet:

El a spus: „Vino aici,

Lasă-ți pământul surd și păcătos,

Lasă Rusia pentru totdeauna.

Voi spăla sângele din mâinile tale,

Voi scoate rușinea neagră din inima mea,

O voi acoperi cu un nume nou

Durerea înfrângerii și a resentimentelor.”

Dar indiferent și calm

Mi-am acoperit urechile cu mâinile,

Pentru ca cu acest discurs nedemn

Duhul jalnic nu a fost pângărit.

În această poezie, Anna Akhmatova a vorbit ca cetățean. Ea nu și-a exprimat direct atitudinea față de revoluție. Dar aceasta reflectă poziția acelei părți a intelectualității care a rămas cu patria lor.

Odată cu lansarea colecțiilor „Plantain” și „Anno Domini”, versurile civile ale poeziei ruse s-au îmbogățit cu o nouă capodoperă, arătând că sentimentul care a dat naștere poemului din 1917 „Am avut o voce. A sunat reconfortant.” nu numai că nu a dispărut, ci, dimpotrivă, a devenit mai puternică:

Nu sunt cu cei care au abandonat pământul

A fi sfâșiat de dușmani.

Nu ascult lingușirile lor grosolane.

Nu le voi da melodiile mele.

Dar mereu îmi pare rău pentru exil,

Ca un prizonier, ca un pacient,

Drumul tău e întunecat, rătăcitor,

Pâinea altcuiva miroase a pelin.

Și aici, în adâncul focului

Pierzând restul tinereții mele,

Nu batem nicio bataie

Nu s-au îndepărtat de ei înșiși.

Și știm asta în evaluarea târzie

Fiecare oră va fi justificată...

Dar nu mai există oameni fără lacrimi pe lume,

Mai arogant și mai simplu decât noi.

Lumea pre-revoluționară, dragă inimii poetesei, a fost distrusă. Pentru Akhmatova și mulți dintre contemporanii ei, aceasta a fost o adevărată tragedie. Și totuși ea găsește puterea interioară pentru a binecuvânta veșnica noutate a vieții:

Totul a fost furat, trădat, vândut,

Aripa morții negre a fulgerat,

Totul este devorat de melancolie flămândă,

De ce m-am simțit ușor?

Ziua suflă suflarea florilor de cireș

O pădure fără precedent sub oraș,

Noaptea strălucește cu noi constelații

Adâncimea cerurilor transparente de iulie, -

Și minunatul se apropie atât de mult

Spre casele vechi care se prăbușesc...

Necunoscut de nimeni,

Dar din veacurile ne-am dorit.

În poeziile anilor 30, create pe fundalul alarmant al izbucnirii Războiului Mondial, A. Akhmatova apelează la folclor - la plânsul oamenilor, la plâns. Ea simțea deja în inima ei tragedia viitoare:

Când o epocă este îngropată,

Psalmul de înmormântare nu sună,

Urzici, ciulini,

Trebuie să fie decorat.

Și numai groparii atrăgător

Ei lucreaza. Lucrurile nu așteaptă!

Și în liniște, așa, Doamne, în liniște,

Poți auzi timpul trecând.

Și apoi ea înoată afară,

Ca un cadavru pe un râu de izvor, -

Dar fiul nu își recunoaște mama,

Iar nepotul se va întoarce îndurerat.

Și capetele lor se aplecă mai jos,

Luna se mișcă ca un pendul.

Deci - peste Parisul pierdut

E atât de liniștit acum.

Anii treizeci au fost uneori încercări grele de viață pentru Anna Akhmatova. Ea a asistat nu numai la cel de-al Doilea Război Mondial declanșat de fascism, ci și la începutul războiului dintre Rusia sovietică și poporul ei. Represiunile din anii 30 i-au afectat pe mulți dintre prietenii lui Akhmatova și oameni cu gânduri similare și i-au distrus familia. Disperarea și durerea pot fi auzite în versurile din „Requiem”:

Soț în mormânt, fiu în închisoare,

Roaga-te pentru mine...

Ahmatova nu consideră necazurile apărute în țară ca fiind fie încălcări temporare ale legii care ar putea fi corectate cu ușurință, fie concepții greșite ale indivizilor. La urma urmei, nu era vorba doar despre soarta ei personală, ci despre soarta întregului popor, despre milioane de victime nevinovate...

În timp ce a rămas un predicator al normelor morale universale, Anna Akhmatova și-a înțeles „imtemporalitatea” și respingerea în starea închisorii:

Nu lira unui iubit

Voi captiva oamenii -

Clichet lepros

Cântă în mâna mea.

Vei avea timp să obosești,

Și urlete și înjurături.

Te voi învăța să te ferești

Voi, curajoși, de la mine.

În 1935, ea a scris o poezie în care sună tema soartei tragice a poetului și, în același timp, o provocare către autorități: De ce mi-ai otrăvit apa și mi-ai amestecat pâinea cu murdăria? De ce îți transformi ultima libertate într-un bârlog? Pentru că nu am batjocorit moartea amară a prietenilor mei? Pentru că am rămas fidelă. Patria mea tristă? Așa să fie. Fără călău și eșafod, Poetul nu poate exista pe pământ. Ar trebui să mergem și să urlăm cu o lumânare. Punctul culminant al poeziei civice a Annei Akhmatova poate fi numit poemul ei „Requiem”, care a fost publicat abia în 1988. „Requiem”, „țesut” din cuvinte simple „auzite”, așa cum scrie Akhmatova, reflectă timpul și suferința sufletului mamei cu o mare forță poetică și civilă:

Magdalena s-a luptat și a strigat,

Studentul iubit s-a transformat în piatră,

Și unde mama stătea tăcută,

Deci nimeni nu a îndrăznit să se uite.

Poemul prezintă forma unei pilde, bocete. Acesta este strigătul unei mame care și-a pierdut fiul. Poemul ne demonstrează că regimul stalinist nu a zdrobit cuvântul poetic al lui Ahmatova, care vorbește sincer și deschis despre tragedia generației sale.

În anii de război, Akhmatova nu a vrut să părăsească Leningrad și, fiind evacuată și apoi locuind la Tașkent, nu a încetat să se gândească și să scrie despre orașul abandonat. Poeziile ei conțin lacrimi materne și compasiune:

Bat cu pumnul și îl voi deschide.

M-am deschis mereu față de tine.

Acum sunt în spatele unui munte înalt,

Dincolo de deșert, dincolo de vânt și căldură,

Dar nu te voi trăda niciodată...

Nu ți-am auzit geamătul.

Nu mi-ai cerut pâine.

Adu-mi o crenguță de arțar

Sau doar fire de iarbă verde,

Așa cum ai adus primăvara trecută.

Adu-mi o mână de curate,

Apa noastră înghețată Neva,

Și din capul tău de aur

Voi spăla urmele sângeroase.

Versurile Annei Akhmatova în anii de război sunt pline de compasiune pentru soarta țării și credință în viitorul ei:

Știm ce este pe cântar acum

Și ce se întâmplă acum.

Ne-a sunat ceasul curajului.

Și curajul nu ne va părăsi.

Nu e înfricoșător să zaci mort sub gloanțe,

Nu e amar să fii fără adăpost, -

Și te vom salva, vorbire rusă,

Cuvânt rusesc grozav.

Te vom duce liber și curat,

O vom dărui nepoților noștri și ne vom salva din captivitate

Versurile Annei Akhmatova, a cărei viață a fost plină de tragedii din vremuri grele, ne transmite clar sentimentul de atunci. Eroina lirică a poetesei este atât o patriotă pasionată a patriei sale, o mamă suferindă, cât și o femeie cu voință puternică, care a reușit să suporte greutățile timpului pe umeri. Istoria Rusiei în poezia Annei Akhmatova este o poveste sinceră a unei femei curajoase care, în anii tăcerii universale, a reușit să spună adevărul dificil despre țara ei.

  • < Назад
  • Înainte >

  • Eseuri despre literatura rusă

    • „Eroul timpului nostru” - personaje principale

      Personajul principal al romanului este Grigory Pechorin, o personalitate extraordinară, autorul a pictat „un om modern așa cum îl înțelege și l-a întâlnit prea des”. Pechorin este plin de contradicții aparente și reale în raport cu iubirea, prietenia, caută adevăratul sens al vieții, rezolvă pentru el însuși întrebările destinului uman, alegerea căii.Uneori personajul principal este neatrăgător pentru noi - ne face să suferim...

    • „Judushka Golovlev este un tip unic

      Judushka Golovlev este o strălucită descoperire artistică a lui M. E. Saltykov-Shchedrin. Nimeni altcineva nu a reușit să dezvăluie imaginea unui vorbitor inactiv cu o asemenea putere acuzatoare. Portretul lui Iuda este dezvăluit „în dinamică”. El apare pentru prima dată ca un copil nesimțitor, amator de mame, care ascultă cu urechea. La sfârșitul cărții, cititorul vede în fața lui o creatură dezgustătoare, care provoacă fiori. Imaginea lui Iuda...

    • „Omulețul” din povestea lui Gogol „Paltonul”

      Povestea lui Nikolai Vasilyevich Gogol „Paltonul” a jucat un rol important în dezvoltarea literaturii ruse. „Toți am ieșit din „Paltonul” al lui Gogol”, a spus F. M. Dostoievski, evaluând semnificația acestuia pentru multe generații de scriitori ruși. Povestea din „Paltonul” este spusă la persoana întâi. Observăm că naratorul cunoaște bine viața funcționarilor. Eroul poveștii este Akaki Akakievich Bashmachkin, un mic funcționar al unuia dintre...

    • „Omuleț” în operele lui Gogol

      N.V. Gogol a dezvăluit în „Petersburg Tales” adevărata latură a vieții metropolitane și a funcționarilor. El a arătat cel mai clar posibilitățile „școlii naturale” în transformarea și schimbarea viziunii unei persoane asupra lumii și a destinelor „oamenilor mici”. În „Însemnările de la Petersburg” din 1836, Gogol, dintr-o poziție realistă, propune ideea. de artă semnificativă din punct de vedere social, care observă elemente comune...

    • Personajele principale „Soarta omului”.

      Andrei Sokolov este personajul principal al poveștii „Soarta omului” de Sholokhov, personajul său este cu adevărat rus. Câte necazuri a trăit, ce chinuri a îndurat, doar el însuși știe. Eroul vorbește despre asta în paginile poveștii: „De ce m-ai schilodit așa, viață? De ce l-ai distorsionat așa?” Își povestește încet viața de la început până la sfârșit unui coleg de călătorie cu care s-a așezat să își ia o țigară lângă drum.Multe...

    • 1812 ÎN IMAGINEA L. N. TOLSTOI

      Eseu „Război și pace” de Tolstoi. L.N. Tolstoi a fost un participant la apărarea Sevastopolului. În aceste luni tragice ale înfrângerii rușinoase a armatei ruse, a înțeles multe, și-a dat seama cât de teribil este războiul, ce suferință aduce oamenilor, cum se comportă o persoană în război. S-a convins că adevăratul patriotism și eroism se manifestă nu în fraze frumoase sau isprăvi strălucitoare, ci în îndeplinirea cinstită a datoriei, militare și...

    • Silentium Tyutchev analiza poeziei

      Această poezie a marelui poet este în întregime dedicată problemei principale a oricărei personalități creatoare - singurătatea. Acest poem filozofic, liric, este plin de gândurile cele mai profunde ale poetului însuși. Tyutchev atinge problema relațiilor dintre oameni și încearcă să găsească răspunsuri la întrebări eterne.În primul rând al poemului se simt în mod clar temerile și teama poetului însuși de a fi înțeles greșit. ȘI...

    • „AȚI GRIJĂ DE ONOAREA TINEREȚEI VOASTRE...” (bazat pe povestea lui A. S. Pușkin „Fiica căpitanului”, opțiunea 2)

      „Ai grijă din nou de rochia ta, dar ai grijă de onoarea ta de la o vârstă fragedă”, spune proverbul, iar sensul lui este clar pentru toată lumea. Dar nu toată lumea și nu întotdeauna reușește să urmeze ceea ce s-a spus. Este mai ușor pentru cei care ulterior nu se vor gândi niciodată la viața pe care au trăit-o, la acțiunile lor nedemne, se vor bucura de faptul că, deși nu cu conștiința curată, au evitat totuși responsabilitatea pentru fapta lor rușinoasă. Si deloc...

    • „PROSPĂSPĂTOAREA SENTIRILOR” ÎN POEZIA LUI A. A. FET

      Eseu despre literatură. Versurile lui Afanasy Fet ne dezvăluie o lume de o frumusețe uimitoare, armonie și perfecțiune, ale cărei trei componente sunt natura, dragostea și cântecul.Fet poate fi numit cântărețul naturii rusești. Apropierea ofilării primăverii și toamnei, o noapte de vară parfumată și o zi geroasă, un câmp de secară care se întinde la nesfârșit și o pădure deasă umbroasă - scrie despre toate acestea în poeziile sale. Natura lui Fet este întotdeauna...

    • „MAREA IUBIRE Pământească” ÎN VERSURILE ANNEI AHMATOVA

      Eseu despre literatură. Versurile lui Akhmatova din primele ei cărți („Seara”, „Rozariu”, „Turma albă”) sunt versuri de dragoste. Inovația ei ca artistă s-a manifestat în „romantismul” versurilor ei de dragoste - fiecare carte de poezii este ca un roman liric, constând din multe povești de dragoste. Aceasta este o poveste despre o fată cu ochi cenușii și un rege ucis și o poveste despre rămas bun de la poartă (poezia „Mi-am strâns mâinile sub întuneric...

ARTICOLE SIMILARE