Roma antică

Formarea și dezvoltarea literaturii romane a fost foarte influențată nu doar de arta populară, poezia populară, răspândirea scrisului, ci mai ales de literatura greacă.

Primele opere literare reale au fost opere imitative. Da, și primilor poeți și scriitori romani le-a fost greu să creeze opere originale în latină, pe baza modestă a poeziei populare romane, când cea mai bogată literatură greacă, frumoasa epopee a lui Homer și mitologia elenă dezvoltată existau una lângă alta. Nu este surprinzător că primii scriitori romani au fost greci, iar primele lucrări în latină au fost traduceri din greacă.

Primul poet roman a fost Livy Andronicus, un grec din orașul Tarentum (sec. III î.Hr.). În timpul cuceririi Tarentumului de către romani, a fost capturat, a fost sclav și i-a învățat pe copiii stăpânului său să citească și să scrie. Ulterior, a fost eliberat și s-a apucat de literatură. Livius Andronicus a tradus în latină Odiseea lui Homer, a revizuit și a tradus comediile și tragediile grecești în latină. Din ordinul Colegiului Pontifilor, Liviu Andronic a compus un imn în onoarea zeiței Juno. Traducerile lui Livius Andronicus au fost foarte libere, au fost mai degrabă modificări ale originalului, permițând includerea de noi pasaje, schimbarea numelor, noi scene.

Lucrările lui Livius Andronicus, imperfecte și incoerente din punct de vedere literar, au jucat totuși un rol important în dezvoltarea literaturii romane. Ei i-au introdus pe romani în minunata literatură, mitologie, epopee și teatru grecesc. Livy Andronicus a făcut cel mai dificil, primul pas, a pus bazele ficțiunii romane, iar acesta este meritul său nemuritor. Poeții romani Nevius și Ennius au fost contemporani cu Livius Andronicus. Gnaeus Nevius a scris tragedii și comedii, împrumutând comploturi de la autori greci, dar influența vieții romane în operele sale este mult mai puternică decât cea a lui Livius Andronicus. Marele merit al lui Naevius a fost compilarea unui poem despre primul război punic, cu un rezumat al istoriei anterioare a Romei. Ennius a fost primul care a descris în versuri întreaga istorie a Romei, organizând evenimentele pe an.

Dacă Livius Andronicus și Pus Nevius au scris lucrarea lucrării în versuri arhaice Saturniene, atunci Ennius a fost primul care a introdus în circulație o dimensiune poetică mai armonioasă - hexametrul comun grecilor.

Cel mai mare scriitor roman de la sfârșitul secolului III - începutul secolului II. î.Hr e. a fost Titus Maccius Plautus (254 - 184 î.Hr.), actor de profesie. El a fost creditat cu compilarea a 130 de comedii, dintre care 20 au ajuns până la vremea noastră. Spre deosebire de predecesorii săi, a lucrat într-un singur gen - comedia, dar Plautus a creat comedii remarcabile care au continuat multă vreme pe scena romană. Intriga comediilor lui Plavt sunt cele mai diverse scene din viața de familie, din viața războinicilor mercenari și din boemia urbană. Unul dintre eroii indispensabili ai comediilor lui Plaute au fost sclavii, de regulă, vicleni, descurcăreți, dibaci și lacomi.

Eroii din Plavt poartă nume grecești, iar acțiunea este transferată în orașele grecești, ceea ce vorbește despre imitarea comediilor lui Plavt. Totuși, în spatele apariției grecești a personajelor lui Plavtov se ascund romanii cu obiceiurile și modul lor de viață. Plautus, de exemplu, dă o descriere a forului roman, menționează oficialii romani și ordinele orașului roman, deși acțiunea se desfășoară într-un oraș grecesc și sunt implicite obiceiuri grecești. Comediile lui Plautus au fost primele comedii naționale romane cu umor roman viu, latină suculentă. Savoarea națională a oferit pieselor lui Plavtov un îndelungat succes la publicul roman.

Un loc proeminent în literatura romană din prima jumătate a secolului I-I î.Hr. e. ocupat de Publius Terence Africanul (185 - 159 î.Hr.), tot un compilator de comedii. Spre deosebire de Plautus, Terentius a încercat să nu includă poveștile romane în comediile sale și s-a limitat la repovestirea autorilor greci, în special a lui Menandru. Prin urmare, Terence a fost numit jumătate Menander. Cu toate acestea, Terence a acordat o mare atenție eleganței și purității limbajului, personajele sale nu mai erau aceleași tipuri pe tot parcursul piesei, dar au primit dezvoltare psihologică în cursul acțiunii.

Dacă Plautus și Terennius au fost cei mai mari scriitori de comedii, atunci Pacuvius (220-130 î.Hr.) și Acțiuni (170-85 î.Hr.) au atins o anumită perfecțiune în alcătuirea tragediilor romane. Tragediile scriitorilor greci, în special ale lui Euripide, au servit drept bază pentru compilarea tragediilor lor. Tragedienii romani au introdus publicul roman în conținutul profund al tragediei grecești, în bogata sa mitologie și filozofie. Cu toate acestea, spre deosebire de comediile lui Plautus, tragedia romană a fost întotdeauna imitativă, vag legată de realitatea romană reală.

Comedia și tragedia romană s-au dezvoltat în mare măsură sub influența modelelor grecești și au fost considerate genuri non-romane. Genul literar roman original a fost genul așa-numitei saturi. Cuvântul „satura” desemna un fel de mâncare umplut cu diverse fructe. Apoi satura a început să fie numită un amestec de versuri diferite - lungi și scurte, scrise în Saturn și alte dimensiuni. Poetul Ennius a numit cuvântul „satura” colecția sa de poezii, jumătate distractivă, jumătate instructivă. Ca gen literar, satura a primit o mare dezvoltare în opera lui Gaius Lucilius. În timpul vieții sale lungi (180-102 î.Hr.), Lucilius a scris 30 de cărți de satura. În ele, el denunță viciile societății contemporane: lăcomia, mita, decăderea morală, sperjurul, lăcomia.

Dezvoltarea pe scară largă a sclaviei, înflorirea economiei, cuceririle de succes ale Romei au dus la creșterea bogăției, acumularea lor în câteva mâini, urmărirea lor, la decăderea morală a aristocrației. Viața reală a oferit comploturi pentru saturas lui Lucelius, care au pus bazele tendinței realiste din literatura romană. După Lucilius, genul de satura a fost definit în sfârșit ca o mică operă acuzatoare.

Lucrările tuturor acestor scriitori au fost poetice, scrise în versuri. De la poet la poet, vorbirea poetică latină s-a îmbunătățit. Acum în poezie au învățat să exprime concepte filozofice complexe și mișcarea sentimentelor umane subtile. Cunoașterea literaturii grecești, tragedia clasică, comedia neo-atică, poezia alexandrină elegantă și rafinată au îmbogățit literatura latină în curs de dezvoltare. Cunoașterea religiei și mitologiei grecești, studiul unei bogate filozofii, minunata artă grecească au lărgit orizonturile poeților, scriitorilor, oamenilor de stat, oratorilor romani.

Îmbogățiți atât de propria experiență, cât și de influența literaturii grecești, poeții și scriitorii romani din secolul I. î.Hr e. considerate operele autorilor din secolele III și II. î.Hr e. cât de nepoliticos și barbar. Poezia romană, secolul I. î.Hr e. a urcat la un nivel nou, mai înalt. In secolul I la i. e. au trăit mulți poeți, pasiunea pentru a scrie poezie era răspândită, dar printre această mulțime se ridică doi giganți ai poeziei romane - Titus Lucretius Car (95 - 51 î.Hr.) și Gaius Valerius Catullus (87 - 54 î.Hr.). Lucretius deține o poezie minunată „Despre natura lucrurilor” în șase cărți. Poemul lui Lucretius este un poem filosofic, expune învățăturile filozofului elenist Epicur (despre teoria atomistă a universului, despre natura zeilor, despre materialitatea sufletului, despre originea pământului, a cerului, mare, corpuri cerești și ființe vii, asupra dezvoltării omenirii și culturii umane de la starea primitivă până pe vremea lui Lucretius). Scopul principal al poemului lui Lucretius este de a oferi o explicație materialistă a tot ceea ce există, de a elibera mintea și sentimentele unei persoane de frică, superstiție, misticism și religie, pentru a arăta dragoste și bucurie de viață. Lucretius expune cele mai complexe concepte filozofice într-o formă poetică fascinantă, descrierile sale sunt pline de epitete sonore, comparații potrivite, imagini poetice minunate. Poemul lui Lucretius este o operă pe cât de pur filozofică, pe atât de cu adevărat poetică. „În ea”, a remarcat pe bună dreptate Cicero, „există multă strălucire a talentului natural, dar în același timp artă”.

În poemul lui Lucretius, limba latină a atins o nouă înălțime; limbajul fermierilor și al războinicilor, scurt, abrupt și sărac, în mâinile iscusite ale lui Lucretius s-a dovedit a fi încăpător, bogat, plin de nuanțe, potrivit pentru a transmite cele mai fine sentimente umane și profunde categorii filozofice.

Cel mai mare poet al sfârșitului Republicii a fost Catul, un maestru al liricii, care a scris mici poezii, în care descrie sentimentele unei persoane: iubire veselă, dragoste și gelozie, prietenie, dragoste pentru natură, pentru locurile părintești dragi. O serie de poezii ale lui Catullus sunt îndreptate împotriva intențiilor dictatoriale ale Cezarului, împotriva calomniilor săi lacomi.

Opera poetică a lui Catul a fost influențată de poezia alexandriană, cu o atenție deosebită acordată mitologiei, rafinamentului limbii, experiențelor personale ale autorului. În lirica mondială, poeziile lui Catul ocupă un loc proeminent. Poezia lui Catullus a fost foarte apreciată de Pușkin.

Cultura romană se baza pe greaca veche. Mulți poeți romani antici tocmai i-a imitat pe greci. Dar după ceva timp situația din Roma s-a schimbat. Au apărut poeți originali strălucitori, cum ar fi:

Gaius Valerius Catullus(c. 87 - 54 î.Hr.) Născut la Verona, orașul Galiei Cisalpine. S-a întâmplat că, în anii vieții poetului, Roma a fost cuprinsă de război civil. Gaius Iulius Caesar a domnit în acele zile. Politicile sale au fost opuse de republicani. Lor li s-a alăturat tânărul poet. A scris adversarilor săi poezii și epigrame caustice și cu limbă ascuțită. În opera sa, poetul s-a încercat și în „poezia învățată” dedicată miturilor și motivelor lucrărilor. Dar astfel de lucrări erau de interes doar pentru un anumit grup mic de oameni. Poetul și-a glorificat numele grație versurilor de dragoste dedicate Lesbiei. Acestea sunt cele mai bune creații ale lui. Pentru că sunt plini de dragoste sinceră pentru o femeie. Poetul s-a inspirat din sentimentele sale profunde pentru o anumită matronă romană Clodia Pulchra, căreia i s-a adresat în versuri cu numele de Lesbia. Acest pseudonim nu a fost luat întâmplător. Pentru locul de naștere al marilor poeți greci antici, Alcaeus și Safo a fost o insulă cu frumosul nume de Lesbos. Catullus în poeziile sale a cântat frumusețea iubitei sale și farmecul ei. Le-a povestit cititorilor despre pasiunea lui arzătoare pentru frumos. În poeziile sale, sentimentul iubirii este cel mai pe deplin descris: nașterea și entuziasmul, fericirea din dragoste împărtășită și bucuria emoțiilor, durerea trădării și suferința nesfârșită cu această ocazie. Nobila romană Clodia, care și-a slăvit numele cu aventuri amoroase, ia făcut la început reciproc pe poet, dar s-a săturat curând de el și și-a găsit consolare în celălalt admirator al ei. Catullus a suferit. Poeziile sale reflectau puterea emoțională a amărăciunii și a dezamăgirii. Mai târziu, în poet a apărut un nou sentiment - un sentiment de dispreț față de trădător. În poeziile sale, Catullus a scris: Și tu, Catul, ai răbdare! Fii tare, Catul! Poate că lumea ar învăța din lucrările acestui lucru poet roman anticși despre alte sentimente omenești, dar poetul a murit înainte de a împlini vârsta de 30 de ani. au fost fascinați de opera lui Catullus. A.S. Pușkin și-a tradus poeziile, A. Blok și-a studiat opera.

Quintus Horace Flaccus(65 - 8 î.Hr.) Născut în Venusia, un oraș foarte vechi din sudul Italiei. Tatăl poetului a visat la o viață bună pentru fiul său și a făcut tot posibilul pentru a-l introduce pe Horațiu în societatea privilegiată a Romei. A strâns o mică avere și i-a oferit fiului său o educație excelentă în domeniul literar și filosofic din Atena. În anii vieții poetului, Octavian Augustus a condus Roma. Când a izbucnit războiul civil în imperiu în anul 44, poetul s-a alăturat republicanilor, care au fost înfrânți. Horace a fost arestat. Dar căzut sub amnistia, s-a întors în patria sa și și-a început munca. Totul a început cu faptul că epopeea l-a introdus pe Horațiu în cercul literar al bogatului Mecenas. Filantropul l-a susținut pe poet în toate felurile posibile și i-a oferit patronajul său. Horațiu în lucrările sale a îndemnat să trăiască modest, ținându-se de „ mijloc de aur"(Ulterior, această expresie a devenit un slogan), era un oponent al oricărui lux și al unei vieți bogate, prea bine hrănite. A stat departe de curtea imperială și a scris lucrări satirice, dezvăluind vicii omenești: lăcomia, invidia, pofta de putere, risipa. În același timp, Horațiu a încercat să nu atingă subiecte politice sensibile, a scris psalmi laudatori adresați împăratului cu reținere și rar. Dar imnuri la vinovăție și iubire, batjocură satirică a viciilor umane - acestea sunt temele preferate ale lui Horațiu. Opera lui Horace este alcătuită din colecții de ode și satire, „Mesaje”, dintre care una este celebra „Știința poeziei”. Aici poetul își împărtășește părerile despre literatură. Iar celebra odă Horațiu „Către Melpomene”, cunoscută și sub numele de „Monument”, a fost tradusă de diverși poeți ai Europei și Rusiei în momente diferite. De exemplu, poezia lui A.S. Pușkin, binecunoscută nouă de pe banca școlii „ Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână...” Horatio a fost unul dintre cei mai populari și mai căutați poeți ai antichității. A fost studiat mai des decât alții și a avut o influență uriașă asupra versurilor europene. Putem observa această influență în opera poeților ruși. De exemplu, este palpabil în lucrările lui Lomonosov, Derzhavin, Pușkin, Fet, Bryusov și așa mai departe.

Publius Ovid Nason(43 î.Hr. - 17 d.Hr.) Cel mai mare poet care a cunoscut disfavorul împăratului. În anii vieții poetului, a domnit Octavian August, paznicul ordinii și moravurilor. Nu-i plăcea opera lui Ovidiu, în care poetul cânta plăcerile și luxul rafinat al vieții orașului. Ovidiu a devenit celebru elegii de dragoste"și celebrul poem „Știința iubirii”. În această poezie, Ovidiu descrie foarte precis, talentat și, în unele cazuri, în mod ironic experiențele amoroase. Augustus l-a exilat pe poet la vârsta de 50 de ani (8 d.Hr.) în orașul Tomy (Constanța), situat pe coasta Mării Negre. Ovidiu a suferit foarte mult și a tânjit după patria sa. A scris poezii jalnice, încercând să înmoaie inima dură a împăratului și să obțină permisiunea de a se întoarce acasă. Însă August nu a fost atins de replicile uluitoare ale poetului suferind. Ovidiu a petrecut 10 ani într-o țară străină și a murit acolo. În general, opera lui Ovidiu poate fi împărțită condiționat în trei domenii principale: poezia de dragoste (Colecția " Poezii de dragoste", „Știința iubirii”), poezia mitologică („Fasty”, „Metamorfoze”) și creativitate într-un pământ străin („Cântece de întristare”, „ Mesaje din Pont”) Faima mondială Ovidiu a adus poezia „Metamorfoze”, formată din 15 cărți, în care poetul a prelucrat multe intrigi mitologice și legende în detaliu și în detaliu. Poezia începe cu crearea lumii și se termină cu transformarea împăratului Iulius Cezar într-o cometă. De la începutul până la sfârșitul poemului, au loc multe evenimente cu participarea zeilor, care sunt împărțiți în puternici și plebei care i-au slujit. Zeii trăiesc în rai, dar viața lor seamănă foarte mult cu viața societății romane. Puternic, adică patricieni, împletesc intrigi și participă la aventuri amoroase. În general, opera lui Ovidiu a avut o influență foarte puternică asupra poeților din toate timpurile și asupra popoarelor europene. Multe parcele ale poeziei lui Ovidiu au servit drept model și bază pentru crearea altor opere de artă: poezie, balet, opere etc. În timpul exilului, A.S. Pușkin și-a comparat adesea soarta cu soarta marelui Ovidiu. Iar faimoasele Romeo și Julieta au fost create de Shaspir sub influența cărții a 4-a a Metamorfozelor despre Piram și Thisbe.

În concluzie, vreau să ofer un desen animat creat pe baza intrigii despre Apollo și Daphne din Metamorfozele lui Ovidiu.

Scrierea scrisorilor într-o coloană nu tolerează analfabetismul. Abia când gopnicii de la Roma au învățat să citească mai întâi și apoi în greacă, abia atunci au avut ei înșiși poezie - nu mai devreme de secolul I î.Hr. În plus, problema a fost agravată de faptul că, spre deosebire de oamenii normali, romanii nici măcar nu aveau o tradiție populară-epopee - pentru că orașul renegaților, hoților și bandiților nu era un popor, furând limba latinilor, credințele etruscilor, știința și arta - la greci.

Top 10 poeți ai Romei antice în ordine cronologică

1. Gaius Valerius Catullus. Cel mai vechi dintre poeții latini serioși și încă cel mai talentat. Poezia lui Catullus se caracterizează prin ceva ce nu au toți ceilalți autori romani - pasiune, emoții copleșitoare, strălucire și bogăție de imagini și experiențe. Despre ce ar scrie - despre iubita lui târfă Lesbia, despre nunta unui prieten, despre intrigi și mașinațiuni politice, despre adepții cultelor orientale, Catullus nu se oprește cu „tăiere grațioasă”, „venerabilă moderație” sau „argumente ale rațiunii”. ". Dacă iubește, atunci până la moarte, dacă urăște - până la moarte, dacă râde - sarcastic. Unii o numesc „tinerețe de aur” și se încruntă, dar așa cum a remarcat însuși Guy Valery, nu este necesar să fii la fel în viață ca în poeziile tale...

2. Publius Virgil Maro. Supranumit „Lebăda din Mantua”, Virgil ar fi meritat mai mult porecla „Wise Gudgeon”. Nu căuta pasiune și experiențe autentice în poeziile sale - el „ca un băiat harnic” îl urmărește pe Theognidus în „Bukoliki” (care a pus bazele tradiției dezgustătoare a poeziei europene pentru a descrie viața fictivă plină de farmec a ciobanilor și ciobanilor) , Hesiod în „Georgics” („strâns spiritual „proslăvirea” muncii fizice în sânul naturii „în sfidarea” ateismului liberal al junglei de piatră „), și Homer în Eneida (ordinea de stat supraîncărcată că oamenii a Romei nu s-au născut dintr-o grămadă de vite gangstere din raion, ci s-au descins din eroicii troieni) . Deși atâta timp cât cei mai mulți oameni vărsă lacrimi de tandrețe la „platitudinile într-o coloană” pe care le numesc în mod greșit poezie, Virgil va rămâne popular.

3. Quintus Horace Flaccus. Cu toții îi cunoașteți pe acești oameni care au reputația de a fi „înțelepți în viață” – „jumătate și jumătate”, care știu cu fermitate că în durere nu poți să te bati cu capul pe masă (o să doară), dar în bucurie tu se poate bea o cana in plus (o sa va doara burtica). Au transformat „mijlocul de aur” în singurul principiu al vieții. Și, prin urmare, satirele lui Horațiu aparțin categoriei „Noi, tovarăși, avem nevoie de șchedrini mai buni...”, iar celelalte lucrări ale sale aparțin genului „Cântecelor țăranului înțelept calm”, care nu uită niciodată că, în cele din urmă, trebuie să ia cina la timp - și binge... Și se pare că nu e nimic de reproșat, dar aceste versuri poartă urme distincte de piatră ponce, care era folosită pentru a freca pergamentul pentru a obține „mijlocul de aur”.

4. Sextus Aurelius Propertius. Dacă înțelegem în mod restrâns cuvântul „liric” ca „poezii despre dragoste”, atunci Propertius este unul dintre cei mai buni și „lirici” textiști. Aproape toate cărțile „Elegiilor” sale sunt dedicate experiențelor nesfârșite despre singura și singura (poetul a fost un monogam pronunțat) Kinfiya, care mai întâi mulțumește autoarei cu pasiunea și mângâierile ei, apoi o supără (conform schemei clasice - „mușcă din oțet, din muștar – sunt supărați”) cu frivolitatea și trădarea lor. Mai mult, ca un adevărat introvertit, majoritatea furtunilor și uraganelor se petrec în interiorul „lumii spirituale” a poetului însuși, fără să izbucnească. Toate prostiile și imaginația înflăcărată aruncată fără sfârșit disponibile. În general, „cine s-a iubit cu adevărat pe sine va înțelege”...

5. Publius Ovid Nason. Pentru oamenii care nu sunt foarte versați (și au nevoie) de poezie, poetul trebuie să ducă o „viață poetică deosebită”, astfel încât să fie clar că este poet (altfel fiecare prost știe să scrie poezie, și să înțeleagă cine are adevărat). poezie). Trebuie să bei, să te delectezi, să te desfrânezi, să te culci cu o prințesă, să fii prins, biciuit și exilat în pieptene măgarii lumii, unde te gemi și te plângi de groază, întuneric și disperare... Deci din generație în generație oameni nu citi poeziile lui Ovidiu (cu excepția cazului în care „Știința iubirii „dintr-un motiv etern – pentru a autosugera că întrețin sex nu pentru nevoile corpului, ci „în scopuri extrem de estetice”), mulțumindu-se cu biografia lui. - nici „Fasta” cu „Metamorfoze” (o sursă extinsă de informații despre mitologia grecilor și romanilor), nici „Elegii îndurerate”, nici măcar un fragment de poezie cu descrieri ale peștilor Mării Negre.

6. Albius Tibull. Despre banalitățile colonare s-au scris deja mai sus - și, prin urmare, „ordinea specială” pentru „sentimentele simple ale unui bărbat simplu față de femeile obișnuite”, și chiar „fără aceasta arătarea ta abstrusă cu tot felul de greci mitologici” este eternă. Așa că „poveștile de zi cu zi” ale lui Tibull sunt despre dragostea pentru frumoasa Delia, care „la început nu i-a dat – groază, apoi i-a dat fericire, iar apoi a mai dat – durere!”, Despre consolarea din această dragoste cu... hm-hm .. ... băiatul Marat, și apoi o nouă pasiune pentru hetaera Nemesis, care „nu îi înțelege pe acești proști ai tăi, dar mai ales cash” - aceste „opere de artă” vor rămâne populare multă vreme , pentru că nici filologii foarte învățați nu sunt străini de „tot ce este uman” .. .

7. Mark Valery Martial. Dacă nu știi cum să fii un textier subtil - arde cu un verb. Soarta a dat un personaj dăunător, bilios și rău, cu capacitatea de a observa în oameni tot ce este mai nedemn de umanitate - mergi la satire. „Satira luptă cu curaj pentru umanism și cauza păcii” - Martial ar fi putut face din aceste cuvinte înalte o epigrafă a colecției epigramelor sale, dacă nu ar fi fost împins de o simplă poftă de batjocorire, bârfă și ridicol a altora. Ei bine, pentru a parafraza o zicală cunoscută, chiar dacă o persoană nu este cea mai bună, atâta timp cât poeziile nu sunt rele. Iar poeziile „însuși cei” sunt un obiect vechi de secole de imitație și invidie a tuturor celor care încearcă să devină celebri ca mari epigramați.

8. Aulus Persius Flaccus. Nu știu de unde vine această veșnică pretenție a scriitorilor, și cu atât mai ridicolă - a poeților, că ei „nu reflectă viața reală”. Dragii mei, viața se reflectă cel mai bine într-o băltoacă în curte, dar nimeni nu vă va sfătui să beți din ea. Sarcinile unei opere de artă sunt ușor diferite de cele ale unei oglinzi. Prin urmare, reproșurile că Persius, care a murit tânăr și timid, „nu cunoștea viața” și, prin urmare, „imaginile sale sunt palide și nu ajung la Horațiu” sunt destul de absurde. Mai degrabă, este timpul să fii surprins că un bărbat atât de tânăr și încă verde a ales satira (nu cel mai ușor gen pentru tineri, la fel ca nu cel mai evident), și chiar a reușit să scrie poezie în așa fel încât să fie încă tipărite. ... Da, și nu sunt atât de „leneși” - mai degrabă, dimpotrivă, Persia este mohorâtă, pesimistă și mohorâtă de fapt, fără optimismul exagerat al lui Horațiu privind „mijlocul de aur”...

9. Mark Anne Lucan. Ce poate fi mai vulgar decât un poet care scrie un poem epic? Cu excepția cazului în care un poet scrie un poem epic prost. Dar Lucan a scris o Pharsalie bună și, cel mai important, a dedicat-o nu comploturilor acoperite cu mușchi și crăpate de la Homer (cum ar fi Virgiliu sau Statius), ci evenimentelor pe care și-a amintit încă viu - războiul civil al târfurilor-comuniste cu gărzile albe de cățea ai lui Cezar și Pompei. Mai mult decât atât, el nu a început să „aurească mijlocul”, jucând din el însuși fecioara unui „scrib obiectiv” - simpatiile lui Lucan sunt de partea republicanilor pierduți (el însuși va fi în cele din urmă devorat de „Molohul lui Neronianul lui Stalin". represiuni"). Unii „erudiți literari” aflați deja la Roma nu le-a plăcut acest lucru și l-au numit pe Lucan „mai degrabă un orator decât un poet”. Dar Martial a răspuns așa - mai întâi fă-i pe oameni să citească și le place...

10. Juvenal. Dacă Horațiu este enervat sau enervat de „vicisitudinile destinului” - în general, dacă filisteanul care se îngroapă pașnic în măruntaiele „mijlocului de aur” este totuși scos de branhii și „supus obstacolului”, „cele mai bune sentimente” sale încălcate „Poate găsi o cale de ieșire într-un flux de sarcasm rău intenționat. Juvenal și-a dorit sincer să fie o persoană corectă și extrem de morală - dar „nedreptățile unei lumi nedrepte” l-au făcut „să nu poată rămâne tăcut”, și a căzut cu toată forța unui dar poetic asupra a ceea ce el considera sincer „nepotrivit”. o persoană educată”. Bineînțeles, „la grămada” a ajuns nu numai la cei care au făcut răul, ci și pur și simplu la cei (ca de obicei din secol) care nu doreau „să fie ca toți ceilalți”. Dar ea este așa ceva - satira, nu alege ea însăși pe cine să bată în cuie, ci pe cine să ierte ...

Formarea și dezvoltarea atât a literaturii ruse, cât și a celei mondiale a fost foarte influențată de literatura Romei antice. Literatura romană în sine provine din greacă: poeții romani au scris poezii și piese de teatru, imitându-i pe greci. La urma urmei, a fost destul de dificil să creezi ceva nou într-o limbă latină modestă, când deja erau scrise foarte aproape sute de piese de teatru: epopeea inimitabilă a lui Homer, mitologia elenă, poezii și legende.

Originea literaturii romane

Primii pași în dezvoltarea poeziei sunt asociați cu introducerea culturii grecești în Imperiul Roman. Direcția poeziei lirice a devenit larg răspândită. Datorită scriitorilor și gânditorilor greci, poezia romană a dobândit senzualitatea și sentimentele unui erou liric, în spatele căruia stă autorul operei.

Primul scriitor roman

Descoperitorul de la Roma, primul poet roman a fost Livy Andronicus - un etnic grec, originar din orașul Tarentum. A început să-și arate talentul în copilărie, dar când romanii i-au capturat orașul natal, a căzut în sclavie și a rămas sclav destul de mult timp, predând literatură și scriind progeniturii proprietarului său. Pentru merite bune, maestrul i-a oferit lui Livius Andronicus o scrisoare gratuită și a putut să se angajeze pe deplin în opera literară.

Andronic, primul poet roman, a tradus Iliada lui Homer din greacă în latină și a tradus și tragedii, piese și drame grecești. Și odată colegiul pontifilor l-a instruit să scrie un imn care să slăvească zeița Juno.

Livy Andronicus nu a tradus cu acuratețe - și-a permis să schimbe nume, scene și dialoguri.

Nevius și Ennius

Contemporanii lui Livius Andronicus au fost poeți romani precum Nevius și Ennius. Nevius în opera sa a preferat tragediile și comediile, a împrumutat adesea comploturi de la scriitorii greci și le-a adaptat la cultura și viața Romei Antice. Lucrarea sa cea mai importantă a fost o poezie despre primul război punic, în care a povestit pe scurt și istoria Imperiului Roman. Ennius a descris istoria Romei în detaliu - cu date și fapte.

Nevius este un poet roman al cărui poem a devenit prima operă literară originală a Romei antice. El poate fi considerat pe drept unul dintre cei mai faimoși scriitori ai antichității.

Actor care a scris poezie

Nu mai puțin o contribuție la dezvoltarea literaturii și poeziei romane a avut-o Titus Maccius Plautus, actor de teatru. A trăit la sfârșitul secolului al III-lea - începutul secolului al II-lea. î.Hr e. iar de-a lungul vieții a scris aproximativ 300 de poezii, dintre care 20 au supraviețuit până astăzi. Și deși a lucrat exclusiv în genul comediei, piesele sale au fost puse în scenă în teatrele din tot Imperiul Roman chiar și după moartea sa.

Intrigile operelor sale nu sunt foarte originale, dar întotdeauna interesante și variate. A scris atât despre viața de zi cu zi a cetățenilor de rând, cât și despre viața unei cazărmi de soldați. Și întotdeauna în piesele sale au fost sclavi, de regulă, descurcăreți, deștepți și dibaci.

Poetul satiric roman Titus Maccius Plautus este, de asemenea, considerat unul dintre primii scriitori ai Romei antice și nu ocupă ultimul loc în istoria sa.

Epoca latinei de aur

Un alt reprezentant proeminent al literaturii romane timpurii a fost Tacitus, un poet roman, autor al Analelor. Împreună cu „Războiul punic” al lui Nevius, „Analele” au devenit cea mai semnificativă și mare opera de literatură a Romei Antice.

Eneida scrisă de Vergiliu este considerată a fi punctul culminant al epopeei romane. Toți poeții romani au glorificat-o ca fiind cea mai bună lucrare a domniei lui Octavian Augustus.

Mulți au comparat-o și cu Iliada și Odiseea lui Homer, deși spre deosebire de acestea, Eneida este o poezie despre viitor mai degrabă decât despre trecut. Poetul roman Virgil povestește în poemul său despre rătăcirile și aventurile legendarului Enea, ai cărui descendenți se considerau cetățenii Imperiului Roman. De asemenea, povestește despre romantismul protagonistului cu regina Cartaginei Dido, pe care a fost nevoit să o părăsească din ordinul principalului zeu al panteonului roman - Jupiter, pentru a iniția existența Romei.

Versuri ale Romei antice

Talentatul poet Catullus a devenit fondatorul versurilor la Roma. În cea mai mare parte, a scris sonete de dragoste lirice. Deosebit de faimoasă a fost poemul despre dragostea poetului roman față de frumoasa Clodia, celebra doamnă seculară a Romei Antice. Catul a reușit să reflecte în opera sa toate nuanțele iubirii: de la încântare și admirație, la chin și dor arzător.

Dar versurile au atins punctul culminant în lucrările nu mai puțin faimosului poet roman Horațiu. Gloria i-a fost adusă de magnificele sale „Ode” - patru cărți de poezii cu teme diferite. Horațiu a scris, spre deosebire de Catul, nu numai despre dragoste. În lucrările sale, a acordat multă atenție lui Octavian Augustus, cântându-și și slăvind mintea și puterea armelor romane, viața și prietenia.

Adesea Horace ridiculiza în mod satiric obiceiurile contemporanilor săi.

Cantece de dragoste

De drept, Ovidiu, mai tânărul lor contemporan, este considerat unul dintre cei mai talentați scriitori romani alături de Horațiu și Virgil. Deja un celebru poet roman, Ovidiu a scris lucrări precum Arta iubirii și Remediul iubirii, care au supraviețuit cu succes până în zilele noastre. Și a fost glorificat de poeziile sale timpurii, care au fost incluse în colecția numită „Cântece de dragoste”.

The Art of Love și The Remedy for Love sunt mai degrabă o parodie, care oferă sfaturi tinerilor îndrăgostiți, livrate cu inteligență și satiră. Acesta a fost motivul pentru care l-a trimis pe Ovidiu în exil pe termen lung. Împăratul Octavian August a văzut în poeziile sale o batjocură față de politicile sale, care au afectat instituția căsătoriei și familia.

Ovidiu a murit departe de Roma, reușind să scrie înainte de moarte „Mesaje din Pont” și „Elegii îndurerate”.

Filosofia în Roma Antică

Sistemele filozofice nu și-au luat naștere în Roma Antică și, în general, cu mult înainte de formarea acesteia, dar cu toate acestea romanii au putut să ofere lumii mulți filosofi, scriitori și gânditori remarcabili, dintre care unul a fost Lucretius Carus. Era un liber gânditor, care nu se temea să regândească sistemele existente, pentru care și-a câștigat faima.

A fost și poet - a scris atât sonete lirice, cât și piese de teatru. Ca poet roman, Lucretius a obținut și un succes considerabil. Poezia sa „Despre natura lucrurilor”, scrisă într-un hexametru latin unic, este, fără îndoială, o capodopera a întregii literaturi romane antice.

Comedie și tragedie

Genul comedic și tragic la Roma s-a dezvoltat sub influența imaginilor Greciei Antice. Prin urmare, din cele mai vechi timpuri, comedia și tragedia nu au fost considerate genuri native pentru cultura romană. Inițial, romanul a fost un gen numit satura. Acest cuvânt are sensul unui fel de mâncare umplut cu diverse produse.

Apoi a început să desemneze un amestec de versuri de diferite direcții, unite într-o singură imagine. Mărimea nu conta, așa că dimensiunea unor astfel de poezii putea fi atât mare, cât și mică.

Unul dintre poeții care au lucrat într-un stil similar este Ennius. Și-a publicat colecția, care includea atât poezii semi-distractive, cât și instructive.

O contribuție semnificativă la dezvoltarea saturii a fost adusă de Lucilius Gaius. În munca sa, acest gen a lăsat o mare amprentă. În mai puțin de 72 de ani, Lucilius a scris aproximativ 30 de satura, în care sunt denunțate viciile umanității și ale contemporanilor:

• practici corupte;
• interes propriu;
• „putregai” moral;
• lăcomie.

Pentru lucrările sale, Gaius Lucilius a găsit personaje din viața reală. În acele vremuri, sclavia a înflorit, economia a înflorit, iar desfășurarea cu succes a ostilităților Imperiului Roman a dus la o creștere a bogăției acumulate și concentrate într-o mână într-un cerc restrâns al elitei. Aristocrații în căutarea aurului și a banilor au trecut prin așa-numita decădere morală.

Potrivit istoricilor, satura a dat naștere unei astfel de direcții a literaturii precum realismul roman. După moartea marelui scriitor Lucilius, satura a fost definită ca o lucrare de volum mic, cu tentă acuzatoare.

Dezvoltarea literaturii romane

Lucrările poeților romani erau foarte poetice, iar forma lor era poetică. Odată cu apariția din ce în ce mai mulți poeți noi, s-a dezvoltat vorbirea poetică în latină. În poezii, poeții au început să-și exprime gândurile și ideile filozofice. Cu ajutorul imaginilor și dispozitivelor literare s-au creat mișcări ale sentimentelor umane.

Aprofundarea în studiul mitologiei, religiei și artei Greciei a dus la îmbogățirea poeziei latine. Scriitorii, intrând în contact cu bogata istorie a literaturii grecești, și-au extins orizonturile, creând din ce în ce mai multe opere noi și îmbunătățite.

La sfârşitul existenţei Imperiului Roman se poate distinge Catullus. A fost un maestru al poeziei care a creat poezii lirice de volum mic. În ele, poetul roman a descris sentimentele de bază ale oricărei persoane:

• dragoste;
• gelozie;
• bucurie;
• prietenie;
• dragostea de natură;
• dragoste pentru casă.

Dar pe lângă ei, în opera lui Catul, se remarcă lucrări îndreptate împotriva domniei Cezarului, precum și împotriva slujitorilor săi, care erau insuportabil de lacomi. Pârghia principală care a avut un impact semnificativ asupra poeziei lui Catul a fost opera alexandrină a poeților. Literatura alexandrină se remarcă prin referiri la mitologie, sentimente personale și experiențe ale poetului însuși. Opera lui Catullus ocupă un loc important în poezia mondială. Chiar și Pușkin însuși a apreciat foarte mult poeziile scriitorului roman.

Există un an șapte sute treizeci și unu de la întemeierea Romei - anul douăzeci și trei î.Hr. În casa împăratului Augustus de pe Dealul Palatin, cel mai bun poet al Romei, Vergiliu, îi citește „Eneida” – o poezie pe care o scrie de șase ani și pe care încă nu o consideră completă. August l-a convins cu greu să citească măcar fragmente din ea. Lângă Augustus stau cei mai apropiați sfetnici ai săi; printre ei se numără și un Mecenas impunător, îmbrăcat elegant, patron și prieten al lui Vergiliu. Restul celor prezenți sunt poeți, oratori, oameni de știință, iubitori de artă. Între ei, prietenul lui Virgil, poetul Horace, este un bărbat dens, viguros, cu părul cărunt dinainte de timp. El și-a publicat recent „Odele” – trei cărți de poezii lirice – și acum se bucură de faimă. Alături de el se află dramaturgul Varius, prieten și el cu Virgil. Iată-l pe Tibull, un tânăr, dar deja cunoscut poet, autor de elegii amoroase blânde, și pe Propertius, un „versăritor învățat”, care a cunoscut odată începutul lucrării lui Vergiliu despre Eneida cu versuri entuziaste:

Predare, scriitori ai Romei, capitulare, poeți din Hellas: Mai crește ceva aici din Iliada însăși!

Virgil este înalt, voinic, are o față de țăran aspră, bronzată. Gesticulând ușor, el recită încet vers cu vers. Uneori, jenat, se oprește din citit în mijlocul unei propoziții: poezia nu este încă terminată, are rânduri începute și neterminate.

Ce fel de poem este acesta și de ce este întâmpinat cu atâta atenție și admirație de către public?

Roma era o putere mondială; întreaga Mediterană era supusă autorității sale. Dar încă nu avea o literatură demnă de puterea sa. Romanii nu aveau cu cine să fie mândri, așa cum grecii erau mândri de Homer și Eschil. Romanii nu aveau decât vechile comedii ale veselului Plautus, poemul marelui gânditor materialist Lucretius „Despre natura lucrurilor”, poemele lirice ale poetului Catul, remarcabile prin pasiunea și forța de simțire. Dar toate acestea au fost doar abordări ale unei mari cauze - crearea poeziei naționale romane clasice. Realizarea acestei lucrări a căzut în sarcina generației lui Vergiliu și Horațiu.

Vergiliu și Horațiu au fost martori cum republica a pierit la Roma și imperiul a fost înființat în persoana lui Augustus. Horațiu însuși a luptat cândva în armata lui Brutus, ultimul apărător al libertății romane. Virgil și Horațiu s-au alăturat lui Augustus pentru că doreau să-l vadă ca un continuator al tradițiilor republicane. Nu erau lingușitori de curte. În timp ce îl slăveau pe Augustus în lucrările lor, ei au proslăvit în el măreția Romei.

Cea mai bună dintre operele clasice ale poeziei romane a fost Eneida lui Virgiliu.

Odată, romanii au format un mit conform căruia strămoșul lor a fost troianul Eneas, fiul zeiței Venus, care a navigat în Italia după căderea Troiei. Au vrut să arate că istoria poporului lor datează din aceeași antichitate profundă ca și istoria grecilor. Acest mit a stat la baza lui Vergiliu pentru Eneida.

Poemul povestește cum corăbiile lui Enea, scăpând dintr-o furtună cumplită, acostează pe țărmurile Africii, unde regina punica Dido își construiește orașul Cartagina. Primit cu bunăvoință de Dido, Enea îi povestește despre soarta lui: cum a căzut Troia, cum a scăpat din orașul în flăcări și, împreună cu câțiva camarazi, s-a îmbarcat în corăbii pentru a naviga spre un ținut necunoscut, unde, la ordinul oracolului, au fost. să întemeieze un oraș nou și despre ce dezastre au avut de suferit într-o călătorie lungă.

Dido și Eneas s-au îndrăgostit.

După ce și-au întrerupt călătoria, troienii petrec zile și luni lungi în Cartagina. Dar într-o zi, în vis, Eneas este mesagerul zeilor Mercur. El îi cere lui Enea să facă ceea ce i se hotărăște soarta: a întemeiat un oraș, o nouă casă pentru descendenții săi. Îndureratul Eneas o părăsește în secret pe Dido și pornește din Cartagina. Incapabil să suporte despărțirea, Dido se străpunge cu o sabie. Și Eneas își continuă drumul și ajunge în sfârșit pe țărmurile Italiei. Aici, pentru a afla despre soarta lui viitoare, el coboară în groaznica peșteră din Avernus, unde, conform legendei, ar fi fost o intrare în regatul morților. Imagini maiestuoase ale viitorilor eroi ai poporului roman trec în fața lui. Încurajat de aceste viziuni, Eneas își conduce tovarășii să creeze o așezare pe acest pământ. Dar Eneas și tovarășii săi mai trebuie să îndure un război lung cu triburile locale înainte ca râvnitul oraș Alba Longa să fie înființat. De la regii Alba Longa

Se va naște Romulus, întemeietorul Romei, iar fiul lui Eneas Ascanius va fi progenitorul familiei romane a lui Iulius, de care aparține împăratul Augustus.

Astfel, glorificarea Romei și glorificarea lui Augustus sunt indisolubil împletite în poem, o amintire a trecutului mitic comun grecilor și romanilor și afirmarea unei măreții deosebite, dăruite doar Romei în prezent. Iată ce îi spune lui Enea umbra tatălui său Anchises:

Alții vor forja cupru animat mai perfect,

- Cred, - și fețele vii vor fi sculptate din marmură,

Este mai bine să continuați apărarea în instanță și mișcările cerului

Ei vor desena cu un baston, iar răsăriturile stelelor vor indica mai precis.

Datoria ta, Roman, este să conduci popoarele cu suveranitate;

Aceasta este arta ta: a prescrie legile lumii,

Cruță-i pe toți cei subjugați și cu forța să-i smeriți pe cei neascultători.

(Tradus de F. Petrovsky.)

Eneida a devenit epopeea națională a poporului roman. Împăratul Augustus ar fi putut considera că principalul lucru din poem a fost lauda strămoșilor săi mitici, dar oamenii de rând iubeau Eneida pentru patosul ei patriotic înalt, de înțeles și apropiat de toată lumea. Eneida a fost studiată în școli, pasaje din ea au fost amintite pe de rost toată viața. Arheologii, săpătând orașele antice ale Imperiului Roman, găsesc din când în când fragmente de ziduri cu linii aproximativ inscripționate din Eneida, aparent iubite de un trecător cândva întâmplător. Iar pentru scriitorii romani, Eneida a rămas pentru totdeauna un model de neîntrecut. Multe secole mai târziu, poeții Renașterii (vezi articolul „Renașterea”) și ai epocii clasicismului (vezi articolul „Clasicismul în Franța” și „Literatura rusă a secolului al XVIII-lea”) au imitat opera lui Vergiliu în „Lusiadele lor”. ", "Franciades" și "Rossiades" ".

Virgil a creat epopeea romană clasică, prietenul său și contemporanul Horațiu a creat lirica romană clasică. De asemenea, a cântat în poeziile sale vitejia strămoșilor săi și i-a chemat pe contemporanii săi să fie vrednici de părinții lor; cu toate acestea, el și-a amintit mai ușor de străvechea simplitate a moravurilor, a învățat să se bucure de „mijlocul de aur” al prosperității modeste, a scris despre angoasa și bucuria iubirii, despre sărbătorile vesele cu prietenii buni. Versurile sale au fost luate ca model de poeții noului timp, inclusiv poeții ruși din secolul al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. Dar poate cele mai bune poezii pe care Horați le-a dedicat glorificării vocației sale, poezia. Printre acestea se numără și ultima poezie din „Aude” – celebrul „Monument”:

Am ridicat un monument mai etern decât cuprul solid

Și clădiri regale deasupra piramidelor.

Nu e nici ploaie caustică, nici Aquilon de la miezul nopții,

Nu o serie de ani nenumărați nu va zdrobi...

(Tradus de A. A. Fet.)

În poezia rusă, tema „Monumentului” lui Horațian a răsunat în minunatele poeme ale lui Derzhavin și Pușkin.

Lucrările lui Virgil sunt scrise într-un stil solemn, înalt. Din prima dată poate părea neobișnuit de greu; dar cu cât citești mai mult aceste versuri, cu atât mai multă frumusețe vei descoperi în ele.

Opera lui Vergiliu și Horațiu a deschis calea celui de-al treilea mare poet al epocii augustane - Ovidiu.

Cea mai semnificativă lucrare a lui Ovidiu este marele poem „Metamorfoze” („Transformări”). Ovidiu a adunat aproape toate miturile „despre transformări” (au fost peste două sute) și a repovestit în poemul său. S-a dovedit a fi cea mai bogată colecție a celor mai poetice exemple de mitologie greacă și romană. Fiul zeului soarelui Phaeton este aruncat jos de pe carul soarelui, incapabil să facă față cailor tatălui său; se transformă în piatră pe Niobe, ca pedeapsă pentru aroganța ei, și-a pierdut toți copiii; urechile de măgar cresc la prostul rege Midas, care nu a reușit să aprecieze arta zeului Apollo; sculptorul Pygmalion, după ce a sculptat o statuie a unei fete frumoase, se aprinde de dragoste pentru ea, iar statuia prinde viață... Toate aceste povești se împletesc într-o singură narațiune coerentă. Pentru generațiile următoare, „Metamorfozele” au devenit o sursă inepuizabilă de comploturi mitologice.

Viața lui Ovidiu a fost nefericită. Cuminte și frivol, a compus elegii de dragoste și poezii mitologice, puțin pesându-se de glorificarea puterii romane și de numele imperial. Bătrânului împărat Augustus nu i-a plăcut asta. L-a exilat pe poet la marginea imperiului, pe malul Mării Negre, unde se află acum orașul românesc. Constance. Ovidiu a murit acolo, după ce a petrecut zece ani în exil, după ce a creat ultima sa colecție, Elegii triste, într-o țară străină.

Multe secole mai târziu Pușkin, exilat la Chișinău, a locuit în apropierea acestor locuri. Și-a îndreptat adesea gândurile către soarta lui Ovidiu - un exilat ca el. Pușkin a numit una dintre poeziile sale sudice „Pentru Ovidiu”. Iar cel care citește poezia „Țigani” nu va uita niciodată cuvintele frumoase despre poetul antic” puse în gura bătrânului țigan:

Avea deja ani,

Dar tânăr și viu cu suflet blând;

Avea un dar minunat pentru cântece

Dacă găsiți o eroare, evidențiați o bucată de text și faceți clic Ctrl+Enter.