O operă de artă evocă emoții.

Daca nu trezeste emotii, atunci ori nu este arta, ori nu se adreseaza celui care o percepe in momentul de fata.

(S. V. PROBE)

Arta este chemată să servească drept sursă de bucurie și inspirație pentru milioane de oameni, să-și exprime voința, sentimentele și gândurile, să servească drept mijloc de satisfacere a nevoilor lor estetice și de educație morală.

Arta ne decorează viața, o face mai semnificativă și mai interesantă. Ne îmbogățește cu informații pe care le percepem fără tensiune, cu plăcere, ne educă cu simțul umanității. În același timp, așa cum scria criticul de artă E. S. Gromov, „emoționalitatea este una dintre trăsăturile specifice ale artei... calitatea ei fundamentală, datorită însăși naturii imaginii artistice, care poate exista doar prin păstrarea aromei vieții. , imediata senzație a fenomenului, fiind încălzită de focul interior al predilecției autorului, al iubirii, mâniei, admirației… Sentimentul este nervul interior al imaginii artistice, o parte necesară a conținutului ei.” Arta entuziasmează și încântă, trezește un sentiment de mândrie, demonstrând posibilitățile nemărginite ale talentului uman.

Vechii pitagoreici vedeau în artă o forță bună, menită să incite și să înnobileze pasiunile, un mijloc de vindecare prin care se dă o direcție nobilă iubirii și urii, fricii și poftei, iar tendința spre efeminație sau licențialitate a sentimentelor este înfrânată. Ei credeau în misiunea salvatoare a artei atât de mult încât căutau „compoziții vindecătoare” de melodii și mișcări de dans, ritmuri care să poată înfrâna extremele pasiunilor, să le purifice de rău... Deja în cele mai vechi timpuri considerau arta necesară pentru o persoană și a văzut în ea o sursă de bucurie și plăcere.

... Tot ce poate oferi plăcere:
Pictură, cântece, poezii, sculptură iscusită de statui -
Nevoia le-a indicat oamenilor toate acestea, iar mintea este curios
Acest lucru au fost învățați să avanseze treptat.

(Lucretius)

Dar arta nu este doar „capabilă să ofere încântare”, ea poate inspira curaj, poate ajuta la îndurarea dificultăților, poate obține succes în rezolvarea problemelor vieții, în muncă, în cercetarea științifică. Arta poate colora viața unei persoane cu minute și ore de bucurie, îl poate încânta, aducând starea sa emoțională la un punct culminant, când poți spune că experimentezi cea mai înaltă fericire, iar viața pare deosebit de frumoasă și de dorit.

„Personal, operele de artă îmi dau un sentiment de fericire supremă. În ele atrag o asemenea fericire spirituală ca în niciun alt domeniu.

(A. EINSTEIN)

Educația artistică, estetică dă cunoștințe și dezvoltă „gustul”. Cea mai simplă formulă pentru gustul artistic este de obicei definită prin cuvintele „îmi place” – „nu îmi place”. Această formulă este rezultatul interacțiunii cunoștințelor senzoriale și raționale. În secolul al XVIII-lea G. R. Derzhavin a scris că „gustul” este o lumină concentrată și o căldură, adică mintea și sentimentul între geometria rece și muzică înflăcărată.” Una dintre sarcinile educației estetice și ale autoeducației este capacitatea, dând o evaluare a unei opere de artă, de a sintetiza aspectele senzuale și raționale ale percepției noastre.

Într-o oarecare măsură, toată lumea se poate bucura să întâlnească opere de artă, la fel cum toată lumea, în mod surprinzător pentru Jourdain al lui Molière, este capabilă să vorbească proză. Dar nu toată lumea și nu întotdeauna reușește să înțeleagă și să evalueze corect o operă de artă. Acest lucru este ajutat de amploarea cunoștințelor, erudiția generală și educația estetică, care se dovedește a fi deosebit de fructuoasă dacă este realizată încă din copilărie.

Dezvoltarea și îmbunătățirea conștiinței artistice nu este ușoară, necesită anumite condiții și, cel mai important, dorință. Această din urmă împrejurare duce la faptul că oamenii care trăiesc în condiții aproximativ egale și, formal vorbind, care au primit o educație identică („au studiat împreună”), au nu numai un stoc diferit de cunoștințe, ci, eventual, un alt nivel de gust artistic. . Din păcate, încă mai sunt oameni convinși de inutilitatea educației estetice, care cred că arta nu este pâine și poți trăi fără ea. În primul rând, se jefuiesc, limitând în mod deliberat gama de factori ai realității din jurul nostru care pot mulțumi, pot oferi plăcere și fericire.

Arta este multidisciplinară și multifațetă - este arhitectură și sculptură, pictură și grafică, muzică și coregrafie, teatru și cinema. Fiecare formă de artă are propria sa istorie, propriile sale tradiții, propriile sale metode. Dar toți urmăresc scopuri comune, toți servesc o persoană, îmbogățindu-i lumea emoțională, extinzându-i orizonturile și nivelul cultural.

Vechii pitagoreici vedeau în artă o forță bună, menită să incite și să înnobileze pasiunile, un mijloc de vindecare prin care se dă o direcție nobilă iubirii și urii, fricii și poftei, iar tendința spre efeminație sau licențialitate a sentimentelor este înfrânată.

Dintre toate artele, poate arhitectura are cea mai mare semnificație utilitară, deoarece este concepută în primul rând pentru a satisface nevoile umane în locuințe și spații publice industriale și de birouri. Dar, prin crearea unor structuri arhitecturale, o persoană creează astfel, parcă, un nou mediu material, diferit de natura naturală, în care se desfășoară viața și activitatea sa. Prin urmare, este de înțeles dorința oamenilor de a face ca acest mediu să corespundă nu numai nevoilor lor materiale, ci și spirituale, estetice, de a-l face expresiv artistic.

În urmă cu aproape două mii de ani, arhitectul roman Vitruvius spunea deja că lucrările de arhitectură nu trebuie să fie doar durabile și confortabile, ci și frumoase. M. V. Lomonosov a definit trăsăturile arhitecturii după cum urmează: „Arta arhitecturală, încordând umerii puternici și răsturnând copaci mari și pietre grele, ridică clădiri confortabile pentru locuit, frumoase pentru vedere, solide pentru longevitate.”

Expresivitatea artistică a unei structuri arhitecturale este determinată de forma ei, dimensiunea, natura materialului de construcție, ritmul liniilor și rapoartele volumetrice, natura peisajului natural (natural), rural sau urban (urban) în care această structură se află. "se potrivește". Expresivitatea sa artistică poate fi sporită prin artă aplicată și decorativă, pictură monumentală și sculptură.

Privind orice lucrare de arhitectură, o percepem în primul rând emoțional. O casă poate fi strictă, mohorâtă, tristă, veselă, magnifică, modestă, solemnă, maiestuoasă etc. Se știe cum asupresc, ce sentiment de enervare, apatie provoacă forme arhitecturale monotone, fără chip și cum poate uimi plăcut imaginația , provoacă bucurie și admirație originală, structură arhitecturală de înalt nivel artistic. Deja o lucrare atât de simplă, cum ar fi un gard de grădină, aparținând unor forme arhitecturale mici, poate mulțumi o persoană cu arta și grația executării sale. Amintiți-vă de zăbrele Grădinii de vară de Yu. M. Felten din Sankt Petersburg. Compoziția ornamentului său este simplă și logică, ritmul dimensional al legăturilor sale este clar, toate impresionează prin lejeritate, armonie, decorativitate elegantă, unitatea designului artistic.

Prin crearea unor structuri arhitecturale, o persoană creează astfel, parcă, un nou mediu material, diferit de natura naturală, în care se desfășoară viața și activitățile sale.

I. Goethe a numit arhitectura muzică înghețată, deoarece, ca și muzica, este capabilă să trezească emoții, de obicei în funcție de ce idee a fost investită în construcție de creatorii ei. În timpul construcției piramidelor egiptene, templelor, catedralelor, bisericilor, moscheilor, bisericilor, pagodelor și lăcașurilor de cult similare, arhitecții au căutat de obicei să se asigure că creațiile lor îi încântă pe oameni și, în același timp, îi suprimă prin măreția lor, să inspire fiecare persoană. cu evlavie nemărginită, smerenie, ascultare neîndoielnică față de cei cărora le sunt dedicate aceste mase de piatră. În același timp, astfel de structuri arhitecturale moderne grandioase precum clădirea Universității de Stat din Moscova Lomonosov uimesc prin simplitatea și armonia formelor, culorile deschise, strălucirea și lumina reflectată a suprafețelor uriașe de sticlă. Sunt maiestuosi si in acelasi timp prietenosi, vrei sa intri in ele, incanta, stabilesc o persoana intr-un mod major.

Un rol uriaș în satisfacerea nevoilor estetice ale unei persoane îl joacă artele plastice - sculptură, pictură, grafică. Impactul lor emoțional asupra oamenilor este excepțional de mare, deoarece sunt, parcă, aglomerări înghețate de gânduri și sentimente ale unui sculptor sau artist.

Realitatea se reflectă în operele de artă plastică, dar nu este copiată, ci prezentată într-o formă generalizată. Sculptorul, artistul intră activ în viață, selectând în același timp din masa faptelor și evenimentelor vieții ceea ce li se pare cel mai interesant, principal, incitant, dezvăluindu-ne într-un mod nou, din pozițiile lor originale. În procesul creativității, par să treacă imaginile realității prin prisma propriei conștiințe, le spiritualizează în felul lor, subliniind în ei ceea ce ei înșiși îi preocupă în mod special. Prin urmare, operele de artă plastică (desigur, dacă sunt într-adevăr lucrări extrem de artistice) nu ne permit - publicul să rămână indiferent, să trezească anumite emoții în noi și, în același timp, de regulă, să încânte, să admire cu ideea lor , conținutul și stăpânirea execuției.

Privind orice lucrare de arhitectură, o percepem în primul rând emoțional.

Un sculptor sau artist poate reflecta în opera sa doar un moment de acțiune și, cu toate acestea, o sculptură sau o imagine, de regulă, este dinamică și vă permite să judecați modelul reprezentat nu numai în acest moment înghețat, ci să îl imaginați în mişcare. Acest lucru face ca alegerea compoziției unei sculpturi sau picturi să fie deosebit de responsabilă, determină căutarea punctului culminant al acțiunii descrise și, prin urmare, ridică la limită bogăția emoțională a operelor de artă plastică.

„Arta este bucurie pentru oameni!” (V. Hugo). Și este cu adevărat posibil să privești frumosul bust al lui Nefertiti sau sculpturile magnifice din vremurile Eladei antice fără admirație? Și câte gânduri și sentimente trezesc creațiile lui Michelangelo și Jean Houdon, Etienne Falcone și M. M. Antokolsky și O. Rodin și ST. Konenkov, A. S. Golubkina și V. I. Mukhina și alți sculptori din trecut și prezent! Fiecare operă de artă plastică, dacă gândul este investit în ea, dacă poartă pecetea talentului interpretului său, învață ceva și, în același timp, nu lasă loc indiferenței. Și despre ce fel de indiferență putem vorbi dacă ai ocazia să vezi trupul puternic al lui Laocoon, încordat la limită într-o luptă dureroasă cu șerpii, sau murind în numele convingerilor lor, în numele păstrării lor. oraș natal și fericirea locuitorilor săi, cetățenii din Calais?

Criticul de artă A. S. Varshavsky scrie despre grupul sculptural „Cetățenii din Calais”, creat de O. Rodin: „... Sunt frumoși. Se mișcă în ciuda piedestalului fără valoare. Ei, ca o viziune reînviată a trecutului, seamănă cumva subtil - în postură, expresie facială, maniere - cu statuile din nișele catedralelor gotice antice. Dar acestea sunt grele și tăiate de viață, iar acestea sunt vii. Îi privești, la gesturile lor colțoase, la călcarea lor grea, la fețele lor, pe care se întipăresc în diferite moduri sentimentele și gândurile care îi copleșesc, mânie, entuziasm, anxietate amară, protest ascuns și evident, lepădare de sine, la figurile lor – aspectul lor în fața ta. Vedeți cât de lipiți de o singură voință, în numele datoriei, în numele umanității, mergând greoi, se duc la executare - căci nu pot face altfel, nu se pot ascunde și să tacă când se face nedreptate.

Sunt luptători. Luptători pentru o cauză dreaptă. Și isprava lor morală va supraviețui secolelor.

Despre ce fel de indiferență putem vorbi când vedeți sculpturile lui E. V. Vuchetich reflectând eroismul și abnegația fără egal asupra Mamaev Kurgan din Volgograd. Monumentalitatea, grandoarea și expresivitatea lor emoțională profundă șochează literalmente privitorul, trezind o mare tristețe pentru apărătorii căzuți ai cetății Volga și o mare mândrie pentru poporul lor, patria lor.

Arta plastică este menită să trezească emoții, gânduri, să trezească în oameni dorința de fapte utile, să trezească în ei dorința de a face viața mai bună.

„Cea mai sinceră dintre artele plastice” a fost numită pictură de V. M. Garshin. Timp de multe secole, creațiile lui Leonardo da Vinci, S. Raphael, P. Rubens, X. Rembrandt, V. Titian, F. Goya și D. Velazquez au încântat și șocat publicul. Amintiți-vă cel puțin pictura lui Rembrandt „Întoarcerea fiului risipitor”. Câte gânduri, ce emoții poate trezi această pânză a marelui maestru! Cât de expresive sunt chipurile oamenilor reprezentați în imagine și chiar și în figura fiului care se întoarce, stând cu spatele la public, se pot simți durere și rușine, bucurie și remuşcări. Și această imagine veche a poveștii biblice dă un impuls reflecției asupra complexității relațiilor dintre oameni atât în ​​acele vremuri trecute, cât și în timpul nostru.

„Umanitatea”, a scris I. N. Kramskoy, „a prețuit întotdeauna acele opere de artă în care drama inimii umane sau, pur și simplu, caracterul interior al unei persoane, este exprimată cât mai deplin posibil.” O înțelegere profundă a psihologiei oamenilor, umanității, sensibilitatea față de necazurile și bucuriile unei persoane sunt caracteristice unor artiști remarcabili precum I. N. Kramskoy și I. E. Repin, I. I. Levitan și V. D. Polenov, E. Delacroix și C. Corot, C. Monet. și O. Renoir, A. P. Cezanne și P. Picasso, V. A. Serov și N. A. Yaroshenko, M. V. Nesterov și I. E. Repin, A. A. Plastov și A A. Deineka, Yu. I. Pimenov și A. I. Laktionov și mulți, mulți alții.

Arta plastică este menită să trezească emoții, gânduri, să trezească oamenilor dorința de fapte utile, să trezească în ei dorința de a face viața mai bună, să o apropie de idealurile pe care le-au dezvoltat sub influența tuturor experiențelor de viață și a unora. măsura sub influența înnobilatoare a art.

Un mare artist este capabil să vadă și să evidențieze principalul lucru, să transmită privitorului ceea ce el, înzestrat cu un fler subtil și original, consideră semnificativ și frumos. Simplu, s-ar părea, intriga cotidiană și, în același timp, extrem de emoționantă a picturii lui A. K. Savrasov „Cururile au sosit”. „Care este povestea ei? La periferia unui oraș de provincie... - și nimic mai mult, - scria I. I. Levitan. - Ce simplitate! Dar în spatele acestei simplități, simți sufletul blând, bun al artistului, căruia toate acestea îi sunt dragi și aproape, și care a reușit să găsească în obișnuit acele trăsături intime, profunde, emoționante, adesea triste, care se simt atât de puternic la noi. peisaj nativ și au un efect atât de irezistibil asupra sufletului. Iar picturile lui Levitan însuși, precum „Clopotele de seară”, „Vântul proaspăt”, „După ploaie”, „Deasupra păcii veșnice” și multe altele, uimesc prin bogăția lor emoțională cu un complot cotidian aparent simplu. „Niciunul dintre artiștii dinaintea lui Levitan”, a spus odată K. G. Paustovsky, „nu a transferat distanțele incomensurabile ale vremii rea din Rusia cu atâta forță. Este atât de calm și solemn încât se simte ca măreție. Pictura lui Levitan nu numai că ne introduce în tablourile naturii native, ci ne prezintă această natură într-o perspectivă naturală și, în același timp, uneori neașteptată. Peisajele lui Levitan trezesc în noi fie o tristețe sâcâitoare, fie un zâmbet strălucitor, trezesc gânduri despre liniștea tristă a naturii maiestuoase, „în care generațiile s-au înecat și se vor îneca din nou”, și despre bucuriile de a fi.

„Dragoste pentru viață, bucurie și veselie, dragoste pentru propria persoană, rusă - acesta a fost întotdeauna singurul complot al picturilor mele”, a scris B. M. Kustodiev, țintuit la pat de o boală gravă, autorul multor pânze strălucitoare, stropitoare de viață și aceste cuvinte ar putea, cu motive întemeiate, să repete mulți dintre cei mai buni pictori ai noștri...

Arta plastică oferă fericire conștientă de a vedea frumusețea vieții. Ea „descoperă această fericire nu dincolo de mări și nu într-un regat îndepărtat, ci chiar aici în apropiere, mereu și peste tot, de jur împrejur. Sentimentul de frumusețe comunicat de artă este cea mai mare forță de afirmare a vieții ”(K. F. Yuon).

Un mare artist este capabil să vadă și să evidențieze principalul lucru, să transmită privitorului ceea ce el, înzestrat cu un fler subtil și original, consideră semnificativ și frumos.

Dacă sculptorul și artistul au la dispoziție diverse mijloace vizuale (material, culoare etc.), atunci poetul și scriitorul folosesc în opera lor doar cuvântul. Cu toate acestea, cuvântul, vorbirea au o flexibilitate excepțională și posibilități vizuale nelimitate. În acest sens, informațiile transmise într-o operă de artă pot fi minime sau uriașe, intrigile pot fi simple sau multifațetate, ducându-ne în orice epocă, în orice țară, în orice societate care există sau a existat în realitate sau creată de autorul. imaginație. Literatura reflectă opinii socio-politice, este adesea asociată cu filozofia și morala și poate extrage material din orice ramură a cunoașterii. Dar, în același timp, fiecare operă literară, cu toată complexitatea sau simplitatea ei posibilă, trebuie să respecte legile esteticii și, în acest sens, să afecteze în mod necesar sfera emoțională a cititorilor.

Pentru a vă imagina amploarea gamei de emoții evocate în cititor de o operă de artă, amintiți-vă cel puțin două astfel de poezii cunoscute KM. Simonov, ca „Așteaptă-mă” și „Dacă îți este casa dragă”, create în anii grei ai Marelui Război Patriotic. Prima poezie este lirică, inspiră speranță, liniștește. Al doilea este un apel furios la răzbunare, trezind emoțiile stenice de indignare, ură față de naziști și, în același timp, veselie și încredere în capacitatea cuiva de a obține victoria.

Vechea legendă indiană despre creatorul poemului epic „Ramayana” spune cum înțeleptul Valmiki, mergând odată pe o potecă forestieră de-a lungul malului râului, a văzut doi mici nisipori care s-au chemat unul pe altul cu tandrețe și dragoste. Deodată, un vânător rău a apărut de undeva și a străpuns pe neașteptate una dintre păsări cu o săgeată. Valmiki a fost revoltat de asta până la capăt. Copleșit de furie și compasiune, el l-a blestemat pe vânător, iar cuvintele care i-au scăpat din inima plină de sentimente s-au format într-o linie poetică de mărimea unei „sloka”. Cu acest verset, zeul Brahma i-a ordonat ulterior lui Valmiki să cânte isprăvile lui Rama, după care dimensiunea „sloka” a devenit canonică în poezia hindusă. Această legendă explică nașterea versurilor ca urmare a unei izbucniri emoționale. Ne permite să considerăm poezia și literatura în general ca o expresie verbală a stării emoționale a unui scriitor sau poet. Și acesta are propriul său adevăr, pentru că orice operă de artă, ca orice operă de artă în general, poartă o încărcătură emoțională. Este conceput pentru a reflecta sentimentele creatorului său și pentru a transmite aceste sentimente cititorului, ascultătorului, privitorului:

Aș dori într-un singur cuvânt
Îmi scurg tristețea și tristețea
Și aruncă acel cuvânt în vânt
Pentru ca vântul să-l ducă departe.

Și lăsați acel cuvânt de tristețe
Vântul a venit la tine
Și să fie mereu și peste tot
S-a revărsat în inima ta!

(Heinrich Heine)

Dar operele de artă, în special cele mai remarcabile dintre ele, transmit nu numai experiențele personale, subiective ale autorului; de regulă, ele reflectă, de asemenea, acea stare emoțională, acele sentimente care au fost dominante în timpul creării acestor lucrări, pentru că un adevărat, mare artist, așa cum spunea A. M. Gorki, este „sensibilitatea epocii sale”. Un artist, poet, scriitor, compozitor nu poate rămâne departe de viața pe care o trăiește oamenii lor, de acele stări care domină în perioada istorică dată în cercurile avansate ale societății.

Pentru arta rusă, umanismul este tradițional, tipic. De exemplu, iată cum un alt clasic al literaturii ruse, M. E. Saltykov-Șcedrin, a evaluat opera clasicului literaturii ruse, I. S. Turgheniev: „Ce se poate spune despre toate lucrările lui Turgheniev în general? Să fie oare că după citit este ușor de respirat, ușor de crezut, simțit cu căldură? Ce simți clar, cum se înalță lumea morală în tine, că binecuvântezi și iubești mental pe autor?.. Aceasta, tocmai aceasta este impresia lăsată în urmă de aceste imagini transparente, parcă țesute din aer, acesta este începutul dragoste și lumină, bătând cu un izvor viu în fiecare rând... „Arta rusă”, scria A. M. Gorki, „în primul rând, arta inimii. Dragostea romantică pentru o persoană a ars inestinct în el, opera artiștilor noștri, atât mari cât și mici, strălucește cu acest foc al dragostei... ”Și dacă îți este greu, dacă ai intrat într-o serie de pierderi, dacă ești copleșit. de melancolie și dezamăgire și obosit de grijile cotidiene, amintiți-vă de cei dragi voi autorii! Ele te vor ajuta să-ți găsești liniștea sufletească, să simți un val de forță, vigoare, să găsești cele mai bune modalități de a rezolva problemele propuse de viață.

Când forfota este insuportabilă
Și există durere în suflet adânc,
Și un pliu amar se află lângă gură,
Deschid volumul prețuit al lui Blok...

(Vl. Soloukhin)

Cei mai buni reprezentanți ai literaturii ruse continuă cu vrednicie tradițiile clasicilor ruși și mondiali, aducând o contribuție neprețuită la lupta pentru umanism, pentru pace, pentru fericirea oamenilor cu munca lor.

Spre deosebire de ficțiune, teatrul, televiziunea, cinematograful au posibilitatea de a transmite oamenilor gândurile autorului prin piesa de actori care au talentul de uzurpare a identității și abilități scenice. Acest lucru le permite să sublinieze punctele forte ale scenariului și să arate clar spectatorului starea de spirit a personajelor create de scenarist, starea și dezvoltarea sentimentelor și emoțiilor lor. Din cele mai vechi timpuri și până în zilele noastre, teatrul, apoi cinematograful și televiziunea, ne introduc în lumea spirituală a personajelor de scenă, creând în același timp o oportunitate de a empatiza cu actorii și, în același timp, de a experimenta diversele emoții și sentimente induse de lor.

Pe scenă și pe ecran, emoționalitatea materialului dramatic demonstrat sporește acompaniamentul muzical. Muzica este, de asemenea, o parte organică a coregrafiei. Combinația muzicii instrumentale cu vocile cântătoare a dus la apariția unor genuri muzicale precum cântecul, oratoriul, cantata, operă etc. Vocea cântăreților, reproducând un anumit text (textul unui cântec, libretul de operă etc.), joacă simultan rolul unui fel de instrument muzical, care uneori are o gamă uriașă de posibilități. Există, de asemenea, tipuri de artă muzicală precum cântarea corală a capella, unde vocile cântăreților sunt singura sursă de transmitere a melodiilor muzicale.

Dorința eternă a oamenilor pentru muzică a condus la crearea a nenumărate instrumente muzicale diferite și a diferitelor genuri muzicale de-a lungul istoriei de secole a omenirii.

Muzica are un efect puternic asupra sferei noastre emoționale. Poate tonifica o persoană, o poate determina să lupte pentru idealuri înalte, chemând la o luptă.

„Ritmul și melodia”, a scris Aristotel, „conțin cele mai apropiate de realitate reflecții de furie și blândețe, curaj și moderație, și toate proprietățile lor opuse, precum și alte calități morale. Acest lucru este clar din experiență: atunci când percepem ritmul și melodia, starea noastră spirituală se schimbă. Obișnuința de a experimenta o dispoziție tristă sau veselă atunci când percepem ceva care imită realitatea duce la faptul că începem să trăim aceleași sentimente atunci când ne confruntăm cu adevărul lumesc.

Mark Fabius Quintilian a scris că „anumite melodii muzicale” au entuziasmat trupele pentru luptă. El a întrebat: „În ce scop există coarne și trâmbițe în legiunile noastre?” - și el însuși a răspuns la această întrebare: „Cu cât sunetele lor comune sunt mai puternice, cu atât mai tare este gloria militară a romanilor... Da, se pare că natura însăși”, a spus Quintilian despre muzică, „ne-a dat-o, așa cum ar fi, ca un cadou pentru munca de transfer mai ușoară, dacă muzica chiar facilitează munca canoșilor. Și acest lucru se observă nu numai în astfel de tipuri de muncă, în care eforturile multora, precedate de vreo voce plăcută, sunt îndreptate către un singur scop, dar chiar și oboseala celui care lucrează singur este slăbită chiar și de cântatul foarte incoerent.

Muzica are un efect puternic asupra sferei noastre emoționale. Poate tonifica o persoană, o poate determina să lupte pentru idealuri înalte, chemând la o luptă. Prin insuflarea credinței în propriile forțe și capacități, poate evoca anumite amintiri, stârni tristețe sau bucurie și poate crea o stare de spirit. Muzica ajută o persoană în muncă și în luptă, promovează apropierea oamenilor și comunicarea lor reciprocă, luminează singurătatea, inspiră un act uman, generează gânduri și creează o anumită stare emoțională.

L. N. Tolstoi a numit muzica „o transcriere a sentimentelor”. Muzica poate acorda o persoană într-un mod liric, ajută la muncă. Un partener integral al transportatorilor de șlepuri din Volga a fost faimosul Dubinushka. Un cântec de marș îi ajută pe soldați să depășească oboseala din campanii.

Expresivitatea influenței muzicii asupra stării sferei emoționale a unei persoane și, prin aceasta, atât asupra cursului gândurilor sale, cât și asupra naturii acțiunilor sale, a dat motive să folosească muzica ca remediu în tratamentul pacienților cu diverse boli și, mai ales, nevroze și tulburări psihice. Muzioterapia a fost practicată de mulți doctori ai antichității, inclusiv Hipocrate și Asclepiades. În viitor, acest tip de tratament și-a găsit constant fanii. Și-a păstrat o anumită semnificație până în zilele noastre ca mijloc de acțiune terapeutică și în principal ca una dintre posibilitățile care ajută la menținerea sănătății optime a pacientului, chiar și a stării de spirit stenice de natură pozitivă.

Sunetele muzicale au o natură intonațională. G. Spencer credea că sursa muzicii este intonația unui discurs entuziasmat cu pasiune. Dubos a scris că „muzicianul imită sunetele intonației, suspinele, modularea vocii, cuvintele, toate sunetele prin care sentimentele și pasiunile sunt exprimate în însăși natură”. Cu ajutorul sunetelor, ritmului și armoniei, compozitorul creează o melodie care are scopul în primul rând de a influența sfera emoțională a ascultătorilor și de a trezi o anumită dispoziție, reflecție și gândire în ei. Iată cum, de exemplu, B. V. Asafiev a vorbit despre muzica lui P. I. Ceaikovski: „În melodia lui Ceaikovski trăiește căldura incitantă și atrăgătoare a umanității adevărate și profunde. Principalele intonații care alcătuiesc, parcă, natura sa emoțională, calitatea și sensul sunetului care excită psihicul uman, precum sunetul vorbirii native, ca vocea unei mame, vorbirea unei ființe iubite și dragi. - acești purtători de sinceritate intră pretutindeni, în toate porii și țesuturile, în toate elementele muzicii lui Ceaikovski - de la cea mai simplă expresie lirică a unui cântec, a unei romane, a unei piese pentru pian până la texturile și formele complexe din punct de vedere intelectual ale simfoniilor și poemelor simfonice.

Influența pronunțată a muzicii asupra stării emoționale a unei persoane a dat motive să se folosească muzica ca remediu în tratamentul diferitelor boli, în primul rând nevrozele și tulburările mintale.

Cât de emoțional percep oamenii muzica și ce rol poate juca ea în viața lor poate fi judecat cel puțin după următoarele afirmații:

Stendhal: „Ascultând muzică bună, mă concentrez cu mai multă intensitate și claritate pe ceea ce fac în interior”.

I. S. Turgheniev: „Rareori asta mă poate face să plâng. Totuși, uneori, poeziile lui Pușkin mă ating până la lacrimi, dar adesea plâng de muzică.

I. E. Repin: „Întotdeauna mi-a plăcut muzica. Dacă nu trebuia să o ascult multă vreme, îmi era dor de ea.”

Ce fel de muzică ar trebui să fie recunoscută ca fiind cea mai activă influență a sferei sentimentelor? Probabil că orice muzică ne afectează starea emoțională, dacă nu este lipsită de o melodie, dar natura emoțiilor și sentimentelor pe care le evocă este diferită. Muzica pop modernă evocă în mare parte emoții simple, în timp ce așa-numita muzică serioasă este concepută pentru a evoca sentimente profunde complexe. Dar, pentru a înțelege muzica clasică serioasă, trebuie să fii capabil să o asculti, să pătrunzi în esența ei, să te contopești cu ea, să te acordi cu valul ei. Acest lucru necesită atât niște abilități, cât și unele abilități și este disponibil doar cu o sferă de sentimente suficient de dezvoltată. În același timp, este mult mai ușor să înțelegi o melodie pop și să reacționezi emoțional la ea. În muzica pop, conținutul emoțional, ca să spunem așa, se află mai aproape de suprafață. Emoțiile trezite de acesta pot fi destul de strălucitoare la culoare, poate chiar aduce ascultătorii într-o stare de extaz, dar și toba șamanului ducea adesea la extaz.

„... Avem multă muzică bună creată de oameni geniali, mari compozitori. Trebuie înțeles, stăpânit, este necesar să studiem marea moștenire culturală acumulată de omenire.”

(A. A. FADEEV)

Și ce fel de muzică ai nevoie? Gândește-te că e diferit. De regulă, muzica populară este melodică și saturată emoțional - uneori tristă, alteori disperat de veselă. Înviorează și distrage atenția de la grijile cotidiene jazz, rock. Dar este imposibil să nu acordăm atenția cuvenită clasicilor muzicali. Este capabil să îmbogățească viața spirituală, să emoționeze, să încânte, să trezească cea mai largă gamă de sentimente. În acest sens, aș dori să amintesc cuvintele scriitorului A. A. Fadeev din articolul „Despre unele întrebări ale culturii tinereții noastre”: „Tinerețea noastră manifestă uneori un interes unilateral pentru muzică. Acest interes se manifestă într-o anumită gamă de fenomene muzicale, în anumite cântece. Adesea, în serile tinereții, în cămine, în colțuri roșii, se cântă literalmente același disc. Dar avem multă muzică bună creată de oameni geniali, mari compozitori. Trebuie înțeles, stăpânit, este necesar să studiem marea moștenire culturală acumulată de omenire.”

„În artă, oamenii se bucură de viață” (B. Brecht), este conceput pentru a satisface nevoile estetice ale unei persoane, care, pe măsură ce personalitatea umană se îmbunătățește, au o pondere tot mai mare în conștiința sa de sine. Arta face parte din viața noastră, este una dintre cele mai bune laturi, decorul ei. Este capabil să ne încarce cu veselie, optimism, ajută să înțelegem mai bine realitatea și pe noi înșine. Arta ne face viața mai plină, mai semnificativă și mai fericită.

Înțelept de experiență și încununat de glorie, bătrânul Ch. Darwin, rezumandu-și viața, a scris: corpul meu și-ar fi păstrat capacitatea de supraviețuire. Atrofia gusturilor artistice atrage după sine pierderea unei anumite cantități de fericire și poate are un efect dăunător asupra abilităților mentale. „Nu toată lumea poate trăi pe Olimp”, a spus Romain Rolland, „dar lăsați oamenii să facă un pelerinaj acolo cel puțin o dată pe an, iar când coboară în câmpia vieții, inimile lor vor fi temperate pentru noi bătălii”. Nu uitați de influența înnobilatoare a artei. Străduiește-te să comunici cu el. Vă va mulțumi, vă va inspira putere, vivacitate, străduință pentru îmbunătățire și poate chiar vă va oferi momente de fericire.

​​​​​​​ ​​​​​​​

Cum să faci o emoție de admirație

Ca orice altă emoție, emoția de admirație poate fi stăpânită. Pentru a face acest lucru, trebuie mai întâi să-l dezasamblați, să vedeți detaliile din care constă. Apoi va învăța să facă fiecare parte găsită separat. Și în cele din urmă, pune totul împreună din nou și stăpânește întreaga emoție.

Emoția de admirație are un model facial inerent. Fața unei persoane care admiră se relaxează și în același timp se îndreaptă, tensiunea locală a mușchilor individuali dispare. Un zâmbet apare pe buze, în timp ce gura poate fi ușor întredeschisă. Ochii se deschid puțin mai larg decât de obicei, există un efect de bliț cu ochii.

Acest desen facial corespunde în mare măsură cu desenul emoției de surpriză, dar, spre deosebire de surpriză, aici se adaugă o anumită bucurie și venerație sacră.

În timpul admirației, respirația devine mai profundă, în piept apare un impuls de a se apropia de obiectul admirației. În același timp, mișcările încetinesc, devin netede și blânde. Un astfel de mers seamănă cu mișcările unui videograf care, în timp ce se mișcă, încearcă să nu scuture camera video.

Emoția admirației dă naștere unei dorințe de a privi o altă persoană fără să se oprească, de a-i vedea imaginea în fiecare clipă de timp. Și pentru aceasta aveți nevoie de o anumită distanță, altfel imaginea va începe să se estompeze, să se despartă în mici detalii separate.

Ca urmare a faptului că, pe de o parte, există dorința de a aborda o persoană, de a se apropia și, pe de altă parte, de a-și păstra imaginea în câmpul vizual, apare o luptă internă, o anumită tensiune internă. , langoarea, cand vrei sa fii mai aproape, dar nu poti, imaginea va disparea. Iar această tensiune tremurătoare în fața frumosului stă în multe privințe la baza emoției admirației.

Una dintre componentele admirației este bucuria. Dar spre deosebire de bucuria pură, care se revarsă liber asupra altuia, admirația păstrează cu grijă imaginea.

Psihologi psihologi

Psychologos - proiect educațional, enciclopedie psihologie practică, care este creat de profesioniști pentru o utilizare largă. Aici: definiții inteligibile ale conceptelor psihologice de bază, puncte de vedere moderne ale specialiștilor, ilustrații videoși sfaturi practice pentru rezolvarea problemelor personale și de afaceri.

Iată tot ce trebuie să știi despre psihologie pentru a-ți schimba viața în bine. Totul este scurt și la obiect.

Profesorii lucrează la Psychologos Universitatea de Psihologie Practică, condus de doctor în psihologie, profesor Nikolai Ivanovici Kozlov. Portalul prezintă abordare synton- psihologia bunului simt pentru oameni sanatosi. Abordarea synton integrează cele mai bune dintre toate abordările psihologice moderne bazate pe evoluții independente, interne. Psychologos cooperează cu cele mai mari universități din Rusia: RSUH , SPbGIPSR , KIPU si etc.

Psychologos își face listele de corespondență: populare, „în viață”, pentru utilizatorii obișnuiți care au nevoie de note și sfaturi simple și practice despre psihologia practică - și profesionale, pentru colegii psihologi, unde se discută întrebări de teorie și metodologie, „bucătăria” munca de psiholog practic. Vă puteți abona la un anumit buletin informativ completând formularul „Abonare” din stânga sus. Introduceți adresa dvs. de e-mail și faceți clic pe OK.

Senzație de admirație

Oriunde ne-am afla - în oraș, la țară, pe o navă, în tren sau în avion - peste tot ni se punea aceeași întrebare: „De ce ți-ai dedicat viața studiului ființelor vii?” Sincer, nu a trebuit niciodată să ne întrebăm asta.

Adevărat, și multe alte lucruri ne-au captivat; am fost distrași suficient de des pentru a ști ce mare satisfacție ne așteaptă pretutindeni. Totuși, după fiecare hobby, am constatat că ne întoarcem din nou, în ceea ce privește locuința noastră natală, în lumea diversă a animalelor și plantelor moderne, la istoria uimitoare a originii omului și animalelor; ne întoarcem la rețeaua de conexiuni schimbătoare care unesc aceste creaturi vii uimitoare împreună. „Unde altundeva”, ne întrebăm, „se poate găsi o organizație atât de delicată și complexă, cu capacitatea de schimbare constantă și care solicită atât de urgent atenție?” Și fiecare nouă descoperire întărește acest sentiment de admirație.

Credem că poetul și omul de știință au mai multe în comun decât cred ei. Un sentiment de admirație vine la amândoi. Aparent, acest sentiment a fost ceea ce a avut în vedere poetul Edith Sitwell când a scris că orice poet bun „ca Moise îl vede pe Dumnezeu într-un tufiș aprins, în timp ce ochiul miji sau miop al unei persoane obișnuite vede doar un grădinar ardând frunze”. Sentimentul de admirație, așa cum spune, ia în stăpânire cea mai interioară a ființei umane, se dizolvă în ea, iar persoana deja privește lumea într-un mod diferit: această lume se dovedește a fi mai frumoasă, mai semnificativă. Tentația de a cunoaște necunoscutul devine atât de irezistibilă, încât este deja imposibil să-i reziste.

Nu este această capacitate a omului de a fi surprins și admirat una dintre puținele trăsături care îl deosebesc de animale? Noile descoperiri în știință nu fac decât să sporească sentimentul de admirație trăit de noi în copilărie, dar să nu ne distragă atenția, decât dacă vorbim despre descoperiri colosale; lăsăm aceste noi realizări să deschidă orizonturi înaintea privirii noastre mentale, la care nici nu îndrăzneam să visăm înainte. În același timp, ne putem păstra admirația față de întâlnirile cu fenomene pe care știința nu a fost încă în stare să le explice: simetria unei margarete sau orhidee, suprafața netedă sau catifelată a petalelor, parfumul unui trandafir sălbatic sau șoricelul, zborul rapid al unei libelule sau al unei păsări colibri, semnalele pâlpâitoare ale licuricilor în întuneric. , trosnitul vesel al unei cicade sau organizarea socială a unui stup de albine.

Când ne gândim la regnul animal, cea mai mare minune din el ni se pare a fi percepția adaptativă a lumii înconjurătoare, inerentă locuitorilor săi, care leagă fiecare individ de vecini și se poate transforma în comunicare deliberată; Așa se creează condițiile pentru apariția civilizației. Această percepție senzorială pe care o au animalele este cea mai caracteristică trăsătură care le deosebește de plante. Capacitatea animalelor de a percepe lumea exterioară ni se pare mult mai importantă decât capacitatea de a se mișca, deoarece în absența sentimentelor, mișcarea devine cel mai adesea lipsită de sens.

Dar ce trebuie să considerăm ca sentiment? O combinație simplă de materie vie și un mecanism de control, fie că este o singură celulă sau anumite părți ale unui animal multicelular. Viziunea pentru licurici înseamnă mai mult decât a vedea în lumina zilei. Ei pot face schimb de informații vizuale între ei noaptea, emitând și percepând semnale luminoase; fără ea, licuricii ar fi complet orbi. Vibrațiile pentru albine sunt mai mult decât modificări ale presiunii sau orice simț suplimentar al tactil. Aceste sentimente au devenit parte a echivalentului evolutiv al limbajului. Cheltuind energie, animalele sunt capabile să-și îmbogățească percepția asupra lumii, să extindă gama de sentimente de bază. Acest lucru este valabil și pentru oameni.

L. J. Milne și M. Milne

Durham, New Hampshire

Din cartea de întrebări frecvente autor Protopopov Anatoly

De ce te încăpățânezi să confundi dragostea cu fiziologia? Eu cred că dragostea este un sentiment, toți hormonii și instinctele îi sunt străine, nimeni nu se gândește la ei când se îndrăgostește.De fapt, nimeni nu se ceartă cu faptul că dragostea este un sentiment. Acesta este un sentiment și pentru noi!

Din cartea Căile pe care le alegem autor Popovski Alexander Danilovici

De ce femeile iubesc atât de mult simțul umorului bărbaților? Așa-numitul „simț al umorului” este unul dintre semnele importante ale rangului înalt. Clarificarea relațiilor de rang la toate animalele este cumva ritualizată. La oameni, acest ritual începe de obicei cu un „verbal

Din cartea albinelor autor

Din cartea Brain and Soul [Cât de nervos ne modelează lumea interioară] de Frith Chris

Simțul timpului „Cine știe, poate că albinele viitorului vor deveni la fel de puțin ca albinele semi-sălbatice actuale, pe cât un camion greu arată ca un cal kirgîz sau un chink Cochin arată ca un pui sălbatic de Himalaya”, a spus profesorul G. Kozhevnikov Se gândea, după cum vedem, doar la semnele externe

Din cartea Viața insectelor [Poveștile entomologului] autorul Fabre Jean-Henri

Sentimentul de activitate Există un alt sentiment, mai omniprezent decât durerea, dar la fel de personal. Este sentimentul că am totul sub control, sentimentul că eu însumi decid să fac ceva și apoi o fac. Sentimentul că sunt un agent. Cu toții suntem făcători. Dar simțul nostru de activitate

Din cartea Creier, minte și comportament autorul Bloom Floyd E

Sentiment necunoscut Locul principal în istoria amofililor este ocupat de modul lor de a stăpâni prada și de a o paraliza. Acesta este ceea ce mi-a atras atenția asupra lor. Ammophila și o omidă paralizată lângă o nurcă (x 2). Prada lui Ammophila este o omidă. Structura sa este complet diferită de cea a

Din cartea Incident Under Water autor Merkulyeva Ksenia Alekseevna

Un simț al direcției Dintre bogățiile laboratorului meu din pustie, primul loc este ocupat de furnicarul faimoasei furnici roșii - furnica Amazon, care are sclavi. Incapabilă să-și crească descendenții, să găsească hrană, chiar să o ia atunci când este în apropiere, această furnică

Din cartea Secretul lui Dumnezeu și știința creierului [Neurobiologia credinței și experienței religioase] de Newberg Andrew

Stres și anxietate „Stresul” este un cuvânt modern care este folosit pe scară largă – și adesea greșit – în multe reviste și cărți populare. Mii de cărți de psihologie practică promit să vă învețe cum să evitați sau să gestionați stresul. Dar, conform

Din cartea Albine [A Tale of the Biology of the Bee Family and the Victories of the Science of Bees] autor Vasileva Evgenia Nikolaevna

Al șaselea simț Fiecare elev de clasa I știe cu siguranță că o persoană are cinci simțuri. Care sunt organele de simț la pești Am vorbit deja despre auzul peștilor. Câteva cuvinte despre viziune. Ochii peștilor sunt convexi și aranjați astfel încât mulți să vadă în mod egal în toate direcțiile. Ei văd aproape totul

Din cartea Evoluția umană. Cartea 1. Maimuțe, oase și gene autor Markov Alexandru Vladimirovici

Sentimentul a ceea ce se întâmplă: operatorul valorii emoționale Toți operatorii cognitivi menționați, lucrând împreună, ne oferă capacitatea de a înțelege profund lumea, care este unică pentru oameni. Datorită lor, vedem cauzele, relațiile cantitative, ordinea și

Din cartea Psihopatii. O poveste de încredere despre oameni fără milă, fără conștiință, fără remuşcări de Keel Kent A.

Religia și simțul controlului Este suficient de clar că beneficiile credinței pentru trup și suflet se datorează valorilor pe care religia le susține. Poate cel mai important, religia ajută la atenuarea stresului existențial pentru că ne oferă o anumită

Din cartea autorului

Simțul timpului „Cine știe, poate că albinele viitorului vor deveni la fel de puțin ca albinele semi-sălbatice de astăzi, pe cât un camion greu arată ca un cal kirghiz sau un Cochinchinka arată ca un pui sălbatic de Himalaya”, a spus profesorul G. Kozhevnikov. Se gândea, după cum vedem, doar la exterior

Din cartea autorului

Simțul umorului și generozitate - rezultatele selecției sexuale? Este posibil ca unele trăsături importante ale psihicului uman să poată apărea sub influența selecției sexuale - fie ca calități care au valoare directă pentru un potențial partener sexual.

Din cartea autorului

Un sentiment de frumusețe: o iluzie periculoasă sau firul Ariadnei? Se spune pe bună dreptate (în urma lui S. Ya. Nadson și F. G. Ranevskaya) că frumusețea este o forță teribilă. La urma urmei, afectează emoțiile, ceea ce înseamnă că poate influența direct motivația comportamentului și nevoile de formă.

Din cartea autorului

2. Simț exagerat de importanță personală John Wilkes Booth a căutat să calce pe urmele celebrului său tată, Junius Brutus Booth. Junius a fost o vedetă internațională și considerat unul dintre cei mai buni tragedieni britanici înainte de a se muta în SUA

Ecologia conștiinței: psihologie. Adevărul devenit obișnuit: pentru ca o persoană să devină mai bună și să obțină mai mult, trebuie lăudată. Soțul nu face excepție: este și bărbat! Prin urmare, legea laudei funcționează în cazul lui.

Arta admirației

Adevărul devenit obișnuit: pentru ca o persoană să devină mai bună și să obțină mai mult, trebuie lăudată. De exemplu, dacă lăudați un copil, el va crește mai calm și pe parcurs va sfărâma nervii mai puțini adulți din jurul lui. Și dacă lăudați un angajat (în argou corporativ „Oferă-i feedback pozitiv”) - va funcționa mai bine, chiar și pentru mai puțini bani.

Soțul nu face excepție: este și bărbat! Prin urmare, legea laudei funcționează în cazul lui.

Aș îndrăzni să sugerez că nu mulți reușesc să accepte acest fapt pe baza credinței, și nu imediat. Și nu este necesar: există suficiente lucrări științifice pe această temă în lume. Numeroase și studii de lungă durată – de la experimente pe volei de la Universitatea Stanford până la lucrările celebrului neuroeconomist Paul Zack – demonstrează că toate sentimentele, senzațiile, aspirațiile și, ca urmare, realizările noastre sunt în mare măsură reglate de procese hormonale.

Să începem cu neurologie și fiziologie

Mai precis, cariera și conexiunile sociale ale unei persoane sunt susținute de un trio de cai de lucru - neurotransmițători și hormoni: dopamina, serotonina si oxitocina. Concentrarea lor în organism ne afectează direct încrederea în sine, concentrarea pe rezultate, capacitatea de a construi legături sociale și de a nu ceda dificultăților. Este important să luați în considerare faptul că ele funcționează cel mai bine în triada.

Suficientă dopamină motivează o persoană să atingă un scop, stimulează acțiuni noi și ajută la adaptarea la condițiile în schimbare. Dezavantajul, în consecință, se transformă în indecizie, lipsă de entuziasm și teamă de tot ce este nou.

Eliberarea de dopamină poate fi stimulată prin administrarea de vitamine B și suplimente de magneziu și zinc. Dar el răspunde bine și la ritualurile de recompensă pentru rezultat. De aceea este util din punct de vedere strategic să lăudați o persoană dragă chiar și pentru mici realizări, iar victoriile mari trebuie sărbătorite- un vin bun, o întâlnire cu prietenii, o excursie sau un cadou. După o victorie importantă, în vârful emoțiilor (adică după ce ați primit o doză de dopamină), trebuie să vă planificați imediat noi obiective: un soț inspirat și încrezător în sine, fără îndoială, este capabil să mute munții.

Serotonina – stimulent puternic al activității cognitive. De asemenea, ajută să-și simtă propria semnificație și importanță. În consecință, stima de sine stabilă vă ajută să vă ridicați autoritatea în ochii celorlalți. Producția de serotonină este inhibată în organism cu o deficiență lumina soarelui – prin urmare, o plimbare cu un copil pe vreme bună va aduce beneficii soțului ei.

A doua modalitate de a crește nivelul serotoninei – Întărește valoarea unei persoane dragi exprimând recunoștință și respect. Mai simplu spus, soția, care își construiește o strategie financiară, care s-a întors de la plimbare, este obligată să încurajeze printr-un scurt discurs despre indispensabilitatea lui și o contribuție uriașă la fericirea familiei.

A treia modalitate de a atinge nivelul necesar al hormonului este să vă amintiți ceea ce s-a realizat deja: nu degeaba oamenii de succes își au diplomele și fotografiile de la întâlniri semnificative agățate în birouri. Deci, în timp ce soțul și copilul stăpânesc locul de joacă, ar fi util să proiectați un zid memorial, adunând pe el toate realizările unei persoane dragi.

Oxitocina, sau „molecula moralității”, este responsabilă pentru puterea legăturilor sociale. Crește încrederea, reduce anxietatea și oferă un sentiment de siguranță în societatea de felul lor. Cu alte cuvinte, avem nevoie de oxitocină, în primul rând, pentru ca relațiile cu alte persoane să nu fie o povară, ci o bucurie. S-a dovedit că organismul produce acest hormon în timpul sexului și doar îmbrățișări blânde (dar îmbrățișările ar trebui să fie cel puțin opt pe zi). Un alt factor care stimulează eliberarea oxitocinei este primind un cadou.

Până acum, toate raționamentul nostru a fost un pic ca o descriere a tehnicilor de antrenament și nu a construi relații cu o persoană apropiată, iubită și dragă. Dar, vezi tu, nu există dovezi mai convingătoare decât cele care pot fi măsurate în eprubete.

Acum că cred că există suficiente dovezi concrete pentru importanța laudelor, să trecem la o zonă mai subtilă.

Ce spune psihologia despre laude și succes?

Și în psihologie există multe studii pe această temă și toate repetă în unanimitate un lucru: laudă și nu vă fie teamă să laudați în exces! De exemplu, psihologii care studiază fericirea susțin că fericite sunt acele cupluri în care partenerii își exprimă adesea admirația unul față de celălalt. Ei găsesc mii de motive pentru a face complimente, pentru a lăuda norocul la locul de muncă, pentru a sublinia o bună calitate a caracterului. Toate lucrurile bune care se întâmplă în astfel de cupluri nu sunt „de la sine înțeles/deci ce este în neregulă” ci un motiv pentru a-ți exprima dragostea și admirația față de partenerul tău. Nu vei crede ce începe într-o relație când complimentele și laudele devin atributele lor constante!

Singura condiție: trebuie să faceți complimente în mod competent și, cel mai important - sincer, experimentați dragoste și admirație, și nu dorința de a „reface”:

• Complimentul trebuie să fie foarte specific. Imaginează-ți clar ce te-a inspirat exact la soțul tău, altfel complimentul se va transforma în lingușire. De fapt, un compliment bun este o declarație a unui fapt plăcut, a unei fapte făcute, a contribuției la rezultat.
• Folosește expresia „pentru că”. Vă va ajuta să concretizați gândurile și să vă concentrați pe meritele unei persoane. De exemplu: „Sunt atât de încântat că ai fost astăzi la cumpărături, pentru că numai tu știi să alegi asemenea roșii delicioase.”
• Evitați să vă concentrați pe ceea ce este evident acordați atenție calităților ascunse. De exemplu: „Este uimitor cum ai reușit să înțelegi acest program atât de repede.”

Există mai multe „dar” care pot strica vindecarea laudelor și o pot transforma în otravă:

• Nu folosiți cuvinte generale („întotdeauna”, „superb”, „foarte”, „excelent”) și expresii standard. Generalizările provoacă un sentiment de nesinceritate și manipulare. De acord, nu este foarte plăcut pentru orice persoană să-și dea seama că îl laudă în mod formal și doar pentru ca el să treacă pe următoarea treaptă a carierei.
• Într-un compliment, este inacceptabil să folosești instrucțiuni și învățături. Marcați doar ceea ce a fost bun. Un compliment de sus, cu un sentiment de superioritate - acesta este mai probabil ceea ce va provoca agresivitate, mai degrabă decât recunoștință și bucurie. În general, dacă există competiție și rivalitate în relația ta cu soțul tău, oricare dintre complimentele tale va fi perceput ca un indiciu al superiorității tale și al inferiorității sale – adică să aibă efectul exact opus față de ceea ce vorbim. Și nu fi surprins atunci că „complimentele” tale devin un prilej de ceartă și nemulțumire.

Principalul lucru într-un compliment sunt emoțiile sincere de admirație și dragoste, și nu cuvintele în care le îmbraci:

Nu permiteți ambiguitatea și ironia în complimente, reflectați doar calitățile pozitive ale unei persoane. Nu-l lăsa pe interlocutor să presupună că afirmația ta are subtext suplimentar.

Ironia este o agresiune pasivă.Și nu este surprinzător că „complimentul ironic” este perceput ca glumeală și slăbire de merit, și nu ca o laudă adevărată:

• Vorbește doar despre ceea ce crezi tu însuți și ce iti place cu adevarat: falsitatea se simte mereu. Probabil știi că o persoană nu primește informații de bază din cuvinte, așa că adevărata ta atitudine va face ajustări la percepția celor mai frumoase fraze pe care le-ai inventat.
• Complimente alternative: nu poți lăuda constant o persoană pentru aceleași calități. Nu fi un papagal. Chiar și cel mai reușit compliment se transformă într-o formalitate obișnuită dacă o repeți de o sută de ori.

Concluzie

Exersați să faceți complimente zilnic: nu este atât de ușor pe cât pare. Dacă nu găsești ceva pentru care să-ți lauzi soțul, atunci:

a) fie nu-ți place bărbatul care se află în apropiere;

b) fie ești foarte rău cu cea mai importantă abilitate a fericirii - capacitatea de a vedea binele în lucrurile mărunte, și trebuie dezvoltat urgent!

Dacă ultima opțiune este a ta, nu te panica, nu ești singur. Din păcate, educația noastră s-a bazat pe un „program eronat” - „criticează mai mult și va deveni mai bun!”. Și, prin urmare, priceperea de a critica, de a căuta defecte, de a spune „totul e bine, dar...” s-a dezvoltat la noi încă din copilărie, moștenită și consolidată de ani de pregătire în toate domeniile vieții.

Dar nimeni nu a învățat să laude. Deci trebuie să te antrenezi și să-l dezvolți în mod conștient. publicat