După cum știți, cuvântul este unitatea de bază a oricărei limbi, precum și cea mai importantă componentă a mijloacelor sale artistice. Utilizarea corectă a vocabularului determină în mare măsură expresivitatea vorbirii.

În context, cuvântul este o lume aparte, o oglindă a percepției și atitudinii autorului față de realitate. Are o acuratețe proprie, metaforică, propriile sale adevăruri speciale, numite revelații artistice, funcțiile vocabularului depind de context.

Percepția individuală asupra lumii din jurul nostru este reflectată într-un astfel de text cu ajutorul afirmațiilor metaforice. La urma urmei, arta este, în primul rând, expresia de sine a unui individ. Materialul literar este țesut din metafore care creează o imagine incitantă și emoționantă a unei anumite opere de artă. În cuvinte apar semnificații suplimentare, o colorare stilistică deosebită care creează un fel de lume pe care o descoperim singuri în timp ce citim textul.

Nu doar în literar, ci și oral, folosim, fără ezitare, diverse metode de exprimare artistică pentru a-i conferi emotivitate, persuasivitate, figurativitate. Să vedem ce tehnici artistice sunt în limba rusă.

Utilizarea metaforelor contribuie în special la crearea expresivității, așa că să începem cu ele.

Metaforă

Dispozitivele artistice din literatură nu pot fi imaginate fără a menționa cele mai importante dintre ele - o modalitate de a crea o imagine lingvistică a lumii bazată pe semnificațiile deja existente în limba însăși.

Tipurile de metafore pot fi distinse după cum urmează:

1. Fosilizată, uzată, uscată sau istorică (prora unei bărci, ochiul unui ac).
2. Unitățile frazeologice sunt combinații figurative stabile de cuvinte care au emoționalitate, metaforă, reproductibilitate în memoria multor vorbitori nativi, expresivitate (prinzătoarea morții, cerc vicios etc.).
3. O singură metaforă (de exemplu, o inimă fără adăpost).
4. Desfăcută (inima - „clopot de porțelan în China galbenă” - Nikolai Gumilyov).
5. Poetică tradițională (dimineața vieții, focul iubirii).
6. Individual de autor (cocoașa trotuarului).

În plus, o metaforă poate fi simultan o alegorie, personificare, hiperbolă, parafrază, meioză, litotă și alte tropi.

Cuvântul „metaforă” în sine înseamnă „transfer” în greacă. În acest caz, avem de-a face cu transferul numelui de la un subiect la altul. Pentru a deveni posibil, ele trebuie să aibă cu siguranță un fel de asemănare, trebuie să fie legate într-un fel. O metaforă este un cuvânt sau o expresie care este folosită într-un sens figurat datorită asemănării a două fenomene sau obiecte pe o anumită bază.

Ca rezultat al acestui transfer, este creată o imagine. Prin urmare, metafora este unul dintre cele mai izbitoare mijloace de expresivitate a vorbirii artistice, poetice. Cu toate acestea, absența acestui trop nu înseamnă absența expresivității operei.

Metafora poate fi atât simplă, cât și detaliată. În secolul al XX-lea, utilizarea extinsului în poezie este reînviată, iar natura simplă se schimbă semnificativ.

Metonimie

Metonimia este un tip de metaforă. Tradus din greacă, acest cuvânt înseamnă „redenumire”, adică este transferul numelui unui obiect la altul. Metonimia este înlocuirea unui anumit cuvânt cu altul pe baza adiacenței existente a două concepte, obiecte etc. Aceasta este o impunere asupra sensului direct al unuia figurat. De exemplu: „Am mâncat două farfurii”. Confuzia semnificațiilor, transferul lor este posibil deoarece obiectele sunt adiacente, iar adiacența poate fi în timp, spațiu etc.

Sinecdocă

Sinecdoca este un tip de metonimie. Tradus din greacă, acest cuvânt înseamnă „corelație”. Un astfel de transfer de sens are loc atunci când se numește unul mai mic în loc de unul mai mare, sau invers; în loc de o parte - un întreg și invers. De exemplu: „După Moscova”.

Epitet

Tehnicile artistice din literatură, a căror listă o întocmim acum, nu pot fi imaginate fără un epitet. Aceasta este o figură, un trop, o definiție figurativă, o frază sau un cuvânt care denotă o persoană, un fenomen, un obiect sau o acțiune cu un subiect subiectiv.

Tradus din greacă, acest termen înseamnă „atașat, aplicație”, adică, în cazul nostru, un cuvânt este atașat de altul.

Un epitet diferă de o definiție simplă prin expresivitatea sa artistică.

Epitetele permanente sunt folosite în folclor ca mijloc de tipificare și, de asemenea, ca unul dintre cele mai importante mijloace de exprimare artistică. În sensul strict al termenului, doar acelea dintre ele aparțin unor căi, a căror funcție este jucată de cuvinte în sens figurat, în contrast cu așa-numitele epitete exacte, care sunt exprimate prin cuvinte în sens direct (roșu boabe, flori frumoase). Figuratele sunt create prin utilizarea cuvintelor în sens figurat. Astfel de epitete sunt numite metaforice. Transferul metonimic al numelui poate sta la baza acestui trop.

Un oximoron este un fel de epitet, așa-numitele epitete contrastante, care formează combinații cu substantive definibile, care sunt opuse în sensul cuvintelor (urărea dragostei, tristețea veselă).

Comparaţie

Comparație - un trop în care un obiect este caracterizat prin comparație cu altul. Adică, aceasta este o comparație a diferitelor obiecte prin similitudine, care poate fi atât evidentă, cât și neașteptată, îndepărtată. De obicei, se exprimă folosind anumite cuvinte: „exact”, „parcă”, „ca”, „parcă”. Comparațiile pot lua și forma instrumentală.

personificare

Descriind tehnici artistice în literatură, este necesar să menționăm personificarea. Acesta este un fel de metaforă, care este atribuirea proprietăților ființelor vii unor obiecte de natură neînsuflețită. Adesea este creat prin referire la fenomene naturale similare ca ființe vii conștiente. Personificarea este și transferul proprietăților umane către animale.

Hiperbolă și litote

Să notăm astfel de metode de expresivitate artistică în literatură precum hiperbola și litotele.

Hiperbola (în traducere - „exagerare”) este unul dintre mijloacele expresive ale vorbirii, care este o figură cu sensul de exagerare a ceea ce se discută.

Litota (în traducere - „simplitate”) - opusul hiperbolei - o subestimare excesivă a ceea ce este în joc (un băiat cu degetul, un țăran cu unghia).

Sarcasm, ironie și umor

Continuăm să descriem tehnici artistice în literatură. Lista noastră va fi completată de sarcasm, ironie și umor.

• Sarcasmul înseamnă „rup carnea” în greacă. Aceasta este o ironie rea, o batjocură caustică, o remarcă caustică. Atunci când se folosește sarcasmul, se creează un efect comic, dar în același timp se simte clar o evaluare ideologică și emoțională.
• Ironia în traducere înseamnă „prefață”, „bătă de joc”. Apare atunci când un lucru este spus în cuvinte, dar este subînțeles ceva complet diferit, opusul.
• Umorul este unul dintre mijloacele lexicale de exprimare, în traducere însemnând „dispoziție”, „temper”. Într-un mod comic, alegoric, uneori pot fi scrise lucrări întregi în care se simte o atitudine batjocoritoare de bunăvoință față de ceva. De exemplu, povestea „Cameleonul” de A.P.Cehov, precum și multe fabule de I.A.Krylov.

Tipurile de tehnici artistice din literatură nu se opresc aici. Vă prezentăm următoarele.

Grotesc

Cele mai importante dispozitive artistice din literatură includ grotescul. Cuvântul „grotesc” înseamnă „complicat”, „fantezist”. Această tehnică artistică este o încălcare a proporțiilor fenomenelor, obiectelor, evenimentelor descrise în lucrare. Este utilizat pe scară largă în opera, de exemplu, a lui M.E. Saltykov-Shchedrin („Lord Golovlevs”, „Istoria unui oraș”, basme). Aceasta este o tehnică artistică bazată pe exagerare. Cu toate acestea, gradul său este mult mai mare decât cel al hiperbolei.

Sarcasmul, ironia, umorul și grotescul sunt instrumente artistice populare în literatură. Exemple dintre primele trei sunt poveștile lui A.P. Cehov și N.N. Gogol. Opera lui J. Swift este grotesc (de exemplu, „Călătoriile lui Gulliver”).

Ce tehnică artistică folosește autorul (Saltykov-Shchedrin) pentru a crea imaginea lui Iuda în romanul „Lord Golovlevs”? Desigur, grotesc. Ironia și sarcasmul sunt prezente în poeziile lui V. Mayakovsky. Lucrările lui Zoshchenko, Shukshin, Kozma Prutkov sunt pline de umor. Aceste dispozitive artistice din literatură, exemple ale cărora tocmai le-am dat, după cum puteți vedea, sunt foarte des folosite de scriitorii ruși.

Joc de cuvinte

Un joc de cuvinte este o figură de stil care este o ambiguitate involuntară sau deliberată care apare atunci când două sau mai multe sensuri ale unui cuvânt sunt folosite în context sau când sunetul lor este similar. Soiurile sale sunt paronomasia, etimologia falsă, zeugma și concretizarea.

În jocurile de cuvinte, jocul de cuvinte se bazează pe glumele apar din ele. Aceste tehnici artistice în literatură pot fi găsite în lucrările lui V. Mayakovsky, Omar Khayyam, Kozma Prutkov, A.P. Cehov.

Figura de stil - ce este?

Cuvântul „figură” în sine este tradus din latină ca „aspect, contur, imagine”. Acest cuvânt are multe semnificații. Ce înseamnă acest termen în raport cu vorbirea artistică? legate de cifre: întrebări, contestații.

Ce este un „trop”?

„Cum se numește tehnica artistică care folosește cuvântul în sens figurat?” - tu intrebi. Termenul „trop” combină diverse tehnici: epitet, metaforă, metonimie, comparație, sinecdocă, litotă, hiperbolă, personificare și altele. În traducere, cuvântul „trop” înseamnă „revoluție”. Discursul artistic diferă de vorbirea obișnuită prin faptul că folosește fraze speciale care decorează vorbirea și o fac mai expresivă. Stilurile diferite folosesc mijloace diferite de exprimare. Cel mai important lucru în conceptul de „expresivitate” pentru vorbirea artistică este capacitatea unui text, a unei opere de artă de a avea un impact estetic, emoțional asupra cititorului, de a crea imagini poetice și imagini vii.

Toți trăim într-o lume a sunetelor. Unele dintre ele ne evocă emoții pozitive, în timp ce altele, dimpotrivă, excită, alertează, provoacă anxietate, calmează sau induc somnul. Sunete diferite evocă imagini diferite. Cu ajutorul combinației lor, poți influența emoțional o persoană. Citind opere de artă literară și artă populară rusă, le percepem în mod deosebit sunetul.

Tehnici de bază pentru crearea expresivității sunetului

• Aliterația este repetarea unor consoane similare sau identice.
• Asonanța este repetarea armonică intenționată a vocalelor.

Adesea, aliterația și asonanța sunt folosite în lucrări în același timp. Aceste tehnici au ca scop evocarea diferitelor asocieri la cititor.

Recepția scrisului sonor în ficțiune

Scrierea sonoră este o tehnică artistică, care este utilizarea anumitor sunete într-o anumită ordine pentru a crea o anumită imagine, adică selecția cuvintelor care imită sunetele lumii reale. Această tehnică în ficțiune este folosită atât în ​​poezie, cât și în proză.

Tipuri de sunet:

1. Assonanță înseamnă „consonanță” în franceză. Asonanța este repetarea sunetelor vocale identice sau similare într-un text pentru a crea o anumită imagine sonoră. Contribuie la expresivitatea vorbirii, este folosit de poeți în ritmul, rima de poezii.
2. Aliterație - din Această tehnică este repetarea consoanelor într-un text artistic pentru a crea o imagine sonoră, pentru a face vorbirea poetică mai expresivă.
3. Onomatopee - transmiterea unor cuvinte speciale, care amintesc de sunetele fenomenelor din lumea înconjurătoare, impresii auditive.

Aceste tehnici artistice în poezie sunt foarte comune; fără ele, vorbirea poetică nu ar fi atât de melodică.

Este uimitor cât de mult îi vine o persoană din copilărie. De exemplu, marele clasic francez Antoine de Saint-Exupery a scris despre asta în nepieritorul său Micul Prinț. Copilăria este cea care formează personalitatea unei persoane, așează principiile morale în sufletul său - și din copilărie vin toate fricile, coșmarurile și bolile.

Așadar, lăsat devreme fără mamă și crescut de bunica sa, geniul poetic național M.Yu. Lermontov, poate, printr-un exemplu al propriei sale vieți - și, bineînțeles, creativitatea - dovedește teza enunțată mai sus. Acest cel mai mare poet, care a crescut printre membrii înaltei societăți, crescut de un francez strict și un german educat Bonn, va suferi foarte mult pentru că printre ei, printre toată această strălucire și lux, a primit un singur lucru - căldura umană obișnuită, dragoste duioasă de mamă.

Spre deosebire de A.S. Pușkin, Lermontov nu o va avea pe Arina Rodionovna, care îl va ridica pe basme, legende și credințe rusești; Michel nu va fi insuflat cu dragoste pentru Rusia la un anumit nivel genetic - va trebui să o învețe singur. Și va învăța.

Cu toate acestea, în primii ani ai tânărului Lermontov, întrebări de alt fel l-au deranjat. S-a simțit complet singur, abandonat, străin de societatea în care trăiește și de oamenii cu care este forțat să comunice. Nu există nicio persoană pe lume care să-l poată înțelege. Acest motiv al singurătății va apărea în versurile sale timpurii, mai ales în reflecția elegiacă „Singurare”.

Această poezie a fost scrisă în 1830, când talentatul poet avea abia 16 ani. La acea vreme, clasicul făcuse deja cunoștință cu opera lui Lord Byron și și-a dat seama că motivele versurilor sale erau aproape de el. Tipul de erou Byronic este deosebit de atractiv pentru el - un proscris, neacceptat de societate, stoarcat de aceasta. Într-o oarecare măsură, Lermontov însuși se simte ca un astfel de erou.

Poetul, care poate fi identificat în siguranță cu un erou liric, nu numai și nu atât de mult se opune unei mulțimi lipsite de suflet care nu-l acceptă, dar înțelege că numai așa se poate interacționa cu lumea, dar este dificil pentru el să se împace cu o asemenea soartă. Michel, în propria sa viziune asupra societății, se pune în centrul acesteia și se autointitulează regele aerului - o ființă efemeră, doar pe jumătate reală. Eroul simte dureros cum îi trec anii „ca un vis”, dar nu asta îl îngrijorează. Este înfricoșător că textierul... tânjește după apropierea morții, care va pune capăt vieții sale singuratice pline de suferințe insuportabile - de aceea apare imaginea sicriului în elegie, plină, din păcate, de note de bucurie. Din păcate, acesta este singurul „erou” pozitiv din poemul „Singurătate”, pentru că doar un sicriu, doar un mormânt îl poate salva pe erou de chin.

Aceasta este o lucrare fără complot, plină de experiențele emoționale ale poetului; în ea și-au găsit expresie toate cele mai importante conflicte existențiale, care îl fac pe Lermontov în relație cu eroul romantic rebel al lui Byron.

Poezia este scrisă în tetrametru iambic cu rime încrucișate și alternanță de rime feminine și masculine. Patru versone uimitor de melodice sunt bogate în mijloace de exprimare artistică. De remarcat este folosirea de către Lermontov a propozițiilor impersonale dintr-o singură parte, cu care descrie comportamentul mulțimii. Cu această tehnică, el subliniază confruntarea dintre eroul său liric și o societate fără chip, fără suflet, goală. În loc de o „lumină” neînsuflețită, el are un erou „animat” neașteptat - un sicriu. Eroul aspiră la el ca la fericire; recunoaște sincer că nu vrea să zăbovească pe pământ.

Epitetele folosite de poet în poezie sunt extrem de expresive: un vis aurit, un rege al aerului. Sunt puțini, dar au o putere artistică uimitoare.

Eroul are sentimentul că lumea nu are nevoie de el. Poate că aceasta poate fi caracterizată ca o anticipare a eroului lui N. Turgheniev - Evgheni Bazarov, care recunoaște pentru sine că, deși a trăit, așa cum i se părea, pentru Rusia, ea nu a avut nevoie de el. Deci poetul se consideră de prisos, străin de societatea în care este obligat să trăiască. În versurile ulterioare, acest motiv va avea ca rezultat dorința și căutarea singurătății ca singura modalitate prin care poetul poate trăi confortabil. O expresie deosebită a acestui gând se regăsește în „Profetul” lui Lermontov, însă considerată elegie cu același nume de M.Yu. Lermontov - în ea își găsesc expresie toate experiențele unui poet încă tânăr la acea vreme.

Poezia lui I. Bunin „Singuratatea”
la lecția de limba rusă

Obiectivele lecției:

1. Pregătirea pentru redactarea unei analize a poeziei.

2. Îmbunătățirea abilităților de analiză a textului.

3. Dezvoltarea vorbirii elevilor.

4. Educarea unei atitudini atente și atentă la cuvânt.

Temele pentru lecție: 1) repetați conceptele metaforă, sinecdocă, gradație, oximoron, poliuniune, exclamație retorică, figură implicită; 2) sarcină individuală: pregătirea unei lecturi expresive a poeziei lui Bunin „Singurătatea”.

În lecție, fiecare elev are pe masă o poezie de I. Bunin.

Singurătate

Și vântul, și ploaia și ceața
///// Deasupra deșertului rece al apei.
Aici viața a murit până în primăvară,
///// Grădinile au fost goale până la primăvară.
Sunt singur la cabana. sunt întunecat
În spatele șevaletului și suflând prin fereastră.

Ieri ai fost cu mine
///// Dar deja ești trist cu mine.
În seara unei zile ploioase

Ei bine, la revedere! Cu ceva înainte de primăvară
Voi trăi singur - fără soție...

Astăzi continuă fără sfârșit
///// Aceiași nori - creastă după creastă.
Amprenta ta în ploaie pe verandă
///// Încețoșat, umplut cu apă.
Și mă doare să privesc singur
În după-amiaza târziu întuneric gri.

Am vrut să strig:



Bine! Voi inunda șemineul, voi bea...
Ar fi bine să cumperi un câine.

Un plan aproximativ pentru analiza unei poezii:

1) Imagini, asocieri cauzate de lectura unei poezii.

2) Temele principale ale poeziei. Limbajul înseamnă (lexical, morfologic, sintactic etc.) care ajută la atragerea atenției cititorului asupra subiectului.

3) Imaginile (sunet, vizuale etc.), rolul lor. Limbajul înseamnă a crea imagini.

4) Trăsăturile compoziționale ale poeziei. Părți ale intrigii lirice.

5) Sentimente ale eroului liric (nume). Dezvoltarea sentimentelor (dacă există). Limbajul înseamnă că ajută la exprimarea sentimentelor eroului liric.

6) Caracterul eroului liric (numiți trăsăturile caracterului). Limbajul înseamnă care contribuie la crearea personajului eroului.

7) Trăsături ale organizării ritmice a versurilor, strofelor, rimelor etc. (daca exista).

9) Atitudinea cititorului faţă de lucrare, faţă de poziţia autorului. (Ce gânduri, ce sentimente evocă acest poem în cititor?)

ETAPELE LECȚIEI

I. Lucrează cu textul la întrebările profesorului.

II. Lucrați la introducere și concluzie.

III. Exemplu de analiză a poeziei.

Singurătatea... Probabil că acest sentiment de dezbinare cu oamenii, izolarea de lume îi vizitează pe toți din când în când, așa că tema poeziei este aproape de mulți cititori.

Eroul poeziei, trăind o ruptură cu iubitul său, se simte nu numai abandonat, ci singur în întreaga lume (în trei strofe ale poeziei, cuvântul unu), în plus, această lume este ostilă eroului liric.

Trecutul, prezentul și viitorul se împletesc în opera lui Bunin, iar această alternanță a timpurilor stă la baza compoziției poeziei (prima strofă - azi acum, patru rânduri din a doua strofă - ieri , ultimele două rânduri ale celei de-a doua strofe - Mâine ; a treia linie - Astăzi , patru versuri din strofa a patra - ieri , ultimele două rânduri ale strofei a patra - Mâine ).

Se poate observa că în prima și a treia strofe peisajul este în prim plan, iar în a doua și a patra este vorba despre relațiile cu o femeie.

Poezia începe cu o schiță de peisaj, iar în fața ochilor cititorului apare un tablou sumbru; acest tablou este voce: o abundență de sonoranți n, m, l transmite zgomotul monoton neîncetat al vântului pe care îl aude eroul liric al poeziei. Poliuniune la începutul primei strofe (Și vântul, și ploaia și ceața) ajută la conectarea imaginilor vizuale și tactile și transmite cititorului un sentiment de frig și întuneric. Acest sentiment este sporit de metaforă peste apa rece din desert, așa îi apare lumea exterioară eroului liric al poeziei. Lipsa de viață a spațiului înconjurător este subliniată de un oximoron viata este moarta totuși, eroul are speranță pentru ce e mai bun: cuvântul până în primăvară, repetat la joncțiunea rândurilor a treia și a patra din prima strofe, are un sens restrictiv. Același cuvânt îl vedem în strofa a doua, dar această strofă nu mai este despre fenomene naturale, ci despre sentimentele eroului liric. Primăvara pentru eroul liric este timpul învierii atât a naturii, cât și a sufletului. Totuși, viața până în primăvară i se pare dureros eroului: adverb oarecum(Trăi) exprimă toată lipsa de bucurie a existenței viitoare a unui iubit abandonat. Confuzia psihică a eroului liric, sentimentul de instabilitate sunt transmise și prin combinația de ritmuri din poem (amfibrahii alternează cu anapaest).

În strofa a treia, cititorul are un peisaj foarte diferit de peisajul primei strofe: împrejurarea până în primăvară dispare, dar apar circumstante fără sfârșit Și creastă după creastă iar cititorul înțelege că vremea rea ​​nu se poate termina niciodată pentru eroul liric; ploaie (din prima strofă) devine ploaie, mai mult, această ploaie, erodând urma iubitului eroului liric, îl privează de ultima sa speranță; iar ceata prin care se pot vedea siluetele se transformă în întuneric gri, absorbind totul. Și dacă în prima strofă eroul liric este întunecat și rece (aceste senzații sunt date eroului de lumea exterioară), atunci în a treia strofă eroul liric care și-a pierdut speranța experimentează durere psihică.

Ce îl face nefericit pe un erou liric? Poezia în sine este apelul eroului către iubitul plecat. Atitudinea eroului liric față de iubit este arătată în dinamică: a început să arate ca o soție (in a doua strofa) legate de (în ultima strofă), dar cu cât afecțiunea eroului devine mai puternică, cu atât iubitul se îndepărtează de el. Vorbind despre sentimentele eroinei poeziei, autorul recurge la gradația inversă (înspăimântător cu mine - a căzut din dragoste - a devenit străin). Un contrast puternic al sentimentelor personajelor este creat cu ajutorul antonimelor contextuale. (S-a înrudit - a căzut din dragoste, a început să pară o soție - a devenit străin), iar cititorul înţelege toată profunzimea contradicţiilor insolubile din viaţa eroului liric.

Ce l-a condus pe erou la tragedie? Eroul liric al poeziei este o persoană creativă, reflexivă, care încearcă să înțeleagă ceea ce se întâmplă. Abundența substantivelor din vorbirea eroului indică faptul că eroul este mai înclinat spre contemplare și analiză decât spre acțiune. Nu este sigur că poate schimba ceva în viață, poate da evenimentelor o altă întorsătură. Sentimentele eroului liric nu sunt exprimate accidental în propoziții impersonale. (e întuneric pentru mine, mă doare, am vrut să țip): o persoană nu poate controla ceea ce i se întâmplă, la fel cum nu poate schimba vremea. Mai mult, această atitudine a fost inerentă eroului liric chiar înainte de plecarea iubitului său: ieri ziua era și ploioasă, eroina era din pacate , iar eroul nu era sigur de viitor sau de sentimentele sale:

În seara unei zile ploioase
///// Ai început să pari o soție pentru mine...

fraza a început să pară iar figura implicită arată îndoiala eroului liric, iar faptul că iubita a fost (și nu părea să fie) o persoană apropiată, eroul înțelege doar după plecarea ei. (Voi trăi fără soție, sunt rudă).

Cu toate acestea, eroul, care și-a dat seama de profunzimea sentimentelor sale, suferind după plecarea iubitului său, nu crede în posibilitatea întoarcerii eroinei și, prin urmare, suprimă dorința de a-și exprima în mod deschis sentimentele:

Am vrut să strig:
///// „Întoarce-te, sunt rudă cu tine!”.
Dar pentru o femeie nu există trecut:
///// S-a îndrăgostit - și a devenit străină pentru ea.

Nesimțirea încercărilor de a întoarce un erou iubit explică particularitatea psihologiei feminine (Dar pentru o femeie nu există trecut: a căzut din dragoste - și a devenit străină pentru ea), sinecdoca ajută la exprimarea ideii că incapacitatea de a menține o relație caldă atunci când pasiunea s-a stins deja este caracteristică nu numai eroinei poeziei, ci tuturor femeilor în general. Astfel, eroul nu se poate supune decât circumstanțelor și în exclamații retorice Ei bine, la revedere! (în strofa a doua) și Bine! (în cel din urmă) se poate auzi soarta eroului liric către o existență dureroasă, fără bucurie. Eroul disperat liric se găsește singur într-o lume rece și întunecată, iar ultimele două rânduri ale poemului sunt încercarea eroului de a privi în viitor:

Bine! Voi inunda șemineul, voi bea...
Ar fi bine să cumperi un câine.

Care este viitorul eroului liric al poeziei? Pe de o parte, el speră să creeze o insulă de căldură și lumină (foc de semineu) V apa rece din desert , pe de altă parte, caută să renunțe la tot, uitând de problemele sale, dar nu le rezolvă (Voi bea). Și visul de a cumpăra un câine va rămâne cel mai probabil un vis: toată natura iluzorie a dorinței de a găsi o persoană iubită este exprimată printr-o ofertă impersonală (Ar fi bine să cumperi un câine).

Lumea este crudă, fericirea este imposibilă, oamenii se pierd unii pe alții și nu putem schimba acest lucru și, prin urmare, suntem sortiți singurătății - cititorul poeziei lui Bunin ajunge la astfel de concluzii. Dar cu cât autorul lucrării este mai convingător, cu atât îmi doresc mai mult să cred că poți să aștepți primăvara, să schimbi lumea din jurul tău și că singurătatea este doar o stare temporară a unei persoane.

IN ABSENTA. RUDENKO,
Magnitogorsk
liceul multidisciplinar al orașului
la MSTU,
lor. Nosova

Încercați să descrieți situația în care se aflau soldații înainte de luptă. Ce detalii din această poveste vi s-au părut cele mai importante?

Era o atmosferă de tensiune, anxietate și anticiparea unei lupte. Detalii semnificative care transmit gravitatea situației: pământ ars, o lopată care cu greu s-a înfipt în el, febra acțiunilor soldaților care săpat tranșee, praf caustic înfundat în nări.

Ce tehnici artistice îl ajută pe autor să recreeze tensiunea care predomină pe un grăd?

Sholokhov caracterizează minutele premergătoare bătăliei ca fiind pline de o mare tensiune interioară. El transmite starea interioară a luptătorului: o bătaie rapidă și plictisitoare a inimii, transmițând o melancolie și singurătate, în ciuda faptului că nu este singur. Această descriere a unei stări interioare comune pentru toți și, în același timp, profund personal, duce la reflecții filozofice asupra sentimentelor unei persoane în fața morții, care este descrisă figurativ de luptătorul Lopakhin. Se compară cu bătăile inimii înainte de întâlnirea unui iubit, indiferent dacă are loc. Metoda comparației iese aici în prim-plan și contribuie la reprezentarea artistică de către scriitor a momentului tensionat al așteptării bătăliei. Motivul unei inimi care bate este prezent constant în acest text. Dintre comparațiile care contribuie la imaginea așteptării unei bătălii, se remarcă o comparație metaforică - „praful întins într-un tren lung și gri”. De asemenea, merită să acordați atenție epitetelor „languishing” în raport cu cuvântul așteptare, „tunet atârnând jos deasupra pământului”.

Vedeți cum descrierile naturii ajută la crearea dispoziției generale a întregii secvențe de episoade.

Peisajul se armonizează cu starea interioară a luptătorilor, sporește starea de melancolie, singurătate și, în același timp, vigilență. De asemenea, este important să urmărim rolul peisajului în transmiterea dorinței luptătorilor de a supraviețui, de a-și îndeplini datoria, de a se menține pe linie. În așteptarea bătăliei, predomină peisajul pământului virgin pârjolit. Dar până la sfârșitul primei bătălii, „soarele s-a înclinat vizibil spre vest, iar razele sale au început să-și piardă din arderea lor recentă rău”, adică ceva încurajator a apărut în natură, ajutând luptătorii într-o oarecare măsură, în armonie cu lor. prima victorie. Imagine expresivă a cerului. Acesta este un albastru rece, indiferent, neschimbat, un nor alb cu căptușeală liliac, „ca o scoică și strălucind cu cea mai delicată sidef”. Dar din ea, acest albastru indiferent, triluri de lacs și-au găsit drumul către inimă (din nou, motivul inimii!)

Întâlnirea de după bătălia dintre prietenii din prima linie Pyotr Lopakhin și Nikolai Streltsov are loc pe fundalul unui tărâm nisipos deja diferit „cu haldele galbene festive”, care simbolizează bucuria întâlnirii.

Principala tehnică pe care Cehov o folosește în toate poveștile sale este detaliul.
Rolul detaliului în poetica lui Cehov este complex. Detaliul este important atât pentru dezvăluirea imaginii eroului, cât și pentru exprimarea poziției autorului. În „Ionych”, detaliul este cea mai importantă formă de manifestare a vocii autorului. Dar funcțiile părții nu se limitează la asta.

În poveștile lui Cehov, detaliile pot fi „semnificative” și „nesemnificative”.
Aceasta este o proprietate atât a detaliului portret cât și a peisajului.
Referindu-se la caracteristicile portretului, Cehov nu selectează detaliile în funcție de semnificația lor, selecția detaliilor nu este motivată în niciun fel, portretul este „reprodus” ca ceva care există independent, complet” independent de intenția autorului. Detaliile, fiind o „apartenență” integrală a personalității eroului, îl ajută pe Cehov să dezvăluie individul.
Multe detalii artistice se regăsesc în vorbirea personajelor. Orice frază aparent nesemnificativă poate fi importantă, mai ales dacă este încadrată corespunzător. De exemplu, după o întâlnire eșuată, Startsev nu se gândește la Ekaterina Ivanovna, gândurile lui sunt ocupate cu lucruri complet diferite: „O, nu ar trebui să te îngrași! ”
Sau când el o aștepta și ea nu a ieșit mult timp, Startsev s-a gândit la zestre: „Și trebuie să dea multă zestre”.
Acest detaliu arată începutul degradării eroului: sufletul i s-a întărit, nu a mai putut să iubească cu adevărat.
Cehov nu indică în mod direct degradarea completă a eroului său, ci demonstrează inerția naturii sale cu ajutorul unui astfel de detaliu precum călare pe o troică cu clopote, pentru că era „reticent să meargă”, iar noi îi judecăm izolarea și nesociabilitatea. prin porecla stupidă care i s-a dat în oraș - „un polonez umflat”, deși, după cum notează autorul, Startsev „nu a fost niciodată polonez”.

Cehov arată degradarea lui Startsev și prin portret. La începutul poveștii, el „a mers încet... și fredona cântecul tot timpul. La finalul lucrării, Ionych „s-a îngrășat, s-a îngrășat, respiră greu și deja merge cu capul dat pe spate”, „dolofan, roșu”.
Comparațiile, metaforele găsite în roman contribuie și la o descriere mai expresivă a obiectelor, a stării de spirit a personajelor.

Cehov nu și-a impus niciodată opinia cititorului. Cu ajutorul unui detaliu artistic, a lăsat cititorului ocazia să se gândească la o imagine, să prezinte singur imaginea de ansamblu.
Scriitorul nu a vorbit niciodată de rău despre personajele sale. Dacă nu i-au plăcut, a arătat-o ​​cu ajutorul unui detaliu. Și din lovituri mici, lovituri, se creează o imagine colorată și realistă a evenimentelor.

Compoziția poveștii este supusă unui singur scop comun - să arate sărăcirea spirituală treptată a eroului și viața mizerabilă a orașului. Dar cum să povestești despre viața eroului și a întregului oraș pe parcursul mai multor pagini? Cehov realizează acest lucru prin următoarele mijloace artistice.
În primul rând, linia intriga compozițională a poveștii este simplificată treptat și imperceptibil. Asemenea componente ale lucrării, cum ar fi peisajul și dialogul, dispar pe măsură ce intriga se dezvoltă. Autorul pune cu pricepere acest lucru în legătură cu evoluția imaginii eroului. În timp ce Startsev era tânăr, iubea muzica, cânta, s-a îndrăgostit, a visat, s-a certat și a vorbit cu alții. Pentru a-i caracteriza stările de spirit, a fost nevoie și de un peisaj de noapte cu lună, care să transmită subtil farmecul iubirii trăit de erou și dialoguri care să contureze gama experiențelor sale. Pe măsură ce cercul de interese al lui Startsev se îngustează, culorile strălucitoare dispar din viața lui. Startsev se transformă într-un om posomorât și singuratic pe stradă. Peisajul și dialogul devin acum inutile în lucrare.
Întrucât, potrivit lui Cehov, „ficțiunea ar trebui să se potrivească imediat, într-o secundă”, autorul, descriind procesul pe termen lung al declinului moral al eroului, plasează doar principalele repere pe calea vieții eroului. Aflăm că Startsev face prima călătorie în oraș pe jos, apoi călărește pe o pereche de cai și, în cele din urmă, pe o troică cu clopoței, cu un cocher bine hrănit pe o capră, care strigă: „Stai bine! Autorul nu umple golul dintre aceste repere cu nimic, iar acest lucru nu este necesar: creșterea bunăstării materiale și îngroșarea eroului este deja conturată extrem de expresiv cu mai multe lovituri caracteristice.
Trebuie remarcată încă o caracteristică compozițională interesantă a poveștii. Autorul aproape că nu descrie orașul de provincie în care se dezvoltă evenimentele. Între timp, cititorul este bine conștient de atmosfera înfundată a acestui oraș.
Acest lucru se realizează prin următorul dispozitiv artistic: autorul ne prezintă „cea mai educată și talentată familie” din oraș – familia Turkin. Cehov dă de trei ori o descriere a vieții acestei familii, de fiecare dată simplificând și scurtând descrierile. În exterior frumoasă, viața turkinilor se dovedește a fi teribil de monotonă: Turkina scrie încă romane mediocre, fiica ei ghinionistă cântă la pian, iar Turkin continuă să fie original și ieftin de duh. Dar „dacă cei mai talentați oameni din tot orașul sunt atât de mediocri, atunci ce oraș ar trebui să fie!”