Soarta țăranului muncitor îngrijorat Nekrasov de-a lungul vieții, simpatizează cu pasiune cu oamenii, creând contraste flagrante între viață și săracii din oraș și sărăcia și durerea vieții țărănești.

El a deschis cititorului o nouă realitate, a cărei față principală era poporul rus - semănătorul, păstrătorul, susținătorul de familie. Deja în prima colecție (1856, fără a număra tinereții „Vise și Sunete”) Nekrasov s-a străduit să ofere cât mai multe tipuri, să acopere plinătatea vieții oamenilor – dramatică, plină de suferință și luptă pentru supraviețuire. Nu există nici un apel la rebeliune aici. Pur și simplu deschide cititorul către o existență cotidiană în care nu există altceva decât surmenaj și nedreptate.

Personajele principale și cele mai neobișnuite pentru cititorul rus sunt sătenii. În poezie Nekrasov pentru prima dată, țăranul vorbea în propria sa limbă – neinventat, stilizat ca un sunet popular, și astfel – real, autentic. Aceasta a devenit și una dintre realizările lui Nekrasov. În mărturisiunile fără artă ale eroilor săi, una și aceeași temă este constant prezentă: tema unei vieți dureroase care nu poate fi schimbată.

Poezia „Pe drum” povestește despre soarta grea a țăranului, în timp ce „mujicul” însuși povestește despre viața lui. Ce posibilități a deschis această formă de prezentare? Povestea unei persoane despre sine a făcut posibilă dezvăluirea mai profundă a trăsăturilor viziunii sale asupra lumii, a psihologiei sale.

Inovația poeziei:

a) imaginea din versurile lumii interioare a unei persoane din popor, un țăran;

b) subiectul principal al imaginii este viața oamenilor;

c) compoziţia neobişnuită: imaginea lui Pear apare indirect, în povestea şoferului, iar povestea lui este încadrată;

e) caracteristici ale limbajului și ale intonației;

f) bogat subtext și volum al narațiunii lirice.

http://pishi-stihi.ru/v-doroge-nekrasov.html

În poezia „Troica”Nekrasov vede două căi în viață care se deschid în fața unei țărănci frumoase: „modul ușor” de a-și exploata frumusețea și comerțul direct cu ea și „calea grea”, în care nu există decât muncă, „neagră și dificilă”. În exterior, aceste drumuri sunt opuse, în mod deschis contrastante. În saltul troicii nebune și în frenezia beată a cocherului se ghicesc motivele viitoarei „lumi groaznice”. Această lume aduce moartea sufletului viu. Cu tot farmecul său poetic, „Troica” este una dintre cele mai triste și fără speranță poezii ale lui Nekrasov, dând naștere anxietății interioare și dorului.

Poezia și analiza suplimentară pot fi găsite aici:

http://pishi-stihi.ru/trojka-nekrasov.html

Poezia „patria”- sunt amintiri ale moșiei moșierului, unde poetul și-a petrecut copilăria; o denunțare furioasă a nedreptății sistemului social (titlul poeziei capătă un sens mai larg: nu numai locul nașterii, ci Patria, țara căreia poetul este cetățean). Cu epitete răutăcioase, precise, poetul smulge copertele din tablourile „luxoase” ale moșiei nobiliare, pe care le-au pictat poeții romantici: viața părinților este stearpă și goală, frământare fără sens, desfrânare murdară, tiranie meschină, un roi. de sclavi deprimaţi şi tremurători. Aici, în „cuibul” proprietarului, eroul liric a primit primele lecții de viață, a învățat să urască. Sentimente de melancolie, melancolie stăpânesc eroul liric. Aceasta este expunerea poeziei.

A doua parte (principală) contrastează cu tragedia poziției lipsite de drepturi a „sclavilor”. În primul rând, există o amintire a apariției „dureros de tristă” a mamei. Sclav tăcut și supus al soțului ei - un ignorant sumbru, pentru poetul rămânând mereu mândru și frumos. Dădaca, care l-a consolat pe băiat în momentele grele, este o femeie tăcută, afectuoasă, bună. Acum, devenind adult, eroul liric înțelege lipsa de sens și răutatea unei astfel de bunătăți. Răul trebuie contracarat nu cu blândețe, ci cu ură și dușmănie ireconciliabilă. Și acum nu mai este melancolia, ci setea de luptă, răzvrătirea împotriva iobăgiei, care îl stăpânește. Mișcările spirituale complexe, emoția profundă sunt transmise prin versuri energice, aspre, cuvinte dure, aspre. Cuvintele care exprimă sentimente contrastante sunt plasate la începutul rândurilor. Recepția contrastului, prezența elementelor de stil oratoric (slavonismul bisericesc, întrebări și exclamații retorice, repetări etc.), epitete precise și tăioase, comparații, metafore - toate determină cititorul să se gândească la popor și la Patrie.

Poezia și analiza suplimentară pot fi găsite aici: http://pishi-stihi.ru/rodina-nekrasov.html

Imaginea eroului în opera lui Nekrasov se schimbă constant: până la urmă, timpul se schimbă, Rusia se schimbă, poetul însuși se schimbă. Acest erou capătă trăsături speciale în epoca post-reformă, în opera lui Nekrasov din anii 60. În versurile lui Nekrasov apar reflecții despre ce libertate le va oferi oamenilor, cum o vor accepta, cum își dau seama. . Personajele Nekrasov- oameni în mod enfatic neîmpărtășiți, asupriți, acceptând cu blândețe orice umilință.

Cel mai clar semn al maturității talentului poetic al lui Nekrasov a fost dezvoltarea temei oamenilor din versurile sale. În lucrările timpurii, acestui subiect nu i sa acordat nicio atenție vizibilă. Acum scrie o serie de poezii dedicate direct țărănimii ruse. Trebuie remarcat însă că imaginea lui Nekrasov asupra poporului nu rămâne neschimbată.

În a doua jumătate a anilor '40. poetul desenează viața țărănească parcă „din afară”: simpatizează, empatizează, dar el însuși se află la o oarecare distanță de obiectul imaginii. Astfel, de exemplu, se construiește poezia „Pe drum” (1845).

Eroul poeziei este un cocher, care, cu amărăciune și nedumerire, povestește despre viața lui eșuată, despre soția sa, pe care domnii, la pofta domnului, au început să o introducă la iluminare, iar apoi s-au căsătorit cu el, cu forța, un bietul țăran.

Dar mai există în poezie un personaj: acesta este cel care este condus de cocher și la cererea căruia povestește despre nefericita sa soartă. Este clar că interlocutorul cocherului (desigur, acesta nu este Nekrasov, acesta este un personaj-imagine independent) îl simpatizează, dar, se pare, nu mai mult. Totuși, poate, în acest caz, aceasta este ironie în adresa domnului călător, care doar din plictiseală, din lenevire, ascultă de șofer? („Plictisitor! Plictisitor!... Coșer îndrăzneț, Dispersează-mi plictiseala cu ceva.”) Sau este o tehnică artistică deosebită, așa-numita „compunere în cadru”, explicând, motivând mărturisirea cocherului? Care dintre aceste explicații vi se pare mai convingătoare?

Într-un fel sau altul, dar se simte că lumea țărănească pentru poet este încă într-o oarecare măsură un străin, demn de participare și milă, dar totuși un străin. Situația este aproximativ aceeași în Troica (1846). Cu profundă tristețe, poetul scrie despre soarta unei fete fermecătoare: Și în fața ta, plină de mișcare,
Plin de viață - va apărea brusc
O expresie de răbdare plictisitoare
Și frică fără sens, eternă.

Întreaga poezie este un monolog al autoarei, adresată ei, „sălbatic cu sprâncene neagră”. Dar dacă ești tu, atunci sunt eu (în orice caz, este subînțeles), - sunt un povestitor, un povestitor, un poet. Fără îndoială, el simpatizează cu eroina lui, îi este milă de ea, își plânge soarta amară. Dar și aici este totuși o vedere din afară, o privire asupra unei alte lumi, supusă nu legilor rațiunii, ci unor obiceiuri ciudate, sălbatice, nerezonabile, care nu pot fi evitate, de care nu te poți ascunde: „Un soț pretențios. te va bate Si o soacra in curba trei morti.

Nekrasov nu și-a dat seama imediat că oamenii nu sunt doar un obiect pasiv al compasiunii și simpatiei, ci conține cea mai mare bogăție morală, că valorile lor sunt în oameni (și numai în ea). sunt concentrate atât natura națională, cât și cea universală, lucru care va fi un ghid pentru poetul însuși, atât din punct de vedere etic, cât și estetic. Atunci muza poetului se va dovedi a fi sora unei tinere țărănci bătută cu biciul („Ieri, la ora șase...”, 1848).

Dostoievski a scris că Nekrasov „s-a închinat în fața adevărului oamenilor. Dacă n-a găsit nimic în viața lui mai demn de iubire decât oamenii, atunci, așadar, a recunoscut atât adevărul poporului, cât și adevărul printre oameni, iar acel adevăr există și se păstrează numai printre oameni. Dar poetul nu a ajuns imediat la o asemenea înțelegere.

Poezia lui Nekrasov este plină de descrieri ale vieții tragice a oamenilor. Pe de o parte, visează la un viitor minunat pentru țărani, pe de altă parte, înțelege că doar visele nu sunt suficiente. Prin urmare, toate versurile sale sunt impregnate cu un apel la lupta pentru fericire, libertatea oamenilor....

1. Nou!

   În poezia lui Nekrasov în anii 60-70. secolul al 19-lea un loc important îl ocupă așa-numitele „versuri pocăite”. Au existat motive întemeiate pentru asta. Așa că, în 1866, sperând să împiedice închiderea revistei Sovremennik, Nekrasov a decis să facă un pas disperat: a citit salutările ...

O trăsătură distinctivă a poeziei lui Nekrasov este Patria Mamă, ea a servit intereselor publice ale lui Nekrasov a vremii sale, a exprimat gândurile, sentimentele și speranțele cercurilor avansate ale societății de atunci, a cerut lupta pentru drepturile țărănimii asuprite și oprite. ....

„Se întinde un drum nesfârșit și pe el, urmând troica năprasnică, o fată frumoasă se uită cu dor, o floare de pe marginea drumului care se va prăbuși sub o roată grea și aspră. Un alt drum, plecând într-o pădure de iarnă, și lângă ea o femeie înghețată, pentru cine ...

Oamenii din versurile lui Nekrasov în anii 1850. Polifonie poetică. Nekrasov a transformat întreaga primă secțiune a colecției din 1856 într-o poezie despre oameni și destinele lor viitoare. Această poezie s-a deschis cu o poezie. "Pe drum", și s-a încheiat "Elev". Poeziile s-au răsunat între ele. Le-au unit imaginea unui drum de țară, conversațiile maestrului din prima poezie - cu un cocher, în ultima - cu un băiat de țăran.

Simpatizăm neîncrederea șoferului față de domnii care i-au ucis cu adevărat nefericita soție Grușa. Dar această simpatie se ciocnește de ignoranța profundă a cocherului: el este neîncrezător în iluminare și vede în ea un capriciu gol al maestrului:

Toată lumea se uită la un fel de patret

Da, citește o carte...

Uneori frica mă doare, auzi,

Ce o va distruge pe ea și pe fiul ei:

Preda alfabetizarea, spala, taie...

O privire sobră asupra posibilității „fericirii” țărănești în condițiile modului de viață iobag în Rusia modernă, capacitatea de a vedea legătura dintre un singur fenomen și un motiv comun, profund, care a dat naștere acestuia, dă uneori naștere la sufletul unui autor liric nu numai simpatie pentru soarta claselor inferioare defavorizate, ci și ironie nemiloasă la adresa credinței în „bunul” domn, adânc înrădăcinată în conștiința țărănească, în fericirea dăruită „de sus”, prin eforturile celor de la putere. Cunoscuta poezie „Satul uitat” (1855), al cărei gen poate fi definit ca o distopie patriarhală, este dedicată dezmințirii unor astfel de iluzii patriarhale. Fraza care trece ca un refren prin întreaga poezie: „Iată maestrul vine - maestrul ne va judeca” - a devenit înaripată în lexicul modern. Ea dezvăluie inconsecvența ideilor poporului rus despre viața locală ca un fel de „frație” universală a stăpânilor și slujitorilor, unde discordia socială se retrage în fundal în fața comunității de credință și a tradițiilor naționale. Credința într-un domn bun și drept îi împiedică pe țărani să-și dea seama de nedreptatea ordinii existente în ansamblu, tiparele li se par accidente ușor de rezolvat.

Poetul Nekrasov este foarte sensibil la schimbările care au loc în rândul oamenilor. În poeziile sale, viața țărănească este înfățișată într-un mod nou, nu ca cea a predecesorilor și contemporanilor săi. Pe complotul ales de Nekrasov au fost multe versuri, în care troici îndrăznețe se întreceau, clopotele răsunau sub un arc și răsunau cântecele de cocheri. La începutul poeziei tale "Pe drum" Nekrasov reamintește cititorului acest lucru:

Plictisitor! Plictisitor! .. Coșorul de la distanță,

Dispersează-mi plictiseala cu ceva!

Cântec sau ceva, amice, cântă

Despre recrutare și separare...

Dar imediat, brusc, hotărât, el întrerupe mișcarea obișnuită și familiară în poezia rusă. Ce ne frapează în această poezie? Desigur, discursul cocherului, complet lipsit de intonațiile obișnuite de cântec popular. Pare că proza ​​goală a izbucnit fără ceremonie în poezie: discursul cocherului este stângaci și grosolan, plin de dialectisme. Ce noi oportunități îi oferă poetului Nekrasov o astfel de abordare „mondană” a înfățișării unui om din popor?

Poate că niciunul dintre contemporanii lui Nekrasov nu a îndrăznit să se apropie atât de aproape, să se apropie de un țăran pe paginile unei opere poetice. Numai că atunci nu putea doar să scrie despre oameni, ci și să „vorbească cu oamenii”, lăsând țăranii, cerșetorii, artizanii cu diferitele lor percepții despre lume, diferite limbi în poemele sale. Și o asemenea îndrăzneală poetică l-a costat scump pe Nekrasov: a fost sursa dramei profunde a poeziei sale. Această dramă a apărut nu numai pentru că a fost chinuitor de greu să extragi poezie dintr-o proză atât de vitală, pe care niciunul dintre poeți nu o pătrunsese înaintea lui Nekrasov, ci și pentru că o asemenea abordare a poetului de conștiința poporului a distrus multe dintre iluziile pe care le trăiau contemporanii săi. . Supus analizei poetice, testat pentru forță a fost acel „pământ”, în inviolabilitatea căruia oameni de tendințe și partide diferite credeau în moduri diferite, dar cu aceeași intransigenție. Cernîșevski și Dobrolyubov și-au întărit credința în revoluția socialistă țărănească, idealizând modul de viață comunal al poporului, legând cu acesta instinctele socialiste în caracterul țăranului rus. Tolstoi și Dostoievski credeau în inviolabilitatea altor principii patriarhal-creștine ale moralității populare. Oare pentru că oamenii din marile lor romane sunt o unitate integrală, o lume din care nici „rotunda” Platon Karataev, nici întreaga Sonechka Marmeladova nu sunt de nedespărțit.

Credința lui în popor a fost supusă unor ispite mult mai mari decât credința lui Tolstoi și Dostoievski, pe de o parte, sau a lui Dobrolyubov și Cernșevski, pe de altă parte. Dar, pe de altă parte, viața populară din paginile operelor sale poetice s-a dovedit a fi mai multicoloră și mai diversă, iar modalitățile de reproducere poetică a acesteia - mai diverse. În prima secțiune a colecției poetice din 1856 au fost determinate formele de înfățișare a vieții populare. Poezia „Pe drum” este etapa inițială: aici „eu” liric al lui Nekrasov este încă în mare măsură îndepărtat din conștiința șoferului. Vocea coșerului este lăsată pentru sine, și vocea autorului. Dar pe măsură ce înaltul conținut moral este dezvăluit poetului în viața poporului, dezbinarea lirică este depășită. Să ascultăm cum sună aceleași voci în poezia „Școlar”:

Ei bine, du-te, pentru numele lui Dumnezeu!

Cer, molid și nisip

Drum nefericit...

Hei! stai cu mine, prietene!

Ale cui cuvinte auzim? Un intelectual rus, un nobil călare pe drumul nostru sumbru de țară sau un coșor țăran care îndeamnă cai obosiți? Aparent, ambele, aceste două voci s-au contopit într-una singură:

Știu: de la tată la fiu

A cheltuit ultimul ban.

Așa că vecinul său din sat a putut spune despre tatăl unui școlar. Dar Nekrasov spune ceva aici: a luat în suflet intonațiile populare, chiar depozitul de vorbire al limbii populare.

Și la sfârșitul tronsonului, drumul se întinde din nou - „cer, molid și nisip”. În exterior, ea este la fel de tristă și neprietenoasă ca în prima poezie. Dar între timp are loc o revoluție benefică în conștiința oamenilor:

Văd o carte într-un rucsac.

Deci, ai de gând să studiezi...

Știu: de la tată la fiu

A cheltuit ultimul ban.

Drumul se întinde, iar sub ochii noștri Rusia țărănească se schimbă, se luminează, se străduiește spre cunoaștere, spre universitate. Imaginea drumului care pătrunde în poezii capătă nu numai cotidian, ci și un sens condiționat, metaforic de la Nekrasov: sporește sentimentul de schimbare în lumea spirituală a țăranului.

Poezia lui Nekrasov în ajunul reformei din 1861.În ajunul reformei țărănești din 1861, problema poporului și a posibilităților sale istorice, precum întrebarea „a fi sau a nu fi?”, s-au confruntat cu oameni cu un mod de gândire revoluționar-democratic. Dezamăgiți de 1859 de perspectivele reformelor „de sus”, se așteptau la eliberarea „de jos” și nutreau speranța unei revoluții țărănești. Nekrasov nu se îndoia că poporul, țărănimea multimilionară, era principala și decisivă forță istorică a țării. Cu toate acestea, cea mai sinceră poezie despre oameni, scrisă în 1857, a numit-o „Tăcere”.

Poemul întărește credința lui Nekrasov în forțele poporului, în capacitatea țăranului rus de a fi un erou al istoriei naționale. Dar când se va trezi oamenii la o luptă conștientă pentru interesele lor? Nu există un răspuns cert la această întrebare în „Tișina”, așa cum nu există niciun răspuns în „Reflecții la ușa din față” și în „Cântecul lui Yeryomushka”, care a devenit imnul mai multor generații de tineret democratic rus.

Cert este că idealurile morale patriarhale înrădăcinate în structura spirituală a conștiinței ortodoxe a poporului, în ciuda întregului lor utopism, aveau în același timp pentru Nekrasov sensul unui fel de normă morală absolută, independentă de condițiile istorice trecătoare. Acestea au fost valorile foarte „eterne” pe care poporul nu le-a schimbat nici măcar în ciuda cerințelor adevărului istoric de moment. Și Nekrasov a înțeles perfect toată înălțimea spirituală a unei astfel de poziții. Uneori, aceste două poziții - critica și idealizarea viziunii religioase asupra lumii a oamenilor - sunt greu de combinat în cadrul conștiinței autorului și formează o polifonie (polifonie) capricioasă a punctelor de vedere asupra a ceea ce se întâmplă. Așa se întâmplă în celebra poezie Reflecții la ușa din față (1858).

Compoziția „Reflecții la ușa din față”, după cum știți, este în trei părți. Prima parte este o schiță în direct a unei scene de stradă de zi cu zi: un portar îi alungă pe petiționarii țărani de la ușile unei instituții de stat „importante”. Acest fapt „întâmplător”, parcă smuls din forfota urbană, în intriga poeziei capătă un sens generalizat, profund simbolic. Și totul datorită imaginii autorului-povestitor. Pe de o parte, vedem o imagine colectivă a Petersburgului birocratic, obsedat de „boala servilă”. Pe de altă parte, în contrast, apare o imagine colectivă a unei alte „afecțiuni”, întruchipată în figurile umile ale umblătorilor populari: „Dă-i drumul”, spun ei cu o expresie de speranță și chin. Portretul lor, inclusiv discursul, naratorul oferă, parcă, unul pentru toți. Deja în această poză, petiționarii - „iobagi” și petiționarii – „pelerini” (rătăcitori) sunt amândoi apropiați, și în același timp opusi unul altuia. Sunt adunați de însuși faptul nevoii umane, care i-a condus. la aceeași „ușă din față”, și despărțiți de aroganță de clasă și de stăpânire, care ne împiedică să ne vedem „frați în nenorocire”.

Și numai privirea autorului, ridicându-se deasupra acestei „deșertăciuni a deșertăciunilor”, ne permite să descoperim în ea un anumit sens împăcat. Vocile tuturor actorilor incidentului stradal par să fie țesute într-un singur monolog al autorului. În primul rând, putem distinge clar tonul furios-sarcastic al autorului însuși. Apoi intonații oficiale ale jargonului birocratic sunt încadrate în narațiunea autorului: „scriindu-vă numele și rangul”, „fețe nenorocite”, „proiector”, „văduvă” etc. Apoi, odată cu apariția țăranilor, se aude vocea calm respectuoasă a naratorului, care numește țăranii „popor rus de sat”. Cu toate acestea, această voce se strecoară imediat într-un registru stilistic oarecum diferit, de cântec popular: „atârnând capete blonde”, „pelerinii și-au dezlănțuit sacii”, „acarian slab”. Astfel, în cântecele istorice și versurile spirituale, oamenii înșiși își numesc „ocrotitorii”, „trecătorii kalik”, rătăcitori. Înainte ca naratorul să aibă timp să-și ia nota caracteristică de „suferință” (de exemplu, despre țărani: „vorbesc cu o expresie de speranță și de chin”), ea este întreruptă de mustrarea filistenă a portarului: „se uită la musafiri: sunt urâți la ochi!”, „Armeanul e subțire”, „să știe , a rătăcit multă vreme. O astfel de polifonie va fi caracteristică discursului autorului până la sfârșitul poeziei. Conștiința autorului se dovedește a fi capabilă să găzduiască conștiința oamenilor din diferite clase, ceea ce indică receptivitatea sufletului său. Se întristează în egală măsură pentru „boala servilă” a petiționanților de rang înalt, și pentru obsechiozitatea jignitoare a portarului, precum și pentru expresia „speranței și chinului” pe fețele umblătorilor. Autorul nu împarte Rusia în „țăran” și „altul”. Totul îi doare inima. Întreaga Rusia bate la ușile prețuite ale „ușii din față”, cu tot ce este bun și rău care este în ea.

A doua parte - portretul unui nobil „fericit” – este pusă în contrast cu imaginea vieții „nefericitului” din prima parte. Portretul „proprietarului de camere de lux” este generalizat maxim, ceea ce conferă contrastului „nefericit” și „fericit” un sens universal care nu poate fi redus doar la „tema zilei”.

Faptul este că, dacă nenorocirea oamenilor este un adevăr dur, atunci „idila senină arcadiană” a vieții unui nobil este o iluzie insuflată cu sârguință în el de lingușitori, precum și de familia sa „dragă și iubită”, „așteptând moartea” lui „cu nerăbdare”. Iar concluzia se sugerează din nou: „fundurile” și „vârful”, nefericiții și așa-zișii fericiți, în esență, sunt profund singuri. Calitatea și indiferența celorlalți le amenință în mod egal pe ambele. „Proprietarul camerelor de lux” se confruntă cu aceeași dramă de neînțelegere pe care au trăit-o rătăcitorii pe care tocmai alungase. Un nefericit îi împinge pe alți oameni la fel de nefericiți departe de el, fără să-și dea seama că își alungă propriii simpatizanți:

Trezeşte-te! Există și plăcere:

Luați-le înapoi! tu ești mântuirea lor!

Dar cei fericiți sunt surzi până la buni...

Atitudinea poporului rus față de rătăcitor este respectuoasă, mărginind admirația pentru asceza sa. El este perceput nu ca o persoană obișnuită, ci ca un „om al lui Dumnezeu”, jignind pe cine este un păcat. Prin urmare, „proprietarul camerelor luxoase” este de vină nu numai în fața acestor țărani specifici, ci și în fața întregii „Rușii botezate” („Și vei merge în mormânt... erou, / în secret blestemat de patria .. .”). Și nu comite vreo crimă oficială, ci o crimă împotriva conștiinței, împotriva lui Dumnezeu („Tunetele cerului nu te sperie...”).

Și abia acum, după ce a închis toată amărăciunea durerii fără speranță asupra „surzilor spre bine”, autorul își începe celebra sa epică „plângere”, încununând poemul. Aici vocea autorului se contopește complet cu ritmul recitativului popular. Țesută dintr-un lanț nesfârșit de anafore care încep cu același „Gemete”, această „plângere” este epică în primul rând pentru că se adresează nu numai „oamenilor” propriu-zis. I se adresează Patriei: „Țara natală! Numiți-mi o astfel de mănăstire...” Și asta înseamnă pentru toți „pelerinii”, și pentru toți „proprietarii”, și... pentru tine.

LA „Cântecul lui Eremushka” două cântece se ciocnesc și se ceartă una cu alta: una este cântată de o dădacă, cealaltă este „un călător al orașului”. În cântecul asistentei se afirmă moralitatea servilă, lacheală; în cântecul „călător” se face apel la cauza revoluționară sub sloganurile „frăție, egalitate și libertate”. Este dificil să judeci pe ce cale va urma Eremushka în viitor: poemul se deschide și se termină cu cântecul bonei despre răbdare și smerenie. Aici se află o diferență semnificativă între poetul poporului Nekrasov și prietenii săi Cernîșevski și Dobrolyubov, care în acel moment erau mari optimiști cu privire la posibila indignare populară.

Versuri de Nekrasov la sfârșitul anilor '60. O credință profundă în popor a fost cea care l-a ajutat pe poet să supună viața poporului unei analize aspre și stricte, ca, de exemplu, în finalul poeziei. "Calea ferata". Poetul nu a greșit niciodată în privința perspectivelor imediate de eliberare revoluționară a țăranilor, dar nu a căzut niciodată în disperare:

Poporul rus a purtat destul

Am realizat această cale ferată,

Îndurați tot ce trimite Domnul!

Va îndura totul - și larg, clar

Își va deschide calea cu pieptul.

Singura păcat este să trăiești în această perioadă frumoasă

Nu va trebui, nici eu, nici tu.

Așadar, într-o atmosferă de reacție crudă, când credința în popor a fost zdruncinată printre apărătorii săi, Nekrasov și-a păstrat încrederea în curajul, rezistența spirituală și frumusețea morală a țăranului rus. În urma „Înghețului” a apărut "Orina, mama unui soldat" o poezie care slăvește dragostea maternă și filială, care triumfă nu numai asupra ororilor soldaților din Nikolaev, ci și asupra morții însăși.

„Green Noise” a apărut cu o senzație de primăvară de reînnoire, „respirație ușoară”; Natura, care dormise iarna, renaște la viață, iar inima omului, înghețată în gânduri rele, se dezgheță. Credința în puterea de reînnoire a naturii, a cărei particule este omul, născut din munca țărănească pe pământ, l-a salvat pe Nekrasov și pe cititorii săi de dezamăgirea completă în anii grei ai triumfului în Rusia oficială a „tobelor, lanțurilor, topoarelor” (" Inima este ruptă din făină...").

Versurile lui Nekrasov din anii '70.În lucrarea sa ulterioară, textierul Nekrasov se dovedește a fi un poet literar mult mai tradițional decât în ​​anii 60, pentru că acum caută suporturi estetice și etice nu atât în ​​accesul direct la viața populară, cât în ​​orientarea către poetic. tradiţia marilor săi predecesori. Imaginile poetice din versurile lui Nekrasov sunt actualizate: devin mai încăpătoare și generalizate. Există un fel de simbolizare a detaliilor artistice; din viața de zi cu zi poetul decolează rapid spre o generalizare artistică largă. Așadar, în poemul „Prietenilor”, un detaliu din viața de zi cu zi a țăranului - „pantofii populari largi” - dobândește o ambiguitate poetică, se transformă într-un simbol-imagine al Rusiei țărănești muncitoare:

Nu sunteți leneși, prieteni nobili,

Să trăiești și să cobori într-un asemenea mormânt,

La pantofi largi, oameni buni

I-au deschis calea...

Viața populară în versurile lui Nekrasov din anii 70 este descrisă într-un mod nou. Dacă mai devreme poetul se apropia de oameni cât mai aproape, înțelegând toată diversitatea, toată diversitatea personajelor populare unice, acum lumea țărănească în versurile sale apare într-o formă extrem de generalizată. Așa este, de exemplu, a lui Elegie" adresat tinerilor:

Lasă moda în schimbare să ne spună

Care este tema vechii „suferințe a poporului”

Și acea poezie trebuie să o uite,

Nu mă credeți băieți! ea nu îmbătrânește.

Rândurile introductive sunt mustrarea polemică a lui Nekrasov la opiniile oficiale care s-au răspândit în anii '70, susținând că reforma din 1861 a rezolvat în cele din urmă problema țărănească și a îndreptat viața oamenilor pe calea prosperității și libertății. O astfel de evaluare a reformei a pătruns, desigur, și în gimnaziile. Tânăra generație a fost inspirată de ideea că în prezent tema suferinței oamenilor a devenit învechită. Și dacă un școlar a citit „Satul” al lui Pușkin, liniile sale acuzatoare din mintea lui aparțineau trecutului îndepărtat de dinaintea reformei și nu erau în niciun fel legate de prezent. Nekrasov distruge decisiv în „Elegia” sa o astfel de viziune „fără nori” asupra soartei țărănimii:

Vai! în timp ce naţiunile

Târând în sărăcie, supunându-se flagelor,

Asemenea turmelor slabe de-a lungul pajiștilor cosite,

Plangeți-le soarta, Muse îi va sluji...

Reînviind în „Elegie” lumea poetică a „Satului”, Nekrasov dă atât poemelor sale, cât și ale bătrânului lui Pușkin, un sens durabil, veșnic viu și relevant. Bazându-se pe imaginile generalizate ale lui Pușkin, Nekrasov pleacă în „Elegii” din descrierile de zi cu zi, din fapte specifice, detaliate și imagini ale durerii și sărăciei oamenilor. Scopul poeziei sale este altul: este important pentru el acum să dovedească corectitudinea însuși apelului poetului la acest subiect etern. Iar forma veche, arhaică, dar consacrată de însuși Pușkin, corespunde acestei sarcini înalte.

Spiritul lui Pușkin plutește deasupra „Elegiei” lui Nekrasov și nu numai. „Cele mai sincere și iubite” poezii ale poetului - un testament poetic, versiunea lui Nekrasov a „Monumentului”:

Am dedicat lira oamenilor mei.

Poate voi muri necunoscut lui,

Dar l-am slujit - și inima mea este calmă...

Sarcina 3. Pe baza a ceea ce ați citit, răspundeți la următoarele întrebări.

Care este sensul temei oamenilor din versurile lui Nekrasov?

Ce sentimente trezesc în poet gândurile despre oameni?

Ce trăsături contradictorii notează Nekrasov în rândul oamenilor?

Care este particularitatea descrierii lui Nekrasov despre oameni în comparație cu alți scriitori?

Munca independentă nr. 6

Creativitatea A.K. Tolstoi

Obiective: introducerea faptelor cheie ale vieții și operei lui A.K. Tolstoi; familiarizează-te cu operele poetice cheie ale poetului.

Exercitiul 1.

Citiți materialul manual dedicat lui A.K. Tolstoi. Însoțiți familiarizarea cu materialul educațional prin citirea poezilor menționate.

Literatură:

Literatură: manual pentru elevi. ssuzov / ed. G.A. Obernikhina. - M. : Academia, 2008. - S. 200-204.

Sarcina 2.

Citiți următoarele poezii de A.K. Tolstoi. Învață unul dintre ei pe de rost.

„Nu un luptător din două tabere”, „În mijlocul unei mingi zgomotoase, întâmplător...”, „Asta a fost la începutul primăverii...”, „O lacrimă tremură în privirea ta geloasă...”, „ Dacă iubești, deci fără motiv...”

Munca independentă nr. 7

Funcția viselor în crimă și pedeapsă

Obiective: să ia în considerare conținutul și funcția viselor din romanul „Crimă și pedeapsă”; analizați unul dintre vise, dezvăluind conținutul său psihologic și simbolic.

Citiți materialul teoretic, conturați-l într-un caiet pentru lucru independent.

M. M. Bakhtin afirmă pe bună dreptate că în toată literatura europeană nu există niciun scriitor în a cărui opera visele să joace un rol atât de mare ca în Dostoievski. Potrivit lui Bakhtin, opera lui Dostoievski este dominată de o „variație de criză a somnului”, adică un vis care duce la un punct de cotitură ascuțit în viața interioară a unei persoane, la renașterea sau reînnoirea sa. Dostoievski credea că într-un vis, experiențele uitate ale oamenilor apar în sfere controlate de conștiință și, prin urmare, visele eroilor își dezvăluie esența interioară - una pe care mintea lor trează nu vrea să o observe. Visele eroului servesc două funcții. Pe de o parte, ele sunt un mijloc de psihologism și ajută la dezvăluirea mai profundă a caracterului contradictoriu al eroului. Pe de altă parte, visele eroilor condensează ideile și imaginile cheie ale textului. Motivele date în ele au o dezvoltare independentă în roman, independentă de conștiința eroului.

Citiți următoarele pasaje din roman. Prezentați pe scurt (într-una sau două propoziții) conținutul viselor.

Primul vis - partea 1, capitolul V

Al doilea vis - partea 1, capitolul VI

Al treilea vis - partea 2, capitolul II

Al patrulea vis - Partea 3, Capitolul VI

Al cincilea vis - epilog, capitolul II

Potriviți visul cu o indicație a tipului acestuia (definițiile sunt prezentate în roman sau propuse de cercetători):

1) halucinații delirante;

2) vis-coșmar;

3) vis „îngrozitor”, „urât”;

4) vis profetic, vis-apocalipsa;

5) „vise ciudate”.

Răspundeți la întrebările pentru unul dintre vise (la alegere).

Primul vis

Cercetătorii identifică patru grupuri de eroi în acest vis: violatorul, victima, observatorii (mulțimea) și mijlocitorul. Într-un vis, Raskolnikov alege una dintre căi. Ce alte roluri a mai încercat eroul? Cum apar imaginile de vis în roman?

Material pentru observații.

Întoarcerea lui Raskolnikov după asasinare: „Dezbrăcându-se și tremurând peste tot, ca un cal condus, s-a întins pe canapea, și-a tras pardesiul și a uitat imediat...”

Moartea Katerinei Ivanovna s: „Ajunge! .. E timpul! .. La revedere, nefericită! .. Am lăsat ciugul! strigă ea cu disperare și ură și și-a izbit capul pe pernă.

Caracteristicile lui Mikolka, care a luat asupra sa uciderea unui vechi amanet: „Știți că este din schismatici, și nu tocmai din schismatici, ci pur și simplu sectar; în familia lui erau alergători, iar el însuși până de curând, timp de doi ani întregi, în sat, a fost cu un oarecare bătrân sub călăuzire spirituală. Avea râvnă, se ruga lui Dumnezeu noaptea, citea cărți vechi, „adevărate” și le citea. Petersburg a avut un efect puternic asupra lui, în special sexul feminin și, ei bine, vinul. Receptiv, domnule, și un bătrân și a uitat totul. Știi, Rodion Romanych, ce înseamnă pentru unii dintre ei să „sufăr”? Nu e asta pentru oricine, ci doar „trebuie să suferi”; suferința înseamnă a accepta, iar din partea autorităților – cu atât mai mult. Deci, acum bănuiesc că Mikolka vrea să „accepte suferința” sau așa ceva.

Al doilea vis

Imaginile visului lui Raskolnikov se referă la o serie de simboluri literare și culturale. Ce soartă îi aduce acest vis lui Raskolnikov?

material de observatie

simboluri culturale

Simbolismul apei este legat de faptul că este o componentă nutritivă necesară a tuturor viețuitoarelor, în special relevantă pentru regiunile deșertice. În iudaism, Tora este în mod tradițional asociată cu apa, deoarece îi atrage pe toți cei însetați, se răspândește pe tot pământul, servește drept sursă de viață, vine din cer, reînnoiește sufletul, îl purifică, curge de sus în jos, întorcându-se. un simplu vas într-o bijuterie și servește drept hrană pentru creștere. În același mod, s-au stabilit paralele între apă și învățăturile lui Hristos. Apa joacă un rol cheie în ritul botezului creștin. În ea, ea simbolizează reînnoirea, purificarea și sfințirea.

I. Condiţionalitatea biografică a temei.
2. Meschinăria și nenorocirea celor bogați.
3. Puritatea morală a oamenilor.
4. Un cântec trist de speranță.

Deja când leagănul se legănă, se decide unde se va înclina cântarul sorții.
S. E. Să

Tema destinului oamenilor este una dintre temele principale din opera lui N. A. Nekrasov. El, ca nimeni altcineva, a putut în moștenirea sa poetică să arate toate aspectele vieții și nuanțele stării de spirit a țărănimii. Anii copilăriei petrecuți pe Volga au avut o mare influență asupra scriitorului. Probabil, pictura lui I. E. Repin „Transporturi de șlep pe Volga” poate fi considerată o ilustrare nu numai a operei sale, ci și a vieții însăși. Pe toată lungimea sa, a purtat în inimă durerea sâcâitoare pentru oamenii dăruiți, dar asupriți de sclavie și putere.

Și acesta a fost și un exemplu în viață - un tată crud proprietar de pământ. Dar scriitorul nu a învățat de la el principii morale. Un model pentru el a fost mama lui - o femeie blândă și simpatică. De aceea, acordă mare atenție celor care sunt alături de el. El, ca un doctor, înțelege toate bolile și necazurile lor. Dar cel mai important lucru care apare în opera sa poetică nu este doar durerea, ci și înțelegerea faptului că o ieșire dintr-o situație atât de dificilă este posibilă. Dar acest lucru trebuie făcut nu numai și nu atât de către proprietarii de pământ, cât de către țăranii înșiși. Ei se pot ridica și pot realiza că viața și fericirea lor depind în mare măsură de ei înșiși.

N. A. Nekrasov are multe imagini poetice care descriu viața țărănească. Dar una dintre cele mai strălucitoare este „Reflecții la ușa din față”. Însuși titlul lucrării folosește cuvântul „reflecție”, care este la plural. Acest lucru sugerează că poetul a abordat în mod repetat un astfel de punct dureros. Dar, probabil, nu poate găsi o ieșire corectă și potrivită din situația creată. Prin urmare, el rămâne în continuare rolul unui observator și, într-o oarecare măsură, al unui analist a ceea ce vede în jurul său în fiecare zi.

Încă de la primele rânduri, eroul liric ne prezintă o imagine obișnuită. Intrarea frontală, principală, în zilele solemne își așteaptă petiționarii. Dar din primele două rânduri se vede că eroul liric îi tratează cu dispreț. El compară petiționarii bogați cu iobagii. Deci într-un tablou poetic totul este amestecat. Bogații au calități servile în ciuda faptului că se laudă cu rudenia și poziția lor în societate. Dar în spirit rămân oameni meschini, nesemnificativi și dependenți.

Să observăm că ei, în ciuda poziției lor, se tem de cei cărora vin cu o cerere. Dar ei au o anumită vocație cu care tot orașul este infectat - să se înscrie pe listele petiționarilor.

Aici este intrarea din față.
În zilele solemne
Posedat de o boală servilă,
Un întreg oraș cu un fel de frică
Conduce până la ușile prețuite;
Scriindu-ți numele și rangul,
Oaspeții pleacă de acasă
Atât de profund mulțumit de mine
Ce crezi - aceasta este chemarea lor!

În plus, eroul liric împarte oamenii în categorii, deoarece vin în zile diferite. În zilele lucrătoare, această verandă este plină de oameni suferinzi. Dar ei găsesc un răspuns în inima eroului liric. Prin urmare, ele apar în fața noastră nu ca o masă fără formă, ci în individualitatea lor unică: un bărbat în vârstă, o văduvă etc. Dar în narațiune, eroul liric trece la un caz anume. Observațiile sale au făcut posibil nu numai dezbinarea petenților, ci și înțelegerea

Chiar și conținutul lor spiritual. Un anumit caz se dovedește a fi în centrul atenției - rușii din sat se apropie de intrarea principală. Eroul liric observă că s-au rugat mai întâi. Adică sufletul, ca și trupul lor, este susținut de Dumnezeu însuși. El este mereu în inimile lor, îi sprijină în durere și le aduce o bogată fundație spirituală și morală. Portarul nu vede această frumusețe naturală, el judecă după aspect, care este departe de strălucirea rece a maeștrilor. Înțelegem însă că înfățișarea vorbește despre marea harnicie și nepretențiune a poporului rus, capabil să îndure nu numai povara grea a sclaviei, ci și o călătorie lungă pentru a obține dreptate.

Fețe și mâini arse de soare
Armenian subțire pe umeri,
Cu rucsac pe spatele îndoit,
Cruce pe gât și sânge pe picioare
Încălțați în pantofi de casă
(Să știi, au rătăcit mult timp
Din unele provincii îndepărtate).

Portarul, însă, nu numai că nu i-a lăsat pe petiționarii jupuiți, dar nici măcar nu a fost măgulit de darurile lor. Atunci țăranul rus nu a cerut milă, dar cu cuvintele „Dumnezeu să-l judece”, este gata să se întoarcă acasă. Eroul liric subliniază că ei, după ce au călătorit atât de lung, și-au bătut picioarele în sânge, nici măcar nu au fost auziți. Mai târziu, ne este dezvăluit motivul acestui comportament - proprietarul camerelor de lux încă dormea. Nu-i pasă de o persoană simplă, muncitoare, datorită căreia își poate permite un asemenea lux.

Și apoi, într-o mișcare caleidoscopică, viața unui bogat neglijent fulgeră în fața noastră. Dar în această cursă nebună, el este întotdeauna singur. Pe tot parcursul descrierii, el rămâne atât de singur, încât până și rudele lui îi doresc numai moarte. Dar poporul rus, în schimb, este reprezentat de o masă, puternică, puternică și invincibilă. Deși este sărac la exterior, el este bogat spiritual, iar viața fiecărui membru al acestei societăți este plină de sens profund.

Rețineți că eroul liric nu idealizează țăranul. El își arată nu numai punctele forte, ci și slăbiciunile. De exemplu, nu este contrariu să bea totul până la rublă, pentru că atunci va avea o nouă cale, plină de nelinişti şi umilinţe.

În spatele avanpostului, într-o tavernă săracă
Toți îi vor bea pe săraci până la rublă
Și vor merge, cerșind drumul,
Și ei geme...

Dar după o descriere atât de detaliată a diferitelor categorii de petiționari, eroul liric se îndreaptă spre țara natală, capabil să suporte pe umerii săi o asemenea contradicție. Reflecțiile amare de la ușa din față se transformă treptat într-un apel pasional pentru cineva care îl poate auzi și înțelege.

...Patrie!
Numiți-mi un loc ca acesta
Nu am văzut acel unghi.
Oriunde semănătorul și păzitorul tău,
Unde n-ar gea un țăran rus?

Și eroul liric începe să enumere pe toți cei care geme dintr-o viață atât de grea. Se pare că și-a propus să le arate pe toate și în niciun caz să nu lipsească pe nimeni. Pe ultimul loc în enumerarea motivelor unui astfel de comportament, el pune indiferența, cel mai mare rău din lume în raport cu orice făptură vie, în special cu omul.

Gemete în fiecare oraș surd,
La intrarea în instanțe și camere.

Dar geamătul se transformă încet într-un cântec trist care se aude pe Volga. O astfel de tranziție la o imagine similară îi permite eroului liric să compare durerea oamenilor cu lățimea marelui râu. Și în cele din urmă, se simte că oamenii și geamătul sunt pur și simplu inseparabile unul de celălalt.

Ieși la Volga: al cărui geamăt se aude
Peste marele râu rusesc?
Numim acest geamăt un cântec -
Remorcarele ace de șlep remorcă! ..
Volga! Volga! .. În izvorul apelor mari
Nu inundați câmpurile așa
Ca marea durere a oamenilor
Pământul nostru este plin,
Unde sunt oameni, se aude un geamăt...

Dar eroul liric este sigur că un popor atât de puternic și puternic va găsi puterea să rupă lanțurile care l-au legat de mulți ani. El va putea să-și construiască propria lume, plină nu de durere și umilință, ci de sârguință și respect.

...Oh, drag!
Ce înseamnă geamătul tău nesfârșit?
Te vei trezi plin de putere...

Dar în inima eroului liric se strecoară note de îndoială. Începe să se gândească că, din moment ce oamenii încă suferă atât de multă umilință, nu este pregătit să creeze o nouă melodie care să schimbe această lume. De asemenea, el va rămâne înconjurat de umilire și gemete.

... Sau, soarta supunând legii,
Tot ce ai putut, ai făcut deja -
A creat un cântec ca un geamăt
Și te-ai odihnit spiritual pentru totdeauna? ..

Rețineți că poemul se termină atât cu o elipsă, cât și cu un semn de întrebare. Eroul liric nu dă un răspuns la întrebarea pusă de el. În același timp, punând o elipsă la sfârșitul textului, arată că totul poate fi diferit în viață. Adică, el crede în puternicul popor rus, capabil nu numai să poarte povara umilinței pe umeri, ci și să deschidă porțile către o nouă viață, a spus A. Ya. Panaeva că această poezie se bazează pe evenimente reale. Privind singură scena la început, ea l-a invitat pe N. A. Nekrasov să vadă cum vor evolua evenimentele: „S-a dus la fereastră în momentul în care portarii casei și polițistul îi alungau pe țărani, împingându-i în spate. Nekrasov își strânse buzele și își ciupi nervos mustața; apoi se îndepărtă repede de fereastră și se întinse din nou pe canapea. Aproximativ două ore mai târziu mi-a citit poezia „La ușa din față”. În ciuda faptului că poetul a reelaborat intriga și și-a introdus gândurile în ea, vedem că N. A. Nekrasov nu a putut rămâne indiferent și pur și simplu trece pe lângă ceea ce a văzut accidental. În sufletul lui a pândit o furtună de protest, care mai târziu a găsit o cale de ieșire într-un tablou poetic și veridic care descrie realitățile și soarta unui rus care este capabil să depășească toate obstacolele din calea sa.

Tema poporului și problema caracterului național a devenit una dintre cele mai importante în literatura rusă încă de pe vremea lui Griboedov cu comedia sa Vai de nădejde și Pușkin, care în romanele Fiica căpitanului și Dubrovsky, în versuri și Eugene Onegin. , ridică întrebarea ce constituie baza caracterului național rus, cum se corelează cultura nobilă și cultura populară.

Conceptul complex și multifațetat al lui Gogol despre bărbatul rus În poemul „Suflete moarte” este format din două straturi: idealul, în care oamenii sunt eroi, oameni curajoși și puternici, și realul, în care țăranii nu sunt mai buni decât stăpânii lor, proprietarii de pământ.

Abordarea lui Nekrasov cu privire la tema poporului este foarte diferită de formularea acesteia în lucrările predecesorilor săi. Poetul a exprimat în lucrarea sa idealurile mișcării democratice din Rusia la mijlocul secolului al XIX-lea și, prin urmare, conceptul său despre popor se distinge prin armonie și acuratețe: totul este subordonat pozițiilor sale sociale și politice.

Una dintre trăsăturile izbitoare ale operei lui Nekrasov este că oamenii apar în el nu ca un fel de generalizare, ci ca o multitudine de oameni vii cu propriile destine, personaje și preocupări. Toate lucrările lui Nekrasov sunt dens „populate”, chiar și numele lor vorbesc despre asta: „Bunicul”, „Școlar”, „Mama”, „Orina, mama soldatului”, „Kalistrat”, „Copii țărani”, „Femeile ruse”, „ Cântec Eremushka. Toți eroii lui Nekrasov, chiar și cei cărora le este greu acum să găsească prototipuri reale, sunt foarte concreti și vii. Poetul îi iubește pe unii dintre ei din toată inima, îi simpatizează, îi urăște pe alții.

Deja în primele lucrări pentru Nekrasov, lumea este împărțită în două tabere:

Două tabere, ca înainte, în lumea lui Dumnezeu;

Sclavi într-unul, conducători în celălalt.

Multe dintre poeziile lui Nekrasov sunt un fel de confruntare între cei puternici și cei slabi, asupriți și asupritori. De exemplu, în poemul „Baletul”, Nekrasov, promițând că nu va scrie satire, înfățișează cutii luxoase, un „rând de diamante” și schițează portrete ale obișnuiților lor cu câteva lovituri:

Nu voi atinge niciun grad militar,

Nu în slujba unui zeu înaripat

Stând pe picioarele așilor civili.

Dandy și dandy amidonați

(Adică negustorul este un petrecător și un cheltuitor)

Și un armăsar șoarece (deci Gogol

Îi cheamă pe bătrânii tineri),

Notă furnizor de feuilletons,

Ofițerii Gărzilor

Și ticălosul impersonal al saloanelor -

Sunt gata să trec pe lângă toți în tăcere!

Și chiar acolo, înainte să cadă cortina pe scenă, unde actrița franceză dansează trepakul, cititorul se confruntă cu scene de recrutare a unui sat. „Zăpadă-rece – ceață și ceață”, și trenurile mohorâte ale căruțelor țărănești târăsc.

Nu se poate spune că contrastul social în descrierea imaginilor vieții populare a fost descoperirea lui Nekrasov. Chiar și în „Satul” al lui Pușkin, un peisaj armonios al naturii rurale este destinat să sublinieze dizarmonia și cruzimea societății umane, unde există oprimare și iobăgie. Cu Nekrasov, contrastul social are trăsături mai clare: aceștia sunt mocasini bogați și un popor lipsit de drepturi care, cu munca lor, creează toate binecuvântările vieții pe care le folosesc domnii.

De exemplu, în poezia „Vânătoarea de câine”, distracția tradițională a nobililor este prezentată din două puncte de vedere: domnul, pentru care aceasta este bucurie și plăcere, și țăranul, care nu este capabil să împărtășească distracția stăpâni, pentru că pentru el vânătoarea lor se transformă adesea în câmpuri călcate în picioare, vite hărțuite și ceea ce îi complică și mai mult deja plin de greutăți.

Kory în romanele „Fiica căpitanului” și „Dubrovsky”, în versuri și „Eugenia” Chukovsky, „sunt concentrate tocmai acele trăsături cele mai tipice ale talentului său (al lui Nekrasov), care în totalitatea lor formează singurul stil Nekrasov din literatura mondială”.

În această poezie, fantomele țăranilor care au murit la construcția căii ferate se ridică ca un etern reproș către călătorii care trec:

Chu! S-au auzit exclamații îngrozitoare!

Stoc și scrâșni din dinți;

Umbra curgea pe sticla înghețată

Ce este acolo? Mulțimea morților!

Astfel de lucrări au fost percepute de cenzură ca o încălcare a teoriei oficiale a armoniei sociale, iar de către păturile democratice ca un apel la o revoluție imediată. Desigur, poziția autorului nu este atât de simplă, dar faptul că poezia sa a fost foarte eficientă este confirmat de mărturia contemporanilor. Așadar, conform memoriilor unuia dintre elevii gimnaziului militar, după ce a citit poezia „Calea ferată”, prietenul său a spus: „O, aș lua o armă și aș merge să lupt pentru poporul rus”.

Poezia lui Nekrasov a cerut anumite acțiuni din partea cititorului. Sunt „poezii – apeluri, versuri – porunci, versuri – porunci”, în orice caz, așa au fost percepute de contemporanii poetului. Într-adevăr, Nekrasov se adresează direct tinerilor din ei:

Binecuvântați lucrarea oamenilor

Și învață să-l respecți pe bărbat!

La fel îl invocă pe poet.

S-ar putea să nu fii poet

Dar trebuie să fii cetățean.

Nekrasov se adresează chiar și celor cărora nu le pasă deloc de oameni și de problemele lor:

Trezeşte-te! Mai este o plăcere:

Luați-le înapoi! Tu ești mântuirea lor!

Cu toată simpatia pentru necazurile poporului, cu atitudinea lui bună față de el, poetul nu idealizează în niciun caz poporul, ci îl acuză de îndelungă răbdare și smerenie. Una dintre cele mai izbitoare încarnări ale acestei acuzații poate fi numită poezia „Satul uitat”. Descriind nesfârșitele necazuri ale țăranilor, Nekrasov citează de fiecare dată răspunsul țăranilor, care a devenit o vorbă: „Când va sosi stăpânul, stăpânul ne va judeca”. În această descriere a credinței patriarhale a țăranilor într-un bun stăpân, un bun rege, se strecoară note de ironie. Aceasta reflectă poziția social-democrației ruse, căreia îi aparținea poetul.

Acuzația de îndelungă suferință se aude și în poezia „Calea ferată”. Dar în ea, poate, cele mai izbitoare rânduri sunt dedicate altceva: tema muncii oamenilor. Aici este creat un veritabil imn către țăran-muncitor. Nu e de mirare că poemul este construit sub forma unei dispute cu generalul, care susține că drumul a fost construit de contele Kleinmichel. Aceasta a fost opinia oficială - se reflectă în epigraful poemului. Textul său principal conține o respingere detaliată a acestei poziții. Poetul arată că o astfel de operă grandioasă „nu este pe umărul unuia”. El cântă despre munca creativă a oamenilor și, adresându-se tinerei generații, spune: „Acest obicei nobil de muncă / N-ar fi rău să adoptăm împreună cu tine”.

Însă autorul nu este înclinat să adăpostească iluzii cu privire la faptul că unele schimbări pozitive pot apărea în viitorul apropiat: „Să știi doar să trăiești în acest timp frumos / Nici eu, nici tu nu va trebui să știi”. Mai mult decât atât, împreună cu glorificarea muncii creatoare și nobile a poporului, poetul creează imagini uimitoare în puterea sa și înfățișarea unei travali dureroase și dificile, care aduc moartea oamenilor:

Ne-am sfâșiat sub căldură, sub frig,

Cu spatele veșnic îndoit,

A trăit în pirogă, a luptat cu foamea,

Înghețat și umed, bolnav de scorbut, -

aceste cuvinte din poezie sunt rostite de morți – țăranii care au murit la construcția căii ferate.

O astfel de dualitate este prezentă nu numai în această poezie. Munca grea, care a provocat suferință și moarte, este descrisă în poezia „Gheț, nas roșu”, poeziile „Strada”, „Pe Volga” și multe altele. Mai mult, aceasta nu este doar munca țăranilor forțați, ci și a transportatorilor de șlepuri sau a copiilor care lucrează într-o fabrică:

roată de fontă care se învârte

Și bâzâie și sufla cu vântul,

Capul este în flăcări și se învârte

Inima bate, totul se învârte.

Un astfel de concept al muncii oamenilor sa dezvoltat deja în primele lucrări ale lui Nekrasov. Așadar, eroul poeziei „Bețivul” (1845) visează să se elibereze, să arunce „jugul muncii grele opresive” și să-și dea întreg sufletul unei alte lucrări - liberă, veselă, creativă: „Și într-o altă muncă - înviorător – / m-aş fi căzut cu tot sufletul.

Nekrasov susține că munca este o stare naturală și o nevoie urgentă a oamenilor, fără ea o persoană nu poate fi considerată demnă, respectată de alți oameni. Așadar, despre eroina poeziei „Gheț, nas roșu”, autoarea scrie: „Nu-i este milă de mizerabilul cerșetor: / E liber să meargă fără muncă”. Dragostea țărănească pentru muncă s-a reflectat în multe dintre poeziile lui Nekrasov: „Hei! Ia-mă de muncitor, / Mă mâncărime mâinile de lucru! - exclamă cel pentru care munca a devenit o nevoie vitală, firească. Nu e de mirare că una dintre poeziile poetului se numește „Cântecul muncii”.

O imagine uimitoare este creată în poemul „Fâșia necomprimată”: pământul însuși îl numește pe plugar, muncitorul ei. Tragedia este că un muncitor care își iubește și prețuiește munca, căruia îi pasă de pământ, nu este liber, bătut și zdrobit de munca forțată.