Topic ART (anglicky Topic Art)

Niektorí ľudia tvrdia, že dnešný svet je príliš „materialistický“. Ľudia niekedy nedokážu oceniť krásu, ktorá nás všade obklopuje. Sú príliš posadnutí, ako sa hovorí, „skutočnými problémami“. Bohužiaľ, ak im poviete, aby sa zastavili a rozhliadli sa, budú si myslieť, že sa im len smejete. „Nevidíš, že som zaneprázdnený? Pozeranie sa na veci mi nemôže dať žiadne peniaze!" — bude odpoveď.
Všetci by sme však nemali zabúdať, že ľudská osobnosť je päťčlenná konštitúcia (telo, život, myseľ, psychika a duchovná bytosť). Žiadny z týchto prvkov nie je oddelený od ostatných. Je dobré vyšplhať sa po kariérnom rebríčku čo najrýchlejšie a stať sa prosperujúcim. Nezabúdajte však na svoju dušu – doprajte jej trochu umenia.
Podľa mňa umenie zohráva veľkú úlohu pri rozvoji duchovného sveta každého človeka. Umenie pomáha vidieť veci z iného uhla pohľadu, povznáša myseľ a dušu, pomáha rozvíjať dobrý vkus. Myslím si, že je veľmi dôležité, aby talentovaní umelci dokázali zachytiť a reprezentovať takú nehmotnú vec, akou je nálada. Pozorovateľ tak získa nielen informácie o námete plátna, ale dokáže pochopiť aj postoj umelca k nemu. A mali by sme súhlasiť s tým, že dobrý maliar by mal do svojho tvorivého procesu zapojiť aj divákov. Znamená to, že pri maľovaní nám umelec len dáva nejaké vodítka, rady, aby sme lepšie pochopili jeho posolstvo, ale iba veľmi opatrný milovník umenia ich úplne pochopí.

Ľudia, ktorí by sa chceli nazývať vzdelanými, by mali vedieť veľa o umení. Je to všetko preto, že umenie ukazuje pohľad človeka. Vo výtvarnom umení sú napríklad také žánre ako slávnostný portrét alebo historický obraz. Ako môže človek pochopiť umelcovo posolstvo, keď ani nevie, čo sa na plátne deje?
Okrem historických malieb a portrétov existujú aj iné žánre výtvarného umenia ako krajina, žánrová maľba, zátišie, náboženská maľba atď. Každý žáner má zvyčajne nejaké špeciálne črty (aspoň kedysi, pretože v súčasnosti sa moderné umenie rozvíja a naozaj nepozná hraníc).
Urobme si portrét. Hoci je každý portrét odlišný a individuálny, stredobodom každého z nich je tvár alebo ľudská postava. Ostatné detaily sú tomu zvyčajne podriadené. V pozadí môžeme vidieť úplne iné veci – a záleží na umelcovom dizajne, či je pozadie nejasné, alebo je jasne načrtnuté. Podoba dobrého portrétu a originálu je zachytená istou rukou. Okrem toho je dôležité nielen vyjadriť črty tváre osoby, ale aj poskytnúť zmysel pre jej charakter. Dobrý portrét nám môže povedať celý príbeh života človeka!
Aké sú ďalšie veci, vďaka ktorým sú plátna také odlišné? Určite veľkú úlohu zohráva štýl maľby. Stačí povedať, že ak porovnáme antický portrét s portrétom, ktorý patrí do epochy renesancie alebo modernej doby, rozdiel si všimneme na prvý pohľad. Na začiatku ľudia nevedeli nič o pravidlách maľby, o takých veciach, ako je perspektíva alebo spôsob, ako sprostredkovať objem. Veľký technický prínos sa do maliarstva dostal počas renesancie, keď sa zdalo, že každý obraz sa snaží o dokonalosť. Objavili sa nové pravidlá maľby a plátna sa stali realistickejšími. Umelci začali dbať na najmenší detail, v ich dielach bola široká farebnosť, podarilo sa im dosiahnuť víziu do hĺbky a navodiť v diele open-air pocit.
Je naozaj nemožné spomenúť všetky štýly výtvarného umenia, pretože ich je veľa, ale poviem pár slov o jednom. Je to impresionizmus, jeden z mojich obľúbených.
Ako už z názvu „impresionizmus“ môžete uhádnuť, hlavným cieľom maliarov, ktorí pracujú v tomto štýle, je zachytiť a reprezentovať prvý dojem, ktorý na nich scéna urobila. Na scénu sa pozerajú zoširoka, a preto nemajú tendenciu zobrazovať každý detail. Ako sa im teda darí vykresľovať objem a perspektívu?
Je to všetko preto, že vynašli novú techniku ​​a prijali novú paletu. Po prvé, zistili, že každá farba má komplementárnu farbu (napr. fialová pre zelenožltú). Používali ich spolu a farby oslňovali a rozpúšťali sa v očiach divákov, čo vytváralo úžasný efekt. Potom už nemiešali farby, ale dávali čisté farby, ktoré sa na diaľku spojili a vytvorili požadovaný efekt. Nepoužívali čiernu farbu - iba tmavozelenú, indigovú alebo tmavofialovú. Okrem toho impresionisti zvyčajne používali rýchle, rázne ťahy štetcom a len zriedkavo obkresľovali predmety.
Táto technika bola revolučná. Nikto sa predtým o niečo také nepokúsil. Preto ľudia spočiatku impresionizmu nerozumeli, ich umelecké diela boli zakázané, iní umelci nimi jednoducho opovrhovali. A teraz sú tieto plátna najdrahšie na svete.
V praveku prví ľudia používali kriedu na kreslenie zubra alebo jeleňa vo svojich jaskyniach. Malé deti sa snažia nakresliť všetko, čo okolo seba vidia. Vidíte, ľudia majú tendenciu byť kreatívni. Je to úžasný spôsob, ako vyjadriť našu vlastnú osobnosť, skvelý spôsob, ako odvrátiť pozornosť od problémov. A hoci niektorí ľudia povedia, že je to len strata času a je to úplne zbytočné, nie je to tak. Áno, pravdepodobne nie každý je dostatočne nadaný, aby sa stal brilantným umelcom, ale každý má schopnosť kontemplovať. Nenechajte svoju dušu nudiť - otvorte si svet umenia, preskúmajte jeho tajomstvá, pýtajte sa a hľadajte odpovede, vychutnajte si majstrovské diela a pravdepodobne si vytvorte svoje vlastné!

Umenie hrá veľkú úlohu vo vyjadrení vnútorných myšlienok a krásy v mojom živote. Od tanca a hudby až po abstraktné umenie sa náš koncept života prejavuje rôznymi spôsobmi, akými ho interpretujeme. Umenie používame ako prostriedok, ako sa dotknúť tej časti nás, ktorú nemôžeme dosiahnuť pomocou fyzikálnych vied, spoločenských vied ani žiadnej z humanitných vied. Umenie nám umožňuje byť tak špecifický alebo abstraktný, ako sa nám páči. Pomáha nám byť bližšie k sebe a k ostatným okolo nás. Hoci existuje veľa nejasností, pokiaľ ide o to, aká je skutočná definícia „dobrého umenia“, to, ako ukazujeme druhým, čo sa deje v našej mysli a vnútornej duši, nemôže posudzovať, hodnotiť, kritizovať ani revidovať nikto iný ako my sami.

Umenie zohráva cennú úlohu pri vytváraní kultúr a rozvoji a dokumentovaní civilizácií. Umenie nás učí, ako komunikovať prostredníctvom tvorivého vyjadrenia. Ukážte nám, ako porozumieť ľudským skúsenostiam, minulosti a súčasnosti. Pripravte nás na to, aby sme sa prispôsobili a rešpektovali spôsoby myslenia, práce a vyjadrovania ostatných. Hudba, spev, tanec, poézia a skicovanie sú len niektoré z rôznych foriem umenia, ktoré používam na vyjadrenie sa spôsobom, ktorý ma baví.

Pretože každá umelecká disciplína oslovuje rôzne zmysly a vyjadruje sa prostredníctvom rôznych médií, každá dodáva vzdelávaciemu prostrediu osobitné bohatstvo. Umenie pomáha ľuďom Naučiť sa identifikovať, oceňovať a podieľať sa na tradičných a netradičných umeleckých formách svojich vlastných komunít a komunít iných. Umenie nás učí, ako byť nápaditými, kreatívnymi a premýšľajúcimi. Rôzne formy umenia nám pomáhajú rozvíjať verbálne a neverbálne schopnosti potrebné pre celoživotné vzdelávanie. Intelektuálne nároky umenia nám pomáhajú rozvíjať schopnosti riešiť problémy a také silné myslenie, ako je analýza a hodnotenie. Početné štúdie poukazujú na konzistentné a pozitívne porovnanie medzi konkrétnym vzdelaním v oblasti umenia a výsledkami študentov v iných predmetoch. Program umeleckého vzdelávania by študentov zapojil do procesu, ktorý im pomáha rozvíjať sebaúctu, sebadisciplínu, spoluprácu a sebamotiváciu potrebnú pre úspech v živote. Najdôležitejšie je, že umenie by sa malo zažiť a študovať pre svoju skutočnú hodnotu.

Ak by v mojom živote nebolo prítomné umenie, viem, že by mi toľko chýbalo. Nebol by som schopný robiť veci, ktoré mám rád každý deň. Jediný spôsob, ako sa vyjadriť, je umenie a prítomnosť umenia v živote dnešnej spoločnosti zohráva veľkú úlohu. Ľudia počúvajú hudbu každý deň, tancujú a spievajú. Pre mnohých ľudí je umenie životným štýlom a bez neho by boli stratení. Umenie je jediný spôsob, ako vyjadriť svoje skutočné pocity. Bez umenia by bol svet nudným a smutným miestom. Ľudia by neboli schopní komunikovať v takom zmysle, ako im to umožňuje umenie. Umenie ukazuje individualizmus ľudí. Bez umenia by sme neboli všetci rovnakí?

Účelom umenia je dať životu formu.

Jean Anouille, francúzsky dramatik

Existujú desiatky umeleckých remesiel a príbuzných profesií. V tomto článku budeme hovoriť o najpopulárnejších z nich. Naučíte sa nové anglické slovíčka na tému „Arts and Crafts“ a naučíte sa 10 jasných idiómov na túto tému.

Arts – druhy umenia v angličtine

Medzi existujúcimi umeleckými formami možno rozlíšiť architektúru ( architektúra), umenie a remeslá ( dekoratívne a úžitkové umenie), dizajn ( dizajn), umenie ( výtvarné umenie), hudba ( hudba), dizajn krajiny ( dizajn krajiny), divadlo ( divadlo) a literatúre ( literatúre). Samozrejme, každý z týchto druhov je zase rozdelený na množstvo poddruhov, ale počet a všetky podrobnosti klasifikácie nie sú pre nás také dôležité. Našou úlohou je študovať názvy hlavných druhov umenia v angličtine. Nuž, skúsme.

Crafts - názvy remesiel v angličtine

Na rozdiel od umenia, remeslá zahŕňajú vytváranie určitých predmetov ručne ( ručne). Samozrejme, vyžadujú aj talent ( talent), tvorivé schopnosti ( tvorivosť) a predstavivosť ( predstavivosť). Remeslá však nie sú len vyjadrením autorových myšlienok ( autora), ide o tvorbu celkom praktických vecí. Tu sú typy remesiel:

• tesárstvo- tesárstvo ( tesár- tesár, stolár);
• kováčstvo- kováčske remeslo ( kováč- kováč);
• keramika- keramika ( hrnčiar- hrnčiar);
• drevené rezbárstvo / kamenosochárstvo– rezbárstvo do dreva/kameňa ( rezbár- rezačka);
• pletenie- pletenie ( pletiarka- pletiarka);
• vyšívanie- vyšívanie ( vyšívačka- vyšívačka);
• šitie /ˈsəʊɪŋ/ – šitie ( krajčírka /ˈsemstrɪs/ - krajčírka);
• obuvníctvo- obchod s obuvou obuvník- obuvník);
• klenotnícke umenie- obchod so šperkami klenotník- klenotník).

• Remeslá sa často stávajú obľúbenými záľubami ľudí, preto odporúčame prečítať si aj náš článok „“.

Anglické idiómy o umení a remeslách

V akomkoľvek jazyku existuje množstvo ustálených výrazov, tak či onak spojených s umením alebo remeslami: „byť kováčom vlastného šťastia“, „obuvník bez čižiem“, „hra na nervy“ a mnohé iné. Ponúkame vám 10 anglických idiómov na túto tému:

1. Byť strojcom vlastného bohatstva- byť pánom svojho šťastia.
   

   Vždy poznal svoje želania a bol strojcom svojho vlastného bohatstva. Vždy poznal svoje túžby a bol kováčom vlastného šťastia.

2. Najhoršie je obuvníkova manželka- Obuvník bez topánok.
   

   Je to najlepší automechanik v meste, ale jeho vlastné auto má už rok pokazené – obuvníkova žena je najhoršia obuv. – Je to najlepší automechanik v meste, ale jeho vlastné auto má už rok pokazené – Obuvník bez topánok.

3. Drnčať niekomu na nervy- hrať na nervy.
   

   Prosím nelez mi na nervy. Som ten najvznešenejší človek na svete. - Prosím, nehraj mi na nervy Som najhorúcejší človek na zemi.

4. Spievať ako slávik- spievať ako slávik.
   

   Má úžasný hlas a spieva ako slávik. Má krásny hlas, ona spieva ako slávik.

5. Čeliť hudbe- Odvážne čeliť kritike alebo ťažkostiam.
   

   Je cnosť byť schopný čeliť hudbe a prekonávať životné prekážky. - Byť schopný čeliť ťažkostiam s odvahou a prekonávať životné prekážky je veľká cnosť.

• Prečítajte si viac o histórii pôvodu tohto idiómu v článku "10 populárnych "hudobných" idiómov v angličtine"

(*.pdf, 215 kb)

Na konci článku vám odporúčame urobiť si krátky test

Kedy si naposledy niečo nakreslil? Vidíte nezvyčajné v obyčajnom a naopak? Ako ste na tom so svojou fantáziou vo všeobecnosti? Hovorí sa, že s tými, ktorí to majú búrlivé, sa nebudete nudiť. Krásu okolo seba nachádzame a obdivujeme ju, zdieľame ju s ostatnými a počítame s tým, že názory sa zhodujú s našimi a rozčuľujeme sa, keď sa tak nestane. Nech je to akokoľvek, všetky druhy umenia slúžia najväčšiemu z nich – umeniu života na zemi. Aký ste umelec?

Esej o umení

Dáva to zmysel, aby sme začali tým, že moderní ľudia vo všeobecnosti radi reptajú. Život sa im podľa ich pohľadu zdá byť príliš komplikovaný a neznesiteľný. Vždy však vedia lepšie, ako si to uľahčiť. To "je jeden z hlavných dôvodov, prečo sa o školských predmetoch v súčasnosti diskutuje. Veľa ľudí si myslí, že napríklad predmety spojené s umením sú dnes veľmi málo využívané. Preto je naliehavé venovať tomu pozornosť." zaujímavú tému s cieľom poukázať na všetky výhody a nevýhody umeleckých predmetov.

Aby som súhlasil s tvrdením, "rád by som zdôraznil, že v našom každodennom živote nie je znalosť umenia taká žiadaná a potrebná. V skutočnosti vieme dobre žiť aj bez umenia a byť so sebou celkom spokojní. Navyše, ľudia by mohli povedať, že nie každý má nejaké vynikajúce schopnosti alebo prirodzený talent spievať alebo tancovať, takže takíto ľudia budú vždy horší ako ostatní. Sčítané a podčiarknuté, ovplyvní to ich sebaúctu. A to vôbec neznie cool. Napriek tomu sa verí, že je životne dôležité poznať hudbu a dejiny umenia. Ľudia sa domnievajú, že silne ovplyvňuje a dokonca zlepšuje proces sebarozvoja, ako aj psychizmu vo všeobecnosti. Takže je v tom zárodok pravdy.

Keď už hovorím o mojom názore, v prvom rade by bolo lepšie odpovedať na otázku, či jednotlivca, ktorý nemá žiadne skúsenosti a znalosti v umení, možno v modernej spoločnosti s jej prísnymi a morálnymi štandardmi považovať za sofistikovaného človeka. Z tohto pohľadu môže každý súhlasiť s tým, že umelecké predmety sú určite dôležité pre všetkých študentov.

Na záver ešte "spomeniem, že každý sme iný. Názory sa líšia. Každý máme svoje silné, slabé stránky a možnosti, preto je nezmyselné tvrdiť, že každý by sa mal venovať iba umeniu alebo vede." V 21. storočí je zároveň lepšie byť vzdelaný, mnohostranný a mať otvorenú myseľ na dosahovanie cieľov.

Kompozícia na tému umenie

Má zmysel začať tým, že moderní ľudia vo všeobecnosti radi reptajú. Život sa im podľa nich zdá príliš komplikovaný a neznesiteľný. Vždy si to však vedia najlepšie uľahčiť. To je jeden z hlavných dôvodov, prečo sa v súčasnosti búrlivo diskutuje o školských predmetoch. Dnes si veľa ľudí myslí, že napríklad predmety súvisiace s umením sú zbytočné. Preto je veľmi dôležité venovať pozornosť tejto kurióznej téme, aby sme zistili všetky výhody a nevýhody umeleckých odborov.

Súhlasím s týmto tvrdením a rád by som zdôraznil, že umenie nie je v našom každodennom živote také žiadané a potrebné. V skutočnosti sme schopní bez nej žiť úplne dobre a byť celkom spokojní. Okrem toho by ľudia mohli povedať, že nie každý má vynikajúce schopnosti alebo prirodzený talent na spev alebo tanec. Títo ľudia teda budú vždy horší ako ostatní. Skrátka to ovplyvní ich sebavedomie. A to vôbec nie je v pohode. Považuje sa však za nevyhnutné porozumieť hudbe a histórii umenia. Ľudia veria, že to má silný účinok a dokonca prispieva k zlepšeniu sebarozvoja, ako aj duševných schopností vo všeobecnosti. Takže v tomto je kus pravdy.

S prihliadnutím na môj názor by bolo najskôr lepšie odpovedať na otázku, či človeka, ktorý nemá v umení žiadne skúsenosti a znalosti, možno v modernej spoločnosti s jej prísnymi normami a morálkou považovať za erudovaného. Myslím, že je to takmer nemožné. Z tohto pohľadu môže každý súhlasiť, že umelecké predmety sú určite dôležité pre všetkých žiakov.

Na záver by som chcel spomenúť, že každý sme iný. Koľko ľudí, toľko názorov. Tiež máme svoje silné a slabé stránky a možnosti, takže nemá zmysel tvrdiť, že každý by sa mal venovať iba umeniu alebo vede. V 21. storočí je zároveň pre dosahovanie cieľov lepšie byť vzdelaný, všestranný a rozhľadený. To je všetko.

Súvisiace spisy