Blok Strieborný vek ruskej literatúry. Alexander Blok - básnik „strieborného veku“

Alexander Blok - obľúbený básnik strieborného veku

Plán

1. Životopis a tvorivá cesta básnika

2. Moje obľúbené diela Bloka

3. Môj dojem z Bloka a jeho práce

Môj obľúbený básnik Strieborného veku je Alexander Alexandrovič Blok. Talentovaný muž s ťažkým osudom zlomený vojnou, revolúciou a chorobami sa dožil iba 40 rokov. Preslávil sa ako publicista, kritik, dramatik, no najvýraznejšiu stopu zanechala bohatá zbierka básní. Básnik vedel čarovať so slovami, mystikou zahalil prozaické a obyčajné, ponoril sa do tajomných hĺbok obrazov a fantázií.

Básnik sa narodil v roku 1880 v Petrohrade v inteligentnej rodine. Alexander získal slušné vzdelanie, najskôr študoval na gymnáziu Vvedenskaja a potom na univerzite v Petrohrade, najskôr na Právnickej fakulte a potom na Fakulte histórie a filológie.

Roky študentského života ho spájajú s priateľmi a budúcimi kolegami. Alexandrove tvorivé schopnosti sa prejavili veľmi skoro: vo veku 5 rokov napísal svoju prvú báseň a od 10 rokov začal vykonávať novinárske aktivity v časopisoch. V roku 1904 bola vydaná prvá publikovaná zbierka „Básne o krásnej dáme“, venovaná jeho milovanej manželke Lyubov Mendeleeva, pocitom, pre ktoré by Blok niesol celý svoj život, cez ťažkosti a dočasné zimomriavky, ktoré sú vlastné jeho rebelskej duši.

V budúcnosti sa Alexander naďalej rozvíja v poetickej oblasti, cestuje po Európe, získava nových známych. Tieto dojmy mali produktívny vplyv na jeho kariéru. Októbrová revolúcia mu dáva nový nádych. Blok, ktorý čerpá inšpiráciu z ľudovej revolty, sa venuje novinárskej činnosti a píše slávnu báseň „Dvanásť“, žieravú, metaforickú a brilantnú.

Koniec básnikovej životnej cesty je tragický: sovietska vláda, ktorej bol úplne oddaný, ho nešetrila. V roku 1921 ukončila život mladého muža choroba srdca. Až do poslednej hodiny po jeho boku zostáva jeho Krásna dáma, stála múza Ľubov Mendelejev.

Nemožno nespomenúť rozkošný „Stranger“, jedno z najznámejších diel básnika. Alexander, zmietaný v nepokojoch života, hľadal útechu a našiel ju v podobe dámy pod závojom. Dotknúť sa nemôže vlastenecká báseň „Na poli Kulikovo“, kde básnik s veľkým znepokojením vyjadruje oddanosť svojej dlho trpiacej vlasti.

Báseň "Démon" (Poď, nasleduj ma - poddajný ...) uchvacuje desivou krásou, ktorej sa však chcem veľmi dotknúť. Autor láka a udržiava čitateľa veľkolepým štýlom rovnako zručne ako lyrický a nebezpečný hrdina – nešťastné dievča.

Alexander bol ťažký, rozporuplný muž, podľahol vášňam. Osobné vlastnosti a talent, ktoré mu boli dané zhora, umožnili predstaviť bežné problémy a emócie známe každému človeku v novom, nezvyčajnom svetle. Blokova poézia je veľmi zložitá: metafory a symboly vás nútia premýšľať o tom, čo presne znamená, ale toto je jej hodnota a čaro.

snímka 2

snímka 3

Alexander Blok - básnik „strieborného veku“.

V histórii formovania skutočnej skutočnej ruskej kultúry zaberá „strieborný vek“ jedno zo zvláštnych miest. Alexander Blok je zasa najjasnejším predstaviteľom tejto doby.

snímka 4

Ach, CHCEM ŽIŤ Bláznovo!

VŠETKO, ČO JE NA TRVALÉ,

NEOSOBNÉ - PRE ČLOVEKA,

NEDOKONČENÉ - REALIZOVAŤ!

snímka 5

PRETOŽE S MATIČSKÝM MLIEKOM SOM NASAL DUCHA RUSKÉHO HUMANIZMU

Rodina rektora Petrohradskej univerzity A.N.Beketova.

snímka 6

Prvá zbierka básní

Prvý zväzok

Cyklus "Križovatka";

Cyklus "Básne o krásnej pani"

Tretí zväzok

"Je to všetko o Rusku"

Druhý zväzok

Cyklus "Bubliny Zeme";

Cyklus "Mesto"

Snímka 7

Blok odhaľuje hlavný význam etáp cesty, ktorú prešiel, a obsah každej z kníh trilógie:

„...toto je moja cesta, teraz, keď prešla, som pevne presvedčený, že je to tak a že všetky verše spolu sú „trilógiou inkarnácie“

(od momentu príliš jasného svetla - cez nevyhnutný bažinatý les - cez zúfalstvo, kliatby, "odplatu * a ... - až po narodenie "spoločenského" človeka, umelca, ktorý sa odvážne pozerá do tváre sveta. .)“.

Snímka 9

"krásna dáma"

Úsvit, hviezda, slnko, biela farba-?

Otváranie kruhov -?

Ráno, jar -?

Zima, noc - ?

Modrý, fialový svet -?

Snímka 10

snímka 11

Príbeh pozemskej, celkom skutočnej lásky sa mení na romanticko-symbolický mysticko-filozofický mýtus.

Má svoj pozemok a svoj pozemok.

Základom zápletky je protiklad „pozemského“ (lyrického hrdinu) k „nebeskému“ (Krásna dáma) a zároveň túžba po ich spojení, „stretnutí“, v dôsledku čoho dochádza k premene tzv. svet by mal prísť, úplná harmónia.

Lyrická zápletka však dej komplikuje a dramatizuje. Od básne k básni sa mení nálada hrdinu: jasné nádeje - a pochybnosti o nich, očakávanie lásky - a strach z jej kolapsu, viera v nemennosť obrazu Panny Márie - a predpoklad že to môže byť skreslené („Ale ja sa bojím: zmeníš svoj vzhľad“ ).

snímka 12

"Vstupujem do temných chrámov..."

Aká je emocionálna atmosféra básne?

Akými prostriedkami vzniká?

Aký je obsah básne, jej farby?

Aký je lyrický hrdina básne?

Je vysledovaný vzhľad Krásnej dámy?

Akými prostriedkami vzniká jej obraz?

snímka 13

Snímka 14

snímka 15

snímka 16

Snímka 17

Snímka 18

Snímka 19

Snímka 20

Nami navrhovaný názov - SYMBOLIZMUS - je jediný vhodný pre novú školu, len bez skreslenia vyjadruje tvorivého ducha súčasného umenia.

Paríž. Noviny "Figaro"

Jean Moreas "Manifest symbolizmu"

Ľudské vnímanie sveta je nedokonalé, preto je zobrazovaná realita chybná

Tajomstvá sveta možno pochopiť len emocionálne a intuitívne

Odraz tejto „vyššej pravdy“ a zároveň spôsob, ako ju pochopiť, je náznakovým symbolom

Z dejín symboliky

snímka 21

Poetika náznakov, odtieňov Koncept symbolu ako obrazu. Symbol ako polysémantická alegória

Strieborný vek je krátke obdobie vo vývoji ruskej literatúry. Silou a energiou úžasných výtvorov bola poézia tej doby vyhlásená za dôstojného pokračovateľa najväčších umeleckých objavov ruskej klasickej literatúry 19. storočia. Básnici strieborného veku však nielen rozvíjali tradície svojich predchodcov, ale vytvorili aj jedinečné majstrovské diela. Poézia tohto obdobia je úžasná a jedinečná.
Symbolizmus je jedným z umeleckých hnutí strieborného veku, ktorý nasledovali mnohí básnici. Keď už hovoríme o symbolike, je to nevyhnutné

Všimnite si, že sa obrátil k večným ideám, ktoré sú pre človeka dôležité. Zo všetkých symbolistických básnikov je mi najbližšia tvorba Alexandra Bloka. Považujem ho za jedného z najjasnejších predstaviteľov strieborného veku.
Blok je v ruskej poézii výnimočný fenomén. Toto je jeden z najpozoruhodnejších symbolistických básnikov. Zo symbolizmu nikdy neustúpil: ani v mladíckych básňach plných hmly a snov, ani v zrelších dielach. Literárne dedičstvo Alexandra Bloka je rozsiahle a rozmanité. Stala sa súčasťou našej kultúry a života, pomáha pochopiť pôvod duchovných hľadaní, pochopiť minulosť.
Podľa samotného básnika sú jeho texty v celej svojej rozmanitosti jediným dielom. Toto dielo, ktoré tvoril celý život, je odrazom jeho tvorivej cesty. „Zbierané básne“ v troch zväzkoch zostavoval Blok dlhé roky. Z tejto zbierky nie je ťažké vysledovať formovanie Bloka ako básnika, postupný prechod od snov k realite. Prechod je, samozrejme, veľmi podmienený, ale viditeľný.
Básne mladého Bloka udivujú svojou čistotou a nežnosťou. Samozrejme, nie je oslobodený od vplyvu svojich predchodcov a súčasníkov, ale to mu nebráni vo vytváraní vlastného, jedinečného. Básnik vstúpil do sveta ľudí s láskou a vierou v svetlý a čistý svet. Láska je jedným z hlavných motívov jeho textov. Cesta do sveta sa podľa Bloka musí uskutočniť s pomocou lásky. A to je presne to, čo je vysledované v „Básni o krásnej dáme“. Blok hľadá ideál, večnú ženskosť.
očakávam ťa.
Roky plynú
Všetko v maske jedného Teba predvídam.
Celý horizont je v plameňoch - a neznesiteľne čistý,
A ticho čakám, túžim a milujem.
Vo svojich zasväteniach Krásnej pani opúšťa okolitú realitu, uzatvára sa do svojich myšlienok.
Z neskoršej Blokovej tvorby sa mi páči báseň „Cudzinka“. Pri prvom prečítaní vás jednoducho ohromí krása a príťažlivosť obrazu tajomného cudzinca, ktorý vytvoril básnik:
A dýchať starodávne presvedčenia
Jej elastické hodváby
A klobúk so smútočnými pierkami
A v prsteňoch úzka ruka.
Ale sny o Krásnej dáme nemôžu ochrániť Bloka pred skutočným životom.
Realita stále preniká do jeho sveta. Objavujú sa verše „Továreň“, „Fed“, „Na železnici“ a tieto riadky:
Aké ťažké je chodiť medzi ľudí
A predstierať, že ste neporaziteľní
A o hre tragických vášní
Rozprávať tým, ktorí ešte nežili.
Udalosti zo začiatku dvadsiateho storočia mali rozhodujúci vplyv na revíziu jeho životných hodnôt.
Sme deti hrozných rokov Ruska -
Na nič sa nedá zabudnúť.
Block sa vzďaľuje od snov a čoraz viac sa pozerá do očí reality. Mladistvé snívanie nahrádza vedomie svojej občianskej povinnosti, pochopenie zodpovednosti voči svojej krajine. Alexander Blok cíti k vlasti na jednej strane pocit lásky, túžby po nej, súcitu a na druhej strane vieru v jej krásnu budúcnosť a túžbu zmeniť život jej ľudu k lepšiemu. Práve toto vzrušenie z budúcnosti vlasti premôže lyrického hrdinu v básni „Dvanásť“. Báseň je plná symbolov. Okamžite sa začína ostrým kontrastom: „Čierny večer. Biely sneh". Čierna farba - zlo, búrka, spontánnosť, nepredvídateľnosť, biela - čistota, duchovnosť, svetlo. Červená farba sa nachádza aj v básni. Toto nie je len farba vlajok a sloganov, je to farba krvi.
Blok má cyklus básní „Na poli Kulikovo“, kde v každom slove cítiť veľkú lásku k vlasti. „Ach, moje Rusko! Moja žena!" - takto ju oslovuje básnik, teda nielen ako živú vec, ale ako najbližšiu bytosť na svete. Obraz Ruska sa po celý čas nenápadne prelína so ženským obrazom. Pre Bloka je vlasť žena; je ako tá „krásna cudzinka“, na ktorú sa básnik odvoláva vo svojich raných básňach. Láska k vlasti a láska k žene k Blokovi sú neoddeliteľné a rovnako významné pojmy.
Napriek tomu, že dielo Alexandra Bloka pripadlo na pomerne ťažké obdobie v živote Ruska, jeho hľadania a ilúzie pri hľadaní svetlého, krásneho života, života v mene človeka, ľudskosti a lásky zostávajú dodnes relevantné. Jeho rané sny o Krásnej Pani, o pátraní po Večnej ženskosti sú podnetom na zamyslenie súčasnej mladej generácie. Pravá láska je dodnes jednou z hybných síl v živote ľudstva. Blok zomrel skôr, ale jeho básne vzrušujú ľudí, pomáhajú nám žiť.

(zatiaľ žiadne hodnotenia)

Esej o literatúre na tému: Môj obľúbený básnik Strieborného veku (A. A. Blok)

Ďalšie spisy:

Veľmi sa mi páči poézia Strieborného veku. Tento ťažký čas pre Rusko dal veľa úžasných básnikov. Mám rád tvorbu Gumilyova, Cvetajevovej, Yesenina. Ale špeciálne miesto v mojom srdci má Alexander Alexandrovič Blok. Jeho básne o láske sú krásne, jeho diela sú zaujímavé a nádherné, Čítaj viac ......
Strieborný vek je zvláštnym míľnikom v ruskej poézii, ktorý dal svetu veľké množstvo talentovaných mien a krásnej poézie. Meno Vladimíra Majakovského je nepochybne zaradené medzi „hviezdy“ tejto doby. Podľa mňa v sile emócií, originalite a originalite nemá tento umelec páru Čítaj viac ......
Poézia prebúdza v duši človeka tie najzvučnejšie struny, odpútava sa od reality a vznáša sa svojou myšlienkou do nevídaných výšin. Básne sa môžu stať spásou pre človeka v ťažkých a dokonca tragických okolnostiach. Rýmované riadky vás nútia premýšľať o vznešenom, vznešenom, Čítaj viac ......
O krásnej dáme Vzorom nadpozemskej lásky k A. Blokovi bola jeho manželka Lyubov Mendeleeva. V prvej poézii je autor úzkostlivý, čaká na príchod jediného svetla, ktoré si duša tak žiada. V očakávaní jej vzhľadu ticho čaká, zároveň túži a Čítaj viac ......
Ó, Svätý, aké jemné sú sviečky, aké rozkošné sú tvoje črty! Nepočujem žiadne vzdychy ani reči, ale verím: Srdiečko - Ty. A. Blok Milostná tematika vždy zaujíma jedno z hlavných miest v tvorbe väčšiny básnikov. Puškin, Lermontov, Nekrasov, Tyutchev Čítať viac ......
Obdobie od 90. rokov 19. storočia do októbrovej revolúcie v roku 1917 sa v ruskej literatúre zvyčajne nazýva strieborný vek. Je známe, že začiatok 19. storočia, keď pôsobili A. S. Puškin, M. Yu. Lermontov a ďalší básnici, ktorí sa zapísali medzi klasikov svetovej literatúry, sa považuje za zlatý vek Čítaj viac ......
O. E. Mandelstam (1891-1938) je básnik „strieborného veku“, ktorý definoval akmeizmus ako „túžbu po svetovej kultúre“. Takéto chápanie akmeizmu charakterizuje podstatu svetonázoru básnika, pre ktorého je hlavnou postavou poetických diel obraz času a Osip Mandelstam sa považuje za „syna storočia“, Čítať viac ......
„Strieborný vek“ v ruskej literatúre je obdobím tvorivosti hlavných predstaviteľov modernizmu, obdobím vzniku mnohých talentovaných autorov. Rok 1892 sa tradične považuje za začiatok „strieborného veku“, no jeho skutočný koniec prišiel s októbrovou revolúciou. Modernistickí básnici popierali sociálne hodnoty a pokúšali sa vytvárať poéziu, Čítaj viac ......

Môj obľúbený básnik Strieborného veku (A. A. Blok)

Strieborný vek je éra modernizmu, zachytená v ruskej literatúre. Toto je obdobie, keď inovatívne nápady zachytili všetky oblasti umenia, vrátane umenia slova. Hoci vydržala len štvrťstoročie (počínajúc rokom 1898, končiac okolo roku 1922), jej odkazom je zlatý brod ruskej poézie. Doteraz básne tej doby nestrácajú svoje čaro a originalitu ani na pozadí modernej kreativity. Ako vieme, diela futuristov, imagistov a symbolistov sa stali základom mnohých slávnych piesní. Preto, aby sme pochopili súčasné kultúrne reálie, je potrebné poznať primárne zdroje, ktoré sme v tomto článku uviedli.

Strieborný vek je jedným z hlavných kľúčových období ruskej poézie, ktorý zahŕňa obdobie konca XIX - začiatku XX storočia. Debata o tom, kto ako prvý použil tento výraz, stále prebieha. Niektorí veria, že „strieborný vek“ patrí známemu kritikovi Nikolajovi Avdeevičovi Otsupovi. Iní sa prikláňajú k názoru, že tento termín bol zavedený vďaka básnikovi Sergejovi Makovskému. Existujú však aj možnosti týkajúce sa Nikolaja Alexandroviča Berďajeva, slávneho ruského filozofa, Razumnikova Vasilieviča Ivanova, ruského literárneho kritika, a básnika Vladimíra Alekseeviča Piasta. Jedna vec je však istá: definícia bola vytvorená analogicky s iným, nemenej dôležitým obdobím - zlatým vekom ruskej literatúry.

Pokiaľ ide o časový rámec obdobia, sú ľubovoľné, pretože je ťažké určiť presné dátumy zrodu strieborného veku poézie. Začiatok sa zvyčajne spája s dielom Alexandra Alexandroviča Bloka a jeho symbolikou. Koniec sa pripisuje dátumu popravy Nikolaja Stepanoviča Gumilyova a smrti vyššie uvedeného Bloka. Hoci ozveny tohto obdobia možno nájsť aj v tvorbe iných slávnych ruských básnikov - Borisa Pasternaka, Anny Achmatovovej, Osipa Mandelštama.

Symbolizmus, imagizmus, futurizmus a akmeizmus sú hlavné prúdy strieborného veku. Všetky patria k takému smeru v umení, akým je modernizmus.

Hlavnou filozofiou modernizmu bola myšlienka pozitivizmu, to znamená nádej a viera v nové - v nový čas, v nový život, vo formovanie najnovšieho / moderného. Ľudia verili, že sa narodili pre niečo vysoké, majú svoj vlastný osud, ktorý musia naplniť. Teraz je kultúra zameraná na večný rozvoj, neustály pokrok. Celá táto filozofia sa však zrútila s príchodom vojen. Boli to oni, ktorí navždy zmenili svetonázor a postoj ľudí.

Futurizmus

Futurizmus je jedným zo smerov modernizmu, ktorý je neoddeliteľnou súčasťou ruskej avantgardy. Prvýkrát sa tento termín objavil v manifeste „Faska pred vkusom verejnosti“, ktorý napísali členovia petrohradskej skupiny „Gileya“. Patrili sem Vladimír Majakovskij, Vasilij Kamenskij, Velimir Chlebnikov a ďalší autori, ktorí boli najčastejšie nazývaní „budetlyane“.

Paríž je považovaný za praotca futurizmu, no jeho zakladateľ pochádza z Talianska. Vo Francúzsku však v roku 1909 vyšiel manifest Filippa Tommasa Marinettiho, ktorý šetril miesto tohto trendu v literatúre. Ďalej, futurizmus "prišiel" do iných krajín. Marinetti formoval postoje, nápady a myšlienky. Bol to výstredný milionár, ktorý mal zo všetkého najradšej autá a ženy. Po nehode, keď muž niekoľko hodín ležal vedľa pulzujúceho srdca motora, sa však rozhodol spievať krásu priemyselného mesta, melódiu hrkotajúceho auta, poetiku pokroku. Teraz pre človeka nebol ideálom okolitý prírodný svet, ale mestská krajina, hluk a hukot rušnej metropoly. Talian tiež obdivoval presné vedy a prišiel s myšlienkou skladania poézie pomocou vzorcov a grafov, vytvoril novú veľkosť „rebríka“ atď. Jeho poézia sa však ukázala ako niečo ako ďalší manifest, teoretická a nezáživná vzbura proti starým ideológiám. Z hľadiska umenia neurobil prelom vo futurizme jeho zakladateľ, ale ruský obdivovateľ jeho objavu - Vladimír Majakovskij. V roku 1910 prichádza do Ruska nový literárny trend. Tu ju reprezentujú štyri najvplyvnejšie skupiny:

Moskovská skupina "Centrifuge" (Nikolaj Aseev, Boris Pasternak atď.);
Predtým spomínaná petrohradská skupina „Gileya“;
Petrohradská skupina "Moskva Egofuturisti" pod kontrolou vydavateľstva "Petersburg Herald" (Igor Severyanin, Konstantin Olimpov atď.);
Moskovská skupina "Moskovskí ego-futuristi" pod kontrolou vydavateľstva "Mezzanine of Art" (Boris Lavrenev, Vadim Shershenevich atď.).

Keďže všetky tieto skupiny mali obrovský vplyv na futurizmus, vyvíjal sa heterogénne. Existovali také odnože ako egofuturizmus a kubofuturizmus.

Futurizmus ovplyvnil nielen literatúru. Mal veľký vplyv aj na maliarstvo. Charakteristickým znakom takýchto plátien je kult pokroku a protest proti tradičným umeleckým kánonom. Tento trend spája črty kubizmu a expresionizmu. Prvá výstava sa konala v roku 1912. Potom v Paríži ukázali obrázky, ktoré zobrazovali rôzne dopravné prostriedky (autá, lietadlá atď.). Futuristickí umelci verili, že technológie v budúcnosti prevezmú vedúcu úlohu. Hlavným inovatívnym ťahom bol pokus o zobrazenie pohybu v statike.

Hlavné črty tohto trendu v poézii sú nasledovné:

popieranie všetkého starého: starého spôsobu života, starej literatúry, starej kultúry;
orientácia na nové, budúcnosť, kult zmeny;
pocit bezprostrednej zmeny;
vytváranie nových foriem a obrazov, nespočetné množstvo radikálnych experimentov:
vynájdenie nových slov, obratov reči, veľkostí.
desemantizácia reči.

Vladimír Majakovskij

Vladimir Vladimirovič Majakovskij (1893-1930) je slávny ruský básnik. Jeden z najväčších predstaviteľov futurizmu. Literárne experimenty začal v roku 1912. Vďaka básnikovi boli do ruského jazyka zavedené také neologizmy ako „nate“, „hollow-shtanny“, kosák a mnoho ďalších. Vladimír Vladimirovič tiež výrazne prispel k versifikácii. Jeho „rebrík“ pomáha správne umiestniť akcenty pri čítaní. A lyrické línie v tvorbe „Lilichka! (Namiesto listu) „sa stala najpálčivejším ľúbostným vyznaním v poézii 20. storočia. Podrobne sme to rozobrali v samostatnom článku.

Medzi najznámejšie diela básnika patria nasledujúce príklady futurizmu: vyššie uvedené „“, „V.I. Lenin“, „“, básne „Vyleziem zo širokých nohavíc“, „Mohol by si? (Počúvajte!) “,“ Básne o sovietskom pase “,” Ľavý pochod “,” “ atď.

Medzi hlavné témy Mayakovského patria:

miesto básnika v spoločnosti a jeho poslanie;
vlastenectvo;
glorifikáciu socialistického systému;
revolučná téma;
milostné pocity a osamelosť;
cieľavedomosť na ceste za snom.

Po októbri 1917 sa básnik (až na vzácne výnimky) inšpiroval len revolučnými myšlienkami. Spieva o sile zmeny, boľševickej ideológii a veľkosti Vladimíra Iľjiča Lenina.

Igor Severyanin

Igor Severyanin (1887 - 1941) je známy ruský básnik. Jeden z predstaviteľov egofuturizmu. V prvom rade je známy svojou poburujúcou poéziou, kde sa spieva o jeho vlastnej osobnosti. Stvoriteľ si bol istý, že je čistou inkarnáciou génia, preto sa často správal sebecky a povýšenecky. Ale to bolo len na verejnosti. V bežnom každodennom živote sa Severyanin nelíšil od ostatných a po emigrácii do Estónska sa úplne „naviazal“ na modernistické experimenty a začal sa rozvíjať v súlade s klasickou poéziou. Jeho najznámejšie diela sú básne "!", "Slávici kláštornej záhrady", "Klasické ruže", "Nokturno", "Dievča plakalo v parku" a zbierky "Hromujúci pohár", "Victoria regia", "Zlatolira". Podrobne sme sa tomu venovali v inom článku.

Hlavné témy tvorby Igora Severyanina:

technický pokrok;
vlastný génius;
miesto básnika v spoločnosti;
téma lásky;
satira a bičovanie spoločenských nerestí;
politika.

Bol prvým básnikom v Rusku, ktorý sa smelo nazval futuristom. Ale v roku 1912 Igor Severyanin založil nový, vlastný trend - ego-futurizmus, ktorý sa vyznačuje používaním cudzích slov a prítomnosťou pocitu „sebeckosti“.

Alexey Kruchenykh

Alexey Eliseevich Kruchenykh (1886 - 1968) - ruský básnik, novinár, umelec. Jeden z predstaviteľov ruského futurizmu. Tvorca sa preslávil tým, že do ruskej poézie vniesol „zaum“. „Zaum“ je abstraktná reč bez akéhokoľvek významu, ktorá umožňuje autorovi použiť akékoľvek slová (zvláštne kombinácie, neologizmy, časti slov atď.). Aleksey Kruchenykh dokonca vydáva svoje vlastné „Vyhlásenie o nejasnom jazyku“.

Najznámejšou básňou básnika je „Dyr bul shchyl“, ale existujú aj iné diela: „Železobetónové závažia - doma“, „Vľavo“, „Dažďový prales“, „V herni“, „Zima“, „Smrť“. umelca, „Rus“ a ďalších.

Medzi hlavné témy Chlebnikovovej práce patria:

téma lásky;
téma jazyka;
tvorba;
satira;
téma jedla.

Velimír Chlebnikov

Velimir Chlebnikov (1885 - 1922) - slávny ruský básnik, jedna z hlavných postáv avantgardy v Rusku. Preslávil sa predovšetkým tým, že bol zakladateľom futurizmu u nás. Nemali by sme zabúdať ani na to, že práve vďaka Khlebnikovovi sa začali radikálne experimenty v oblasti „tvorivosti slova“ a už spomínaného „zaumi“. Niekedy bol básnik nazývaný aj „predsedom zemegule“. Hlavnými dielami sú básne, básne, superpríbehy, autobiografické materiály a próza. Príklady futurizmu v poézii zahŕňajú:

"Vták v klietke";
"Vremysh - trstina";
"Von z vrecka";
"Kobylka" a ďalšie.

Pre básne:

"Zverinec";
"Túžba po lese";
„Láska prichádza ako strašný víchor“ atď.

Super príbehy:

"Zangezi";
"Vojna v pasci na myši".

"Nikolaj";
„Veľký je deň“ (imitácia Gogola);
"Útes z budúcnosti".

Autobiografické materiály:

"Autobiografická poznámka";
"Odpovede na dotazník S. A. Vegnerova."

Hlavné témy tvorby V. Chlebnikova:

téma revolúcie a jej glorifikácie;
téma predurčenia, rock;
spojenie časov;
téma prírody.

Imagizmus

Imagizmus je jedným z prúdov ruskej avantgardy, ktorý sa objavil a rozšíril aj v striebornom veku. Koncept pochádza z anglického slova „image“, čo sa prekladá ako „obraz“. Tento smer je odnožou futurizmu.

Imagizmus sa prvýkrát objavil v Anglicku. Hlavnými predstaviteľmi boli Ezra Pound a Percy Wyndham Lewis. Až v roku 1915 sa tento trend dostal aj do našej krajiny. Ale ruský imagizmus sa výrazne líšil od angličtiny. V skutočnosti z nej zostal len názov. Prvýkrát si ruská verejnosť vypočula diela Imagizmu 29. januára 1919 v budove Všeruského zväzu básnikov v Moskve. Zabezpečuje, že obraz slova sa povyšuje nad ideu, ideu.

Prvýkrát sa pojem „imagizmus“ objavil v ruskej literatúre v roku 1916. Vtedy vyšla kniha Vadima Shershenevicha „Zelená ulica ...“, v ktorej autor oznámil vznik nového trendu. Rozsiahlejšie ako futurizmus.

Rovnako ako futurizmus, imagizmus ovplyvnil maľbu. Najpopulárnejšími umelcami sú: Georgy Bogdanovich Yakulov (avantgardný umelec), Sergej Timofeevich Konenkov (sochár) a Boris Robertovič Erdman.

Hlavné črty imagizmu:

dominancia obrazu;
rozsiahle používanie metafor;
obsah práce = rozvinutie obrazu + epitetá;
epiteton = prirovnania + metafory + antitéza;
básne plnia predovšetkým estetickú funkciu;
jedno dielo = jeden obrazový katalóg.

Sergej Yesenin

Sergej Alexandrovič Yesenin (1895 - 1925) - slávny ruský básnik, jeden z najpopulárnejších predstaviteľov imagizmu, vynikajúci tvorca sedliackych textov. sme opísali v eseji o jeho prínose pre kultúru strieborného veku.

Počas svojho krátkeho života sa stihol presláviť svojou vynikajúcou kreativitou. Všetci čítali jeho srdečné básne o láske, prírode, ruskej dedine. Básnik bol však známy aj tým, že bol jedným zo zakladateľov imagizmu. V roku 1919 ho spolu s ďalšími básnikmi - V.G. Šeršenevič a A.B. Mariengof - prvýkrát verejnosti povedal o princípoch tohto hnutia. Hlavnou črtou bolo, že básne Imagistov sa dajú čítať zdola nahor. Zároveň sa nemení podstata diela. Ale v roku 1922 si Sergej Alexandrovič uvedomil, že toto inovatívne tvorivé združenie je veľmi obmedzené av roku 1924 napísal list, v ktorom oznámil zatvorenie skupiny Imagist.

Hlavné diela básnika (treba poznamenať, že nie všetky sú napísané v štýle Imagizmu):

"Goy you, Rusko, moja drahá!";
"List žene";
"chuligán";
"Nemiluješ ma, neľutuješ ...";
"Zostáva mi jedna zábava";
Báseň "";

Hlavné témy Yeseninho diela:

téma vlasti;
téma prírody;
milostné texty;
túžba a duchovná kríza;
nostalgia;
prehodnotením historických premien 20. storočia

Anatolij Mariengof

Anatolij Borisovič Mariengof (1897 - 1962) – ruský imaginistický básnik, dramatik, prozaik. Spolu so S. Yeseninom a V. Shershenevičom založil nový smer avantgardy – imaginizmus. V prvom rade sa preslávil svojou revolučnou literatúrou, keďže väčšina jeho diel chváli tento politický fenomén.

Medzi hlavné diela básnika patria knihy ako:

"Román bez klamstiev";
"" (1991 bola vydaná filmová adaptácia tejto knihy);
"Oholený muž";
"Nesmrteľná trilógia";
"Anatolij Mariengof o Sergejovi Yeseninovi";
"Bez figového listu";
"Výkladná skriňa srdca"

K básňam-príkladom imagizmu:

"Stretnutie";
"Džbány pamäti";
"Pochod revolúcií";
"Ruky s kravatou";
"september" a mnohé ďalšie.

Témy Mariengofových diel:

revolúcia a jej spievanie;
téma „Rusko“;
bohémsky život;
socialistické myšlienky;
antiklerikálny protest.

Spolu so Sergejom Yeseninom a ďalšími Imagistami sa básnik podieľal na tvorbe vydaní časopisu „Hotel pre cestujúcich v kráse“ a knihy „Imagists“.

Symbolizmus

- trend na čele s inovatívnym obrazovým symbolom, ktorý nahradil umelecký. Pojem „symbolizmus“ pochádza z francúzskeho „symbolizmus“ a gréckeho „symbolon“ – symbol, znak.

Za praotca tohto trendu sa považuje Francúzsko. Veď práve tam sa v 18. storočí slávny francúzsky básnik Stéphane Mallarmé spojil s ďalšími básnikmi, aby vytvorili nové literárne hnutie. Potom symbolika „migrovala“ do iných európskych krajín a už koncom 18. storočia sa dostala do Ruska.

Prvýkrát sa tento koncept objavuje v dielach francúzskeho básnika Jeana Moreasa.

Medzi hlavné znaky symboliky patria:

duálny svet – rozdelenie na realitu a iluzórny svet;
muzikálnosť;
psychológia;
prítomnosť symbolu ako základu významu a myšlienky;
mystické obrazy a motívy;
spoliehanie sa na filozofiu;
kult individuality.

Alexander Blok

Alexander Alexandrovič Blok (1880-1921) je slávny ruský básnik, jeden z najvýznamnejších predstaviteľov symbolizmu v ruskej poézii.

Blok patrí do druhej etapy rozvoja tohto trendu u nás. Je to „juniorský symbolista“, ktorý vo svojich dielach stelesnil filozofické myšlienky mysliteľa Vladimíra Sergejeviča Solovjova.

Medzi hlavné diela Alexandra Bloka patria nasledujúce príklady ruskej symboliky:

"Na železnici";
"Továreň";
„Noc, ulica, lampa, lekáreň...“;
"Vstupujem do temných chrámov";
"Dievča spievalo v kostolnom zbore";
"Bojím sa ťa stretnúť";
"Ach, chcem žiť bláznivo";
báseň "" a oveľa viac.

Blokove témy:

téma básnika a jeho miesto v živote spoločnosti;
téma obetavá láska, láska-uctievanie;
téma vlasti a pochopenie jej historického osudu;
krása ako ideál a spása sveta;
téma revolúcie;
mystické a folklórne motívy

Valerij Brjusov

Valery Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924) - ruský symbolistický básnik, prekladateľ. Jeden z najznámejších predstaviteľov strieborného veku ruskej poézie. Stál pri počiatkoch ruského symbolizmu spolu s A.A. Blokovať. Úspech tvorcu sa začal škandálom spojeným s monostichom "Ach, zatvor svoje bledé nohy." Potom, po zverejnení ešte vzdorovitejších diel, sa Bryusov ocitne v epicentre slávy. Je pozývaný na rôzne svetské a poetické večery a jeho meno sa stáva skutočnou značkou vo svete umenia.

Príklady symbolistických veršov:

"Jeho koniec";
"V minulosti";
"Napoleon";
"Žena";
"Tiene minulosti";
"Mason";
"Mučiaci darček";
"Oblaky";
"Obrazy času".

Hlavné témy v diele Valeryho Jakovleviča Bryusova:

mystika a náboženstvo;
problémy osobnosti a spoločnosti;
odchod do fiktívneho sveta;
dejiny vlasti.

Andrej Bely

Andrey Bely (1880 - 1934) - ruský básnik, spisovateľ, kritik. Bely je rovnako ako Blok považovaný za jedného z najznámejších predstaviteľov symbolizmu u nás. Stojí za zmienku, že tvorca podporoval myšlienky individualizmu a subjektivizmu. Veril, že symbolika predstavuje určitý svetonázor človeka, a nielen trend v umení. Za najvyšší prejav reči považoval reč znakov. Básnik bol tiež toho názoru, že všetko umenie je akýmsi duchom, mystickou energiou vyšších síl.

Svoje diela nazval symfóniami, vrátane „Dramatic“, „Severnej“, „Symfonickej“ a „Návratu“. Medzi známe básne patria: „A voda? Moment je jasný ... "," Asya (Azure je bledá), "Balmont", "Madman" a ďalšie.

Témy v tvorbe básnika sú:

téma lásky alebo vášne k žene;
boj proti malomeštiackej vulgárnosti;
etické a morálne aspekty revolúcie;
mystické a náboženské motívy;

Konštantín Balmont

Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942) - ruský symbolistický básnik, literárny kritik a spisovateľ. Preslávil sa svojím „optimistickým narcizmom“. Podľa slávneho ruského básnika Anninského nastolil vo svojich dielach najdôležitejšie filozofické otázky. Hlavnými dielami básnika sú zbierky „Pod severným nebom“, „Budeme ako slnko“ a „Horiace budovy“ a známe básne „Motýľ“, „V modrom chráme“, „Nie je deň, keď na Teba nemyslím...“. Toto sú veľmi názorné príklady symboliky.

Hlavné témy v práci Balmonta:

vznešené miesto básnika v spoločnosti;
individualizmus;
téma nekonečna;
otázky bytia a nebytia;
krásy a tajomstva okolitého sveta.

Vjačeslav Ivanov

Vjačeslav Ivanovič Ivanov (1866 - 1949) - básnik, kritik, dramatik, prekladateľ. Hoci rozkvet symbolizmu prežil veľa, stále zostal verný svojim estetickým a literárnym zásadám. Tvorca je známy svojou myšlienkou dionýzskej symboliky (inšpiroval sa starogréckym bohom plodnosti a vína Dionýzom). V jeho poézii dominovali antické obrazy a filozofické otázky, ktoré nastolili starogrécki filozofi ako Epikuros.

Ivanovove hlavné diela:

"Alexander Blok";
"Archa";
"Novinky";
"Váhy";
"Súčasníci";
"Údolie - chrám";
"Obloha žije"

Témy kreativity:

tajomstvo prirodzenej harmónie;
téma lásky;
téma života a smrti;
mytologické motívy;
pravá povaha šťastia.

akmeizmus

Akmeizmus je posledným trendom, ktorý tvoril poéziu strieborného veku. Termín pochádza z gréckeho slova „acme“, čo znamená úsvit niečoho, vrchol.

Ako literárny prejav sa na začiatku 20. storočia sformoval akmeizmus. Počnúc rokom 1900 sa mladí básnici začali schádzať v byte básnika Vjačeslava Ivanova v Petrohrade. V rokoch 1906-1907 sa od všetkých odtrhla malá skupina a vytvorila „kruh mladých ľudí“. Vyznačoval sa túžbou vzdialiť sa od symbolizmu a vytvoriť niečo nové. K rozvoju akmeizmu výrazne prispela aj literárna skupina „Workshop básnikov“. Zahŕňali takých básnikov ako Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Georgy Adamovich, Vladimir Narbut a ďalší. Workshop viedli Nikolay Gumilyov a Sergey Gorodetsky. Po 5 - 6 rokoch sa z tejto skupiny oddelila ďalšia časť, ktorá sa začala nazývať akmeistami.

Akmeizmus sa prejavuje aj v maľbe. Názory umelcov ako Alexandre Benois („Marquise's Bath“ a „Benátska záhrada“), Konstantin Somov („The Mocked Kiss“), Sergei Sudeikin a Leon Bakst (všetci boli súčasťou umeleckej skupiny konca 19. storočia „Svet umenia“) boli podobné názorom akmeistických spisovateľov. Na všetkých obrázkoch vidíme, ako sa moderný svet stavia proti svetu minulosti. Každé plátno je akousi štylizovanou dekoráciou.

Hlavné črty akmeizmu:

odmietanie ideí symbolizmu, odpor k nim;
návrat k pôvodu: spojenie s minulými básnikmi a literárnymi smermi;
symbol už nie je spôsob, ako ovplyvniť / ovplyvniť čitateľa;
absencia všetkého mystického;
spojenie fyziologickej múdrosti s vnútorným svetom človeka.
Snaha o jednoduchosť a maximálnu jasnosť obrazu, témy, štýlu.

Anna Achmatova

Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966) - ruská poetka, literárna kritička, prekladateľka. Je tiež kandidátkou na Nobelovu cenu za literatúru. Ako talentovanú poetku ju svet spoznal v roku 1914. Práve v tomto roku vyšla zbierka „Ruženec“. Ďalej sa jej vplyv v bohémskych kruhoch len zvýšil a báseň „“ jej poskytla škandalóznu slávu. V Sovietskom zväze jej talentu nepriala kritika, najmä jej sláva sa dostala do ilegality, do samizdatu, ale diela z jej pera sa ručne kopírovali a učili sa naspamäť. Bola to ona, ktorá sponzorovala Josepha Brodského v počiatočných fázach jeho práce.

Medzi významné výtvory patria:

„Naučil som sa žiť jednoducho, múdro“;
"Zovrela ruky nad tmavým závojom";
"Spýtal som sa kukučky...";
"Šedooký kráľ";
"Neprosím o tvoju lásku";
"A teraz si ťažký a nudný," a ďalší.

Témy poézie zahŕňajú:

téma manželskej a materskej lásky;
téma skutočného priateľstva;
téma stalinských represií a utrpenia ľudí;
téma vojny;
miesto básnika vo svete;
úvaha o osude Ruska.

V zásade sú lyrické diela Anny Akhmatovej napísané v smere akmeizmu, ale niekedy sa vyskytujú prejavy symbolizmu, najčastejšie na pozadí nejakého druhu akcie.

Nikolaj Gumiljov

Nikolaj Stepanovič Gumilev (1886 - 1921) - ruský básnik, kritik, prozaik a literárny kritik. Na začiatku 20. storočia už bol súčasťou vám už známej „Dielne básnikov“. Práve vďaka tomuto tvorcovi a jeho kolegovi Sergejovi Gorodetskému bol založený akmeizmus. Boli na čele tohto priekopníckeho oddelenia od generálnej skupiny. Gumilyovove básne sú zrozumiteľné a transparentné, neobsahujú pompéznosť a zaum, preto sa stále skúšajú a hrajú na pódiách a hudobných stopách. Hovorí jednoducho, ale krásne a vznešene o zložitých pocitoch a myšlienkach. Pre spojenie s bielogvardejcami ho boľševik zastrelil.

Medzi hlavné práce patria:

"Žirafa";
"Stratená električka";
„Zapamätať si viac ako raz“;
"Z kytice celého orgovánu";
"Pohodlie";
"Útek";
"Zasmial som sa sám na sebe";
"Moji čitatelia" a oveľa viac.

Hlavnou témou Gumiljovovej poézie je prekonávanie životných neúspechov a prekážok. Dotkol sa aj filozofických, milostných, vojenských tém. Jeho pohľad na umenie je kuriózny, pretože kreativita je pre neho vždy obeťou, vždy trápením, ktorému sa bez stopy poddáš.

Osip Mandelstam

Osip Emilievich Mandelstam (1891 - 1938) - slávny básnik, literárny kritik, prekladateľ a prozaik. Je autorom originálnych ľúbostných textov, mestu venoval množstvo básní. Jeho tvorba sa vyznačuje satirickou a zreteľne opozičnou orientáciou vo vzťahu k vtedajšej autorite. Nebál sa dotýkať aktuálnych problémov a klásť nepríjemné otázky. Za jeho žieravé a urážlivé „oddanosť“ Stalinovi bol zatknutý a odsúdený. Záhada jeho smrti v pracovnom tábore zostáva dodnes nevyriešená.

Príklady akmeizmu možno nájsť v jeho dielach:

Notre Dame;
„Žijeme bez toho, aby sme cítili krajinu pod nami“;
„Nespavosť. Homer. Pevné plachty...“;
Silentium;
"Autoportrét";
„Večer je jemný. Súmrak je dôležitý...“;
"Usmievaš sa" a oveľa viac.

Témy v diele Mandelstama:

krása Petrohradu;
téma lásky;
miesto básnika vo verejnom živote;
téma kultúry a slobody tvorivosti;
politický protest;
básnik a moc.

Sergej Gorodecký

Sergej Mitrofanovič Gorodetsky (1884 - 1967) - ruský básnik - akmeista, prekladateľ. Jeho tvorba sa vyznačuje prítomnosťou folklórnych motívov, mal rád ľudové eposy a starú ruskú kultúru. Po roku 1915 sa stal sedliackym básnikom, opisujúcim zvyky a život v obci. Počas pôsobenia ako vojnový korešpondent vytvoril cyklus básní venovaný arménskej genocíde. Po revolúcii sa venoval najmä prekladom.

Významné diela básnika, ktoré možno považovať za príklady akmeizmu:

"Arménsko";
"Breza";
cyklus "Jar";
"Mesto";
"Vlk";
„Moja tvár je úkrytom zrodení“;
"Pamätajte, prišla víchrica";
"Lilac";
"Sneh";
"Séria".

Hlavné témy v básňach Sergeja Gorodetského:

prírodná nádhera Kaukazu;
téma básnika a poézie;
genocída Arménov;
téma revolúcie;
téma vojny;
láska a filozofické texty.

Kreativita Marina Tsvetaeva

Marina Ivanovna Cvetajevová (1892-1941) je známa ruská poetka, prekladateľka, prozaička. V prvom rade je známa svojimi ľúbostnými básňami. Inklinovala aj k reflexii etických aspektov revolúcie a v jej dielach sa črtala nostalgia za starými časmi. Možno aj preto bola nútená opustiť krajinu Sovietov, kde jej práca nebola ocenená. Brilantne vedela iné jazyky a jej popularita sa rozšírila nielen do našej krajiny. Talent poetky obdivujú v Nemecku, Francúzsku a Českej republike.

Hlavné diela Tsvetaeva:

"Poď, vyzeráš ako ja";
„Získam ťa späť zo všetkých krajín, zo všetkých nebies ..“;
„Túžba po domove! Na dlhú dobu...“;
„Páči sa mi, že so mnou nie si chorý“;
"Chcel by som s tebou žiť";

Hlavné témy v tvorbe poetky:

téma vlasti;
téma lásky, žiarlivosti, odlúčenia;
téma domova a detstva;
téma básnika a jeho význam;
historický osud vlasti;
duchovný vzťah.

Jednou úžasnou črtou Mariny Cvetajevovej je, že jej básne nepatria do žiadneho literárneho hnutia. Všetky sú mimo akéhokoľvek smeru.

Dielo Sofie Parnok

Sofia Yakovlevna Parnok (1885 - 1933) - ruská poetka, prekladateľka. Slávu si získala vďaka škandalóznemu priateľstvu so slávnou poetkou Marina Tsvetaevovou. Faktom je, že komunikácii medzi nimi sa pripisovalo niečo viac ako priateľské vzťahy. Parnok za výroky o práve žien na netradičnú lásku a zrovnoprávnenie s mužmi získala aj prezývku „ruská Sapfó“.

Hlavné diela:

"Biela noc";
„V neúrodnej krajine nemôže rásť žiadne zrno“;
„Ešte nie duch, takmer nie telo“;
"Milujem ťa v tvojom priestore";
"Aké jasné je dnes svetlo";
"Veštenie";
"Pysky boli príliš tesné."

Hlavnými témami v tvorbe poetky sú láska bez predsudkov, duchovné spojenie medzi ľuďmi, nezávislosť od verejnej mienky.

Parnok nepatrí k určitému smeru. Celý život sa snažila nájsť si svoje osobitné miesto v literatúre, neviazané na konkrétny trend.

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

2
2
3. Tvorivý debut 3
4
6
7
Zoznam použité literatúre 10

1. Míľniky v tvorbe básnika „strieborného veku“

BLOK Alexander Alexandrovič, ruský básnik, sa narodil 16. (28. novembra) 1880 v Petrohrade.

Svoju básnickú činnosť začal v duchu symbolizmu („Básne o krásnej pani“, 1904), pocit krízy hlásal v dráme „Bábkové divadlo“ (1906).

Blokove texty blízke hudbe svojou „spontaneitou“ vznikli pod vplyvom romantiky. Prehlbovaním spoločenských trendov (cyklus „Mesto“, 1904-1908), chápaním „strašného sveta“ (rovnomenný cyklus, 1908-1916), uvedomovaním si tragédie moderného človeka (hra "Rose and Cross", 1912-1913) prišiel k myšlienke nevyhnutnosti "odplaty" (cyklus s rovnakým názvom 1907-1913; cyklus "Yamba", 1907-1914; báseň "Odplata", 1910-1921). Hlavné témy poézie boli riešené v cykle Matka zem (1907-1916).

Októbrovú revolúciu sa pokúsil pochopiť v básni „Dvanásť“ (1918), publicistika. Prehodnotenie revolučných udalostí a osudu Ruska sprevádzala hlboká tvorivá kríza a depresia.

2. Rodina. Detstvo a vzdelanie

Otec Alexander Ľvovič Blok - právnik, profesor práva na Varšavskej univerzite, matka Alexandra Andreevna, rodená Beketova (v druhom manželstve Kublitskaja-Piottukh) - prekladateľka, dcéra rektora Petrohradskej univerzity A. N. Beketova a prekladateľa E. N. Beketovej .

Blokove prvé roky strávil v dome jeho starého otca. Medzi najjasnejšie dojmy z detstva a dospievania patria každoročné letné mesiace v šachmatovskom panstve Beketovcov neďaleko Moskvy. V roku 1897 počas výletu do letoviska Bad Nauheim (Nemecko) zažil prvú mladícku vášeň K. M. Sadovskej, ktorej venoval množstvo básní, ktoré boli potom zaradené do cyklu Ante Lucem (1898-1900) resp. v zbierke Beyond the Past Days (1920), ako aj cyklus „Po dvanástich rokoch“ (1909-14). Po absolvovaní Vvedenského gymnázia v Petrohrade v roku 1898 nastúpil na právnickú fakultu Petrohradskej univerzity, no v roku 1901 prešiel na historicko-filologickú fakultu (absolvoval v roku 1906 na slovansko-ruskej katedre). Medzi profesorov, u ktorých Blok študoval, patria F. F. Zelinskij, A. I. Sobolevskij, I. A. Šljapkin, S. F. Platonov, A. I. Vvedenskij, V. K. Ernshtedt, B. V. Warneke. V roku 1903 sa oženil s dcérou D. I. Mendelejeva, Lyubov Dmitrievna.

3. Tvorivý debut

Poéziu začal písať vo veku 5 rokov, no vedomé priľnutie k svojmu povolaniu začína v rokoch 1900-01. Najvýznamnejšie literárne a filozofické tradície, ktoré ovplyvnili formovanie tvorivej individuality, sú učenie Platóna, texty a filozofia V. S. Solovjova a poézia A. A. Feta.

V marci 1902 sa zoznámil so Z. N. Gippiusom a D. S. Merežkovským, ktorí naňho mali obrovský vplyv; v ich časopise "New Way" (1903, č. 3) Blok debutoval ako básnik a kritik.

V januári 1903 vstúpil do korešpondencie, v roku 1904 sa osobne stretol s A. Belym, ktorý sa mu stal z mladších symbolistov najbližším básnikom. V roku 1903 vyšla Literárna a umelecká zbierka: Básne študentov cisárskej petrohradskej univerzity, v ktorej vyšli tri Blokove básne; v tom istom roku vyšiel Blokov cyklus „Básne o krásnej dáme“ (názov navrhol V. Ya. Bryusov) v 3. knihe almanachu „Severné kvety“.

V marci 1904 začal pracovať na knihe "Básne o krásnej pani" (1904, na titulnej strane - 1905). Tradičná romantická téma lásky-služby dostala v „Básňach o krásnej pani“ nový obsah, ktorý do nej vniesli myšlienky Vl. Solovjova o splynutí s večnou ženskosťou v Božskej všejednote, o prekonaní odcudzenia jednotlivca od svetového celku prostredníctvom milostného citu. Mýtus o Sofii, ktorý sa stáva témou lyrických básní, premieňa vo vnútornom svete cyklu na nepoznanie tradičnú prírodnú, a najmä „lunárnu“ symboliku a príslušenstvo (hrdinka sa objavuje hore, na večernej oblohe, je ňou biela, zdroj svetla, rozptyľuje perly, vynára sa, mizne po východe slnka atď.).

4. Účasť na literárnom procese 1905-09

„Básne o krásnej pani“ odhalili tragickú neuskutočniteľnosť „Solovievovej“ životnej harmónie (motívy „rúhačských“ pochybností o vlastnom „povolaní“ a o svojej milovanej, ktorá môže „zmeniť svoj vzhľad“), čím sa básnik postavil pred potrebu hľadať iné, priamejšie vzťahy so svetom. Udalosti revolúcie z rokov 1905 – 1907 zohrali osobitnú úlohu pri formovaní Blokovho svetonázoru a odhalili spontánnu, katastrofickú povahu života. Téma „živlov“ preniká do textov tejto doby a stáva sa nosnou (obrazy snehovej búrky, fujavice, motívy slobodných ľudí, tuláctvo).

Podoba ústrednej hrdinky sa dramaticky mení: Krásnu dámu vystrieda démonický Cudzinec, Snežná maska, schizmatická cigánka Faina. Blok sa aktívne zapája do literárneho každodenného života, publikuje vo všetkých symbolistických časopisoch („Otázky života“, „Váhy“, „Priechod“, „Zlaté rúno“), almanachy, noviny („Slovo“, „Reč“, „Hodina“ a pod.), pôsobí nielen ako básnik, ale aj ako dramatik a literárny kritik (od roku 1907 vedie kritické oddelenie v Zlatom rúne), pre kolegov symbolistov nečakane prezrádzajúci záujem a blízkosť k tradíciám demokratických literatúre.

Kontakty v literárnom a divadelnom prostredí sú čoraz rozmanitejšie: Blok navštevuje „Klub mladých“, ktorý združoval spisovateľov blízkych „novému umeniu“ (V.V. Gippius, S.M. Gorodetsky, E.P. Ivanov, L.D. Semenov, A. A. Kondratiev a ostatné). Od roku 1905 navštevuje „stredy“ na „veži“ Vyach. I. Ivanov, od roku 1906 - "soboty" v divadle V. F. Komissarzhevskaya, kde V. E. Meyerhold uviedol svoju prvú hru "Balaganchik" (1906). Herečka tohto divadla N. N. Volokhova sa stáva predmetom jeho búrlivej vášne, je jej venovaná kniha básní „Snehová maska“ (1907), cyklus „Faina“ (1906-08); jej črty – „vysoká kráska“ v „elastickom čiernom hodvábe“ s „žiariacimi očami“ – určujú vzhľad „prirodzených“ hrdiniek v textoch tohto obdobia, v „Rozprávke o tej, ktorá by jej nerozumela“ (1907 ), v hrách „Cudinec“, „Kráľ na námestí“ (obe 1906), „Pieseň osudu“ (1908). Vychádzajú zbierky básní (Nečakaná radosť, 1907; Zem v snehu, 1908), divadelné hry (Lyrické drámy, 1908).

Blok publikuje kritické články, vystupuje v Petrohradskej nábožensko-filozofickej spoločnosti („Rusko a inteligencia“, 1908, „Prvky a kultúra“, 1909). Problém „ľudu a inteligencie“, kľúčový pre kreativitu tohto obdobia, určuje vyznenie všetkých tém rozvíjaných v jeho článkoch a básňach: kríza individualizmu, miesto umelca v modernom svete, atď. Jeho básne o Rusku, najmä cyklus „Na Kulikovom poli“ (1908), spájajú obrazy vlasti a milovaného (Manželka, Nevesta), pričom vlasteneckým motívom dodávajú osobitú intímnu intonáciu. Kontroverzia okolo článkov o Rusku a inteligencii, ich všeobecne negatívne hodnotenie v kritike a žurnalistike, narastajúce poznanie samotného Bloka, že priamy apel na široké demokratické publikum sa nekonal, ho v roku 1909 priviedli k postupnému sklamaniu z výsledkov. novinárskej činnosti.

5. Kríza symbolizmu a kreativity 1910-17

Obdobím „preceňovania hodnôt“ sa pre Bloka stáva na jar a v lete 1909 cesta do Talianska. Na pozadí politickej reakcie v Rusku a v atmosfére samoľúbostného európskeho filistinizmu je jedinou spásnou hodnotou vysoké klasické umenie, ktorá ho, ako si neskôr spomenul, „popálila“ na talianskom výlete. Tento súbor nálad sa odráža nielen v cykle Talianske básne (1909) a nedokončenej knihe prozaických esejí Blesk umenia (1909-20), ale aj v správe O súčasnom stave ruskej symboliky (apríl 1910). Blok nakreslil čiaru za históriou vývoja symbolizmu ako striktne definovanej školy a konštatoval koniec a vyčerpanie obrovskej etapy vlastnej tvorivej a životnej cesty a potrebu „duchovnej stravy“, „odvážneho učňovstva“ a „ sebaprehlbovanie“.

Získanie dedičstva po otcovej smrti koncom roku 1909 oslobodilo Bloka na dlhý čas od starostí o literárne zárobky a umožnilo sústrediť sa na niekoľko veľkých umeleckých myšlienok. Po dištancovaní sa od aktívnej publicistickej činnosti a účasti na živote literárnej a divadelnej bohémy začal od roku 1910 pracovať na veľkej epickej básni „Odplata“ (ktorá nebola dokončená).

V rokoch 1912-13 napísal hru Ruža a kríž. Po vydaní zbierky Nočné hodiny v roku 1911 Blok zrevidoval svojich päť básnických kníh na trojzväzkovú básnickú zbierku (zväzky 1-3, 1911-12). Od tej doby Blokova poézia existuje v mysli čitateľa ako jediná „lyrická trilógia“, jedinečný „román vo veršoch“, vytvárajúci „mýtus o ceste“. Za života básnika bolo trojzväzkové vydanie dotlačené v roku 1916 a v rokoch 1918-21. V roku 1921 začal Blok pripravovať nové vydanie, no podarilo sa mu dokončiť len 1. diel. Každé ďalšie vydanie obsahuje všetko podstatné, čo medzi vydaniami vzniklo: cyklus „Carmen“ (1914), venovaný speváčke L. A. Andreeve-Delmas, báseň „Záhrada slávikov“ (1915), básne zo zbierok „Yamba“ (1919 ), "Sivé ráno" (1920).

Od jesene 1914 Blok pracoval na vydaní Básní Apolóna Grigorieva (1916) ako zostavovateľ, autor úvodného článku a komentátor. 7. júla 1916 bol odvedený do armády, slúžil ako časomerač v 13. ženijnej a stavebnej čate Zemského a Mestského zväzu pri Pinsku. Po februárovej revolúcii v roku 1917 sa Blok vrátil do Petrohradu a stal sa členom Mimoriadnej vyšetrovacej komisie na vyšetrovanie zločinov cárskej vlády ako redaktor doslovných záznamov. Materiály vyšetrovania zhrnul v knihe The Last Days of Imperial Power (1921, vydaná posmrtne).

6. Filozofia kultúry a básnická tvorivosť v rokoch 1917-21

Po októbrovej revolúcii Blok jednoznačne deklaroval svoj postoj tým, že odpovedal na dotazník „Môže inteligencia spolupracovať s boľševikmi“ - „Môže a musí“, pričom v januári 1918 uverejnil v ľavicových socialisticko-revolučných novinách „Znamya Truda“ sériu článkov „ Rusko a inteligencia“, ktorý sa otvoril článkom „Inteligencia a revolúcia“ a o mesiac neskôr - báseň „Dvanásť“ a báseň „Skýti“. Blokov postoj vyvolal ostrú výčitku od Z. N. Gippiusa, D. S. Merežkovského, F. Sologuba, Vjača. Ivanov, G. I. Čulkov, V. Piast, A. A. Achmatova, M. M. Prišvin, Yu. I. Aikhenvald, I. G. Ehrenburg a ďalší, s výraznou opatrnosťou hovorili o cudzosti básne boľševickým predstavám o revolúcii (L. D. Trockij, A. V. Lunacharskij , V. M. Friche). Najväčší zmätok spôsobila postava Krista vo finále básne „Dvanásť“. Súčasná kritika Bloka si však nevšimla rytmický paralelizmus a ozvenu motívov s Puškinovými „Démonmi“ a nedocenila úlohu národného mýtu démonizmu pre pochopenie významu básne.

Po Dvanástich a Skýtoch napísal Blok komické básne „pre každý prípad“, pričom pripravil posledné vydanie „lyrickej trilógie“, no nové pôvodné básne vytvoril až v roku 1921. Zároveň od roku 1918 nastal nový rozmach v r. začala prozaická tvorivosť. Básnik robí kultúrno-filozofické správy na stretnutiach Volfily - Slobodného filozofického združenia ("Kolaps humanizmu" - 1919, "Vladimir Solovyov a naše dni" - 1920), na škole žurnalistiky ("Katilina" - 1918), píše lyrické fragmenty („Ani sny, ani realita“, „Vyznanie pohana“), fejtóny („Ruskí Dandies“, „Krajania“, „Odpoveď na otázku o Červenej pečati“).

Obrovské množstvo toho, čo bolo napísané, súvisí s Blokovými služobnými aktivitami: po revolúcii bol prvýkrát v živote nútený hľadať nielen literárne zárobky, ale aj verejnú službu.

V septembri 1917 sa stal členom Divadelnej a literárnej komisie, od začiatku roku 1918 spolupracoval s Divadelným oddelením Ľudového komisariátu školstva, v apríli 1919 prešiel do Veľkého činoherného divadla. Zároveň sa stal členom redakčnej rady vydavateľstva "Svetová literatúra" pod vedením M. Gorkého, od roku 1920 - predsedom petrohradskej pobočky Zväzu básnikov.

Spočiatku bola Blokova účasť v kultúrnych a vzdelávacích inštitúciách motivovaná presvedčením o povinnosti inteligencie voči ľuďom. Prudký rozpor medzi básnikovými predstavami o „očistnom revolučnom živle“ a krvavou každodennosťou nastupujúceho totalitného byrokratického režimu však viedol k čoraz väčšiemu sklamaniu z toho, čo sa dialo, a prinútil básnika opäť hľadať duchovnú podporu. V jeho článkoch a denníkových záznamoch sa objavuje motív katakombovej existencie kultúry. Blokove myšlienky o nezničiteľnosti skutočnej kultúry a o „tajnej slobode“ umelca, ktorý odoláva pokusom „nového davu“ zasahovať do nej, boli vyjadrené v prejave „O vymenovaní básnika“ večer v r. spomienka na A. S. Puškina a v básni „Puškinov dom“ (február 1921), ktorá sa stala jeho umeleckým a ľudským testamentom.

V apríli 1921 sa rastúca depresia mení na duševnú poruchu, sprevádzanú srdcovými chorobami. 7. augusta Blok zomrel. V nekrológoch a posmrtných memoároch sa neustále opakovali jeho slová z prejavu venovaného Puškinovi o „nedostatku vzduchu“, ktorý zabíja básnikov.

Zoznam použitej literatúry

1. Anikeev A.P. Ruskí básnici strieborného veku. -M.: Myšlienka, 2003

2. Magomedová D. M. Block Alexander Alexandrovič. -M.: Osveta, 1981

3. Ruská literatúra. Encyklopédia pre deti. -M.: Avanta +, 2004

Podobné dokumenty

Alexander Blok - ruský básnik strieborného veku; biografia: detstvo, rodina a príbuzní, pôvod kreativity; univerzitné roky. Blok a revolúcia; zoznámenie sa so symbolistami, vášeň pre divadlo, publikácie; služba v aktívnej armáde; kolaps ideálov.

prezentácia, pridané 30.09.2012

A. Blok je klasikom ruskej literatúry 20. storočia, jedným z najväčších básnikov Ruska. Životopis: rodina a príbuzní, revolučné roky, tvorivý debut básnika. Obraz vlasti, milovaný v diele Bloka; sklamanie z výsledkov revolúcie; depresie.

prezentácia, pridané 09.05.2013

Detstvo, mladosť a kreativita Alexandra Bloka. Cykly básní odzrkadľujúce Blokov vzplanul cit k herečke N.N. Volochovej. „Ante lucem“ ako prah pre budúcu neľahkú cestu básnika, jeho postoj k životu, jeho prijatie a uvedomenie si vysokého poslania básnika.

prezentácia, pridané 15.02.2011

Alexander Alexandrovič Blok ako najväčší ruský básnik strieborného veku. Hlavné spôsoby ruskej poézie XX storočia. Silné prepojenie Blokovej kreativity a národnej kultúry. Obraz novej jednoty Ruska. Veršovaný román – „Básne o krásnej pani“.

esej, pridaná 23.04.2009

Štúdium pôvodu, detstva a mladosti básnika Alexandra Bloka. Opisy jeho manželstva, milostných záujmov, prostredia, práce a tvorivej činnosti, zatknutia. Charakteristika vplyvu februárovej a októbrovej revolúcie na básnikovu tvorbu.

prezentácia, pridané 13.02.2012

Špecifickosť zahraničnej a ruskej symboliky. Rozdiel medzi symbolom a umeleckým obrazom. Ruskí symbolistickí spisovatelia. Problém teurgickej tvorivosti. Poézia strieborného veku. Symbolistické tendencie v literárnej tvorbe Bloka a Verlaina.

ročníková práca, pridaná 30.10.2015

Životopis ruského symbolistického básnika strieborného veku Konstantina Dmitrieviča Balmonta: pôvod, detstvo, vzdelanie a tvorivosť. Svetonázorová a prekladateľská činnosť básnika. Všeslovanský svet a ruská revolúcia v dielach Balmonta.

prezentácia, pridané 20.12.2015

Informácie o rodine A.A. Blok, formovanie jeho básnickej individuality. Dej motívy básní veľkého ruského básnika. Zobrazenie výtvarného poňatia symboliky v knihách „Básne o krásnej pani“, „Snehová maska“, „Ruža a kríž“.

prezentácia, pridané 12.01.2012

Biografia Igora Severyanina cez prizmu jeho práce. Začiatok tvorivej cesty básnika, formovanie názorov. Charakteristika diel, črty monografickej a ľúbostnej lyriky básnika. Úloha a význam Severyaninovho diela pre ruskú literatúru.

prezentácia, pridané 4.6.2011

Oboznámenie sa s tvorbou básnikov strieborného veku ako významných predstaviteľov éry symbolizmu. Kontextová analýza obrazov kráľov a žobrákov v ruskej literatúre (najmä v poézii strieborného veku) na príklade diel A. Bloka, A. Achmatovovej a iných.

Portál pre študenta. Samotréning