Výrazový detail v diele, ktoré nesie výraznú sémantickú a ideovú a emocionálnu záťaž. Detail je schopný sprostredkovať maximálne množstvo informácií pomocou malého objemu textu, pomocou detailu v jednom alebo niekoľkých slovách môžete získať najživšiu predstavu o postave (jeho vzhľad alebo psychológiu) , interiér, prostredie. Na rozdiel od detailu, ktorý vždy pôsobí s inými detailmi a vytvára tak úplný a vierohodný obraz sveta, je detail vždy nezávislý. Spomedzi spisovateľov, ktorí zručne využili detail, možno menovať A. Čechova a N. Gogolu.

A. Čechov v príbehu používa ako detail zmienku o nových galošách a občerstvení na stole, aby ukázal absurditu samovraždy, ktorá sa stala: „Na podlahe, pri samotných nohách stola, ležalo nehybne dlhé telo pokryté bielou farbou. V slabom svetle lampy bolo okrem bieleho prehozu jasne vidieť nové gumené galusky.. A potom sa povie samovražda „spáchal samovraždu zvláštnym spôsobom, za samovarom a rozložil občerstvenie na stôl“.

Obrazne povedané, každý kus pištole musí strieľať. Známy literárny kritik Efim Dobin na príklade využitia detailov A. Čechova tvrdí, že detail musí prejsť prísnym výberom a musí byť umiestnený do popredia. Sám A. Čechov sa zasadzoval za minimalizáciu detailov, ale za šikovné využitie malého množstva detailov. Pri inscenovaní hier A. Čechov požadoval, aby detaily v prostredí a oblečení ladili s detailmi v jeho dielach. K.G. Paustovský v poviedke „Starec v staničnom bufete“ vysvetľuje a zamýšľa sa nad významom detailov (detailov) v próze. Čechov povedal: "Vec nežije bez detailu."

Podľa kompozičnej úlohy možno detaily rozdeliť na dva hlavné typy: naratívne detaily (naznačujúce pohyb, zmenu obrazu, situácie, postavy) a popisné detaily (zobrazovanie, maľovanie obrazu, situácie, postavy v danej chvíli). Detail sa môže v texte objaviť raz, alebo sa môže opakovať, aby sa umocnil efekt, v závislosti od zámeru autora. Detaily sa môžu týkať každodenného života, krajiny, portrétu, interiéru, ale aj gesta, subjektívnej reakcie, akcie a reči.

V rôznych obdobiach dejín literatúry sa úloha detailu menila: Homér používal podrobné každodenné opisy na reprodukciu obrazu reality, zatiaľ čo realisti prešli na „hovoriaci“ detail, ktorý slúžil špecifickému účelu realistického zobrazenia typický človek v typických pomeroch, zatiaľ čo modernisti používali nelogické, kontrastné, metaforické detaily, čo im umožňovalo ďalej zmenšovať text bez ohrozenia myšlienky.

Literatúra

• Dobin E. Hrdina. Zápletka. Detail. - M.: Sovietsky spisovateľ, 1962
• Dobin E. Dej a skutočnosť. Umelecké detaily. - L .: Sovietsky spisovateľ, 1981

Nadácia Wikimedia. 2010.

Pozrite si, čo je „Detail (literatúra)“ v iných slovníkoch:

Detail môže znamenať: Detail detail v strojárstve Detail (literatúra) detail v literatúre Zoznam významov ... Wikipedia

Obsah a rozsah koncepcie. Kritika predmarxistických a antimarxistických názorov na L. Problém osobného princípu u L. Závislosť L. na spoločenskom „prostredí“. Kritika porovnateľne historického prístupu k L. Kritika formalistickej interpretácie L. ... ... Literárna encyklopédia

Pojem „postmoderná literatúra“ popisuje charakteristické črty literatúry druhej polovice 20. storočia (fragmentácia, irónia, čierny humor a pod.), ako aj reakciu na myšlienky osvietenstva, ktoré sú modernistickej literatúre vlastné. Postmodernizmus v literatúre, ... ... Wikipedia

Tento výraz má iné významy, pozri Detail (významy). Diel je výrobok, ktorý je súčasťou stroja, vyrobený z materiálu, ktorý je štruktúrou a vlastnosťami homogénny bez použitia akýchkoľvek montážnych operácií. Podrobnosti (čiastočne ... ... Wikipedia

Literatúra Mnohonárodná sovietska literatúra predstavuje kvalitatívne novú etapu vo vývoji literatúry. Ako istý umelecký celok, zjednotený jedinou sociálnou a ideologickou orientáciou, pospolitosťou ... ... Veľká sovietska encyklopédia

Literatúra z obdobia feudalizmu. VIII X storočia. XI XII storočia. XII XIII storočia. XIII XV storočia. Bibliografia. Literatúra z obdobia rozkladu feudalizmu. I. Od reformácie po tridsaťročnú vojnu (koniec 15. – 16. storočia). II Od 30-ročnej vojny do začiatku osvietenstva (XVII. storočie ... Literárna encyklopédia

Tento výraz má iné významy, pozri Rukáv. Rukáv je časť odevu, ktorá zakrýva celú ruku alebo jej časť. Môže byť krátka (ako na tričkách), stredná (napríklad zakrývajúca ruku po zápästie) a dlhá (zvieracia kazajka). ... ... Wikipedia

Tento výraz má iné významy, pozri Podložka. Rôzne druhy podložiek Podložka (z nemčiny Scheibe) krémová ... Wikipedia

Spojka je zariadenie (časť stroja) určené na vzájomné spojenie koncov hriadeľov, ako aj hriadeľov a častí, ktoré na nich voľne sedia. Spojka prenáša mechanickú energiu bez zmeny jej hodnoty. (Časť energie sa stratí v spojke. Môžete ... ... Wikipedia

Tento výraz má iné významy, pozri Baba. Baba je pracovná časť stroja, ktorá vykonáva užitočnú prácu vplyvom nárazu po usmernenom páde. Podobný projektil sa používa na narážanie hromád, kovanie atď. Hmotnosť ženy môže byť ... ... Wikipedia

Obraz zobrazovaného sveta tvoria jednotlivci umelecké detaily. Umeleckým detailom rozumieme najmenší obrazový alebo expresívny výtvarný detail: prvok krajiny alebo portrétu, samostatnú vec, akt, psychologický pohyb a pod. Ako prvok umeleckého celku je samotný detail najmenší. obraz, mikroobraz. Zároveň je detail takmer vždy súčasťou väčšieho obrazu, tvoria ho detaily, poskladané do „blokov“: napríklad zvyk nemávať rukami pri chôdzi, tmavé obočie a fúzy s blond vlasmi, oči, ktoré sa nesmiali - všetky tieto mikroobrazy tvoria „blok“ väčší obraz - portrét Pečorina, ktorý sa zase spája do ešte väčšieho obrazu - holistický obraz človeka .

Pre uľahčenie analýzy možno umelecké detaily rozdeliť do niekoľkých skupín. Detaily sú na prvom mieste externé a psychologický. Vonkajšie detaily, ako je ľahké uhádnuť z ich mena, nás priťahujú k vonkajšej, objektívnej existencii ľudí, ich vzhľadu a biotopu. Vonkajšie detaily sa zas delia na portrét, na šírku a reálne. Psychologické detaily pre nás zobrazujú vnútorný svet človeka, sú to samostatné duševné hnutia: myšlienky, pocity, skúsenosti, túžby atď.

Vonkajšie a psychologické detaily nie sú oddelené nepreniknuteľnou hranicou. Vonkajší detail sa teda stáva psychologickým, ak prenáša, vyjadruje určité mentálne pohyby (v tomto prípade hovoríme o psychologickom portréte) alebo je zahrnutý do priebehu myšlienok a skúseností hrdinu (napríklad skutočná sekera a obraz táto sekera v Raskoľnikovovom duševnom živote).

Podľa povahy umeleckého vplyvu sa líšia detaily-detaily a detaily symbolu. Detaily pôsobia hromadne, opisujú predmet alebo jav zo všetkých mysliteľných strán, symbolický detail je jediný, snažiaci sa naraz pochopiť podstatu javu, zvýrazňujúc to hlavné v ňom. V tejto súvislosti moderný literárny kritik E. Dobin navrhuje oddeliť detaily a detaily, pričom verí, že detail je umelecky vyšší ako detail. To však sotva platí. Obidva princípy využitia umeleckých detailov sú rovnocenné, každý z nich je dobrý na svojom mieste. Tu je napríklad použitie detailov v popise interiéru v Plyushkinovom dome: „Na úrade ... ležalo veľa rôznych vecí: veľa jemne napísaných kúskov papiera pokrytých lis na zelený mramor s vajcom navrchu, nejaká stará kniha viazaná v koži s červeným okrajom, citrón, všetko vyschnuté, nie viac ako lieskový orech, rozbité kreslo, pohár s nejakou tekutinou a tri muchy, pokryté list, kus pečatného vosku, kus handry niekde zdvihnutý, dve pierka zafarbené atramentom, vysušené, ako pri konzumácii, špáradlo, úplne zažltnuté. Tu Gogol potrebuje len veľa detailov, aby umocnil dojem nezmyselnej lakomosti, malichernosti a úbohosti hrdinovho života. Detail-detail vytvára zvláštnu presvedčivosť aj v opisoch objektívneho sveta. Pomocou detailov-detailov sa prenášajú aj zložité psychické stavy, tu je tento princíp využitia detailu nevyhnutný. Symbolický detail má svoje výhody, je vhodné v ňom vyjadriť celkový dojem z predmetu alebo javu, s jeho pomocou je dobre zachytený všeobecný psychologický tón. Detail-symbol často s veľkou jasnosťou vyjadruje autorov postoj k zobrazenému - taký je napríklad Oblomovov župan v Gončarovovom románe.

Prejdime teraz ku konkrétnej úvahe o rozmanitosti umeleckých detailov.

Umelecký detail a jeho druhy

Obsah

Úvod …………………………………………………………………………..
Kapitola 1. …………………………………………………………………….	5
1.1 Umelecký detail a jeho fungovanie v texte ………….	5
1.2 Klasifikácia umeleckých detailov …………………………..	9
1.3 Umelecký detail a umelecký symbol………………..	13
Kapitola 2. …………………………………………………………………….	16
2.1 Inovatívny štýl E. Hemingwaya………………………………………..	16
2.2 Umelecký detail v príbehu E. Hemingwaya „Starec a more“ ...	19
2.3 Symbol ako druh umeleckého detailu v príbehu E. Hemingwaya „Starec a more“ ………………………………………………….	27
Záver …………………………………………………………………………	32
Bibliografia ……………………………………………………….	35

Úvod
Vo filologickej vede je málo javov, ktoré sa tak často a tak nejednoznačne spomínajú ako detail. Intuitívne je detail vnímaný ako „niečo malé, bezvýznamné, čo znamená niečo veľké, významné“. V literárnej kritike a štylistike sa už dávno a oprávnene presadil názor, že rozšírené používanie umeleckého detailu môže slúžiť ako dôležitý ukazovateľ individuálneho štýlu a charakterizuje napríklad rôznych autorov ako Čechov, Hemingway, Mansfield. Pri diskusii o próze 20. storočia kritici zhodne hovoria o jej príťažlivosti k detailu, ktorý je len nepodstatným znakom javu alebo situácie a necháva čitateľa, aby si obraz dokončil sám.
V súčasnom štádiu vývoja textovej lingvistiky a štylistiky nemožno analýzu literárneho diela považovať za úplnú bez toho, aby sme v ňom neštudovali fungovanie umeleckého detailu. V tejto súvislosti je cieľom tejto štúdie holisticky študovať a analyzovať rôzne typy umeleckých detailov, určiť ich význam pri tvorbe podobenstva E. Hemingwaya „Starec a more“. Táto práca bola vybraná z dôvodu, že témy, ktoré odhaľuje E. Hemingway, sú večné. Sú to problémy ľudskej dôstojnosti, morálky, rozvoja ľudskej osobnosti bojom. Podobenstvo „Starec a more“ obsahuje hlboký podtext, ktorý pomôže pochopiť analýzu umeleckých detailov, čo umožňuje rozšíriť možnosti interpretácie literárneho diela.
Účel práce určil konkrétne ciele štúdie:

štúdium hlavných ustanovení modernej literárnej kritiky o úlohe umeleckých detailov v dielach;
analýza odrôd dielov;
identifikácia rôznych druhov umeleckých detailov v podobenstve E. Hemingwaya „Starec a more“;
odhalenie hlavných funkcií umeleckých detailov v tejto práci.

Predmetom tejto štúdie je podobenstvo E. Hemingwaya „Starec a more“.
Predmetom štúdia je výtvarný detail – najmenšia jednotka objektívneho sveta spisovateľovho diela.
Štruktúru práce určujú ciele a zámery štúdia.
Úvod zdôvodňuje relevantnosť zvolenej témy, definuje hlavný cieľ a konkrétne úlohy práce.
V teoretickej časti sú skúmané hlavné ustanovenia týkajúce sa pojmu "umelecký detail", sú uvedené klasifikácie detailov existujúce v modernej literárnej kritike a sú určené ich funkcie v literárnom diele.
V praktickej časti bola vykonaná analýza podobenstva E. Hemingwaya „Starec a more“ s vyzdvihnutím výtvarných detailov a určením ich úlohy pri vytváraní podtextu.
V závere sú zhrnuté teoretické a praktické výsledky štúdie, uvedené hlavné ustanovenia o materiáli práce.

Kapitola 1
1.1 Umelecký detail a jeho fungovanie v texte
V literárnej kritike a štylistike existuje niekoľko rôznych definícií pojmu „umelecký detail“. Jedna z najkompletnejších a najpodrobnejších definícií je uvedená v tejto práci.
Výtvarný detail (z francúzskeho detail - časť, detail) je teda obzvlášť výrazným, zvýrazneným prvkom umeleckého obrazu, výrazovým detailom v diele, ktorý nesie výraznú sémantickú a ideovú a emocionálnu záťaž. Detail je schopný sprostredkovať maximálne množstvo informácií pomocou malého objemu textu, pomocou detailu v jednom alebo niekoľkých slovách môžete získať najživšiu predstavu o postave (jeho vzhľad alebo psychológiu) , interiér, prostredie. Na rozdiel od detailu, ktorý vždy pôsobí s inými detailmi a vytvára tak úplný a vierohodný obraz sveta, je detail vždy nezávislý.
Umelecký detail - jedna z foriem zobrazenia sveta - je neoddeliteľnou súčasťou slovného a umeleckého obrazu. Keďže slovesno-umelecký obraz a dielo ako celok sú potenciálne polysémantické, ich komparatívna hodnota, miera primeranosti či polemickosti vo vzťahu k autorskej koncepcii je spojená aj s identifikáciou detailov zobrazovaného sveta autora. Vedecké štúdium sveta diela, berúc do úvahy reprezentáciu predmetov, je mnohými odborníkmi na teóriu literatúry uznávané ako jedna z hlavných úloh modernej literárnej kritiky.
Detail spravidla vyjadruje bezvýznamný, čisto vonkajší znak mnohostranného a komplexného javu, väčšinou pôsobí ako materiálny reprezentant skutočností a procesov, ktoré sa neobmedzujú len na spomínaný povrchový znak. Samotná existencia fenoménu umeleckého detailu je spojená s nemožnosťou zachytiť fenomén v jeho celistvosti a z toho vyplývajúcou potrebou sprostredkovať vnímanú časť adresátovi, aby ten získal predstavu o fenoméne ako celku. Individualita vonkajších prejavov pocitov, osobitosť autorovho selektívneho prístupu k týmto pozorovaným vonkajším prejavom dáva vznik nekonečnej rozmanitosti detailov, ktoré predstavujú ľudské skúsenosti.
Umelecký detail sa pri analýze textu často stotožňuje s metonymiou a predovšetkým s tou jeho pestrosťou, ktorá je založená na vzťahu časti a celku – synekdoche. Dôvodom je prítomnosť vonkajšej podobnosti medzi nimi: tak synekdocha, ako aj detail predstavujú veľké cez malé, celok cez časť. Vo svojej jazykovej a funkčnej povahe však ide o odlišné javy. V synekdoche dochádza k prenosu mena z časti na celok. Podrobnosti používajú priamy význam slova. Na reprezentáciu celku v synekdoche sa využíva jeho chytľavý, upútavajúci znak a jeho hlavným účelom je vytvorenie obrazu so všeobecnou ekonómiou výrazových prostriedkov. V detailoch je naopak využitá nenápadná vlastnosť, skôr zdôrazňujúca nie vonkajšiu, ale vnútornú súvislosť javov. Pozornosť sa naň teda nesústreďuje, hlási sa mimochodom, akoby mimochodom, no pozorný čitateľ by mal za tým rozpoznať obraz reality. V synekdoche je jednoznačné nahradenie toho, čo sa nazýva, tým, čo sa myslí. Pri dešifrovaní synekdochy tie lexikálne jednotky, ktoré ju vyjadrili, neopúšťajú frázu, ale zostávajú vo svojom priamom význame.
V detaile nedochádza k zámene, ale k obráteniu, otvoreniu. Pri dešifrovaní detailov neexistuje jednoznačnosť. Jeho skutočný obsah môžu vnímať rôzni čitatelia s rôznou mierou hĺbky v závislosti od ich osobného tezauru, všímavosti, čitateľskej nálady, iných osobných kvalít recipienta a podmienok vnímania.
Detail funguje v celom texte. Jeho plný význam sa nerealizuje lexikálnym demonštratívnym minimom, ale vyžaduje účasť celého umeleckého systému, teda je priamo zaradený do pôsobenia kategórie systémovosti. Z hľadiska úrovne aktualizácie sa teda detail a metonymia nezhodujú. Umelecký detail je vždy považovaný za znak lakonického ekonomického štýlu.
Tu si musíme uvedomiť, že nehovoríme o kvantitatívnom parametri, meranom množstvom použitého slova, ale o kvalitatívnom – o čo najefektívnom ovplyvňovaní čitateľa. A detail je práve taký, pretože šetrí obrazné prostriedky, vytvára obraz celku na úkor jeho bezvýznamnej vlastnosti. Navyše núti čitateľa zapojiť sa do spolutvorby s autorom, dopĺňajúc obraz, ktorý nedotiahol až do konca. Krátka popisná fráza skutočne šetrí slová, ale všetky sú automatizované a viditeľná, zmyselná jasnosť sa nerodí. Detail je silným signálom obraznosti, prebúdza v čitateľovi nielen empatiu s autorom, ale aj jeho vlastné tvorivé túžby. Nie je náhoda, že obrázky vytvorené rôznymi čitateľmi podľa toho istého detailu, bez toho, aby sa líšili v hlavnom smere a tóne, sa výrazne líšia v detailoch a hĺbke kresby.
Detail dáva okrem tvorivého impulzu čitateľovi aj pocit nezávislosti vytvorenej reprezentácie. Neberúc do úvahy skutočnosť, že celok je vytvorený na základe detailu, ktorý preň umelec zámerne vybral, je čitateľ presvedčený o svojej nezávislosti od názoru autora. Táto zdanlivá nezávislosť od rozvoja čitateľovho myslenia a predstavivosti dodáva rozprávaniu tón nezištnej objektivity. Pre všetky tieto dôvody je detail mimoriadne podstatnou zložkou výtvarného systému textu, aktualizuje množstvo textových kategórií a jeho výber všetci umelci premyslene a starostlivo zvažujú.
Analýza výtvarných detailov prispieva k pochopeniu morálnych, psychologických a kultúrnych aspektov textu, ktorý je vyjadrením myšlienok pisateľa, ktorý svojou tvorivou predstavivosťou pretvára realitu a vytvára model – svoj koncept, uhol pohľadu. ľudskej existencie.
Obľúbenosť výtvarného detailu u autorov teda pramení z jeho potenciálnej sily, ktorá dokáže aktivizovať vnímanie čitateľa, povzbudiť ho k spolutvorbe, dať priestor jeho asociatívnej predstavivosti. Inými slovami, detail aktualizuje predovšetkým pragmatickú orientáciu textu a jeho modalitu. Zo spisovateľov, ktorí majstrovsky využili detail, možno menovať E. Hemingwaya.

1.2 Klasifikácia umeleckých detailov
Identifikácia detailov alebo systému detailov zvolených spisovateľom je jedným z naliehavých problémov modernej literárnej kritiky. Dôležitým krokom pri jeho riešení je triedenie výtvarných detailov.
V štýle ani v literárnej kritike sa nevyvinula všeobecná klasifikácia detailov.
V. E. Khalizev v príručke „Teória literatúry“ píše: „V niektorých prípadoch spisovatelia pracujú s podrobnými charakteristikami javu, v iných kombinujú heterogénnu objektivitu v rovnakých textových epizódach.“
L. V. Chernets navrhuje zoskupiť typy detailov na základe štýlu práce, zásady na identifikáciu, ktoré určuje A. B. Esin.
A. B. Esin v klasifikácii detailov vyzdvihuje detaily vonkajšie a psychologické. Vonkajšie detaily vykresľujú vonkajšiu, objektívnu existenciu ľudí, ich vzhľad a prostredie a delia sa na portrétne, krajinné a skutočné; a psychologické - zobrazujú vnútorný svet človeka.
Vedec upozorňuje na podmienenosť takéhoto rozdelenia: vonkajší detail sa stáva psychologickým, ak prenáša, vyjadruje určité duševné pohyby (v tomto prípade to znamená psychologický portrét) alebo je zahrnutý do priebehu myšlienok a skúseností hrdinu.
Z hľadiska obrazu dynamiky a statiky, vonkajšieho a vnútorného, ​​vedec určuje vlastnosť štýlu konkrétneho spisovateľa podľa „súboru dominancií štýlu“. Ak autor venuje primárnu pozornosť statickým momentom bytia (vzhľad postáv, krajina, pohľady na mesto, interiéry, veci), potom túto vlastnosť štýlu možno nazvať deskriptívnou. Tomuto štýlu zodpovedajú aj popisné detaily.
Funkčné zaťaženie dielu je veľmi rôznorodé. V závislosti od vykonávaných funkcií možno navrhnúť nasledujúcu klasifikáciu typov umeleckých detailov: obrazové, objasňujúce, charakterologické, implikujúce.
Obrazový detail je navrhnutý tak, aby vytvoril vizuálny obraz toho, čo je opísané. Najčastejšie vstupuje ako neoddeliteľný prvok do obrazu prírody a obrazu vzhľadu. Krajinárske a portrétne práce výrazne ťažia z využitia detailu: práve tento detail dodáva osobitosť a konkrétnosť danému obrazu prírody alebo vzhľadu postavy. Vo výbere grafického detailu sa zreteľne prejavuje autorský pohľad, aktualizuje sa kategória modálnosti, pragmatickej orientácie, systémovosti. V súvislosti s lokálno-časovým charakterom mnohých obrazových detailov môžeme hovoriť o periodickej aktualizácii lokálno-časového kontinua prostredníctvom obrazového detailu.
Hlavnou funkciou objasňujúceho detailu je vytvoriť dojem o jeho spoľahlivosti fixovaním menších detailov skutočnosti alebo javu. Objasňujúci detail sa spravidla používa v dialógovom prejave alebo v delegovanom rozprávaní skaz. Napríklad pre Remarqua a Hemingwaya je typický popis pohybu hrdinu, ktorý naznačuje najmenšie detaily trasy - názvy ulíc, mostov, jazdných pruhov a pod. Čitateľ si neurobí predstavu o ulici. Ak nikdy nebol v Paríži alebo Miláne, nemá so scénou živé asociácie. Získa však obraz pohybu – rýchleho alebo pokojného, ​​rozrušeného alebo pokojného, ​​usmerneného alebo bezcieľneho. A tento obrázok bude odrážať stav mysle hrdinu. Keďže celý proces pohybu je pevne zviazaný s miestami skutočne existujúcimi, známymi z počutia alebo aj z vlastnej skúsenosti, teda úplne spoľahlivým, aj postava hrdinu vpísaná do tohto rámca nadobúda presvedčivú pravdivosť. Pre prózu polovice 20. storočia je mimoriadne príznačná starostlivá pozornosť voči drobným detailom každodenného života. Proces ranného umývania, pitia čaju, obeda atď., rozobraný na minimum, je každému známy (s nevyhnutnou variabilitou niektorých základných prvkov). A rysy autentickosti nadobúda aj postava, stojaca v centre tejto činnosti. Navyše, keďže veci charakterizujú svojho majiteľa, objasnenie detailu veci je veľmi dôležité pre vytvorenie obrazu postavy. V dôsledku toho, bez priameho uvedenia osoby, sa objasňujúci detail podieľa na vytváraní antropocentrickej orientácie diela.
Charakterologický detail je hlavným aktualizátorom antropocentrity. Svoju funkciu však plní nie nepriamo, ako obrazová a objasňujúca, ale priamo, fixuje jednotlivé črty zobrazovanej postavy. Tento typ umeleckých detailov je rozptýlený v celom texte. Autor nepodáva podrobnú, lokálne koncentrovanú charakteristiku postavy, ale do textu umiestňuje medzníky – detaily. Zvyčajne sa podávajú mimochodom, ako niečo slávne. Celá skladba charakterologických detailov, roztrúsených po celom texte, môže smerovať buď ku komplexnému popisu objektu, alebo k opätovnému zvýrazneniu jeho vedúcej črty. V prvom prípade každý jednotlivý detail označuje inú stránku postavy, v druhom sú všetky podriadené zobrazeniu hlavnej vášne postavy a jej postupnému odhaľovaniu. Pripravené je napríklad pochopenie zložitých zákulisných machinácií v príbehu E. Hemingwaya „Fifty Thousand“ končiace slovami hrdinu – boxera Jacka „If funny, ako rýchlo dokážeš myslieť, keď to znamená toľko peňazí“. postupne, vytrvalo sa vracať k rovnakej kvalite hrdinu . Tu je boxer, ktorý volal svojej manželke diaľkovým telefónom. Jeho zamestnanci poznamenávajú, že toto je jeho prvý telefonický rozhovor, ktorý posielal listy: "list stojí len dva centy." Opustí teda výcvikový tábor a dá černošskému masážnemu terapeutovi dva doláre. Na zmätený pohľad spoločníka odpovedá, že podnikateľovi už zaplatil účet za masáž. Tu, už v meste, keď počul, že hotelová izba stojí 10 dolárov, je rozhorčený: „To je príliš strmé.“ Tu, keď vstal do izby, neponáhľa sa poďakovať bitke, ktorá priniesla kufre. :" Jack sa "nepohol, tak som dal chlapcovi štvrť." Pri hraní kariet je šťastný, keď vyhrá cent: „Jack vyhral dva a pol dolára... cítil sa celkom dobre“ atď., Hemingway to robí hlavnou charakteristikou vášne pre akumuláciu. Ukazuje sa, že čitateľ je na rozuzlenie vnútorne pripravený: pre človeka, ktorého cieľom sú peniaze, je samotný život lacnejší ako kapitál. Autor starostlivo a starostlivo pripravuje čitateľský záver a vedie ho po míľnikoch-detailoch umiestnených v texte. Pragmatická a konceptuálna orientácia zovšeobecňujúceho záveru sa tak skrýva pod pomyselnou samostatnosťou čitateľa pri určovaní vlastného názoru. Charakterologický detail vytvára dojem eliminácie autorského pohľadu, a preto je obzvlášť často využívaný v dôrazne objektivizovanej próze 20. storočia. práve v tejto funkcii.
Implicitný detail označuje vonkajšiu charakteristiku javu, pomocou ktorej sa uhádne jeho hlboký význam. Hlavným účelom tohto detailu, ako je zrejmé z jeho označenia, je vytvorenie implikácie, podtextu. Hlavným objektom obrazu je vnútorný stav postavy.
V určitom zmysle sa všetky tieto typy detailov podieľajú na vytváraní podtextu, pretože každý implikuje širšie a hlbšie pokrytie skutočnosti alebo udalosti, než je v texte znázornené prostredníctvom detailu. Každý typ má však svoje vlastné funkčné a distribučné špecifiká, čo nám v skutočnosti umožňuje posudzovať ich samostatne. Obrazový detail vytvára obraz prírody, obraz vzhľadu a používa sa väčšinou jednotlivo. Objasňujúce – vytvára hmotný obraz, obraz situácie a je rozmiestnené na kope, 3-10 jednotiek v opisnej pasáži. Charakterologická – podieľa sa na formovaní obrazu postavy a je rozptýlená v celom texte. Implicating – vytvára obraz vzťahu medzi postavami alebo medzi hrdinom a realitou.

1.3 Umelecký detail a umelecký symbol
Za určitých podmienok sa umelecký detail môže stať umeleckým symbolom. O symbolike modernej literatúry sa toho napísalo veľa. Okrem toho rôzni kritici často vidia v tom istom diele rôzne symboly. Do určitej miery je to spôsobené polysémiou samotného pojmu. Symbol pôsobí ako hovorca metonymického vzťahu medzi pojmom a jedným z jeho konkrétnych predstaviteľov. Známe slová „Poďme z mečov na radlice“, „Stojí sa žezlo a koruna“ sú príkladmi metonymickej symboliky. Symbol tu má pre tento fenomén trvalý a dôležitý charakter, vzťah medzi symbolom a celým pojmom je skutočný a stabilný a nevyžaduje dohady zo strany recipienta. Po objavení sa často opakujú v rôznych kontextoch a situáciách; jednoznačná interpretácia vedie k stabilnej zameniteľnosti pojmu a symbolu. To zase určuje priradenie k symbolu funkcie stabilnej nominácie objektu, ktorá sa vnáša do sémantickej štruktúry slova, registruje sa v slovníku a eliminuje potrebu paralelného uvádzania symbolu a symbolizovaného v jeden text. Jazyková fixácia metonymického symbolu ho zbavuje novosti a originality, znižuje jeho obraznosť.
Druhý význam pojmu „symbol“ je spojený s pripodobňovaním dvoch alebo viacerých heterogénnych javov s cieľom objasniť podstatu jedného z nich. Medzi podobnými kategóriami neexistujú žiadne skutočné prepojenia. Podobajú sa na seba len vzhľadom, veľkosťou, funkciou atď. Asociačná povaha spojenia medzi symbolom a pojmom vytvára významné umelecké možnosti využitia symbolickej podobnosti na konkretizáciu opisovaného pojmu. Asimilačný symbol počas dekódovania možno zredukovať na konečnú transformáciu „symbol(y) ako hlavný koncept(y)“. Takýto symbol často pôsobí ako názov diela.
Oslnivý a nedosiahnuteľný vrchol Kilimandžára je ako nenaplnený tvorivý osud hrdinu príbehu E. Hemingwaya „Snehy Kilimandžára“. Gatsbyho kaštieľ z rovnomenného Fitzgeraldovho románu, najprv cudzí a opustený, potom zaplavený leskom studených svetiel a opäť prázdny a rezonujúci – ako jeho osud s nečakaným vzostupom a pádom.
Podobnosť symbolov je často prezentovaná v názve. Pôsobí vždy ako aktualizátor koncepcie diela, pragmaticky smerovaný, založený na retrospektíve. Aktualizáciou posledného a s tým spojenou potrebou návratu na začiatok textu zvyšuje textovú koherenciu a systémovosť, t. j. pripodobňovací symbol je na rozdiel od metonymie fenoménom textovej roviny.
Napokon, ako už bolo spomenuté, detail sa za určitých podmienok stáva symbolom. Týmito podmienkami sú občasné spojenie medzi detailom a pojmom, ktorý predstavuje, a opakované opakovanie slova, ktoré ho vyjadruje v rámci daného textu. Variabilná, náhodná povaha vzťahu medzi pojmom a jeho individuálnym prejavom si vyžaduje vysvetlenie ich vzťahu.
Symbolizujúci detail je preto vždy najskôr použitý v bezprostrednej blízkosti konceptu, ktorého symbolom bude v budúcnosti pôsobiť. Opakovanie na druhej strane legitimizuje, posilňuje náhodné spojenie, podobnosť množstva situácií priraďuje detailu úlohu stáleho predstaviteľa javu, poskytuje mu možnosť samostatného fungovania.
V diele E. Hemingwaya je napríklad symbolom nešťastia v románe "Zbohom zbraniam!" začína pršať, v "The Snows of Kilimanjaro" - hyena; symbolom odvahy a nebojácnosti je lev v príbehu „Krátke šťastie Francisa Macombera“. Lev z mäsa a kostí je dôležitým článkom vo vývoji zápletky. Prvé opakovanie slova „lev“ je v tesnej blízkosti kvalifikácie hrdinovej odvahy. Ďalšie štyridsaťnásobné opakovanie slova, rozptýlené v príbehu, postupne oslabuje význam korelácie s konkrétnym zvieraťom a zdôrazňuje vznikajúci význam „odvahy“. A v poslednom, štyridsiatom použití je slovo „lev“ autoritatívnym symbolom konceptu: „Macomber cítil neprimerané šťastie, ktoré nikdy predtým nepoznal... „Vieš, rád by som skúsil iného leva,“ Macomber povedal." „lev" nemá nič spoločné s vonkajším vývojom zápletky, pretože to hrdina hovorí pri love byvola. Vystupuje ako symbol, vyjadrujúci hĺbku zmeny, ktorá sa udiala v Macomberi. Po zlyhaní prvou skúškou odvahy, chce v podobnej situácii vyhrať a tento prejav odvahy bude poslednou fázou v presadzovaní jeho novonadobudnutej slobody a nezávislosti.
Detail-symbol si teda vyžaduje prvotné vysvetlenie jeho spojenia s pojmom a v podobných situáciách sa opakovaným opakovaním v texte formuje do symbolu. Symbol môže byť akýkoľvek typ dielu. Napríklad obrazovým detailom Galsworthyho opisov krajiny v The Forsyte Saga, ktorý súvisí so zrodom a rozvojom lásky medzi Irene a Bosnou, je slnečné svetlo: „do slnka, v plnom slnečnom svetle, v dlhom slnečnom svetle, v teplé slnko“. A naopak, v žiadnom z opisov prechádzky či služobnej cesty Forsytovcov nie je slnko. Slnko sa stáva detailom – symbolom lásky, ktorý osvetľuje osudy hrdinov.
Symbolický detail teda nie je ďalším, piatym typom detailu, ktorý má svoje štrukturálne a obrazové špecifikum. Ide skôr o vyššiu rozvinutosť detailu, spojenú so zvláštnosťami jeho začlenenia do celého textu, je to veľmi silný a všestranný textový aktualizátor. Explikuje a zintenzívňuje koncept, opakovaním preniká do textu, výrazne prispieva k upevňovaniu jeho koherencie, celistvosti a konzistentnosti a napokon je vždy antropocentrický.

Kapitola 2
2.1 Inovatívny štýl E. Hemingwaya
Okolo amerického spisovateľa Ernesta Hemingwaya (1899 - 1961) vznikali legendy už za jeho života. Keďže hlavnou témou svojich kníh bola odvaha, vytrvalosť a vytrvalosť človeka v boji s okolnosťami, ktoré ho vopred odsudzujú na takmer istú porážku, snažil sa Hemingway stelesniť typ svojho životného hrdinu. Poľovník, rybár, cestovateľ, vojnový spravodajca, a keď bola potreba, potom vojak, vo všetkom si zvolil cestu najväčšieho odporu, skúšal sa „na silu“, niekedy riskoval život nie pre vzrušenie, ale preto, zmysluplné riziko, ako si myslel, že sa hodí na skutočného muža.
Hemingway vstúpil do veľkej literatúry v druhej polovici 20. rokov 20. storočia, keď po knihe poviedok V našej dobe (1924) vyšli jeho prvé romány - Slnko tiež vychádza, známejšie ako Fiesta. („Slnko tiež vychádza“, 1926) a „Zbohom zbraniam!“ („A Farewell to Arms“, 1929). Tieto romány viedli k tomu, že Hemingway začal byť považovaný za jedného z najvýznamnejších umelcov „stratenej generácie“ („Lost Generation“). Jeho najväčšie knihy po roku 1929 sú o býčích zápasoch Death in the Afternoon (1932) a safari Green Hills of Africa (1935). Druhá polovica 30. rokov - román Mať a nemať (1937), príbehy o Španielsku, divadelná hra Piata kolóna (1938) a slávny román Komu zvonia do hrobu“ („Komu zvonia“, 1940 ).
V povojnových rokoch býval Hemingway vo svojom dome neďaleko Havany. Prvým z diel 50-tych rokov bol román „Cez rieku a do stromov“, 1950. Ale skutočný tvorivý triumf čakal Hemingwaya v roku 1952, keď publikoval svoj príbeh „Starec a more“ („Starec a more“). Dva roky po jeho vystúpení bol Hemingway ocenený Nobelovou cenou za literatúru.
Ako korešpondent Hemingway tvrdo a tvrdo pracoval na štýle, spôsobe prezentácie a forme svojich diel. Žurnalistika mu pomohla rozvinúť základný princíp: nikdy nepíš o tom, čo nevieš. Neznášal kecanie a radšej opisoval jednoduché fyzické úkony, pričom v podtexte nechal priestor na pocity. Veril, že o pocitoch, emocionálnych stavoch sa netreba baviť, stačí opísať činy, pri ktorých vznikli.
Jeho próza je plátnom vonkajšieho života ľudí, bytosti, ktorá v sebe obsahuje veľkosť a bezvýznamnosť citov, túžob a motívov. Hemingway sa snažil naratív čo najviac objektivizovať, vylúčiť z neho priame autorské hodnotenia, prvky didaktiky, tam, kde to bolo možné, nahradiť dialóg monológom. V zvládnutí vnútorného monológu dosiahol Hemingway veľké výšky. Kompozičné a štýlové zložky boli v jeho dielach podriadené záujmom rozvoja akcie. Krátke slová, jednoduché vetné štruktúry, živé opisy a faktické detaily vytvárajú v jeho príbehoch realizmus. Zručnosť spisovateľa sa prejavuje v jeho jemnej schopnosti používať opakujúce sa obrazy, narážky, témy, zvuky, rytmy, slová a vetné štruktúry.
„Princíp ľadovca“ navrhnutý Hemingwayom (špeciálna kreatívna technika, keď spisovateľ, pracujúci na texte románu, redukuje pôvodnú verziu 3-5 krát, pričom verí, že vyradené kúsky nezmiznú bez stopy, ale nasýtia sa. naratívny text s dodatočným skrytým významom) je kombinovaný s takzvaným „bočným pohľadom“ - schopnosťou vidieť tisíce najmenších detailov, ktoré sa zdajú priamo nesúvisieť s udalosťami, ale v skutočnosti hrajú v texte obrovskú úlohu, obnovenie chuti času a miesta. Tak ako je viditeľná časť ľadovca, týčiaci sa nad vodou, oveľa menšia ako jeho hlavná masa ukrytá pod hladinou oceánu, tak aj lakonické, lakonické rozprávanie spisovateľa zachytáva iba tie vonkajšie údaje, z ktorých čitateľ preniká do hĺbku autorovho myslenia a objavuje umelecký vesmír.
E. Hemingway vytvoril originálny, inovatívny štýl. Vyvinul celý systém špecifických metód umeleckého zobrazovania: strih, hranie s pauzami, prerušovanie dialógu. Medzi týmito umeleckými prostriedkami zohráva podstatnú úlohu talentované využitie umeleckých detailov. Už na začiatku svojej spisovateľskej kariéry našiel E. Hemingway aj „svoj vlastný dialóg“ – jeho postavy si vymieňajú bezvýznamné frázy, ukrátené náhodou a čitateľ za týmito slovami cíti niečo významné a skryté v mysli, niečo, čo niekedy nedokáže vyjadriť priamo.
Používanie rôznych techník a prostriedkov umeleckého zobrazenia, vrátane slávnej Hemingwayovej krátkej a presnej frázy, sa tak stalo základom pre vytvorenie hlbokého podtextu jeho diel, ktorý pomôže odhaliť definíciu a analýzu piatich typov umelecký detail (obrazový, objasňujúci, charakterologický, implikačný, symbolický) s prihliadnutím na funkciu, ktorú plnia v podobenstve E. Hemingwaya „Starec a more“.

2.2 Umelecký detail v príbehu E. Hemingwaya „Starec a more“
The Old Man and the Sea je jedna z posledných kníh Ernesta Hemingwaya, napísaná v roku 1952. Zápletka príbehu je typická pre Hemingwayov štýl. Starý muž Santiago zápasí s nepriaznivými okolnosťami, zúfalo bojuje až do konca.
Navonok konkrétne, objektívne rozprávanie má filozofický nádych: človek a jeho vzťah k prírode. Príbeh o rybárovi Santiagovi, o jeho boji s obrovskou rybou, sa pod perom majstra zmenil na skutočné majstrovské dielo. Toto podobenstvo ukázalo čaro Hemingwayovho umenia, jeho schopnosť udržať čitateľov záujem aj napriek vonkajšej jednoduchosti zápletky. Príbeh je mimoriadne harmonický: sám autor ho nazval „poézia preložená do jazyka prózy“. Hlavným hrdinom nie je len rybár, ako mnohí kubánski rybári. Je to Muž, ktorý bojuje s osudom.
Tento malý, ale mimoriadne priestranný príbeh sa v Hemingwayovom diele odlišuje. Možno ho definovať ako filozofické podobenstvo, no zároveň jeho obrazy, stúpajúce až k symbolickým zovšeobecneniam, majú dôrazne konkrétny, až hmatateľný charakter.
Možno tvrdiť, že tu sa po prvý raz v Hemingwayovom diele stal hrdinom pracant, ktorý v práci vidí volania svojho života.
Hrdina príbehu, starec Santiago, nie je typický pre E. Hemingwaya. Nikomu neustúpi v udatnosti, v pripravenosti splniť svoju povinnosť. Ako športovec hrdinským zápasom s rybami ukazuje, čoho je človek schopný a čo vydrží; skutkom tvrdí, že „človek môže byť zničený, ale nie porazený“. Na rozdiel od hrdinov predchádzajúcich Hemingwayových kníh, starý muž nemá ani pocit skazy, ani hrôzu „nada“. Neprotiví sa svetu, ale snaží sa s ním splynúť. Obyvatelia mora sú dokonalí a vznešení; starec sa im nesmie podvoliť. Ak „urobí to, na čo sa narodil“ a urobí všetko, čo je v jeho silách, potom bude pripustený na veľkú hostinu života.
Celý príbeh o tom, ako sa starcovi podarí chytiť obrovskú rybu, ako vedie
atď.................