Sergei Yesenin žil krátky život (1895-1925), ale je živý v pamäti a vedomí ľudí. Jeho poézia sa stala neoddeliteľnou súčasťou duchovnej kultúry národa.
Yesenin patrí k tým umelcom, ktorých diela sa vyznačujú veľkou jednoduchosťou. Sú jasné každému čitateľovi. Básnikove básne vstupujú do duše, splývajú s citom lásky k vlasti. Možno práve tento pocit nerozlučiteľného spojenia s rodnou krajinou je podstatou Yeseninovho poetického sveta.

Milovaný okraj! Snívanie o srdci

Hromady slnka vo vodách lona,

Chcel by som sa stratiť

V zeleni tvojich zvonov.

Rusko je v srdci básnika, a preto je toto vyznanie lásky k jeho rodnej krajine také prenikavé a hlasné! Jeden z pokračovateľov Yeseninovej tradície v modernej poézii, Nikolaj Rubtsov, sprostredkoval túto kvalitu Yeseninovej tvorby presnými a expresívnymi líniami:

Versty celej otrasenej zeme,

Všetky pozemské svätyne a väzby

Akoby vstúpil nervový systém

Vo svojhlavosti Yeseninovej múzy!

Yesenin sa narodil v regióne Ryazan, v obci Konstantinovo, voľne rozmiestnenej medzi širokými poľami na strmom brehu rieky Oka. Ale básnik opustil dedinu Riazan veľmi mladý, potom žil v Moskve a v Petrohrade a v zahraničí, z času na čas prišiel do svojej rodnej dediny ako hosť.

Spomienka na detstvo - "Narodil som sa s piesňami v trávnatej prikrývke" - živila korene jeho poézie i života samotného. V jednej zo svojich autobiografií básnik poznamenáva, že mal „detstvo ako všetky vidiecke deti“1. V jeho tvorbe to zanechalo nezmazateľnú stopu.

Ako dobre

že som ťa zachránil

Všetky pocity z detstva.

Yesenin bol predurčený stráviť väčšinu svojho života v meste, len on navštívil nekonečne drahé miesta, kde strávil detstvo a mladosť.
Duša zostala navždy pripútaná k otcovmu domu, rodnej rodine, milovaným priestranstvám Ryazan. Ruská povaha, sedliacky spôsob života, ľudové umenie, veľká ruská literatúra – to sú pravé pramene jeho poézie.
Práve odlúčenie od rodnej zeme dalo jeho básňam o nej to teplo spomienok, ktoré ich odlišuje. V samotných opisoch prírody má básnik tú mieru odpútanosti, ktorá umožňuje túto krásu vidieť a cítiť ostrejšie.

Pre básnika je rodná dedina v Rusku čímsi jednotným, rodnou krajinou, najmä v ranej tvorbe, je predovšetkým rodná zem, rodná dedina, ktorú neskôr, koncom 20. storočia literárni kritici definovali ako tzv. pojem „malá vlasť“. S lyrickou tendenciou, ktorá je S. Yeseninovi vlastná oživovať všetko živé, všetko okolo seba, oslovuje aj Rusko ako jemu blízku osobu:

Ach ty, Rusko, moja krotká vlasť,

Len pre teba zachraňujem lásku...

Niekedy básne básnika naberajú na nôte boľavý smútok, vzniká v nich pocit nepokoja, ich lyrickým hrdinom je tulák, ktorý odišiel z rodnej chyže, všetkými odmietnutý a zabudnutý. A jediné, čo zostáva nezmenené, čo zachováva večnú hodnotu, je príroda a Rusko:

A mesiac bude plávať a plávať,

Zhadzovanie vesiel cez jazerá...

A Rusko bude tiež žiť,

Tancujte a plačte pri plote.

Sú to ľudové predstavy o kráse a dobrote, ktoré sú zhmotnené v kreativite.
Yesenin. V jeho básňach poézia sprevádza človeka vo všetkom – v ťažkej sedliackej práci i pri veselých dedinských slávnostiach.

Ó orná pôda, orná pôda, orná pôda,

Kolomna smútok,

Včera v mojom srdci

A Rusko žiari v srdci.

Príroda samotná je centrom krásy. Yesenin čerpal poéziu z tejto špajze. A ťažko menovať iného básnika, ktorého básnické vnímanie by bolo tak priamo a hlboko späté so svetom rodnej prírody:

Blúdim prvým snehom,

V srdci sú konvalinky blikajúcich síl.

Večerná modrá sviečková hviezda

Osvetlil mi cestu.

V postoji básnika sa spája človek a príroda. Majú spoločný život a spoločný osud. Príroda v Yeseninových textoch je skutočne živá, obdarená rozumom a citom, schopná reagovať na bolesti a radosti človeka.

Yeseninova poetická vízia je konkrétna, preto sú jeho básne také viditeľné, zvučné a mnohofarebné. Básnik vytvára harmonický svet, kde je všetko zladené a má svoje miesto:

Ticho, v podrepe, v úsvite

Počúvajú rozprávku o starej kosačke...

Takáto živá obraznosť sa môže zrodiť iba z hlbokého a skutočného pocitu. Yesenin hľadal a našiel nečakané obrazy, jeho úžasné prirovnania a metafory pochádzali spravidla z každodenného roľníckeho života: „mrazivý večer, ako vlk, tmavá búrka“; „brezové mlieko sa valí po rovine“; "svitanie orosenou rukou chladu zráža jablká úsvitu."

Obraz pre neho nikdy nebol samoúčelný. Uvažujúc o básnikoch, ktorí zhrešili tvorením formy, presne identifikoval zdroj ich bludov: „Moji bratia nemajú zmysel pre vlasť v celom širokom zmysle slova, preto je s nimi všetko v rozpore.

Yesenin bol obdarený, ako poznamenali takmer všetci, ktorí o ňom písali, výnimočnou, fenomenálnou pôsobivosťou. Objavil to krásne v obvyklom, zduchovnil každodennosť svojim slovom:

Utkal na jazere šarlátové svetlo úsvitu.

Tetrov hlucháň plače v lese so zvončekmi.

A tá istá zvýšená vnímavosť mu nedovolila prejsť žiaľom niekoho iného, ​​obdarila jeho Múzu pohotovosťou, ktorá sa skutočne rozšírila na všetky živé veci:

Matke syna nedali, Prvá radosť nie je pre budúcnosť. A na kôl pod osikou

Vetrík zavial kožu.

Niekedy sa jeho poetické zjavenia, presnosť jeho videnia javí ako zázrak, ktorý sa nezrodil z človeka, ale zo samotnej prírody. Nie je náhoda, že M. Gorkij vo svojej eseji o Yeseninovi zdôraznil práve túto myšlienku: „Yesenin nie je ani tak človek, ako skôr orgán vytvorený prírodou výlučne pre poéziu, aby vyjadril nevyčerpateľný „smútok polí“, lásku ku všetkým. živé veci vo svete a milosrdenstvo, čo je viac všetko ostatné si človek zaslúži.

Áno, prirodzený dar básnika je obrovský. Ale nebolo by celkom fér predpokladať
Yesenin ako druh bezstarostného dedinského pastiera spievajúceho na flaute, Lelem.
Mimochodom, samotnému básnikovi bola takáto interpretácia jeho diela vždy nepríjemná.
Za každým jeho básnickým postrehom sa skrývalo vážne literárne dielo.
Yesenin neprišiel do mesta ako naivná „fyzická osoba“. Dobre poznal klasickú literatúru, svoj básnický rodokmeň odvodil od A. Kolcova. A vo svojej záverečnej autobiografii (október 1925) zdôraznil veľký význam Puškina pre neho: „Pokiaľ ide o formálny vývoj, teraz ma to stále viac priťahuje
Puškin. Yeseninov záujem o ruskú klasiku sa prebudil počas štúdia na učiteľskej škole Spas-Klepikovskaja. A neskôr v Moskve, v triede na Shanyavsky People's University, pokračoval v jej hĺbkovom štúdiu.
Básnik miloval najmä Gogoľa. A rovnako ako autor Večerov na farme blízko
Dikanki“, Yesenin nielen organicky cítil a pamätal si rozprávky, piesne, drobnosti, ktoré počul v detstve, ale tiež zamyslene študoval ústne ľudové umenie. Básnik študoval s ľuďmi, vo folklóre videl „uzlové väzby“ obrazového vyjadrenia sveta.

Je známe, že Yesenin zozbieral a nahral štyri tisícky ditties. Už to bola zvláštna, ale nepochybne živá a vážna poetická škola. Yesenin nebol sám, kto sa zaujímal o túto formu ľudového umenia. V tom čase bola ditty aktívne zaradená do diel Bloka, Mayakovského, D.
Chudobný. V roku 1918 sa na stránkach moskovských novín Hlas pracujúceho roľníka objavilo 107 skladieb, ktoré zaznamenal Yesenin. A v roku 1920 vydal knihu „Kľúče Márie“ – výklad svetonázoru a tvorivosti ľudí.
Už v prvých mládežníckych básňach, ktoré vyšli v tlači v januári 1914,
Yesenin je vynikajúci básnik, jeho poetické cítenie je také bohaté a svieže, jeho obrazné videnie je také presné a výrazné! Ale jeho život vo veľkej ruskej literatúre sa začal možno 9. marca 1915 po významnom stretnutí s A. Blokom. Yesenin, ctižiadostivý básnik, neprišiel náhodou
Blok. Dobre poznal tvorbu svojho staršieho súčasníka a cítil s ním určitú poetickú spriaznenosť. Následne, keď Yesenin pochopil svoju cestu v umení, presne načrtol rozsah svojich záujmov a poetický pôvod: „Zo súčasných básnikov sa mi páčili Blok, Bely a
Klyuev. Bely mi dal veľa, pokiaľ ide o formu, zatiaľ čo Blok a Klyuev ma naučili lyriku.“ Blok okamžite pocítil originálny zvučný dar „mladého ryazanského chlapa“ a hovoril s ním ako s kolegom spisovateľom. Neučil a nepoučil, ale pozval Yesenina, aby premýšľal o kreativite, akoby predvídal ťažký poetický osud mladého básnika: „... Myslím, že cesta
Možno ho nebudete mať krátky, a aby ste sa z neho neodchýlili, nesmiete sa ponáhľať, nebyť nervózny. Skôr či neskôr budete musieť odpovedať na každý váš krok a teraz je ťažké kráčať, v literatúre je to možno najťažšia vec. Blok robí pre Yesenina v tej chvíli možno to najpotrebnejšie: pomáha posilniť pocit sebavedomia a prostredníctvom odporúčacích listov časopisom približuje stretnutie Yeseninových básní s jeho čitateľom.

Čitatelia petrohradských časopisov, v ktorých sa Yeseninove básne začali objavovať jedna za druhou, boli doslova ohromení úprimnosťou jeho poézie. Zhon k ľuďom, blízkosť k prírode, láska k vlasti, poetizácia jednoduchých ľudských pocitov - tieto nálady a myšlienky vyjadrené v Yeseninových básňach zaujali súčasníkov. Pred revolúciou bola vydaná iba jedna kniha básnika - "Radunitsa" (1916), ale Yeseninova sláva bola obrovská.
Súčasníci čakali na jeho nové básne, zaobchádzali s nimi ako s jedinečným dokumentom života, adresovaným a adresovaným priamo každému čitateľovi. Básnik rapídne zmenšil vzdialenosť medzi autorom, lyrickým hrdinom a čitateľom. Oddávajúc sa úplne čitateľovmu úsudku, zdieľajúc svoje najvnútornejšie pocity, mohol neskôr právom napísať: „... ostatné biografické informácie sú v mojich básňach.“

Poézia Sergeja Yesenina je hlboko vlastenecká. Už v prvých veršoch s nemilosrdnou úprimnosťou ospevoval vysokú občiansku lásku k vlasti:

Ak svätá armáda kričí:

"Hoď si Rusko, ži v raji!"

Poviem: „Netreba raj,

Daj mi moju krajinu."

Vlasť je v podstate hlavnou ľudskou a tvorivou témou básnika. So všetkou nevyhnutnosťou sa Yeseninova synovská láska k svetu okolo neho mení na veľkú lásku k vlasti, jej minulosti a súčasnosti. Poetické vnímanie
Básnikova vlasť je konkrétna a priama ako jeho zobrazenie prírody. V prvom rade je to roľnícke Rusko, šírka ryazanských polí, dedinčania, príbuzní. Radosť z komunikácie s vašou milovanou krajinou nezakrýva obrázky ťažkého roľníckeho života.

Sucho prehlušilo siatie,

Raž sa suší a ovos neklíči,

Na modlitebnej službe s transparentmi dievčatá

Pruhy vtiahnuté do zadku.

Dôkladná znalosť roľníckeho života, ašpirácie vidieckych robotníkov robí Yesenina spevákom ľudu, Ruska. Z celého srdca chce, aby sa život roľníkov stal radostnejším a šťastnejším. V predrevolučnom Rusku básnik nemôže vidieť bezútešnú utláčanosť a depriváciu dediny („Si moja opustená zem, si moja pustatina“). Básnik nahnevane neprijíma prvú svetovú vojnu, ktorá prináša ľuďom nové problémy. Ale možno najviac súcitnú dušu deprimuje pocit beznádeje z toho, čo sa deje:

A Rusko bude stále žiť,

Tancujte a plačte pri plote.

Ostrá sociálna vízia umožňuje Yeseninovi vnímať februárovú revolúciu v rozšírenej historickej perspektíve. Vo svojej úplne prvej poetickej reakcii po februári 1917 vyzýva na ďalšiu a hlbšiu obnovu krajiny:

Ó Rusko, mávaj krídlami, postav inú podporu!

S osobitným nadšením v Nebeskom bubeníkovi básnik vyjadrí svoj postoj k transformačnej sile Októbrovej revolúcie. Jeho skutočne populárny charakter, rozsah spoločenských zmien k nemu nemôže prilákať rebelskú dušu básnika. Dokonca aj jeho teomachické básne z tých rokov „Premena“, „Jordánska holubica“, „Inonia“, preniknuté nejasným chápaním revolúcie, naivnou predstavou o nadchádzajúcom „roľníckom raji“, boli stále hmatateľnou ranou. do starého sveta. Hlas Jesenina, spievajúceho revolúciu, znie v súzvuku s poetickou hymnou revolúcie v Blokovej básni „Dvanásť“, s revolučnými básňami Majakovského a D. Poóra. Rodí sa skutočne nová – sovietska poézia.

A predsa je to zbytočné a netreba popierať zložitosť a nejednotnosť básnikovho vnímania radikálneho zlomu v patriarchálnom spôsobe života. Yesenin vo svojej autobiografii poznamenal: „Počas rokov revolúcie bol úplne na strane októbra, ale všetko prijímal svojím vlastným spôsobom, s roľníckym zaujatím.

Úvahy o osude moderného roľníka vedú Yesenina do histórie. Obracia sa k roľníckej vojne 18. storočia a vytvára dojímavú dramatickú báseň o výnimočnom vodcovi roľníckych más.
Emeljan Pugačev. Prvok ľudovej revolty mocne vystrekoval v radoch
"Pugacheva". Hrdinu básne vykresľuje ako veľkého sympatizanta národných katastrof, no zároveň historicky odsúdenú politickú osobnosť.

Počas občianskej vojny a prvých povojnových rokov prechádza krajina kolosálnymi zmenami, dedina sa pretvára pred našimi očami. Neslýchaná hĺbka perestrojky miestami básnika desí. Tieto výkyvy sú obzvlášť významné v
1919-1920. Dedina sa mu zdá byť obetovaná mimozemskému mestu.
Básnikove repliky v Sorokouste znejú útrpne:

Milý, milý, vtipný blázon

No kde je, kam sa ženie?

Či nevie, že živé kone

Vyhrala oceľová kavaléria?

A predsa to nové nevyhnutne zachytáva dušu básnika. Cíti, že patriarchálne základy už nemožno vnímať ako bezpodmienečný a jediný ideálny princíp. Čas rodí iné hodnoty.

Výlet s manželkou, slávnou americkou tanečnicou Isadorou Duncan, po Európe a Spojených štátoch pomáha plne pochopiť legitimitu a perspektívy sociálnej reorganizácie krajiny.
Amerika (1922-1923). Yesenin, skutočný patriot, nemôže bez bolesti vidieť nezvratný dôkaz technickej zaostalosti Ruska. Zároveň živo cítil úbohosť duchovného života Západu, všetko pohlcujúcu silu peňazí. V srdci sa rodí hrdosť na veľkoleposť revolučných premien, ktoré sa odohrávajú vo vlasti. V nálade básnika dochádza k obratu, je tu neustála túžba objavovať, akoby nanovo, svoju vlastnú krajinu:

Pekný vydavateľ! V tejto knihe

Oddávam sa novým pocitom

Naučiť sa chápať v každom okamihu

Komunita chov Ruska.

Sergej Yesenin je syn Ruska. Jej nová, spoločenská voľba väčšiny ľudí sa stáva rodnou aj pre neho. Básnik jasne chápe, „o čom roľníci klebetia“, plne zdieľa rozhodnutie svojich spoluobčanov: „So sovietskou mocou žijeme podľa svojich útrob. Rozlúčka so starou dedinou je nevyhnutná:

Poľné Rusko! Dosť

Ťahajte po poliach.

Bolí ťa vidieť tvoju chudobu

A brezy a topole.

Aká hmatateľná je v týchto riadkoch bolesť pre Rusko, duchovná kontinuita Yeseninovej tvorby k ruským klasikom!
Nezištný pocit lásky k vlasti vedie Yesenina k revolučnej téme. Objaví sa úžasný revolučný epos „Song of the Great Campaign“, napísaný vo forme hlášky. Vzdáva hold hrdinom revolúcie
(„Balada 26“, „Kapitán Zeme“ atď.), klaňajúc sa obetavým bojovníkom za skvelý nápad, ľuďom, ktorí Rusku otvorili nové obzory. Ich život je pre básnika príkladom občianskej služby vlasti:

To závidím

Kto strávil svoj život v boji

Kto obhajoval skvelý nápad...

Pochopenie revolúcie a spoločenských premien v krajine dosahuje skutočný historizmus v básni „Anna Onegin“ (1925). A vo vývoji tejto témy
Yesenin je opäť na rovnakej úrovni ako Majakovskij a D. Poor. V „Anna Snegina“ zazneli prekvapivo presné a expresívne slová o Leninovi ako o skutočne populárnom vodcovi:

Chvejúce sa, kolísavé kroky

Pod zvonením hlavy:

Kto je Lenin?

Odpovedal som potichu:

"On si ty"...

Revolučná téma v Yeseninovej poézii objektívne uviedla básnika do spoločného kruhu s ľudom, dala životnú perspektívu. Nájsť si miesto v novej realite sa však pre neho ukázalo ako veľmi ťažké. To nové, ktoré s takou umeleckou silou stelesnil v jeho umení, sa sotva potvrdilo v jeho vlastnom osude. Nové sa prijíma a spieva, ale kdesi v zákutiach duše sa skrýva túžba, básnika ťaží pocit duchovnej únavy:

Nie som nový!

Čo skrývať?

Zostal som v minulosti jednou nohou,

V snahe dobehnúť oceľovú armádu,

Pošmyknem sa a spadnem ďalší.

Ťažký je aj osobný život. Yesenin, vždy obklopený obdivovateľmi a priateľmi, je v podstate osamelý. Vytrhne sa z neho horká čiara -
"Nenachádzam úkryt v očiach nikoho," ale ako veľmi potrebuje "priateľský úsmev"!
Yesenin celý život sníval o rodine, o „vlastnom dome“. Rodine to nevyšlo.
Jeho život bol dlhé roky neusporiadaný. Takýto spôsob života je povahe básnika cudzí. „S bezprecedentnou krutosťou voči sebe samému“ (P. Oreshin) Yesenin odhaľuje svoje bludy a pochybnosti v cykle „Moskovská krčma“. Nie extáza hýrenia v týchto veršoch, ale bolestné filozofické úvahy o zmysle života, o vlastnom osude.

Hľadal spásu pred „temnými silami, týrajúcimi a ničiacimi“ v obrazoch svojej rodnej prírody, v oslovovaní ľudí, ktorí mu boli drahí – matka, sestra, milované ženy, priatelia. Yeseninove posolstvá posledných rokov otvárajú nové možnosti pre epištolárny poetický žáner, tradičný v ruskej literatúre. Táto poetická forma dôverného apelu je naplnená osobitým lyrickým vyznaním a vlasteneckým zvukom. Za obrazom ženy, ktorá mu je drahá, stojí „ikonická a prísna tvár“ vlasti, jeho milovaná sestra je porovnávaná s brezou, „ktorá stojí za oknom narodenia“. Napäté vyznanie
Yesenin, v mnohých veršoch adresovaných konkrétnemu adresátovi, sa ukazuje ako všeobecne významný. Z osobnej skúsenosti vyrastá univerzálnosť. Prelínanie osobného a verejného v Yeseninovej poézii vedie k tomu, že v textoch vystupuje ako básnik „s veľkou epickou témou“ a v básňach najmä v r.
"Anna Snegina," jeho lyrický hlas znie naplno.

Slávne riadky „Listy žene“ hovoria nielen o zložitosti básnikovho osudu, ale aj o dráme dejín:

Nevedel si

Že som v tuhom dyme

V živote roztrhanom búrkou

Preto trpím, že nerozumiem -

Kam nás zavedie kameň udalostí.

Naozaj, v každom obraze, v každom riadku cítime nahé Yesenin „ja“. Takáto úprimnosť si vyžaduje múdrosť a odvahu.
Yesenin sa ponáhľal k ľuďom, ponorenie do seba, „púšť a odtrhnutie“ boli pre neho slepou uličkou, tvorivou a ľudskou (o tom je jedno z jeho posledných diel – tragická báseň „Čierny muž“, dokončená 14. novembra
1925). Básnik dúfal, že nájde nový tvorivý život:

A nech iný život na dedine

Naplní ma

Nová sila.

Ako predtým

Viedol k sláve

Pôvodná ruská kobyla.

Básnikmi okruhu S. Yesenina tej doby sú N. Klyuev, P. Oreshin, S. Klychkov.
Tieto nádeje sú vyjadrené slovami N. Klyueva, blízkeho priateľa a poetického mentora S. Yesenina: „Roľnícka pôda je teraz, / a cirkev si vládneho úradníka nenajme.“ V Yeseninovej poézii v roku 1917 sa objavuje nová senzácia
Rusko: "Už zmyté, vymazané decht / Vzkriesené Rusko." Pocity a nálady básnika tejto doby sú veľmi zložité a protirečivé - sú to nádeje a očakávania jasného a nového, ale je to aj úzkosť o osud jeho rodnej krajiny, filozofické úvahy o večných témach. Jedna z nich – téma zrážky prírody a ľudskej mysle, jej napádania a ničenia jej harmónie – zaznieva v básni S. Yesenina „Sorokoust“. Ústredným sa v ňom stáva súperenie medzi žriebäťom a vlakom, ktoré nadobúda hlboko symbolický význam. Žriebä, ako keby, stelesňuje všetku krásu prírody, jej dojemnú bezbrannosť.

Lokomotíva nadobúda črty zlovestnej príšery. V Yesenin
"Sorokouste" večná téma konfrontácie medzi prírodou a rozumom, technologický pokrok sa spája s úvahami o osude Ruska. V porevolučnej poézii S. Yesenina je téma vlasti presýtená ťažkými myšlienkami o mieste básnika v novom živote, bolestne prežíva odcudzenie od svojej rodnej krajiny, je pre neho ťažké nájsť spoločnú reč s novou generáciou, pre ktorú kalendár Lenin na stene nahrádza ikonu, a „bruchý“ kapitál“ - Biblia Pre básnika je obzvlášť trpké, keď si uvedomí, že nová generácia spieva nové piesne:
Chudák Demyan.“ Je to o to smutnejšie, že S. Yesenin správne poznamenáva: „Som básnik! A nie ako nejaký Demyan tam."

Preto znejú jeho repliky tak smutne: „Moja poézia tu už nie je potrebná, / áno, a možno ani ja tu nie som potrebný.“ Ale ani túžba splynúť s novým životom nenúti S. Yesenina opustiť svoje povolanie ruského básnika; píše: "Októbru a máju dám celú svoju dušu, / Ale nedám len svoju drahú lýru."
Dnes je pre nás, žijúcich v Rusku, ťažké úplne pochopiť význam týchto riadkov, a napriek tomu boli napísané v roku 1924, keď bol samotný názov - Rus - takmer zakázaný a občania mali žiť v "Resefeser" . Témou vlasti chápe S. Yesenin svoje básnické poslanie, postavenie „posledného speváka dediny“, strážcu jej predpisov, svojej pamäti. Jednou z programových, dôležitých pre pochopenie témy vlasti, sa básnik stal básňou „Perienka spí“:

Pierka spí.

Obyčajne drahý

A olovená sviežosť paliny!

Žiadna iná vlasť

Nenalievaj moje teplo do mojej hrude.

Vedzte, že všetci máme taký osud,

A možno sa opýtaj všetkých -

Radovať sa, zúriť a mučiť,

V Rusku sa žije dobre.

Svetlo mesiaca, tajomné a dlhé,

Vŕby plačú, topole šepkajú,

Ale nikto pod krikom žeriavov

Neprestane milovať otcove polia.

A teraz hľa, nové svetlo

A môj život sa dotkol osudu,

Stále zostávam básnikom

Zlatý zrub.

V noci sa držím čela postele,

Vidím silného nepriateľa

Ako cudzia mladosť špliecha novým

Na moje paseky a lúky.

Ale stále stiesnený novým,

Viem spievať srdečne:

Daj mi do vlasti mojej milovanej,

Milovať všetko, zomrieť v pokoji."

Táto báseň je z roku 1925 a odkazuje na zrelé texty básnika. Vyjadruje jeho najvnútornejšie myšlienky. V línii „radovať sa, zúriť a trýzniť“ je ťažká historická skúsenosť, ktorá pripadla na údel Yeseninovej generácie. Báseň je postavená na tradične poetických obrazoch: pierka ako symbol ruskej krajiny a zároveň symbol túžby, palina s jej bohatou symbolikou a žeriavový výkrik ako znak odlúčenia.
Proti tradičnej krajine, v ktorej nemenej tradičné „svetlo mesiaca“ je zosobnením poézie, stojí „nové svetlo“, skôr abstraktné, neživé, zbavené poézie. A v kontraste s ním vyznieva uznanie lyrického hrdinu Yeseninovej básne v dodržiavaní odvekého vidieckeho spôsobu života. Významný je najmä básnikov prívlastok „zlatý“: „Básnikom / Zlatého zrubu aj naďalej zostanem.“

Patrí medzi najčastejšie sa vyskytujúce v textoch S. Yesenina, no väčšinou sa spája s farebným pojmom: zlatá – teda žltá, no určite s nádychom najvyššej hodnoty: „zlatý háj“, „zlatý žabí mesiac“. V tejto básni prevláda odtieň hodnoty: zlatá nie je len farbou chaty, ale symbolom jej trvalej hodnoty ako symbol spôsobu života na dedine s jej neodmysliteľnou krásou a harmóniou. Dedinská chata je celý svet, jej zničenie nie je pre básnika vykúpené žiadnou lákavou novinkou. Finále básne vyznieva trochu rétoricky, ale vo všeobecnom kontexte poézie
S. Yesenin, je vnímaný ako hlboké a úprimné uznanie autora.

V posledných rokoch života prichádza k básnikovi ľudská a tvorivá zrelosť. Roky 1924-1925 sú azda najvýznamnejšie z hľadiska toho, čo vytvoril. Od septembra 1924 do augusta 1925 vykonal Yesenin tri pomerne dlhé cesty do Gruzínska a Azerbajdžanu. V dôsledku týchto ciest sa zrodil najmä úžasný cyklus básní „Perzské motívy“.
Gruzínsky básnik Titian Tabidze poznamenal, že „... Kaukaz, ako kedysi
Pushkin a pre Yesenina sa ukázali byť novým zdrojom inšpirácie. V diaľke musel básnik veľa premýšľať ... Cítil prílev nových tém ... “.
Mierka básnikovho videnia sa zväčšuje. Jeho občianske cítenie dokáže presláviť nielen rodný rjazanský kút, ale celú „šestinu zeme“ – veľkú
Vlasť:

budem skandovať

S celým bytím v básnikovi

šiesta zem

S krátkym názvom „Rus“.

Yeseninova poézia žije v čase, apeluje na empatiu. Jeho básne dýchajú láskou ku všetkému, „čo oblieka dušu do mäsa“. Pozemská jednoduchosť námetu obrazu sa mení na vysokú poéziu:

Požehnaj každú prácu, veľa šťastia!

Rybárovi - tak, že sieť s rybami.

Oráč - tak, že jeho pluh a kobylka

Dostali chlieb na rok.

Básnik sa usiloval o plnosť bytia, a preto sa zrodila táto život milujúca línia:
"Ó, verím, verím, existuje šťastie!" A dokonca aj malebnosť mnohých jeho diel, najmä v jeho ranej tvorbe, je spôsobená touto túžbou zahrnúť do svojho poetického sveta všetku rozmanitosť okolitého života. Yesenin chápe hlboké zákony ľudského života a prírody a múdro žehná všetko, čo
"Prišlo k rozkvetu a smrti." Vo svojom srdci „Som šťastný, že som dýchal a žil“ - veľkorysá vďačnosť svetu, ktorá naplnila dušu nevyčerpateľnými dojmami.

Sergej Yesenin vždy žil a písal o extrémnom napätí duševných síl.
To je jeho povaha. Naplnené láskou k vlasti, k človeku, prírode,
Yesenin nešetril len seba. Iný spôsob pre umelca nepoznal:

Byť básnikom znamená to isté

Ak nie je porušená pravda života,

Zjazvenie vašej jemnej pokožky

Pohladiť cudzie duše krvou citov.
Čitateľ, cítiac túto veľkorysú obetavosť básnika, sa podriaďuje emocionálnej sile Yeseninových básní.
Dnes je Yeseninova poézia dobre známa a milovaná vo všetkých republikách našej krajiny, v mnohých cudzích krajinách. Tak hlboko ruská, s veľkou lyrickou silou oslavujúca pôvodnú prírodu, rodnú krajinu – ukázalo sa, že je skutočne medzinárodná. A preto sú slová litovského spisovateľa Justinasa Marcinkevičiusa o ruskom básnikovi také organické: „Yesenin je zázrak poézie. A ako o každom zázraku, je ťažké o ňom hovoriť. Treba zažiť zázrak. A musíte mu veriť ... “

Pošlite žiadosť s témou hneď teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.

Zloženie na tému „Ruská príroda v textoch Sergeja Yesenina“

Yeseninova poézia je úžasný a úžasný jedinečný svet! Svet, ktorý je blízky a zrozumiteľný úplne každému bez výnimky. Yesenin je veľký básnik nemenej veľkého Ruska; básnik, ktorý sa z hlbín ľudového života povzniesol k výšinám svojej zručnosti. Jeho vlasťou je Riazanská zem, ktorá ho živila a napájala, naučila ho milovať a chápať to, čo nás všetkých obklopuje – prírodu! Tu, na zemi Ryazan, prvýkrát videl Sergej Yesenin všetku krásu ruskej prírody, o ktorej nám rozprával vo svojich básňach. Od prvých dní svojho života bol Yesenin obklopený svetom ľudových piesní a legiend:

S pesničkami som sa narodil v prikrývke trávy.

Jarné úsvity ma skrútili do dúhy.

V duchovnej podobe v Yeseninovej poézii boli zreteľne odhalené črty ľudu – jeho „nepokojná, trúfalá sila“, rozsah, srdečnosť, duchovný nepokoj, hlboká ľudskosť. Celý Yesenin život je úzko spätý s ľuďmi. Možno aj preto sú protagonistami všetkých jeho básní obyčajní ľudia, v každom riadku cítiť rokmi neoslabujúce úzke spojenie básnika a človeka Yesenina s ruskými roľníkmi.

Sergej Yesenin sa narodil v roľníckej rodine. „Ako dieťa som vyrastal a dýchal atmosféru ľudového života,“ zaspomínal si básnik. Yesenina už jeho súčasníci vnímali ako básnika „veľkej piesňovej sily“. Jeho básne sú ako hladké, pokojné ľudové piesne. A žblnkot vĺn, striebristý mesiac a šuchot tŕstia, nesmierna modrá obloha a modrá rozloha jazier – všetka krása rodnej krajiny bola v priebehu rokov stelesnená v básňach plných lásky k ruskej krajine a jej ľudu:

O Rus - malinové pole

A modrá, ktorá padla do rieky -

Milujem radosť a bolesť

Tvoja túžba po jazere...

"Moje texty sú plné jednej veľkej lásky," povedal Yesenin, "láska k vlasti. Pocit vlasti je hlavnou vecou v mojej práci." V Yeseninových básňach nielen „Rusko svieti“, nielen tiché vyznanie lásky básnika k jej zvukom, ale vyjadruje aj vieru v človeka, v jeho veľké činy, vo veľkú budúcnosť jeho domorodého ľudu. Básnik zahreje každý riadok básne pocitom bezhraničnej lásky k vlasti.

Z Yeseninových básní vzniká obraz básnika-mysliteľa, ktorý je životne spojený so svojou krajinou. Bol dôstojným spevákom a občanom svojej vlasti. V dobrom slova zmysle závidel tým, „ktorí strávili svoj život v boji, ktorí bránili skvelý nápad“ a s úprimnou bolesťou napísal „o márne premárnených dňoch“:

Pretože som mohol dať

Nie to, čo dal

Čo mi bolo dané zo srandy.

Yesenin bol jasnou osobnosťou. Podľa R. Roždestvenského vlastnil „to vzácne ľudské vlastníctvo, ktoré sa zvyčajne nazýva vágne a neurčité slovo“ kúzlo „... Každý partner našiel v Yeseninovi niečo vlastné, známe a milované – a to je tajomstvo takéhoto silný vplyv jeho básní“.

Od detstva vnímal Sergei Yesenin prírodu ako živú bytosť. Preto je v jeho poézii cítiť starodávny, pohanský postoj k prírode. Básnik ju oživuje:

Schemnik-vietor s opatrným krokom

Krívanie lístia na cestných rímsach

A bozky na jarabinu

Červené vredy neviditeľnému Kristovi.

Len málo básnikov vidí a cíti krásu svojej rodnej prírody ako Sergej Yesenin. Je sladká a drahá srdcu básnika, ktorý dokázal vo svojich básňach sprostredkovať šírku a bezhraničnosť vidieckeho Ruska:

Nevidieť koniec a okraj -

Iba modré oči šúlia.

Cez obrazy rodnej prírody básnik vníma udalosti zo života človeka.

Básnik brilantne vyjadruje svoj stav mysle a na tento účel kreslí jednoduché, až geniálne porovnania so životom prírody:

Neľutujem, nevolám, neplačem,

Všetko prejde ako dym z bielych jabloní.

Vadnúce zlato v objatí,

Už nebudem mladý.

Sergej Yesenin, aj keď s horkosťou, prijíma večné zákony života a prírody, uvedomujúc si, že „v tomto svete všetci podliehame skaze“ a žehná prirodzenému priebehu života:

Nech si navždy požehnaný

Čo prišlo k rozkvetu a smrti.

V básni „Neľutujem, nevolám, neplačem...“ splývajú básnikove pocity a stav prírody. Človek a príroda sú s Yeseninom v dokonalej harmónii. Obsah básne „Zlatý háj odhovoril ...“ sa k nám prenáša aj pomocou obrazov prírody. Jeseň je časom zhŕňania, pokoja a pohody (len „žeriavy smutne prelietajú“). Obrazy zlatého hája, odchádzajúceho tuláka, horiaceho, no nie hrejúceho ohňa, nám sprostredkúvajú smutné myšlienky básnika o úpadku života.

Koľkí ľudia si zohrievali dušu pri zázračnom ohni Yeseninovej poézie, koľkí si užívali zvuky jeho lýry. A ako často boli nevšímaví voči mužovi Yeseninovi. Možno práve to ho zabilo. "Stratili sme veľkého ruského básnika ..." - napísal M. Gorkij, šokovaný tragickou správou.

Básne Sergeja Yesenina považujem za blízke každému Rusovi, ktorý skutočne miluje svoju vlasť. Básnik vo svojej tvorbe dokázal ukázať a vo svojich textoch sprostredkovať tie svetlé, krásne pocity, ktoré v nás vyvolávajú obrazy našej rodnej prírody. A ak niekedy ťažko hľadáme tie správne slová, ktorými by sme vyjadrili hĺbku lásky k našej rodnej krajine, potom by sme sa rozhodne mali obrátiť na dielo tohto veľkého básnika.

Ó, vlasť! Koľko pocitov, emócií, obrazov a spomienok sa spája s každým z nás s týmto krátkym slovom. Každý človek vkladá do slova „vlasť“ niečo svoje, a preto je táto téma pre básnika mnohostranná a nevyčerpateľná.
Vlasť, rodná krajina, jej povaha je jednou z hlavných tém v práci „posledného speváka dediny“ - Sergeja Yesenina. Je to on, ako nikto iný, ktorý je spojený predovšetkým s dedinou, s rodným Riazanským regiónom. Básnik opustil ryazanskú dedinu Konstantinovo pomerne mladý. Potom žil v Moskve, v Petrohrade a v zahraničí a z času na čas prichádzal do svojej rodnej dediny ako hosť. Práve toto skoré odlúčenie od domova jeho nevlastného otca, jeho rodnej krajiny, dalo jeho básňam o vlasti osobitný význam.
„Moje texty sú živé jednou veľkou láskou, láskou k vlasti. Pocit vlasti je hlavnou vecou mojej práce, “povedal o sebe Sergey Yesenin. Skutočne, keď znova a znova čítate básne básnika, ste úplne presvedčení o pravdivosti jeho slov.
Harmónia je charakteristická pre autorovu ranú poéziu, nie sú tam rozpory, ktoré sa v jeho textoch objavia s nástupom novej, revolučnej moci. Sergey Yesenin pred nami kreslí jasné, jasné obrazy, prvé úprimné zážitky, pocit rodiny a priateľov, ktorí obklopili mladého básnika - to všetko nájdeme v ranej tvorbe. Všetko vrúcne miloval. Nevidíte to na jeho tvorbe? V nasledujúcich riadkoch je nekonečná pripútanosť k rodnej krajine, niť prechádzajúca všetkými jeho dielami:
Nádherné brezové húštiny!
Ty zem! A vy, roviny piesky!
Pred týmto zástupom odchodu
Nemôžem skryť svoje utrpenie.
Básnik spieva o všetkej diskrétnej kráse stredného Ruska: rozlohy polí, rozlohy jazier a riek, modrá jeho rodnej oblohy, „močiare a močiare“, „smútočné vŕby“ - v celej tejto zdanlivo známej nádhere, Yesenin videl jedinečnosť svojej rodnej krajiny. V krajinárskych textoch básnik používa množstvo obrazných a výrazových prostriedkov: tu sú farebné epitetá: „diabolsky krásna“, „strieborné pierko“, „maková farba úsvitu“; a personifikácie:
Zima spieva - volá,
Huňaté lesné kolísky
Volanie borovicového lesa.
Príroda ožíva: dýcha, smeje sa, hovorí a plače. Používa sa aj metóda porovnávania. Napríklad mladú brezu, štíhlu a „kučeravú“, spája Sergej Yesenin s mladým dievčaťom:
Zoznámte sa so mnou ako náušnice
Ozve sa dievčenský smiech.
Alebo iné porovnanie:
Vrabce sú hravé
Ako siroty
Schúlený pri okne.
A všetky tieto prostriedky básnik tak obratne využíva s cieľom sprostredkovať všetku krásu a nádheru svojej rodnej krajiny! Ale pri všetkej tejto kráse prírody básnik neuniká realite, nekreslí „nebeský život“. S presnosťou, ako keby on sám býval v polorozpadnutej chatrči, opisuje roľnícke Rusko v predvečer októbrovej revolúcie. Utrpenie obyčajných ľudí sa odrazilo v nasledujúcich riadkoch:
Si moja opustená zem,
Si moja zem, pustatina,
seno nepokosené,
Les a kláštor.
Bolestivý pocit smútku, smútok za „malou“ Vlasťou, ako ju nazval sám Yesenin... Áno, je mizerná, opustená, chudobná. Ale napokon nemilujú svoj domov, zem, na ktorej vyrástli a po ktorej chodili. Básnik ju miluje a takú, aká je – bez prikrášľovania. Miluje a smúti nad zaostalosťou, divokosťou, chudobou, ktorá je v Rusku.
Yesenin veľmi šikovne kombinuje farbu so zvukom v jednom obrázku a získava trojrozmerný obraz:
...znejúci mramor bielych schodov...

Lesné prstene s ihličnatým zlátením...
A dokonca aj lakonicky, s použitím dvoch alebo troch slov na riadok, Yesenin stále dosahuje výraznosť v každom slove:
Cez lúku so vŕzganím
Konvoj sa naťahuje -
Suchá lipa
Sťahuje z kolies.
Len pár slov, ale koľko je zachytených: akcia, obraz, zvuk a vôňa...
Sergej Yesenin sa vždy úprimne obával o svoju vlasť, prial jej prosperitu a blahobyt. O čomkoľvek básnik písal, písal predovšetkým o Rusku; všetky jeho osobné pocity, radosti a smútok spolu označovali toto slovo - vlasť. Jeho básne nás podľa mňa učia milovať Rusko, odhaľujú nám jeho jednoduchú, no zároveň mnohostrannú krásu. Yeseninova „ruskosť“, blízkosť k ľuďom, zemi na dlhé roky nás prinúti vrátiť sa k tvorbe tohto básnika.

"Moje texty sú živé s jednou veľkou láskou - láskou k vlasti," povedal Sergej Yesenin o svojej práci. A obraz vlasti je pre neho neoddeliteľne spojený s jeho rodnou povahou. Ruská príroda pre Yesenina je večná krása a večná harmónia sveta, ktorá lieči ľudské duše. Takto vnímame básnikove verše o rodnej zemi, takto vznešene a osvietene na nás pôsobia: Nad lesom pletú čipku V žltej pene oblaku. V tichom spánku pod baldachýnom počujem šuchot borovicového lesa. Básnik nám akoby hovorí: zastav sa aspoň na chvíľu, pozri sa na svet krásy okolo seba, počúvaj šumenie lúčnych tráv, spev vetra, hlas riečnej vlny, pozri sa na ranné svitanie, predznamenávajúce zrod nového dňa, na hviezdnej nočnej oblohe. Živé obrazy prírody v básňach Sergeja Yesenina nás nielen učia milovať krásu našej rodnej prírody, ale kladú morálne základy našej povahy, robia nás láskavejšími a múdrejšími. Veď človek, ktorý vie oceniť pozemskú krásu, už sa jej nebude môcť postaviť na odpor. Básnik obdivuje svoju rodnú povahu, napĺňa svoje riadky nežnou bázňou a hľadá jasné, neočakávané a zároveň veľmi presné prirovnania:

Za temným prameňom hôr,

V neotrasiteľnej modrej

Kučeravé jahňacie - mesiac

Prechádzka v modrej tráve.

Yesenin často využíva personifikáciu prírody, ktorá je charakteristická pre jeho texty, a vytvára svoj vlastný jedinečný svet, ktorý nás núti vidieť, ako „mesiac, smutný jazdec, spustil opraty“, ako „drieme rozfúkaná cesta“ a „tenká“. breza... pozrela do jazierka." Príroda v jeho básňach cíti, smeje sa i smúti, je prekvapená i rozrušená.

Sám básnik sa cíti v jednote so stromami, kvetmi, poľami. Yesenin priateľ z detstva K. Tsybin si spomenul, že Sergej vnímal kvety ako živé bytosti, rozprával sa s nimi a zveroval im svoje radosti a smútky:

Nie sú ľudia kvety? Ó drahý, cítim ťa, Toto nie sú prázdne slová. Ako stonka trasie telom, Nie je táto hlava pre Teba zlatá ruža? Emocionálne zážitky básnika, dôležité udalosti v jeho živote sú vždy neoddeliteľne spojené so zmenami v prírode:

Listy padajú, listy padajú

Vietor stená, dlhý a hluchý.

Kto poteší srdce?

Kto ho uteší, priateľu?

V básňach raného obdobia Yesenin často používa cirkevnú slovanskú slovnú zásobu. Predstavuje splynutie zeme a neba a ukazuje prírodu ako korunu ich spojenia. Básnik stelesňuje stav svojej duše v obrazoch prírody, plných pestrých farieb:

Utkal na jazere šarlátové svetlo úsvitu.

Tetrov hlucháň plače v lese so zvončekmi.

Niekde plače žluva, schováva sa v úžľabine.

Len ja neplačem - moje srdce je ľahké.

Ale bezstarostnej mladosti je koniec. Farebnú, svetlú krajinu vystriedajú obrázky skorého vädnutia. V Yeseninových básňach sa zrelosť človeka často odráža v jesennom období. Farby nevybledli, dokonca získali nové odtiene - karmínovú, zlatú, medenú, no toto sú posledné záblesky pred dlhou zimou:

Zlatý háj odhováral

Breza, veselý jazyk,

A žeriavy, smutne lietajúce,

Už žiadne výčitky.

A zároveň:

Horká vôňa čierneho pálenia,

Jesenné háje zapálené.

V textoch ešte neskoršieho obdobia, v Yeseninovom opise obrazov prírody, je predtucha predčasnej smrti. Básne tohto obdobia sú plné túžby po stratenej mladosti, tragédii.

Zasnežená pláň, biely mesiac,

Naša strana je pokrytá rubášom.

A brezy v bielom plačú cez lesy:

Kto tu zomrel? zomrel?

Som sám sebou?

Vnímajúc prírodu ako celok so sebou samým, básnik v nej vidí zdroj inšpirácie. Rodná krajina obdarila básnika úžasným darom - ľudovou múdrosťou, ktorá bola absorbovaná všetkou originalitou jeho rodnej dediny, tými piesňami, vierami, rozprávkami, ktoré počul od detstva a ktoré sa stali hlavným zdrojom jeho tvorby. A ani exotická krása ďalekých krajín nedokázala zatieniť skromné ​​čaro ich rodných priestorov. Kdekoľvek bol básnik, kam ho osud zavial, srdcom i dušou patril k Rusku.

Pravdepodobne pre každého človeka, ktorý sa narodil v Rusku, bol pocit a vnímanie prírody vždy taký úctivý ako snáď nikto iný na svete. Jar, leto, jeseň a najmä ruská „zimná zima“, ako o tom s láskou hovorili naši jednoduchí, ale veľkí Rusi, brali a brali dušu na živobytie a nútili prežívať hlboké pocity podobné vzrušujúcim milostným zážitkom.

Áno, a ako nemilovať všetku krásu a pôvab, ktorý nás obklopuje: biely sneh, svieža zeleň rozľahlých lesov a lúk, tmavé hlbiny jazier a riek, čisté zlato padajúcich listov, ktoré od detstva lahodia oku svojou pestrofarebnosťou, prekypujúce kypiacimi emóciami vzrušené srdce každého človeka, najmä básnika. Ako napríklad úžasný básnik Sergej Alexandrovič Yesenin, ktorý vo svojich úprimných textoch zanechal osobitné miesto v niekedy drsnej, ale vždy krásnej ruskej matke prírode.

Yesenin, ktorý sa narodil v dedine Konstantinovo v centre Ruska, videl a rozjímal okolo seba takú neopísateľnú krásu a šarm, ktoré možno nájsť iba vo vlasti, ktorej obrovské rozlohy, ktorých slávnostná vznešenosť už v detstve inšpirovala tie myšlienky a úvahy, ktoré nám neskôr sprostredkoval vo svojich inšpiratívnych a dojímavých textoch.

Dedina Konstantinovo, rodný región Riazan - tieto miesta vzbudili v Sergei Yeseninovi úctu a poetickú vášeň pre kreativitu. Práve rodný sever bol pre básnika najinšpiratívnejším. Myslím si, že iba tam, iba na severe Ruska, s jeho zvláštnym, silným, ale jemným duchom, mohol byť človek preniknutý rovnakými pocitmi, aké zažil Yesenin, keď jedného z dlhých zimných večerov zrodil tieto magické čiary:

Idem. Ticho. Je počuť zvonenie
Pod kopytom v snehu
Iba šedé vrany
Spravil hluk na lúke.

Toto nie je zvyčajná „Kočiarova romanca“. Chýba v nej furman aj jazdec, nahrádza ich samotný básnik. Výlet mu nespôsobuje žiadne asociácie, zaobíde sa bez obvyklého cestného smútku. Všetko je výnimočne jednoduché, akoby odpísané z prírody:

Očarený neviditeľným
Les drieme pod rozprávkou spánku,
Ako biela šatka
Borovica je zviazaná.

V jednoduchosti týchto línií, v prirodzenosti štýlu spočíva skutočná genialita a majstrovstvo vyjadrené básnikom pomocou mocného ruského jazyka. Vďaka tejto schopnosti si človek dokáže tak živo predstaviť fujavicu, zimný les a zvuk kopýt na snehovej kôre, že už nepotrebuje vidieť skutočný obraz: predstavivosť, uvoľnená do divočiny, okamžite dotvára obraz zimného lesa. . Ako si možno nepamätať Surikova, Šiškina, Savrasova!

Ako štetec umeleckého maliara, tak Yeseninovo pero živo a jasne vykreslilo na bielych listoch papiera tie nádherné maľby, ktoré nemuseli ísť ďaleko z domova do Španielska, Francúzska, Nemecka alebo kamkoľvek inam: boli práve tu – v lesy Riazanskej oblasti, v bielych petrohradských nociach, na jeseň pozlátený Konstantinov. Kamkoľvek básnik vrhol pohľad, zdalo sa, že sa na neho valili vlny tvorivej inšpirácie, niekedy preniknuté smútkom a tichou melanchóliou, ako samotná príroda:

Si moja opustená zem,
Si moja zem, pustatina,
Seno kosenie
Les a kláštor.

Keď čítate Yeseninove básne o prírode, všetka plnosť sily veľkého a mocného ruského slova padá na vaše vedomie, čo ho núti odvolávať sa na skutočné obrazy života, možno nikdy skutočne nevidené, ale tak prekvapivo skutočné.

Goy ty, moje drahé Rusko,
Chaty - v rúchu obrazu ...
Žiadny koniec v nedohľadne -
Iba modré oči šúlia.

Iba slová takého veľkolepého majstra, akým je Sergei Yesenin, dokážu vytvoriť obrazy, ktoré sa nedajú vidieť inak ako na vlastné oči. A sila a inšpirácia, ktorú možno len málokedy nájsť aj vo vôni, zvukoch, farbe života okolo nás, no zachytenú na papieri, tryská z každého Yeseninho riadku – ako v pasáži nižšie:

Ako vtáky pískajú míle
Spod kopýt koňa.
A slnko špliecha za hrsť
Tvoj dážď na mňa.

Tieto krátke línie zapadajú, bez toho, aby stratili svoju plnosť, úžasný obraz širokej stepnej cesty, voľného vetra a jasného slnečného dňa. Inému by veľa slov nestačilo na to, aby presne, živo a výstižne vykreslilo príťažlivý pohľad na ruskú poľnú cestu, ktorá sa pred nami mimovoľne objavuje.

Čítate - a užite si jednoduchosť poetických zručností Sergeja Yesenina, ktorý nie je bezdôvodne umiestnený na jednom z prvých miest medzi veľkými ruskými básnikmi.

Yesenin tvrdil, že je „posledným básnikom dediny“ v Rusku. V jeho básňach sú s láskou napísané malé detaily dedinského života:

Vonia po sypaných drachenoch;
Na prahu v miske kvasu,
Prevrátené kachle
Šváby lezú do drážky.

Každá fráza je umelecký detail. A cítime: každý detail evokuje nehu básnika, to všetko je mu drahé. Často sa uchyľuje k napodobňovaniu. Jeho vtáčia čerešňa „spí v bielom plášti“, vŕby „plačú“, topole „šepkajú“, „mrak uviazaný čipkou v háji“.

Povaha Sergeja Yesenina je viacfarebná, farebná. Básnikove obľúbené farby sú modrá a modrá. Tieto farebné odtiene umocňujú pocit nesmiernosti modrých priestranstiev Ruska („modrá, ktorá padla do rieky“, „iba modrá saje oči“, „na nebesky modrej miske“).

Opis prírody Sergeja Yesenina koreluje s vyjadrením nálad básnika. Bez ohľadu na to, ako úzko je jeho meno spojené s myšlienkou poetických obrazov ruskej prírody, jeho texty nie sú krajinou v zodpovedajúcom zmysle slova. Javor, vtáčia čerešňa, jeseň v básňach básnika nie sú len znaky rodnej ruskej prírody, sú reťazou metafor, ktorými básnik rozpráva o sebe, o svojich náladách, o svojom osude. Poézia Sergeja Yesenina nás učí vidieť, cítiť, milovať, to znamená žiť.