V Pasternakovom živote boli tri ženy, ktoré si dokázali získať jeho srdce. Dvom milencom je venovaná báseň, ktorej analýza je uvedená v článku. Študuje sa v 11. ročníku. Odporúčame vám zoznámiť sa s krátkou analýzou „Milovať druhých je ťažký kríž“ podľa plánu.

Stručná analýza

História stvorenia- dielo bolo napísané na jeseň 1931, dva roky po stretnutí so Zinaidou Neuhausovou.

Téma básne- láska; vlastnosti ženy, ktoré si zaslúžia lásku.

Zloženie– Báseň vznikla formou monológu-príhovoru milovanej. Je stručná, no predsa rozdelená na sémantické časti: pokus hrdinu odhaliť tajomstvo zvláštnej krásy jeho milovanej, krátke úvahy o schopnosti žiť bez „odpadu“ v srdci.

Žáner- elégia.

Poetická veľkosť- písaný jambickým tetrametrom, krížový rým ABAB.

Metafory – „milovať druhých je ťažký kríž“, „čaro tvojho tajomstva sa rovná riešeniu života“, „šuchot snov“, „šuchot správ a právd“, „vytriasť verbálne odpadky zo srdca “.

epitetá – "si krásna", "to znamená... nezaujatá", "nie je to veľký trik".

Porovnanie – "Váš význam je ako vzduch."

História stvorenia

História vzniku básne by sa mala hľadať v biografii Pasternaka. Prvou manželkou básnika bola Evgenia Lurie. Žena bola umelkyňa, a tak nemala rada a nechcela riešiť každodenný život. Boris Leonidovič musel robiť domáce práce sám. Kvôli milovanej manželke sa naučil variť, prať, no dlho nevydržal.

V roku 1929 sa básnik zoznámil so Zinaidou Neuhausovou, manželkou svojho priateľa klaviristu Heinricha Neuhausa. Skromná, pekná žena si Pasternaka okamžite obľúbila. Keď jej čítal svoje básne, namiesto chvály alebo kritiky Zinaida povedala, že z toho, čo čítala, ničomu nerozumela. Autorovi sa páčila táto úprimnosť a jednoduchosť. Sľúbil, že napíše jasnejšie. Medzi Pasternakom a Neuhausom sa rozvinul ľúbostný vzťah, opustila manžela a stala sa novou múzou básnika. V roku 1931 sa objavila analyzovaná báseň.

Téma

Báseň rozvíja populárnu tému lásky v literatúre. Životné okolnosti básnika zanechávajú odtlačok v líniách diela, preto by sa poézia mala čítať v kontexte Pasternakovej biografie. Lyrický hrdina diela úplne splýva s autorom.

V prvej línii Pasternak naznačuje vzťah s Evgenia Lurie, ktorú bolo naozaj ťažké milovať, pretože žena bola temperamentná a svojvoľná. Ďalej sa lyrický hrdina obracia na svojho milovaného. Za jej výhodu považuje „nedostatok konvolúcií“, teda nie príliš vysokú inteligenciu. Básnik verí, že práve to dáva žene kúzlo. Takýto zástupca slabšieho pohlavia je viac ženský, môže byť vynikajúcou hosteskou.

Autorka verí, že milovaná nežije ani tak rozumom, ako svojimi citmi, preto vie, ako počuť sny, správy a pravdy. Je to prirodzené ako vzduch. V poslednej strofe básnik priznáva, že vedľa takejto ženy sa ľahko mení. Uvedomil si, že je veľmi ľahké „vytriasť slovné odpadky zo srdca“ a zabrániť novému upchatiu.

Zloženie

Báseň je vytvorená vo forme monológu-adresy milovanej osobe. Dá sa rozdeliť na sémantické časti: pokus hrdinu odhaliť tajomstvo zvláštnej krásy jeho milovanej, krátke úvahy o schopnosti žiť bez „odpadu“ v srdci. Formálne dielo pozostáva z troch štvorverší.

Žáner

Žáner básne je elégia, keďže autor uvažuje o večnom probléme, v prvej línii je cítiť smútok, zrejme z toho, že na sebe cítil tento „ťažký kríž“. V diele sú aj náznaky posolstva. Poetická veľkosť je jambický tetrameter. Autor používa krížové rýmovanie ABAB.

vyjadrovacie prostriedky

Na odhalenie témy a vytvorenie obrazu ideálnej ženy využíva Pasternak umelecké prostriedky. Hrá hlavnú úlohu metafora: „milovať druhých je ťažký kríž“, „čaro tvojho tajomstva sa rovná životnému riešeniu“, „šuchot snov“, „šuchot správ a právd“, „vytrasenie slovného odpadu zo srdca“ .

Oveľa menej textu epitetá: "si krásna", "to znamená ... nezaujatá", "nie je to veľký trik". Porovnanie len jedna vec: "váš význam je ako vzduch."

Písanie

Boris Leonidovič Pasternak je pozoruhodný básnik a prozaik 20. storočia. Môže byť plne nazývaný estétskym spisovateľom, jemne a hlboko cíti krásu. Vždy bol znalcom prirodzenej a panenskej krásy, čo sa, samozrejme, odzrkadlilo aj na jeho tvorbe. A ako živý príklad všetkých vyššie uvedených by som chcel venovať osobitnú pozornosť takejto básni Pasternaka ako „Milovať ostatných je ťažký kríž ...“.

Prvá vec, ktorá vás na tejto práci upúta, je jednoduchosť a ľahkosť štýlu. Je veľmi krátky, pozostáva len z troch štvorverší. Ale v tejto stručnosti spočíva jedna z jeho najväčších cností. Každé slovo je teda akoby viac cenené, má väčšiu váhu a význam. Pri analýze autorovho prejavu si nemožno nevšimnúť úžasnú prirodzenosť jazyka, jednoduchosť a dokonca aj určitú hovorovosť. Literárny a jazykový bar sa zredukoval na takmer každodennú reč, vezmite si aspoň takú frázu ako „To všetko nie je veľký trik“. Hoci je tu napríklad aj knižný štýl, úvodná veta diela „Milovať druhých je ťažký kríž“. A tu by som rád poznamenal, že táto frazeologická fráza obsahuje jasnú narážku na biblické motívy, ktoré sú tak časté v dielach Borisa Pasternaka.

Ako môžete určiť tému tejto básne? Zdalo by sa, že dielo je apelom lyrického hrdinu na jeho milovanú ženu, obdivom k jej kráse:

Milovať druhých je ťažký kríž,

A si krásna bez zákrut,

A kúzlo vášho tajomstva

Riešenie života sa rovná.

Vynára sa otázka - aké je tajomstvo kúzla jeho milovanej? A potom nám autorka dáva odpoveď: jej krása spočíva v jej prirodzenosti, jednoduchosti („A ty si krásna bez zákrut“). Ďalšie štvorveršie nás privádza do hlbšej sémantickej roviny diela, k úvahám o podstate, povahe krásy vôbec.

Čo je krása podľa Pasternaka? Toto je prirodzená krása, bez umelosti, bez pompéznosti a ozdôb. V tejto básni sa opäť stretávame s takzvanou „teóriou jednoduchosti“ básnika, jednoduchosťou, ktorá je základom života, všetkých vecí. A ženská krása by nemala protirečiť, ale organicky zapadať do celkového obrovského a globálneho obrazu univerzálnej krásy, ktorú majú všetky Božie stvorenia rovnako. Krása je jedinou a hlavnou pravdou v básnikovom svete:

Na jar sa ozýva šelest snov

A šuchot noviniek a právd.

Ste z rodiny takýchto základov.

Váš význam, ako vzduch, je nezaujímavý.

Posledný riadok tohto štvorveršia je obzvlášť symbolický. Aký hlboko metaforický je výraz „nezištný vzduch“! Keď o tom premýšľate, pochopíte, že príroda je v skutočnosti nezaujímavá, dáva nám možnosť dýchať a podľa toho žiť bez toho, aby sme za to niečo žiadali. Krása by teda podľa Pasternaka mala byť nezainteresovaná, ako vzduch, je to niečo, čo patrí všetkým rovnako.

Básnik v tejto básni vymedzuje dva svety – svet prírodných krás a svet ľudí, každodenné hádky, „slovné svinstvá“ a malicherné myšlienky. Obraz jari ako času znovuzrodenia a znovuzrodenia je symbolický: „Na jar je počuť šuchot snov a šuchot správ a právd.“ A samotná lyrická hrdinka je ako jar, je „z rodu takých základov“, je ako svieži závan vetra, je sprievodkyňou z jedného sveta do druhého, do sveta krásy a prirodzenosti. V tomto svete je miesto len pre pocity a pravdy. Zdá sa, že dostať sa do toho je jednoduché:

Ľahko sa zobudiť a vidieť

Vytriasť slovné odpadky zo srdca

A žiť bez upchávania v budúcnosti,

To všetko nie je veľký trik.

Krása je kľúčom k tomuto novému a krásnemu životu, ale je každý schopný vidieť skutočnú krásu v jednoduchých a bezvýznamných veciach?... Je možné, aby sa každý z nás „prebudil a videl jasne“...

Treba si všimnúť črty autorského podania lyrického hrdinu a lyrickej hrdinky tejto básne. Zdá sa, že zostávajú v zákulisí, sú nejasné a nejasné. A každý z nás si na mieste hrdinov môže mimovoľne predstaviť seba a svoju milovanú. Tým sa báseň stáva osobne zmysluplnou.

V súvislosti s kompozíciou básne možno konštatovať, že autor zvolil celkom ľahko postrehnuteľný meter (jambický tetrameter), čo opäť potvrdzuje zámer zdôrazniť jednoduchosť a nekomplikovanú formu, ktorá ustupuje pred obsahom. Dokazuje to aj fakt, že dielo nie je preťažené umelo vytvorenými cestami. Jeho krása a šarm je v jeho prirodzenosti. Aj keď je nemožné nevšimnúť si prítomnosť aliterácie. „Šumenie snov“, „šušťanie správ a právd“ - týmito slovami, časté opakovanie syčiacich a pískavých zvukov vytvára atmosféru pokoja, ticha, pokoja a tajomstva. Veď o tom hlavnom sa dá rozprávať len tak, ako to robí Pasternak – potichu, šeptom... Koniec koncov, toto je tajomstvo.

Na záver svojej úvahy chcem mimovoľne parafrázovať samotného autora: čítať iné básne je ťažký kríž, ale toto je naozaj „krásne bez zákrut“.

Milovať druhých je ťažký kríž,
A si krásna bez zákrut,
A kúzlo vášho tajomstva
Riešenie života sa rovná.

Na jar sa ozýva šelest snov
A šuchot noviniek a právd.
Ste z rodiny takých základov.
Váš význam, ako vzduch, je nezaujímavý.

Ľahko sa zobudiť a vidieť
Vytriasť slovné odpadky zo srdca
A žiť bez upchávania v budúcnosti,
To všetko nie je veľký trik.

Analýza básne „Milovať druhých je ťažký kríž“ od Pasternaka

V tvorbe B. Pasternaka sa vždy odrážali jeho osobné pocity a skúsenosti. Svojim milostným vzťahom venoval veľa diel. Jednou z nich je báseň „Milovať druhých je ťažký kríž“. Pasternak bol ženatý s E. Lurie, ale jeho manželstvo sa nedalo nazvať šťastným. Básnikova manželka bola umelkyňa a celý svoj život sa chcela venovať umeniu. Prakticky nerobila domáce práce a položila ho na ramená svojho manžela. V roku 1929 sa Pasternak stretol s manželkou svojho priateľa Z. Neuhausovou. V tejto žene videl ideálny príklad milenky rodinného krbu. Doslova hneď po tom, ako sa stretli, jej básnik venoval báseň.

Autor svoju lásku k manželke prirovnáva k noseniu „ťažkého kríža“. Umelecké aktivity ich kedysi spojili, no ukázalo sa, že na rodinný život to nestačí. E. Lurie kvôli napísaniu nového obrazu zanedbala svoje priame ženské povinnosti. Pasternak si musel sám variť a umývať. Uvedomil si, že dvaja nadaní ľudia pravdepodobne nedokážu vytvoriť obyčajnú útulnú rodinu.

Autor dáva do kontrastu svoju novú známosť s manželkou a hneď poukazuje na jej hlavnú výhodu – „ste krásna bez zákrut“. Naznačuje, že E. Lurie je dobre vzdelaná, môžete s ňou hovoriť za rovnakých podmienok o najzložitejších filozofických témach. Ale "naučené" rozhovory neprinesú šťastie v rodinnom živote. Z. Neuhausová sa básnikovi takmer okamžite priznala, že v jeho básňach ničomu nerozumie. Pasternaka sa dotkla táto jednoduchosť a dôverčivosť. Uvedomil si, že žena by si vôbec nemala vážiť to, že má skvelú myseľ a vzdelanie. Láska je veľké tajomstvo, ktoré nemôže byť založené na zákonoch rozumu.

Básnik vidí tajomstvo pôvabu Z. Neuhausovej v jednoduchosti a nezaujatosti jej života. Iba taká žena dokáže vytvoriť pokojnú rodinnú atmosféru a priniesť šťastie svojmu manželovi. Pasternak je pripravený zostúpiť z transcendentálnych tvorivých výšin kvôli nej. Naozaj sľúbil Z. Neuhausovi, že sa rozíde s nejasnými a nejasnými symbolmi a začne písať básne jednoduchým a prístupným jazykom („slovné odpadky...vytriasť sa“). Koniec koncov, toto „nie je veľký trik“, ale dlho očakávané rodinné šťastie bude odmenou za to.

Pasternakovi sa podarilo znovu chytiť manželku svojho priateľa. V budúcnosti manželia ešte prežívali rodinné problémy, no Z. Neuhaus veľmi ovplyvnil básnika a jeho tvorbu.

A si krásna bez zákrut,

A kúzlo vášho tajomstva

Riešenie života sa rovná.

Na jar sa ozýva šelest snov

A šuchot noviniek a právd.

Ste z rodiny takýchto základov.

Ľahko sa zobudiť a vidieť

Vytriasť slovné odpadky zo srdca

A žiť bez upchávania v budúcnosti,

To všetko nie je veľký trik.

Analýza: Už v prvých riadkoch básne je uvedená hlavná myšlienka diela. Lyrický hrdina vyzdvihuje svoju milovanú a verí, že krása tejto ženy je v jednoduchosti. Ale zároveň je hrdinka idealizovaná. Nedá sa to pochopiť a rozlúštiť, preto „čaro jej tajomstva je ekvivalentné rozlúšteniu života“. Báseň je spoveďou lyrického hrdinu, ktorý si už nevie predstaviť svoj život bez svojej milovanej.
V tomto diele sa autorka dotýka len témy lásky. Iné problémy nerieši. Ale napriek tomu treba poznamenať hlboký filozofický význam tejto básne. Láska podľa lyrického hrdinu spočíva v jednoduchosti a ľahkosti:
Na jar sa ozýva šelest snov
A šuchot noviniek a právd.
Ste z rodiny takýchto základov.
Váš význam, ako vzduch, je nezaujímavý.
Milenka lyrického hrdinu je súčasťou sily, ktorá sa nazýva pravda. Hrdina si je dobre vedomý toho, že z tohto všetko pohlcujúceho pocitu sa dá veľmi ľahko dostať. Môžete sa zobudiť raz, ako po dlhom spánku, a už sa nemusíte ponoriť do podobného stavu:
Ľahko sa zobudiť a vidieť
Vytriasť slovné odpadky zo srdca.
A žiť bez upchávania v budúcnosti,
Toto všetko je malý trik.
Ako však vidíme, hrdina neakceptuje taký ústup od svojich pocitov.
Báseň je napísaná dvojstopovým jambom, čo dodáva dielu skvelú melodiku, pomáha ho podriadiť hlavnej myšlienke. Láska v tejto básni je ľahká ako jej meter.
Pasternak sa odvoláva na metafory, ktoré vo svojom texte veľmi často používa: „čaro tajomstva“, „šuchot snov“, „šuchot správ a právd“, „vytriasť zo srdca odpadky“. Podľa mňa tieto cesty dodávajú tomuto úžasnému pocitu veľkú tajomnosť, nesúrodosť a zároveň akési neuchopiteľné čaro.
Básnik sa v básni uchyľuje aj k inverzii, ktorá do istej miery sťažuje pohyb myšlienky lyrického hrdinu. Táto technika však nezbavuje dielo ľahkosti a určitej vzdušnosti.
Básnik sprostredkúva pocity, zážitky lyrického hrdinu aj pomocou zvukového písania. Takže v básni prevláda syčanie a pískanie - "s" a "sh". Tieto zvuky podľa mňa dodávajú tomuto úžasnému pocitu veľkú intimitu. Myslím si, že tieto zvuky vytvárajú pocit šepotu.
Pasternak považuje stav lásky za to najcennejšie, čo človek má, pretože len v láske ľudia prejavujú svoje najlepšie vlastnosti. „Milovať druhých je ťažký kríž...“ je hymnus na lásku, jej čistotu a krásu, jej nevyhnutnosť a nevysvetliteľnosť. Treba povedať, že až do posledných dní to bol tento pocit, ktorý robil B.L. Pasternak je silný a nezraniteľný, napriek všetkým ťažkostiam života.
Pre básnika sa spája pojem „žena“ a „príroda“. Láska k žene je taká silná, že lyrický hrdina začína pociťovať podvedomú závislosť na tejto emócii. Nemyslí na seba mimo lásky.
Napriek tomu, že báseň má veľmi malý objem, ale napriek tomu je veľmi priestranná z hľadiska ideológie a filozofie. Toto dielo zaujme svojou ľahkosťou a jednoduchosťou právd v ňom ukrytých. Myslím, že práve tu sa prejavuje Pasternakov talent, ktorý dokázal nájsť pravdu v niekedy ťažkých situáciách, čo sa vníma veľmi ľahko a prirodzene.
Báseň „Milovať druhých je ťažký kríž...“ sa podľa mňa stala kľúčovým dielom o láske v Pasternakovej tvorbe. Do značnej miery sa stal symbolom básnikovej tvorby.

Veľkosť - 4 jamb

BOROVICE

V tráve, medzi divokými balzamami,

Sedmokrásky a lesné kúpele,

Ležíme s vystretými rukami

A zdvihnite hlavu k oblohe.

Tráva na borovicovej čistinke

Nepriechodná a hustá.

Obzeráme sa späť a znova

Meníme pozície a miesta.

A teraz, na chvíľu nesmrteľný,

Sme započítaní medzi borovice

A z chorôb, epidémií

A smrť je prepustená.

So zámernou uniformitou,

Ako masť, tmavomodrá

Leží ako zajačiky na zemi

A zašpiníme si rukávy.

Zdieľame zvyšok sekvojí,

Pod rojom mravcov

Borovicová zmes tabletiek na spanie

Citrón s kadidlovým dýchaním.

A tak zbesilý na modrej

Utečené požiarne sudy,

A ruky tak dlho nevytiahneme

Od rozbitých hláv

A toľko šírky v očiach

A tak submisívni sú všetci zvonku,

Že niekde za kmeňmi mora

Zdá sa mi to stále.

Nad týmito vetvami sú vlny

A spadnúť z balvanu

Dajte dole krupobitie kreviet

Z rozdrveného dna.

A po večeroch v závese

Svitanie sa tiahne dopravnými zápchami

A vyteká rybí tuk

A zahmlený jantárový opar.

Stmieva sa a postupne

Mesiac pochováva všetky stopy

Pod bielou penovou mágiou

A čierna mágia vody.

A vlny sú stále hlasnejšie a vyššie

A verejnosť na plaváku

Davy pri poste s plagátom,

Z diaľky na nerozoznanie.

Analýza:

Báseň „Borovice“ možno žánrovo zaradiť do kategórie krajina-reflexia. Úvaha o pojmoch večného - čas, život a smrť, podstata všetkých vecí, tajomný proces tvorivosti. Vzhľadom na to, že v tomto období sa deštruktívna vlna druhej svetovej vojny valila Európou v plnom prúde, znejú tieto verše obzvlášť srdečne, ako poplach. Čo má robiť básnik v takých hrozných časoch? Akú úlohu môže hrať? Pasternak, ako filozof, bolestne hľadal odpoveď na tieto otázky. Celá jeho tvorba, najmä neskoršie obdobie, naznačuje, že básnik sa snaží ľudstvu pripomenúť krásne a večné veci, vrátiť sa na cestu múdrosti. Kreatívni ľudia vždy vidia krásu, dokonca aj v škaredých veciach a udalostiach. Nie je to hlavné povolanie umelca?

Jednoduchosť, s akou boli „Borovice“ napísané, próza, opis najobyčajnejšej krajiny – to všetko hraničí so sakrálnosťou, vyvoláva nepochopiteľným spôsobom dotieravý pocit lásky k vlasti, skutočnej, všitej do podvedomia na genetickej úrovni. . jambický tetrameter s pyrrhickým podvedome si básnik vybral ako veľkosť, nechcem veriť iným dôvodom tohto výberu. V tom, ako znejú tieto verše, je niečo pohanské, večné. Nie je možné odstrániť alebo preusporiadať slová, sú tkané do jedného venca. Všetko je prirodzené a nenahraditeľné, ako matka príroda. Hrdinovia utekali pred zhonom, civilizáciou, vraždami a smútkom. Splynuli s prírodou. Požiadať Matku o ochranu? Všetci sme deti obrovskej planéty, krásne a múdre.

Veľkosť - 4 jamb

FROST

Tichý čas pádu lístia,

Posledné husi kŕdle.

Netreba sa rozčuľovať:

Strach má veľké oči.

Nech vietor, horský popol je zaneprázdnený,

Vystraší ju pred spaním.

Poradie stvorenia je klamlivé

Ako rozprávka so šťastným koncom.

Zajtra sa zobudíš zo zimného spánku

A ísť von do zimnej rozlohy,

Opäť za rohom vodnej veže

Budete stáť ako zakorenení na mieste.

Zase tie biele muchy

A strechy a svätý starý otec,

A fajky a ušatý les

Oblečený ako maškarný šašo.

Všetko je pokryté ľadom

V klobúku až po samotné obočie

A prikrčený rosomák

Cesta sa ponára do rokliny.

Tu je námraza klenutá veža,

Mriežka na dverách.

Za hustým snehovým závesom

Nejaký druh steny vrátnice,

Cesta a okraj lesa,

A je viditeľná nová misa.

slávnostný pokoj,

závitový,

Vyzerá to ako štvorverší

O spiacej princeznej v truhle.

A kráľovstvo bielych mŕtvych

Hádzanie duševne chvejúce sa,

Jemne zašepkám: „Ďakujem,

Dávaš viac, ako žiadajú."

Analýza: Estetika a poetika B.L. Pasternak, najvýnimočnejší a najkomplexnejší básnik 20. storočia, je založený na prelínaní jednotlivých javov, na prelínaní všetkého zmyselného.

V básni "mráz" je vyjadrená tak výrazne, že je ťažké pochopiť, o kom autor hovorí. Či už zobrazuje krajinu, alebo maľuje človeka.

Tichý čas pádu lístia
Posledné husi kŕdle.
Netreba sa rozčuľovať:
Strach má veľké oči.

V skutočnosti, lyrický hrdina sú neoddeliteľné od prírody, neexistujú medzi nimi žiadne bariéry.

Zdá sa, že zložitý labyrint Pasternakovej metafory rastie v námraze od riadku k riadku. krajinný priestor sa stáva väčším, z jednej emócie - "netreba sa rozčuľovať", spôsobené prirodzeným rozkladom, sa zvyšuje do celého sveta "a biele mŕtve kráľovstvo".

Báseň „Jina“ je napísaná nie v prvej, ale ani v tretej osobe, a to nie je paradox, ale filigránska zručnosť.

Nekonečný život prírody zamrzne v chvíľkovej strnulosti. Jinovatka, krehká ľadová kôra, akoby spomaľovala život, čo dáva duši lyrického hrdinu príležitosť otvoriť sa prírode, rozpustiť sa v nej.

Hlavný motív diela – motív cesty.

A tým dynamickejšie pohyby lyrická zápletka, čím ďalej sa hrdina rúti za poznaním zložitého a mnohotvárneho sveta, tým pomalšie plynie čas, očarený námrazou. Cesta tu nie je lineárna cesta vpred, ale koleso života, "poradie stvorenia" kde jeseň vystrieda zima.

Rozprávkovosť, kúzlo prirodzeného bytia sa vytvára prostredníctvom zložitého asociatívneho radu:

Vyzerá to ako štvorverší
O spiacej princeznej v truhle

Puškinove motívy tu nie sú náhodné, pretože báseň „Jina“ je túžbou po pravde a kráse, ktorá je základom duchovného života, a Puškinove texty sú harmonickým prvkom slova, ktoré očarí svojou jednoduchosťou. Vo všeobecnosti je báseň plná odkazov na ruské klasické texty. Vidno aj les, podobný rozprávkovej veži. Za rozprávkou však Pasternak skrýva život, taký aký je.

Obrázky smrti, ktoré zaplnili poetický priestor posledných riadkov, nevytvárajú pocit skazy, hoci do rozprávania sa vkrádajú noty naznačujúce emocionálnu bolesť. Ale napriek tomu tu tieto motívy svedčia o tom, že vedomie stúpa na inú, vyššiu úroveň. A ako disonancia "mŕtve kráľovstvo"život potvrdzujúce línie konečného zvuku:

Potichu zašepkám: "Ďakujem"

Ich vážnosť spája rozbitú Pasternakovu syntax do ucelenej umeleckej štruktúry.

Názov básne „Jinovaťka“ je symbolický. Tento prírodný úkaz B.L. Pasternak pripisoval dôležitosť prechodu z jedného stavu do druhého, cestu, ktorú lyrický hrdina prekoná, prekoná cez zlom, inovať je aj zlomovým štádiom medzi jeseňou a zimou, svedčí o víchrici života, nezastaviteľnej v napredovaní. .

Veľkosť - 3 amfibrachy

JÚL

V dome sa potuluje duch.

Celodenné kroky nad hlavou.

V podkroví sú tiene.

Po dome sa potuluje sušienka.

Všade visí na mieste,

Zasahuje do všetkého

V župane sa plíži k posteli,

Strhne obrus zo stola.

Neutierajte si nohy na prahu,

Beží vo víchrici prievanu

A so závesom, ako s tanečnicou,

Stúpa až k stropu.

Kto je tento ignorant

A tento duch a dvojník?

Áno, toto je náš hosť, návštevník,

Naša letná dovolenka.

Napriek všetkému jeho krátkemu odpočinku

Prenajímame mu celý dom.

Júl s búrkou, júlový vzduch

Prenajaté izby od nás.

Júl, vlečenie sa do šiat

Púpavové páperie, lopúch,

júla, vstup do domu cez okná,

Všetko nahlas.

Stepný neudržiavaný neporiadok,

Vôňa lipy a trávy,

Vrchy a vôňa kôpru,

Júlový lúčny vzduch.

Analýza: V podobnom duchu sa nesie aj dielo „Júl“, ktoré básnik napísal v lete roku 1956 pri oddychu na chate v Peredelkine. Básnik od prvých riadkov čitateľa intriguje, opisuje javy z onoho sveta a argumentuje tým, že „po dome sa potuluje sušiak“, ktorý do všetkého strká nos, „strhá obrus zo stola“, „vbehne dnu“. prievan“ a tancuje s okenným závesom. V druhej časti básne však básnik otvára karty a poznamenáva, že vinníkom všetkého šibalstva je júl – najhorúcejší a najnepredvídateľnejší letný mesiac.

Napriek tomu, že už neexistujú žiadne intrigy, Pasternak naďalej stotožňuje July so živou bytosťou, ktorá je charakteristická pre bežného človeka. V autorovom ponímaní je teda July „letný dovolenkár“, ktorý prenajíma celý dom, kde je teraz jeho úplným vlastníkom on, a nie básnik. Preto sa hosť správa podľa toho, robí žarty a straší obyvateľov kaštieľa nezrozumiteľnými zvukmi v podkroví, trieskajúcimi dverami a oknami, vešia „púpavové páperie, lopúch“ na oblečenie a zároveň nepovažuje za potrebné dodržiavať pri aspoň trocha slušnosti. Júl, básnik porovnáva so stepným neupraveným strapatým, ktorý si môže dovoliť tie najhlúpejšie a najnepredvídateľnejšie huncútstva. No zároveň naplní dom vôňou lipy, kôpru a lúčnych byliniek. Básnik poznamenáva, že nezvaný hosť, ktorý vtrhol do jeho domu víchricou, sa veľmi skoro stane sladkým a žiaducim. Jediná škoda je, že jeho návšteva trvá krátko a júl už onedlho vystriedajú augustové horúčavy – prvé znamenie blížiacej sa jesene.

Pasternak sa za takúto štvrť vôbec nehanbí. Navyše, básnik hovorí o svojom hosťovi s miernou iróniou a nehou, za ktorou sa skrýva skutočná láska k tomuto ročnému obdobiu, naplnená radosťou a pokojným šťastím. Zdá sa, že príroda je naklonená odložiť na chvíľu všetky dôležité záležitosti a robiť spoločnosť nezbednému June pri jeho neškodných zábavkách.

Veľkosť - 4 jamb

Sergej Alexandrovič Yesenin

bol v literárnom prúde imagizmu.

dôvod, prečo prísť k Imagizmu. túžba nájsť riešenia najdôležitejšieho konfliktu života: revolúcie, o ktorej Yesenin sníval a ktorej zasvätil svoje umenie, bola čoraz viac osvetľovaná zúrivou žiarou mŕtvol. Imagizmus stál mimo politiky. v roku 1924 vyšla báseň „Pieseň veľkého ťaženia“, kde sa spomínali vodcovia strany Trockij a Zinoviev.

hlavné témy kreativity:

1. téma vlasti a prírody;

2. ľúbostné texty;

3. básnik a poézia

téma vlasti je jednou zo širokých tém v básnikovej tvorbe: od patriarchálneho (roľníckeho) Ruska po sovietske Rusko.

Goy you, Rusko, moja drahá,

Chaty - v rúchu obrazu ...

Nevidieť koniec a okraj -

Iba modrá šuká oči.

Ako putujúci pútnik,

Sledujem tvoje polia.

A na nízkom okraji

Topole chradnú.

Vonia ako jablko a med

V kostoloch, tvoj mierny Spasiteľ.

A bzučí za kôrou

Na lúkach sa veselo tancuje.

Prebehnem po pokrčenom stehu

K slobode zeleného lekhu,

Zoznámte sa so mnou ako náušnice

Ozve sa dievčenský smiech.

Ak svätá armáda kričí:

"Hoďte Rusko, žite v raji!"

Poviem: „Netreba raj,

Daj mi moju krajinu."

Analýza:

raná báseň. 1914

Yesenin obraz vlasti je vždy spojený s obrazmi prírody. Táto technika sa nazýva psychologický paralelizmus.

v tejto básni básnik ospevuje patriarchálne začiatky v živote dediny "chaty v rúchu obrazu", "V kostoloch tvoj krotký Spasiteľ."

v básni počuť smútok nad odchádzajúcim patriarchátom. a to opäť dokazuje bezhraničnú lásku k ich krajine.

básnik odmieta raj, prijímajúc akúkoľvek vlasť.

Yesenin obdivuje diskrétnu krásu prírody „topole vädnú“

vo svojej ranej poézii básnika teší všetko, čo si v prírode všimne.

báseň je ako ľudová pieseň. epické motívy.

obrazové a expresívne prostriedky:

metafora, „modrá saje oči“, čím sa priestor verša rozširuje.

porovnanie,

protiklad