MODERNÉ POETICKÉ TECHNIKY
ALÚZIA

narážka - literárna technika citovania použitie odkazu na známu skutočnosť alebo osobu, príslovie, porekadlo, citát zo známeho diela, použitie chodiaceho výrazu v básni.

Príklady narážky:

Takže v Kareninskom bude ležať na podvaloch

Kyjev ako rekviem našich rozlúčok.

(Irina Ivančenková)

A vstúpi blesk

Ako hudba bez slov.

Ako impresionista

Do trávy kde si a raňajky.

(Natalia Belchenko)

Posledný príklad narážky hrá na názve obrazu „Raňajky v tráve“ od francúzskeho impresionistického maliara Clauda Moneta.

Ako vidíte, citácie sa často vyskytujú vo forme porovnania, aj keď to nie je potrebné: dobre známe obrázky, časti prísloví sa môžu prirodzene prelínať v texte, čím odkazujú na svoj zdroj a spôsobujú stabilné asociácie. Veľmi často sa používajú ako vtip:

Aký donkichot

zabudli sme?

(Marina Matveeva)

V tejto narážke je použité meno literárneho hrdinu Cervantes Don Quijote, čo v tomto prípade, zjemňujúc urážlivý výraz „to do pekla“ (alebo „cieľ“), dáva celej vete ironický nádych.

Umelecká recepcia alúzie je veľmi obľúbená u všetkých moderných „živých klasikov“, keďže pôvodní majstri slova vždy radi viedli dialóg s inými básnikmi – predchodcami i súčasníkmi. Alúzia je umelecká technika, ktorá je obľúbená aj u intelektuálneho čitateľa, pretože zahŕňa jeho pamäť a zmysel pre jazykovú harmóniu – v skutočnosti „stredisko estetického potešenia“.

Všetko dobré by však malo byť s mierou. Nadmerné množstvo narážok v básni vedie k zatemneniu významu, odvádza pozornosť od stanovenej témy a v skutočnosti mení dielo na súbor krásnych fráz, cetku, bez originálnych zaujímavých myšlienok. V takýchto básňach je narážka pod rúškom demonštrácie erudície autora navrhnutá tak, aby zakryla skutočnosť, že nemá absolútne čo povedať.

APLIKÁCIA

Aplikácia - technika citátov, výtvarná technika zaradenie priameho citátu alebo citátu v mierne upravenej podobe do textu básne. Riadok s priamym citátom nie je citovaný, ale organicky vstupuje do textu básne, často je referenčnou líniou, z ktorej vyplývajú nejaké závery o vyslovenej myšlienke, a často citát nepotvrdzuje, ale skôr vyvracia. V takýchto prípadoch sa pri priamom citovaní musí použiť skutočne známe dielo známeho klasika alebo príslovie. V opačnom prípade, ak je citát priamy, ale patrí nie príliš známemu autorovi, treba ho najskôr umiestniť vo forme epigrafu pred báseň, pričom vždy treba uviesť, komu patrí.

Príklady aplikácií:

Príklad aplikácie ako technika priamej cenovej ponuky. Na základe strofy v básni Evgeny Pugachev

A stratený na dne

Láska je posledná minca...

Samozrejme, s ňou nie je potrebné žiadne svetlo,

Ale je vo mne ešte svetlo? -

Tatyana Gordienko umiestnila čiaru odtiaľ ako epigraf nad jej osemriadok:

Ale je vo mne ešte svetlo...

E. Pugačev

a končí svoju báseň priamym citátom, ktorý vyvracia myšlienku, ktorá je v nej vlastná:

"Ale je vo mne ešte svetlo..."

Alebo možno nepotrebujete svetlo?

Svieti posledná minca!

Aspoň na samom dne.

Príklad aplikácie ako metódy citovania v upravenej forme:

Daj mi vodítko na ústa,

ťahaj Slovo za melodický jazyk.

(Irina Ivančenková)

V tejto aplikácii sa hrá príslovie „Nemôžete niekomu hodiť šatku na ústa“.

V aplikácii Natalie Belchenko " V obchode s porcelánom znamená večný slon„Prehráva sa príslovie-prirovnanie „ako slon v obchode s porcelánom“ a v aplikácii Yuriho Kaplana“ Neskôr Delta Dunaja rukávy„- výraz „bez rukávov“.

Žiadosť Iriny Ivančenkovej „Stoj, vodič je zvláštny, / moje blúdenie po krajinách, / moje chodenie v tme“vychádza z hravého využitia názvov diel – „Cesta za tri moria“ od Afanasyho Nikitina a „Cesta cez muky“ od Alexeja Tolstého.

Zvyčajne citát uvedený v prihláške v skutočnosti priamo nesúvisí s predmetnou témou v básni a je zahrnutý zámerne - ako vtip. Preto by sa nemal zamieňať s kontamináciou (pozri nižšie). Výtvarná technika aplikácie je u čitateľov veľmi obľúbená, pretože zahŕňa ich zmysel pre jemnú iróniu, fantáziu a kreatívne myslenie.

V mnohom to bolo práve z výtvarnej techniky nášivky – ako paródie na predchádzajúci štýl tradičnej poézie – v 60. – 70. rokoch 20. storočia. vyrástli nové smery – neomodernizmus, underground a konceptualizmus.

Tu je vhodné pripomenúť takú rozmanitosť básnických chýb, ako je frazeologický zmätok, keď začiatok jedného frazeologického obratu je neúmyselne, z nevedomosti, spojený s koncom druhého. To spôsobuje úplne nepredvídaný a nežiaduci humorný efekt v pátosovom alebo úprimnom diele.

Aplikácia umeleckej techniky aplikácie svedčí o rozvinutom cite pre jazyk, keďže vyžaduje, aby sa autor vedel pohrať s použitým výrazom, jeho zvukovým, priamym a obrazným významom.

KONTAMINÁCIA

Kontaminácia ako umelecká metóda citovania- zaradenie známeho výrazu do textu básne nie vo forme citátu, ale ako organicky relevantného detailu v tomto prípade.

Príklady kontaminácie.

Tajomné digitálne kódy

Chcem investovať do železného verša...

(Natalia Belchenko)

Tento príklad kontaminácie sa vracia k Lermontovovi: "A smelo im hoď železný verš do očí, / Zaplavený horkosťou a hnevom."

Nie preto je to nevyhnutné

Ale pretože vedľa neho je ďalší.

(L. Nekrasovskaya)

Porovnajte tento príklad kontaminácie s Innokenty Annensky: „Nie preto, že je svetlo, / ale preto, že svetlo nepotrebuje.

Získajte atrament, plačte stále...

Už je marec a stále niet oddychu!

Porovnajte tento príklad kontaminácie a jeho literárny zdroj - B. Pasternak: „Február. Získajte atrament a plač! ..“

Je memento mori?! Čo je to, strýko, memento,

keď je na ruke päť šestiek a Vaskinov vstup!

(Stanislav Minakov)

je príkladom kontaminácie v popise kartovej hry.

Kontaminácia ako metóda tvorby slova a grafická technika- spájanie viacerých slov do jedného.

Môj rok! Môj strom! (S. Kirsanov) Výrazne pískanie (Stanislav Minakov) - teda "pískanie boh vie čo."

Čo šepkáš, šepkáš,

Vetva-dobro-vetva-zla?

Zahyniem? štekanie,

Neprešli ste sobotu?

Tu zaujmú najmä posledné dva príklady kontaminácie, ktorými sú grafické techniky, t.j. techniky, ktoré prispievajú k umeleckému vyjadreniu zámernou zmenou zaužívaného pravopisu slov a skomolením ich štandardnej podoby. Kontaminácia „Shepcheshtoty“ je založená na priesečníku dvoch „sh“ a na prerušení zhodného zvuku: šepot sh sh potom ty. Takéto spojenie je spôsob, ako sprostredkovať nezreteľné mrmlanie, šepot, v ktorom sa jednotlivé slová ťažko rozlišujú, pomocou súvislého písania sa ozýva jedno hluché šu-šu-šu. Sloveso „zavo-zalaya“ je vtipný autorský neologizmus. Vznikla združeným písaním (ale cez pomlčku) dvoch rôznych slovies, pričom koncovka bola odrezaná od prvého z nich. Nečakaný a veľmi vtipný efekt.

REMINISCENCE

Reminiscencia (lat. reminiscencia, spomienka) je technika citovania, výtvarná technika, ktorá spočíva v tom, že autor reprodukuje rytmicko-syntaktické konštrukcie z cudzej básne.

Reminiscenčný príklad

A my sami sme stále v dobrom zdraví,

A naše deti idú ráno do školy

Pozdĺž Kirovovej ulice, Vojkovovej ulice,

Pozdĺž ulice Sacco-Vanzeti.

(Konstantin Simonov)

Jurij Kaplan pomocou strofy klasika sovietskej literatúry Konstantina Simonova, ale už opisujúceho križovatku éry stagnácie s obdobím perestrojky, keď sa so škrípaním zaviedlo „nové myslenie“, píše:

Koniec koncov, my sami sme stále v zlom zdraví,

A naše deti stále chodia do školy

Po uliciach Ždanova a Vorošilova

A to aj na Brežnevovom námestí.

INTERTEXT

Intertext je v postmodernizme výtvarná technika, ktorá spočíva v implicitnom, skrytom vedomom budovaní autora celého jeho diela na cudzích citátoch alebo obrazoch maľby, hudby, kina, divadla a na reminiscenciách na cudzie texty, ktoré si vyžadujú riešenie. Zároveň citát prestáva hrať úlohu dodatočnej informácie, odkazu na niečo, a pripomínajúc pôvodný význam, slúži na vyjadrenie iného významu v novom kontexte, nastoľuje dialogizmus, polyfóniu a otvára text pre viacrozmerné čitateľské čítanie a porozumenie.

Osip Mandelstam napísal: „Citát nie je úryvok. Citát je cikáda - je pre ňu charakteristická neúprosnosť. Anna Achmatovová to o podstate poézie 20. storočia vyjadrila takto: „Ale poézia samotná je možno jeden veľkolepý citát.“ Je to však práve výtvarný prostriedok „intertext“, ktorý má tendenciu hrešiť mnohorozmernosťou údajne vložených významov a zámerným demonštrovaním erudície autora pri absencii akýchkoľvek globálnych, originálnych rozdielov medzi myšlienkami autora a myšlienkami prítomnými v citáte. . Táto umelecká technika tak môže úplne stratiť svoj význam, pretože prestáva byť technikou a mení sa na jej imitáciu. Čo škodí príliš narážajúcej básni, vytvára živnú pôdu pre intertexty prekvitajúce v postmoderne, ktoré už prestávajú hrať úlohu dialógu a polyfónie, pretože dialóg nemôže byť založený na jednorozmerných replikách zasadených do jednej mentálnej roviny. , len potvrdzuje to, čo bolo známe a predtým. Takže deklarovaná „polyfónia“ postupne skĺzne do literárnej kakofónie.

Príklad intertextu v postmodernizme

Ismar zabil Hippomedona, Olovo zabilo Eteoklesa...

poznámka: iný, nie to, pretože: Polyneikés a Eteoklés

(Oidipské videnie) ráno sú dobrí mŕtvi, žiaria kameňmi na zápästiach,

taká je správa o nástupe poslednej zimy

na hájoch vzácnych olív za čiernou, kde sa zdá.

zabudni. Biele kamene alebo zuby vo sne alebo ľalie

koláč kvapká v kamienkovom ľade cez vlas posunutia.

Ale Amphidiac zabíja Parthenopaeus. však

podľa prameňov tlejúcich na oboch riekach z archívu,

Vôbec to nebol on, kto zabil Partenopea, ale istý Periclimen, syn Poseidona.

Ach, len mená! .. čo tiež treba brať do úvahy

vo svetle budúcich udalostí valiacich sa ako mlynské kamene po rovine.

Dutá Trója so suchou Helenou vo vnútri. Troy, kde

Elena dieťa-a-vojaci-a-hrach - kto postavil tvoje múry

v detskom meste anginy? Sestry v bielych plášťoch

pod ktorým nie je nič ako srdce ashmavedha,

jasná ortuť na bariére snov, ktoré poznajú všetci.

Medzitým Melanippus - Tydia rany do žalúdka.

(Arkady Dragomoshchenko. Úryvok z Theban Flashback)

Nie je potrebné citovať celý text, pretože aj táto pasáž ukazuje, čo čitateľa čaká.

Pri umeleckých metódach citovania je teda potrebné dodržať mieru, aby nedochádzalo k „kyvadlu efektu“, ako pri smerovaní „poézie pre poéziu“, keď sa najskôr absolutizovala a dotvárala. odlúčenie od života, od reality a v neskorších historických obdobiach – práve preto – boli vo všeobecnosti vyradené z „lode moderny“.

Späť dopredu

Pozor! Ukážka snímky slúži len na informačné účely a nemusí predstavovať celý rozsah prezentácie. Ak vás táto práca zaujala, stiahnite si plnú verziu.

10. ročník

Účel: Podporiť formovanie tvorivého človeka, ktorý je schopný vidieť, cítiť a vytvárať krásu, majstrovsky ovládať poetické slovo; človek, ktorý si zachováva schopnosť byť prekvapený jasným, talentovaným slovom.

• Analyzujte hotový vzorový text: porozumieť a odhaliť tému, určiť hlavnú myšlienku, vlastnosti formy a obsahu.
• Rozvíjať schopnosť analyzovať jazykové javy, pomáhať mladým básnikom osvojiť si zručnosti profesionálneho majstrovstva prilákaním majstrov umeleckého vyjadrenia k spolupráci.
• Rozvíjať ústny a písaný jazyk študentov.
• Pestovať kultúru komunikácie v spoločnej tvorivej práci, rozvíjať komunikačné zručnosti.
• Vštepiť lásku k poézii, k rodnej krajine .

Epigraf k lekcii:

Aká slávna cesta
Cesta kreativity, svetlá cesta!
E.V.Tatarintseva

Písanie je Boží dar, Božia iskra. A jeho zapálenie v ľudskom srdci je vnímané ako zázrak zjavenia.

Aké je toto poslanie – byť básnikom? Ninel Alexandrovna Mordovina (astrachánska poetka, 1928-2001) odpovedala na túto otázku takto: „Svietiť, zhorieť, je vzácna pripravenosť. A dodala: "Ďakujem za milosť, básnik." Na hodinách tvorivého združenia „Mladý lingvista“ sa zoznamujeme s dielami majstrov umeleckého slova, študujeme výrazové prostriedky a básnické techniky, stretávame sa s astrachanskými spisovateľmi a básnikmi, snažíme sa tvoriť... Proces TAK - kreativita inšpiruje. Počas takýchto stretnutí sa v nás rodia obrazy, myšlienky, slová:

Inšpirácia je ako zjavenie duše.
Inšpirácia je najvyšší lúč vhľadu.
Inšpirácia je ako vznášajúce sa myšlienky.
Inšpirácia je jednota rôznych svetov...

Serova Xenia

Nočné mesto

Za hlučným rozptylom kotvísk
Mesto spí, mrazivé snívanie,
Ticho spiace vlákna kanálov,
Niekomu srdce bije jednohlasne.

Polnočné električky nerachotia
V oknách svetlo zhaslo takmer všade,
Naše mesto je dobré nielen v máji,
Každý deň je dobrý, každá hodina.

Astrachan

Moje mesto, láskavé a slnečné,
Volajú sa ruské Benátky,
Až do hviezdnej tajomnej polnoci
Vaše svetlá jemne žiaria.

Veľmi ti pristanú sivé vlasy
Kremeľ z bieleho kameňa,
Tu je ruský duch hĺbky
Absorbovaná stepná krajina.

Rozplet námorníkovi vlasy,
Poháňajte riečne vlny
Vŕby budú šepkať podtónom -
Všetko je naplnené radosťou zo života.

Sitaliev Mirhat

Pomalé otáčanie stránok
Knihy, ktoré sa dotkli srdca.
Tu je Kleopatrin voz
Na chvíľu zablikalo zlato.

Let fantázie neviditeľný
Myšlienky boli opäť unesené.
A tak dlho sme kráčali smerom k pravde,
A cesta k nemu je ešte ďaleko.

Marachtanov Alexander

Cat

Mačka so špinavými labkami
Kráčal po ceste domov.
Nikam sa neponáhľala.
Mala voľný deň.

Vonku svietilo slnko
A pofukoval teplý vánok.
A kde sa túlala
Nikto nemohol tušiť.

A ešte niečo sa mi zdalo zvláštne
Čo prekvapilo všetkých naokolo
Veď mačky sú také čistotné!
(Pre nich je to dôležité, priateľu).

A toto nič netrápilo
A kráčala bez váhania,
Že všetci ustúpili
Deti sa jej smiali.

A už dlho sa vedú spory.
A vietor sa šialene točil.
Mačka so špinavými labkami
Išiel po ceste domov...

Učiteľ: Každú hodinu začíname zahrievacími cvičeniami, ktoré rozvíjajú tvorivú predstavivosť. Dnes vám teda navrhujem, aby ste našli niečo spoločné medzi slovami označujúcimi abstraktné pojmy (život, osud, rodina, láska, šťastie, duša, priateľstvo, nádej, čas, zem) a názvami konkrétnych predmetov (stôl, mravenisko, rieka, strom , kvet, socha, mačka, piesok, žena, počítač). Hostia, pridajte sa k našej rozcvičke…

Odpovede študentov:

• "Priateľstvo a kvetina: sú si podobné v tom, že priateľstvo môže kvitnúť ako kvetina a uschnúť rovnakým spôsobom"
• „Priateľstvo a stôl: sú silné. Niekoľko ľudí môže sedieť za jedným stolom a priateľstvo môže spojiť niekoľko ľudí."
• “Stôl a láska: sú silné a čisté”
• „Duša a socha: duša je obrazom človeka a socha tiež: obe sa dajú ľahko zlomiť“
• “Mačka a nádej: Obaja pokojní”
• „Život a rieka: život ako rieka plynie búrlivo alebo ticho. Má prílivy a odlivy. Občas natrafia na lieviky, valia sa vlny, prídu záplavy. Je ľahšie plávať s prúdom ako proti prúdu.“

Učiteľ: Pre neskúseného čitateľa je takmer každá báseň plná mnohých tajomstiev, takže sa môže ukázať ako nezrozumiteľná, a preto nezaujímavá. Ale ak s básňou zaobchádzate s úctou a oduševnením, ak poznáte umelecké výrazové prostriedky a pokúsite sa ich nájsť v diele, potom sa tieto hádanky zmenia na šumivé poetické aspekty. "Metafora je motorom formy!" zvolal básnik Andrej Voznesensky. Čo je teda metafora?

Študent: Metafora - z gréčtiny. „prenos“ je umelecký prostriedok expresivity, ktorý je založený na prenose vlastností z jedného objektu na druhý, výsledkom čoho je jasný, figuratívny obraz. Slovo použité v prenesenom význame nadobúda mimoriadnu expresívnosť, obraznosť, viditeľnosť, emocionalitu. Preto je metafora široko používaná v beletristických dielach, najmä v poézii.

Učiteľ: Chlapci, vašou domácou úlohou bolo nájsť krásne, živé príklady metafor v básňach astrachánskych básnikov ...

Odpovede študentov:

Priestor je plný zreníc hviezd... (Sergey Motygin)

Moja duša je vo farbe krídel ... (Zhanna Migunova)

Odpustenie bolo považované za prázdnu relikviu,
Skoncovanie s dušou a prsnými krížmi ... (Andrey Belyanin)

Apríl - zarytý mučiteľ
Máme vymyté mozgy! (Oľga Marková)

Nemilosrdne astrachánske slnko:
Oslepujúce besné oči.
Teplo - kráľovná Shamakhanskaya -
V stepi si postavila stan. (Galina Podolskaya)

Katedrála Nanebovzatia Panny Márie mocná truhlica
V rannej hmle si trochu povzdychne.
A pozerajú sa na maľované okná, prechádzajú,
Slovanská neha, tatárska vášeň. (Irina Serotyuk)

Ale tam dole, svieti na modro,
Volga sa otvorila v hrivách tŕstia ... (Ninel Mordovina)

Keď som mimo života
A všetky slová - nastavené na okraj,
Porušujem zvonenie,
Aby som si nepamätal staré ... (Ninel Mordovina)

Sen vybuchol!
farebné črepy
Prerušili ticho. (Ninel Mordovina)

Učiteľ: Ak metafora ukazuje silu básnikovej predstavivosti, bohatosť jeho asociatívnych sérií, luxus jeho obrazov, potom epiteton odhaľuje hĺbku jeho myslenia, skúmavosť jeho povahy, sústredenosť jeho pohľadu. „Dobré epiteton je pasom identity. Toto je najvyšší stupeň zručnosti,“ povedal básnik Lev Ozerov. Čo je teda epiteton?

Študent: Epiteton - z gréckeho „aplikácie“ - obrazná charakteristika osoby, javu alebo predmetu prostredníctvom expresivity metaforického prídavného mena.

Učiteľ: Jediným možným, nenahraditeľným a presným epitetom je víťazstvo umelca! Epiteton je jeho moc nad predmetom a fenoménom. Epiteton je šíp k podstate! Medzi básnikmi je zvykom hovoriť: "Povedz mi, aké je tvoje prívlastok, a ja ti poviem, kto si." Vašou domácou úlohou bolo tiež nájsť príklady nezvyčajných, úžasných epitet v poetických dielach našich krajanov ...

Odpovede študentov:

Si krásna, palina,
Všetko v ohni pri západe slnka.
Čo sa ti o mne sníva
Iba melancholický epos? (autor - Claudia Kholodova)

Viacjazyčné, plné vášní:
Sever - zdržanlivý,
Ázia - horiaca ... (Irina Serotyuk)

Netrúfam si vyjadriť vo veršoch
Kvapky omamnej rosy! (Pavel Morozov)

A ľahne si na zem, bez hriechu,
Ako nenarodený rok. (Galina Podolskaya)

Tvrdohlavý a absurdný
Jar mi kričala do tváre ... (Dina Nemirovskaya)

Mesto omrznuté teplom,
S kupolami kupol ...
Ako ťa môžem prikryť
Od šľachticov a bláznov? (Oľga Marková)

Celý svet je zeleno-modro-červený
Pláva a vznáša sa v nich,
Oh, úzky chvost krásnych vážok,
Ach smaragd! Ó malachit! (Oľga Marková)

A hviezdny dôveryhodný pohľad ... (Sergey Motygin)

Učiteľ: Najhlbšie pochopenie Astrachanu; láska k životu; do otvorených priestorov Volhy; pre ľudí, ktorí tu žijú; ku kráse; k ľudskej láskavosti; do Ruska nájdeme v diele Ninel Alexandrovny Mordoviny (pieseň „V podobe trojice“ znie na verše N.A. Mordoviny v podaní herečky Činoherného divadla Astrachanu Alexandry Kostiny). Slovo má študent N.A. Mordovina, astrachanská poetka Eleonora Vladimirovna Tatarintseva…

Učiteľ: Dnes sa dozvieme o ďalšom poetickom zariadení, ktoré je pre nás úplne nové – ANZHANBEMAN. Majstrovsky ich využíval F.I. Tyutchev, M.I. Cvetaeva a niektorí ďalší básnici. Takže, čo je engenbeman? Engenbeman (fr. enjambement, z enjamber - „prekročiť“) –syntaktický výrazový prostriedok, založený na presune jednej vety z riadku do riadku, keď sa nezmestí do básnickej línie alebo strofy a zaberá časť ďalšej. F. I. Tyutchev, „Fontána“:

Lúč stúpa k oblohe, on
dotknutý drahocenná výška.
M. Cvetaeva, „Cez čierny útes“:
Nad havranom útes –
biely svitací rukáv.
Noha - už šmyk
beh - s ťažkosťami kopal
Do zeme smeje sa tomu najprv
vstal , v korune úsvitu -
Max, bol som... tak pravdivé
počkaj na tvojej verande!

NA. Mordovina mala veľmi rada prácu M.I. Cvetaeva vo svojich dielach používala aj anzhanbeman ako umelecké médium. Skúsme ich nájsť v navrhovaných básňach:

... August je kráľovsky štedrý: meteorické roje
Dáva všetko preto, aby boli ľudia spokojní
Niečo si želajte.
Radosť a úspech sa naplnia!
Hlavná vec je veriť neoblomne
august, hviezda a nebo
Všetko je možné, život je štedrý v plnom rozsahu,
A nepriazeň osudu nie je jej chyba...

Na roliach

... Volga sa valila cez step.
Ras-ka-ti-las! -
Bez konca žiadna hrana
oko nemerajte vodu.
A taká krása taký
Zemepisná šírka a bude-
Ako nikde inde!

Myši sa motajú šušťanie,
v listoch jesenná záhrada,
Ticho svieti duša,
ako keby ranná lampa...

Tachykardia

Nebavte Pýchu: nekŕmte zlo -
Srdce bude rásť odporom - bude sa dusiť.
zuhoľnatený, umierajúci duše
Tam kde nevera prerástla do lásky.

Na okraji

... Neprekonajte pochybnosti a bojazlivosť
Spôsoby, kde je sprievodca jeden-

Vedomie.

Vedomie je jediné schopnosti
Nedávajte nad nami dominovať-
násilie.
A vymaniť sa z klamstva a opatrnosť
krajina,čo volal
Rusko.
Na čepeľ?!
No prejdeme čepeľou
Aj keď neznesiteľné pálenie
Vetry pult,
A život pletie nohy
So svojou chorobou...
Ale toto je dočasné
A Rusko je večné!

Dnes sme si opäť zopakovali umelecké výrazové prostriedky (ako metafora a epiteton), videli sme ich v dielach našich krajanských básnikov, zoznámili sme sa s novým štýlovým prostriedkom - engenbemanom a zistili sme, že N.A. ho vo svojej tvorbe majstrovsky využíva. Mordovin. Vypočujme si báseň v podaní samotnej Ninel Alexandrovny (nahrávka živého hlasu poetky so zvukmi video diapozitívov).

(E.V. Tatarintseva oslovuje mladých básnikov slovami na rozlúčku, hovorí o cene N.A. Mordovina, ukazuje zbierky mladých básnikov regiónu Astrachaň).

Lexikálne prostriedky modernej poézie. Realita, ľudová reč, žargón, prozaizmy, archaizmy, pojmy. Štylizácia: historická štylizácia a historická poézia.
Príklady lexikálnych prostriedkov. Moderné poetické techniky, časť 5.

Poetický slovník.

Moderné poetické prostriedky, 5. časť

Poézia je nemožná bez obraznej reči, t.j. reč je živá (nie administratívna), jasná, výrazná, má estetickú hodnotu. Významnú úlohu pri tvorbe obraznej reči zohráva výber slovnej zásoby, t.j. špecifická vrstva slov z celého rozsiahleho kontextu jazyka, vrstva organicky vhodná na splnenie autorovej úlohy, keď píše konkrétne dielo. Nemalo by sa predpokladať, že nezáleží na tom, aká slovná zásoba a v akom okolí sa v básňach používa: každá vrstva jazyka má pri použití svoje zafarbenie a vlastný účinok, najmä ak sa v kontexte kombinujú slová z rôznych vrstiev slovnej zásoby. Na tomto sú založené lexikálne prostriedky v poézii - vedomé používanie určitých vrstiev jazyka v dielach a variácie ich kombinácií v kontexte.
Každý nadpriemerný básnik má svoj vlastný individuálny autorský štýl, osobitý tvorivý štýl - to ho odlišuje aj medzi tými, ktorí píšu v rovnakom duchu a robí ho rozpoznateľným. Tomuto uznaniu, osobitosti do značnej miery napomáhajú lexikálne prostriedky typické pre konkrétneho autora.
V poézii sa na vytváranie výrazu používajú nasledujúce lexikálne prostriedky:

reality

1. Realita - čisto moderné životné koncepty, znaky života, fakty kultúry, politického života, významné nedávne udalosti atď.; lexikálny prostriedok, ktorý pomáha nadviazať úzke duchovné spojenie medzi autorom a súčasným čitateľom:

Kde sa dni topia ako na pol staniciach.
Kde nie "Stop tap", ale "Delete".
(Alexey Torkhov)

Slovo „Delete“ uvedené v tomto príklade je známe absolútne všetkým používateľom počítačov, medzi ktoré patrí väčšina milovníkov poézie.

ľudový jazyk.

1. Hovorový výraz je lexikálny prostriedok založený na používaní ľudových hovorových slov a výrazov, ktoré dodávajú charakter ľahkosti a hrubého humoru:

Áno, dobrý Polyakov, lenivosť je naša matka.
Ale chytľavé slová - nedávajte limit.
Pre cha, stavridy celej Tauridy, rozumiete?
Prežúva svoje – každú chvíľu papká.
(Stanislav Minakov)

Básnici radi nechtiac zasúvajú hovorový výraz do kontextu vysokého štýlu. Ak je to vhodné z hľadiska tónu, nálady a obsahu diela, lexikálny prostriedok používania ľudovej reči zdôrazňuje prirodzený tok hovorovej reči. Avšak, žiaľ, s použitím ľudového jazyka a vulgarizmov - najmä v paródiách a humorných dielach - často „zachádzajú príliš ďaleko“ a snažia sa „byť bližšie k ľuďom“. Vyzerá to bez chuti a primitívne.

Miestna farba.

1. Miestna chuť – uvedenie prvkov, ktoré charakterizujú miestny život, zvyky, prírodu atď., vrátane charakteristických miestnych hesiel.
   „Ktoré slová sú spojené do reči, ako jantárová nízka“ (Stanislav Minakov) - tu sa používa ukrajinské slovo „nízke“ (korálky, náhrdelník).

Aspoň počas trvania verša,
Pohyb živého tvora po oblohe, po oblohe,
Zachráň sa pred mocným objatím hriechu,
Odchod zo dňa - jeho zradu a zloba.
(Tamtiež)

Ukrajinské „zrada“ znamená „zrada, zrada“.

Bol pre seba. A zväčšil sa.
A objavil si sa, tak skvelý -
vytrhol ma z myšlienok, z nôh, z cesty a z pantalika.
A tak žijem, s rozorvanou dušou.
(Elena Buevich)

Autor tu používa ukrajinský idióm, ktorý má aj hovorový zvuk a znamená „zmiasť“. Hovorovosť, živé a expresívne slovo, veľmi charakteristické pre každodennú ukrajinskú reč, navyše v tom istom rade enumerácií s doslovným, nie preneseným významom (knock down), prispieva k silnému expresívnemu zafarbeniu tejto uštipačnej lyrickej básne.
Pre ruské texty Ukrajiny je veľmi charakteristické používanie miestnych reálií a ukrajinizmov (slová „suržik“ vytvorené z ruského koreňa podľa ukrajinských gramatických noriem alebo slová, ktoré znejú rovnako v oboch jazykoch, ale majú akcenty na rôznych miestach). :

Ach, rieka je zábavná!
Uterák visel
Do uhrovitých vôd - vrkočov rúk - vŕb A...
A v ražných pruhoch -
Zapaľuje vlasy
Plameň georgín na strmom čele!
(Igor Litvinenko)

Lexikálny prostriedok lokálnej farby môže pomôcť dosiahnuť niekoľko cieľov naraz: vytvorenie duchovnej blízkosti s čitateľmi – predstaviteľmi danej jazykovej komunity, ktorá tieto reality využíva; predstavenie čitateľa – rodáka z iných miest v špecifickom jazykovom prostredí, oboznámenie sa so zaujímavosťami reči v danej oblasti, čo umožňuje „ponoriť sa do živej reči“; a tiež - niekedy - vytváranie ľahkého komického efektu - napríklad v posledných rokoch sa v ruskej poézii Ukrajiny prejavuje jasne viditeľná tendencia písať básne satirickej alebo politickej orientácie v tzv. rus“ (termín Michaila Perčenka). Tie. kombinujte riadky v ruštine a ukrajinčine v jednej básni, ako aj vety zmiešaného typu (so slovami z dvoch jazykov a s autorskými novotvarmi v Surzhiku).

Ukrainomovniy, nie lakaysya slová Rus!
rusky hovoriaci, nebojte sa a nebojte sa!
Predstavujem svoje budúce ramená.
Áno, zaväzujem sa obnoviť jednotu:
Rusko, Ukrajina, Bielorusko -
Slovanská jednota síl a reči.
(Michail Perčenko "Ukr-ruský jazyk")

„Neposmievajte sa“ – po ukrajinsky „nebojte sa“, „maybutnє“ – „budúcnosť“.

Žargón.

1. Žargóny sú slová z lexikálnej vrstvy, ktoré používajú rôzne sociálne skupiny: mládež, kriminálne živly, sociálne vrstvy atď.

Tu je taký rozmar. Toto je taký blázon.
Nedovolí vám zaspať, dupne ako dávka.
Chcel by som sa stať koňom. Milá Sivka-Burka.
A ponáhľať sa preč od zrkadiel a prózy.
(Alexey Torkhov)

Hus, krik, hus, krik.
Veselo, kričte, choďte!
Pokiaľ majiteľ, ponurý v noci,
Nezaujal si sa.
Kým sa sušené slivky nedostali do kríka...
(Stanislav Minakov)

Lexikálny prostriedok používania žargónu v týchto konkrétnych prípadoch dáva básňam jednoznačne silný efekt modernosti, aj keď – varujem – samozrejme, vždy existuje nebezpečenstvo „prehratia“, dosť až príliš, čo môže poškodiť dojem práca.

Prozaizmy.

1. Prozaizmy sú výrazy z každodenného, ​​cirkevného, ​​vedeckého a iného prozaického slovníka, ktoré sa v básni používajú ako navonok cudzie prvky, ale s vnútornou motiváciou pre platnosť a celistvosť deja:

„Každé ráno sa ma pýtali na zbytočnosť dňa“ (Elena Morozová), „Podpísal som krajinu tyrkysovou vŕbovou vetvou, / Takže, marec vyplatil som si cestovný lístok do jari“ (Ľudmila Nekrasovskaja). Lexikálna metóda používania prozaizmov vyžaduje od autora vyvinutý cit pre jazyk, schopnosť kombinovať ho s vysokým štýlom. Autorovi, ktorý tieto vlastnosti nemá, svojvoľne zavedené prozaizmy redukujú vysoký zvuk a dodávajú situácii odtieň absurdity, komiky, aj keď ide o veci romantické a pátosové. Prečítajte si viac tu:.

Štylizácia.

1. Štylizácia - reprodukcia znakov štýlu inej doby, literárneho hnutia, štýlu písania, znakov jazyka konkrétnej sociálnej vrstvy alebo národnosti:

Na! Kladivkár praskol pravou rukou o stôl,
A tvár intelektuálneho rivala bola odpálená.
A čo? Nedávno sme sa zapojili do pásu
Dvaja kandidáti vied z ôsmeho a tridsiateho bytu!...
(Stanislav Minakov)

Zdá sa nám to ako záber na kopytníka:
"Tug-taritam." Tug-taritam."
(Svetlana Skorik)

A toto je úryvok z mojej básne-dilógie „Trizna“, z cyklu „Polovchan“. Použil som štylizáciu pre turkické jazyky a zároveň - pre klepot konských kopýt (aj keď to druhé je už technika onomatopoje).

V tejto súvislosti je vhodné pripomenúť film „The Diamond Hand“, kde herec Andrei Mironov veľmi podobne napodobňuje anglický jazyk, pričom v angličtine nevysloví ani jednu frázu.

V príbehovej poézii bežná technika historický styling.
Dobrým príkladom historickej štylizácie je báseň Ludmily Nekrasovskej „Ohňová klenba“, sprisahaná so zákazom lásky ku kňažkám-služobníkom chrámu ohňa. Hrdinka básne - veľkňažka chrámu - musí urobiť životnú voľbu: buď zavolať, alebo nájsť milovanú osobu, navyše s pomocou úplatku. Zavedenie problémov a myšlienok moderných do deja bez toho, aby zasahovalo do opisu historickej doby, pomáha hlavnej myšlienke autora - originálne zvážiť situácie, s ktorými sa stretávame v živote:

Vault of Fire je vaša cesta.
Ty, ó Veľký, nevieš
Čo sa nedá prikázať milovať?
Ak hnev tvojich nahnevaných bohov,
Ako záhradník predpovedá smrť,
Uprednostňujem novickú lásku,
Pretože s ňou môžem mať rodinu.

Recepcia historickej štylizácie však nevyžaduje od autora dobrú znalosť historických reálií, pomerov, kultúry, reprodukciu detailov udalostí, preto treba takúto poéziu odlišovať od historickej poézie ako také.

Dav prúdil do marcových ideov.
Pozri, Spurinna: nápady sa začali!
Pompeius sa v soche smeje ako idol:
Ach, Caesar, ty si nevážiš svoj vlastný život!

Ale Caesar by nemal byť zbabelec,
A ak sa smrť stane len raz,
Potom nech tajne pripraví žihadlo,
A ten, komu je to určené, prezradí.

Nie každý chlap si váži Bruta pre seba, -
Gaius Cassius a Gaius Casca sa sem nepočítajú.
Vaše dieťa na poslednú chvíľu
Zrada pretne niť života...
(Jurij Gridasov "Caesar. Finále")

V tomto prípade ide o čisto historickú poéziu, berúc do úvahy problematiku zrady blízkych – univerzálny ľudský problém a vlastný každému historickému obdobiu – z výšky univerzálneho prístupu a s veľmi dobrými znalosťami tejto konkrétnej historickej doby.

Archaizmy.

1. Archaizmy sú zastarané slová a staré gramatické tvary, väčšinou slovanské. Lexikálna technika používania archaizmov sa používa v historickej poézii a v naratívnej poézii - v prípade historickej štylizácie - na vyjadrenie farby doby a vo vysokoštýlových textoch - na zvýšenie vážnosti:

Modli sa, maličká, modli sa k číslu!
Nakloňte sa k tsifiri s roztraseným krkom!
Pozrite sa na obe! .. Ale nenechajte si ujsť
tú hodinu, tú chvíľu, keď Khodyna
položí "veci prsty"
na priadkach a v družine z perej trávy
trasie "šarlátové štíty".
(Stanislav Minakov)

Použitím archaizmov v obyčajnom lyrickom diele neironického a neromantického odtieňa ich musí autor zladiť s lexikálnym kontextom, inak budú tieto slová vyzerať smiešne a cudzie a popri prozaizmoch a žargóne jednoducho smiešne. Samozrejme, autori s rozvinutým zmyslom pre jazyk dokonale organicky kombinujú archaizmy a žargón či hovorové slová vedľa seba bez negatívnych dôsledkov a čo i len náznaku irónie. Niekedy však zámerne organizujú nesúrodú štvrť, aby dosiahli ironický zvuk:

Povedz viac? Môj priateľ, si celkom tučniak.
(Tamtiež)

A dve mamičky na materskej
nosiť sliepky z obchodu,
a sliepky prorocké prsty
vyčnievať, pochovaný v nebi,
ohrozovať z tašiek a nákupných tašiek.
(Tamtiež)

Tu sa hovorová fráza „materské matky“ a prozaické skutočnosti („kurčatá“, „obchod“, „tašky a nákupné tašky“) pripájajú k archaickej fráze „prorocké prsty“ (v spojení s emocionálne zafarbeným slovesom „hroziť“). , čo celému dielu deklarovanému ako „poézia“ dodáva veľkolepý ironický nádych.

Podmienky.

1. Termíny sú úzko odbornou lexikálnou vrstvou, ktorú vo vzájomnej komunikácii zvyčajne používajú len predstavitelia určitej profesie. Termíny môžu byť matematické, lekárske, počítačové, filologické atď. atď. Lexikálny spôsob používania termínov sa používa pre „profesionálnu farbu“ (môj výraz, analogicky s pojmom „lokálna farba“), ako aj pre efekt modernosti alebo irónie.

Vaše autorské práva sú chránené
vo všetkých živých jazykoch.
(Natalia Belchenko)

Kde je čip, ktorý sa vo mne nevyhnutne ukladá
Kód lásky, ktorý chráni detskú dušu...
(Tamtiež)

A potrebujete audit svojej duše
Dokončite pred Novým rokom.
Zodpovednosť majetkom viesť k nule
Ukazuješ všetku svoju naivitu
Keď je pasívny: Milujem ťa,
V aktíve: žiadna nádej na reciprocitu.
(Ľudmila Nekrasovská)

A lekár, s výhradou jesene,
Recepty pre každého:
„Okamih krásy. Tri kvapky šťastia.
Sklo úsvitu. Opad listov.
(Tamtiež)

Cestoviny.

1. Cestoviny – cudzie slová a hlášky vložené do textu.

(Môj termín je odvodený od pojmu „makarónska poézia“ od A. Kwiatkowského – humorná alebo satirická poézia posypaná cudzou slovnou zásobou pre komický efekt.) Lexikálny spôsob používania cestovín je charakteristický písaním cudzích slov a výrazov latinskými písmenami, v pôvodnej podobe a s použitím ruskej abecedy. Lexikálny prostriedok založený na použití cestovín sa už zďaleka nepoužíva na iróniu - naopak, používa sa na zvýšenie napätia v emocionálnych momentoch alebo v kontexte „inteligentných“, intelektuálnych slov používaných v záujme moderného zvuku: "Nehádam sa, milostný príbeh je zvláštny." Najmä - blízko “(Stanislav Minakov). V tomto prípade je relevantnosť cestovín spôsobená aj vnútorným rýmom: spor yu - milostný príbeh (láska strane a).

Neverte stĺpom a neverte zákonníkom:
pri západe slnka finita la comedia
ako nebeský si smrteľný ako zviera
zraniteľný a jasný ako cisár.
(Irina Ivančenková)

Náplasť piesku a mravčia premávka.
(Gennadij Semenčenko)

A Reichelsonova sonáta. CD
Med z melódií zasahuje do hrudníka ...
(Ľudmila Nekrasovská)

Veľký význam pri tvorbe figuratívnych poetických diel s originálnym, jedinečným autorským zvukom majú autorské neologizmy. Je to taká dôležitá otázka, že si vyžaduje podrobné komplexné zváženie v samostatnom článku.

© Svetlana Skorik, 2012
Článok uverejnený, chránený autorským právom. Distribúcia na internete je zakázaná.

S. I. Skorik. Polohová škola, 2012.

Poetické prostriedky (tropy)- premeny jazykových útvarov, spočívajúce v prenesení tradičného názvu do inej tematickej oblasti.

Epiteton- jeden z trópov, obrazné vymedzenie predmetu (javu), vyjadrené najmä prídavným menom, ale aj príslovkou, podstatným menom, číslovkou, slovesom. Na rozdiel od bežnej logickej definície, ktorá vyčleňuje daný predmet z mnohých („tiché zvonenie“), epiteton buď vyčleňuje jednu zo svojich vlastností v objekte („hrdý kôň“), alebo ako metaforické epiteton vlastnosti prenáša. iného objektu k nemu („živá dráha).

Porovnanie- obrazný slovný prejav, v ktorom sa zobrazený jav pripodobňuje k inému podľa nejakej pre nich spoločnej charakteristiky, aby sa v predmete porovnávania odhalili nové, dôležité vlastnosti:

Metafora- typ chodníka založený na prenose vlastností jedného objektu na druhý, podľa princípu ich podobnosti v určitom ohľade alebo v protiklade: „začarovaný prúd“ (V.A. Žukovskij), „živý voz vesmíru“ (F.I. Tyutchev), „život je katastrofálny oheň“ (A.A. Blok). V metafore sa rôzne atribúty (k čomu je objekt pripodobňovaný a vlastnosti samotného objektu) prezentujú v novej nerozdelenej jednote umeleckého obrazu.

Existujú nasledujúce typy metafor:

personifikácia („vodné toky“);

zhmotnenie („nervy z ocele“);

rozptýlenie („oblasť činnosti“) atď.

personifikácia- zvláštny druh metafory založený na prenášaní ľudských čŕt (širšie - čŕt živej bytosti) na neživé predmety a javy. Existujú nasledujúce typy personifikácie:

personifikácia ako štylistická postava vlastná každej expresívnej reči: „srdce hovorí“, „rieka hrá“;

personifikácia v ľudovej poézii a jednotlivých textoch ako metafora, blízka svojou úlohou psychologickému paralelizmu;

personifikácia ako symbol, ktorý vyrastá zo systému súkromných personifikácií a vyjadruje autorovu myšlienku.

Metonymia - druh chodníka, ktorý je založený na princípe susednosti.

Druhy metonymie a spôsoby jej vytvorenia :

celok a časť (synekdocha): „Hej, brada! A ako sa dostať do Plyushkin? (N.V. Gogoľ);

vec a materiál: „Nie na striebro, ale na zlato“ (A.S. Griboyedov);

obsah a obsah: „Zatopená piecka praská“, „Syčanie spenených pohárov“ (A.S. Puškin);

nosič majetku a majetok: „Odvaha mesta berie“ (posledná);

tvorba a tvorca: „Človek ... Belinsky a Gogoľ budú odnesení z trhu“ (N.A. Nekrasov) atď.

Hyperbola- štylistická figúra alebo umelecký prostriedok založený na zveličovaní určitých vlastností zobrazeného predmetu alebo javu: „V stoštyridsiatich slncách horel západ slnka...“ (V. Majakovskij).

Litotes- tróp, opak hyperboly: podceňovanie znaku predmetu („muž s nechtom“, „chlapec s prstom“).

Irónia (v štýle)- alegória vyjadrujúca výsmech alebo úlisnosť, keď slovo alebo výrok nadobúda v kontexte reči význam, ktorý je opačný k doslovnému významu, alebo ho popiera, čím ho spochybňuje. Irónia je výčitka a protirečenie pod rúškom súhlasu a súhlasu: „Kde, múdry [osol], blúdiš hlavou? (I.A. Krylov).

Oxymoron- výstižný, a teda paradoxne znejúci protiklad, zvyčajne v podobe antonymného podstatného mena s prídavným menom alebo slovesa s príslovkou: „živá mŕtvola“; „zlý luxus obliekania“ (N.A. Nekrasov); „zlý mier je lepší ako dobrá hádka“; „Je pre ňu zábavné byť smutná, tak elegantne nahá“ (A.A. Akhmatova).

Pun- slovná hračka založená na ich mnohoznačnosti (polysémii), homonymii alebo zvukovej podobnosti s cieľom dosiahnuť komický efekt.

Koniec práce -

Táto téma patrí:

Základné a pomocné literárne disciplíny

Povahu inšpirácie tvorivého myslenia uvažujeme na príklade skúmania formovania sebauvedomenia umelcovej individuality Porovnávanie .. Prvotné vnímanie sveta zodpovedajúce sklonom a sklonom určuje .. Inšpiráciu považujeme za prejav a realizáciu individualita umelca, syntéza duševných procesov..

Ak potrebujete ďalší materiál k tejto téme, alebo ste nenašli to, čo ste hľadali, odporúčame použiť vyhľadávanie v našej databáze prác:

Čo urobíme s prijatým materiálom:

Ak sa tento materiál ukázal byť pre vás užitočný, môžete si ho uložiť na svoju stránku v sociálnych sieťach:

pípanie

Všetky témy v tejto sekcii:

Základné a pomocné literárne disciplíny.
Literárna kritika je veda, ktorá študuje špecifiká, genézu a vývoj slovesného umenia, skúma ideovú a estetickú hodnotu a štruktúru literárnych diel, študuje spoločensko-historické

špecifickosť umenia.
Spory o špecifiká a podstatu umenia, umeleckej tvorivosti sa vedú už od antiky. Aristoteles spájal podstatu umeleckej tvorivosti s vrodenou „vášňou“ človeka napodobňovať

Svet umenia a fikcie.
Svet umenia a fikcie je kultúrnym a duchovným dedičstvom ľudstva. Každý národ je bohatý na svoju kultúru, ktorá v živých obrazoch odráža jeho mentalitu.

Druhy umeleckých obrazov.
Jednou z najdôležitejších funkcií literárneho obrazu je dať slovám váhu, integritu a vlastný význam, ktorý veci majú. Špecifickosť verbálneho obrazu sa prejavuje aj v

Epilóg.
Záverečná zložka diela, záverečná, oddelená od akcie nasadenej v hlavnej časti textu. KOMPOZÍCIA LITERÁRNEHO DIELA

PREDMETOVÁ ORGANIZÁCIA TEXTU.
V literárnom diele treba rozlišovať medzi predmetom reči a predmetom reči. Predmetom reči je všetko, čo je zobrazené a všetko, o čom sa hovorí: ľudia, predmety, okolnosti, udalosti atď.

UMELECKÝ REČ A SPRÁVNY JAZYK
Literárny obraz môže existovať iba vo verbálnom obale. Slovo je materiálnym nositeľom obraznosti v literatúre. V tomto smere je potrebné rozlišovať medzi pojmami „umelecký

Lexikálne prostriedky umeleckej reči.
Beletria využíva národný jazyk v celej bohatosti jeho možností. Môže to byť neutrálna, vysoká alebo nízka slovná zásoba; zastarané slová a neologizmy; cudzie slová

Poetické figúry.
Syntaktická expresivita je ďalším dôležitým jazykovým prostriedkom beletrie. Tu je dôležitá ako dĺžka, tak aj melodický vzor fráz, ako aj usporiadanie slov v nich a rôzne druhy fráz.

RYTMICKÁ ORGANIZÁCIA UMELECKEJ REČI

STROPHY
Strofa vo veršovaní je skupina veršov spojených nejakým formálnym znakom, ktoré sa periodicky opakujú od strofy k strofe. Monostih – poetický

Zápletka, zápletka, kompozícia tenkého diela.
KOMPOZIČNÉ DETAILY diela: 1. NÁVRH DIELA - reťaz udalostí, ktoré odhaľujú charaktery a vzťahy postáv

Dodatočné.
Prológ. Úvodná časť literárneho diela, ktorá anticipuje všeobecný význam, zápletku alebo hlavné motívy diela alebo stručne opisuje udalosti predchádzajúce hlavnému

KOMPOZÍCIA LITERÁRNEHO DIELA.
Kompozícia literárneho a umeleckého diela zohráva dôležitú úlohu pri vyjadrení ideového významu. Spisovateľ sa zameriava na tie fenomény života, ktoré ho v súčasnosti priťahujú,

Ideová a emocionálna orientácia literatúry. Koncept pátosu a jeho odrôd.
Ideový svet diela je spolu s témami a problematikou treťou štruktúrnou zložkou obsahovo-koncepčnej roviny. Ideálny svet je oblasť

epické žánre.
Výpravné literárne žánre sa vracajú k epickým folklórnym žánrom, najbližšie k rozprávkam. Z hľadiska žánrovej formy má rozprávka svoju celkom stabilnú štruktúru: opakujúci sa začiatok

Epos ako druh umeleckej tvorby. epické typy. Charakteristika epických žánrov.
Najstarším z týchto druhov umeleckej tvorivosti je epos. Skoré formy eposu vznikajú aj v podmienkach primitívneho komunálneho systému a sú spojené s pracovnou činnosťou človeka, s mierom.

Texty ako druh umeleckej tvorivosti. Lyrické žánre. Koncept a spory o lyrickom hrdinovi.
Ďalším druhom umeleckej tvorivosti je lyrika. Od eposu sa líši tým, že dáva do popredia vnútorné zážitky básnika. V texte pred nami je živé vzrušené che

Dráma ako druh umeleckej tvorivosti. Charakteristika žánrov dramaturgie.
Pôvodným druhom umeleckej tvorivosti je dráma. Špecifikum drámy ako druhu literatúry spočíva v tom, že je spravidla určená na inscenáciu. V dráme re

Kognitívna funkcia literatúry.
V minulosti sa často podceňoval kognitívny potenciál umenia (vrátane literatúry). Platón napríklad považoval za potrebné vyhnať všetkých skutočných umelcov z ideálneho stavu.

Funkcia anticipácie („Kassandrin začiatok“, umenie ako anticipácia).
Prečo "Kassandrin začiatok"? Ako viete, Cassandra predpovedala smrť Tróje v dňoch prosperity a moci mesta. V umení a najmä v literatúre vždy existoval „princíp Kassandry“

výchovná funkcia.
Literatúra tvorí systém pocitov a myšlienok ľudí. Literatúra, ktorá zobrazuje hrdinov, ktorí prešli ťažkými skúškami, núti ľudí vcítiť sa do nich, a to akoby očisťuje ich vnútorný svet. AT

Pojem smer, tok a štýl v modernej literárnej kritike.
Ale pri všetkej originalite tvorivých jednotlivcov v rámci umeleckých systémov sa vytvárajú špeciálne odrody podľa ich spoločných znakov. Ak chcete študovať tieto odrody, predovšetkým pod

Pojem antickej literatúry.
Ak je Grécko kolískou európskej kultúry, potom grécka literatúra je základom, základom európskej literatúry. Slovo "staroveký" v preklade z latinčiny znamená "staroveký". Ale nie každý

Osud antickej literatúry.
Zápletky, hrdinovia a obrazy starovekej literatúry sa vyznačujú takou úplnosťou, jasnosťou a hĺbkou významu, že sa k nim spisovatelia nasledujúcich období neustále obracajú. Staroveké príbehy nachádzajú novú interpretáciu

Periodizácia a črty antickej literatúry.
Staroveká literatúra vo svojom vývoji prešla niekoľkými štádiami a je zastúpená klasickými príkladmi vo všetkých literárnych formách: sú to epická a lyrická poézia, satira, tragédia a komédia, óda a bájka, román atď.

Staroveká mytológia.
Najdôležitejším prvkom gréckej kultúry boli mýty, t.j. legendy, tradície, legendy siahajúce až do staroveku. Predstavujú najbohatšiu pokladnicu obrazov a zápletiek. odráža v mýtoch

Staroveký epos. Homer.
Najväčšími pamiatkami najstaršieho obdobia gréckej literatúry sú básne Homéra „Ilias“ a „Odysea“. Básne patria do žánru ľudovo-hrdinského eposu, keďže majú folklór, ľudový

Rozkvet drámy v období Perikla.
5.-4. storočie pred Kr. - slávna éra v dejinách Grécka, ktorá sa vyznačovala mimoriadnym vzostupom jeho literatúry a umenia, vedy a kultúry, rozkvetom demokracie. Toto obdobie sa nazýva podkrovie, po Attika.

Staroveké divadlo.
Je ľudskou prirodzenosťou napodobňovať. Dieťa v hre napodobňuje to, čo vidí v živote, diviak v tanci zobrazí poľovnícku scénu. Staroveký grécky filozof a teoretik umenia Aristoteles všetko umenie

antická tragédia.
Utrpenie a smrť ľudí, ktorí sú objektívne hodní lepšieho osudu, schopných mnohých slávnych činov v prospech ľudstva, ktorí si získali nehynúcu slávu medzi svojimi súčasníkmi a potomkami, zažívame my

Starožitná komédia.
Ľudia majú tendenciu sa smiať. Aristoteles dokonca povýšil túto vlastnosť, ktorá je ľuďom vlastná, na dôstojnosť, ktorá odlišuje človeka od zvieraťa. Ľudia sa smejú všetkému, aj tým najdrahším a najbližším. Ale v jednom

Grécka lyrika.
Vo vývoji gréckej literatúry existuje určitý vzorec: určité historické obdobia sú poznačené dominanciou určitých žánrov. Najstaršie obdobie, „homérske Grécko“ – doba hrdinského e

grécka próza.
Rozkvet gréckej prózy spadá do helénskeho obdobia (III-I storočia pred naším letopočtom). Táto éra je spojená s menom Alexandra Veľkého. Veľký vplyv mali jeho výboje a ťaženia vo východných krajinách

Obdobie stredoveku.
Rímska ríša zanikla v 5. storočí. AD v dôsledku povstania otrokov a invázie barbarov. Na jeho troskách vznikli krátkodobé barbarské štáty. Prechod z historicky vyčerpaného

Slovo o zákone a milosti“ od Illarion.
4. Najstaršie ruské životy („Život Theodosia z jaskýň“, životy Borisa a Gleba). Životy svätých. Vychovali sa aj pamiatky hagiografického žánru – životy svätých

Príbeh zrúcaniny Ryazan od Batu.
6. Žáner oratorickej prózy je jedným z hlavných žánrov v systéme staroruskej literatúry 13. storočia. reprezentované „slovami“ Serapiona. Zostalo k nám päť "slov" Serapiona. Hlavná téma od

Pojem humanizmus.
Pojem „humanizmus“ zaviedli vedci v 19. storočí. Pochádza z latinského humanitas (ľudská povaha, duchovná kultúra) a humanus (človek) a označuje ideológiu, n

List novgorodského arcibiskupa Vasilija pánovi Tferského Theodora o raji.
Politický boj o prvenstvo medzi ruskými kniežatstvami, ktorý sa v sledovanom období odohral, ​​posilňuje publicistickú orientáciu a aktuálnosť vtedy vytvorených literárnych diel.

Príbeh Temir-Aksaka.
Hlavnými žánrami literatúry, tak ako v predchádzajúcich obdobiach, sú kroniky a hagiografia. Oživuje sa žáner chôdze. Žáner legendárnych a historických rozprávok sa rozširuje,

Historické rozprávanie.
V XVI storočí. Celoruské písanie kroník sa centralizovalo: toto písanie kroniky sa uskutočnilo v Moskve (s najväčšou pravdepodobnosťou spoločnými silami veľkovojvodu a metropolitného kancelára); kronikári v iných mestách

Publicistika (I. Peresvetov, A. Kurbsky, Ivan Hrozný).
V starovekom Rusku neexistoval žiadny špeciálny výraz pre definíciu žurnalistiky – rovnako ako pre beletriu; hranice novinárskeho žánru, ktoré môžeme načrtnúť, sú, samozrejme, veľmi ľubovoľné

Romantizmus ako univerzálne umenie. systém
Romantizmus je smer v literatúre začiatku 19. storočia. ROMANTIZMUS Niekoľko významov slova „romantizmus“: 1. Smer v literatúre a umení 1. štvrťroku

Realizmus ako univerzálne umenie. systém
Realizmus – v literatúre a umení – smer, ktorý sa snaží zobrazovať realitu. R. (skutočný, skutočný) - tenká metóda, stopa

princípy sociálneho realizmu.
národnosť. To znamenalo jednak zrozumiteľnosť literatúry pre pospolitý ľud, jednak používanie ľudových rečových obratov a prísloví. ideológie. Šou

V literatúre.
Lit-ra socialistického realizmu bola nástrojom straníckej ideológie. Spisovateľ, v slávnom Stalinovom výraze, je „inžinier ľudských duší“. Svojím talentom musí ovplyvniť cheat

Modernizmus ako univerzálne umenie. systém
Literatúra 20. storočia sa rozvíjala v atmosfére vojen, revolúcií a následne formovania novej porevolučnej reality. To všetko nemohlo ovplyvniť umelecké hľadania autorov tejto doby.

I Postmodernizmus: definícia a charakteristika.
Postmoderna je literárny smer, ktorý nahradil modernu a nelíši sa od nej ani tak originalitou, ako rôznorodosťou prvkov, citovaním, ponorením sa do

Stieranie hraníc medzi masovým a elitným umením.
To poukazuje na univerzálnosť diel postmodernej literatúry, ich zameranie na pripraveného aj nepripraveného čitateľa. Po prvé, prispieva to k jednote verejnosti a zle

II. Vlastnosti ruského postmodernizmu.
Vo vývoji postmoderny v ruskej literatúre možno podmienečne rozlíšiť tri obdobia: Koniec 60. - 70. rokov. - (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, vs. Nekrasov, L. Rubinshtein atď.) 70. - 8.

Symbolizmus a akmeizmus.
SYMBOLIZMUS – literárny a umelecký smer v európskom a ruskom umení 70. – 10. rokov 19. storočia, ktorý za cieľ umenia považoval intuitívne chápanie svetovej jednoty prostredníctvom symbolu.

Futurizmus v Rusku.
V Rusku sa futurizmus najprv prejavil v maľbe a až potom v literatúre. Umelecké rešerše bratov Davida a N. Burlyukovovcov, M. Larionova, N. Gončarovej, A. Extera, N. Kulbina a

Kubofuturizmus.
Program ruského futurizmu, presnejšie jeho skupiny, ktorá sa najprv nazývala „Gilea“, a do dejín literatúry vstúpila ako skupina kubofuturistov (takmer všetci gilejskí básnici – v tej či onej podobe

Ego-futurizmus. Igor Severyanin
Severyanin sa ako prvý v Rusku v roku 1911 nazval futuristom a k tomuto slovu pridal ďalšie - „ego“. Ukázalo sa to - egofuturizmus. („Som budúcnosť“ alebo „Som v budúcnosti“). V októbri 1911 bola zorganizovaná organizácia v St.

Ďalšie skupiny futuristov.
Po „kubo“ a „ego“ vznikli ďalšie futuristické zoskupenia. Najznámejšie z nich sú „Poetry Mezzanine“ (V. Šershenevič, R. Ivnev, S. Treťjakov, B. Lavrenev a ďalší) a „Tsen

Futuristi a ruská revolúcia.
Udalosti z roku 1917 okamžite postavili futuristov do špeciálnej pozície. Októbrovú revolúciu vítali ako zničenie starého sveta a krok k budúcnosti, po ktorej túžili. "Súhlasiť

Aký bol všeobecný základ hnutia?
1. Spontánny pocit „nevyhnutnosti kolapsu haraburdia“. 2. Stvorenie prostredníctvom umenia prichádzajúceho prevratu a zrodu nového ľudstva. 3. Kreativita nie je napodobňovanie, ale pokračovanie

Naturalizmus ako literárne hnutie.
Popri symbolizme bol naturalizmus v rokoch svojho vzniku ďalším nemenej bežným trendom v meštianskej literatúre. Predstavitelia: P. Bobory

Expresionizmus ako literárne hnutie.
EXPRESSIONIZMUS (francúzsky výraz - výraz) - avantgardný smer v literatúre a umení začiatku 20. storočia. Hlavným predmetom obrazu v expresionizme sú vnútorné zážitky.

BAEDEKER O RUSKOM EXPRESSIONIZME
Terekhina V. 17. októbra 1921 sa v Polytechnickom múzeu pod vedením Valeryho Bryusova konala "Prehliadka všetkých poetických škôl a skupín". S vyhláseniami a básňami boli neoklasické

VYHLÁSENIE EMOTIONALIZMU
1. Podstatou umenia je produkovať jedinečnú, jedinečnú emocionálnu akciu prostredníctvom prenosu v jedinečnej forme jedinečného emocionálneho vnímania. 2

Surrealizmus ako literárne hnutie.
Surrealizmus (francúzsky surrealisme - superrealizmus) je smer v literatúre a umení 20. storočia, ktorý sa rozvinul v 20. rokoch 20. storočia. Vznikla vo Francúzsku z iniciatívy spisovateľa A. Bretona, surre

O zlúčení OBERIU.
Tak sa nazývali predstavitelia literárnej skupiny básnikov, spisovateľov a kultúrnych osobností, organizovanej v Leningradskom dome tlače, ktorej riaditeľ celkom benevolentne N. Baskakov

Alexander Vvedenskij
Hosť na koni (úryvok) Stepný kôň unavene beží, koňovi kvapká pena z pier. Nočný hosť, nie ste sto

Vytrvalosť zábavy a špiny
Voda v rieke šumí, chladne a tieň z hôr padá na pole a svetlo zhasína na oblohe. A vtáky už lietajú v snoch. A školník s čiernymi fúzmi *

Existencializmus ako literárny smer.
Existencializmus Koncom 40. a začiatkom 50. rokov. Francúzska próza prechádza obdobím „nadvlády“ literatúry existencializmu, mačka mala na umenie vplyv, ktorý je porovnateľný len s vplyvom Freudových myšlienok. zložiť

EXISTENTIALIZMUS RUSKY.
Termín používaný na označenie zbierky filozofií. učenia, ako aj (v širšom zmysle) literárne a iné umelecké hnutia s nimi duchovne súvisiace, štruktúra kategórií, symbolov a o.

Sebadeštruktívne umenie.
Sebadeštruktívne umenie je jedným z podivných fenoménov postmoderny. Obrazy maľované farbou blednúcou pred očami divákov ... Obrovská osemnásťkolesová konštrukcia t

Rečové figúry. Trasy.
Prostriedky obraznej reči. Správnosť, jasnosť, presnosť a čistota sú také vlastnosti reči, že štýl každého pisateľa by sa mal líšiť bez ohľadu na formu prejavu.

Trasy (grécky tropos - obrat).
Pomerne veľa slov a celých slovných spojení sa často používa nie v ich správnom význame, ale v prenesenom, t.j. nie na vyjadrenie pojmu, ktorý označujú, ale na vyjadrenie pojmu iného, ​​ktorý má nejaké

Umelecká reč a jej zložky.
Umelecká reč (inými slovami, jazyk fikcie) sa čiastočne zhoduje s pojmom „literárny jazyk“. Spisovný jazyk je normatívny jazyk, jeho normy sú pevne dané

Systémy veršovania (metrické, tónické, slabičné, sylabotonické).
S intonačno-syntaktickou štruktúrou súvisí aj rytmická organizácia umeleckej reči. Najväčšou mierou rytmu sa vyznačuje poetická reč, kde sa rytmus dosahuje vďaka rovnomerne

Dolniki. Akcentný verš V. Majakovského.
1. DOLNÍK - druh tónického verša, kde sa v riadkoch zhoduje len počet prízvučných slabík a počet neprízvučných slabík medzi nimi sa pohybuje od 2 do 0. Interval medzi prízvukmi n

G.S. Skripov O hlavných prednostiach Mayakovského verša.
Prečo je kreatívny obraz V. V. Majakovského pozoruhodný a drahý? Jeho úloha v sovietskom umení a v živote sovietskeho ľudu ako „agitátora, búrliváka, vodcu“ je dobre známa a zaslúži si

Meter, rytmus a veľkosť. Typy veľkostí. Rytmické determinanty verša.
Základom básnickej reči je predovšetkým istý rytmický princíp. Preto charakteristika konkrétneho verša spočíva predovšetkým v určení princípov jeho rýmu.

Rým, spôsoby rýmovania.
Rým je opakovanie viac-menej podobných kombinácií zvukov, ktoré spájajú konce dvoch alebo viacerých riadkov alebo symetricky usporiadaných častí poetických riadkov. V ruskej klasike

Typy strof.
Strofa je skupina veršov so špecifickým usporiadaním rýmov, ktoré sa zvyčajne opakujú v iných rovnakých skupinách. Vo väčšine prípadov je strofa úplným syntaktickým celkom.

Sonet je taliansky a anglický.
Taliansky sonet je štrnásťriadková báseň rozdelená na dve štvorveršia a dva záverečné trojriadkové verše. V štvorveršiach sa používa buď kríž alebo krúžok

Filozofické a literárno-kritické myslenie v starovekom Grécku a starom Ríme.
Literárna kritika ako špeciálna a rozvinutá veda vznikla pomerne nedávno. Prví profesionálni literárni kritici a kritici sa v Európe objavili až začiatkom 19. storočia (Saint-Bev, V. Belinsky). D

Vývoj literárno-kritického myslenia v stredoveku a renesancii.
V stredoveku literárno-kritické myslenie úplne vymrelo. Pokiaľ niektoré z jeho odrazov nenájdeme v krátkom období takzvanej karolínskej renesancie (koniec VIII - začiatok IX storočia). V s

Literárno-kritické myslenie osvietenstva.
Voltairov krajan Denis Diderot (1713 – 1784) bez toho, aby útočil na prívržencov Aristotela a Boileaua, už v porovnaní s nimi vyjadroval niečo nové. V článku „Krásny“ Diderot hovorí o príbuznom

Biografická metóda literárnej kritiky.

Mytologická škola, mytologická a rituálno-mytologická kritika v literárnej kritike.
Literárna kritika sa v devätnástom storočí formovala ako samostatná veda zaoberajúca sa teóriou a dejinami literatúry a zahŕňajúca množstvo pomocných disciplín – textovú kritiku, pramenné štúdie, bibliografiu.

Kultúrno-historická škola. Hlavné myšlienky A. Veselovského o umení slova.
Ďalší vynikajúci literárny kritik Hippolyte Taine (1828-1893), ktorého myšlienky a metodológia boli rozhodujúce pre európsku literárnu kritiku v druhej polovici 19. storočia, sa považoval za študenta Sainte-Bev.

Porovnávacia historická metóda literárnej kritiky.
Niet divu, že najväčší ruský literárny kritik 19. storočia A. Veselovskij, ktorý v mladosti zažil vplyv kultúrno-historickej školy, neskôr prekonal jej obmedzenia a stal sa zakladateľom resp.

Psychoanalytická kritika.
Táto vplyvná literárna škola vzišla z učenia rakúskeho psychiatra a psychológa Sigmunda Freuda (1856-1939) a jeho nasledovníkov. Z. Freud vyvinul dvoch významných psychológov

Formálne školy v literárnej kritike. Ruská formálna škola.
Formálne školy v literárnej kritike. Literárnu kritiku druhej polovice 19. storočia charakterizoval záujem o obsahovú stránku literatúry. Najväčšie výskumné školy tej doby

Štrukturalizmus a nová kritika.
Nová kritika Najvplyvnejšia škola anglo-americkej literárnej kritiky 20. storočia, ktorej vznik sa datuje do obdobia prvej svetovej vojny. Metódy literárnej kritiky XX

Postštrukturalizmus a dekonštruktivizmus.
Postštrukturalizmus Ideologický trend v západnom humanitárnom myslení, ktorý mal v poslednom štvrťstoročí silný vplyv na literárnu kritiku v západnej Európe a Spojených štátoch. Postštrukturálne

Fenomenologická kritika a hermeneutika.
Fenomenologická kritika Fenomenológia je jedným z najvplyvnejších trendov 20. storočia. Zakladateľom fenomenológie je nemecký idealistický filozof Edmund Husserl (1859–1938), ktorý sa usiloval o

Príspevok Yu.M. Lotman v modernej literárnej kritike.
Jurij Michajlovič Lotman (28. februára 1922, Petrohrad - 28. októbra 1993, Tartu) - sovietsky literárny kritik, kulturológ a semiotik. Člen CPSU (b)

Príspevok M.M. Bachtin v modernej vede o literatúre.
Michail Michajlovič Bachtin (5. (17. 11.), 1895, Orel - 6. marec 1975, Moskva) - ruský filozof a ruský mysliteľ, teoretik európskej kultúry a umenia. Issle

Žánre a vnútorný dialóg diela.
Bachtin videl v literatúre nielen „organizovaný ideologický materiál“, ale aj formu „spoločenskej komunikácie“. Proces sociálnej komunikácie sa podľa Bachtina vtlačil do samotného textu diela. A

Poetické prostriedky sú v poézii také dôležité, že je jednoducho nemožné preceňovať ich dôležitosť. Možno ich porovnávať iba s básnikovým arzenálom, ktorého použitie urobí reč mäkkou, lyrickou, živou a melodickou. Vďaka nim sa dielo stáva jasným, emocionálnym, výrazným. Čitateľ môže citlivejšie a naplno precítiť atmosféru, ktorú autor vytvoril.

Postavy v dielach ožívajú, stávajú sa výraznejšími. Ruská reč je veľmi bohatá na poetické prostriedky, medzi ktorými je viac ako dve desiatky:

1. Narážka.
2. Antonomasia.
3. Asonancia.
4. Aforizmus.
5. Výkričník.
6. Hyperbola.
7. Inverzia.
8. Irónia.
9. Pun.
10. Kontaminácia.
11. Metafora.
12. Metonymia.
13. Odvolanie (apostrof).
14. Zjednodušené výrazy.
15. Personifikácia.
16. paralelné štruktúry.
17. Opakovanie.
18. Opozícia (antitéza).
19. Sarkazmus.
20. Synekdocha.
21. Porovnanie.
22. Trasy.
23. Predvolené.
24. Zisk (gradácia).
25. Figúrky.
26. Epiteton.

Nie všetky sú však v poézii rozšírené. Zvážime často sa vyskytujúce poetické techniky básní.

Poetické prostriedky s príkladmi

Epiteton v gréčtine znamená „aplikovaný“, epiteton je expresívna definícia určitého objektu (akcie, udalosti, procesu), ktorá slúži na zdôraznenie, zvýraznenie akejkoľvek vlastnosti charakteristickej pre tento objekt.

Epiteton je obrazná, metaforická definícia, ktorá sa nesmie zamieňať s jednoduchou definíciou objektu, napríklad „hlasný hlas“ je len definícia, „jasný hlas“ je epiteton, „studené ruky“ sú len definícia, a „zlaté ruky“ je prívlastok .

Nasledujúca séria fráz môže slúžiť aj ako príklady epitet: ryšavý úsvit, spievajúci oheň, anjelské svetlo, nádherný večer, olovený oblak, prenikavý pohľad, škrabavý šepot.

Prídavné mená (jemné vlny) spravidla slúžia ako epitetá, je zriedkavé nájsť číslovku (prvý priateľ), príslovku (vášnivo milovať) a slovesá (túžba zabudnúť), ako aj podstatné mená (zábavný hluk).

Porovnanie je poetická technika, pomocou ktorej sa vlastnosti, ktoré sú najviac vlastné opísanému objektu, odrážajú v podobných vlastnostiach úplne iného objektu. Navyše vlastnosti porovnávaného objektu sú čitateľovi zvyčajne známejšie a bližšie ako objekt, ktorý uvádza autor. Takže neživé predmety prinášajú analógiu živého, duchovného alebo abstraktného - materiálneho. Príklady porovnania môžu byť: "oči ako obloha, modré", "listy sú žlté, ako zlato."

Metafora je výraz založený na použití slov v prenesenom zmysle. To znamená, že vlastnosť charakteristická pre jeden objekt je priradená druhému na základe určitej podobnosti. Na opísanie neživého objektu spravidla použite definíciu živého a naopak. Napríklad „oko-diamant“, „ľadové srdce“, „oceľové nervy“, „horký je med tvojich slov“, „horský popol sa rozžiaril červenou kefou“, „leje ako vedro“, „smrteľná nuda“.

Personifikácia sa vzťahuje aj na poetické techniky, čo znamená prenesenie vlastností živých predmetov na neživé predmety. Alebo pripisovanie ľudských pocitov, emócií, činov objektu, ktorý nevlastní. Čitateľ pomocou personifikácie vníma obraz vytvorený pred sebou dynamicky a živo. Napríklad „prichádza búrka“, „obloha plače“, „tečú potoky“, „slnko sa usmieva“, „mráz kreslí vzory na okno“, „lístie šepkajú“.

Hyperbole, v preklade z gréckeho „hyperbole“, znamená prebytok, preháňanie. Básnici často používajú tento spôsob básnickej reči na zjavné, nespochybniteľné, nápadné zveličovanie, aby boli ich myšlienky výraznejšie. Napríklad „budem opakovať po stýkrát“, „máme dosť jedla na rok“. Opačná technika hyperboly je litote - zámerné podceňovanie vlastností objektu: „chlapec s prstom“, „muž s nechtom“.

Ako ste už videli, básnické techniky sú veľmi rozmanité a početné a pre každého básnika je to zase široký priestor na vytváranie, vytváranie svojich diel, obohacujúce ich krásnym literárnym jazykom.