Dobrý deň, som študentkou Stroganova, študujem tam tretí rok, chcem sa podeliť o svoje skúsenosti a zároveň sa rozhorčiť. Reálne je nastupovať hlavne na fakultách DPI.Tu s návrhom grafu/prostredia/priemysel je to ťažšie.Chlapi sú tam platení,buď veľmi silní konkurenti z pobočiek škôl Stroganov,alebo po. dva ročníky kurzov Stroganov a hodiny kreslenia s vedúcimi učiteľmi.Jedna z posledných,nad ňou som bola ťažko preraziť,veľa rozhoduje MHK,tak som chodila na doplnkové hodiny,aj skúškové a tvorivé,všetko je. zrátané a nakoniec ste rozdelení podľa zoznamu uchádzačov na miesta. Väčšina miest v Stroganove je financovaná z rozpočtu Kresba je na najvyššej úrovni: učia vynikajúci učitelia, hodiny sú intenzívne, všetko je karhané za absenciu, všetko je prísne monitorované, najlepší učiteľ plastickej anatómie v Moskve vám veľa povie V Stroganovke sa celý týždeň konajú náčrty zaujímavých a nezvyčajných vecí, krátka kresba pre každého.Veľká pozornosť sa venuje aj katedrálnym témam. Ale vstúpiť do strogonovky sa neoplatí, ak ste viac umelec ako technik. Keďže všetky fakulty chodia na kurz deskriptívnej geometrie, máme aj projekt, dizajn, matematiku a fyziku. (To je úplne iný príbeh). Je to proste strašné.Hŕda starodávnych učiteľov,ktorí AK ZRAZU vystúpia v triede,sedia na katedre,nechodia za žiakmi.Mnohí žiaci vidia svojim učiteľom do očí až na prvom sedení.Neporiadok je hotový ,nikto na nič neupozorňuje,nikto nič nevie a nikoho nevidel.Treba sa však poznačiť v triede a nikto o tom hneď nehovorí. Sochárstvo je tiež neporiadok: prídu o prácu, učitelia niekam zmiznú alebo prídu opití, na svojich študentov si nepamätajú, aj keď ich takmer každý deň bolí oči.Vo všeobecnosti, ak chcete byť v priemysle a dizajne vítaní, a ak si výtvarník/remeselník DPI-neradím, prístup učiteľov k žiakom je hrozný. Ale ak ste si istý svojimi schopnosťami, ak ste dostatočne profesionálny, potom to vrelo odporúčam. V Stroganove je veľa zaujímavých a užitočných vecí, ale musíte tam špeciálne zabiť čas. V ústave som od rána do večera. A ešte jedno mínus: univerzita sa všemožne snaží udržať si meno, hoci jej meno padá kvôli všednosti miest, výučby a mnohých študentov. Prežije tam nezávislý umelec, ako sa hovorí „umelcove nohy sú kŕmené." ! 3-(normálne hodnotenie).Treba tam veľa pracovať, inak sa nedá. A je ťažké sa tam dostať, ak ste vyštudovali iba umeleckú školu. Je lepšie absolvovať kurzy alebo priamo u pedagógov fakulty, na ktorú sa plánujete zapísať. Inak je tam pohoda: atmosféra, práca, relatívna voľnosť. 17.12.2013 18:04:54, TonyTony
Vysoká škola dizajnu a dekoratívnych umení MGHPA pomenovaná po S.G. Stroganov je dedičom a pokračovateľom svetoznámej Moskovskej umeleckej školy úžitkového umenia, ktorá bola otvorená vládnym nariadením v roku 1920 a okamžite získala štatút strednej špecializovanej vzdelávacej inštitúcie (technickej školy) ... „aby slúžila potrebám remeselný priemysel s dobou štúdia tri roky...“
V novembri 1931 sa vzdelávacia inštitúcia, ktorá sa stala Moskovskou priemyselnou a umeleckou školou, etablovala ako špecializovaná v oblasti umenia a remesiel. Od roku 1931 začala technická škola niesť názov M.I. Kalinin, v roku 1938 bola premenovaná na Moskovskú školu priemyselného umenia. Doba štúdia sa predĺžila na päť rokov, absolventi získali kvalifikáciu majstra umelca - prioritou sa stalo umelecké zameranie odborníka.
Už v roku 1923 bolo vystúpenie školy na Všesväzovej poľnohospodárskej a remeselnícko-priemyselnej výstave ocenené čestným diplomom I. stupňa. Nasledovala pravidelná účasť na zahraničných prehliadkach – na medzinárodných výstavách v Paríži (1925 a 1937) škola dvakrát získala najvyššie ocenenie – „Grand Prix“ a jednotlivé výrobky – zlaté medaily. A v povojnových rokoch bola škola adekvátne zastúpená na veľkých medzinárodných výstavách v Taliansku, USA, Kanade, Japonsku.
Od roku 1990 sa naša vzdelávacia inštitúcia stala známou ako Moskovská umelecká škola úžitkového umenia (vysoká škola). V súčasnosti sme štrukturálnou divíziou MGHPA pomenovanou po A.I. S.G. Stroganov.
Zásadná reforma školy, ktorá sa začala v roku 1938, znamenala obrat k rozvoju multidisciplinárnej vzdelávacej inštitúcie, zo štyroch odborov sa čoskoro vytvorilo šesť odborov: odbor dekoratívneho tkania, tkania kobercov, výšivky, čipky, umeleckého spracovania dreva, kosteníctva a kamenosochárstvo. Maliarsky a dekoratívny odbor spájal maľbu na drevo, kov a papier-mâché. Tak sa sformovali hlavné smery prípravy personálu pre strediská tradičného ľudového umenia, ktoré majú svoj vlastný umelecký štýl. Absolventi škôl zohrali významnú úlohu vo vývoji umenia takých známych remesiel, ako je chochlomská maľba, laková miniatúra Fedoskino, Mstera a Kholuy, rezbárstvo z kostí Kholmogory, tkanie kobercov v Dagestane, vyrezávaný kameň Uralu a severného Kaukazu, atď.
Tkanie čipky v našej krajine sa tradične praktizovalo v provinciách Vologda, Lipetsk, Ryazan, Vyatka. Dedičné čipkárky, založené na starých skolkách, zostali v mnohých smeroch účinkujúcimi. V našej škole sa pripravovali výtvarníci schopní realizovať nové nápady v čipke.
Znalosť technológie výroby čipiek je základnou podmienkou pre formovanie odborných zručností. Tvorba kompozície v čipke je umenie, ktoré si vyžaduje schopnosť vidieť pohyb a plasticitu grafickej línie, keďže práve kresba určuje rytmickú štruktúru produktu, pričom je potrebné obrazový motív štylizovať, dať mu konvenčnosť zodpovedajúca technike. Vo vzdelávacom procese sa spolu s materiálom prezentovaným vo vzácnych knihách, v náčrtoch vyrobených na poliach, vo vzorkách prenesených do školy múzeami používajú diela vytvorené niekoľkými generáciami študentov.
V posledných rokoch ponuka absolventských projektov zahŕňa veľké tematické panely, elegantné oblečenie, krstiny, náhrdelníky, ozdoby na vianočný stromček. Učitelia a študenti odboru umeleckého tkania čipiek vychádzajú z myšlienky vzájomných vzťahov medzi človekom-objektom-prostredím v jedinom priestorovom a komunikačnom poli. Projekty prezentované na výstave demonštrujú kombináciu sofistikovanej technológie, vynikajúcej vzdušnosti obrazu s konštruktívnosťou formy a funkčnou a ergonomickou zložkou produktu, čím sa stávajú jedinečným stelesnením syntézy tradície a modernosti.
