Svet a človek v ruskej literatúre 20. storočia Októbrová revolúcia v roku 1917 zmenila nielen politický systém v Rusku, ale postavila spisovateľov do tváre úplne novej realite, ktorá si vyžadovala nové umelecké chápanie.

Sentimentalizmus v ruskej literatúre 18. storočia

V bájkach Krylov ukázal ruský život, ruskú osobu; ukázal rozpory života, jeho sociálne nedokonalosti a zlozvyky; zobrazovali ľudí rôzneho sociálneho postavenia; ukázal postavy v ich sociálnej diferenciácii a podmienenosti. Množstvo bájok podáva kritický obraz života, morálky, sociálnej ideológie, postojov k roľníkom šľachty ("Mucha a cesta", "Opica" atď.). V bájkach sa objavujú aj demokratické postavy, ktoré často vystupujú ako hovorcovia ľudovej morálky („Starec a traja mladí“, „Sedliak a smrť“ atď.). Mimoriadne dôležité boli tie Krylovove bájky, v ktorých boli nastolené otázky sociálno-politickej povahy.

Spoločenský význam Krylovových bájok sa ešte viac prejaví, ak zoberieme do úvahy dostupnosť tohto žánru širokému okruhu čitateľov, presnosť a transparentnosť bájkových obrazov a zápletiek v ich ideologickom obsahu, v ich spoločensko-politickej orientácii. Malá forma bájky skrývala spravidla veľký obsah.

Národnosť a realizmus Krylovových bájok ich hlboko odlišuje od bájneho diela karamzinského básnika I. I. Dmitrieva, ktorého bájka sa často udomácnila. charakter. Z Krylovových predchodcov mu bol bližší fabulista z konca 18. storočia. I. I. Khemnitser, od súčasníkov - A. E. Izmailov, ale nemožno ich postaviť na roveň Krylovovi.

To všetko poskytlo Krylovovým bájkam uznanie v popredných spoločenských a literárnych kruhoch. A. A. Bestužev napísal: „I. Krylov povýšil ruskú bájku na jej pôvodnú klasickú dôstojnosť. Decembristický kritik vysoko oceňuje národnosť Krylovovho jazyka a „ruský zdravý rozum“, prominentný „v každom jeho verši“. Bestužev poznamenáva „hmatateľnosť moralizovania“ v Krylovových bájkach a ich satirickú silu: „Každá jeho bájka je satira, čím silnejší ako to je krátky a povedané s nádychom nevinnosti. A. I. Herzen vysoko ocenil „opozičný význam“ Krylovových bájok.

Fabulista, obmedzený žánrovým rámcom, nebol schopný úplne vyriešiť problémy, ktorým čelí ruská literatúra. Bájka sa svojou podstatou nemohla rozísť s alegorizmom a didaktizmom. Preto ten nevyhnutný schematizmus, či skôr plynulosť v charakterizácii. Lakonizmus bájky neprispieval k úplnosti a mnohostrannosti typizácie. Zasahoval do šírky dejového zobrazenia života. Podľa obrazového vyjadrenia Belinského, poézia Krylova odkazuje na poéziu Puškin, „ako rieka, aj tá najväčšia, súvisí s morom, ktoré berie do svojho obrovského lona tisíce riek, veľkých i malých“.

6. Realizmus Gribojedovovej komédie "Beda vtipu"

Po obsahovej stránke je „Woe from Wit“ prísne realistická komédia. Gribojedov odhaľuje typické črty šľachtických mravov a nedostatok poddanských práv. Obraz Lízy v komédii teda celkom expresívne svedčí o feudálnom poriadku panujúcom vo svete Famusovcov. Sympatie k zotročeným masám ľudu sú základom Gribojedovovho zobrazenia života: ľudia, o ktorých Chatsky hovorí, tvoria neodmysliteľné pozadie jeho komédie. Vo vyjadreniach Famusova, Chatského a iných vzniká obraz starej Moskvy. Ruský život je v obrazoch a obrazoch komédie reprodukovaný s historickou vernosťou. Hrdinu Gribojedova vnímame vo svetle jeho biografie ako skutočnú osobu. Je známe, ako bol v mladosti vo Famusovom dome, čo sa s ním dialo za ďalšie tri roky. V postave Sophie sú zmeny, ale menej nápadné. Griboedov zachytáva najpodstatnejšie aspekty zobrazovanej reality. Život a zvyky spoločnosti Famus sa odhaľujú nielen v ich spoločnej statkársko-poddanskej podstate, ale aj ako život a zvyky celej moskovskej vznešenej spoločnosti. Hlavnou črtou realizmu je zobrazenie typických postáv v typických podmienkach. Realizmus nachádza svoje potvrdenie v tom, že živí ľudia slúžili ako prototypy pre mnohých jeho hrdinov. Postavy "Beda z Wit" sú odhalené mnohými spôsobmi. Famusov je nielen odporcom vzdelania, ale aj milujúcim otcom a významným džentlmenom, patrónom svojich príbuzných. Sentimentálne ladená Sophia má však silný charakter a je nezávislá. Komédia zobrazuje také črty života a medziľudských vzťahov, ktoré ďaleko presahovali začiatok 19. storočia. Chatsky bol pre ďalšiu generáciu symbolom šľachty a lásky k slobode. Realizmus komédie sa prejavuje v umení rečovej individualizácie postáv: každá postava hovorí svojím vlastným jazykom, čím odhaľuje svoj vlastný jedinečný charakter. Pravdivosť a jas komediálneho zobrazenia moskovského šľachtického života 20. rokov 19. storočia, vitalita komediálneho jazyka, jemnosť a presvedčivosť psychologických charakteristík – to všetko naznačuje, že Gribojedovova komédia je skutočne realistickým dielom.

Vďaka bájke dostal Krylov príležitosť hovoriť s čitateľom bez toho, aby s ním vstúpil do neplodnej hádky. Chytrá, precízna, posmešná bájka sama došla do cieľa. Napríklad čitateľ bájky „Vlk a baránok“ (1808) nemusí vysvetľovať jej význam – je priehľadný a nepopierateľný. Krylovove bájky sú rôznorodé v téme: veľké skupiny sú politické, filozofické, historické a morálne bájky.

Aby udalosti opísané v bájke dodali dôveryhodnosť a presvedčivosť, Krylov do nej vnáša uvoľnený a mierne ironický hlas rozprávača, ktorý vedie dôverný rozhovor s čitateľom. Ak sa do bájky vnesie morálka alebo príslovie poučnej povahy (maximum), rozprávač sa odvoláva na históriu, všeobecný názor, zdravý rozum:

So silnými sú vždy na vine slabí:

Preto v histórii počujeme veľa príkladov,

Ale nepíšeme príbehy;

Ale o tom, ako sa hovorí v Bájkach.

A prefíkané vlastnosti a prívlastky tiež naznačujú sociálnu vrstvu významu bájky: napríklad jahňa nazýva vlka „najjasnejším vlkom“, snažiac sa ho upokojiť, no zároveň sa v bájke objavuje náznak – najjasnejší princ.

Rozsah zápletiek a hrdinov Krylovových bájok je mimoriadne široký, čo sa vysvetľuje tak nevyčerpateľnou tvorivou fantáziou a pozorovaním autora, ako aj starostlivým dodržiavaním klasických modelov zápletiek Ezopa a La Fontaina, ako aj ruského rozprávková tradícia - A.P. Sumarokova, I.I. Dmitriev a ďalší. Krylovove bájky o zvieratách sú veľmi živé a nezabudnuteľné, pretože autor šikovne zobrazuje ich postavy, vyjadruje črty ich reči a správania. Nadobudnutím mnohých ľudských vlastností v bájke zvieratá nestrácajú svoje prirodzené črty. Od detstva si po celý život uchovávame dojem z takých nádherných bájok a postáv ako „Líška a hrozno“ (1808). "Vážka a mravec" (1808), "Slon a mops" (1809) a ďalšie. Expresívne sú bájky, v ktorých účinkujú zvieratá a ľudia, kvôli ktorým sa odhaľuje zlá morálka a hlúpe správanie, napríklad v bájke „Mačka a kuchár“ (1812). Poučná je morálka bájok o ľuďoch, v ktorých sa odhaľujú ich slabosti a neresti; podstatou bájok o rastlinách a predmetoch sú často filozofické úvahy.

Základom bájky je vždy určitý príbeh vyjadrený zápletkou. Táto črta bájky, napriek tomu, že takmer vždy sa stretávame s bájkami vo forme básní, sa ukazuje ako rozhodujúca pre určenie literárneho typu bájky – patrí k epopeji. Ďalšou charakteristikou bájky je jej alegorickosť, ktorá spočíva v tom, že príbeh v nej rozprávaný netreba brať doslovne, to znamená, že účelom bájky nie je vypovedať o epizóde, v ktorej vlk zožral jahňa, ale stigmatizovať svojvôľu silnú. V bájke sa alegorický efekt umocňuje pomocou alegorických obrazov. Nikto z čitateľov neberie dej v bájke doslovne a nevidí vládcu v levovi a subjekt v myši. Napokon takmer povinným štrukturálnym prvkom bájky je morálka, ktorá plní hlavnú funkciu bájky – slúžiť ľuďom ako ponaučenie. V bájke je potrebná morálka, a keďže vyjadruje autorovu myšlienku, jeho hodnotenie a názor, morálka zdôrazňuje dôležitú požiadavku, ktorú treba v žánri bájky dodržiavať: nemala by byť dvojzmyselná.

Jazyk a verš Krylovových bájok sú jedinečné svojou výraznosťou a flexibilitou. Krylov si pre svoje príbehy vyberá prevažne hovorový štýl reči s mobilnou syntaxou, apelmi, rečníckymi otázkami a výkričníkmi. Slovná zásoba bájok býva hovorová, ľudová, je blízka a zrozumiteľná každému čitateľovi. Mená, prezývky, vlastnosti, definície alebo sú prevzaté z ľudovej slovesnosti, alebo sú stabilné: "Kuma Fox", "Naughty Monkey", "Nemotorný medveď", "Skákajúca vážka"; výrazy sú aj hovorové, ľudové: „leto je červené“, „zima sa valí v očiach“, „vie, že je silná“, „oči a zuby sa rozžiarili“. Ako poetický rozmer pre svoje bájky sa Krylov uchyľuje k voľnému, viacstopému jambu, ktorý sa môže pohybovať od jednej stopy na riadok po šesť:

nezbedná opica,

somár,

Koza,

Áno, PEC Mishka...<...>

Ako ide hudba? Nesedíš tak.

Ty s basou, Mišenka, sadni si k viole...

Pestrý jamb umožňuje Krylovovi sprostredkovať živú reč, skutočný rozhovor medzi postavami, intonácie rozhovoru medzi rozprávačom a čitateľom.

Hlavnou črtou Krylovových bájok je ich národnosť. Žili medzi nami, v našej kultúre už viac ako dve storočia a nepochybne budú žiť dovtedy, kým budú existovať naši ľudia. Celkovo Krylov napísal viac ako dvesto bájok, z ktorých mnohé vychádzali zo zápletiek Ezopa a La Fontaina, a bolo napísaných aj mnoho originálnych bájok. Krylovove bájky, dokonca aj napísané na vypožičaných zápletkách, sú však vnímané ako národné, ruské diela o ruskom živote.

Ivan Krylov

Frontispis Bájok Ivana Krylova z roku 1815 zdobí alegorický obraz: básnik, ktorý dosiahol výšiny Parnasu, sa opiera rukou o nohu podstavca, na ktorom sú vypísané mená Ezopa a Lafontaina a sprievodná Múza ukazuje na postavu Pravdy sediacu na vrchole podstavca.

Bájky zostali pre Krylova, dramatika, publicistu, novinára a vydavateľa, dlho nepovinnou činnosťou. Na ich samostatnú zbierku (predtým bolo niekoľko publikácií v časopisoch „Ráno“, „Moskva divák“ a „Dramatický bulletin“) sa odvážil až v roku 1809, keď už vymenil svoje piate desaťročie. Druhé vydanie zbierky, ktoré vyšlo v roku 1811, a zároveň nová kniha bájok, ktorá vyšla, pevne zabezpečili Krylovovi status ruského fabulistu.

Obdivujúc prvé knihy Krylovových bájok sa súčasníci zároveň snažili pochopiť, ako sa spisovateľ, ktorý si požičal „fikciu“ aj „príbeh“ od slávneho Francúza La Fontaina, dokázal vyhlásiť za úplne originálneho autora, ktorý tak jasne vyjadril ruský vo svojich bájkach.ľudový charakter. V.A. Žukovskij vo svojom prehľadovom článku „O Krylovových bájkach a bájkach“ („Bulletin of Europe“, 1809, č. 9) vyslovil slogan, ktorý sa stal heslom: „Prekladateľ v próze je otrok, prekladateľ vo verši je rival." Neskôr, keď sa Krylov naučil staroveký grécky jazyk, vstúpi do „súperenia“ nielen s La Fontaine, ale aj priamo so zakladateľom bájneho žánru Aesopom.

Zbierka z roku 1815, pozostávajúca z troch častí, obsahovala sedemdesiat bájok. Osobitné miesto v nej zaujímala téma vlasteneckej vojny z roku 1812. V bájkach „Oddiel“, „Vlk v chovateľskej stanici“, „Mačka a kuchár“, „Vrana a sliepka“ sa čítali dôležité politické udalosti: Napoleonova invázia do Ruska, rozbroje medzi vojenskými vodcami, vymenovanie o. M.I. Kutuzov vrchný veliteľ, opustenie Moskvy ruskými jednotkami. Bájka „Demjanovovo ucho“ s nečakaným koncom poslúžila ako vtipný záver celej zbierky:

Spisovateľ, si šťastný, pretože máš priamy dar,
Ale ak neviete, ako počas toho času mlčať
A nešetríš uši svojho blížneho,
Potom vedzte, že vaša próza a poézia
Všetci budú chorí
Demyanovej ucho.

"Bájky Ivana Krylova" z roku 1815, na rozdiel od dvoch predchádzajúcich zbierok, je ilustrované vydanie. Na jeho príprave sa aktívne podieľal riaditeľ Verejnej knižnice, uznávaný znalec umenia a zberateľ rôznych „starožitností“ Alexej Nikolajevič Olenin. Pod jeho velením slúžil Krylov v rokoch 1808-1809 na oddelení mincovne a od roku 1813 vo verejnej knižnici. Krylov, člen Oleninovho kruhu, ktorý združoval spisovateľov a umelcov, často navštevoval petrohradský dom Oleninovcov aj ich usadlosť Priyutino neďaleko Petrohradu.

Olenin, ktorý sa postaral o vydanie zbierky, urobil odhad nákladov, získal 4000 rubľov z vládnej dotácie, pozval umelcov a rytcov, ktorí pod jeho vedením pripravili jedenásť rytín: alegóriu na frontispis, dve vinety a osem ilustrácií k bájkam. .

Všetky kresby pre rytiny vytvoril „sľubný maliar“, kresliar a rytec Ivan Alekseevič Ivanov (1779-1848). S Krylovom a Oleninom ho spájalo veľa vecí: spoločná účasť na stretnutiach Slobodnej spoločnosti milovníkov literatúry, vied a umenia, služba vo verejnej knižnici a čo je najdôležitejšie, príslušnosť k okruhu Olenin. Okrem „Bájok Ivana Krylova“ I.A. Ivanov ilustroval diela G.R. Derzhavin, V.V. Kapnista, I.I. Chemnitzer,

V.A. Ozerová, A.S. Puškin, K.N. Batjuškov. Takmer všetky tieto diela, podobne ako diela mnohých iných knižných grafík, vznikli „pod dohľadom“ Olenina, ktorý sledoval najmä to, „či je akcia alebo alegória, podaná vo vinetách, slušná... veľa sa dá povedať rečou bohov, ktorí perom nevedia písať."

Sám Olenin často vyvíjal zápletky pre kresby pre umelcov, pričom sa snažil čo najpresnejšie sledovať text knihy. Je ťažké povedať, do akej miery boli ilustrácie pre Krylovovo vydanie z roku 1815 „diktované“ Oleninom, v každom prípade takmer doslova sprostredkúvajú obsah bájok. Snáď jediná odchýlka od textu je v ilustrácii ku Kvartetu, kde nejde o slávika ako Krylov, ale o Múzu, ktorá je nútená zapchávať si uši z nepredstaviteľnej kakofónie pred hlukom nešťastných hudobníkov.

Ilustrácie boli tiež vyryté pod dohľadom Olenina. Štyri kresby: titulná strana, frontispis, ilustrácie k bájkam „Osol a slávik“, „Demjanovovo ucho“ - vyryl Michail Andrejevič (Afanasjevič) Ivanov (1781-1839), ktorý opakovane pracoval z kresieb I.A. Ivanova. Tri rytiny: "Vrana a sliepka", "Ateista", "Roľník a obuvník" - vytvoril slávny rytec a litograf Stepan Filippovič Galaktionov (1779-1854). Tri ďalšie rytiny: vineta „Traja amorky s maskou“, „Kvarteto“ a „Orel a pavúk“ – podpísané menom „Kulybin“. Hovoríme tu o rytcovi s dlátom, absolventovi Akadémie umení Dmitrijovi Kulibinovi (1795-?), o ktorom je známe, že v roku 1812 pôsobil na ministerstve školstva. Jednu rytinu - vinetu "Potok" - urobil rytec dlátom, tiež študujúci na Akadémii umení, Alexander Petrov.

Všetky rytiny v knihe sú podpísané. Okrem mena umelca a rytca je pod každým obrázkom monogram "A O." - Alexey Olenin. Olenin týmto označovaním obrázkov nielen naznačil svoju priamu účasť na príprave ilustrácií, ale tiež, ako keby, dal cenzúrne povolenie na ich zverejnenie. Navyše prítomnosť jeho monogramu v očiach súčasníkov zaručovala kvalitu rytín. Vskutku, „Bájky Ivana Krylova“ z roku 1815 sú odborníkmi uznávané ako jedno z najlepšie ilustrovaných vydaní prvej polovice 19. storočia.

„Bájky“ vyšli v náklade 2000 výtlačkov. Sto kníh bolo vytlačených na pergamenovom papieri, malá časť - na obyčajný papier, ale so všetkými rytinami, zvyšok vydania - na obyčajný papier bez rytín, len s titulnou vinetou. Cena za kópiu bola dvadsaťpäť, pätnásť a osem rubľov.

Kópia opísaná v Bibliochroniku je vytlačená na čistom papieri so všetkými rytinami. Na prvý list po zviazaní neznáma ruka napísala dátum: „5. február 1816“. Možno práve tento dátum zafixoval čas, kedy sa všetky tri časti kolekcie zišli pod pokrievkou jedného majiteľa. Koniec koncov, prvé dve časti „Bájok“ sa začali predávať začiatkom decembra 1815 a tretia o niečo neskôr - v januári 1816.

V roku 1816 New Fables od I.A. Krylov“ naznačujúci, že ide o štvrtú (21 bájok) a piatu (23 bájok) časť, t.j. priame pokračovanie zbierky z roku 1815. Patrili medzi ne klasické ruské bájky „Labuť, šťuka a rakovina“, „Trishkinov kaftan“, „Zvedavý“, „Vlk a žeriav“, „Zrkadlo a opica“, „Šťastie je na návšteve“.

Zbierka „Nových bájok od I.A. Krylov“ v roku 1816 má najväčšiu hodnotu. Štvrtý a piaty diel spolu sú podľa bibliofilov vo všeobecnosti mimoriadne vzácne. Naša kópia je ešte pozoruhodnejšia: jej štvrtú časť sprevádza Krylovov portrét - rytina N.I. Utkin z originálu od O.A. Kiprensky. V.A. napísal o prítomnosti portrétu v zbierke z roku 1816. Vereščagin v "ruských ilustrovaných vydaniach XVIII-XIX storočia" (Petrohrad, 1898), ale v takej jedinečnej zbierke, akou je knižnica N.P. Smirnov-Sokolsky, neexistovala žiadna kópia „Bájok“ s portrétom.

Krylov Ivan Andrejevič (1768-1844)

Bájky.[V 3 častiach.] Petrohrad: V tlačiarni vládneho senátu, 1815. Rytý titulný list, 1 list. frontispis. Ch.1., 47 s. s ilustráciami. 2. časť. , 41 s. s ilustráciami. Časť 3. , 41 s. s ilustráciami; 3 l. ilustrácie. Každá časť má svoje vlastné stránkovanie. Ilustrácie: rytiny M. Ivanova, S. Galaktionova, A. Petrova a iné z originálov I. Ivanova. Všetky ilustrácie nesú monogram A.N. Zverina. V marockej väzbe moderného vydania. Na chrbte - vyrazené meno autora, titul a ornament. Na vrchnákoch sú zlaté embosované rámy s geometrickým vzorom. Zelené predsádky z voskového papiera. Trojité zlaté lemovanie. 23x14 cm.Na rubovej strane voľného listu. na prednom letáku poznámka majiteľa "orechovým" atramentom: "5. február 1816".