HLAVNÉ DÁTUMY ŽIVOTA A TVORIVOSTI 1856, 27. augusta - Ivan Jakovlevič Franko sa narodil v dedine Nagueviči v okrese Drogobych v rodine vidieckeho kováča.

Umelecké hľadania v ranej poézii Andreja Andrejeviča Voznesenského

Úvod

Jevgenij Jevtušenko, Andrej Voznesensky, Bella Achmadulina, Robert Roždestvensky, Bulat Okudžava... Svoju literárnu púť začali z atmosféry chruščovského „topenia“.

A. Voznesensky - básnik 60. rokov. Narodený v Moskve. Syn moskovského hydroinžiniera. Z toho istého dvora s Andrejom Tarkovským. V roku 1957 promoval na Moskovskom inštitúte architektúry a tento koniec označil nasledujúcimi veršami: "Zbohom, architektúra! Horí naširoko, maštale v cupidoch, záchody v rokoku!"

Od tej chvíle jeho život už úplne patril literárnej tvorivosti. V roku 1958 jeho básne sa objavujú v periodikách a počnúc básňou „Majstri“ (1959), Voznesenskyho poézia rýchlo vtrhla do poetického priestoru našej doby a získala uznanie miliónov čitateľov. „Váš vstup do literatúry je rýchly, búrlivý, som rád, že som sa toho dožil,“ napísal Pasternak z nemocnice.

Jeho prvé básne vyšli v roku 1958 v Literaturnaja Gazeta a v zbierke Deň ruskej poézie. Už prvé publikácie upútali pozornosť kritikov na talentovaného básnika so sviežim hlasom, energickou intonáciou a rytmom, nečakanou obraznosťou a zvukom.

V roku 1960 vyšli paralelne v Moskve a Vladimíre knihy Parabola a Mozaika. Básnici a kritici ich vnímali nejednoznačne. A tak jednej z kľúčových básní tohto obdobia, „Goya“ (1957), bol vyčítaný formalizmus. Prienik konsonancií, vnútorných rýmov je zreteľne cítiť v programe pre básnika „Parabolická balada“ (1958): „Osud ako raketa letí po parabole / obyčajne – v tme a menej často – po dúhe“; "Idú k svojim pravdám, statočne rôznymi spôsobmi, / červ - cez medzeru, človek - pozdĺž paraboly."

Už v týchto pomerne raných básňach sa prejavila originalita Voznesenského básnickej maniery – bystrosť videnia sveta v jeho zložitosti a tragických rozporoch, v rýchlom pohybe, „v obrazných zrazeninách“ (E. A. Jevtušenko), sila lyrického cítenia, expresívno-romantický charakter obrazov, metafor, asociácií, ako aj stručnosť a dynamickosť jazyka, lexikálna a intonačná šírka, voľnosť a pestrosť rytmov, bohatá inštrumentácia verša. V jeho tvorbe je badateľný vplyv poetiky B. L. Pasternaka a V. V. Majakovského, V. V. Chlebnikova a M. I. Cvetajevovej, ďalších básnikov strieborného veku, množstva umelcov a architektov 20. storočia.

Metaforu dal do popredia a nazval ju „motor formy“. Katajev nazval Voznesenskyho poéziu „skladom metafor“.

Jeho rané metafory boli ohromujúce: „oči sa rútia po lipe ako šmykľavá motorka“, „moja mačka ako rádioprijímač zachytáva svet zeleným okom“, „a tiché jazyky svietia zo psov ako zo zapaľovačov“, ale niekedy šokovaný: „čajka - plavky božie“. Po Majakovskom už taká metaforická Niagara v ruskej poézii nebola.

Voznesensky mal od ranej mladosti veľa odporcov, no nikto mu nemohol vziať fakt, že si vytvoril vlastný štýl, vlastný rytmus. Podarilo sa mu najmä nečakane skrátená rýmovaná línia, potom natiahnutie rytmu a následné skrátenie.

Voznesenskij bol jedným z prvých básnikov tej generácie, ktorí čítaním poézie „otvorili okno do Európy“ a Ameriky. Od nadšených mladistvých poznámok: „Preč s Raphaelom, nech žije Rubens!“, od hrania sa s aliteráciami a rýmami, prešiel k smutnejším náladám: „ako zápal slepého čreva sme boli zbavení hanby“, „všetok pokrok je reakčný, ak človek sa zrúti.“ To všetko malo biografické dôvody.

V roku 1963 na stretnutí s inteligenciou v Kremli Chruščov vystavil Voznesenského všemožné nadávky a kričal naňho: "Vezmite si pas a vypadnite, pán Voznesensky!" Napriek dočasnej hanbe však Voznesenskyho básne vychádzali ďalej a náklad jeho kníh vzrástol na 200 000 kusov. Podľa jeho básní boli inscenované predstavenia „Antimira“ v roku 1964 v divadle Taganka a „Avos“ v divadle Lenin Komsomol. Voznesensky bol prvým spisovateľom 60. rokov, ktorý dostal Štátnu cenu (1978). Peru Voznesensky vlastní veľa esejí, kde hovorí o svojich stretnutiach s Henrym Moorom, Picassom, Sartrem a ďalšími významnými umelcami XX storočia. Voznesensky je čestným členom Americkej akadémie umení.

Relevantnosť štúdia práce v kurze je odôvodnená skutočnosťou, že v 50. rokoch 20. storočia vstúpila do literatúry nová generácia básnikov, ktorých detstvo sa zhodovalo s vojnou a ich mladosť pripadla na povojnové roky.

A. Voznesensky a mnohí iní sa vo svojich témach a žánroch, obrazoch a intonáciách, odkazujúcich na rôzne umelecké tradície, snažili stelesniť črty duchovného obrazu moderného človeka, jeho túžbu po intenzívnej reflexii, tvorivom hľadaní, aktívnom konaní.

Cieľom predmetovej práce je určiť vektor umeleckého hľadania ranej poézie A. Voznesenského

Uveďte všeobecný opis poézie obdobia „rozmrazovania“ 60. rokov

Určte miesto pôsobenia Voznesenského v 60. rokoch

Identifikovať hlavné témy a problémy ranej poézie A. Voznesenského.

1. Všeobecná charakteristika poézie obdobia „rozmrazovania“ 60. rokov

Voznesensky umelecký básnik

Dielo A. Voznesenského sa časovo zhoduje s obdobím chruščovského topenia. Chruščovovské topenie je neoficiálne označenie obdobia v dejinách ZSSR po smrti I. V. Stalina (polovica 50. - polovica 60. rokov). Vo vnútropolitickom živote ZSSR sa vyznačoval liberalizáciou režimu, oslabením totalitnej moci, vznikom akejsi slobody prejavu, relatívnou demokratizáciou politického a verejného života, otvorenosťou západnému svetu a väčšou sloboda tvorivej činnosti. Názov je spojený s pôsobením prvého tajomníka ÚV KSSZ N. Chruščova (1953-1964).

Pri všetkej konvenčnosti delenia dejín (vrátane literárnych) na desaťročia sa celkom zreteľne javí aj v samotnej realite, aj keď, samozrejme, takto vyčlenené chronologické hranice jedinej etapy sa nezhodujú s hranicami kalendárnych desaťročí. Takže v 20. storočí sa 60. roky v živote a literatúre nezačali 1. januára 1961 a neskončili sa ani v posledných dňoch roku 1970. Toto obdobie je poznačené na jednej strane takými udalosťami, ako je smrť I.V. Stalina (marec 1953) a XX. zjazd KSSZ (február 1956) a na druhej strane odstránenie N.S. Chruščov v októbri 1964 súdnym procesom so spisovateľmi Y. Danielom a A. Sinyavkinom (január 1966).

Tieto roky tiež nemajú digitálnu, ale obraznú definíciu, opakujúcu názov z toho istého roku, 1954, z románu I. Ehrenburga, topenie. Ako potvrdili spomínané udalosti z druhej polovice 60. rokov, ukázal sa ako presný, hoci v čase jeho uvedenia do obehu ho optimisti len ťažko akceptovali, keďže nevylučoval pochybnosti o nezvratnosti zmien. ktoré sa formovali v krajine.

Polovica 50. rokov bola novým východiskovým bodom pre chruščovské topenie. Slávna správa N.S. Chruščov na „uzavretom“ zasadnutí XX. zjazdu strany 25. februára 1956 znamenal začiatok oslobodenia vedomia mnohých miliónov ľudí z hypnózy Stalinovho kultu osobnosti. Obdobie sa nazývalo „Chruščovovo topenie“, ktoré zrodilo generáciu „šesťdesiatych rokov“, jej rozporuplnú ideológiu a dramatický osud. Žiaľ, ani úrady, ani „šesťdesiate roky“ neprišli so skutočným prehodnotením sovietskej histórie, politického teroru, úlohy generácie 20. rokov v nej, podstaty stalinizmu. Ale v literatúre sa vyskytli procesy obnovy, prehodnocovania hodnôt a tvorivého hľadania, prvých pár rokov „topenia“ sa stalo skutočným „poetickým boomom“.

Poézia začala realizovať skúsenosti literárnych hnutí a škôl začiatku dvadsiateho storočia. To bolo uľahčené morálnou atmosférou, ktorá rodila odvahu (hovorte, čo chcete), čestnosť (povedzte, čo si myslíte). Básnici sa snažili napojiť na prerušenú historickú skúsenosť. V tomto smere slová „láska“, „priateľstvo“, „partnerstvo“ a iné opäť získali svoju ideologickú hodnotu. Básnici sa snažia bojovať proti univerzálnostiam v literatúre: zneužívaniu hesiel, byrokracii, chvále a ďalším atribútom totalitného systému postaveného na lži a strachu.

Vášeň pre poéziu sa stala zástavou doby. Ľudia boli chorí na poéziu vtedy, ani predtým, ani neskôr sa poézia a vôbec literatúra zvlášť nezaujímala. Prvýkrát v ruskej histórii začali čítanie poézie zhromažďovať davy mladých ľudí.

Vzniklo mládežnícke prostredie, ktorého heslom bola znalosť básní Pasternaka, Mandelštama, Gumilyova. V roku 1958 bol v Moskve slávnostne otvorený pamätník Vladimíra Majakovského. Po skončení oficiálneho otváracieho ceremoniálu, na ktorom vystúpili plánovaní básnici, poéziu začali čítať priania z radov verejnosti, prevažne mladých ľudí. Účastníci onoho pamätného stretnutia sa pri pamätníku začali pravidelne schádzať. Stretnutia pri pamätníku Majakovského v rokoch 1958-1961. stále viac politický podtext. Posledná z nich sa odohrala na jeseň 1961, keď bolo zatknutých niekoľko najaktívnejších účastníkov stretnutí pre obvinenia z protisovietskej agitácie a propagandy.

Tým sa však tradícia ústnej poézie neskončila. Pokračovalo to večermi v Polytechnickom múzeu, neskôr v Lužnikách. Mladí básnici - Jevgenij Jevtušenko, Andrej Voznesensky a Bella Akhmadulina - sa stali skutočnými idolmi „topenia“, hovoriac z poetického „pódia“.

Bola to skupina hercov s rôznymi rolami, ktorí sa dokonale dopĺňali. Jevtušenko bol básnik-tribún, zameraný na dialóg s každým z tých, ktorí sedeli v sále. Voznesensky podal širokú víziu sveta, vďaka čomu sa každý poslucháč zapojil do globálnych problémov. Akhmadulina priniesla poznámku tajomnej intimity. Keďže tvorivosť považovala za sviatosť, svojich čitateľov a obdivovateľov k tejto sviatosti takpovediac prihovárala.

Úrady umožnili Jevtušenkovi, Voznesenskymu, Akhmadulinovi, Roždestvenskému hovoriť na verejnosti, pretože verili, že takýto jav je potrebný, aby ľudia mohli „vypustiť paru“. Týchto básnikov úrady potrebovali, hoci im vo všetkom neverila. Títo básnici boli kritizovaní. Tak znel názov článku S. Rassadina venovaného tým, ktorí boli v tých rokoch súčasťou literatúry. Vstúpili smelo a hlučne a svojimi stránkami dosvedčovali, že poézia, próza, kritika, dramaturgia sa uvoľňujú z letargického stavu, v akom sa nachádzali v rokoch stalinskej totality.

Zo súčasnosti je zrejmé, že vtedy začatá duchovná obnova spoločnosti bola v mnohých ohľadoch polovičatá a kompromisná. Podľa sebakritického priznania jedného z nich, kritika V. Ogneva, sa „šesťdesiatnici“ snažili „byť čo najúprimnejší“. Tí, ktorí obhajovali pozície, ktoré sa o niečo neskôr budú nazývať „socializmus s ľudskou tvárou“, dúfali, že obnovia zdanlivo vznešené ideály revolúcie, očistia ich od deformácií a dogiem spojených s „kultom osobnosti“, jedným slovom - otestovať socializmus – humanizmus. Vo svetle udalostí posledných rokov sa tieto romantické snahy môžu zdať sizyfovské, ak nie naivné.

Dementiev napísal (Žula veršov) – „Šesťdesiate roky aktívne podporovali „návrat k leninským normám“, preto apologetika V. Lenina (básne A. Voznesenského a E. Jevtušenka, hry M. Šatrova, próza E. Jakovleva ) ako odporca Stalina a romantizácie občianskej vojny (B. Okudžava, Yu. Trifonov, A. Mitta).

Šesťdesiatnici sú zarytí internacionalisti a zástancovia sveta bez hraníc. Nie náhodou boli revolucionári v politike a umení kultovými osobnosťami šesťdesiatych rokov – V. Majakovskij, vs. Meyerhold, B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro, ako aj spisovatelia E. Hemingway a E. M. Remarque.

Na druhej strane medzi „šesťdesiatkami“ začala hrať významnú úlohu modernistická poézia. Prvýkrát v ruskej histórii začali čítanie poézie zhromažďovať davy mladých ľudí.

Jedným zo symbolov generácie éry „topenia“ bol Andrei Andreevich Voznesensky. Vstúpil, alebo skôr vtrhol do literatúry, jasne, rýchlo. Podobne ako Jevtušenko, aj Voznesensky sa stal lídrom básnickej avantgardy novej doby, zbierky básní Parabola, Mozaika, Trojhranná hruška, Antisvety, ktoré vyšli začiatkom 60. rokov, umožnili povedať, že sa objavil originálny básnik s jeho vlastný svet, jeho systém obrazov, nová vízia problémov. Voznesenského diela na seba okamžite upozornili sviežosťou zvuku, energiou rytmu, zvláštnym metaforicky bohatým jazykom, nečakanými asociáciami, bohatstvom básnických prostriedkov, žánrovou rôznorodosťou (elégia, balada, lyrický monológ, dramatická báseň, vyznanie lásky, dialóg, krajinomaľba, satirický portrét, reportáž).

V tvorbe mladého básnika došlo k svojráznej syntéze textov a filozofických princípov, k emancipácii citov, myšlienok verša. Voznesensky je jedným z lídrov „popovej“ poézie 60. rokov, presiaknutej duchom inovácie a emancipácie človeka spod moci zastaraných dogiem. Voznesensky identifikoval hlavné témy svojej poézie v Parabolickej balade:

Zametanie kánonov, predpovedí, odsekov,

Búrlivé umenie, láska a história -

Na parabolickej trajektórii!

Voznesensky oslovuje najmä intelektuálov, „fyzikov a textárov“, ľudí tvorivej práce a prvoradý význam pripisuje nie sociálnym, morálnym a psychologickým problémom, ale umeleckým prostriedkom a formám jej chápania a stelesnenia. Hyperbolická metafora, podobná metaforám Majakovského a Pasternaka, sa od začiatku stáva jeho obľúbeným básnickým prostriedkom a hlavnými žánrami sú lyrický monológ, balada a dramatická báseň, z ktorých buduje knihy básní a básní.

Už v čase ranej tvorivosti mal básnik vážnu zásobu vedomostí. Architektúra a hudba, matematika a sopromat, dejiny maliarstva a dejiny poézie. Je dôležité vedieť: architektúra ovplyvnila básne, najmä vladimirskú školu, medzi obrazmi, ktorých básnik strávil svoje detstvo. Neskôr mal Andrei Voznesensky rád taliansky barok.

Voznesenskij vnáša do svojej poetiky živé obrysy tohto roka, mesiaca, dňa, chvíle, zakaždým nanovo.

Voznesenského poetika sa vyznačuje zvláštnym rytmickým vzorom, charakteristickým „odľahčením“, „vydutím“: vo vrchole básnik zvuk nezosilňuje, ale naopak tlmí. Zároveň tých pár zostávajúcich emocionálnych výbuchov vynikne a zmení sa na šokové body. Jeho básne sú vždy kompozične postavené, „architektonické“. .

Realita mu dáva udalosti, fakty, mená, dátumy. básnik, otvorený dojmu bytia, všetko nasáva do seba a jeho verš ako seizmograf citlivo reaguje na otrasy vo verejnom povedomí krajanov i súčasníkov. Nie každý má rád úprimne experimentálne básne Andreja Voznesenskyho. Jeho „izopy“ sa u niektorých stretli s nevraživosťou, verše nadmerne preťažené zvratmi takmer nevnímali.

Dôležitým znakom jeho poetiky sú početné vnútorné rýmy, zvukové opakovania. Najprv vznikne rýmovaný súzvuk, potom ho zachytia početné ozveny v nasledujúcich riadkoch, ktoré sa donekonečna množia a ozývajú ďalšie súzvuky.

V knihách Andreja Voznesenskyho sa zvuková energia verša leskne a špliecha. Zvuky plynú ľahko, prirodzene. Nejde o bezmyšlienkovú hru so slovami, ako si niektorí kritici myslia, ale o neustály mladý prelom k zmyslu, k podstate. Ostrosť zvuku v poézii Andreja Voznesenského v priebehu rokov čoraz viac nadobúda ostrosť významu. Jazyk jeho poézie je jazykom moderného človeka. V modernej reči básnik hľadá dokonalé zrno. Ale pre úspešný výber je potrebné zhrnúť plevy v tonách, odhodiť šupku.

Všetky mali úspech u širokej verejnosti. Básnikov humanizmus, občianstvo, demokracia, konfesia, temperament, emocionalita, prelínanie rôznych spoločenských a rečových štýlov, úplná obetavosť rozšírili publikum jeho obdivovateľov, vzbudili všetku všeobecnú pozornosť.

Andrei Voznesensky je nadaný, originálny básnik. Má bystrý zmysel pre modernu, intenzívnu lyriku, neodmysliteľnú túžbu po mnohoznačnosti obrazov, po asociáciách stlačených ako oceľová pružina, po nečakaných, často groteskných metaforách. Nepodobá sa nikomu inému a niekedy dokonca horlivo dáva na obdiv svoju originalitu. Ale pracuje vážne a veľa. Prevažujúca pozornosť na formu verša nevylučuje prítomnosť pomerne stabilnej témy vo Voznesenskyho. Väčšina jeho básní je príbehová. Medzi témy, ktoré umelec rozvíja, patria problémy kultúry a civilizácie, hmoty a ducha („svet“ a „antisvet“). .

2. Hlavné témy a problémy ranej poézie A. Voznesenského

Básnický proces 60. rokov je široký, zložitý a nejednoznačný fenomén. Objavil sa dokonca názor o kríze v poézii tejto doby. Oživenie literárneho života do značnej miery napomohla tvorba vtedajších začínajúcich básnikov – E. Jevtušenka, R. Roždestvenského, B. Achmaduliny, A. Voznesenského, ktorí hovorili aktuálnymi civilnými veršami. Práve od týchto básnikov vznikol pojem „poézia popu“.

Vráťme sa k dielu Andreja Voznesenského, a to konkrétne k jednej z jeho najvýraznejších básní – „Žiť nie v priestore, ale v čase...“. Voznesensky je „mestský“ básnik, ale aj on sa občas unavil „bytím“ a obrátil sa k „večným témam“, emocionálnym zážitkom.

Autor sa totiž v tejto básni odkláňa od každodenných tém, ktoré sú pre jeho básne také charakteristické. Spojením dvoch dimenzií v živote človeka – časovej a priestorovej – nevyvodzuje závery a nevnucuje každému jediné riešenie. Voznesenskij necháva voľbu na človeka, hoci on sám si, samozrejme, vyberá „dočasný“ život, ktorý sa meria nielen pozemským, ale aj večným životom.

Dielo Andreja Voznesenského sa vyvíjalo komplexne. Vynikajúci talent básnika, jeho hľadanie nových možností básnického slova okamžite upútalo pozornosť čitateľov a kritikov. V jeho najlepších dielach 50. rokov, akými sú báseň „Majstri“ (1959), básne „Zo sibírskeho zošita“, „Správa z otvorenia vodnej elektrárne“, radosť z práce, optimistický životný zmysel. ľudského stvoriteľa. Lyrický hrdina Voznesenského je plný smädu hrať, tvoriť:

Som zo študentskej lavice

Snívam o budovách

raketový stupeň

Vzlietli do vesmíru!

Niekedy mu však v tom čase chýbala občianska zrelosť, poetická jednoduchosť. V básňach zbierok Parabola a Mozaika (1960) sa energické intonácie a rytmy, nečakaná figuratívnosť a zvukomalebnosť miestami zmenili na vášeň pre formálnu stránku verša.

Básne jeho prvých dvoch kníh sú plné mladistvého výrazu. Autor sa v nich snaží preniesť zúrivý tlak okolitého sveta. Ale už v zbierke Anti-svety (1964) sa Voznesenského básnická maniera zjemňuje a racionalizuje. Romantický prejav akoby „zamrzol“ v metaforách. Básnik sa už ani tak nezúčastňuje na udalostiach, o ktorých hovorí, ale skôr ich sleduje zboku a vyberá si pre ne nečakané a ostré prirovnania. .

Básne Andreja Voznesenského po prvý raz vyšli v časopise Literaturnaya Gazeta. V 70-tych rokoch vyšli zbierky básní: „Shadow of Sound“, „Look“, „Release the Bird“, „Pokušenie“, „Selected Lyrics“.

Básnik Sergej Narovchatov, ktorý analyzoval knihu Andreja Voznesenského „Majster farebného skla“, vystopoval spojenie medzi jej poetikou a umením farebného skla. Ako viete, vzťah medzi literatúrou a výtvarným umením je dlhodobý, no dnes sa toto „spoločenstvo múz“ ešte viac upevnilo.

V básňach A. Voznesenského „Háj“, „Bobrí nárek“, „Pieseň večera“ je myšlienka vyhrotená až po hranicu, že ničením okolitej prírody ľudia ničia a zabíjajú to najlepšie v sebe, čím svoju budúcnosť na Zemi vystavujú smrteľníkom. nebezpečenstvo.

V diele Voznesenského sa morálne a etické hľadania výrazne zintenzívňujú. Sám básnik pociťuje naliehavú potrebu aktualizovať predovšetkým duchovný obsah poézie. A záverom z týchto úvah sú nasledujúce riadky o životnom účele umenia:

Básnik má vyšší cieľ -

Porazte ľad na verande,

Aby sa zohriali od chladu

A priznanie na pitie.

Tieto impulzy a túžby boli vyjadrené v knihách „Cello Oak Leaf“ (1975) a „Stained Glass Master“ (1976), „Túžim po sladkých základoch“. Viedli aj k vzniku ďalších motívov, figurálnych ťahov a detailov, napríklad vo vnímaní prírody. Preto - "Krásne háje plachej vlasti (farba slzy alebo tvrdej nite) ..."; „Hruška, čo odumrela, sama v húštine, nezlomím ti krásu“; "Borovice kvitnú - sviečky ohňa sa skrývajú v dlaniach budúcich šišiek ..."; "Čerstvé vtáčie čerešne visia hobliny ...". Básnik s istým prekvapením sám sebe priznáva: „Akoby prvý raz vidím jazero krásy ruskej periférie.“

Voznesenskij vysvetlil, prečo nešetrí roky venované architektúre, v predslove k The Cello Oak Leaf: „Každý seriózny architekt začína skúmanie projektu plánom a konštrukčnou časťou. Fasáda je pre nezasvätených, pre prizerajúcich sa. Plán je konštruktívnym a emocionálnym uzlom veci, no jej nervom.

Voznesensky pracuje na dielach veľkej poetickej formy, napísal básne Longjumeau, Oz, Led69, Andrej Palisadov a i.. Jeho básne prirodzene vyrastajú z jeho básní a týčia sa medzi nimi ako stromy medzi kríkmi. Tieto básne sú impulzívne, obrazy neuviaznu v každodennosti a škrupulóznej popisnosti, nechcú skĺznuť. Priestor je daný za letu: „televízne strediská preletia popri Moore ako nočná cigareta“. Spotlight - Čas (veľkými písmenami), epický čas:

Vstupujem do básne

Ako vstúpiť do novej éry.

Tak sa začína báseň Longjumeau.

Básnikova reakcia na modernú, vitálnu - okamžitú, naliehavú, sanitku a hasičský zbor jeho slov - nonstop a bezproblémová. Bolestivá, humánna, priebojná rozhodne a výrazne charakterizuje tvorbu básnika.

Všetok pokrok je reakčný

Ak sa človek zrúti.

Andrej Voznesensky písal aj články o problémoch literatúry a umenia, veľa maľoval, niektoré jeho obrazy sú v múzeách.

V roku 1978 bol v New Yorku ocenený Medzinárodným fórom básnikov za vynikajúce výsledky v poézii av tom istom roku získal Andrei Voznesensky štátnu cenu ZSSR za knihu „Majster z farebného skla“.

Podľa Voznesenského je človek staviteľom doby, v ktorej žije:

... sú vám zverené drobné stromy,

vlastniť nie lesy, ale hodiny.

A tu básnik hovorí, že čas je nadovšetko. A je to práve to, čo chráni ľudstvo, jeho život pred zabudnutím a zničením: „žiť pod drobnými domami“. Myšlienka je to paradoxná, ale myslím si, že veľmi presná.

Dá sa teda povedať, že autorka oblieka všetko hmotné, priestorové, do časovej látky. Dokonca aj jeho Dom je prirovnávaný k času. Sú to dve rovnobežné čiary, ktoré sa nakoniec pretnú. Dokonca aj Voznesensky navrhuje nahradiť oblečenie časom, pretože je drahšie ako najcennejšie kožušiny:

a ramená namiesto sobolej niekomu

zabaliť za neoceniteľnú minútu...

Čas je skutočne tým najlepším darom pre každého človeka, ale dávať ho je, žiaľ, v moci iba vyšších síl, Boha.

Stojí za zmienku, že rým vo všeobecnosti nie je charakteristický pre Voznesenskyho básne. V tejto básni zrýmoval len prvú a druhú strofu – tie, ktoré sa venujú materiálnej stránke ľudskej existencie. Ďalšie dve strofy sa nielen nerýmujú, ale sú konštruované aj asymetricky (po päť a dva verše). Sú rovnaké ako samotný čas, čo básnik hovorí v prvom verši tretej strofy: „Aký asymetrický čas!“

Pátos básne „Nežiť v priestore, ale v čase...“ je založený na protiklade – čas a priestor. A hoci ich básnik stavia na rôzne póly ľudského života, jedno bez druhého je nemožné. Ľudia však bez nich nemôžu existovať.

Zaujímavé je, že v básni nie je žiadna konkretizácia – nie je tam ani lyrický hrdina, ani apel na niekoho osobne. Všetko je zovšeobecnené a zároveň s ohľadom na každého.

Voznesensky dokazuje, že jeho život nie je taký istý ako život čitateľa, ale ten, o ktorý sa čitateľ určite musí snažiť. A hoci to nie je v básni priamo naznačené, je to cítiť. Aby ste sa stali umelcom, človekom, musíte žiť „v čase“. To znamená, že s dôrazom na vzdialenosť, Andrej Voznesensky zároveň vyzval na jej prekonanie.

A táto skutočná, lákavá dosiahnuteľnosť spojenia so svetom umenia fascinuje a zvádza. Veď práve ľudia ako básnik žijú dlho v čase, aj po svojom telesnom živote.

Podivné prirovnania, veľmi presné a desivé, uvádza autor v predposlednej strofe. Rozochvelo ma, keď som si uvedomil, že je to pravda:

Posledné minúty - skrátka

Posledná rozlúčka je dlhšia...

A tu sa nedá nič napísať - je to pravda. Vnútenie do strofy atmosféry beznádeje, ale možnosti zmeniť všetko, voľby, zdôrazňuje opakovanie slova „posledný“.

Umieranie - vo vesmíre,

Naživo - v čase.

A tu je voľba na každom – kde chce žiť, akú spomienku na seba zanechá. Toto je pravdepodobne jedna z večných, no tak zvláštne vyjadrených v básni moderného básnika, otázka.

Analýza raných básnických zbierok. rysy poetiky. Úloha metafory, paradoxu, irónie vo Voznesenskyho tvorbe.

Jedna z prvých básnických zbierok Andreja Andrejeviča Voznesenskyho sa volala Achillovo srdce (1966). Na jej vnútornom obale bol kardiogram. Je ťažké si predstaviť lepší obraz na pochopenie básnika. Achillovu, t.j. nechránený, zraniteľný, ľahko zraniteľný, srdce ostro reaguje na krutosť a nespravodlivosť, urážky a urážky, reaguje na všetky smútky a bolesti.

Voznesensky je básnik druhej polovice 20. storočia. Z jeho poézie je to zrejmé. Moskva a Kalifornia, letisko v New Yorku a hviezdy nad Michajlovským, Som v Shushenskoye a Keď napísal Vyazemskému - taká voľnosť pohybu v čase a priestore je typická pre nášho súčasníka.

čas stres a vášeň - ako vo svojom jazyku, tak aj vo svojom verši. Voznesensky je predovšetkým básnikom bystrých a intenzívnych myšlienok. Odborné znalosti architektúry a maliarstva zároveň prispeli k jeho záujmu o básnickú formu. Preto - harmonická architektonika jeho básní, presnosť epitet, muzikálnosť písania zvuku:

* Slávny tieň!

* Čo otravne kričí

* záznam - ako cieľ,

* prepadol do prvej desiatky ?

Čítať Voznesenského je umenie. Jednoduché rozlúštenie básnikových metafor neprinesie želaný výsledok. Musíme prijať za svoje jeho bolesť voči človeku, jeho nenávisť k podlosti, ľudomilnosti, vulgárnosti, jeho nahnevané varovanie pred možnosťou duchovnej Hirošimy. Ale Voznesensky nielen že sa pohoršuje a nenávidí - vyhlasuje a potvrdzuje: Každý pokrok je reakčný, ak sa človek zrúti.

* Čo je preňho ešte mimoriadne dôležité?

* Rusko, milované,

*Toto nie je vtip.

* Všetky tvoje bolesti – prebodli ma bolesťou.

* Som tvoja kapilára

* plavidlo,

*Bolí to, keď...

* bolí ťa to, Rusko.

Pocit hlbokého súcitu, túžba pomôcť inšpirovali básnika k vytvoreniu básne Zo správy z Taškentu , napísaný ako reakcia na slávne zemetrasenie z roku 1966. Nezvyčajné obrazy, ktorými túto tragédiu znovu vytvára, už nepôsobia čudne ani paradoxne. Voznesensky sa zasadzuje za vysoké duchovné hodnoty, za ušľachtilého, obetavého, celistvého človeka.

Je autorom básnických zbierok trojuholníková hruška (1962), Antisvety (1964), Zvukový tieň (1970), Dubové listové violončelo (1975), Majster z farebného skla (1976), priekopa (1987), Axióma sebahľadania (1990) a i. Voznesensky je tvorcom žánru video, ktorý vznikol na priesečníku poézie a maľby.

Témou je osud majstrov v básni „Majstri“.

Jednou z ústredných tém Voznesenského poézie sú osudy majstrov. Táto téma bola odštartovaná v básni „Majstri“, v ktorej reč a deti sú o staviteľoch „Poburujúceho chrámu“.

Báseň "Majstri"

Tvoje kladivo nie je stĺp a

tesal sochy -

zrazili koruny z čela

a otriasol trónmi.

A. Voznesenského

Andrei Voznesensky doslova prepukol v poéziu v šesťdesiatych rokoch. Vyznačoval sa mladíckym nadšením, prekvapením a obdivom k tomuto nádhernému svetu, v ktorom mu bolo súdené žiť a tvoriť.

Báseň Masters okamžite zaradil Voznesenskyho do kategórie populárnych a výnimočných autorov. V diele bolo toľko mladíckej vášne a poetickej energie, jeho rytmus bol taký prudký a maľovanie hodu nečakané, že sa hneď začali rozprávať o básnikovi a hádať sa.

Zvončeky, rohy...

Zvoní, zvoní...

Maliari

Stále!..

Tvoje kladivo nie je stĺp

A on tesal sochy -

Zrazený z čela koruny

A otriasol trónmi.

Táto báseň je presiaknutá myšlienkou nesmrteľnosti skutočného umenia. Nič nad ním nemá moc, ani neľútostný čas.

originálny umelec -

Vždy tribúna.

Má revolučného ducha

A navždy - vzbura.

Bol si zamurovaný.

Upálili na hranici.

Mnísi mravcami

Tancovali na ohni.

Umenie bolo vzkriesené

Z popráv a z mučenia

A bilo to ako stolička,

Ó kamene Moábcov.

Na dej si Voznesensky berie dramatickú legendu o majstroch, ktorí postavili zázračný chrám - Chrám príhovoru, ľudovo Chrám Vasilija Blaženého, ​​a o oslepení majstrov, aby inde nevytvorili ešte lepší chrám.

Boli odvážni - sedem,

Boli silné - sedem,

Pravdepodobne z modrého mora

Alebo zo severu

Kde je Ladoga, lúky,

Kde dúha je oblúk.

Položili murivo

Pozdĺž bielych brehov

Vznášať sa ako dúha.

Sedem rôznych miest.

Báseň je napísaná zvučným, jasným jazykom. Rytmus sa mení z kapitoly na kapitolu. železo rachot a jasnosť v prvej kapitole až po neuváženú bifľošskú pieseň v druhej a tretej.

Kučery - hobliny,

Ruky - na lietadlách.

Rozzúrení, Rusi,

Červené tričká...

Chlad, smiech, čvachtanie koní a zvučný brechot psov.

Pracovali sme ako čerti a dnes - piť, chodiť?

Básnik sa akosi skombinoval dvakrát. S mladíckym nadšením, nebojácne opisuje dávnu minulosť, nesnaží sa svoj jazyk štylizovať do staroruskej reči, ale rozpráva jazykom známym jemu i jeho čitateľom.

A chrám horel v polovici neba,

Ako slogan pre rebéliu

Ako plameň hnevu

Potápačský chrám!

Úrady vždy vidia hrozbu a poburovanie v kreativite, snažiac sa uškrtiť tvorcu. Ale umenie nie je možné zabiť, bude existovať, kým budú ľudia žiť.

Nebyť, nebyť, nebyť mestami!

Vzorované veže neplávajú v hmle.

Ani slnko, ani orná pôda, ani borovice – nie!

Ani biela, ani modrá – nebyť, nebyť.

A násilník vyjde zničiť - zabiť ...

Budú mestá!

Cez rozlohu vesmíru

V lesoch zlata

Voznesensky,

Vychovám ich!

Tak sa zrealizovalo spojenie časov. Básnik sa cíti dedičom svojich otcov a starých otcov, pokračovateľom ich myšlienok:

Som ten istý artel

Že sedem pánov.

Hnev v arteloch,

Dvadsať storočí!

Som tisícruký

tvojimi rukami,

Som tisícoký

svojimi očami.

Ja cvičím

v skle a kove

nesnívalo sa mi...

Téma kreativity a zručnosti je vždy aktuálna. Okrem toho báseň nastoľuje otázku moci a tvorcu. Vždy sú medzi sebou v rozpore. Voznesenskyho básne sú plné zvukovej energie. Zvuky plynú ľahko, prirodzene a – čo je najdôležitejšie – zmysluplne. Nejde o bezmyšlienkovú hru slov, ale o neustály mladý prelom k zmyslu, k podstate...

Záver

Voznesenskyho básne sú naplnené zvukovou energiou. Zvuky plynú voľne, bez zábran a - čo je najdôležitejšie - vedome. Toto nie je slepá hra so slovami, ale neustály mladý prelom smerom k zmyslu, k podstate...

V tomto diele sa určil vektor umeleckých rešerší ranej poézie A. Voznesenského, identifikovali sa hlavné témy a problémy ranej lyriky A. Voznesenského.

V diele Voznesenského sa morálne a etické hľadania výrazne zintenzívňujú. Sám básnik pociťuje naliehavú potrebu aktualizovať predovšetkým duchovný obsah poézie.

V práci v kurze metóda analýzy identifikovala a analyzovala hlavné smery tvorivosti básnikov šesťdesiatych rokov, najmä A. Voznesenského. Toto je téma kreativity a zručnosti, ako aj filozofické témy: život a smrť, spravodlivosť a nespravodlivosť, moc a bremeno, morálka a nemorálnosť a ďalšie témy relevantné pre moderného človeka. Preto bude Voznesenskyho poézia aktuálna v každom čase. V. Sokolov a R. Roždestvensky, E. Jevtušenko a A. Voznesensky a mnohí iní sa vo vlastných témach a žánroch, obrazoch a intonáciách, oslovujúcich všetky druhy umeleckých zvyklostí, snažili zosobniť kvality duchovného obrazu dnešného človeka, jeho sklon k intenzívnej reflexii, tvorivému hľadaniu, proaktívnemu konaniu.

Perspektíva tejto štúdie spočíva v tom, že tvorivosť a najmä hlboký zmysel vložený do básní nielen A. Voznesenského, ale aj mnohých iných básnikov šesťdesiatych rokov nie je úplne preštudovaný, preto je štúdium tvorby básnikov tohto obdobia bude tiež vždy relevantné.

Bibliografia

1. Agenosov A., Ankudinov K. Moderní ruskí básnici: príručka. - M.: Megatron, 2007

2. Kritický a literárny časopis, 2011

Michajlov A. A. Vybrané diela: v 2 zväzkoch / Mikhailov A. A. M., 2006 - T. 2. - S. 440-447

Oscotsky V.D. Evtushenko E A // Ruskí spisovatelia 20. storočia: Biografický slovník - M., 2010.- S.254

Rassadin St. Čas básní a čas básnikov // Arion č. 4. 199

6.Voznesensky Andrey Andreevich Literárne fórum knigostock [Elektronický zdroj] Zobraziť tému - knigostock.com

7. Poézia druhej polovice 20. storočia: A.A. Voznesensky » Eseje o literatúre, Jednotná štátna skúška z literatúry 2013, Literárna teória, Analýza diel [Elektronický zdroj] 5litra.ru

Novikov V.. Čistý text (Poézia a próza Andreja Voznesenského) // V. Novikov. Dialóg. M.: Sovremennik, 2006

Smola O.P. "Ak slová bolia ..." Kniha o básnikovi - M., 2008 - S.301

Skorino L.. Doslov // Voznesensky A. Srdce Achillovo. M.: Beletria, 2006.

Čiary storočia. Antológia ruskej poézie. Comp. E. Evtušenko. Minsk-Moskva, „Polifact“, 2009. Ani tu som toho veľa nenabral.

Doučovanie

Potrebujete pomôcť s učením témy?

Naši odborníci vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odoslať žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.

Andrej Voznesensky je v poézii považovaný za Andreja Prvozvaného. A skutočne, dojemnosť každého riadku básnika sa hlboko dotýka, až mu naskakuje husia koža. Dotýka sa to natoľko, že vzlyká, odhaľuje v duši každého nejaký zázrak, nejaké zjavenie ...

Prvé kroky A. Voznesenského

Andrej Voznesensky - básnik, prozaik a publicista - sa narodil 12. mája 1933 v Moskve v rodine profesora a doktora technických vied Nikolaja Voznesenského, ktorý bol okrem iného aj váženým pracovníkom vedy a techniky v r. uzbecká republika. Básnik strávil časť svojho detstva v regióne Vladimir, v Kirzhach.

Keď to zasiahlo, Andrei a jeho matka Antonina Sergejevna boli spolu s mnohými ďalšími urýchlene evakuovaní z hlavného mesta. Ich rodina bola distribuovaná do Kurganu, kde boli pridelení bývať v rodine strojníka. Po skončení vojny sa vrátili do Moskvy. Andrei čoskoro začal písať poéziu. Keď mal básnik štrnásť rokov, poslal svoje básne Borisovi, ktorý bol jeho idolom. A Boris Leonidovič odpovedal Voznesenskému, že je veľmi rád, že sa dožil doby, keď sa v Rusku objavil veľký básnik.

Priateľstvo s Pasternakom malo obrovský vplyv na život a osud Andreja Andrejeviča. Teraz sa na to spomína málo a zriedka, ale Voznesensky nebol len básnik, bol aj architekt. Básnik bol študentom Moskovského architektonického inštitútu, ktorý úspešne absolvoval v roku 1957. Bol štyridsaťšesť rokov šťastne ženatý s divadelnou a filmovou kritičkou, spisovateľkou Zoyou Boguslavskou.

Jeho prvé básne vyšli v roku 1958 v periodikách. Jeho texty boli preniknuté extravaganciou metafor a prirovnaní, svojho súčasníka sa snažil merať obrazmi a kategóriami svetovej civilizácie. Bol žiakom posledného futuristu - Semjona Kirsanova, nielen Pasternaka a Majakovského. „Pohreb Kirsanova“ je báseň, ktorú neskôr zhudobnil David Tukhmanov a stala sa piesňou „Na pamiatku básnika“, ktorú predniesol Valery Leontiev.

"šesťdesiate roky"

V roku 1960 vyšla prvá básnikova zbierka vo Vladimire a vyvolala takú lavínu hnevu úradov, že jej redaktorku Kapitolinu Afanasjevovú prepustili a dokonca chceli náklad úplne zničiť. V tom istom roku už v Moskve vyšla Voznesenskyho druhá zbierka Parabola, ktorá sa okamžite stáva bibliografickou raritou. Báseň „Goya“, ktorá odkazuje na toto obdobie, bola obvinená z formalizmu kvôli neštandardnému odrazu tragédie Veľkej vlasteneckej vojny. Spolu s Jevgenijom Jevtušenkom sa zúčastnil na čítaniach poézie, ktoré boli v tom čase veľmi populárne.

Voznesenskyho poézia (rovnako ako poézia jeho súdruhov v dielni) vyvolala ostrú kritiku a odmietnutie autorít, čo sa odrazilo v odmietnutí ich diela a vtedajšej literárnej komunity. „Módny básnik“ - báseň Nikolaja Ushakova pripomína posmešný epigram, hovoria, prečo si ty, módny básnik, „dnes módne nekvitneš?“. Ďalší autor Igor Kobzev vo svojej básni „Komsomolským aktivistom“ tiež neváhal vo výrazoch, pričom Voznesenského poéziu označil za „abstraktný nezmysel zo zámoria“.

Na básnika boli nakreslené karikatúry, na ktorých bol zobrazený Voznesensky v podobe smetí, ktoré robotník zametá metlou. Sám v Kremli pri stretnutí s inteligenciou kričal na Andreja Voznesenského, aby odišiel z krajiny, „k svojim pánom“ a sľúbil, že sa básnikovi podpíše do pasu. Básnik však neodišiel do exilu, hoci so svojimi vystúpeniami opakovane navštevoval zahraničie. Navštívil Mexiko a Austráliu, USA a Kanadu, Veľkú Britániu a Francúzsko, bol v Taliansku a Poľsku.

Uznanie A. Voznesenského

Až v sedemdesiatych rokoch sa prenasledovanie básnika skončilo a nakoniec vyšiel vo veľkom náklade. Mark Zakharov v roku 1981 inscenovaný v Moskovskom divadle. Rocková opera Lenin Komsomol "Juno a Avos", ktorú napísal Alexej Rybnikov na libreto Andreja Voznesenského. Básnik žil a tvoril v Moskovskej oblasti, v Peredelkine, neďaleko domu, kde kedysi žil a tvoril jeho idol Boris Pasternak. Andrei Andreevich zomrel prvého júna v roku 2010.

11. novembra 2013 v Dome spisovateľov na Zvenigorodskej, 22. sa konal ďalší seminárny ateliér "Metafora". Seminár viedol Boris Orlov, predseda petrohradskej pobočky Zväzu ruských spisovateľov.
Vedúci seminára poznamenal, že Voznesenskyho poézia nie je prístupná jednoznačnému hodnoteniu.
Andrej Voznesensky je známy sovietsky básnik šesťdesiatych rokov, jeho texty sa vyznačujú osobitým štýlom, extravaganciou prirovnaní a metafor, zložitosťou rytmického systému a zvukovými efektmi.

Básnik je považovaný za študenta Borisa Pasternaka a Mayakovského a posledného futuristu Semyona Kirsanova. Voznesenského básnické zbierky boli aktuálne a moderné, získali veľkú obľubu: Trojuholníková hruška (1962), Antisvety (1964). V roku 1959 Vyšla báseň „Majstri“, ktorá prerozpráva legendu o majstroch, ktorí postavili Chrám Vasilija Blaženého, ​​a o oslepení majstrov cárom Ivanom Hrozným. V roku 1963 vyšla báseň „Longjumeau“, venovaná Leninovi a študentom jeho marxistickej školy v Longjumeau, ktorá sa niesla v duchu strany. V roku 1972 vyšla báseň „Možno“, ktorej základom bol životný príbeh ruského štátnika N. P. Rezanova. Boris Orlov poznamenal, že Andrei Voznesensky vytvoril „sklad metafor“, je určite talentovaný, pokiaľ ide o metafory:

Pôvodný umelec je vždy tribún,
Má ducha revolúcie a večnej vzbury.
Voznesenského charakterizuje plagátový aforizmus metafor:
Koľko je hodín na dvore -
Taký je mesiáš.

Boris Orlov verí, že o jeho rané básne je väčší záujem, postupom času sa básnik nechal uniesť nadmernou krásou. V niektorej časti sovietskej literárnej komunity spôsobil Voznesensky ostré odmietnutie. V jeho poézii často chýba logika, nepresnosť rýmu, náhodné obrazy.

Olga Maltseva stručne prerozprávala životopis Andreja Voznesenského. Narodil sa v Moskve 12. mája 1933 v rodine profesora, doktora technických vied A.N.Voznesenského, riaditeľa Hydroprojektu. A. Voznesensky študoval na najstaršej moskovskej škole č.1060. V roku 1957 absolvoval Moskovský architektonický inštitút. Svoje prvé básne poslal Borisovi Pasternakovi ako 14-ročný a stal sa jeho žiakom. Prvé zbierky "Mozaika" (1960) a "Parabola" (1960) boli obvinené z formalizmu a vyvolali hnev úradov. Andrei Voznesensky vydal 42 zbierok a 8 básní. Voznesenskyho manželkou bola slávna spisovateľka Zoja Boguslavskaja, žili 46 rokov. Napriek tomu, že recenzie na dielo A. Voznesenského boli nejednoznačné, predstavenia na básne A. Voznesenského si získali v divadelnom prostredí veľkú obľubu. "Langjumeau" v Divadle Taganka bolo inscenované asi 600-krát, rovnako ako "Juno" a "Avos" mnohokrát. Na básne Voznesenskyho bolo napísaných viac ako 70 piesní, spolupracoval s populárnymi sovietskymi skladateľmi: David Tukhmanov, Arno Babadzhanyan, Evgeny Martynov, Mikael Tariverdiev, Raymond Pauls. Medzi známe piesne: „Waltz by Candlelight“, „Give Me Back the Music“, „Eclipse of the Heart“, „D't Disappear“, „A Million Scarlet Roses“, „Drum Dance“, „Girl in the Machine“ Crying“, „Encore“ (hudba R. Pauls), „Paganiniho husle“. Voznesensky bol priateľom s mnohými umelcami. Zomrel 1. júna 2010 a bol pochovaný na Novodevičskom cintoríne.
Olga Maltseva vybrala metafory z básne „Jeseň v Sigulde“ (1961), ktorú básnikovi priatelia nazývajú zázračným pamätníkom:

moje lesy zhodili koruny
sú prázdne a smutné,
ako krabica na harmoniku
a hudba bola odobratá.

…………………………….

oh, vlasť, zbohom
Budem hviezda, vŕba,
neplač, neprosíš.
Ďakujem za život.

Alexandra Mantsevoda pripomenula význam metafory. A. Mantsevoda zdieľal názor Borisa Orlova na nepresnosti básnických obrazov v poézii A. Voznesenského. Prečítala metafory A. Voznesenského z básne „Protisvety“:

... spím s otvorenými oknami,
a niekde hviezdopád hvízda,
a mrakodrapy stalaktity
visí na bruchu zemegule.

A podo mnou hore nohami
ponorením vidličky do zemegule,
neopatrný, roztomilý mol,
žiješ, môj antisvet!

Známy názor vyjadril Michail Balashov: moderné piesne znejúce v posledných rokoch sú oveľa nižšie ako úroveň sovietskeho obdobia. A. Voznesensky mal zaslúženú slávu v písaní piesní. Mnohé z jeho skladieb ešte stále odznejú a potešia poslucháčov. A na divadelných doskách sa budú opakovať aj predstavenia na básne Andreja Voznesenského. M. Balashov tiež zaznamenal aforizmus A. Voznesenského:

Existuje ruská inteligencia.
Mysleli ste si, že nie? existuje.
Nie ľahostajná masa,
a svedomie krajiny a česť.

……………………………………

"Vo vlastnej krajine neexistuje žiadna neresť."
Nerešpektujem lichôtky.
V mojej krajine sú neresti,
ale sú aj proroci.

Anna Efanova upozornila na zvukové písanie v poézii Andreja Voznesenskyho. Hra zvukových kombinácií znie takmer vo všetkých básňach A. Voznesenského:

Sme nomádi
sme nomádi
my evidentne
túto noc zázračne strávim noc,
a potom uvidíme!
Naše byty sú tajné,
ako v špiritizme,
steny iných ľudí bzučia ako chrámy,
drámy iných ľudí

Nina Alexandrova čítala recenzie Konstantina Kedrova na poéziu Andreja Voznesenského. A. Voznesensky predbehol futuristov a „verš premenil na ruletu“, „verš na víchricu“. N. Aleksandrova vybrala samostatné metafory:

Hanblivá výčitka
plaché lúky,
hanblivá triaška
najplachejšie háje...
Povinnosť verša
byť orgánom hanby.

Vadim Polyakov si všimol polaritu poetických zariadení rôznych básnikov.

V Moskovskej oblasti sa 12. mája 1933 narodil Andrei Voznesensky, slávny a talentovaný autor básní a piesní, ktoré poznal a miloval celý Sovietsky zväz.

Detstvo

Andrei Voznesensky je intelektuál tretej generácie. Jeho otec bol jedným z najväčších sovietskych inžinierov, dohliadal na výstavbu niekoľkých vodných elektrární, bol doktorom technických vied.

Prastarý otec bol cirkevným ministrom, nosil titul archimandrita. A hoci „kňazský pôvod“ počas formovania sovietskej moci nebol vítaný, chlapec si vždy pamätal, že jeho predkovia boli inteligentní, vzdelaní a rešpektovaní ľudia a snažil sa im vyrovnať.

Mama bola z jednoduchej rodiny, ale získala aj základné vzdelanie. Hoci takmer celý život nepracovala, venovala sa manželovi a synovi. Počas vojny boli evakuovaní do vzdialeného uralského mesta Kurgan.

Voznesensky spomínajúc na tú dobu vždy zdôrazňoval, že práve vtedy, keď to bolo najťažšie, sa ľudia k sebe správali opatrne a pozorne. Tieto roky ho naučili vážiť si aj to málo, čo máte, a nebáť sa úprimne prejaviť svoje city.

Literárny výstup

Literárne schopnosti chlapca boli odhalené veľmi skoro. Od detstva začal písať poéziu. Rýmy sa tvorili prirodzene samy a už v raných dielach existoval zložitý rytmický vzorec. Andrei často písal do školských nástenných novín, no skladal viac pre seba.

Rodičia podporovali jeho prácu, ale nevedeli poradiť ani kritizovať - ​​obaja mali ďaleko od literatúry.

V snahe získať objektívne hodnotenie svojej práce, dokonca aj ako teenager, Andrei poslal list svojmu milovanému básnikovi Borisovi Pasternakovi, ktorý bol už na vrchole popularity, a požiadal ho, aby úprimne vyjadril svoj názor na básne uvedené v liste. .

Na jeho prekvapenie veľmi rýchlo dostal odpoveď, v ktorej Pasternak potvrdil, že chlapec je naozaj talentovaný. Slávny básnik napísal, že bol neuveriteľne rád, že sa stretol s mladým talentom a že bude pokračovať v komunikácii s potešením.

Schopnosť pozorovať a myslieť, ktorá bola chlapcovi vštepovaná od detstva, ho na jednej strane preslávila, pretože jeho básne sa vždy vyznačovali presnosťou, jasnosťou a neštandardnými obrázkami.

Na druhej strane mu to urobilo medvediu službu, keďže veľa z toho znelo ako kritika stalinistického režimu. V poézii dokázal reflektovať nesúlad výziev a hesiel znejúcich zo všetkých strán s každodennou realitou sovietskeho priestoru.

v hanbe

Hoci Voznesensky na naliehanie svojho otca získal architektonické vzdelanie, jeho duša a myšlienky boli zaneprázdnené literatúrou. Prvé publikácie sa uskutočnili po ukončení štúdia. A okamžite na neho padla kritika sovietskej cenzúry. Kým sa však situácia extrémne vyhrotila, stihli vyjsť dve jeho básnické zbierky.

Doplatila na to svojou funkciou redaktorka prvého z nich. Takmer celý náklad druhého bol okamžite stiahnutý z otvoreného predaja.

V tých rokoch však mnohí mali radi poéziu, často sa organizovali literárne čítania a večery poézie. Básnici sa zišli na Arbate a v budove Moskovskej polytechnickej univerzity. Voznesensky sa rýchlo stal populárnym. Stretol sa s ďalšími mladými a talentovanými autormi, ktorí boli tiež vystavení tvrdej kritike a prenasledovaniu: Jevtušenko, Akhmadulina.

A ak počas rokov chruščovského topenia prižmúrili oči pred mnohými vecami, potom na začiatku 60-tych rokov akýkoľvek prejav nesúhlasu okamžite postavil osobu pod zbraň špeciálnych služieb. Potom sa v ZSSR začala vlna masovej emigrácie. Odišlo mnoho talentovaných vedcov, umelcov, hudobníkov, osobností literatúry a umenia. Voznesenského priateľ a mentor Boris Pasternak tejto „čistke“ prepadol.

V roku 1963 sa začalo úprimné prenasledovanie básnika. Navyše, dva roky predtým odcestoval do Spojených štátov amerických, aby usporiadal tvorivé večery medzi ruskými emigrantmi. O básnikovi kolovali rôzne povesti. Niektorí ho považovali za služobníka KGB, ktorý svojimi rebelantskými básňami jednoducho podnecoval k prejavom nesúhlasu s režimom iných spisovateľov. Iní sú presvedčení, že špeciálne služby ho skutočne prenasledovali a prenasledovali na príkaz samotného Chruščova.

Tak či onak, dlhé roky až do začiatku 70. rokov jeho zbierky vychádzali výlučne v zahraničí, verejné vystúpenia v ZSSR neboli vítané, hoci nebol obmedzený ani na cesty do zahraničia. Pre toto obdobie sa pre neho stali literárne a poetické večery v zahraničí skutočným odbytiskom a nedovolili mu vzdať sa a opustiť svoju tvorbu.

Kreativita piesne

Krásne, rytmické, lyrické básne básnika sa ľahko hodia do akejkoľvek hudby. Mimochodom, prvý takýto zážitok Voznesenského prebehol v spolupráci s ďalším brilantným bardom, nenapodobiteľným Vladimírom Vysockim.

Neslávne známe Divadlo Taganka v roku 1965 uviedlo celé predstavenie, ktorého základom bola Voznesenskyho zbierka básní Antimiry. Jeden z nich Vysockij zhudobnil a tak vznikla prvá skladba.

Raimonds Pauls, populárny lotyšský skladateľ a autor nespočetných hitov, bol vášnivým obdivovateľom básnikovho diela. V tvorivom tandeme, ktorý trval viac ako tucet rokov, bolo napísané veľké množstvo populárnych diel, z ktorých mnohé boli zahrnuté do repertoáru sovietskej primadony Ally Pugachevovej: „Milión šarlátových ruží“, „Drum Dance“ , atď.

Skutočnú senzáciu medzi publikom spôsobila prvá sovietska rocková opera „Juno a Avos“, ktorú vytvoril skvelý režisér Mark Zakharov. Libreto v opere napísal Andrej Voznesensky a hudbu napísal pesničkár Alexej Rybnikov. Premiéra sa konala v roku 1981 v divadle Lenin Komsomol a toto dielo dodnes neschádza z javiska a dodnes je publikom vrelo prijaté.

Život a smrť básnika

Počas svojho života básnik miloval jedinú ženu - divadelnú kritičku, literárnu kritičku Zoyu Boguslavskaya. V manželstve žili necelých päťdesiat rokov až do smrti básnika. Voznesensky miloval život vo všetkých jeho prejavoch - cestoval s potešením, viedol fyzicky aktívny život, miloval plávanie, lyžovanie.

Všetci jeho predkovia zomreli v dosť pokročilom veku a sám Voznesensky si dlho zachoval jasnosť mysle a aktivity. Ale koncom 90. rokov sa zdravotný stav básnika prudko zhoršil. Manželka trvala na komplexnom vyšetrení, ktoré odhalilo, že má ťažké genetické ochorenie – Parkinsonovu chorobu, ktorá postihuje nervový systém.

Viac ako 10 rokov postupne slabnúci básnik nezištne bojoval s chorobou a celý ten čas bola s ním nerozlučne jeho milujúca manželka. Najprv stratil hlas, potom mu ochabli svaly na rukách a nohách. V posledných mesiacoch bolo pre básnika ťažké dokonca sa pohybovať samostatne. 1. júna 2010 zomrel jeden z našich najvýznamnejších súčasníkov. Bol pochovaný na cintoríne Novodevichy, vedľa hrobu svojho otca.