Späť dopredu
Pozor! Ukážka snímky slúži len na informačné účely a nemusí predstavovať celý rozsah prezentácie. Ak vás táto práca zaujala, stiahnite si plnú verziu.
Účel lekcie: poskytnúť výklad pojmu „strieborný vek“; zopakovať poéziu strieborného veku, oboznámiť študentov s hlavnými trendmi a predstaviteľmi doby; aktualizovať vedomosti žiakov o tvorbe básnikov strieborného veku, aby mohli ďalej vnímať básne tohto obdobia.
Vybavenie: Power Point prezentácia, testy básne, učebnica, pracovné zošity
Počas vyučovania
A strieborný mesiac je jasný
Strieborný vek zamrzol...
A. A. Achmatova
Organizačný moment. Nastavenie cieľa.
snímka 2.
Aká je história vývoja literatúry v 20. storočí?
(Osud literatúry 20. storočia je tragický: krv, chaos a bezprávie revolučných rokov a občianska vojna zničili duchovný základ jej existencie. Porevolučný životopis väčšiny básnikov a spisovateľov sa ukázal ako ťažký Gippius, Balmont, Bunin, Cvetaeva, Severyanin a ďalší opustili svoju vlasť. V rokoch „Červený teror“ a stalinisti boli zastrelení alebo vyhnaní do táborov a Gumilyov, Mandelstam, Klyuev tam zomreli. Yesenin, Cvetaeva, Mayakovsky spáchali samovraždu. mená boli dlhé roky zabudnuté. A až v 90. rokoch sa ich diela začali vracať k čitateľom.)
Nálada mnohých tvorivých ľudí začiatku 20. storočia sa odrazila v básni A. Bloka z cyklu „Odplata“:
Dvadsiate storočie... ešte viac bezdomovcov
Ešte hroznejšia ako život je temnota,
Ešte čierne a väčšie
Tieň Luciferovho krídla.
A znechutený životom
A bláznivá láska k nej
A vášeň a nenávisť k vlasti...
A krv čiernej zeme
Sľubuje nám, nafukovacie žily,
Všetci ničia hranice,
Neslýchané zmeny
Nepredvídateľné nepokoje...
Koniec XIX - začiatok XX storočia. sa stal časom jasného rozkvetu ruskej kultúry, jej „strieborného veku“. Rýchly prielom Ruska vo vývoji, stret rôznych spôsobov a kultúr zmenil sebavedomie tvorivej inteligencie. Mnohých lákali hlboké, večné otázky – o podstate života a smrti, dobra a zla, ľudskej prirodzenosti. V ruskej literatúre začiatku 20. storočia sa prejaví kríza starých predstáv o umení a pocit vyčerpania minulého vývoja, vytvorí sa prehodnotenie hodnôt.
Prehodnotenie starých výrazových prostriedkov a oživenie poézie bude znamenať začiatok „strieborného veku“ ruskej literatúry. Niektorí bádatelia spájajú tento termín s menom N. Berďajeva, iní Nikolaja Otsupa.
Strieborný vek ruskej poézie (pojem v literatúre sa spája najmä s poéziou) je jediným storočím v histórii, ktoré trvalo o niečo viac ako 20 rokov. 1892 - 1921?
Prvýkrát v literárnej tvorbe výraz „Strieborný vek“ použila A. Akhmatova v „Básni bez hrdinu“. (epigraf) snímka 4(1)
Obnova literatúry, jej modernizácia viedli k vzniku nových trendov a škôl. snímka 5
Poézia strieborného veku je rôznorodá: zahŕňa diela proletárskych básnikov (Demyan Bedny, Michail Svetlov atď.) A roľníkov (N. Klyuev, S. Yesenin) a diela básnikov reprezentujúcich modernistické hnutia: symbolizmus, akmeizmus. , futurizmus, ktoré sa spájajú s hlavnými úspechmi poézie strieborného veku a básnici, ktorí nepatrili k žiadnemu literárnemu smeru.
Na tabuli - tabuľka (študenti ju vypĺňajú počas prednášky)
| symbolika | akmeizmus | futurizmus | |
| Postoj k svetu | Intuitívne chápanie sveta | Svet je poznateľný | Svet treba zmeniť |
| Úloha básnika | Básnik-prorok odhaľuje tajomstvá bytia, slová | Básnik sa vracia k slovu jasnosť, jednoduchosť | Básnik ničí staré |
| vzťah k slovu | Slovo je nejednoznačné aj symbolické | Jasná definícia slova | Sloboda so slovami |
| Vlastnosti formulára | Náznaky, alegórie | Konkrétne snímky | Hojnosť neologizmov, skomolenie slov |
Snímka 6. Zástupcovia symbolika: V. Brjusov, K. Balmont. D.Merezhkovsky, Z.Gippius (starší), A.Bely, A.Blok (junior).
Snímka 7. Symbolizmus je literárny a umelecký smer, ktorý považoval za cieľ intuitívne chápanie svetovej jednoty prostredníctvom symbolov. Symbolisti verili, že básnik rozlúštil tajomstvá slova. Symbol je viachodnotová alegória (alegórie sú jednoznačné). Symbol obsahuje perspektívu neobmedzeného rozšírenia významov. Narážky a alegória sa stali črtou diel symbolistov.
Básne symbolistických básnikov poznáme už od 5. ročníka. - Čítanie naspamäť a rozbor verša A. Bloka.(d/s)
Snímka 8. Zástupcovia akmeizmus: N. Gumilyov, A. Achmatova, O. Mandelstam. akmeizmus - snímka 9. popretie mystického, plné nejasných narážok na umenie symbolistov. Zdôrazňovali jednoduchosť a jasnosť slova. Hlásali vysokú vnútornú hodnotu pozemského, skutočného sveta. Chceli osláviť pozemský svet v celej jeho rozmanitosti. Vášeň pre farebné, exotické detaily pri hľadaní živých epitet bola charakteristická pre akmeistických básnikov.
Čítanie a analýza A. Akhmatovej. (d/z)
Snímka 10. Predstavitelia futurizmu: V. Chlebnikov, I. Severjanin, B. Pasternak, V. Majakovskij.
Snímka 11. Futurizmus - poprel umelecké a morálne dedičstvo, hlásal zničenie foriem a konvencií umenia. F. postavil človeka do stredu sveta, odmietol hmlovinu, narážky, mystiku. Predložili myšlienku umenia - skutočne premeniť svet slovom. Snažili sa aktualizovať básnický jazyk, hľadali nové formy, rytmy, rýmy, skomolené slová, vnášali do básní vlastné neologizmy.
Snímka 12. Imagizmus - S. Yesenin Účelom kreativity je vytvoriť obraz. Hlavným vyjadrovacím prostriedkom je metafora. Ohúrivosť je charakteristická pre kreativitu Imagistov. poburujúce- vzdorovité správanie; škandalózny kúsok. Deviantné správanie.
Čítanie a rozbor verša S. Yesenina
Snímka 13. Básnici mimo smerov: I. Bunin, M. Cvetajevová.
Snímka 14. Čo spája všetky literárne smery? Práca so stolom.
Sníval som o zachytení odchádzajúcich tieňov,
Miznúce tiene miznúceho dňa,
Vyliezol som na vežu a schody sa triasli,A čím vyššie som išiel, tým jasnejšie boli nakreslené,
Čím jasnejšie boli obrysy nakreslené v diaľke,
A okolo bolo počuť nejaké zvuky
Okolo mňa sa ozývalo z neba a zeme.Čím vyššie som stúpal, tým jasnejšie sa leskli,
Čím jasnejšie sa leskli výšiny spiacich hôr,
A s rozlúčkovou žiarou, akoby pohladená,
Akoby jemne hladil zahmlený pohľad.A podo mnou už prišla noc,
Noc už prišla pre spiacu Zem,
Pre mňa svietilo denné svetlo,
Svetlo ohňa dohorelo v diaľke.Naučil som sa zachytiť tiene, ktoré odchádzajú
Miznúce tiene vyblednutého dňa,
A kráčal som vyššie a vyššie a kroky sa triasli,
A kroky sa mi triasli pod nohami.
(1894)
O čom je táto báseň?
Aká je veľkosť básne? čo to dáva? (trojslabičný anapaest - pokojný pohyb)
V čom sú si linky podobné? Akú techniku používa básnik? (opakovanie) Aká je jeho úloha? Aké pocity vyvoláva prijatie? Ako to vyzerá? (hypnóza, veštenie)
Čo si videl vo verši? Aké obrázky sa objavili pred vami? (Veža, točité schodisko, kolmá cesta, odlomí sa od zeme, ale neodíde, je na dohľad. Nie sú tam žiadni ľudia. JEDEN - JA - INDIVIDUALITA POZNANIA)
Viete v práci určiť čas pôsobenia? Historický čas? (prechodný čas dňa, už nie. Neexistuje každodenný život, životné podmienky. Nevieme povedať, kedy sa to stane. Lyrický hrdina sa nachádza v špeciálnom podmienenom svete, možno v ideálnom).
Nájdite slová, ktoré definujú vnútorný stav hrdinu (nie, okrem sen)
Aké činnosti vykonáva lyrický hrdina (práca so slovesami pohybu v strofách)?
Porovnajte riadok 1 strofy 1 a riadok 1 poslednej strofy. V čom sú si podobné a v čom sa líšia? (proces poznania a moment poznania)
Zloženie prsteňa - návrat na začiatok cesty (cesta duchovného poznania je nekonečná)
Aká je podľa vás myšlienka verša-i? (poznáš seba, poznáš svet)
Snímka 18, 19. Výsledky lekcie.
Čo je strieborný vek? Aké sú hlavné modernistické prúdy strieborného veku. Aké sú ich vlastnosti?
Strieborný vek nie je len vedeckým pojmom, je to éra, ktorá dala svetu úžasne jasné umelecké a intelektuálne hodnoty, vyznačujúce sa nepokojom v myslení a zdokonaľovaním foriem.
D/W: Posolstvo o živote a diele A. Bloka. Učte sa naspamäť a analyzujte jednu z básní podľa vlastného výberu.
Vznik nových trendov, trendov, štýlov v umení a literatúre je vždy spojený s pochopením miesta a úlohy človeka vo svete, vo vesmíre, so zmenou sebauvedomenia človeka. Jeden z týchto zlomov nastal koncom 19. – začiatkom 20. storočia. Umelci tej doby presadzovali nové videnie reality, hľadali originálne umelecké prostriedky. Vynikajúci ruský filozof N. A. Berďajev nazval toto krátke, no prekvapivo svetlé obdobie Strieborným vekom. Táto definícia sa vzťahuje predovšetkým na ruskú poéziu ӊáchaya 20. storočia. Zlatý vek je vek Puškina a ruskej klasiky. Stala sa základom pre odhalenie talentu básnikov strieborného veku. V "Básni bez hrdinu" Anny Akhmatovej nájdeme riadky:
A strieborný mesiac je jasný
Vznášal sa nad strieborným vekom.
Chronologicky strieborný vek trval jeden a pol až dve desaťročia, no z hľadiska nasýtenia ho možno pokojne nazvať storočím. Ukázalo sa, že je to možné vďaka tvorivej interakcii ľudí vzácnych talentov. Umelecký obraz strieborného veku je mnohovrstevný a rozporuplný. Vznikali a prelínali sa rôzne umelecké smery, kreatívne školy, jednotlivé netradičné štýly. Umenie Strieborného veku paradoxne spájalo staré a nové, vychádzajúce a vznikajúce, premieňajúc sa na harmóniu protikladov, tvoriace kultúru zvláštneho druhu. V tejto pohnutej dobe došlo k jedinečnému prelínaniu medzi realistickými tradíciami odchádzajúceho zlatého veku a novými umeleckými trendmi. A. Blok napísal: "Slnko naivného realizmu zapadlo." Bolo to obdobie náboženského hľadania, fantázie a mystiky. Syntéza umenia bola uznávaná ako najvyšší estetický ideál. Vznikla symbolistická a futuristická poézia, hudba, ktorá sa hlási k filozofii, dekoratívna maľba, nový syntetický balet, dekadentné divadlo a moderný architektonický štýl. Hudbu tvorili básnici M. Kuzmin a B. Pasternak. Skladatelia Skrjabin, Rebikov, Stančinskij sa venovali filozofii, poézii a dokonca aj próze. Rozvoj umenia sa zrýchlil s veľkým „horúčavom“, čím vznikli stovky nových nápadov.
Do konca 19. storočia sa hlasno hlásili symbolistickí básnici, ktorí sa neskôr stali známymi ako „starší“ symbolisti – Z. Gippius, D. Merežkovskij, K. Balmont, F. Sologub, N. Minskij. Neskôr vznikla skupina básnikov „Mladí symbolisti“ – A. Bely, A. Blok, Vyach. Ivanov. Vytvorila sa skupina akmeistických básnikov - N. Gumilyov, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, A. Achmatova a ďalší. Objavuje sa poetický futurizmus (A. Kruchenykh, V. Chlebnikov, V. Mayakovsky). Ale so všetkou rozmanitosťou a rozmanitosťou prejavov v tvorbe umelcov tej doby sa pozorujú podobné trendy. Zmena vychádzala zo spoločných koreňov. Pozostatky feudálneho systému sa rozpadli, v predrevolučnej dobe nastalo „kvasenie myslí“. Vzniklo tak úplne nové prostredie pre rozvoj kultúry.
V poézii, hudbe, maľbe Strieborného veku bola jednou z hlavných tém téma slobody ľudského ducha tvárou v tvár Večnosti. Umelci sa snažili odhaliť večné tajomstvo vesmíru. Niektorí k tomu pristupovali z náboženského hľadiska, iní zase obdivovali krásu sveta, ktorý stvoril Boh. Mnohí umelci vnímali smrť ako inú existenciu, ako šťastné vyslobodenie z múk trpiacej ľudskej duše. Nezvyčajne silný bol kult lásky, opojenie zmyselnou krásou sveta, živlami prírody, radosťou zo života. Pojem „láska“ bol hlboko trpený. Básnici písali o láske k Bohu, k Rusku. V poézii A. Bloka sa Vl. Solovjov, V. Brjusov, skýtske vozy sa ponáhľajú, pohanské Rusko sa odráža na plátnach N. Roericha, Petruška tancuje v baletoch I. Stravinského, je obnovená ruská rozprávka („Alyonushka“ od V. Vasnetsova, „Leshy“ od M. Vrubela).
Valery Bryusov sa začiatkom dvadsiateho storočia stal všeobecne uznávaným teoretikom a vodcom ruskej symboliky. Bol to básnik, prozaik, literárny kritik, vedec, encyklopedicky vzdelaný človek. Hlavnou tvorivou činnosťou Bryusova bolo vydanie troch zbierok „Ruskí symbolisti“. Obdivoval poéziu francúzskych symbolistov, čo sa odrazilo v zbierkach Majstrovské diela, Toto som ja, Tretia stráž, Do mesta a do sveta.
Bryusov prejavil veľký záujem o iné kultúry, v starovekej histórii, v staroveku, vytvoril univerzálne obrazy. V jeho básňach vystupuje ako živý asýrsky kráľ Assargadon, okolo prechádzajú rímske légie a veľký veliteľ Alexander Veľký, zobrazujú sa stredoveké Benátky, Dante a mnoho ďalších. Bryusov mal na starosti hlavný symbolistický časopis Libra. Hoci bol Bryusov považovaný za uznávaného majstra symbolizmu, princípy písania v tomto smere boli viac ovplyvnené ranými básňami, ako napríklad „Kreativita“, „Mladému básnikovi“.
Idealistické myslenie čoskoro ustúpilo pozemským, objektívne významným témam. Bryusov bol prvý, kto videl a predpovedal nástup brutálneho priemyselného veku. Ospevoval ľudské myslenie, nové objavy, zaujímal sa o letectvo, predpovedal lety do vesmíru. Pre jeho úžasný výkon Cvetaeva nazvala Bryusova „hrdinom práce“. V básni „Práca“ sformuloval svoje životné ciele:
Chcem poznať tajomstvá
Život je múdry a jednoduchý.
Všetky cesty sú výnimočné
Cesta práce je ako iná cesta.
Brjusov zostal v Rusku až do konca života, v roku 1920 založil Inštitút literatúry a umenia. Bryusov preložil diela Danteho, Petrarcu, arménskych básnikov.
Konstantin Balmont bol všeobecne známy ako básnik, v posledných desiatich rokoch 19. storočia sa tešil veľkej obľube a bol idolom mládeže. Balmontova tvorba trvala viac ako 50 rokov a naplno odrážala stav prechodu na prelome storočí, kvasenie vtedajších myslí, túžbu stiahnuť sa do zvláštneho, fiktívneho sveta. V začiatkoch svojej kariéry napísal Balmont mnoho politických básní, v ktorých vytvoril krutý obraz cára Mikuláša II. Potajomky sa podávali z ruky do ruky ako letáky.
Už v prvej zbierke „Pod severným nebom“ nadobúdajú básne básne eleganciu formy a muzikálnosti.
Téma slnka prechádza celou tvorbou básnika. Obraz životodarného slnka je pre neho symbolom života, divokej prírody, s ktorou vždy cítil organické spojenie:
Prišiel som na tento svet, aby som videl slnko
A modré videnie.
Prišiel som na tento svet, aby som videl Slnko.
A výšky hôr.
Prišiel som na tento svet, aby som videl more
A svieža farba dolín.
Stvoril som svety. na jeden pohľad,
ja som majster...
V básni „Neverbose“ si Balmont dômyselne všíma zvláštny stav ruskej prírody:
V ruskej povahe je unavená nežnosť,
Tichá bolesť skrytého smútku
Beznádej smútku, bezhlas, bezhraničnosť,
Studené výšiny, odchod dal.
Už samotný názov básne hovorí o absencii akcie, o ponorení ľudskej duše do stavu múdreho rozjímania. Básnik vyjadruje rôzne odtiene smútku, ktorý, keď rastie, vylieva slzy:
A srdce odpustilo, ale srdce zamrzlo,
A plače a plače a plače mimovoľne.
Básnici strieborného veku dokázali dať kapacitu a hĺbku obsahu básní jasnými ťahmi, ktoré odrážali tok pocitov a emócií, zložitý život duše.
|
|
|
|
Čo je strieborný vek? Aký je jeho chronologický rámec? Modernizmus a črty modernistických smerov na začiatku 20. storočia. Najjasnejší predstavitelia akmeizmu, futurizmu a symbolizmu. Literárne spolky na prelome storočí.
Stiahnuť ▼:
Náhľad:
Ak chcete použiť ukážku prezentácií, vytvorte si Google účet (účet) a prihláste sa: https://accounts.google.com
Popisy snímok:
Na prelome 19. a 20. storočia sa vo všetkých oblastiach ruského života udiali zásadné zmeny, ktoré sa nemohli dotknúť literatúry. Zvlášť dynamicky sa v tomto období rozvíjala poézia. Neskôr sa toto obdobie rozvoja literatúry bude nazývať termínom „strieborný vek“. Táto fráza vznikla analogicky so „zlatým vekom“, ktorý označoval Puškinovo obdobie ruskej literatúry.
Pojem „strieborný vek“ charakterizuje nielen literatúru tohto obdobia, ale aj filozofiu a umenie (na prelome 19. – 20. storočia), pričom chronologický rámec tohto obdobia nie je striktne naznačený. Začiatok "S.V." - 90 rokov 19. storočia, keď sa v Rusku objavili prví predstavitelia modernistických smerov (predchodcovia symbolizmu).
Koniec strieborného veku: 1917-1919 - začiatok občianskej vojny a revolúcie. 1921 - smrť A. Bloka a poprava N. Gumiľova 1920-1930 - začiatok represií a prvá je plná ruskej emigrácie.
Strieborný vek sa vyznačuje rôznorodosťou básnických hnutí, medzi ktorými popredné miesto zaujímajú predstavitelia nového (najnovšieho) smeru v literatúre - modernizmu. Modernistické prúdy: SYMBOLIZMUS, AKMEIZMUS, FUTURISMUS
Modernistické trendy SYMBOLIZMUS AKMEIZMUS FUTURISMUS sumbol - znak acme - hrot oštepu, najvyšší bod vývoja ... futuro - budúcnosť
SYMBOLIZMUS AKMEIZMUS FUTURISMUS Prúd prišiel do Ruska z Francúzska Prúd vznikol a rozvinul sa v Rusku Prúd prišiel do Ruska z Talianska zobrazený druhý svet zobrazený skutočný svet Znázornený svet budúcnosti Mysticizmus - striebro Harmónia - zlato Revolúcia - hliník
SYMBOLIZMUS Dmitrij Merežkovskij, Zinaida Gippius, Valerij Brjusov, Konstantin Balmont, Fjodor Sologub, Alexander Blok, Andrej Bely, Innokentij Annensky... Ústredné miesto v poézii má symbol. Otvorenie mnohoznačnosti slova Pozvanie čitateľa k spolutvoreniu Obraz sveta tieňov, snov, snov, fantázií Hrdina je pasívny kontemplátor
SKUTOČNÝ SVET MIMO SVETOVÝ SYMBOL
SYMBOLISTI STARŠÍ MLADÍ SYMBOLISTI
Seniori symbolisti: K. Balmont, V. Bryusov
„Mladí symbolisti“ A. Bely, A. Blok
ACMEISM Nikolay Gumilyov, Osip Mandelstam, Michail Kuzmin, Michail Zenkevich, Anna Achmatova... Umenie pre umenie, krása pre krásu Túžba hovoriť jednoducho, vrátiť slovu jeho pôvodný význam Poézia v každodenných detailoch Túžba pre svetovú kultúru Hrdina - organizátor pozemskej krásy...
Akmeisti A. Akhmatova a N. Gumilyov
Akmeistickí básnici O. Mandelstam a M. Kuzmin
FUTURISMUS Bratia Burliuk, Velimir Chlebnikov, Igor Serevjanin, Vladimir Majakovskij... Tvorivou úlohou je vytvárať umenie budúcnosti, túžbu rozložiť svet na jednotlivé časti, na atómy. Odmietanie tradícií svetovej kultúry a literatúry Zavádzanie viacposchodových metafor, veršovanie rebríkom, neologizmy Škandalizmus, nehoráznosť
FUTURISTI KUBO-FUTURISTI EGO-FUTURISTI
Futuristi I. Severyanin a V. Majakovskij
Predstavitelia rôznych modernistických literárnych hnutí organizovali početné tvorivé večery, kde si za miesto stretnutí vyberali byty svojich kolegov, kabarety, malé reštaurácie, múzeá, univerzitné posluchárne. Z týchto záujmových okruhov a spoločností sa postupne formujú plnohodnotné literárne spolky s ich zriaďovacími listinami a programami.
Literárne združenia "VEŽA" "TÚLAVÝ PES" "HYLEA" "BÁSNICKÁ DIELŇA" "JAKÁK DIAMANTOV" "AŠNEHO CHVOST" "AKADÉMIA POÉZIE" "ODSTREDIČKA"
Pripraviť správy o literárnych spolkoch začiatku 20. storočia (podľa schémy). Názov združenia. Miesto stretnutia. Členovia združenia Program združenia. Prejavy. zbierky
19. storočie, ktoré sa stalo obdobím mimoriadneho rozmachu národnej kultúry a veľkolepých úspechov vo všetkých oblastiach umenia, vystriedal komplex plný dramatických udalostí a zlomov 20. storočia. Zlatý vek spoločenského a umeleckého života vystriedal takzvaný strieborný, ktorý dal podnet k prudkému rozvoju ruskej literatúry, poézie a prózy v nových svetlých trendoch a následne sa stal východiskom jej pádu.
V tomto článku sa zameriame na poéziu strieborného veku, zvážime ju a porozprávame sa o hlavných smeroch, ako sú symbolizmus, akmeizmus a futurizmus, z ktorých každý sa vyznačoval osobitnou hudbou verša a živým vyjadrením skúsenosti a pocity lyrického hrdinu.
Poézia strieborného veku. Zlom v ruskej kultúre a umení
Predpokladá sa, že začiatok strieborného veku ruskej literatúry pripadá na 80-90 rokov. 19. storočie V tomto čase sa objavili diela mnohých pozoruhodných básnikov: V. Brjusova, K. Rylejeva, K. Balmonta, I. Annenského - a spisovateľov: L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevskij, M. E. Saltykov-Ščedrin. Krajina prežíva ťažké časy. Za vlády Alexandra I. dochádza najprv k silnému vlastenectvu počas vojny v roku 1812 a potom v dôsledku prudkej zmeny v predtým liberálnej politike cára spoločnosť zažíva bolestivú stratu ilúzií a ťažké morálne straty.
Poézia strieborného veku dosahuje svoj rozkvet v roku 1915. Verejný život a politickú situáciu charakterizuje hlboká kríza, nepokojná, kypiaca atmosféra. Rastú masové demonštrácie, politizuje sa život a zároveň sa posilňuje osobné sebauvedomenie. Spoločnosť sa usilovne pokúša nájsť nový ideál moci a spoločenského poriadku. A básnici a spisovatelia držia krok s dobou, ovládajú nové formy umenia a ponúkajú odvážne nápady. Ľudská osobnosť sa začína realizovať ako jednota mnohých princípov: prírodných a sociálnych, biologických a morálnych. V rokoch februárových, októbrových revolúcií a občianskej vojny je poézia strieborného veku v kríze.
Záverečným akordom Strieborného veku sa stáva prejav A. Bloka „O ustanovení básnika“ (11. 2. 1921), ktorý predniesol na stretnutí pri príležitosti 84. výročia smrti A. Puškina.
Charakteristika literatúry XIX - začiatku XX storočia.
Pozrime sa na črty poézie strieborného veku Po prvé, jednou z hlavných čŕt vtedajšej literatúry bol obrovský záujem o večné témy: hľadanie zmyslu života jednotlivca a celého ľudstva ako celku, hádaniek národného charakteru, histórie krajiny, vzájomného vplyvu svetského a duchovného, ľudskej interakcie a prírody. Literatúra na konci 19. storočia sa čoraz viac filozofuje: autori odkrývajú témy vojny, revolúcie, osobnej tragédie človeka, ktorý vplyvom okolností stratil pokoj a vnútornú harmóniu. V dielach spisovateľov a básnikov sa rodí nový, smelý, neobyčajný, rozhodný a často nepredvídateľný hrdina, ktorý tvrdohlavo prekonáva všetky útrapy a útrapy. Vo väčšine diel je dôsledná pozornosť venovaná práve tomu, ako subjekt cez prizmu svojho vedomia vníma tragické spoločenské udalosti. Po druhé, črtou poézie a prózy bolo intenzívne hľadanie originálnych umeleckých foriem, ako aj prostriedkov na vyjadrenie pocitov a emócií. Zvlášť dôležitú úlohu zohrala básnická forma a rým. Mnohí autori upustili od klasickej prezentácie textu a vynašli nové techniky, napríklad V. Majakovskij vytvoril svoj slávny „rebrík“. Na dosiahnutie špeciálneho efektu autori často používali rečové a jazykové anomálie, fragmentáciu, alogizmy a dokonca povolili
Po tretie, básnici strieborného veku ruskej poézie voľne experimentovali s umeleckými možnosťami slova. V snahe vyjadriť zložité, často protirečivé, „prchavé“ duchovné impulzy, spisovatelia začali narábať so slovom novým spôsobom a snažili sa vo svojich básňach sprostredkovať najjemnejšie odtiene významov. Štandardné, formulačné definície jasných objektívnych predmetov: láska, zlo, rodinné hodnoty, morálka – začali byť nahradené abstraktnými psychologickými opismi. Presné koncepty ustúpili náznakom a podhodnoteniam. Takéto kolísanie, plynulosť verbálneho významu sa dosahovalo prostredníctvom najjasnejších metafor, ktoré sa často začali zakladať nie na zjavnej podobnosti predmetov alebo javov, ale na nezrejmých znakoch.
Po štvrté, poézia Strieborného veku sa vyznačuje novými spôsobmi sprostredkovania myšlienok a pocitov lyrického hrdinu. Básne mnohých autorov sa začali vytvárať pomocou obrazov, motívov z rôznych kultúr, ale aj skrytých a explicitných citátov. Napríklad mnohí slovní umelci zahrnuli do svojich výtvorov výjavy z gréckych, rímskych a o niečo neskorších slovanských mýtov a tradícií. V dielach M. Cvetajevovej a V. Brjusova sa mytológia využíva na budovanie univerzálnych psychologických modelov, ktoré umožňujú pochopiť ľudskú osobnosť, najmä jej duchovnú zložku. Každý básnik Strieborného veku je jasne individuálny. Je ľahké pochopiť, ktorý z nich patrí k určitým veršom. Všetci sa však snažili, aby ich diela boli hmatateľnejšie, živšie, plné farieb, aby každý čitateľ cítil každé slovo a riadok.
Hlavné smery poézie strieborného veku. Symbolizmus
Spisovatelia a básnici, ktorí sa stavali proti realizmu, ohlasovali vznik nového, súčasného umenia – modernizmu. Strieborný vek má tri hlavné poézie: symbolizmus, akmeizmus, futurizmus. Každý z nich mal svoje výrazné črty. Symbolizmus pôvodne vznikol vo Francúzsku ako protest proti každodennému zobrazovaniu reality a nespokojnosti s buržoáznym životom. Zakladatelia tohto trendu, vrátane J. Morsasa, verili, že iba s pomocou špeciálneho náznaku - symbolu, možno pochopiť tajomstvá vesmíru. Symbolizmus sa objavil v Rusku začiatkom 90. rokov 19. storočia. Zakladateľom tohto smeru bol D. S. Merežkovskij, ktorý vo svojej knihe hlásal tri hlavné postuláty nového umenia: symbolizáciu, mystický obsah a „rozšírenie umeleckej ovplyvniteľnosti“.
Starší a mladší symbolisti
Prvými symbolistami, neskôr menovanými seniormi, boli V. Ja. Brjusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minskij a ďalší básnici. Ich tvorba sa často vyznačovala ostrým popieraním okolitej reality. Skutočný život zobrazovali ako nudný, škaredý a nezmyselný, snažiac sa sprostredkovať najjemnejšie odtiene svojich pocitov.
Obdobie od roku 1901 do roku 1904 znamená začiatok nového míľnika v ruskej poézii. Básne symbolistov sú presiaknuté revolučným duchom a predtuchou budúcich zmien. Mladší symbolisti: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - svet nepopierajú, ale utopisticky očakávajú jeho premenu, chvália božskú krásu, lásku a ženskosť, ktorá určite zmení realitu. Koncept symbolu vstupuje do literatúry s nástupom mladších symbolistov na literárnu scénu. Básnici ho chápu ako mnohotvárne slovo, ktoré odráža svet „neba“, duchovnú podstatu a zároveň „pozemské kráľovstvo“.
Symbolizmus počas revolúcie
Poézia ruského strieborného veku v rokoch 1905-1907. prechádza zmenami. Väčšina symbolistov, zameraných na spoločensko-politické udalosti odohrávajúce sa v krajine, prehodnocuje svoje názory na svet a krásu. Ten druhý sa teraz chápe ako chaos boja. Básnici vytvárajú obrazy nového sveta, ktorý prichádza nahradiť ten umierajúci. V. Ya. Bryusov vytvára báseň „The Coming Huns“, A. Blok – „Bage of Life“, „Povstáva z temnoty pivníc ...“ atď.
Mení sa aj symbolika. Teraz sa neobracia k starovekému dedičstvu, ale k ruskému folklóru, ako aj k slovanskej mytológii. Po revolúcii dochádza k vymedzovaniu symbolistov, ktorí chcú chrániť umenie pred revolučnými živlami a naopak, aktívne sa zaujímajú o sociálny boj. Po roku 1907 sa spory symbolistov vyčerpali a nahradilo ich napodobňovanie umenia minulosti. A od roku 1910 je ruská symbolika v kríze, čo jasne odráža jej vnútornú nejednotnosť.
Akmeizmus v ruskej poézii
V roku 1911 N. S. Gumilyov zorganizoval literárnu skupinu - Workshop básnikov. Patrili do nej básnici O. Mandelstam, G. Ivanov a G. Adamovič. Tento nový smer neodmietal okolitú realitu, ale akceptoval realitu takú, aká je, presadzujúc jej hodnotu. „Workshop básnikov“ začal vydávať vlastný časopis „Hyperborea“, ako aj tlač v „Apollo“. Akmeizmus, ktorý vznikol ako literárna škola na nájdenie východiska z krízy symbolizmu, spojil básnikov veľmi odlišných v ideologickom a umeleckom prostredí.
Vlastnosti ruského futurizmu
Strieborný vek v ruskej poézii dal vzniknúť ďalšiemu zaujímavému trendu, ktorý sa nazýva „futurizmus“ (z latinského futurum, teda „budúcnosť“). Predpokladom pre vznik tohto smeru v Rusku sa stalo hľadanie nových umeleckých foriem v dielach bratov N. a D. Burlyukovových, N. S. Gončarovej, N. Kulbinu, M. V. Matjušina.
V roku 1910 bola vydaná futuristická zbierka „Záhrada sudcov“, v ktorej boli zhromaždené diela takých najjasnejších básnikov ako V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, bratia Burliuk, E. Guro. Títo autori tvorili jadro takzvaných kubo-futuristov. Neskôr sa k nim pridal V. Majakovskij. V decembri 1912 vyšiel almanach – „Faska pred vkusom verejnosti“. Verše kubo-futuristov „Buch of the Forest“, „Dead Moon“, „Roaring Parnassus“, „Gag“ sa stali predmetom mnohých sporov. Spočiatku boli vnímané ako spôsob, ako dráždiť zvyky čitateľa, no pri bližšom čítaní sa objavila horlivá túžba ukázať nový pohľad na svet a osobitnú spoločenskú angažovanosť. Antiestetizmus sa zmenil na odmietanie bezduchej, falošnej krásy, hrubosť výrazov sa pretavila do hlasu davu.
egofuturistov
Okrem kubofuturizmu vzniklo niekoľko ďalších prúdov, vrátane egofuturizmu na čele s I. Severyaninom. Pridali sa k nemu takí básnici ako V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov a i. Vytvorili vydavateľstvo „Petersburg Herald“, vydávali časopisy a almanachy s originálnymi názvami: „Skycops“, „Orly nad priepasťou“, „Zasakhar“. Kry“ atď. Ich básne sa vyznačovali extravaganciou a často boli zložené zo slov, ktoré si sami vytvorili. Okrem ego-futuristov tu boli ešte dve skupiny: "Centrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) a "Mezzanine of Poetry" (R. Ivnev, S. M. Treťjakov, V. G. Sherenevič).
Namiesto záveru
Strieborný vek ruskej poézie bol krátkodobý, ale zjednotil galaxiu najjasnejších a najtalentovanejších básnikov. Mnohé z ich životopisov sa vyvíjali tragicky, pretože z vôle osudu museli žiť a pracovať v tak osudnej dobe pre krajinu, zlomu v revolúciách a chaose porevolučných rokov, občianskej vojny, kolapsu r. nádeje a znovuzrodenie. Mnoho básnikov po tragických udalostiach zomrelo (V. Chlebnikov, A. Blok), mnohí emigrovali (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severjanin, M. Cvetajevová), niektorí spáchali samovraždu, boli zastrelení alebo zmizli v stalinských táboroch. Všetci však dokázali výrazne prispieť k ruskej kultúre a obohatiť ju o svoje výrazné, farebné, originálne diela.
Strieborný vek ruskej poézie.
strieborný vek- rozkvet ruskej poézie na začiatku 20. storočia, charakteristický objavením sa veľkého počtu básnikov, básnických hnutí, ktorí hlásali novú, od starých ideálov odlišnú estetiku. Názov „Strieborný vek“ je daný analogicky so „Zlatým vekom“ (prvá tretina 19. storočia). Filozof Nikolaj Berďajev, spisovatelia Nikolaj Otsup, Sergej Makovskij sa hlásili k autorstvu termínu. Strieborný vek trval od roku 1890 do roku 1930.
Otázka chronologického rámca tohto fenoménu zostáva kontroverzná. Ak sú výskumníci celkom jednotní pri definovaní začiatku „strieborného veku“ - ide o fenomén na prelome 80. - 90. rokov 19. storočia, potom je koniec tohto obdobia kontroverzný. Dá sa to pripísať rokom 1917 aj 1921. Niektorí výskumníci trvajú na prvej možnosti a veria, že po roku 1917, so začiatkom občianskej vojny, „strieborný vek“ prestal existovať, hoci tí, ktorí vytvorili tento fenomén svojou kreativitou, žili ešte v 20. rokoch 20. storočia. Iní sa domnievajú, že ruský strieborný vek bol prerušený v roku smrti Alexandra Bloka a popravy Nikolaja Gumiľova alebo samovraždy Vladimíra Majakovského a časový rámec tohto obdobia je približne tridsať rokov.
Symbolizmus.
Nový literárny smer – symbolizmus – bol produktom hlbokej krízy, ktorá zachvátila európsku kultúru na konci 19. storočia. Kríza sa prejavila v negatívnom hodnotení pokrokových spoločenských predstáv, v revízii morálnych hodnôt, v strate viery v silu vedeckého podvedomia, v nadšení pre idealistickú filozofiu. Ruská symbolika sa zrodila v rokoch kolapsu populizmu a širokého rozšírenia pesimistických nálad. To všetko viedlo k tomu, že literatúra „strieborného veku“ nenastoľuje aktuálne spoločenské témy, ale globálne filozofické. Chronologický rámec ruskej symboliky - 1890 - 1910. Formovanie symbolizmu v Rusku bolo ovplyvnené dvoma literárnymi tradíciami:
Vlastenecká - poézia Feta, Tyutcheva, Dostojevského próza;
Francúzsky symbolizmus – poézia Paula Verlaina, Arthura Rimbauda, Charlesa Baudelaira. Symbolika nebola jednotná. Vynikli v ňom školy a trendy: „seniorskí“ a „juniorskí“ symbolisti.
Starší symbolisti.
Petrohradskí symbolisti: D.S. Merežkovskij, Z.N. Gippius, F.K. Sologub, N.M. Minsky. V tvorbe petrohradských symbolistov prevládali spočiatku dekadentné nálady a motívy sklamania. Preto sa ich tvorba niekedy nazýva dekadentná.
Moskovskí symbolisti: V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont.
„Seniorskí“ symbolisti vnímali symboliku v estetickom zmysle. Podľa Bryusova a Balmonta je básnik predovšetkým tvorcom čisto osobných a čisto umeleckých hodnôt.
Mladší symbolisti.
A.A. Blok, A. Bely, V.I. Ivanov. „Mladší“ symbolisti vnímali symboliku vo filozofických a náboženských pojmoch. Lebo „mladší“ symbolizmus je filozofia lomená v poetickom vedomí.
akmeizmus.
Akmeizmus (adamizmus) vyčnieval zo symbolizmu a staval sa proti nemu. Akmeisti hlásali vecnosť, objektivitu tém a obrazov, správnosť slova (z hľadiska „umenia pre umenie“). Jeho vznik je spojený s činnosťou básnickej skupiny „Workshop básnikov“. Zakladateľmi akmeizmu boli Nikolay Gumilyov a Sergej Gorodetsky. K prúdu sa pridala aj Gumilyovova manželka Anna Achmatovová, ako aj Osip Mandelstam, Michail Zenkevič, Georgij Ivanov a ďalší.
Futurizmus.
Ruský futurizmus.
Futurizmus bol prvým avantgardným hnutím v ruskej literatúre. Futurizmus ako hlavný program, ktorý si prisúdil úlohu prototypu umenia budúcnosti, predložil myšlienku zničenia kultúrnych stereotypov a namiesto toho ponúkol ospravedlnenie za technológiu a urbanizmus ako hlavné znaky súčasnosti a budúcnosti. Za zakladateľov ruského futurizmu sa považujú členovia petrohradskej skupiny „Gileya“. „Gilea“ bola najvplyvnejším, ale nie jediným spolkom futuristov: boli tu aj ego-futuristi na čele s Igorom Severyaninom (Petrohrad), skupiny „Centrifuga“ a „Mezzanine of Poetry“ v Moskve, skupiny v Kyjeve, Charkove. , Odesa, Baku.
Kubofuturizmus.
V Rusku sa „Budetlyane“, členovia poetickej skupiny „Gilea“, nazývali Kubo-futuristami. Charakterizovalo ich demonštratívne odmietanie estetických ideálov minulosti, šokujúce, aktívne využívanie okazionalizmov. V rámci kubofuturizmu sa rozvinula „abstrúzna poézia“. Medzi kubo-futuristických básnikov patrili Velimir Khlebnikov, Elena Guro, Davidi Nikolai Burliuki, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexej Kruchenykh, Benedict Livshits.
Egofuturizmus.
Okrem všeobecného futuristického písania sa egofuturizmus vyznačuje pestovaním vycibrených vnemov, používaním nových cudzích slov a okázalým sebectvom. Egofuturizmus bol krátkodobý fenomén. Väčšina pozornosti kritikov a verejnosti sa presunula na Igora Severyanina, ktorý pomerne skoro vystúpil z kolektívnej politiky ego-futuristov a po revolúcii úplne zmenil štýl svojej poézie. Väčšina ego-futuristov buď rýchlo prežila štýl a prešla k iným žánrom, alebo čoskoro literatúru úplne opustila. Okrem Severyanina sa k tomuto trendu v rôznych časoch pripojili Vadim Shershenevich, Rurik Ivnevi a ďalší.
Nová sedliacka poézia.
Pojem „sedliacka poézia“, ktorý sa stal súčasťou historického a literárneho používania, spája básnikov podmienečne a odráža iba niektoré spoločné črty, ktoré sú vlastné ich svetonázoru a poetickému spôsobu. Netvorili jedinú tvorivú školu s jednotným ideovým a poetickým programom. Ako žáner sa „sedliacka poézia“ sformovala v polovici 19. storočia. Jej najväčšími predstaviteľmi boli Alexej Vasilievič Kolcov, Ivan Savvich Nikitin a Ivan Zacharovič Surikov. Písali o práci a živote roľníka, o dramatických a tragických kolíziách jeho života. V ich práci sa odzrkadľovala radosť zo splynutia robotníkov s prírodou, ako aj nechuť k životu dusného, hlučného mesta cudzieho divokej prírode. Najznámejšími roľníckymi básnikmi obdobia strieborného veku boli: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergey Klychkov. K tomuto trendu sa pridal aj Sergej Yesenin.
Imagizmus.
Imagisti tvrdili, že účelom kreativity je vytvoriť obraz. Hlavným výrazovým prostriedkom Imagistov je metafora, často metaforické reťazce, porovnávajúce rôzne prvky dvoch obrazov – priameho a obrazného. Tvorivú prax Imagistov charakterizujú epatážne a anarchistické motívy. Štýl a všeobecné správanie imagizmu boli ovplyvnené ruským futurizmom. Zakladateľmi imagizmu sú Anatolij Mariengof, Vadim Shershenevichi, Sergei Yesenin. K Imagizmu sa pridal aj Rurik Ivnevi, Nikolai Erdman.
Symbolizmus. „Mladá symbolika“.
Symbolizmus- smer v literatúre a umení sa prvýkrát objavil vo Francúzsku v poslednej štvrtine 19. storočia a do konca storočia sa rozšíril do väčšiny európskych krajín. Ale po Francúzsku sa symbolizmus realizuje v Rusku ako najrozsiahlejší, najvýznamnejší a najoriginálnejší fenomén v kultúre. Mnohí predstavitelia ruskej symboliky prinášajú do tohto smeru nové, často nemajúce nič spoločné so svojimi francúzskymi predchodcami. Symbolizmus sa stáva prvým významným modernistickým hnutím v Rusku; súčasne so vznikom symbolizmu v Rusku začína strieborný vek ruskej literatúry; v tejto dobe sú všetky nové básnické školy a jednotlivé inovácie v literatúre aspoň čiastočne pod vplyvom symbolizmu – aj navonok nepriateľské trendy (futuristi, „Forge“ atď.) vo veľkej miere využívajú symbolistický materiál a začínajú negáciou tzv. symbolika. Ale v ruskej symbolike nebola jednota pojmov, neexistovala jediná škola, jednotný štýl; ani medzi symbolikou bohatou na originály vo Francúzsku nenájdete takú rozmanitosť a také odlišné príklady. Okrem hľadania nových literárnych pohľadov vo forme a námetoch azda jediné, čo ruských symbolistov spájalo, bola nedôvera k obyčajnému slovu, túžba vyjadrovať sa prostredníctvom alegórií a symbolov. „Vyslovená myšlienka je lož“ – verš ruského básnika Fjodora Tyutcheva, predchodcu ruského symbolizmu.
Mladí symbolisti (druhá „generácia“ symbolistov).
V Rusku sa mladším symbolistom nazývajú najmä spisovatelia, ktorí svoje prvé publikácie vydali v roku 1900. Medzi nimi boli skutočne veľmi mladí autori, ako Sergej Solovyov, A. Biela, A. Blok, Ellis a veľmi slušní ľudia, ako riaditeľ gymnázia. Annensky, vedec Vyacheslav Ivanov, hudobník a skladateľ M. Kuzminová. V prvých rokoch storočia vytvárajú predstavitelia mladej generácie symbolistov romanticky farebný kruh, kde dozrieva zručnosť budúcich klasikov, ktorí sa stali známymi ako „Argonauti“ alebo Argonautizmus.
„Zdôrazňujem: v januári 1901 do nás zasadili nebezpečnú „mystickú“ petardu, ktorá vyvolala toľko klebiet o „Krásnej dáme“ ... Zloženie kruhu Argonautov, študentov v tých rokoch, bolo vynikajúce ... Lev Ľvovič Kobylinskij („Ellis“), ktorý sa k nám v tých istých rokoch pridal a stal sa dušou kruhu; bol literárne a sociologicky vzdelaný; úžasný improvizátor a mím ... S. M. Solovjov, študent šiesteho ročníka gymnázia, prekvapivý Bryusov, mladý básnik, filozof, teológ ...
… Ellis to nazval kruh Argonautov, čo sa zhoduje s prastarým mýtom, ktorý hovorí o skupine hrdinov cestujúcich na lodi Argo do bájnej krajiny: za Zlatým rúnom... „Argonauti“ nemali žiadnu organizáciu; ten, kto sa k nám priblížil, kráčal v „argonautoch“, často bez podozrenia, že „argonaut“ ... Blok sa počas svojho krátkeho života v Moskve cítil ako „argonaut“ ...
…a predsa „Argonauti“ zanechali určitú stopu v kultúre umeleckej Moskvy v prvej dekáde začiatku storočia; splynuli so „symbolistami“, považovali sa v podstate za „symbolistov“, písali v symbolických časopisoch (Ja, Ellis, Solovjov), ale líšili sa takpovediac „štýlom“ svojho prejavu. Nebolo v nich nič z literatúry; a nebolo v nich nič z vonkajšieho lesku; medzitým argonautizmom prešlo množstvo zaujímavých osobností, originálnych nie výzorom, ale svojou podstatou... “(Andrei Bely, „Začiatok storočia “- s. 20-123).
V Petrohrade na začiatku storočia sa „veža“ Vjach najviac hodí na titul „centrum symboliky“. Ivanov, - slávny byt na rohu ulice Tavricheskaya, medzi ktorého obyvateľmi boli v rôznych časoch Andrei Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A. R. Mintslova, ktorý navštívil A. Blok, N. Berďajev A. V. Lunacharský, A. Achmatova, „svet umenia“ a spiritualisti, anarchisti a filozofi. Slávny a tajomný byt: rozprávajú sa o ňom legendy, výskumníci študujú stretnutia tajných komunít, ktoré sa tu konali (hafyziti, teozofovia atď.), žandári tu organizovali pátranie a sledovanie, väčšina slávnych básnikov tej doby čítala svoje básne v tomto byte prvýkrát, tu už niekoľko Roky žili súčasne traja úplne jedineční spisovatelia, ktorých diela často predstavujú pre komentátorov fascinujúce hádanky a ponúkajú čitateľom nečakané jazykové modely – to je nezmenená „Diotima“ salónu, Ivanova manželka L. D. Zinoviev-Annibal, skladateľ Kuzmin (najskôr autor romancí, neskôr - romány a knihy poézie) a - samozrejme majiteľ. Samotný majiteľ bytu, autor knihy „Dionýz a dionýzizmus“, sa volal „ruský Nietzsche“. S nepochybným významom a hĺbkou vplyvu v kultúre, Vyach. Ivanov zostáva „poloznámym kontinentom“; sčasti je to dané dlhodobými pobytmi v zahraničí, sčasti náročnosťou jeho básnických textov, ktoré si okrem všetkého vyžadujú od čitateľa vzácnu erudíciu.
V Moskve v roku 1900 bola redakcia vydavateľstva Scorpion, kde sa Valerij Bryusov stal stálym šéfredaktorom, bez váhania nazývaná smerodajným centrom symbolizmu. Toto vydavateľstvo pripravilo čísla najznámejšieho symbolistického periodika – „Váhy“. Medzi stálych zamestnancov „Váhy“ patrili Andrey Bely, K. Balmont, Jurgis Baltrushaitis; pravidelne spolupracovali ďalší autori - Fedor Sologub, A. Remizov, M. Vološin, A. Blok atď., publikovali mnohé preklady z literatúry západného modernizmu. Existuje názor, že história "Scorpion" je históriou ruskej symboliky, ale je to pravdepodobne prehnané.
„Mladší symbolisti“, nasledujúc V. Solovjova, ktorý na nich mal vážny vplyv, nielenže popreli moderný svet, ale verili v možnosť jeho zázračnej premeny Láskou, Krásou, Umením... Pre „mladých symbolistov“ , Umenie, Krása majú živototvornú energiu, schopnosť meniť, zlepšovať realitu, preto dostali iný názov – theurgovia (teurgia – spojenie umenia a náboženstva v snahe pretvárať svet). Táto „estetická utópia“ však netrvala dlho.
Náboženské a filozofické myšlienky V. Solovjova prijali mladí symbolistickí básnici, medzi nimi aj A. Blok v zbierke Básne o krásnej pani (1904). Blok spieva o ženskom princípe lásky a krásy, prináša šťastie lyrickému hrdinovi a je schopné zmeniť svet. Jednej z Blokových básní tohto cyklu predchádza epigraf od V. Solovjova, priamo zdôrazňujúci postupnosť Blokovej básnickej filozofie:
A ťažký sen svetského vedomia
Otrasiete sa, túžiaci a milujúci.
Vl. Solovjov
očakávam ťa. Roky plynú
Všetko vo forme jedného vás predvídam.
Celý horizont je v plameňoch - a neznesiteľne čistý,
A ticho čakám, túžim a milujem.
Celý horizont je v plameňoch a vzhľad je blízko,
Ale obávam sa: zmeníš svoj vzhľad,
A odvážne vzbudzovať podozrenie,
Nahradenie obvyklých funkcií na konci.
Oh, ako padám - smutný aj nízky,
Neprekonávať smrteľné sny!
Aký jasný je horizont! A žiara je blízko.
Ale obávam sa: zmeníš svoj vzhľad.
Po revolučných udalostiach v roku 1905, po revolučnej kríze je zrejmé, že „estetická rebélia“ starších symbolistov a „estetická utópia“ mladých symbolistov sa vyčerpali – v roku 1910 symbolizmus ako literárne hnutie prestáva existovať .
Symbolizmus ako myšlienkový rámec, ako literárny smer so svojimi nejasnými nádejami, je umenie, ktoré by mohlo existovať na prelome epoch, keď už sú vo vzduchu nové skutočnosti, ale ešte neboli vyrazené, nerealizované. A. Bely v článku „Symbolizmus“ (1909) napísal: „Moderné umenie je obrátené do budúcnosti, ale táto budúcnosť je ukrytá v nás; odpočúvame v sebe vzrušenie z nového človeka; a odpočúvame v sebe smrť a rozklad; sme mŕtvi, rozkladáme starý život, ale ešte sme sa nenarodili do nového života; naša duša je plná budúcnosti: borí sa v nej degenerácia a znovuzrodenie... Symbolický prúd moderny sa od symboliky akéhokoľvek umenia stále líši tým, že pôsobí na hranici dvoch epoch: umŕtvuje ho večerný úsvit analytické obdobie, je oživené úsvitom nového dňa.
Symbolisti obohatili ruskú básnickú kultúru o dôležité objavy: dali básnickému slovu dovtedy nepoznanú pohyblivosť a polysémiu, naučili ruskú poéziu objavovať v slove ďalšie odtiene a aspekty významu; hľadanie symbolistov v oblasti poetickej fonetiky sa stalo plodným (pozri majstrovské využitie asonancie a spektakulárnej aliterácie K. Balmonta, V. Brjusova, A. Belyho); rozšírili sa rytmické možnosti ruského verša, strofa sa stala rozmanitejšou, objavil sa cyklus ako forma organizácie básnických textov; napriek extrémom individualizmu a subjektivizmu nastolili symbolisti otázku úlohy umelca novým spôsobom; umenie sa vďaka symbolistom stalo osobnejším.
Andrej Bely.
Andrei Bely vytvoril svoj osobitý žáner - symfóniu - zvláštny druh literárneho prednesu, korešpondujúci najmä s originalitou jeho životných predstáv a obrazov. Formou je to kríženec verša a prózy. Ich odlišnosťou od poézie je absencia rýmu a metra. Tá aj ďalšia sa však miestami akoby mimovoľne spájajú. Z prózy - tiež výrazný rozdiel v osobitnej melodickosti riadkov. Tieto línie majú k sebe nielen sémantické, ale aj zvukové a hudobné zladenie. Tento rytmus najviac vyjadruje iridescenciu a súdržnosť všetkej oduševnenosti a úprimnosti okolitej reality. Toto je presne hudba života – a hudba nie je melodická...ale najkomplexnejšia symfonická. Bely veril, že symbolistický básnik je spojivom medzi dvoma svetmi: pozemským a nebeským. Z toho vyplýva nová úloha umenia: básnik sa musí stať nielen umelcom, ale aj „orgánom duše sveta... vizionárom a tajným tvorcom života“. Z toho sa za obzvlášť cenné považovali vhľady, odhalenia, ktoré umožnili predstaviť si iné svety slabými odrazmi.
Telo prvkov. V okvetnom lístku azúrovej ľalie je svet úžasný. Všetko je úžasné v rozprávkovom, žilnatom, hadom svete piesní. My - visel, Ako potok nad spenenou priepasťou. Myšlienky sa nalievajú záblesky letiacich lúčov.
Autor dokáže vidieť krásu aj v tých najsmiešnejších, nenáročných predmetoch: "V azúrovo-ľaliovom okvetnom lístku." V prvej strofe autor hovorí, že všetko okolo je úžasné a harmonické. V druhej strofe s replikami „Ako potok nad spenenou priepasťou. Myšlienky sa nalievajú iskrami lietajúcich lúčov “autor maľuje obraz potoka, vodopádu padajúceho do spenenej priepasti, z ktorej sa tisíce malých šumivých kvapiek rozptyľujú rôznymi smermi, takže ľudské myšlienky sa rozlievajú.
Vjačeslav Ivanovič Ivanov.
Staroveké výroky, nezvyčajná syntax, potreba zachytiť tie najobskúrnejšie významy slova robia Ivanovove básne veľmi zložitými. Dokonca aj v tých veršoch, ktoré sa zdajú celkom jednoduché, je veľa skrytých významov. Ale nachádza sa v nich aj múdra jednoduchosť, ktorá je pre každého zrozumiteľná. Poďme analyzovať báseň „Deň Trojice“.
Dcéra nezábudkového lesníka natrhala ostricu Na Trojičný deň; Vence sa tkali nad riekou a kúpali sa v rieke Na Deň Trojice ... A bledá morská panna sa vynorila v tyrkysovom venci. Rezonančná sekera búchala na lesnú uličku v Deň Trojice; Lesník so sekerou vyšiel za živicovou borovicou v Deň Trojice; Túži a smúti a zabáva dechtovú rakvu. Sviečka v izbe uprostred temného lesa svieti Na Deň Trojice; Pod obrazom vyblednutý veniec nad mŕtvym je smutný Na Deň Trojice. Bohr ticho zašepká. Rieka v ostrici šumí...
