A. A. Achmatova sa narodila 11. (23. júna 1889); Veľká fontána neďaleko Odesy. Rok po narodení svojej dcéry sa rodina presťahovala do Tsarskoye Selo. Tu sa Achmatova stala študentkou Mariinského gymnázia, ale každé leto trávila neďaleko Sevastopolu. „Moje prvé dojmy sú z Carského Sela,“ napísala v neskoršej autobiografickej poznámke, „zelená, vlhká nádhera parkov, pastviny, kam ma vzala opatrovateľka, hipodróm, kde cválali malé pestré kone, stará železničná stanica. a ešte niečo, ktorý sa neskôr stal súčasťou „Carskoye Selo Ode“".

Anna začína písať poéziu skoro (1904 - 1905), v dievčenskom veku ich napísala okolo dvesto. V roku 1905, po rozvode svojich rodičov, sa Akhmatova presťahovala so svojou matkou do Evpatoria. V rokoch 1906-1907. študovala v záverečnej triede gymnázia Kyjev-Fundukleevskaja v rokoch 1908 - 1910. - na právnom oddelení Kyjevských vyšších ženských kurzov.

25. apríla 1910 sa „za Dneprom v dedinskom kostole“ vydala za N. S. Gumilyova, s ktorým sa zoznámila v roku 1903. V roku 1907 vydal jej báseň "Na jeho ruke je veľa žiarivých prsteňov..." v časopise Sirius, ktorý vydáva v Paríži. Štýl raných básnických experimentov Achmatovovej výrazne ovplyvnilo zoznámenie sa s Hamsunovou prózou, s poéziou V. Ja. Brjusova a A. A. Bloka.

Achmatovová strávila medové týždne v Paríži, potom sa presťahovala do Petrohradu a v rokoch 1910 až 1916 žila najmä v Carskom Sele. Študovala na Vyšších historických a literárnych kurzoch N. P. Raeva. 14. júna 1910 debutovala Achmatova na „veži“ Vjačeslava Ivanova. Podľa súčasníkov "Vjačeslav počúval jej básne veľmi prísne, schvaľoval iba jednu vec, o zvyšku mlčal, jednu kritizoval." Záver „majstra“ bol ľahostajne ironický: „Aký hustý romantizmus ...“ V roku 1911, keď si vybrala meno svojej prababičky z matkinej strany ako literárny pseudonym, začala publikovať v petrohradských časopisoch vrátane Apollo. Od založenia „Dielne básnikov“ sa stala jej tajomníčkou a aktívnou účastníčkou. V roku 1912 vyšla prvá zbierka Achmatovovej. "Večer" s predslovom M. A. Kuzminovej. Pohľadu mladého básnika sa otvára „sladký, radostný i žalostný svet“, no koncentrácia psychologických zážitkov je taká silná, že vyvoláva pocit blížiacej sa tragédie. Vo fragmentárnych náčrtoch sú maličkosti, „konkrétne fragmenty nášho života“ intenzívne zatienené, čo vyvoláva pocit akútnej emocionality. Kritici korelovali tieto aspekty poetického svetonázoru Achmatovovej s tendenciami charakteristickými pre novú poetickú školu. V jej básňach videli nielen lom myšlienky večnej ženskosti, ktorá sa už nespájala so symbolickými kontextami, čo zodpovedalo duchu doby, ale aj tú konečnú „tenkosť“ psychologického kreslenie, ktoré sa stalo možným na konci symbolizmu. Cez „roztomilé maličkosti“, cez estetický obdiv k radostiam a smútkom sa presadila tvorivá túžba po nedokonalom – črta, ktorú S. M. Gorodetsky definoval ako „akmeistický pesimizmus“, čím opäť zdôraznil príslušnosť Achmatovovej k určitej škole.

Smútok, ktorý verše dýchali“ večery", pôsobil smútkom „múdreho a už unaveného srdca“ a bol preniknutý „smrteľným jedom irónie“, podľa G. I. Čulkova, čo dalo dôvod vybudovať básnickú genealógiu Achmatovovej I. F. Annenskému, ktorého Gumiľov nazval „praporom“. „hľadá nové spôsoby“, odkazujúc na akmeistických básnikov. Následne Achmatova povedala, aké bolo pre ňu zjavenie zoznámiť sa s básňami básnika, ktorý otvoril jej „novú harmóniu“. Achmatovová básňou potvrdí líniu svojej básnickej postupnosti "Učiteľ" (1945) a vlastné priznanie: "Svoj pôvod sledujem od básní Annenského. Jeho tvorba je podľa mňa poznačená tragikou, úprimnosťou a umeleckou integritou."

"ruženec“ (1914),Ďalšia kniha Achmatovovej pokračovala v lyrickej „zápletke“ „Večery". V porovnaní s prvým zberom v r „Ruženec"zvyšuje sa detailnosť vývoja obrazov, prehlbuje sa schopnosť nielen trpieť a súcitiť s dušami" neživých vecí ", ale aj prijímať "poplach sveta. hlboký psychologizmus, v chápaní nuáns psychologické motivácie, v citlivosti na pohyby duše.Táto kvalita jej poézie sa rokmi zvyšovala.Budúcu cestu Achmatovovej správne predpovedal jej blízky priateľ N.V. je v článku z roku 1915, ktorý Achmatovová považovala za najlepšie napísaný jej práce.

po " ruženec" sláva prichádza k Achmatovovej. Ukázalo sa, že jej texty sú blízke nielen „zamilovaným stredoškolákom“, ako ironicky poznamenala Achmatovová. Medzi jej nadšených obdivovateľov patrili básnici, ktorí len vstúpili do literatúry – M. I. Cvetajevová, B. L. Pasternak. A. A. Blok a V. Ya. Bryusov sa k Achmatovovej správali zdržanlivejšie, no predsa len súhlasne. Počas týchto rokov sa Achmatova stala obľúbeným modelom mnohých umelcov a adresátom mnohých poetických venovaní. Jej obraz sa postupne mení na neodmysliteľný symbol petrohradskej poézie éry akmeizmu.

Počas prvej svetovej vojny sa Achmatovová nespojila s hlasmi básnikov, ktorí zdieľali oficiálny vlastenecký pátos, ale na vojnové tragédie reagovala bolesťou. („Júl 1914“, „Modlitba“ atď..). Kolekcia „Biele kŕdeľ", vydaná v septembri 1917, nemala taký hlučný úspech ako predchádzajúce knihy. Ale nové intonácie smútočnej vážnosti, modlitby, nadosobného začiatku zničili obvyklý stereotyp Achmatovovej poézie, ktorý sa u čitateľov jej raných básne. Tieto zmeny zachytil O. E. Mandelstam a poznamenal: "Hlas odriekania v básňach Achmatovovej stále silnie a v súčasnosti je jej poézia blízko k tomu, aby sa stala jedným zo symbolov veľkosti Ruska."

Po októbrovej revolúcii Achmatova neopustila svoju vlasť a zostala vo „svojej hluchej a hriešnej krajine“. V básňach týchto rokov (zbierky " Plantain“ a „Anno Domini MCMXXI“, obe – 1921) smútok za osudom rodnej krajiny splýva s témou odpútania sa od márnosti sveta, motívy „veľkej pozemskej lásky“ sú podfarbené náladou mystického očakávania. „ženícha" a chápanie tvorivosti ako božskej milosti inšpiruje k úvahám o básnickom slove a povolaní básnika a prevádza ich do „večného" plánu. V roku 1922 M. S. Shaginyan napísal, pričom poukázal na hlbokú vlastnosť básnikovho talentu: „Achmatova v priebehu rokov stále viac a viac vie, ako byť úžasne populárna, bez akejkoľvek kvázi, so strohou jednoduchosťou a neoceniteľnou hrabivosťou reči.

Od roku 1924 už Akhmatova nevychádzala. V roku 1926 mala vyjsť dvojzväzková zbierka jej básní, k vydaniu však napriek dlhotrvajúcemu a vytrvalému úsiliu nedošlo. Až v roku 1940 vyšla malá zbierka „Zo šiestich kníh“ a ďalšie dve - v 60. rokoch 20. storočia ("Básne", 1961; "Running Time", 1965).

Od polovice 20. rokov 20. storočia sa Achmatovová vo veľkej miere zaoberala architektúrou starého Petrohradu, študovala život a dielo A. S. Puškina, čo zodpovedalo jej umeleckým snahám o klasickú jasnosť a harmóniu poetického štýlu a spájalo sa aj s pochopením problému. „básnika a moci“. V Achmatovej napriek krutosti doby nezničiteľne žil duch vysokej klasiky, ktorý určoval jej tvorivý spôsob a životný štýl.

V tragických rokoch 1930-1940 Achmatova zdieľala osud mnohých svojich krajanov, prežila zatknutie svojho syna, manžela, smrť priateľov, jej exkomunikáciu z literatúry straníckym dekrétom z roku 1946. To sa nemohlo neodraziť v jej práca:

Manžel v hrobe, syn vo väzení,

Modli sa za mňa...

V samotnom čase jej bolo dané morálne právo povedať spolu so „sto miliónmi ľudí“: „Neodvrátili sme od seba ani jeden úder.“ Diela Akhmatovej z tohto obdobia - báseň "Requiem""(1935 v ZSSR publikované v roku 1987), básne napísané počas Veľkej vlasteneckej vojny svedčili o schopnosti poetky neoddeliť zážitok osobnej tragédie od pochopenia katastrofickej povahy samotných dejín. Ľudová tragédia, ktorá sa stala jej osobným nešťastím," dal silu Achmatovovej múze. V roku 1940 Achmatova napísala báseň Nárek “ Cesta celej zeme".

Do poézie Achmatovovej vtrhne krutý, disharmonický svet a diktuje nové témy a novú poetiku: pamäť histórie a pamäť kultúry, osud jednej generácie, uvažovaný v historickej retrospektíve... Naratívne plány z rôznych čias sa prelínajú, „iné slovo“ ide do hĺbky podtextu, história sa láme cez „večné“ obrazy svetovej kultúry, biblické a evanjeliové motívy. Výrazné podceňovanie sa stáva jedným z umeleckých princípov neskorej tvorby Achmatovovej. Na tom bola postavená poetika záverečného diela - "Básne bez hrdinu" ( 1940 - 65), ktorým sa Achmatova v 10. rokoch 20. storočia rozlúčila s Petrohradom as dobou, ktorá z nej urobila Básnika. Celé vojnové roky a neskôr až do roku 1964 sa intenzívne pracovalo na „Básni bez hrdinu“, ktorá sa stala ústredným dielom v jej tvorbe. Posledná kniha Achmatovovej bola veľká zbierka „Beh času“, ktorý sa stal hlavnou poetickou udalosťou toho roku a otvoril mnohým čitateľom celú obrovskú tvorivú cestu básnika – od „Večera“ po „Komarovského náčrty“ (1961).

Kreativita Achmatovovej ako najväčší kultúrny fenomén 20. storočia. získala celosvetové uznanie. V roku 1964 sa stala laureátkou medzinárodnej ceny Etna-Taormina, v roku 1965 - majiteľkou čestného titulu doktora literatúry z Oxfordskej univerzity.

5. marca 1966 Achmatova ukončila svoje dni na zemi. 10. marca po pohrebe v námornej katedrále svätého Mikuláša jej popol pochovali na cintoríne v obci Komarov neďaleko Leningradu.

Už po jej smrti, v roku 1987, počas perestrojky, vyšiel tragický a náboženský cyklus „Requiem“, napísaný v rokoch 1935 - 1943 (doplnený 1957 - 1961).

Anna Akhmatova je literárny pseudonym A.A.Gorenka, ktorý sa narodil 11. (23. júna) 1889 neďaleko Odesy. Čoskoro sa jej rodina presťahovala do Tsarskoe Selo, kde budúca poetka žila až do svojich 16 rokov. Raná mladosť Achmatovovej študuje na gymnáziách Carskoye Selo a Kyjev. Potom študovala právo v Kyjeve a filológiu na Vyšších kurzoch pre ženy v Petrohrade. Prvé básne, v ktorých je hmatateľný vplyv Derzhavina, napísal stredoškolák Gorenko vo veku 11 rokov. Prvé publikácie básní sa objavili v roku 1907.

Od samého začiatku 10. rokov 20. storočia. Achmatova začína pravidelne vychádzať v Petrohradských a moskovských publikáciách. Od vzniku literárneho združenia „Workshop básnikov“ (1911) pôsobila poetka ako tajomníčka „Workshopu“. V rokoch 1910 až 1918 bola vydatá za básnika N.S. Gumilyova, s ktorým sa zoznámila v telocvični Carskoye Selo. V rokoch 1910-1912. podnikla výlet do Paríža (kde sa spriatelila s talianskym umelcom Amedeom Modiglianim, ktorý vytvoril jej portrét) a do Talianska.

V roku 1912, ktorý bol pre poetku významný rok, sa odohrali dve veľké udalosti: vyšla jej prvá zbierka básní Večer a narodil sa jej jediný syn, budúci historik Lev Nikolajevič Gumilyov. Básne prvej zbierky, jasné v kompozícii a plastických obrazoch v nich použitých, prinútili kritikov hovoriť o vzniku nového silného talentu v ruskej poézii. Hoci bezprostrednými „učiteľmi“ poetky Achmatovovej boli majstri symbolistickej generácie I. F. Annensky a A. A. Blok, jej poézia bola od začiatku vnímaná ako akmeistická. Achmatova spolu s N.S. Gumilyovom a O.E. Mandelstamom zložila začiatkom 10. rokov 20. storočia. jadro nového básnického smeru.

Po prvej zbierke nasledovala druhá kniha básní – „Ruženec“ (1914) a v septembri 1917 vyšla tretia Achmatova zbierka – „Biele stádo“. Októbrová revolúcia nedonútila poetku emigrovať, hoci jej život sa dramaticky zmenil a jej tvorivý osud bol obzvlášť dramatický. Teraz pracovala v knižnici Agronomického ústavu, riadenej začiatkom 20. rokov 20. storočia. vydať ďalšie dve zbierky básní: Plantain (1921) a Anno Domini (V roku Pána, 1922). Potom sa dlhých 18 rokov neobjavila v tlači ani jedna jej báseň. Dôvody boli rôzne: na jednej strane poprava jej bývalého manžela, básnika N.S. Počas týchto rokov núteného ticha sa poetka veľa venovala Puškinovej práci.

V roku 1940 vyšla básnická zbierka „Zo šiestich kníh“, ktorá na krátky čas vrátila poetku do jej súčasnej literatúry. Veľká vlastenecká vojna zastihla Achmatovovú v Leningrade, odkiaľ bola evakuovaná do Taškentu. V roku 1944 sa Achmatova vrátila do Leningradu. Po krutej a nespravodlivej kritike v roku 1946 v uznesení Ústredného výboru Komunistickej strany boľševikov „O časopisoch Zvezda a Leningrad“ bola poetka vylúčená zo Zväzu spisovateľov. Nasledujúce desaťročie sa zamerala predovšetkým na literárny preklad. Jej syn L.N. Gumilyov si v tom čase odpykával trest ako politický zločinec v táboroch nútených prác. Až od druhej polovice 50. rokov 20. storočia. sa začal návrat Achmatovovej básní do ruskej literatúry, od roku 1958 začali opäť vychádzať zbierky jej textov. V roku 1962 bola dokončená „Báseň bez hrdinu“, ktorá vznikala 22 rokov. Anna Achmatovová zomrela 5. marca 1966, pochovali ju v Komarove pri Petrohrade.

Anna Andreevna Akhmatova je jednou z najjasnejších poetiek 20. storočia. Jej spisovateľský talent chytil za srdce mnohých a inšpiroval mnohých ľudí.

Anna Achmatovová sa narodila 11. júna 1889 v Odese. Anna získala základné vzdelanie na Mariinskom gymnáziu v Carskom Sele. Anna Akhmatova pokračovala v ďalšom vzdelávaní v Kyjeve, v slávnom gymnáziu Fundukleevsky. Chodila som na kurzy čítania pre ženy, aj na historické a literárne prednášky.

Anna Akhmatova začala písať v roku 1911 a predstavila verejnosti svoj prvý verš. Jej prvá zbierka sa objavila v roku 1912, rok po debute, a volala sa „Večer“. Jej rodné priezvisko bolo Gorenko, ale pre pseudonym Anna Andreevna použila priezvisko svojej prababičky pre nezhody s jej otcom na tomto základe.

Druhá zbierka na seba nenechala dlho čakať a v roku 1914 vydala svoju druhú knihu, zbierku s názvom Ruženec. Náklad bol obrovský - 1000 kópií - čo už bola skvelá správa pre mladú, začínajúcu poetku. Bol to „ruženec“, ktorý pomohol Anne Akhmatovej získať skutočnú popularitu a získať obdivovateľov jej talentu, tvrdej práce a speváckej duše.

O tri roky neskôr, bez toho, aby sme museli čakať pomerne dlho, bola vydaná nová kolekcia, ktorej Anna Akhmatova dala názov „White Pack“. Do tejto doby poetka dosiahla vrchol svojej tvorby, začali sa turné, literárne čítania, Anna veľa vystupovala, stretla sa so slávnymi ľuďmi, získala skutočných priateľov vo svojom kruhu a získala nové skúsenosti.

V roku 1910, ako je známe, sa Anna Akhmatova zasnúbila s básnikom Nikolajom Gumilyovom. Ich ušľachtilý, inteligentný pár bol v roku 1912 doplnený o syna Leva Nikolajeviča, ktorý vo vedomých rokoch svojho života formuloval filozofické koncepty a pracoval vo vedeckej oblasti.

Manželstvo s Nikolajom Gumilyovom netrvalo dlho: v roku 1918 sa rozviedli. Smutné vojnové udalosti vyniesli jej bývalého manžela na front. V diele Anny Akhmatovovej nájdete množstvo básní, ktoré boli venované jej bývalému manželovi, dokonca je tu náznak smútku a túžby po starých časoch.

Jej ďalším manželom bol vedec V. Shileiko, s ktorým žila málo a po poprave Nikolaja Gumilyova v roku 1921 sa rozišla. Srdce poetky však nemohlo byť slobodné a v roku 1922 začala úžasne vrúcny vzťah s umeleckým kritikom Puninom, s ktorým strávila veľa šťastných rokov. Jej posledná zbierka vyšla v roku 1925.

Život a dielo Anny Achmatovovej udivujú zážitkami, ťažkými chvíľami, no neobyčajnou krásou talentu, ktorý mohol vyrásť na tejto zdanlivo neprospešnej pôde. Annu Akhmatovu si pripomenula jej mimoriadne oduševnená báseň „Requiem“, venovaná osudu ruského ľudu, ktorého milovala celým svojím srdcom.

Poetka zomrela 5. marca 1966 v sanatóriu neďaleko Moskvy, kde sa liečila. Pochovali ju na Komarovskom cintoríne pri Leningrade, no ani na chvíľu ju nepochovali v srdciach svojich milovaných prívržencov a obdivovateľov.

Stiahnite si tento materiál:

(zatiaľ žiadne hodnotenia)

KATEDRA ŠKOLSTVA

OBECNÝ VÝCHOVNÝ ÚSTAV "STREDNÁ ŠKOLA SAMKAR".

______________________________________________________________

abstraktné

Téma: „Hlavné obdobia tvorivosti

Anna Akhmatova"

Alexandra Viktorovna,

Žiak 11. ročníka

vedúci:

Utarbaeva

Veru Ortanovnu

I. Úvod: „Ženská poézia“ Anny Achmatovovej. ___________________3

II. Hlavné obdobia tvorby Anny Akhmatovovej.

1. Triumfálny vstup Achmatovovej do literatúry – prvá etapa

jej kreativitu. ______________________________________________5

2. Druhá éra tvorivosti – porevolučných dvadsať rokov.10

3. "Tretia sláva" Achmatova._________________________________18

III. Záver. Spojenie Achmatovej poézie s časom, s jej životom

ľudia ___________________________________________________________20

IV. Bibliografia __________________________________________________21

ja. "Ženská poézia" od Anny Akhmatovej.

Poézia Anny Akhmatovovej je „ženská poézia“. Na prelome 19. a 20. storočia, v predvečer veľkej revolúcie, v ére otrasenej dvoma svetovými vojnami, vznikla azda najvýznamnejšia „ženská“ poézia v celej vtedajšej svetovej literatúre, poézia Anny Achmatovovej. vznikla a rozvíjala sa v Rusku. Najbližšia analógia, ktorá sa objavila už medzi jej prvými kritikmi, bola starogrécka milostná speváčka Sapfó: mladú Annu Akhmatovovú často nazývali ruskou Sapfó.

Po stáročia nahromadená duchovná energia ženskej duše našla uplatnenie v revolučnom období v Rusku, v poézii ženy narodenej v roku 1889 pod skromným menom Anna Gorenko a pod menom Anna Achmatovová, ktorá získala všeobecné uznanie v päťdesiatich rokoch. roky básnickej práce, teraz preložené do všetkých hlavných jazykov sveta.

Pred Achmatovou boli ľúbostné texty hysterické alebo nejasné, mystické a extatické. Odtiaľto sa v živote šíril štýl lásky s poltónmi, vynechávaním, estetizovanou a často neprirodzenou láskou. Uľahčila to takzvaná dekadentná próza.

Po prvých Achmatovových knihách sa začali milovať „na Achmatovov spôsob“. A nielen ženy. Existujú dôkazy, že Majakovskij často citoval Achmatovovej básne a čítal ich svojim blízkym. Neskôr však o nich v zápale kontroverzií hovoril s posmechom. Táto okolnosť zohrala úlohu v tom, že Achmatova bola na dlhú dobu odrezaná od svojej generácie, pretože autorita Majakovského v predvojnovom období bola nespochybniteľná.

Anna Andreevna vysoko ocenila Mayakovského talent. K desiatemu výročiu jeho smrti napísala báseň „Majakovskij v roku 1913“, kde si spomína na „jeho búrlivý rozkvet“.

Všetko, čoho ste sa dotkli, sa zdalo

Nie ako predtým

To, čo si zničil, bolo zničené

V každom slove bola veta. Majakovskému zrejme odpustila.

O Anne Akhmatovej a jej poézii sa veľa napísalo v dielach popredných vedcov našej krajiny. Rád by som vyjadril slová úcty a lásky k veľkému talentu Anny Andreevny, aby som si pripomenul etapy jej tvorivej cesty.

Rôzne materiály, ktoré sa spojili, načrtávajú obraz muža a básnika, ktorý vyvoláva pocit vďačnosti a rešpektu. Takže v „Poznámkach o Anne Achmatovovej“ nám Lidia Čukovská ukazuje na stránkach svojho denníka slávnu a opustenú, silnú a bezmocnú ženu - sochu smútku, siroty, hrdosti, odvahy.

V úvodnom článku ku knihe „Anna Akhmatova: Som tvoj hlas ...“ David Samoilov, súčasník básnika, sprostredkúva dojmy zo stretnutí s Annou Andreevnou, ukazuje dôležité míľniky na jej tvorivej ceste.

Tvorivá cesta Anny Akhmatovej, rysy jej talentu, úloha vo vývoji ruskej poézie dvadsiateho storočia sú opísané v knihe „Anna Akhmatova: Život a práca“,

II. Hlavné obdobia tvorby Anny Akhmatovovej.

1. Achmatovovej triumfálny vstup do literatúry je prvou etapou jej tvorby.

Vstup Anny Achmatovovej do literatúry bol

náhle a víťazne. Možno jej manžel Nikolaj Gumilyov, s ktorým sa zosobášili v roku 1910, vedel o jej ranej formácii.

Achmatova takmer neprešla literárnou učňovskou školou, v každom prípade tou, ktorá by sa stala pred očami učiteľov - osud, ktorý neunikol ani najväčším básnikom - a v literatúre sa okamžite objavila ako úplne zrelá poetka. . Aj keď cesta bola dlhá a náročná. Jej prvé básne v Rusku sa objavili v roku 1911 v časopise Apollon a o rok neskôr vyšla poetická zbierka Večer.

Kritici takmer okamžite zaradili Achmatovovú medzi najväčších ruských básnikov. O niečo neskôr sa jej meno čoraz viac porovnáva s menom samotného Bloka a vyzdvihuje ho samotný Blok a po približne desiatich rokoch jeden z kritikov dokonca napísal, že Akhmatova „po smrti Bloka nepochybne patrí na prvé miesto. medzi ruskými básnikmi“. Zároveň musíme priznať, že po Blokovej smrti musela Achmatova múza ovdovieť, pretože Achmatovov Blok zohral v literárnom osude Achmatovovej „kolosálnu rolu“. Potvrdzujú to jej verše adresované priamo Blokovi. Ale pointa nie je len v nich, v týchto „osobných“ veršoch. Takmer celý svet raných a v mnohých ohľadoch neskorých textov Achmatovovej je spojený s Blokom.

A ak zomriem, kto zomrie

Moje básne vám budú písať

Kto pomôže stať sa zvonivým

Slová ešte nevypovedané.

Na knihách, ktoré darovala Akhmatova, Blok jednoducho napísal „Akhmatova - Blok“: rovná sa. Ešte pred vydaním Večera Blok napísal, že sa obával o básne Anny Akhmatovovej a že „čím ďalej, tým lepšie“.

Krátko po vydaní Večera (1912) si všímavý Korney Ivanovič Čukovskij v ňom zaznamenal črtu „veľkoleposti“, tú kráľovskú hodnosť, bez ktorej niet spomienok na Annu Andreevnu. Bola táto vznešenosť výsledkom jej nečakanej a hlučnej slávy? Určite môžete povedať nie. Akhmatova nebola ľahostajná k sláve a nepredstierala, že je ľahostajná. Bola nezávislá od slávy. Veď ani v tých najhluchejších rokoch leningradskej bytovky (asi dvadsať rokov!), keď o nej nebolo ani počuť, a v ďalších rokoch výčitiek, rúhaní, vyhrážok a očakávania smrti nikdy nestratila veľkosť jej vzhľad.

Anna Akhmatova veľmi skoro začala chápať, že je potrebné písať iba tie básne, ktoré ak nenapíšete, zomriete. Bez tejto spútanej povinnosti nie je a nemôže byť poézia. A predsa, aby básnik dokázal súcitiť s ľuďmi, potrebuje prejsť pólom svojho zúfalstva a púšťou vlastného smútku, naučiť sa ho prekonávať sám.

Charakter, talent, osud človeka sa formujú v mladosti. Akhmatova mladosť bola slnečná.

A vyrastal som v vzorovom tichu,

V chladnej škôlke mladého veku.

Ale v tomto vzorovom tichu Carského Sela a v oslnivej modrosti starovekého Chersonésu ju neúprosne nasledovala tragédia.

A Múza bola hluchá aj slepá,

V zemi zničenej obilím,

Takže znova, ako Fénix z popola,

Vo vzduchu stúpa modrá.

A ona sa vzbúrila a opäť sa chopila svojich. A tak celý život. Čo jej nepripadlo! A smrť sestier z konzumácie a ona sama má krv v hrdle a osobné tragédie. Dve revolúcie, dve hrozné vojny.

Po vydaní jej druhej knihy Ruženec (1914) Osip Mandelstam prorocky predpovedal: "Jej poézia je blízko k tomu, aby sa stala jedným zo symbolov veľkosti Ruska." Potom sa to môže zdať paradoxné. Ale ako presne sa to splnilo!

Mandelstam videl veľkosť v samotnej podstate Achmatovovho verša, v samotnej poetickej záležitosti, v „kráľovskom slove“. „Večer“, „Ruženec“ a „Biele stádo“ - prvé knihy Akhmatovej boli jednomyseľne uznané ako knihy milostných textov. Jej inovácia ako umelkyne sa spočiatku prejavila práve v tejto tradične večnej, opakovanej a zdalo by sa až do konca rozohranej téme.

Novinka ľúbostných textov Achmatovovej upútala pozornosť súčasníkov „takmer od jej prvých básní publikovaných v Apolóne, ale, žiaľ, ťažký prapor akmeizmu, pod ktorým mladá poetka stála, sa na dlhý čas zdal zahalený v očiach mnohých jej skutočný, originálny tvar. Akmeizmus – poetický smer sa začal formovať okolo roku 1910, teda približne v rovnakom čase, keď začala publikovať svoje prvé básne. Zakladateľmi akmeizmu boli N. Gumilyov a S. Gorodetsky, pridali sa k nim aj O. Mandelstam a V. Narbut, M. Zenkevič a ďalší básnici, ktorí hlásali potrebu čiastočného odmietnutia niektorých predpisov „tradičnej“ symboliky. Acmeisti si dali za cieľ reformovať symboliku. Prvou podmienkou akmeistického umenia nie je žiadna mystika: svet sa musí javiť taký, aký je – viditeľný, hmotný, telesný, živý a smrteľný, farebný a znejúci, teda striedmosť a zdravý realizmus pohľadu na svet; slovo musí znamenať to, čo znamená v reálnom jazyku skutočných ľudí: konkrétne predmety a špecifické vlastnosti.

Raná tvorba poetky navonok celkom ľahko zapadá do rámca akmeizmu: v básňach „Večery“ a „Ruženec“ možno okamžite ľahko nájsť tú objektivitu a jasnosť obrysov, ktoré N. Gumilyov, S. Gorodetsky, M. Kuzmin a iné.

V zobrazení hmotného, ​​materiálneho prostredia, spojeného napätým a neobjaveným spojením s hlbokým podzemným bublaním citu, bol veľký majster Innokenty Annensky, ktorého Anna Achmatovová považovala za svojho učiteľa. Neobyčajný básnik Annensky, ktorý sa stal osamelým v divočine poetického času, zázračne pozdvihol verše pred generáciou Blokov a stal sa akoby jeho mladším súčasníkom, pretože jeho prvá kniha vyšla neskoro v roku 1904 a druhá - slávny "Cypress Casket" v roku 1910, rok po jeho smrti autora. Pre Achmatovovú bola cyprusová rakva skutočným šokom a do jej tvorby prenikla dlhá, silná tvorivosť, ktorá prešla mnoho rokov dopredu.

Podivnou zhodou osudu títo dvaja básnici vdýchli vzduch Cárskeho Sela, kde bol Annensky riaditeľom gymnázia. Bol predchodcom nových škôl, neznámych a nevedomých.

... Kto bol predzvesťou, znamením,

Zľutoval sa nad každým, vdýchol každému malátnosť -

Takže neskôr Achmatova povie v básni „Učiteľ“. Básnici sa najčastejšie neučia od predchodcov, ale od predchodcov. Po svojej duchovnej predchodkyni Annensky si Achmatova uctila celý predchádzajúci bohatý svet ľudskej kultúry. Puškin bol teda pre ňu svätyňou, nevyčerpateľným zdrojom tvorivej radosti a inšpirácie. Túto lásku si niesla celým životom, nebála sa ani temnej džungle literárnej kritiky, napísala články: „Posledná rozprávka Puškina (o zlatom kohútovi)“, „O Puškinovom kamennom hosťovi“ a ďalšie známe diela. od Achmatovovej Puškinistky. Jej básne venované Cárskoje Selovi a Puškinovi sú preniknuté tou zvláštnou farbou citu, ktorú možno najlepšie nazvať láskou, nie však tou abstraktnou, ktorá sprevádza posmrtnú slávu celebrít v úctivej vzdialenosti, no veľmi živá, priama. , v ktorom je tiež strach a mrzutosť a odpor a dokonca aj žiarlivosť ...

Puškin kedysi oslavoval slávnu fontánu so sochou Carskoje Selo a navždy oslavoval:

Keď panna spustila urnu s vodou, rozbila ju o skalu.

Panna smutne sedí, nečinne drží črep.

Zázrak! Voda nevyschne, vyteká z rozbitej urny;

Panna, nad večným prúdom, večne smutná sedí!

Achmatova so svojou „sochou Carskoye Selo“ podráždene a otrávene odpovedala:

A ako som jej mohol odpustiť

Radosť z tvojej chvály v láske...

Pozri, je šťastná, že je smutná

Tak pekne nahá.

Ona, nie bez pomsty, dokáže Puškinovi, že sa mýlil, keď v tejto oslnivej kráske s odhalenými ramenami videl akúsi večne smutnú pannu. Jej večný smútok už dávno prešiel a ona sa tajne raduje zo závideniahodného a šťastného ženského osudu, ktorý jej udelil Puškinovo slovo a meno ...

Vývoj Puškinovho sveta trval celý jeho život. A možno, Puškinov univerzalizmus najviac zo všetkého odpovedal na ducha Achmatovovej tvorivosti, na tú jeho univerzálnu odozvu, o ktorej písal Dostojevskij!

Skutočnosť, že téma lásky v dielach Akhmatovovej je oveľa širšia a významnejšia ako jej tradičný rámec, bola nápadne napísaná v článku z roku 1915 mladým kritikom a básnikom N. V. Undobrovo. V skutočnosti ako jediný pochopil pred ostatnými skutočný rozsah poézie Achmatovovej a poukázal na to, že charakteristickým znakom osobnosti poetky nie je slabosť a zlomenosť, ako sa zvyčajne verilo, ale naopak, výnimočná sila vôle. V básňach Achmatovovej videl „lyrickú dušu skôr drsnú než príliš mäkkú, skôr krutú než plačlivú a jasne skôr dominujúcu než utláčanú“. Achmatova verila, že to bol N.V. Nedobrovo uhádlo a pochopilo celú jej ďalšiu tvorivú cestu.

Bohužiaľ, s výnimkou N.V. Nie je to dobré, kritika tých rokov úplne nepochopila skutočný dôvod jej inovácie.

Takže knihy o Anne Achmatovovej vydané v dvadsiatych rokoch, jedna od V. Vinogradova, druhá od B. Eikhenbauma, takmer neodhalili čitateľovi poéziu Achmatovovej ako fenomén umenia. V. Vinogradov pristupoval k básňam Achmatovovej ako k akejsi „individuálnej sústave jazykových prostriedkov“. Učeného lingvistu v podstate len málo zaujímal konkrétny, živý a hlboký dramatický osud milujúceho a trpiaceho človeka spovedajúceho sa vo veršoch.

Kniha B. Eikhenbauma v porovnaní s dielom V. Vinogradova, samozrejme, dala čitateľovi viac možností urobiť si predstavu o Achmatovovej - umelcovi a človeku. Najdôležitejšou a možno aj najzaujímavejšou myšlienkou B. Eikhenbaumovej bola úvaha o „romantike“ Achmatovových textov, že každá kniha jej básní je akoby lyrickým románom, ktorý má aj ruskú realistickú prózu v r. jeho genealogický strom.

O „romantike“ textov Achmatovovej zaujímavo napísal aj Vasilij Gippus (1918):

„Vidím kľúč k úspechu a vplyvu Achmatovovej (a jej ozveny sa už objavili v poézii) a zároveň objektívny význam jej textov je v tom, že tieto texty nahradili mŕtvu alebo spiacu formu románu. Potreba románu je zjavne naliehavá. Ale román vo svojich bývalých podobách, román, ako hladká a tečúca rieka, sa začal vyskytovať menej často, začali ho nahrádzať rýchle prúdy („novela“) a potom okamžité gejzíry. V tomto druhu umenia, v lyrickom miniatúrnom románe, v poézii „gejzírov“ Anna Akhmatova dosiahla veľkú zručnosť. Tu je jeden z týchto románov:

Ako káže jednoduchá zdvorilosť,

Prišiel ku mne a usmial sa.

Napoly láskavý, napoly lenivý

Dotkol sa jeho ruky bozkom.

A tajomné starodávne tváre

oči sa na mňa pozreli

Desať rokov blednutia a kriku.

Všetky moje bezsenné noci

Povedal som tiché slovo

A povedal som to márne.

Odišiel si. A stalo sa to znova

Moje srdce je prázdne a čisté.

Zmätok.

Román sa skončil, - V. Gippus uzatvára svoje postrehy: - "Tragédia desiatich rokov je vyrozprávaná v jednej krátkej udalosti, v jednom geste, pohľade, slove..."

Za akýsi výsledok cesty, ktorú Achmatova prešla pred revolúciou, treba právom považovať jej báseň „Mal som hlas. Utešujúco volal...“, napísané v roku 1917 a namierené proti tým, ktorí sa v čase ťažkých skúšok chystali opustiť svoju vlasť:

Povedal: „Poď sem

Nechajte svoju zem hluchú a hriešnu,

Opustiť Rusko navždy.

Zmyjem krv z tvojich rúk,

Vytiahnem zo srdca čiernu hanbu,

Zakryjem novým menom

Bolesť z porážky a hnevu.

Ale ľahostajný a pokojný

Zakryl som si uši rukami

Aby táto reč bola nedôstojná

Smútočný duch nebol poškvrnený.

Táto báseň okamžite vytýčila jasnú čiaru medzi oboma emigrantmi, najmä „vonkajšími“, teda tými, ktorí po októbri Rusko skutočne opustili, ako aj „vnútornými“, ktorí z nejakého dôvodu neodišli, ale boli voči Rusku zúrivo nepriateľskí, ktorí vstúpil inou cestou.

V básni „Mal som hlas. Utešujúco zavolal... “Akhmatova v podstate (po prvýkrát) pôsobila ako vášnivý civilný básnik vlasteneckého zvuku. Prísna, povýšená, biblická forma básne, vďaka ktorej si človek zapamätá prorokov-kazateľov, a samotné gesto toho, kto vyháňa z chrámu - všetko je v tomto prípade prekvapivo úmerné jej majestátnej a drsnej dobe, ktorá začala nová chronológia.

A. Blok mal túto báseň veľmi rád a vedel ju naspamäť. Povedal: „Achmatova má pravdu. Toto je nedôstojná reč, utekať pred ruskou revolúciou je hanba.

V tejto básni jej niet porozumenia, niet prijatia revolúcie ako u Bloka a Majakovského, ale dosť v nej zaznel hlas tej inteligencie, ktorá prešla mukami, pochybovala, hľadala, odmietala, nachádzala a robila si svoje hlavné. voľba: zostal spolu so svojou krajinou, so svojím ľudom.

Prirodzene, báseň Akhmatovovej „Mal som hlas. Utešujúco zavolal ... „bolo určitou časťou inteligencie vnímané s veľkým podráždením – asi tak, ako bola vnímaná báseň A. Bloka „Dvanásť“. To bol vrchol, najvyšší bod, ktorý poetka dosiahla v prvej ére svojho života.

2. Druhá éra kreativity – porevolučná

dvadsať rokov.

Texty druhej éry života Achmatovovej - porevolučných dvadsať rokov sa neustále rozširovali,

vstrebávanie nových a nových oblastí, ktoré pre ňu predtým neboli charakteristické, a ľúbostný príbeh bez toho, aby prestal byť dominantný, v ňom predsa len zaberal len jedno z poetických území. Zotrvačnosť vnímania čitateľa však bola taká veľká, že Achmatovovú aj v tých rokoch, keď sa venovala civilným, filozofickým a publicistickým textom, väčšina vnímala výlučne ako umelkyňu milostných citov. Toto však zďaleka tak nebolo.

Na samom začiatku druhého obdobia boli vydané dve knihy Achmatovej - „Plantain“ a „Anno Domini“. Slúžili ako hlavný predmet diskusie a polemiky ohľadom Achmatovovho diela a jeho vhodnosti pre sovietskych čitateľov. Otázka vyvstala nasledovne: je pobyt v Komsomole, nehovoriac o radoch strany, zlučiteľný s čítaním „ušľachtilých“ básní Achmatovovej?

Na obranu Akhmatovej hovorila pozoruhodná žena - revolucionár, diplomat, autor mnohých diel venovaných myšlienke rovnosti žien A.M. Kollontai. Kritik G. Lelevich sa proti nej ohradil. Jeho článok je jedným z najostrejších a najnespravodlivejších v početnej literatúre o Achmatovovej. Úplne preškrtla akýkoľvek význam svojich textov, okrem kontrarevolučného, ​​a v mnohých ohľadoch, žiaľ, určila tón a štýl vtedajších kritických prejavov na adresu poetky.

Achmatovová vo svojich denníkových záznamoch napísala: „Po večeroch v Moskve (jar 1924) padlo rozhodnutie zastaviť moju literárnu činnosť. Prestali ma publikovať v časopisoch a zborníkoch a prestali ma pozývať na literárne večery. S M. Shaginyanom som sa stretol na Nevskom. Povedala: "Tu máte, aká dôležitá osoba: bolo o vás rozhodnutie Ústredného výboru (1925): nezatýkajte, ale ani nezverejňujte." Druhý dekrét Ústredného výboru bol vydaný v roku 1946, kedy sa tiež rozhodlo nezatýkať, ale netlačiť.

Majetok článkov, ktoré nečakane a smutne spojili A.M. Kollontai a G. Lelevich – vlastnosť, ktorá bola v podstate charakteristická pre všetkých, ktorí o Achmatovovej písali v tých rokoch a neskôr, ignorovala občiansku tému, ktorá sa predierala jej básňami. Samozrejme, že sa s poetkou veľmi často neobjavovala, ale nikto ani len nespomenul taký krásny obraz publicistického verša, ako je báseň „Mal som hlas. Volal utešujúco...“ Ale ani táto práca nebola osamelá! V roku 1922 Anna Akhmatova napísala pozoruhodnú báseň „Nie som s tými, ktorí opustili zem ...“. V týchto dielach nemožno nevidieť isté možnosti, ktoré sa v plnej a brilantnej sile rozvinuli až neskôr v Requiem, v Básni bez hrdinu, v historických fragmentoch a vo filozofických textoch, ktoré uzatvárajú Let času.

Keďže Achmatova po prvom, podľa jej slov, Rezolúcia Ústredného výboru nemohla byť zverejnená štrnásť rokov (od roku 1925 do roku 1939), bola nútená preložiť.

Zároveň zrejme na radu N. Punina, za ktorého sa vydala po V. Šulejkovi, architektúra Puškinovho Petrohradu. N. Punin bola kritička umenia, zamestnankyňa Ruského múzea a pravdepodobne jej pomohla kvalifikovanou radou. Táto práca bola Achmatovou veľmi očarená, pretože bola spojená s Puškinom, ktorého prácu v týchto rokoch intenzívne študovala a dosiahla taký úspech, že sa začala tešiť vážnej autorite medzi profesionálnymi puškinistami.

Pre pochopenie diela Achmatovovej majú nemalý význam aj jej preklady, a to nielen preto, že básne, ktoré preložila, podľa všetkého sprostredkujú význam a zvuk originálu ruskému čitateľovi s výnimočnou presnosťou a zároveň sa stávajú ruskými faktami. poézie, ale aj preto, že napríklad v predvojnových rokoch prekladateľská činnosť často a nadlho ponorila jej básnické vedomie do rozsiahlych svetov medzinárodnej poézie.

Preklady významnou mierou prispeli aj k ďalšiemu rozširovaniu hraníc jej vlastného poetického videnia sveta. Vďaka tomuto dielu vznikol pocit príbuznosti s celou predchádzajúcou viacjazyčnou kultúrou a znovu a znovu sa presadzoval v jej vlastnej tvorbe. Vznešenosť štýlu, ktorú opakovane spomínali mnohí, ktorí písali o Achmatovovej, pramení do značnej miery z jej neustáleho pocitu zaviazanosti k veľkým umelcom všetkých období a národov.

Tridsiate roky boli pre Akhmatovu niekedy najťažšími skúškami v živote. Bola svedkom strašnej vojny, ktorú viedol Stalin a jeho prisluhovači proti vlastným ľuďom. Obludné represie v 30. rokoch, ktoré postihli takmer všetkých priateľov a podobne zmýšľajúcich ľudí Achmatovovej, zničili jej rodinný krb: najprv bol zatknutý a vyhnaný jej syn, študent Leningradskej univerzity, a potom jej manžel N. N. Punin. Sama Akhmatova žila všetky tie roky v neustálom očakávaní zatknutia. V dlhých a žalostných väzenských radoch, aby odovzdala balík synovi a dozvedela sa o jeho osude, strávila podľa jej slov sedemnásť mesiacov. V očiach úradov to bola mimoriadne nespoľahlivá osoba: manželka, hoci rozvedená, „kontrarevolucionára“ N. Gumilyova, zastreleného v roku 1921, matka zatknutého sprisahanca Leva Gumilyova a napokon manželka (hoci tiež rozvedená) väzňa N. Punina.

Manžel v hrobe, syn vo väzení,

Modli sa za mňa...

napísala v „Requiem“, naplnenom smútkom a zúfalstvom.

Achmatova nedokázala pochopiť, že jej život neustále visí na vlásku a ako milióny iných ľudí, omráčených bezprecedentnou hrôzou, s obavami počúvala každé klopanie na dvere.

OK. Čukovskaja vo svojich Zápiskoch o Anne Achmatovovej píše s takou opatrnosťou, svoje básne čítala šeptom a niekedy sa ani neodvážila zašepkať, keďže mučiareň bola veľmi blízko. „V tých rokoch,“ vysvetľuje L. Čukovskaja vo svojom predslove k „Poznámkam...“, „Anna Andreevna žila, fascinovaná žalárom... Anna Andreevna ma navštívila a čítala mi verše z Requiem, tiež šeptom. , ale u seba v Dome fontány sa neodvážila ani len zašepkať: zrazu uprostred rozhovoru stíchla a, ukazujúc očami na strop a steny, vzala papier a ceruzku a potom nahlas povedal niečo svetské: "Chceš čaj?" alebo "Si veľmi opálená," potom rýchlo načmárala papierik a podala mi ho. Čítal som básne a po pamätaní som jej ich potichu vrátil. "Dnes je skorá jeseň," povedala Anna Andreevna nahlas, škrtla zápalkou a spálila papier nad popolníkom.

Bol to rituál: ruky, zápalka, popolník - krásny a smutný obrad ... “

Achmatova zbavená možnosti písať zároveň, paradoxne, zažila v tých rokoch najväčší tvorivý vzostup. Vo svojom smútku, odvahe, pýche a tvorivom zápale bola sama. Rovnaký osud postihol väčšinu sovietskych umelcov, samozrejme, vrátane jej najbližších priateľov - Mandelstama, Pilnyaka, Bulgakova ...

Počas tridsiatych rokov 20. storočia Achmatova pracovala na básňach, ktoré tvorili báseň „Requiem“, kde sú obraz Matky a popraveného Syna v korelácii so symbolmi evanjelia.

Biblické obrazy a motívy umožnili v maximálnej miere rozšíriť časový a priestorový rámec diel, aby sa ukázalo, že sily Zla, ktoré v krajine prevládli, sú celkom porovnateľné s najväčšími ľudskými tragédiami. Achmatova nepovažuje problémy, ktoré sa v krajine vyskytli, ani za dočasné porušenie zákona, ktoré by sa dalo ľahko napraviť, ani za bludy jednotlivcov. Biblická mierka núti udalosti merať najväčšou mierou. Išlo predsa o pokrivený osud ľudí, milióny nevinných obetí, o odpadnutie od základných univerzálnych morálnych noriem.

Samozrejme, básnik takejto povahy a spôsobu myslenia bol určite mimoriadne nebezpečný človek, takmer malomocný, pred ktorým je lepšie sa mať na pozore, kým nebudú zavretí. A Akhmatova dokonale pochopila jej odmietnutie v žalárskom stave:

Nie lýra milenca

Idem uchvátiť ľudí -

Račňa malomocného

Spieva mi v ruke.

A budete mať čas sa opiť

A zavýjanie a nadávanie.

Naučím ťa hanbiť sa

Odvážni odo mňa.

V roku 1935 napísala Achmatova báseň, v ktorej bola téma básnikovho osudu, tragického a vznešeného, ​​spojená s výzvou k moci:

Prečo si otrávil vodu

A zmiešaný chlieb s mojím blatom?

Prečo posledná sloboda

Meníte sa na betlehem?

Za to, že som zostal verný

Moja smutná vlasť?

Nechaj to tak. Bez kata a sekacieho bloku

Na zemi nebude žiaden básnik.

Máme kajúcne košele,

My so sviečkou ísť a zavýjať.

Aké vysoké, aké trpké a slávnostne hrdé slová - stoja husté a ťažké, akoby boli odliate z kovu na výčitku násilia a na pamiatku budúcich ľudí. V jej tvorbe z 30. rokov skutočne došlo k rozmachu, rozsah jej veršov sa nesmierne rozšíril a pohltil obe veľké tragédie – vypuknutie druhej svetovej vojny, aj ďalšiu vojnu, tú, ktorú rozpútala zločinecká vláda proti svojich vlastných ľudí.

Hlavným tvorivým a občianskym úspechom Achmatovej v 30. rokoch bolo vytvorenie jej básne „Requiem“, venovanej rokom „veľkého teroru“.

„Requiem sa skladá z desiatich básní, prózy Predslov, ktorý Achmatova nazvala „Namiesto predslovu“, venovania, úvodu a dvojdielneho epilógu. „Ukrižovanie“ zahrnuté v „Requiem“ sa tiež skladá z dvoch častí. Básni navyše predchádza epigraf z básne „Takže nie nadarmo sme mali spolu problémy...“ Táto báseň bola napísaná v roku 1961 ako samostatné dielo, ktoré priamo nesúvisí s „Requiem“, ale v skutočnosti s tým vnútorne, samozrejme, spojené.

Akhmatova to však do básne úplne nezahrnula, pretože strofa „Nie, a nie pod mimozemskou klenbou ...“ bola pre ňu dôležitá, pretože úspešne udávala tón celej básni, pretože bola jej hudobná a sémantická. kľúč. Keď sa rozhodovalo o zaradení „Requiem“ do knihy, epigraf sa stal možno hlavnou prekážkou pre redaktorov aj cenzorov. Verilo sa, že ľud nemohol byť za sovietskej vlády v nejakom „nešťastí“. Achmatovová však na návrh A. Surkova, ktorý na vydanie knihy dohliadal, epigraf odmietla odstrániť a mala pravdu, keďže silou stíhanej formulky nekompromisne vyjadril samotnú podstatu jej správania – ako spisovateľka a občianka: naozaj bola spolu s ľuďmi v ich problémoch a naozaj nikdy nehľadala ochranu pred „mimozemskými krídlami“ – ani vtedy v 30. rokoch, ani neskôr, v rokoch Ždanovského masakru, dokonale pochopila, že ak dá v epigrafickom kľúči by sa od nej vyžadovali iné ústupky. Z týchto dôvodov bolo „Requiem“ prvýkrát vydané iba 22 rokov po smrti básnika - v roku 1988. O životne dôležitom základe „Requiem“ a jeho vnútornom účele hovorila Achmatova v prológu prózy, ktorý nazvala „Namiesto predslovu“:

„V hrozných rokoch Ježovščiny som strávil sedemnásť mesiacov vo väzenských radoch v Leningrade. Nejako ma niekto "spoznal". Potom sa za mnou stojaca žena s modrými perami, ktorá, samozrejme, v živote nepočula moje meno, prebudila zo strnulosti charakteristickej pre nás všetkých a spýtala sa mi do ucha (všetci tam hovorili šeptom):

Môžete to popísať?

A povedal som

Potom sa na jej tvári mihlo niečo ako úsmev.

V tejto malej informačnej pasáži sa viditeľne črtá éra. Achmatova, stojaca vo väzenskom rade, píše nielen o sebe, ale o všetkých naraz, hovorí o „otupenosti, ktorá je charakteristická pre nás všetkých“. Predslov k básni, podobne ako epigraf, je druhým kľúčom, pomáha nám pochopiť, že báseň bola napísaná, podobne ako kedysi Mozartovo „Requiem“, „na objednávku“. Žena s modrými perami (od hladu a nervového vyčerpania) sa jej na to pýta ako na poslednú nádej na nejaký triumf spravodlivosti a pravdy. A Achmatova preberá tento rozkaz, takú ťažkú ​​povinnosť.

„Requiem“ nevzniklo v rovnakom čase, ale v rôznych rokoch. Akhmatova s ​​najväčšou pravdepodobnosťou spočiatku sotva mala jasnú predstavu o napísaní presnej básne.

Dátumy pod básňami, ktoré tvoria „Requiem“, sú rôzne, Achmatova ich spája s tragickými vrcholmi smutných udalostí tých rokov: zatknutie jej syna v roku 1935, druhé zatknutie v roku 1939, vynesenie rozsudku, problémy v prípade, dni zúfalstva ...

Súčasne s „Requiem“ sa písali básne z „Lebky“, „Prečo si otrávil vodu...“, „A ja vôbec nie som prorokyňa...“ a ďalšie, ktoré s básňou nie nepriamo korelujú. , ale priamo, čo nám umožňuje zaobchádzať s nimi ako s akýmsi komentárom „Requiem“. Blízke sú mu najmä „Lebky“, ktoré sú akoby hudobnou ozvenou, ktorá zaznieva bezprostredne po riadkoch básne.

Keď už hovoríme o „Requiem“, počúvaní jeho drsnej a hysterickej smútočnej hudby, smútku za miliónmi nevinných obetí a ich vlastného smutného života, nemožno nepočuť ozvenu s mnohými ďalšími dielami Achmatovovej tej doby. Napríklad „Venovanie“ bolo napísané súčasne s básňou „Cesta celej Zeme“: majú spoločný dátum - marec 1940. Báseň „Cesta celej zeme“ - obraz pohrebných saní v strede, s očakávaním smrti, so zvonením Kitezh, je nárekom-básňou, to znamená aj druhom rekviem:

veľká zima

Čakal som dlho

Ako biela schéma

Prijala.

A v ľahkých saniach

kľudne sedím...

Som pre vás, Kitezhans,

Vrátim sa pred nocou.

Za starobylým parkoviskom

Jeden prechod...

Teraz s drakom

Nikto nepôjde

Ani brat, ani sused

Nie prvý ženích, -

Iba ihličnatý konár

Áno slnečný verš

Spadol žobrákom

A vychovaný mnou...

V poslednom obydlí

Ukľudni ma.

Nemožno nevidieť v básni prvky spomienkovej bohoslužby, v každom prípade rozlúčkový smútok.

Ak postavíme oba texty vedľa seba – básne „Cesta celej zeme“ a „Requiem“, nemožno nevidieť ich hlboký vzťah. V súčasných vydaniach, akoby dodržiavali zákon vnútornej súdržnosti, sú vytlačené vedľa seba; chronológia diktuje to isté.

Je tu však rozdiel - v "Requiem" okamžite zasiahne širší register a rovnaké "my", čo predurčuje jeho epický základ:

Hory sa skláňajú pred týmto žiaľom,

Veľká rieka netečie

A za nimi "odsúdené diery"

A smrteľný smútok.

Pre niekoho fúka čerstvý vietor,

Pre niekoho sa vyhrieva západ slnka -

Nevieme, všade sme rovnakí

Počujeme len nenávistné štrkotanie kľúčov

Okamihy periodických návratov k „Requiem“, ktoré vznikalo postupne, niekedy, po dlhých prestávkach, každú dobu určovali svoje dôvody, no v podstate nikdy – ako plán, povinnosť a cieľ – nikdy neopustila vedomie. Po rozsiahlom „Venovaní“, odhaľujúcom adresu básne, nasleduje „Úvod“,

priamo tým, za ktorými ženy smútia, teda tým, ktorí idú na ťažké práce alebo na zastrelenie. Tu vzniká obraz mesta, v ktorom nie je absolútne žiadna bývalá krása a nádhera, je to mesto pripojené k obrovskej väznici.

Bolo to vtedy, keď som sa usmial

Len mŕtvi, radi za mier,

A visel s nepotrebným príveskom

Blízko väzníc ich Leningradu.

A až po „Úvode“ začína znieť špecifická téma „Requiem“ – nárek za Syna:

Vzali ťa preč za úsvitu

Za tebou, akoby odchádzal preč,

Deti plakali v tmavej miestnosti,

Pri bohyni plávala sviečka.

Ikony na tvojich perách sú studené,

Smrť pot na čele... Nezabudni!

budem ako lukostrelecké manželky,

Vytie pod kremeľskými vežami.

Achmatova, ako vidíme, dáva scénam zatknutia a rozlúčky široký význam, pričom odkazuje nielen na jej rozlúčku so synom, ale aj s mnohými synmi, otcami a bratmi s tými, ktorí s ňou stáli vo väzenskom rade.

Pod básňou „Vzali ťa za úsvitu ...“ Akhmatova uvádza dátum „jeseň 1935“ a miesto – „Moskva“. V tom čase sa obrátila na Stalina s listom, aby omilostil svojho syna a manžela.

Potom sa v Requiem náhle a smutne objaví melódia, nejasne pripomínajúca uspávanku, ktorá pripravuje ďalší motív, ešte hroznejší, motív šialenstva, delíria a úplnej pripravenosti na smrť alebo samovraždu:

Už šialené krídlo

Duša pokrytá polovica

A piť ohnivé víno

A láka do čiernej doliny.

A uvedomil som si, že on

Musím sa vzdať víťazstva

Počúvanie vášho

Už ako keby delírium niekoho iného.

„Epilológ“ pozostáva z dvoch častí, najprv nás vracia na začiatok básne, opäť vidíme obraz väzenského frontu a v druhej, záverečnej časti rozvíja tému Pamätníka, dobre známeho v ruskej literatúre. o Deržavinovi a Puškinovi, Ale nikdy - ani v ruskej, ani vo svetovej literatúre - nebol taký nezvyčajný obraz ako Achmatova - Pamätník básnika, ktorý podľa jeho túžby a závetu stál na múre väznice. Toto je skutočne pamätník všetkým obetiam represií:

A ak vôbec niekedy v tejto krajine

Postavia mi pomník,

Súhlasím s týmto triumfom,

Ale len s podmienkou - nedávajte to

Nie blízko mora, kde som sa narodil:

Posledné spojenie s morom je prerušené,

Nie v kráľovskej záhrade pri drahocennom pni,

Kde ma hľadá bezútešný tieň,

A tu, kde som stál tristo hodín

A tam, kde pre mňa nebola otvorená skrutka ...

Achmatovovej „Requiem“ je skutočne ľudové dielo nielen v tom zmysle, že odrážalo a vyjadrovalo veľkú ľudovú tragédiu, ale aj svojou poetickou formou, blízkou ľudovým vrtochom. „Utkané“ z jednoduchých, „odpočutých“, ako píše Achmatova, slov, vyjadril svoju dobu a trpiacu dušu ľudu s veľkou poetickou a občianskou silou.

„Requiem“ nebolo známe ani v 30. rokoch, ani v nasledujúcich rokoch, ale navždy zachytilo svoju dobu a ukázalo, že poézia naďalej existovala, aj keď podľa Achmatovovej žil básnik so zavretými ústami.

Achmatovovej vojenské texty sú zaujímavé aj ako dôležitý detail vtedajšieho literárneho života, rešerší a nálezov tej doby. Kritika napísala, že intímno-osobná téma vo vojnových rokoch vystriedala vlastenecké vzrušenie a úzkosť o osud ľudstva. Charakteristické je, že v jej vojenských textoch dominuje široké a šťastné „my“.

Už vieme, čo je na váhe

A čo sa deje teraz.

Na našich hodinách odbila hodina odvahy.

A odvaha nás neopustí.

Odvaha.

Básne zo samého konca vojny sú plné Achmatovovej slnečnej radosti a jasotu. Májová jarná zeleň, hromy radostných pozdravov, deti vyzdvihnuté k slnku v náručí šťastnej mamy...

Všetky roky vojny, aj keď niekedy s dlhými prestávkami, Achmatova pracovala na „Básni bez hrdinu“, ktorá je v skutočnosti básňou pamäti.

3. "Tretia sláva" Achmatova.

„Tretia sláva“ Achmatovovej prišla po Stalinovej smrti a trvala desať rokov. (Anna Andreevna mala ešte čas zachytiť začiatok nového podozrenia voči nej, ktoré trvalo dve desaťročia).

Bola to sláva nielen celoúnijná, ale aj zahraničná. V Taliansku jej udelili literárnu cenu Etna-Taormina a v Anglicku jej udelili titul čestného doktora Oxfordskej univerzity.

Anna Andreevna v tom čase ochotne komunikovala s mladou poéziou a mnohí jej predstavitelia ju navštevovali a čítali jej svoje básne.

Majestátnosť, ktorú si na začiatku všimli všetci, ktorí sa s ňou stretli, bola v tých rokoch posilnená jej vysokým vekom. V komunikácii bola nezvyčajne prirodzená a jednoduchá. A ohromila ma svojím dôvtipom.

V neskorej poézii Achmatovovej je najstabilnejším motívom rozlúčka s celou minulosťou, ani nie so životom, ale s minulosťou: „Na minulosť som položil čierny kríž ...“.

A predsa nemala taký rozhodujúci a úplne negatívny rozchod s „prvým spôsobom“, ako mala Achmatova sklon veriť. Preto si možno vziať akúkoľvek líniu – od raných či neskorých diel a neomylne rozoznávame jej hlas – rozdelený, výrazný a silný, zachytený nehou a utrpením.

Achmatova sa vo svojich neskorých textoch nespolieha na priamy význam slova, ale na jeho vnútornú silu, ktorá spočíva v samotnej poézii. Pomocou svojich útržkov magických nezrovnalostí, pomocou svojej poetickej mágie sa dostáva do podvedomia – do tej oblasti, ktorú sama odjakživa nazývala dušou.

Všetky básne Achmatovovej z posledných rokov sú svojím významom aj vzhľadom takmer totožné s rozbitým a napoly odsúdeným ľudským svetom.

Hustá temnota jej neskorších básní však nie je pesimistická: je tragická. V jej posledných básňach, najmä o prírode, je to vidieť

krása a pôvab.

V posledných rokoch Achmatova pracovala veľmi intenzívne: okrem pôvodných básní veľa prekladala, písala memoárové eseje, pripravovala knihu o Puškinovi... Obklopovala ju stále viac nových nápadov.

Na svoj vek sa nesťažovala. Bola húževnatá ako Tatárka, razila si cestu k slnku života spod všetkých ruín, napriek všetkému - a zostala sama sebou.

A idem tam, kde nič nie je potrebné,

Kde najsladším spoločníkom je len tieň,

A vietor fúka z hluchej záhrady,

A pod úpätím hrobu schod.

Čaro života neustále premáhalo temnotu jej posledných básní.

Zanechala nám poéziu, kde je všetko - temnota života a hluché údery osudu, zúfalstvo, nádej a vďačnosť slnku a "čaro sladkého života".

III. Spojenie Achmatovej poézie s časom, s jej životom

ľudí.

Anna Andreevna Akhmatova zomrela v marci 1966. Z vtedajšieho vedenia Zväzu spisovateľov sa nikto neukázal. Pochovali ju neďaleko Leningradu v obci Komarovo na cintoríne medzi borovicovým lesom. Na jej hrobe vždy ležia čerstvé kvety, prichádza k nej mladosť aj staroba. Pre mnohých sa to stane nevyhnutnosťou.

Cesta Anny Akhmatovej bola náročná a ťažká. Počnúc akmeizmom, ktorý sa však už ukázal ako oveľa širší ako tento pomerne úzky smer, v priebehu svojho dlhého a intenzívne prežitého života dospela k realizmu a historizmu. Jej hlavným úspechom a individuálnym umeleckým objavom boli predovšetkým ľúbostné texty. Naozaj napísala nové stránky do Knihy lásky. Mohutné vášne zúriace v Achmatovových ľúbostných miniatúrach, stlačených do diamantovej tvrdosti, vždy stvárnila s majestátnou psychologickou hĺbkou a presnosťou.

Pri všetkej univerzálnej ľudskosti a večnosti samotného pocitu ho Achmatova ukazuje pomocou znejúcich hlasov konkrétnej doby: intonácie, gestá, syntax, slovná zásoba - všetko nám hovorí o určitých ľuďoch určitého dňa a hodiny. Táto umelecká presnosť v prenose samotného ovzdušia času, ktorý bol pôvodne ľudovou vlastnosťou talentu, sa potom v priebehu mnohých desaťročí cieľavedome a usilovne vybrúsil do tej miery toho pravého, uvedomelého historizmu, ktorý udivuje všetkých, ktorí čítajú a akoby znovuobjaviť zosnulú Achmatovovú – autorku „Básne bez hrdinu“ a mnoho ďalších básní, ktoré s voľnou presnosťou obnovujú a prelínajú rôzne historické epochy.

Bola poetka: „Neprestala som písať poéziu, pre mňa v nich moje spojenie s časom, s novým životom môjho ľudu. Keď som ich písal, žil som v rytmoch, ktoré zneli v hrdinských dejinách mojej krajiny.Som šťastný, že som prežil tieto roky a videl som udalosti, ktoré nemajú páru.

Achmatovova poézia sa ukázala byť nielen živým a rozvíjajúcim sa fenoménom, ale aj organicky spojená s národnou pôdou a domácou kultúrou. Neraz sme sa mohli presvedčiť, že práve zanietené vlastenecké cítenie a vedomie jej pokrvného spojenia s mnohovrstevnou klenbou národnej kultúry pomáhali poetke vybrať si správnu cestu v najťažších a najkritickejších rokoch.

Poézia Anny Achmatovovej je neoddeliteľnou súčasťou modernej ruskej a svetovej kultúry.

IV. Bibliografia

1.Anna Achmatova / Pod generálom. spracoval N. N. Skatov. Sobr. cit.: - M., 1990.

2. Anna Achmatova / Komp. Chernykh. Sobr. op. - M., 1986.

3. Čukovskaja L. K. Zápisky o Anne Achmatovovej. Kniha 3. - M., 1989.

5.Pavlovský. AI Anna Akhmatova: Život a práca. - M., 1991.

6. Vilenkin. B. V sto prvom zrkadle. - M., 1987.

7. Žirmunskij V. Anna Achmatovová. - L., 1975.

8. Luknitskaja V. Z dvoch tisíc stretnutí: príbeh o kronikárovi. - M., 1987.

Život Anny Akhmatovej nie je o nič menej zaujímavý a rušný ako jej práca. Žena prežila revolúciu, občiansku vojnu, politické prenasledovanie a represie. Stála aj pri počiatkoch modernizmu v Rusku a stala sa predstaviteľkou inovatívneho hnutia „akmeizmus“. Preto je príbeh tejto poetky taký dôležitý pre pochopenie jej básní.

Budúca poetka sa narodila v Odese v roku 1889. Skutočné meno Anny Andreevny je Gorenko a neskôr, po prvom manželstve, si ho zmenila. Matka Anny Achmatovovej, Inna Stogová, bola dedičná šľachtičná a mala veľký majetok. Anna zdedila svoj úmyselný a silný charakter od svojej matky. Akhmatova získala prvé vzdelanie na Mariinskom ženskom gymnáziu v Carskom Sele. Potom budúca poetka študovala na kyjevskom gymnáziu a absolvovala vysokoškolské kurzy v Kyjeve.

Rodičia Achmatovej boli inteligentní ľudia, no nie bez predsudkov. Je známe, že otec básnika jej zakázal podpisovať básne jej priezviskom. Veril, že jej vášeň spôsobí hanbu ich rodine. Priepasť medzi generáciami bola veľmi citeľná, pretože do Ruska prichádzali nové trendy zo zahraničia, kde sa začala éra reformácie v umení, kultúre, medziľudských vzťahoch. Anna preto verila, že písanie poézie je normálne a rodina Akhmatovovej kategoricky neprijala povolanie svojej dcéry.

História úspechu

Anna Akhmatova žila dlhý a ťažký život, prešla tŕnistou tvorivou cestou. Mnohí blízki a drahí ľudia okolo nej sa stali obeťami sovietskeho režimu, a preto, samozrejme, trpela aj samotná poetka. V rôznych časoch boli jej spisy zakázané publikovať, čo nemohlo ovplyvniť stav autora. Roky jej tvorby pripadali na obdobie, keď došlo k rozdeleniu básnikov do viacerých prúdov. Priblížila sa k smeru "akmeizmu" (). Originalita tohto trendu spočívala v tom, že poetický svet Achmatovovej bol usporiadaný jednoducho a jasne, bez abstraktných a abstraktných obrazových symbolov, ktoré sú vlastné symbolizmu. Svoje básne nenasýtila filozofiou a mystikou, nebolo v nich miesto pre pompéznosť a zaumi. Vďaka tomu ju čitatelia, ktorých už nebavilo lámať si hlavu nad obsahom básní, pochopili a milovali ju. Písala o pocitoch, udalostiach a ľuďoch ženským spôsobom, jemne a emocionálne, otvorene a vážne.

Osud Achmatovovej ju zaviedol do kruhu acmeistov, kde spoznala svojho prvého manžela N. S. Gumilyova. Bol praotcom nového trendu, ušľachtilým a autoritatívnym človekom. Jeho dielo inšpirovalo poetku k vytvoreniu akmeizmu v ženskom dialekte. Práve v rámci petrohradského kruhu „Sluchevského večery“ sa uskutočnili jej debuty a verejnosť, chladne reagujúca na Gumilevovu prácu, nadšene prijala jeho srdcovú dámu. Bola „spontánne talentovaná“, ako písali kritici tých rokov.

Anna Andreevna bola členkou „Workshop of Poets“, poetickej dielne N. S. Gumilyova. Tam sa zoznámila s najznámejšími predstaviteľmi literárnej elity a stala sa jej členkou.

Tvorba

V diele Anny Akhmatovej možno rozlíšiť dve obdobia, medzi ktorými bola Veľká vlastenecká vojna. Takže v milostnej básni „Bezprecedentná jeseň“ (1913) píše o pokoji a nežnosti stretnutia s milovanou osobou. Toto dielo odráža míľnik pokoja a múdrosti v Achmatovovej poézii. V rokoch 1935-1940. pracovala na básni pozostávajúcej zo 14 básní – „Requiem“. Tento cyklus sa stal akousi reakciou poetky na rodinné otrasy - odchod manžela a milovaného syna z domu. Už v druhej polovici jeho tvorby, na začiatku Veľkej vlasteneckej vojny, vznikli také silné občianske básne ako „Odvaha“ a „Prísaha“. Znaky Achmatovovej lyriky spočívajú v tom, že poetka vo svojich básňach rozpráva príbeh, vždy si v nich môžete všimnúť určité rozprávanie.

Odlišujú sa aj témy a motívy textov Achmatovovej. Autor začína svoju tvorivú cestu a rozpráva o láske, téme básnika a poézie, uznaní v spoločnosti, medziľudských vzťahoch medzi pohlaviami a generáciami. Jemne cíti prírodu a svet vecí, v jej opisoch každý predmet či jav nadobúda individuálne črty. Neskôr Anna Andreevna čelí bezprecedentným ťažkostiam: revolúcia zmetie všetko, čo jej stojí v ceste. V jej básňach sa objavujú nové obrazy: čas, revolúcia, nová moc, vojna. S manželom sa rozíde, neskôr ho odsúdia na smrť a ich spoločný syn pre svoj pôvod trávi celý život vo väzniciach. Potom autorka začne písať o materskom a ženskom smútku. V predvečer Veľkej vlasteneckej vojny získava Achmatova poézia občianstvo a vlasteneckú intenzitu.

Samotná lyrická hrdinka sa rokmi nemení. Samozrejme, smútok a strata jej zanechali jazvy na duši, žena nakoniec píše ešte prenikavejšie a drsnejšie. Prvé pocity a dojmy vystriedajú zrelé úvahy o osude vlasti v pre neho ťažkých časoch.

Prvé verše

Ako mnoho veľkých básnikov, Anna Akhmatova napísala svoju prvú báseň vo veku 11 rokov. Postupom času si poetka vyvinula svoj vlastný jedinečný poetický štýl. Jedným z najznámejších detailov Akhmatova, ktorý sa objavuje v básni „Pieseň posledného stretnutia“, je pravá a ľavá ruka a zmiešaná rukavica. Akhmatova napísala túto báseň v roku 1911, vo veku 22 rokov. V tejto básni je jasne viditeľná práca s detailmi.

Rané texty Achmatovovej sú súčasťou zlatého fondu ruskej klasiky venovanej vzťahu muža a ženy. Cenné je najmä to, že sa čitateľ konečne dočkal aj ženského pohľadu na lásku, do konca 19. storočia v Rusku žiadne poetky neboli. Prvýkrát sa objavujú konflikty povolania žien a ich spoločenskej úlohy v rodine a manželstve.

Zbierka básní a cyklov

V roku 1912 vyšla prvá zbierka básní Akhmatovej „Večer“. Takmer všetky básne obsiahnuté v tejto zbierke napísal autor ako dvadsaťročný. Potom vychádzajú knihy „Ruženec“, „Biele stádo“, „Jitrocel“, „ANNO DOMINI“, z ktorých každá má určité všeobecné zameranie, hlavnú tému a kompozičné prepojenie. Po udalostiach roku 1917 už nemôže tak slobodne publikovať svoje diela, revolúcia a občianska vojna vedú k vytvoreniu diktatúry proletariátu, kde je dedičná šľachtičná napádaná kritikmi a v tlači úplne zabudnutá. Posledné knihy „Reed“ a „Siedma kniha“ neboli vytlačené samostatne.

Knihy Achmatovovej vyšli až v perestrojke. Do veľkej miery sa o to pričinila báseň „Requiem“, ktorá unikla do zahraničných médií a vyšla v zahraničí. Poetka visela na vlásku od zatknutia a zachránilo ju len priznanie, že o vydaní diela nič nevedela. Samozrejme, že jej básne po tomto škandále nemohli dlho vychádzať.

Osobný život

Rodina

Anna Akhmatova bola vydatá trikrát. Vydatá za Nikolaja Gumilyova, svojho prvého manžela, porodila svoje jediné dieťa Lea. Dvojica spolu podnikla dva výlety do Paríža a cestovala aj po Taliansku. Vzťahy s prvým manželom neboli ľahké a pár sa rozhodol odísť. No napriek tomu, po rozchode, keď N. Gumilyov odišiel do vojny, mu Achmatovová venovala vo svojich básňach niekoľko riadkov. Naďalej medzi nimi existovalo duchovné puto.

Syn Akhmatovej bol často oddelený od svojej matky. Ako dieťa žil so svojou starou mamou z otcovej strany, matku vídal veľmi zriedka a v konflikte medzi rodičmi sa pevne postavil na pozíciu otca. Matku si nevážil, hovoril s ňou stroho a stroho. V dospelosti bol pre svoj pôvod v novej krajine považovaný za nespoľahlivého občana. Tresty dostal 4x a vždy nie zaslúžene. Preto sa jeho vzťah s matkou nedal nazvať blízkym. Navyše sa znova vydala a syn túto zmenu niesol ťažko.

Iné romány

Achmatova bola tiež vydatá za Vladimíra Shileika a Nikolaja Punina. Anna Achmatova bola vydatá za V. Shileiko 5 rokov, no až do Vladimírovej smrti spolu komunikovali listami.

Tretí manžel Nikolai Punin bol predstaviteľom reakčnej inteligencie, v súvislosti s ktorou bol niekoľkokrát zatknutý. Vďaka úsiliu Achmatovovej bol Punin po svojom druhom zatknutí prepustený. O niekoľko rokov neskôr sa Nikolai a Anna rozišli.

Charakteristika Achmatovovej

Achmatovovú už počas svojho života nazývali „dámskou dekadentnou poetkou“. To znamená, že jej texty sa vyznačovali extrémnym individualizmom. Keď už hovoríme o osobných kvalitách, stojí za to povedať, že Anna Andreevna mala žieravý, neženský humor. Napríklad pri stretnutí s Cvetaevovou, obdivovateľkou jej práce, veľmi chladne a trpko hovorila s pôsobivou Marinou Ivanovnou, čo veľmi urazilo jej partnera. Anna Andreevna mala tiež problém nájsť vzájomné porozumenie s mužmi a jej vzťah so synom nevyšiel. Iná žena bola veľmi podozrievavá, všade videla špinavý trik. Zdalo sa jej, že jej nevesta je vyslaná agentka úradov, ktorú vyzvali, aby ju nasledovala.

Napriek tomu, že roky života Achmatovovej pripadli na také hrozné udalosti, ako bola revolúcia v roku 1917, prvá a druhá svetová vojna, neopustila svoju vlasť. Iba počas Veľkej vlasteneckej vojny bola poetka evakuovaná v Taškente. Achmatova reagovala na emigráciu negatívne a nahnevane. Svoj občiansky postoj dala veľmi jasne najavo vyhlásením, že nikdy nebude žiť a pracovať v zahraničí. Poetka verila, že jej miesto je tam, kde sú jej ľudia. Svoju lásku k vlasti vyjadrila v básňach, ktoré boli zaradené do zbierky „Biely balík“. Osobnosť Achmatovovej bola teda mnohostranná a bohatá na dobré aj pochybné vlastnosti.

1. Anna Andreevna nepodpisovala svoje básne dievčenským menom Gorenko, keďže jej to otec zakázal. Bál sa, že spisy jeho dcéry milujúce slobodu prinesú na rodinu hnev úradov. Preto si vzala priezvisko svojej prababičky.
2. Je tiež zaujímavé, že Akhmatova profesionálne študovala diela Shakespeara a Danteho a vždy obdivovala ich talent pri prekladaní zahraničnej literatúry. Práve oni sa stali jej jediným príjmom v ZSSR.
3. V roku 1946 vystúpil vodca strany Ždanov na kongrese spisovateľov s ostrou kritikou Akhmatovovej práce. Rysy autorových textov boli označené ako „poézia rozzúrenej dámy, ktorá sa ponáhľa medzi budoárom a modlitebňou“.
4. Matka a syn si nerozumeli. Anna Andreevna sama ľutovala, že je „zlou matkou“. Jej jediný syn trávil celé detstvo u starej mamy a mamu vídal len občas, pretože mu nedopriala svoju pozornosť. Nechcela sa nechať odvádzať od kreativity a nenávidela každodenný život. Zaujímavý život v hlavnom meste ju úplne zachytil.
5. Je potrebné pripomenúť, že N. S. Gumilyov vyhladoval dámu srdca, pretože kvôli jej početným odmietnutiam sa pokúsil o samovraždu a v skutočnosti ju prinútil súhlasiť so svadbou. Po sobáši sa však ukázalo, že manželia sa k sebe nehodia. Manžel aj manželka začali podvádzať, žiarliť a hádať sa, pričom zabudli na všetky svoje sľuby. Ich vzťah bol plný vzájomných výčitiek a výčitiek.
6. Syn Achmatovovej nenávidel dielo „Requiem“, pretože veril, že on, ktorý prežil všetky skúšky, by nemal dostávať pohrebné linky, ktoré mu boli adresované od jeho matky.
7. Achmatova zomrela sama, päť rokov pred smrťou prerušila všetky väzby so synom a jeho rodinou.

Život v ZSSR

V roku 1946 Všezväzová komunistická strana boľševikov vydala dekrét o časopisoch Zvezda a Leningrad. Toto rozhodnutie bolo primárne namierené proti Michailovi Zoshčenkovi a Anne Achmatovovej. Nemohla už tlačiť a tiež bolo nebezpečné s ňou komunikovať. Dokonca aj jeho vlastný syn obvinil básnikku zo svojich zatknutí.

Akhmatova si zarábala prekladmi a príležitostnými prácami v časopisoch. V ZSSR bola jej práca uznaná ako „ďaleko od ľudí“, a preto nebola potrebná. Ale okolo jej literárnej postavy sa zhromaždili nové talenty, dvere jej domu boli pre nich otvorené. Napríklad je známe o jej blízkom priateľstve s I. Brodským, ktorý na ich komunikáciu v exile spomínal vrúcne a vďačne.

Smrť

Anna Achmatovová zomrela v roku 1966 v sanatóriu neďaleko Moskvy. Príčinou smrti poetky sú vážne srdcové problémy. Prežila dlhý život, v ktorom však nebolo miesto pre silnú rodinu. Z tohto sveta odišla sama a po jej smrti bolo dedičstvo, ktoré jej synovi zostalo, predané v prospech štátu. On, vyhnanec, nemal podľa sovietskych zákonov robiť nič.

Z jej zápiskov vyplynulo, že počas svojho života bola hlboko nešťastnou, prenasledovanou osobou. Aby jej rukopisy nikto nečítal, nechala v nich vlások, ktorý vždy našla posunutý. Represívny režim ju pomaly a isto privádzal do šialenstva.

Miesta Anny Akhmatovej

Achmatovovú pochovali neďaleko Petrohradu. Potom, v roku 1966, sa sovietske úrady obávali rastu disidentského hnutia a telo poetky bolo rýchlo prepravené z Moskvy do Leningradu. Pri hrobe matky L.N. Gumilyov inštaloval kamenný múr, ktorý sa stal symbolom nerozlučného spojenia medzi synom a matkou najmä v období, keď bol L. Gumilyov vo väzení. Napriek tomu, že ich celý život rozdelila stena nedorozumenia, syn oľutoval, že prispel k jej erekcii, a pochoval ju spolu so svojou matkou.

Múzeá A. A. Akhmatovej:

• St. Petersburg. Pamätný byt Anny Achmatovovej sa nachádza v Dome fontány, v byte jej tretieho manžela Nikolaja Punina, kde žila takmer 30 rokov.
• Moskva. V dome starožitných kníh „In Nikitsky“, kde sa poetka často zastavila, keď prišla do Moskvy, bolo nedávno otvorené múzeum venované Anne Akhmatovovej. Práve tu napríklad napísala „Báseň bez hrdinu“.

zaujímavé? Uložte si to na stenu!