Okamžite som rozmazal mapu každodenného života,
striekanie farby zo pohára;
ukázal som na tanieri so želé
šikmé lícne kosti oceánu.
Na šupinách plechovej ryby
Čítal som volanie nových pier.
A vy
nočná hra
mohli by sme
na odtokovej flaute?
Analýza básne „A ty by si mohol“ Mayakovsky
Majakovského verš „A ty by si mohol...“ najjasnejšie odráža jeho pôvodný talent futuristického básnika. Bola napísaná v roku 1913 a je jednou z prvých vážnych výpovedí autora o sebe.
Báseň má malý rozmer, no je presýtená zložitými sémantickými konštrukciami. Začína sa hrdou ukážkou autorovho „ja“. Majakovskij sa vyznačoval rebelským charakterom, vyznačoval sa extrémnym individualizmom a záľubou v nezvyčajných extravagantných huncútstvach, ktoré šokovali okolie. Rýchlosť a nekompromisnosť konania zvýrazňuje slovo „ihneď“. Lyrický hrdina robí ostrú hranicu medzi sebou a každodenným životom okolitého sveta. Hodlá rozhodne premeniť fádnosť „všednosti“.
Zložité metafory („jedlo zo želé“, „šikmé lícne kosti oceánu“), ktoré autor používa, sú ťažko vnímateľné. Podľa klasických predstáv by mali znamenať prenos vlastností jedného predmetu na druhý podľa spoločného znaku. Ale Mayakovsky vytvára metafory celkom svojvoľne, výlučne podľa vlastných predstáv. Neberie do úvahy podobnosť predmetov, ale je založená na vyvolanom efekte.
Základom práce je zvyčajný každodenný proces jedenia len hádať. Autor sa snaží magicky osvetliť túto akciu, vymaľovať ju jasnými farbami. V kontraste so sivou hmotou si lyrický hrdina vytvára svoj vlastný jedinečný svet, kde „na šupinách cínovej rybky“ môžete čítať „volanie nových pier“.
V záverečných riadkoch sa Majakovskij obracia na čitateľov s rečníckou otázkou. Jeho paradoxná povaha dáva odpoveď vopred známu. "Nokturno ... na flaute odkvapových rúr" nebude môcť hrať nikto. Len autor si je istý svojimi neobmedzenými možnosťami. Bohatá predstavivosť a schopnosť vždy „plávať proti prúdu“ sú kľúčom k jeho sebadôvere.
Majakovskij veril, že všetko mu podlieha, neexistujú hranice a limity. No v hrdom a sebavedomom tóne je cítiť básnikovu túžbu po samote. Posledná otázka je tiež pokusom nájsť podobne zmýšľajúcich ľudí. Básnik opovrhoval buržoáznou spoločnosťou pre nedostatok fantázie a vulgárne filistinstvo. Tento pocit z neho následne urobil horlivého podporovateľa revolúcie, ktorej heslom bolo úplné zničenie starého sveta a vybudovanie úplne novej spoločnosti. Táto túžba zasa viedla k básnikovmu sklamaniu zo sovietskych úradov, keď si uvedomil, že je stále samotár a ľudia v mase sa vôbec nezmenili.
„... hneď som rozmazal mapu každodenného života,
striekanie farby zo pohára;
ukázal som na tanieri želé
šikmé lícne kosti oceánu.
Na šupinách plechovej ryby
Čítal som volanie nových pier.
A vy
nočná hra
mohli by sme
na drážke odtokových rúr ... “
Vl. Majakovskij, 1913
Keď je priepasť na okraji
Ticho, sklamanie
Keď nevieš ako byť
Neexistuje žiadna cesta von - len utrpenie,
Keď si udusený,
Keď ostatní vôbec nepotrebujú,
A hlúposť oslavuje - víťazstvo!
No ako nezmiznúť bez stopy
V dave bezduchých divákov,
Žiť život len tak
Podcenené, nedokončené -
Ako ďalej vo svete
A ty nemáš hrdé meno,
Nekysnúť, pokračovať v kvitnutí
A neskláňaj hlavu
Aby bola myseľ vždy s vami,
Tak, že "MILUJEM ŤA" - dotkol sa pier ....
Potom sa „nokturno mohlo hrať
Na vodovodnej flaute?
26. januára 2017
Malá pomoc.
Noctu;rn (z francúzskeho nocturne - „noc“) - názov hier (zvyčajne inštrumentálnych, menej často vokálnych) lyrického, snového charakteru, ktorý sa rozšíril od začiatku 19. storočia.
Tvorba talentovaného a virtuózneho klaviristu Frederica Chopina je nerozlučne spätá s pojmom nokturno. Azda bol v tomto hudobnom smere najlepší. Skladateľ napísal dvadsať rozmanitých a úžasných noktúr v ich podobe. Sú bystrí a emocionálni, smutní a premýšľaví, odvážni a vzrušujúci, pokojní a zdržanliví. Jednou z najlepších a najpamätnejších skladieb Chopina v tomto hudobnom žánri je nokturno D dur. Jeho zvláštnosťou je, že v záverečnej časti svetlej, zmyselnej a vzrušujúcej témy diela je dialóg.
Recenzie
Denné publikum portálu Potihi.ru je asi 200 tisíc návštevníkov, ktorí si podľa počítadla návštevnosti, ktoré sa nachádza napravo od tohto textu, celkovo prezerajú viac ako dva milióny stránok. Každý stĺpec obsahuje dve čísla: počet zobrazení a počet návštevníkov.
V básni Majakovského „Okamžite som rozmazal mapu každodenného života“
Okamžite som rozmazal mapu každodenného života,
striekanie farby zo pohára;
ukázal som na tanieri želé
šikmé lícne kosti oceánu.
Na šupinách plechovej ryby
Čítal som volanie nových pier.
A vy
nočná hra
mohli by sme
na odtokovej flaute?
Netreba ani tvrdiť, že všetky tieto pokusy aspoň trochu objasňujú skutočný význam básne, hoci interpretácia O. Kushlinu (založená na posolstve, že báseň bola napísaná na zadnej strane jedálneho lístka reštaurácie) má množstvo vtipných výklady. Prinesiem to pod rez.
„Taký je urbanizmus, futuristické zátišie, nič viac,“ uzatvára Kushlina. Avšak, ako už bolo spomenuté vyššie, pokusy interpretovať „Ihneď som sa rozmazal“ len ako mestskú krajinu, kubofuturistický manifest, poetický kubizmus, ktoré už boli opakovane a počas mnohých desaťročí robené, báseň nevysvetľujú.
Ponúka sa nám povrchná vrstva: tlmočníci nijako nevysvetľujú vzhľad flauty v súlade s ryby a rybacia metafora (neodkazujú sa na vonkajšiu podobnosť a zároveň opozíciu flauta-trúbka), ani tajomnú frázu „Čítal som volanie nových pier“, ani napokon skutočnosť, že Majakovského poetický rival je pozvaný hrať „nokturno“, a nie iné hudobné dielo.
Medzitým je báseň priehľadná. A je namierený proti Igorovi Severyaninovi. Práve v Severyanine sa pastierska bukolická flauta objavuje v „rybím“ kontexte:
A chytíte jesetery
A nechutne úzke šťuky, -
Pobozkaj hlavu flauty, -
A bude prúdiť jemný zvuk.
(Idylka, 1909)
Preto Majakovského „volanie nových pier“ na rybách želé, polemicky adresované Severyaninským rybám. Od Severyanina si Mayakovsky požičal aj „nokturno“, ktoré básnik tak miloval (pozri. Nokturno, 1908; Nokturno: Svetlooranžová západná, 1908 atď.). Kontroverzia tu však nie je len medzi estetikou "kubo" a "ega" - Majakovskij neprechádza jasnými erotickými konotáciami Severjaninského "hlavy flauty", pričom ironicky navrhuje oponentovi, aby zmeral členov:
A vy
nočná hra
mohli by sme
flauta zvodové rúry?
Ak si pripomenieme, že rok 1913 je časom rivality medzi Majakovským a Severjaninom o Sonechku Šamardinu (pozri Sofya Šamardina. „Futuristická mládež“. Názov tejto témy: láska! Súčasníci o Majakovskom. M., 1993 atď.), sa skrytý význam Majakovského básne stáva celkom zrejmým.
alebo nejaké textové postrehy k článku V. Majakovského
Mohol by si?
Okamžite som rozmazal mapu každodenného života,
striekanie farby zo pohára;
ukázal som na tanieri želé
šikmé lícne kosti oceánu.
Na šupinách plechovej ryby
Čítal som volanie nových pier.
A vy
nočná hra
mohli by sme
na odtokovej flaute?
Celkom tradičná interpretácia článku V. Majakovského „Mohol by si?“ nachádzame vo výpovedi (alebo neskorej interpretácii) N. Aseeva: "Bol som jedným z prvých čitateľov jeho básní." Okrem toho, Mayakovského priateľ a právnik v mnohých prípadoch Aseev poskytuje nasledujúcu interpretáciu článku z roku 1913 (ako sa ukázalo, http://shkrobius.livejournal.com/291572.html urobil toto pozorovanie paralelne:
„A mapa, farba a každodenný život a znaky múčnatky a odkvapové rúry - to všetko boli predmety, ktoré nás každý deň obklopovali, ktoré si kvôli známosti ani nevšimli, ale ukázalo sa, že z týchto známych , známe slová a pojmy, môžete zložiť báseň s veľkými emóciami. Skutočne sa zdalo presvedčivé, že porcia želé podávaná v lacnej študentskej jedálni pripomína kývajúcu sa lesklú zeleň morskej šikmej vlny. Aká musí byť sila pozorovania a bystrosť predstavivosti, aby sme prostredníctvom malých a nenápadných predmetov pripomenuli veľké a pôsobivé! Aké preháňanie fantázie je potrebné na to, aby sa malá flauta dostala do veľkosti odtokovej rúry?! Priniesť veľmi intímny, komorný koncept nokturna na ulicu!
Tu boli všetky predmety konkrétne, hmatateľné, všetky pojmy sa formovali do reálnych, aj keď ostro zväčšených obrazov. Svet bol viditeľný blízko a vypuklý, akoby pod lupou.
Dovtedy sa nám to páčilo, podmanili si nás také línie:
Na polárnych moriach a na juhu,
Pozdĺž zákrut zelene sa vlní,
Medzi čadičovými skalami a perlou
Plachty lodí šumia.
Aj tu bol opísaný oceán – a aké srdce to nehovorí o vzdialených krajinách, o neviditeľných brehoch! Tento oceán bol však stále podmienený, jeho „zelené vlny“ boli vnímané ako opakovanie detských dojmov z Mine-Read a Cooper - tam „šušťali“ plachty lodí, ktoré už dávno nahradili plachty rúrkami. A tu, u Majakovského, sa pred jeho očami zdvihli „šikmé lícne kosti“ oceánu, vyliezli mu do úst z taniera naservírovaného želé a pripomínali samých seba svojou chladnou hĺbkou.
A ako veľmi sa mi páčilo, že básnik deklaruje „okamžite rozmazanú mapu každodennosti“, každodenný život malých skutkov, malých slov, utlmených vášní a myšlienok. Každodennú mapu poznal každý, nebolo potrebné ju ovládať medzi ťažko predstaviteľnými „čadičovými a perleťovými skalami“. A volania „nových“ pier hovorili o niečom, čo by sa malo stať a radikálne zmeniť celú túto pravidelnosť a rozdelenie každodenných meridiánov a paralel, mriežku oddeľujúcu fantáziu od reality. A okrem toho v celej básni nie chladný príbeh, nie ilustrácia minulosti, ale živá, horúca, energická a posmešná príťažlivosť. Takže svet vnímam ako objemný, skutočný, meniaci sa podobnosťami a sugestívnymi prirovnaniami: "Mohli by ste hrať nokturno?"
Spomínam si na dojem z tejto jedinej básne, ktorú som potom čítal prvýkrát; ale všetky, jeden po druhom, boli novým objavom sveta, v ktorom sa veci, pojmy, pocity oslobodili od ich mechanickej predstavy, kde sa opäť stali prvotne hmatateľnými, blízkymi, skutočnými ľudskému vnímaniu.
(Aseev N. "Sila Majakovského" // Majakovskij V.V. Kompletné diela: V 12 zväzkoch - M.: Štátne nakladateľstvo "Art. Lit.", 1939-1949. T. 1. Básne, básne, články, 1912- 1917 / Ed. a komentáre N. Khardzhieva - 1939. - S. 13-14).
Stretnutie Mayakovského s Aseevom sa pravdepodobne uskutočnilo neskôr ako pri písaní článku o „cínových rybách“, rok ich zoznámenia sa uvádza buď 1913 alebo 1914. Článok napísaný v roku 1939 nesmie slúžiť ako dokumentárny dôkaz udalostí spred viac ako dvadsiatich rokov; presun scény z reštaurácie do „lacnej študentskej jedálne“ možno pripísať aberácii pamäte. Ale inak sa buduje úplne koherentný obraz, ktorý možno doplniť a spresniť iba textovými príkladmi z raného Majakovského.
Hneď som rozmazal mapu každodenného života, / striekajúc farbu z pohára;
K všetkým už zvažovaným významom „karty“ (geografické, jedálne lístky, len denná rutina) zostáva pridať iba význam „hracej karty“ v jednotkách. h., prevzaté napríklad z frazémy „vypadla karta“, „vložiť na kartu“. Tento voliteľný význam sa môže prejaviť napríklad v projekcii na „Flute-chrbtica“: „Chcel by som hrať karty! / Vo víne / kloktať hrdlo izohanického srdca. (flauta, karty, víno). Tak či onak, hlavná vec je, že "farba" rozmazáva "graficky" ("geograficky") jasný obraz.
Ukázal som na miske z želé / šikmé lícne kosti oceánu.
„Chvejúca sa“ želé konzistencia želé v narušenom stave môže pripomínať vlnové vibrácie („šikmé lícne kosti“). A opozícia každodenná, známa / nezvyčajná, netriviálna, ako aj malá (bezvýznamná) / veľká - je výrazom silnej túžby posunúť hranice, opäť „rozmazať“ hranice (oceán je preplnený v riad). „Oceán“ ako súčasť tejto opozície sa nachádza aj v iných článkoch M. a dokonale ilustruje toto „chradnutie v stiesnenosti stanovenej hranice“ (Yakobson):
Keby som bol / malý, / ako Veľký oceán, - / stál by som na špičkách vĺn, / mesiac by som hladil prílivom. („Autor venuje tieto riadky sebe, milovaný“, 1916)
šedovlasý oceány / preliali, / kopal do arény zamračené oči. ("Vojna a mier" 1916)
Najviac rozvinutá je túžba ísť za hranice, rozširovať priestor, rozširovať hranice, odhodiť okovy, byť slobodný atď. v básni „Človek“: „Zahnaný do zemského pera, / ťahám jarmo dňa.<...>som v zajatí. / Žiadne výkupné za mňa! / Prekliata zem spútaná. / všetkých by som vo svojej láske vykúpil, / áno v dome obklopenom jej oceánom! ("Muž" 1916), rovnako ako v článku "Mohol by si?" oceán je uzavretý v miske. Mimochodom, „oceán na tanieri“ vedie k rozsiahlejšiemu prirovnaniu v inom článku z roku 1913 „Niečo o Petrohrade“: „Tam, kde sa more leskne s jedlom“
Na šupinách plechovej ryby / čítam volania nových pier.
Napriek tomu sa interpretácia „plechovej ryby“ ako vývesného štítu zdá byť úplne presvedčivá. Okrem najčastejšie uvádzaného príkladu stanice „Vyveskam“ uverejneného aj v almanachu „Trebnik of the Three“ v roku 1913. („Čítajte železné knihy! / Pod flautou pozláteného písmena / údené síhy / vylezú rutabagy zlatovlasé“), ako aj ukážka z básne „Milujem“ (1922) (A abecedu som sa naučil od r. vývesné štíty, / listovanie stránkami zo železa a cínu "), možno poukázať na mimoriadny záujem Majakovského o tento znak mestskej ulice, najmä v ranej poézii:
A tam, pod znakom, / kde sú slede z Kerchu („mesto Adishche“ 1913)
Mesto sa náhle ukázalo. / Opitý liezol na klobúky. / Vývesné štíty zľakli. / Vypľuli „O“, potom „S“ („V aute“, 1913)
Ak mi je ľúto / vázy s tvojou múkou, / zrazenej pätami oblačného tanca, - / kto pohladí zlaté ručičky, / vývesný štít rozbitý na oknách Avanza? .. (cyklus „Ja“, 1913)
A nakoniec, najzaujímavejším príkladom znaku s rybou je začiatok 1. dejstva tragédie „Vladimir Mayakovsky“, ktorý bol tiež napísaný v roku 1913:
„Zábava. Javisko je mesto v spleti ulíc. Sviatok chudobných. Jeden V. Majakovskij. Okoloidúci prinášajú jedlo - železný sleď z vývesnej tabule, zlatý obrovský kalach, záhyby žltého zamatu.
Korelácia s vývesnými štítmi aktualizuje priamy význam slovesa „čítať“ („čítam volanie nových pier“), pretože. reklamné nápisy sa dajú nielen pozerať, ale doslova čítať. Textom sa však môže stať čokoľvek – ulica aj mesto („A ja – / v čitárni ulíc – / tak často prevraciam stránky rakvy“ z cyklu „Ja“ 1913)
„Volanie nových pier“ je metaforou nového slova, novej básnickej reči. "Korzety", ktoré utekajú pred znakmi, ako "plechové ryby", sú veci, ktoré je potrebné aktualizovať. St v monológu Muža bez oka a nohy v 1. dejstve tragédie "Vladimir Majakovskij": „A zrazu / všetky veci / sa ponáhľali, / roztrhali hlas, / zhodili útržky opotrebovaných mien./ Vínne vitríny, / ako na satanovom prste, / samy špliechali do dna baniek. / Mŕtve krajčírske nohavice / utiekli / a išli - / sám! - / bez ľudských stehien! / Opitý - / roztvorené čierne ústa - / zo spálne vypadla komoda. / Korzety vyzliekli, báli sa spadnúť, / Z nápisov "Robes et modes"
„Pysky“, ktoré sú tiež tradične zaraďované do Majakovského erotického kontextu, sú tiež synonymom pre „ústa“ v zmysle, v akom sú schopné produkovať reč, t. hovoriť, kričať atď. (zvyčajne sa zvuky reči (okrem šepotu) nepripisujú poetickým „perám“ (porovnaj okrem iného v O.M.: „Ľudské pery, ktoré už nemajú čo povedať, / Zachovajte formu posledného vysloveného slova“))
Ako si sa rozmazal v kotletovej pere / žiadostivo spievaj Severyanin! ("Pre teba" 1914)
„Káže, / ponáhľa sa a stoná, / dnes kričiaci Zarathustra“ („Oblak v nohaviciach“, 1915)
Ani jeden plač pre nich / nevypustím z dohryzených pier. ("Flute-chrbtica" 1915)
Posledné bude / tvoje meno, / pripečené na pere vytrhnutej od jadra. ("Flute-chrbtica" 1915)
To. „pery“ sú potrebné na vyslovenie „slov“, zatiaľ čo „volania nových pier“ sú „volania“ nových slov a riadok ako celok posúva jazykové limity: veci, slovo musí dostať nové „meno“ .
Mohli by ste / zahrať na nokturno / na odtokovej flaute?
Celkom presvedčivá (a bez osobných motívov) je naznačená poetická rivalita medzi M. a Severyaninom. Podľa iného svedectva k osobnému stretnutiu M. a S. došlo koncom roku 1913, pričom almanach „Trebník troch“ s článkom o „flaute“ a „odkvapovniach“ vyšiel v marci 1913. s. Vladimir Vladimirovič Majakovskij, - informuje I. Severjanin koncom roku 1913 krymského ego-futuristického básnika a filantropa Vadima Bayana, - a je to génius. Ak vystúpi na našich večeroch, bude to niečo veľkolepé “(V. Katanyan. Majakovskij: Kronika života a aktivít. M., 1985. S. 81).
"Nokturno", ktoré priamo odkazuje na najmenej 3 Severyaninského texty, je celkom vnímané ako emblém Severyaninského poézie. „Úzke“, rafinované francúzske slovo tiež dokonale vizualizuje hru na flautu (yoo) pri jeho vyslovovaní. Treba mať na pamäti, že etymológia tohto slova (nocturne - noc) sa ukazuje ako relevantná. Flauta znie v noci a v sonete IS „In Memory of Ambroise Thomas“, kde je saturovaná, vr. s labiálnymi zvukmi, zvuková sekvencia reprodukuje zvuk flauty: „A ich tiene kolísajú môj sen / V letnej noci vyčarujú melodický mozog. / Ich srdce bije jednohlasne flautou, / Leah lúče iskrivých súzvukov. / Fáma pije vzor nuansy predohry. / Krídla prelamovanej milosti Amor / Hruď koketnej Sovy sa kýve.“ „Nokturno“ možno v tomto zmysle rozpoznať ako úspešné slovné použitie.
St neskôr u samotného M.: „Noc je plná bielych svadieb. / Prelievajte zábavu z tela na telo. / Nech nikto nezabudne na noc / Dnes budem hrať na flaute. / Na vlastnej chrbtici. ("Flute-chrbtica" 1915) (tiež, zdá sa, zaujímavý názov: flauta-srdce - flauta-chrbtica; lia rays - naliať zábavu a iné náhody)
"Nočná flauta" - názov prvej zbierky básní N. Aseeva, vydanej v roku 1913.
Flauta znejúca v noci (za súmraku, večer, pod hviezdnou oblohou a pod.) nie je až taký vzácny poetický jav. Porovnaj napr. u V. Ivanova: „Pustý a sladký a strašidelný v noci / Nota flauty, neúprosne osamelá, / Plač v ďalekých diaľkach ... Znie žalostne, / Pohoršujúca flauta, hlas temného dna ! / Či noc chradne, či krv šepká / (Ach, srdce je žalárom nespavých kľúčov!), - / Znovu sa mi vrátilo tvoje prerušované volanie / Sibyliny kúzla nocí, ktoré neodzneli “(1911) atď. .
Je potrebné poznamenať, že erotický výklad severskej „idyly“ je založený aj na frivolnej hre významov: „hlava“ sa zvyčajne nazýva horná (parabolická) časť flauty. Zatiaľ nebolo možné zistiť, odkedy sa zahustenia na bočnom otvore „hlavy“ začali nazývať „huby“
Nahradenie pl. hodín v pôvodnom znení („na drážkach odkvapových rúr“) za jednotku. („na flaute odkvapových rúr“) prechodom od prirovnania (fajky, ako flauty) k metafore vzniká ďalšie nové „meno“, názov nového nástroja – znejúca odkvapová rúra (porov.: „Odkvapová rúra začína pomaly potiahnuť jeden tón. Železo striech zahučalo.“ („Vladimir Majakovskij“ 1913)
Inými slovami: "Mohol by si?" znamená: „Mohli by ste dať nové mená všetkým veciam? Zvládli by ste tento nový jazyk?"
Vedeli by ste zahrať nokturno na odtokovej flaute? Ó, keby len Vladimír Majakovskij vedel, že v Drážďanoch je taký dom, ktorý je schopný tejto úlohy! Tento úžasný dom s modrou fasádou je známy ako Stena lievika Kunsthofpassage. Jeho autormi sú nemeckí umelci Christoph Rosner, Annette Paul a Andre Tempel, ktorí - pozor! - inšpirované nezvyčajnou štruktúrou odkvapových rúr nášho Petrohradu.
Drážďany boli vždy známe ako jedno z najkrajších miest s množstvom múzeí priťahujúcich pozornosť turistov z celej Európy. Ale vzhľadom na úžasnú budovu s „flautou odkvapových rúr“ má mesto ešte jednu turistickú atrakciu. Nie je to dôvod odložiť všetky otrepané cesty a užiť si vzhľad a zvuk fantastickej stavby?
Zložitosť žľabov, ktoré sú vyrobené vo forme dychových hudobných nástrojov, sú už zaujímavé a priťahujú pozornosť. Stavím sa, že stena lievika Kunsthofpassage by zostala v obľube miestnych obyvateľov, aj keby všetky tie rúry boli dekoratívne. Ale keďže plnia aj úžitkovú funkciu, na ktorú sú určené, dielo nemeckých umelcov si zaslúži dvojnásobnú pochvalu.
Tento úžasný dom Kunsthofpassage Funnel Wall, ktorý sa nachádza nie v historickej časti Drážďan, ale v okrese Nové mesto, sa nestal pútnickým miestom pre zvedavých turistov - radšej vidia pochmúrne staroveké chrámy, hrady a pamiatky. Postupne však mladí ľudia, najmä cestujúci študenti, nachádzajú toto miesto a čoraz častejšie prichádzajú do mesta práve vtedy, keď predpovede sľubujú pochmúrne, zamračené počasie. Koniec koncov, inak nemôžete presne počuť, ako a čo presne hrá dažďový hudobník na flaute odtokových rúr ...
