Vzťahy medzi ľuďmi rôznych generácií. Esej „Problém medzigeneračných vzťahov“.

Sergej Alexandrovič Yesenin sa narodil v septembri 1895 v dedine Konstantinovo v provincii Riazan v rodine bohatých roľníkov. V roku 1904 bol Yesenin poslaný do štvorročnej školy Konstantinovsky Zemstvo av roku 1909 bol poslaný pokračovať v štúdiu na cirkevnej a učiteľskej škole Spas-Klepikovskaja druhej triedy. V roku 1912 po skončení školy odišiel do Moskvy s pevným úmyslom venovať sa poézii. V roku 1913 sa Yesenin zamestnal v Sytinovej tlačiarni - najprv ako nakladač a potom ako korektor.

Koncom decembra 1925 Yesenin prichádza z Moskvy do Leningradu. V noci 28. decembra ho našli mŕtveho v hoteli Angleterre. Pochovali ho na Vagankovskom cintoríne v Moskve.

V auguste 1920 básnik básnil o smrti svojho rodného dedinského sveta „Sorokoust“. Názov básne je veľmi symbolický, pretože znamená bohoslužbu pre zosnulého, ktorá sa koná do štyridsiatich dní odo dňa úmrtia.

Dielo bolo založené na epizóde, ktorú opísal Yesenin v liste E.I. Livshitsovi z 11. – 12. augusta 1920: „Išli sme z Tichoretskej do Pjatigorska, zrazu počujeme výkriky, pozeráme sa z okna a čo? Za rušňom z celej sily vidíme cválať malé žriebätko. Skáče tak, že nám hneď bolo jasné, že sa ho z nejakého dôvodu rozhodol predbehnúť. Bežal veľmi dlho, ale nakoniec začal byť unavený a na nejakej stanici ho chytili. Pre niekoho je epizóda bezvýznamná, no pre mňa hovorí veľa. Oceľový kôň porazil živého koňa. A toto malé žriebä bolo pre mňa jasným ohrozeným obrazom dediny ... “.

Básnik oznamuje tragickú smrť všetkého živého, bezbranného pred nerovným bojom s postupujúcim železným hosťom. Yesenin koreluje a dáva do kontrastu železný vlak a živého koňa: vlak má železnú nosnú dierku, vlak beží - žriebä cvála, cez stepi - po veľkej tráve, liatinové labky - tenké nohy. Nečakaný a beznádejný prívlastok – „žiariace“ polia. Súčasný autorkin život, napredujúci technologický pokrok vo všetkých sférach znehodnocuje všetko prirodzené, skutočne živé.

„Sorokoust“ je odpadový produkt podľa tradičného spôsobu života ľudí. „Hrozný posol“ so „železným bruchom“ a „objemnou“ piatou pevne stláča, škrtí „hrdlá plání“. Oceľová horúčka otriasa dedinou. Teraz, keď priemyselný útok na prírodu pokračuje, znečisťovanie riek a nádrží, odlesňovanie, začíname chápať tieto Yeseninove básne nie ako zaostalé patriarchálne, ale ako skutočnú hrozbu pre celé ľudstvo.

Vasily Shukshin "Slnko, starý muž a dievča"

obsah:

Sorokoust je štyridsaťdňová štatutárna cirkevná služba. Spomienka na zosnulých.

Len ja ako žalmista spievam

Aleluja nad rodnou krajinou.

Čo sa stalo? Prečo nad rodnou krajinou znie aleluja?

1917 - básnik sa ako mnohí umelci z jeho okruhu stretol s nádejou na obnovu, na šťastný obrat v roľníckej partii. V Yeseninovej poézii v roku 1917 sa objavuje nový pocit Ruska: "Povstanie Ruska už zmylo, vymazalo decht." Pocity a nálady básnika tejto doby sú veľmi zložité a protirečivé - sú to nádeje a očakávania jasného a nového, ale je to aj úzkosť o osud jeho rodnej krajiny, filozofické úvahy o večných témach. Jedna z nich – téma zrážky prírody a ľudskej mysle, jej napádania a ničenia jej harmónie – zaznieva v básni S. Yesenina „Sorokoust“.

Ústredným sa v ňom stáva súperenie medzi žriebäťom a vlakom, ktoré nadobúda hlboko symbolický význam. Žriebä, ako keby, stelesňuje všetku krásu prírody, jej dojemnú bezbrannosť. Lokomotíva nadobúda črty zlovestnej príšery. V Yeseninovom Sorokoustovi, večnej téme konfrontácie prírody a rozumu, sa technologický pokrok spája s úvahami o osude Ruska.

V roku 1920 sa básnikove utopické sny o socializme ako o „sedliackom raji“ zrútili. Yesenin vyjadril tento postoj so zvláštnym lyrickým vzrušením a drámou v básni „Sorokoust“. Báseň napísal Yesenin počas svojej cesty na juh Ruska v auguste 1920.

Čoraz bolestivejšie sa pred básnikom vynára otázka: „Kam nás osud udalostí zavedie? Obzvlášť ťažko, miestami tragicky, v rokoch 1919-1921 prežíva básnik revolučné prelomenie starých, patriarchálnych základov ruskej dediny. Príbeh o tom, ako lokomotíva predbehla tenkonohého žriebä, má v Sorokoustovi hlboký vnútorný význam. V tejto scéne báseň dosahuje svoj vrchol:

Celá báseň je osvetlená prenikavo znepokojivým „pocitom vlasti“, prehrami. Obrazy "Sorookust" ... sú odvážne, pôsobivé.

Yesenin predstavuje obraz koňa ako symbol starej patriarchálnej dediny, ktorá si ešte neuvedomila prechod do nového života. Obrazom tejto „minulosti“, ktorá sa zo všetkých síl snaží bojovať proti zmene, je žriebä, ktoré sa javí ako symbolická situácia „súťaženia“ medzi „liatinovým koňom“ – vlakom a „červeným“. žriebä s hrivou“.

Báseň je postavená na opozíciách:

Behy - skoky

Vlak - žriebä

Labky (pri vlaku) - nohy (pri žriebäti)

Vlak sa pohybuje "v hmle ... schovaní" - žriebä cvála ako na dovolenke

Železo - červenohriva

V prvej strofe sú teda obrazy vlaku a žriebätka kontrastné na všetkých úrovniach.

Táto opozícia sa zintenzívňuje v druhej strofe, kde vzniká protiklad dvoch časových vrstiev: moderny a staroveku: „Kedy dal Pečenehog pár krásnych stepných ruských žien za koňa?

V druhej strofe je jasne vyjadrený postoj autora: milý blázon. Slovo s výrazným výrazným zafarbením, apel na niekoho veľmi blízkeho. Tento dojem umocňuje použitie zámena náš (Náš úsek prebudený škrípaním). Obraz lyrického hrdinu sa prelína s obrazom dediny, teda básnik zdieľa svoj osud s osudom dediny, pretože poloha lyrického hrdinu odráža postavenie autora.

Boj dediny o prežitie je stratený, čoraz viac sa dáva prednosť mestu.

Báseň je naplnená láskou k žriebätku červenohrivému a zároveň je presiaknutá bolesťou, zúfalstvom a hrôzou pred osudným vpádom do života bezduchého a krutého nepriateľa – oceľovej kavalérie. Snúbi sa v ňom neha, dojemnosť a tragika. Žriebä s červenou hrivou zosobňuje všetko krásne. Toto je báseň o duši a bezduchosti. Duša básnika je naplnená bolesťou a zúfalstvom. Žriebä je ako dieťa. Ako je príroda v obraze Yesenina detinsky naivná a preto rozdrvená postupujúcou oceľovou kavalériou. S príchodom oceľovej kavalérie do našich životov sa „veľká tráva“ zmenila na „bezlúčové polia“, sivé a nudné: všetko živé chradne. Stratili magickú žiaru nedotknutosti.

"Sorokoust" Sergej Yesenin

A. Marienhof

Trúbi, trúbi na roh smrti!
Ako môžeme byť, ako môžeme byť teraz
Na zablatených kopcoch ciest?
Vy, milovníci piesňových bĺch,
Nechceš.....

Je plná miernosti náhubkov na oslavu,
Páči sa mi to, nepáči sa mi to - vezmite si to.
Je dobré, keď súmrak dráždi
A nalievajú nám do tučných somárov
Krvavá metla úsvitu.

Čoskoro zmrazenie s limetkou zbelie
Tá dedina a tieto lúky.
Nemáš sa kam schovať pred smrťou,
Pred nepriateľom niet úniku.
Tu je, tu je so železným bruchom,
Ťahá päť do hrdla plání,

Vedie starý mlyn uchom,
Zosilnil svoju vôňu mletia múky.
A na dvore tichý býk,
Že celý svoj mozog vylial na jalovice,
Utieranie jazyka na odstredivke,
Cítil som problémy na ihrisku.

Oh, nie z druhej strany dediny
Takže harmonika žalostne plače:
Talia-la-la, tili-li-gom
Visí nad bielym parapetom.
A žltý jesenný vietor
Nie je to preto, že dotykom modrej s vlnkami,
Ako od koní s hrebeňom,
Česať listy z javorov.
Ide, ide, strašný posol,
Piata objemná húština bolí.
A piesne túžia stále viac
Pod žabou škrípe v slame.
Oh, elektrický východ slnka
Pásy a rúry hluché uchopenie,
Se hut drevené brucho
Oceľová horúčka!

Videl si
Ako to prebieha cez stepi
Schováva sa v jazernej hmle,
Chrápanie železnej nosovej dierky,
Na labkách liatinového vlaku?

A za ním
Na veľkej tráve
Ako na sviatok zúfalých pretekov,
Tenké nohy hádzajúce do hlavy,
Cvála žriebä s červenou hrivou?

Milý, milý, vtipný blázon
No kde je, kam sa ženie?
Či nevie, že živé kone
Vyhrala oceľová kavaléria?
Či to nevie v poliach žiarivých
Ten čas nevráti jeho beh,
Keď pár krásnych stepných Rusov
Dali ste Pečeneho za koňa?
Iným spôsobom, osud premaľoval na aukcii
Náš šplech, prebudený škrípaním,
A za tisíce libier konskej kože a mäsa
Teraz kupujú parnú lokomotívu.

Sakra, škaredý hosť!
Naša pieseň si s vami nebude rozumieť.
Škoda, že ste nemuseli ako dieťa
Utopiť sa ako vedro v studni.
Je pre nich dobré stáť a pozerať sa
Namaľujte ústa plechovými bozkami, -
Len ja ako žalmista spievam
Aleluja nad rodnou krajinou.
Preto v septembrovom skelete
Na suchej a studenej hline,
Hlava rozbitá o plot z prútia,
Bobule jarabiny boli pokryté krvou.
Preto smútok narástol
V bustách talyanka znelo.
A slamou voňajúci muž
Dusil sa okázalým mesačným svitom.

Analýza Yeseninovej básne "Sorokoust"

Známy básnický text z roku 1920 sa často dostáva do povedomia bádateľov ako dielo, ktoré predurčilo dôležité trendy vo vývoji ruskej literatúry 20. storočia. Dojímavý obraz žriebäťa, ktoré sa snaží v rýchlosti konkurovať vlaku, sa zapísal do histórie. Preteky sú vyjadrením konfrontácie medzi živými a železnými koňmi, konfliktu medzi prírodným svetom a ľudskou spoločnosťou, ktorá si zvolila cestu, ktorá ľudí vzďaľuje od prirodzeného počiatku.

Tanatologická tématika je daná názvom básne a je podporená početnými reminiscenciami z biblickej Apokalypsy. Znepokojivý hlas „rohu smrti“, naznačený v úvode, pripomína zvuk hrozného orchestra siedmich trúb, posielajúcich na zem nešťastia a ohlasujúcich koniec sveta. Obraz vlaku je obdarený črtami apokalyptickej šelmy, ktorá vydáva hlasný rachot a desivé chrápanie.

Prorocké intonácie sa prejavujú od prvej epizódy: predmet reči s úzkosťou a horkosťou hovorí o bezprostrednom príchode problémov. Zdroj nebezpečenstva je pomenovaný – nepriateľ „so železným bruchom“. Agresívny a rýchly, už si stanovil cieľ a pripravuje sa do útoku. Rozmaznané habity literárnych salónov nie sú dané predvídať nebezpečenstvo. Ľahostajnosť estetickej verejnosti vyvoláva poburujúce útoky lyrického „ja“, ktoré v hneve sľubuje spoločnosti krvavý úsvit. Smrť predvídajú len tí, ktorí sú zvyknutí žiť podľa zákonov prírody.

Zlovestná atmosféra vymedzuje prírodu vidieckej krajiny prezentovanej v druhej časti: žalostný krik harmoniky, krútňavy padania lístia, ponurý sprievod ľudových piesní, škrípanie žiab. Dôležitým prvkom obrazu je obraz javora, z ktorého vietor češe listy. V Yeseninovom obrazovom systéme je spojená s výzorom človeka: v básni „“ je starý javor podobný hlave lyrického hrdinu. Zahrnutím tohto detailu do celkového náčrtu autor básne uvádza, že predmet reči patrí k tragickému podielu ruskej dediny.

Ústredné miesto tretej kapitoly je venované vyššie spomínanej epizóde nerovnej konkurencie. Po sérii rétorických otázok nasleduje filozofický záver: systém hodnôt je určený časom a každá doba ich pretvára vlastným spôsobom.

Vo štvrtej časti je úloha hrdinu jasne definovaná: je to prorok a žalmista, sláviaci spomienkovú slávnosť za hynúcu vlasť. Báseň končí krátkymi fragmentmi z dedinského života, v ktorých vrcholia disonantné tóny. Motív krvi vracia čitateľa k téme odplaty, naznačenej začiatkom, a záverečný obraz opilca symbolizuje beznádej budúceho roľníckeho sveta.

„Sorokoust“ bol napísaný v roku 1920, úryvky (2. a 3. časť) boli uverejnené v č. 7-10 časopisu „Kreativita“. Celá báseň bola zaradená do zbierky Spoveď chuligána (1921).

Sorokoust je špeciálna cirkevná modlitba, ktorá sa koná počas 40 liturgií. V tomto čase sa osoba, za ktorú sa modlíme, ktorá nie je prítomná v kostole (zvyčajne kvôli ťažkej chorobe), stáva účastníkom Ježišovej krvi a tela. Sorokoust sa objednáva aj o mŕtvych, najmä často o nedávno zosnulých. O kom je teda Yeseninova poetická modlitba? Ide o živých alebo mŕtvych?

Odpoveď na otázku možno nájsť v jednom z Yeseninových listov, v ktorom spomína, ako videl žriebä cválať za lokomotívou a pokúšať sa ho predbehnúť. Žriebä veľmi dlho bežalo, kým ho nechytili. V tom istom liste Yesenin vysvetľuje, ako pochopil tento životný obraz: "Oceľový kôň porazil živého koňa." Žriebä sa pre Yesenina stalo „vizuálnym nákladným ohrozeným obrazom dediny“.

Báseň je venovaná Mariengofovi, Yeseninmu súdruhovi v období nadšenia pre imagizmus (od roku 1918).

Literárny smer a žáner

Yesenin 1920 - verný imagist. Hlavným cieľom Imagists je vytvoriť jasný a nezvyčajný, výrazný umelecký obraz, najmä pomocou metafor. Hoci sa „Sorokoust“ nazýva báseň, formálne je na báseň príliš malá a rozpadá sa do cyklu básní spojených jednou témou, ktorá sa prejavuje v jej vývoji. Báseň však zodpovedá myšlienke „Sorokoust“ - modlitba nádeje za uzdravenie ťažko chorého človeka, jeho oboznámenie sa so životom ľudí. Tento chorý, takmer mŕtvy - starý život, patriarchálny spôsob života, Yeseninova milovaná dedina.

Námet, hlavná myšlienka a kompozícia

Témou básne je kolízia odchádzajúceho sveta patriarchálnej dediny a nového železného sveta mesta, priemyslu. Sorokoust v starom, ťažko chorom a dokonca umierajúcom (alebo práve mŕtvom) svete Yesenin spieva. Hlavnou myšlienkou je nevyhnutnosť umierania starého, no Yeseninovmu svetu tak drahého. Sám definoval myšlienku diela v tom istom liste Livshitsovi: „Dotýka sa ma ... iba smútok za odchádzajúcim drahým zvieraťom a neotrasiteľná sila mŕtvych, mechanická.“

Báseň sa skladá zo 4 častí. Yesenin v prvej časti vytvára obraz grandióznej premeny sveta, konca sveta, ktorý sa začal zvukom rohu smrti, podobného tomu, ktorý má Archanjel. Príroda čaká na smrť, nepriateľ „so železným bruchom“, čo zodpovedá biblickému obrazu šelmy. Príťažlivosť lyrického hrdinu pre „milovníkov piesňových bĺch“, ktorí nechcú vidieť zmeny a tešiť sa zo sentimentálnych veršov minulosti, svojho času pobúrila prvých poslucháčov a čitateľov básne, pretože obsahovala hrubé slová a kliatby.

V druhej časti je nástup „oceľovej horúčky“ čoraz zreteľnejší. Železnému bruchu mesta, civilizácie odporuje drevené brucho chatrčí, akoby mechanicky živé.

Tretia časť je ústrednou témou básne. Vlak v ňom je prirovnaný k železnému monštru, ktoré porazí žriebä, ktoré stelesňovalo nielen všetko živé, ale aj minulú éru.

Štvrtá časť je adresovaná zlému hosťovi – pokroku, ktorý väčšina prijíma s radosťou, no lyrický hrdina, spevák starého sveta, vidí svoje povolanie vo svojej pohrebnej službe. Na strane lyrického hrdinu smúti spolu s ním aj príroda a dedinčania.

Hrdinovia a obrázky

Obrazy Imagizmu sú jasné originálne metafory, ktoré menia známe predmety a javy na drsné alebo dojemné obrázky. Metafory sú hrubé a dokonca urážlivé obrázky. špinavé stehná ciest, milovníci spevných bĺch, ktorý oslavujte miernosť náhubkov, ktorý dráždivý súmrak(personifikácia) nasypať krvavú metlu úsvitu do tučných somárov.

Epiteton krvavý sám osebe má tragickú konotáciu a odráža epiteton prvého riadku: smrteľné roh. Metaforický význam prvej metafory v úvode nie je úplne jasný. Čo je to za smrteľný roh, ktorý znelo lyrickému hrdinovi? Existuje hmotné stelesnenie tohto zvuku, alebo je to len symbolický začiatok konca sveta, začiatok smrti všetkého živého, človekom spôsobená vražda?

V ďalších dvoch strofách kontrastuje obvyklý živý obraz ruskej dediny, ktorej povaha je zosobnená ( starý mlyn vedie uchom, brúsi múku mletú vôňu), a nepriateľ so železným bruchom, ktorý ťahá päť do hrdla plání. To je urbanizácia, technologická revolúcia, nutné zlo, ktoré pohlcuje dedinu a lúky. Býk, ktorého práca sa tiež stane zbytočnou, je prorokom umierajúcej dediny, ktorý cíti problémy.

Prvá časť začína opisom globálnej katastrofy, ktorá sa do konca prvej časti zameriava na konkrétnu dedinu a lúky, dokonca aj na konkrétny dvor s býkom. V druhej časti sa pohľad na lyrického hrdinu, naopak, obracia od konkrétneho k všeobecnému. Zvuk plačúca harmonika(personifikácia) mimo obce visí nad bielym parapetom v dome lyrického hrdinu (metafora). Zdá sa, že harmonika je zvyčajne smutná s príchodom jesene, ktorá ako škrabadlo od koní(porovnanie), česanie javorových listov(metafora staroby, keď človeku vypadávajú vlasy). Jesenný vietor sa volá žltá, toto metaforické epiteton opisuje listy lietajúce vo vetre a je v protiklade k nehybnosti bieleho parapetu.

Ale to nie je dôvod na plač harmoniky. Jej slzy sú o strašnom poslovi s objemným opätkom, ktorým láme húštiny. Pozorný čitateľ už na tomto obrázku uvidí parnú lokomotívu, tu prezentovanú v podobe jedného z anjelov apokalypsy. Očakáva sa, že príroda bude reagovať na príchod konca sveta. Túžobné piesne(personifikácia, možno metonymia, zobrazujúca čoraz viac túžiacich ľudí). Utrpenie všetkých zvierat je stelesnené obrazom biblického zvieraťa, ktoré predznamenáva katastrofy - žaby, ktoré hrôzou škrípu.

Druhá časť je veľmi emotívna, má 2 citoslovcia. V poslednom štvorverší nástup technickej revolúcie zdesí nielen všetko živé, ale aj zduchovnenú, zosobnenú dedinu. Metafora elektrický východ slnka, personifikácie mŕtve uchytenie remeňov a potrubí, oceľová horúčka oproti pôvodnému, zdôraznené zastar se. Toto je originál - zosobnenie a oživenie dediny - drevené brucho chát.

Štýl príbehu sa v tretej časti mení. Lyrický hrdina kladie niekoľko rečníckych otázok, adresovaných nie nepriateľom či odporcom, ale rovnako zmýšľajúcim ľuďom, s ktorými zdieľa svoje najvnútornejšie. Lokomotíva symbolizuje šelmu apokalypsy, ktorá chrápe so železnou nozdrou a jazdí na liatinových labkách. Hrebienok ryšavý je proti vlaku. Toto nie je len protiklad starého a nového, mechanického a živého, prírodného a technického. Toto je výkrik pre umierajúcu krásu, pre zmenu estetiky - zmysel pre krásu. Krása pre lyrického hrdinu spočíva v absurdnosti iracionálneho pohybu žriebäťa, hádzajúceho tenké nohy na hlavu, v nezmyselnosti jeho existencie.

V závere tretej časti sa lyrický hrdina snaží racionálne, no s trpkosťou vysvetliť rovnako zmýšľajúcim ľuďom i sebe samým nevyhnutnosť odchodu starých a víťazstva. oceľová kavaléria(metafora víťazstva technologického pokroku). Yesenin nazýva polia, kde kone necválajú, žiarivými a hodnota koní sa mení na hodnotu ich kože a mäsa, to znamená, že si ich cenia len mŕtvi, a aj to nie vysoko.

Štvrtou časťou je apel na technický pokrok, ktorému sa hovorí zlý hosť. Lyrický hrdina ho hrubo pošle do pekla a ľutuje, že ho v detstve neutopil. Ide o bežné zosobnenie – uznanie lyrického hrdinu procesu urbanizácie ako živého progresívneho hnutia, ako živej bytosti. Lyrický hrdina vidí život vo všetkom, aj v železe.

Nasledujúce riadky ukazujú, že lyrický hrdina predsa len rozlišuje medzi mechanickým, automatickým a skutočným životom. Objavujú sa „oni“, ktorí „stoja a pozerajú“, akceptujúc všetky zmeny, maľujú si ústa „do cínových bozkov“. Toto proroctvo je aktuálne aj dnes, keď sa aj láska stáva automatickou a mechanickou.

Lyrický hrdina sa protiví ostatným, nazýva sa žalmistom, ospevuje slávu svojej rodnej krajiny. Rovnako ako v druhej časti sa jeho rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi stávajú ruská príroda a roľníci. Rozumejú tiež nevyhnutnosti toho, čo sa deje, a každý sa svojim spôsobom pripojí k pohrebnej službe. Jarabina, okolo ktorej sú na jeseň porozhadzované červené bobule, pripomína lyrickému hrdinovi muža, ktorý si rozbil hlavu o plot z prútia a vylial krv na suchú a studenú hlinu. Človek, podobne ako príroda, túži po vykonávaní rituálnych akcií, ktoré sú pre neho obvyklé: vylieva „tuzhil“ v zvukoch talyanky alebo sa vyžíva v uháňajúcom mesačnom svite na smrť (metaforické epiteton). Zdá sa, že ľudia minulosti, podobne ako príroda, urýchlili svoju vlastnú smrť, aby vytvorili priestor pre nadchádzajúci pokrok. Túžbu zvýrazňuje prirodzené umieranie jesennej prírody.

Umelecká originalita

Yesenin hojne využíva autorove neologizmy, často metaforické: oslavovať, jeseň, drevina (od slova strom podľa slovotvorného vzoru log), tuzhil (podstatné meno od smútku), beamless, sklen. Formálne je posledné slovo nárečovou príslovkou a znamená „naliať do riadu v jednej rovine s okrajmi“. Ale v básni je to podstatné meno, ktoré zjavne znamená daždivé, vlhké počasie.

Veľkosť a rým

Báseň je písaná dolníkom s rôznym počtom slabík v prvej a tretej časti a trojúderným dolníkom v druhej a štvrtej. Dolnik je charakteristický pre ľudovú poéziu.
Rým je väčšinou krížový, strieda ženský rým s mužským. V prvej časti sa strieda daktylský rým s mužským a rým je pestrý. Ak sa v druhej (plnej) päťke spája krížové rýmovanie so susedným (AbAAb), tak ďalšie štvorveršie má krížový rým (ВгВг) a v posledných dvoch je krížový rým so stratou jeden riadok, ktorý zostáva nezrýmovaný: DeJzIzI. Sémantickú úplnosť zároveň nemajú štvorveršia, ale päť- a šesťveršie, čím je prvá časť recitatívnou, podobne ako rytmická próza.

A. Marienhof 1 Trúbi, trúbi na roh smrti! Ako môžeme byť, ako môžeme byť teraz Na špinavých úbočiach ciest? Vy, milovníci piesňových bĺch, Nechceli by ste prisať valacha? Je plná miernosti náhubkov na oslavu, milujte to, nemilujte to - vezmite si to. Dobre je, keď súmrak dráždi A krvavú metlu úsvitu nalievajú do tvojich tučných zadkov. Onedlho sa mráz vybieli vápnom Tá dedina a tieto lúky. Nikde sa nemôžeš skryť pred smrťou, Nikde nemôžeš ujsť pred nepriateľom. Tu je, tu je so železným bruchom, Pät prstov tiahne na hrdlá roviny, Vedie starý mlyn uchom, Brúsi svoju múčnu vôňu. A nádvorie tichý býk, Že celý svoj mozog na jalovice vylial, Utieral si jazyk o kolovrátku, Tušil problémy nad poľom. 2 Ach, nie je to z toho mimo dediny?“ Tak harmonika žalostne kričí: Tal-la-la, tili-li-gom Visí nad bielym parapetom. A žltý vietor jesene Či nie preto, že sa modrú dotýka vlnkami, Ako z konského hrebeňa, Česáva lístie z javorov. Ide, ide, ten strašný posol, Piata objemná húština bolí. A čoraz viac túžobných piesní Pod žabou v slame vŕzga. Ó, elektrický východ slnka, Pevné zovretie remeňov a trúb, Se chatrč, drevené brucho Otriasa oceľovou horúčkou! 3 Videli ste Ako behá po stepiach, Schováva sa v jazernej hmle, Chrápe železnou nosnou dierkou, Na železných nohách vláčik? A za ním Na veľkej tráve, Ako na sviatku zúfalých pretekov, Hádzať tenké nohy na hlavu, Cvála žriebätko s červenou hrivou? Milý, milý, smiešny blázon, No kde je, kam sa ženie? Či nevie, že živé kone boli porazené oceľovou kavalériou? Či nevie, že v žiarivých poliach sa jeho beh nevráti, Keď pár krásnych stepných ruských žien dal Pečeneho za koňa? Iným spôsobom osud na aukcii premaľoval Náš dosah, prebudený škrípaním, A za tisíce libier konskej kože a mäsa Teraz si kúpia parnú lokomotívu. 4 Sakra, škaredý hosť! Naša pieseň si s vami nebude rozumieť. Škoda, že ste sa v detstve nemuseli utopiť ako vedro v studni. Dobre im stáť a pozerať, Plechovými bozkami si natierať ústa, - Len ja ako žalmista spievam Aleluja nad rodnou krajinou. Preto v septembrovom skre Na suchej a studenej hline, Hlava rozbitá o plot z prútia, Krv jarabiny sa rozliala. Preto tuzhil prerástol do zvonenia zvoniacej talianky. A sedliak voňajúci slamou sa dusil v mesačnom svite. 1920

Poznámky

Sorokoust(s. 81).- Zhurn. "Tvorivosť", M., 1920, č. 7/10, júl-september, s. 14 (v. 23-60: najprv v. 39-60, potom v. 23-38); So. "Imagists", M., 1921 (v skutočnosti: december 1920), s.<5-10>; Použite hul., Rzh. do.; Grzh.; čl. rýchlosť; Článok 24.

Biely autogram Art. 35-76 - čl. 35-52 (IMLI), čl. 53-72 (GLM), čl. 73-76 (IMLI).

Vytlačené na emb. kopírovať. (výrez z Grzh.) s opravou v čl. 9 („vám“ namiesto „nám“) podľa iných zdrojov (okrem sv. Sk). Datované podľa Rzh. do rovnakého dátumu - v bielom autograme (IMLI), so. "Imagisti" a španielčina. rúhanie

Píšťalka pripomína tropickú búrku. Publikum vybieha na kazateľnicu, päste blikajú. Serezha stojí na stole a nerušene sa usmieva. Kusikov vyskočí vedľa Yesenina a predstiera, že vyťahuje z vrecka revolver. Už dlho stojím pred Yeseninom a žiadam, aby ho nechali dočítať.<...>

Potom Bryusov pokojne vstane a natiahne ruku na znak toho, že žiada ticho a slovo.<...>

Bryusov hovoril ticho a presvedčivo:

Dúfam, že mi veríš. Poznám tieto verše. Toto sú najlepšie básne, aké boli kedy napísané! (Neskôr V. Ya Bryusov nazval „Sorokoust“ „krásnou básňou“ a vytlačil (PiR, 1922, kniha 7, september-október, s. 59))

Publikum stuhlo. Sergej prečítal báseň. Ovácie "(v knihe:" Moje storočie, moji priatelia a priateľky: Spomienky na Mariengof, Shershenevich, Gruzinov ". M., 1990, s. 461-462). I.N. Rozanov vypovedal, že „za týždeň alebo dva sa v Moskve, zdá sa, našiel mladý básnik alebo jednoducho milovník poézie, ktorý sleduje správy a ktorý by nerecitoval „žriebä s červenou hrivou“. A potom v tlači začali citovať tieto riadky ... “(Vosp., 1, 435).

Tretia kapitola Sorokousta sa v tom čase skutočne stala stredobodom kritiky. Písal o nej A.E. Kaufman (časopis „Bulletin of Literature“, str., 1921, č. 11, s. 7; podpis: A. Evgeniev) a I.G. Erenburg (vo svojej knihe „Portréty ruských básnikov“, Berlín, 1922, s. 83-84; výstrižok - Tetr. GLM), P. S. Kogan (Kr. nov. 1922, č. 3, máj-jún, s. 256; výstrižok - Tetr. GLM) a A. K. Voronskij (Kr. nov. , 1924, č. 1, január-február, s. 278), V. L. Ľvov-Rogačevskij (v knihe „Najnovšia ruská literatúra“, 2. vyd., opravené a doplnené ., M. (región: M.-L. ), 1924, s. 317) a F. A. Zhits (Kr. nov. 1925, č. 2, február, s. 282; výstrižok - Tetr. GLM), I. N. Rozanov (časopis "Učiteľ ľudu", M., 1925, č. 2, február, s. 113-114; podpis: Andrej Šipov) a B. Makovskij (pohľad. "Polesskaja pravda", Gomel, 1925, 17. máj, č. 111; výstrižok - Tetr. GLM). I.G. Erenburg teda napísal: „Márne, úbohé hlúpe žriebätko chce predbehnúť lokomotívu. Posledný súboj a koniec je jasný. Yesenin hovorí o tomto nerovnom boji, hovorí, tvrdo nadáva, horko plače, pretože nie je divákom.<...>Kde, ak nie v Rusku, mala zaznieť táto smrteľná pieseň rozľahlej ornej pôdy a lúk? V súvislosti s tými istými riadkami A.K. Voronsky poznamenal, že „jeho<Есенина>protistrojová lyrika prerástla do pravého pátosu.

Vo štvrtej kapitole básne „Zúfalstvo porazenej dediny“ (I.N. Rozanov) počul I.G. Ehrenburg aj I.G. GLM), G. Lelevicha (októbrový časopis, M., 1924, č. 3, september – október, str. . -70), V. A. Krasilnikov (PiR, 1925, č. 7, október-november, s. .119).

Pokiaľ ide o šokujúci začiatok „Sorokoust“, kritici sa k nemu ukázali byť blahosklonnejší ako prví poslucháči básne. Elvich (nezverejnený pseudonym) zdôvodnil vzhľad týchto riadkov týmto spôsobom (s odkazom na samotného autora): „Na moju otázku o dôvode závislosti na„ silné slová “ vysvetlil ohnivý a talentovaný Sergej Yesenin:

Chcel by som napadnúť literárne a všetky druhy filistinizmu! Staré slová a obrazy sú ošúchané, treba preraziť hrúbku malomeštiackej literárnej samoľúbosti so starým cenníkom „odporúčaných“ slov: preto výstup do cynizmu, do vulgárnosti, preto moja radosť, že

keď jarný vietor dráždi
a naleje do tvojich tučných zadkov
zakrvavená metla úsvitu.
(Sorokoust)

Nejde len o literárne „neplechy“ a „rozmaznanosť“ (všeobecne povedané, veľmi blízke S. Yeseninovi): tu je trápenie slova a smäd po dobre mierenom, aj keď svojvoľne hrubom, všetko definujúcom slovnom výstrele , aj keď výzva k filištínstvu sa tu až príliš často mení na výzvu k akémukoľvek zdravému umeleckému a umeleckému vkusu a túžbe po originalite - v hereckej originalite, ak nie v chlapčenskom huncútstve.

A táto zámerná vulgarizácia má v ruskej literatúre svoju vlastnú úctyhodnú tradíciu: pamätajte aspoň na to, aké frázy a výkriky použil A.S. Puškin... “(časopis Artistic Thought, Charkov, 1922, č. apríl, s. 7).

G.F. Ustinov v súvislosti s Yeseninovou tvorbou, ktorá predchádzala tejto básni, uvažoval o „Sorokoustovi“ a napísal: „Yesenin prišiel do mesta takmer ako chlapec. Jeho stará vidiecka existencia v novom mestskom prostredí prešla tragickými zlomami, zlomami až bolestivými, až mučivým utrpením. A Yesenin nenávidel „mesto bez duše“ pre túto bolesť, cítil, že toto mesto bez duše sa ukázalo byť silnejšie ako jeho duša – plná a úplne organizovaná duša, prinajmenšom v rovnakom nezmieriteľnom anarchizme. Táto bitka trvala dlho - niekoľko rokov. Pre básnika je to dlhá doba. A skončilo sa alebo začínalo končiť – víťazstvom mesta, ktoré sám Yesenin uznáva a ktoré brilantne vyjadril vo svojej básni „Sorokoust“. Sorokoust je odpad počas starého života, úplné uznanie víťazstva nového - uznanie víťazstva organizácie nad chaosom.<...>Yesenin symbolizuje víťazstvo priemyselnej ekonomickej organizácie vlakom, ktorý sa divoko rúti cez stepi, ktorý má silné obrazy laboratória, ktoré vôbec nie je Yesenin - nie dedinské laboratórium. Nová mestská existencia porazila starý vidiecky Yesenin. Nové priemyselné obrázky sa mu daria o nič horšie ako jeho staré – rustikálne. A čo je pre mnohých stále záhadou a vyvoláva pochybnosti, je pre Yesenina hotová vec. Pre neho revolúcia zvíťazila, porazila v sebe vidieckeho anarchosamoja a začína porážať mestského anarchóma. A práve tam, takmer po Sorokoustovi celého starého dobytého života, po tom, čo zaspieval jej odpad, Yesenin začal brať široko-verejné motívy a brať ich novým spôsobom, nie tak, ako spisovatelia, ktorí mali hrdinu, osobnosť. , ktorý vzal pred sebou., nevyhnutne viedlo k havárii. Yesenin píše dramatickú báseň „Pugachev“, v ktorej zámerne stavia do popredia nie osobu, nie hrdinu, ale masy ...

Oceľová kavaléria vyhrala...

A ak bol Mariengof len pred pár rokmi budúcnosťou Majakovského a potom sa za ním ťahal už ako minulosť, tak Yesenin je Majakovského zajtrajšok, tvorca-tvorca, ktorý nahradil tvorcu-ničiteľa, revolucionára. Tým, ako Yesenin zdokonalil verš, ako rozšíril rozsah rytmu, rýmu, asonancie, priblížil básnickú formu k najvyššej umeleckej forme prózy, ako prostredníctvom obrazu dosiahol najvyšší stupeň jasnosti a umeleckej expresivity - to jediné aj teraz, keď sa jeho dielo ešte nerozvinulo v celej svojej šírke a sile – možno Yesenina nazvať prvotriednym európskym básnikom. Vo forme dosiahol veľa, obsah k nemu príde spolu s novou kultúrou, ktorá ho už zaujala a urobila z neho aj teraz takmer jedného z najosvietenejších ruských spisovateľov “(časopis „Bulletin umeleckých pracovníkov“, M. , 1921, č. 10/11, júl-august, s. 38-39).

Avšak o dva roky neskôr, keď G. F. Ustinov zo svojich novinových a časopiseckých článkov zostavil knihu o modernej literatúre, urobil významné opravy práve citovaného textu. Do knihy zahrnul iba jej prvú polovicu a skončil vetou, že Yesenin „uspeje v nových ... obrazoch nie horších ako staré ...“ (pozri knihu G.F. Ustinova „Literatúra našich dní“, M., 1923, s. 51-52). Jeho druhú polovicu, kde bol vysoko cenený básnik Yesenin, tu nahradil iný text. Do kapitoly kritickej knihy vstúpil s názvom „Odsúdený do záhuby“:

„Cítia básnici svoju záhubu? určite. Dedovo Rusko je preč a s ním s melancholickou piesňou odchádzajú aj jeho básnici.<...>Yesenin vo všeobecnosti veľmi živo cíti a prežíva koniec starého Ruska. Dojímavo smúti nad odchádzajúcim starým spôsobom života, ktorému v roku 1920 spieval „Sorokoust“.<приведена вторая половина второй главки поэмы>.

V takýchto melancholických tónoch túži po obyčajnom ruskom chaose, ktorý porazí železná organizácia. Je to porazené? Pre Yesenina je nepopierateľne porazený. Básnik sa však ešte nevzdal - možno sa sám rozhodol zomrieť spolu s týmto chaosom, pretože nechcel zradiť svojich ryazanských predkov.<...>

Teraz je celkom zrejmé, že ak nedôjde k obratu v Yeseninovej tvorbe, jeho poetická cesta môže byť považovaná za dokončenú. Ale ľahko sa hovorí – otočte sa!<...>Vyžaduje sa tu nový vnútorný obsah, nová viera, nový človek.

Je veľmi pravdepodobné, že forma, ktorú veršu dal Yesenin, zostane a bude vzkriesená v inom básnikovi, ktorý do nej vleje nový obsah. Toto bude jeho zásluha. Obsah spolu s Yeseninom odíde – ale neodišiel už? - v minulosti. Spolu s dedkom Ruskom, spolu s minulou érou buržoázneho subjektivizmu a pseudopugačevizmu.

Triedny boj pokračuje“ (tamže, s. 60-61).

O rok neskôr dal G.F. Ustinov Yeseninovi ešte drsnejší popis: „Odtrhol sa od dediny, spieval jej „Sorokoust“, nedržal sa mesta – a ako Pugačev blúdi ako bandita – psychobandita – nad narušenou krajinou“ (gaz. „Najnovšie správy“, L., 1924, 21. apríla, č. 16). Toto hodnotenie (ak pominieme jeho normatívnosť) však istým spôsobom odzrkadľuje slová R.B.Gula: „Sorokoust je zviera túžiace po dedine. Cynizmus a neslušné výrazy sa zamieňajú s mimoriadnou nežnosťou, ktorú pozná len ten, kto sa v živote presilil. Napätie prekonáva. Muž sa dusí mesačným svitom. Dráma prichádza k tragickej “(Nak., 1923, 21. október, č. 466).

Sorokoust- bohoslužba pre zosnulého; vykonaná do štyridsiatich dní odo dňa úmrtia.

O A.B. Mariengofe pozri t.1 prítomný. vyd., s. 551-552.

možnosti
Sorokoust

Biely autogram Art. 73-76 (IMLI).

Portál pre študenta. Sebatréning