15. júla 2013, 21:40

Ďalšia historická cesta zavedie čitateľov do Petrohradu v 30. – 40. rokoch 19. storočia. Doba, kedy sa mesto stávalo čoraz rozmanitejším. Je to literárne hlavné mesto „zlatého veku“ ruskej poézie, byrokratické a vojenské mesto a rýchlo rastúce priemyselné centrum štátu. V tých rokoch v Petrohrade vystriedal klasicizmus nový štýl – eklektizmus, „architektúra inteligentnej voľby“. A všetky tieto zmeny môžete vidieť očami veľkého umelca Karla Bryullova.

Po dlhých rokoch odlúčenia od Petrohradu sa umelec Karl Bryullov prechádzal po Nevskom prospekte a nasával zvuky a vône známe z detstva, odovzdajúc sa do vôle ľudského prúdu, ktorý ho niesol po chodníku ... Jar 1836 v r. Petrohrad sa ukázal prekvapivo skoro a teplo. Skoré jarné teplo vždy prinieslo Petrohradčanom, vyčerpaným dlhou, tmavou a bahnitou zimou, neporovnateľné potešenie. Toho roku si slnko rýchlo poradilo so závejmi na centrálnych uliciach. Gogoľ vtedy napísal: „Chodníky sú suché, páni len vo fusakoch s rôznymi palicami, namiesto objemného koča sa po parketovom moste rútia polovozy a faetóny ... vo výkladoch obchodov namiesto toho hľadia letné čiapky a bičíky. vlnené pančuchy"...

V Petrohrade nebol takmer 15 rokov. V roku 1822, ešte za Alexandra I., bol Bryullov ako jeden z vynikajúcich absolventov Akadémie umení poslaný na stáž do Talianska, kde zostal. Odišiel ako talentovaný, nádejný mladý umelec a vrátil sa ako uznávaný majster, tvorca obrazu „Posledný deň Pompejí“, ktorý šokoval Miláno, pričom Bryullovovi zožal ovácie v divadle La Scala a potom v Paríži víťazným Salón pre maliara.

V roku 1834 bol obraz privezený do Petrohradu a vystavený na Akadémii umení. Za slávnym obrazom sa do Akadémie hrnuli tak subtílni znalci maľby, ako aj profánni, ktorí v živote videli len ľudové grafiky v krčme.

Obrovský obraz mal nejakú magickú silu, ktorá k sebe priťahovala, blízku mágii katastrofy, keď človek nemôže odtrhnúť oči od hrozného predstavenia grandióznej deštrukcie ... Sláva teda prišla do jeho vlasti pred samotným Bryullovom. sa vrátil, a preto, keď vstúpil na Nevské pobrežie, bol už najobľúbenejším umelcom v Rusku, hoci ho v tom čase nikto na ulici nepoznal. V to májové ráno sa však Bryullov, zvyčajne svojvoľný a malicherný vo vzťahu k tejto sláve, dokonca tešil zo svojho dočasného inkognita - nikto mu nebránil, aby zvážil svoje rodné mesto, ktoré sa rokmi odlúčenia zmenilo, dokonca niekedy neznámy. Bystrý zrak umelca si všimol zmeny v panoráme mesta, ktoré si pamätal, skreslenie perspektív známych z detstva. Na každom kroku sa akoby zázrakom objavovali neznáme nádherné budovy, zdalo sa, že stačí zavrieť oči a ako fatamorgány na púšti zmiznú...

Nikolaevskij Petersburg sa nevyrovnal Alexandrovskému, ktorý vyzeral skôr ako grandiózne stavenisko, akési kráľovstvo plotov, ktoré sa tlačili okolo nových budov. Teraz, za cisára Mikuláša I., boli tieto stavby dokončené a už žiarili svojou večnou krásou. Kým sa Bryullov vrátil, architekt Karl Rossi už niekoľko rokov nič nepostavil. V roku 1832, keď zostarol a predčasne ochorel, požiadal o odchod do dôchodku a až do svojej smrti v roku 1849 sa nedotkol ceruzky. Je to úžasné! Zdalo sa, že sa predčasom vyčerpal na dno, všetku svoju brilantnú energiu naraz vyhodil do ulíc a námestí Petrohradu a zničený stuhol v očakávaní smrti. Do roku 1832 dokončil nielen víťazný súbor generálneho štábu, ale aj oveľa viac toho, čo plánoval. Bryullov, ktorý sa vrátil do Petrohradu, šokoval Rossi úplne novým, nečakane majestátnym a zároveň komorným súborom Alexandrinského divadelného námestia. Zo zeme aj z vtáčej perspektívy tento súbor stále udivuje harmóniou najrozmanitejších objemov. Ide o samostatné divadlo s kvadrigou koní na voze Apolón, vznášajúce sa nad námestím, to sú budovy Verejnej knižnice so sochami antických mudrcov, voľne umiestnené pod štítom - záštitou bohyne Atény a za divadlom je úžasná ulica dvoch domov, preslávená harmóniou proporcií. Toto sú pôvabné pavilóny Aničkovskej záhrady s lampášmi a mrežami - to všetko sa spája do jedinej, nenapodobiteľnej architektonickej melódie, v ktorej je každá nota na svojom mieste, dokonca aj neskôr vztýčený pomník Kataríny.

Bryullov musel v ten deň zažiť podobnú radosť pred výtvormi Rossiho ešte dvakrát - keď uvidel grandiózny, ako Parthenon, Michajlovský palác a pred očami sa mu objavili budovy Senátu a Synody spojené oblúkom, pripomínajúce architektonické „orgánu“ s ich desiatkami stĺpov. Rossi sa opäť ukázal ako veľkolepý majster nenudnej symetrie a harmónie, ktorá sa nedá prekonať. Podarilo sa mu splniť najťažšiu úlohu Mikuláša I. – vytvoriť pre tieto dve najvyššie štátne inštitúcie budovu veľkosťou a výzdobou porovnateľnú s Admiralitou rozprestierajúcou sa oproti senátu a synode. S genialitou Rossiho sa všetky tieto tri štruktúry uzavreli do jedného celku Senátneho námestia spolu s arénou Horse Guards, bulvárom a Bronzovým jazdcom v strede.

Neďaleko tohto majstrovského diela rozvinul svoje dielo Auguste Montferrand. Jeho „polom“ sa stalo námestie Admiralteyskaya. Tu, niekedy rozptýlený inými zákazkami, budoval takmer pol storočia. Po prvé, majestátna budova s ​​tromi fasádami - dom Lobanova-Rostovského, takmer súčasne s veľmi riskantným obchodom - reštrukturalizáciou Katedrály svätého Izáka.

Bryullov, ktorý stál pred ním v to májové ráno, ani netušil, že čoskoro bude pozvaný maľovať steny katedrály. Bryullov sa tejto práce ujme s nadšením – byť Rusom Leonardom Isaacom pre umelca znamenalo vstúpiť do nesmrteľnosti... No, v máji 1836 videl, že Montferrandova tvorba výrazne pokročila: všetky tmavočervené žulové stĺpy už stáli v ich miestami portiky a samotná budova „narástla“ do výšky ich hlavných miest. Vo všeobecnosti bol Francúz Montferrand pozoruhodným inžinierom. Keď 20. marca 1828 celá kráľovská rodina dorazila k inštalácii prvého stĺpu Izáka, nemusela na seba dlho čakať – vzostup obrovského stĺpa trval len 45 minút. Čo bolo o 5 minút dlhšie ako stúpanie z jamy slávneho cárskeho zvonu v Kremli, ktorý bol odliaty a takmer 100 rokov sa ich nepodarilo vytiahnuť z jamy pred príchodom Montferrandu. A jeho úplne neprekonateľným inžinierskym počinom bolo vztýčenie grandiózneho Alexandrovho stĺpu na Palácové námestie.

Tento stĺp, venovaný Alexandrovi I., sa stal „poslednou bodkou“ v tvorbe niekoľkých generácií architektov, ktorí zdobili predné centrum Petrohradu. Dôležité je, že celkovým výsledkom ich práce nebolo len „budovanie“, ale jedinečný súbor súborov. Okolo námestí stoja veľkolepé budovy, ktoré zas splývajú s priestorom Nevy. Vodné (a v zime ľadové) námestie, vytvorené samotnou prírodou medzi Petropavlovskou pevnosťou, Vasilievskym ostrovom a Zimným palácom, plynulo prechádza do radu umelých štvorcov. Palác, Admiralteyskaya (teraz Admiralteisky Prospekt a Alexander Garden), Senatskaya (teraz Dekabristov), ​​​​ako aj Birzhevaya a Marsovo Pole - tvoria majestátny komplex otvorených mestských priestorov demonštrujúcich jednotu prírodných a umelých výtvorov. Je známe, že myšlienka „enfilády“ námestí pozdĺž Nevy bola stanovená v plánoch architektonickej komisie v roku 1762, ale bola realizovaná až v Nikolaevskej ére.

Tieto námestia, spojené svojou históriou a architektonickým dizajnom, sa od seba úplne líšia. Palác, ťahaný k sebe pružným oblúkom budovy generálneho štábu, sa ako lievik prehýba okolo Alexandrovho stĺpa. Admiraltejskaja, ešte predtým, ako sa rozdelila na alej a mestskú záhradu, bola grandióznym prehliadkovým ihriskom, na ktorom sa počas slávnostných dní zoradila celá ruská garda. Chlad Nevy a trpká spomienka na bratovraždu z decembra 1825 dýcha so Senatskou vedľa nej s „modlou na bronzovom koni“ a za ňou leží Isaakievskaja – miesto, kde bude Štátna rada a Ministerstvo štátneho majetku sa bude nachádzať v Mariinskom paláci a vyrastie pomník samotného Mikuláša I.

V roku 1839 sa Francúzovi Custineovi, zvyknutému na stiesnený komfort Paríža, zdalo enfiláda petrohradských námestí ako pustatina obklopená vzácnymi stavbami. Pre Rusa je táto reťaz architektonickým symbolom celej éry veľkého impéria...

V neodmysliteľnom splynutí architektúry a prírody, v úžasnej kombinácii jemných severských farieb a odtieňov, má svoju vlastnú hĺbku, jasnosť a akvarelovú eleganciu.

Na Senátnom námestí si Bryullov vzal taxíky a išiel pozdĺž najstaršieho plávajúceho mosta svätého Izáka na Neve na Vasilievsky ostrov, popri Akadémii umení do domu príbuzných, ktorí bývali na Srednom prospekte. Len čo bola posádka na nábreží Vasilievského ostrova, Bryullova obklopila iná atmosféra, iné zvuky.

Niekde dole, pod palubovkou móla, špliechala voda a lode vŕzgali lanami a odierali sa bokmi o seba. Vasilievskij ostrov sa už dávno rozlúčil so snami z Petrovského éry stať sa centrom hlavného mesta. Ležal však najbližšie k moru. Tu, ako nikde inde, bolo cítiť prítomnosť Baltu. Ostrov žil ako jeho prístav, pokrývajúci nábrežia Bolshaya a Malaya Neva. Novinkou pre Bryullov v prístave by mohla byť nová budova – elegantná, noblesná klasicistická budova, postavená v roku 1832 architektom I.F. Luchini za celkom prozaické zvyky. Bryullov sotva dokázal oceniť nápadnú kombináciu vonkajšej pompéznosti a úžitkového, komerčného účelu budov, ktoré sa stali charakteristickým pre Strelku - koniec koncov, luxusný starožitný chrám nachádzajúci sa neďaleko na vysokom pódiu bol rovnaký „posunovač“ - hlučný, špinavý Stock. Výmena.

Stretnutie s príbuznými bolo radostné - všetci boli hrdí na slávu syna francúzskeho rezbára Paula Brullota. Jeho vystúpenie na Akadémii umení a stretnutie s jej profesormi a študentmi, kde Bryullov, šesťročné batoľa, prišiel po ruke so svojím bratom Alexandrom (ktorý sa neskôr stal významným architektom) študovať maľbu, sa stalo triumf.

Bryullov si však po návrate do Petrohradu oddych dlho neužil. Začal učiť na akadémii a v jeho ateliéri bolo vidieť známych ľudí. Dokonca aj cár a cárka sa sem prišli pozrieť, ako pracuje Karol Veľký (tak sa volali Bryullovovi spoločníci).

V roku 1837 spolu s básnikom V.A. Žukovskij a hlavný komorník dvora, milovník hudby M.Yu. Vielgorsky sa rozhodol začať nezvyčajný biznis. Bryullov namaľoval portrét Žukovského, potom „sprisahanci“ usporiadali lotériu, počas ktorej cisárovná kúpila obraz a výťažok zaň 2,5 tisíc rubľov išiel na výkupné za nevoľníckeho umelca Tarasa Ševčenka.

Takmer všetky, jednotlivo aj v skupinách, bolo možné vidieť na tom Nevskom prospekte, ktorý sa nám stal dobre známym z rytín slávnej panorámy pred Kristom. Sadovnikov.

Vo všeobecnosti slúžil Nevsky ako vynikajúca architektonická výzdoba, proti ktorej sa odohrával intelektuálny život hlavného mesta. Ak sa pozorne pozriete na tú časť Sadovnikovovej panorámy, kde je zobrazený holandský kostol, môžete vidieť Puškina kráčať po Nevskom vo vysokom cylindri. Je to takmer fotografia. Ako napísal súčasník: „Medzi publikom kráčajúcim po Nevskom si človek často všimol A.S. Puškin. Veľmi blízko, na Moika, v dome číslo 12, si prenajal byt a práve tu sa odohrala posledná básnická tragédia.

Ako každý Petersburger, Pushkin mal svoju vlastnú "cestu" pozdĺž Nevského. Tu alebo blízko býval alebo slúžil svojim priateľom a známym - či už hovoríme o salóne v dome A.F. Voeikov (býval tam aj Žukovskij), o Verejnej knižnici, ktorú spravoval jeho priateľ A.N. Olenin a kde I.A. Krylov a N.I. Gnedich. Tu, na „knižnej verste“ Nevského prospektu (od jeho začiatku po Aničkov most), bolo pre Puškina a ďalších spisovateľov skutočným centrom nespočetných kníhkupectiev a hudobných obchodov, redakcií, vydavateľstiev a tlačiarní. Bryullova privítali s radosťou v kníhkupectve aj v knižnici A.F. Smirdin a v mnohých kaviarňach a cukrárňach, kde ste si vždy mohli prečítať najnovšie noviny, posedieť s priateľmi. Každý pozná jednu z týchto cukrární - podnik Wolf and Beranger na rohu Nevského prospektu a nábrežia Moika. Odtiaľ odišiel Pushkin k Čiernej rieke. Tu sa ešte aj v post-puškinovskej dobe rozprúdil literárny život. V roku 1846 vstúpili do tej istej cukrárne Wolf a Beranger dvaja spisovatelia - básnik A.N. Pleshcheev a spisovateľ F.M. Dostojevského. A práve tu sa náhodou stretli s Butaševičom-Petrashevským, čo, ako viete, dramaticky zmenilo život Dostojevského a priviedlo ho k tvrdej práci.

Metropolitný život sa takmer okamžite roztočil, Bryullov zaujal a zo svojho ostrova často odchádzal na pevninu – na stranu admirality a do Nevského. Čo nie je prekvapujúce - potom v tejto časti mesta žili vedľa seba, zhromažďovali sa, sedeli v rovnakých salónoch a cukrárňach, hádali sa, spriatelili sa, hádali sa s nezvyčajne talentovanými ľuďmi: Puškin, Gogol, Glinka, Žukovskij, Krylov, Tropinin, Vyazemsky, Odoevsky a mnoho ďalších.

Začiatkom 40. rokov 19. storočia sa však ťažisko spisovateľovho života presunulo do „literárneho“ domu pri Aničkovom moste, kde V.G. Belinsky, I.S. Turgenev, I.I. Panaev a D.I. Pisarev. N.A. prišiel sem do Belinského. Nekrasov, I.A. Gončarov, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoy - vo všeobecnosti všetka ruská klasická literatúra ...

Pestrý a zaujímavý hudobný život Petrohradu v 30. – 50. rokoch 19. storočia sa odohrával aj na Nevskom a v jeho blízkosti. Bryullov, fascinovaný Talianskom od mladosti, si nenechal ujsť koncerty početných talianskych hosťujúcich interpretov, najmä spevákov. Okrem Zimného a Mramorového paláca sa v Aničkove a Stroganove, ako aj v ich záhradách, na letných scénach konali koncerty, operné predstavenia, maškarády a plesy. V lete sa mimo mesta často konali koncerty, známy bol najmä Pavlovský „voxal“ pri Pavlovskom parku. Hudobný salón bratov Michaila a Matveja Vielgorských v dome na Michajlovskom námestí, ktorý pre nich postavil Rossi, bol známy svojou sofistikovanosťou. Koncertovali tu najväčší hudobníci tej doby: F. Liszt, G. Berlioz, R. Schumann. Na Nevskom prospekte boli otvorené početné „hudobné kluby“ a koncertné sály. Najznámejšou z nich bola sála v dome Puškinovho priateľa V.V. Engelhardt, nazývaný v reklamách „Stará filharmónia oproti Kazanskej katedrále“ (dnes Malá filharmónia).

Od roku 1830 sa tu konajú grandiózne maškarády, na ktorých sa zúčastnil Mikuláš I., cárovná Alexandra Feodorovna a dvor. Neskôr sa tu začali filharmonické koncerty, začali sem chodiť známe osobnosti. Bryullov a jeho súčasníci si dlhé roky spomínali na očarujúce výkony F. Liszta. Ako prvý napísal na koncerte 8. apríla 1842 V.V. Stasov, Liszt sa rýchlo pretlačil davom, vyšiel na pódium, ktoré sa týčilo v strede sály, na ktorom boli dva klavíry, vyskočil, obišiel schody, na pódium, prudko si strhol biele rukavice, hodil sa na parkete pod klavírom „uklonili na všetky štyri strany takým hromovým potleskom, aký v Petrohrade od roku 1703 snáď ešte nebol, a posadili sa. V sále sa odrazu rozhostilo také ticho, akoby všetci naraz zomreli a Liszt začal violončelovú frázu predohry Viliama Tella bez jediného tónu predohry. Dokončil svoju predohru, a kým sa sála otriasla búrlivým potleskom, rýchlo prešiel k inému klavíru, a tak vymenil klavír za každú novú skladbu, tvárou v tvár najprv jednej, potom druhej polovici sály...

Mesto za Mikuláša I. prežilo dva otrasy. Jeden bol strašidelný, druhý úžasný. Strašnou udalosťou bol požiar Zimného paláca v noci 17. decembra 1837, ktorý vypukol v chybnom komíne jednej z palácových pecí. Pohľad na grandiózny oheň viditeľný z celého mesta bol ako obraz Bryullova, ktorý ožíva.

V nepreniknuteľnej zimnej tme kráľovský palác jasne plápolal a obrovský nemý dav prizerajúcich sa stál 30 hodín v mraze, kým oheň trval.

Palácové námestie, ohraničené hustým kruhom vojakov, bolo celé preplnené nábytkom, zrkadlami, vzácnymi obrazmi, sochami, lampami a iným rozprávkovým bohatstvom, ktoré narýchlo vyniesli z paláca. Vďaka odvahe vojakov a rozumnému vedeniu samotného cisára Mikuláša sa podarilo zachrániť mnoho vojenských pamiatok: zástavy strážnych plukov, obrazy Vojenskej galérie z roku 1812, náčinie palácových kostolov, výzdobu kráľovských komnát. A pomocou postavenej tehlovej priečky bolo možné odbiť z ohňa pokladnicu svetového umenia - Ermitáž. Keď oheň utíchol, naskytol sa ľuďom strašný pohľad – zuhoľnatené steny, zrútené stropy a stropy, dym a smrad tlejúcich trosiek. Obnova paláca sa začala takmer okamžite po katastrofe. Hlavná ťarcha reštaurátorských prác dopadla na architektov

V.P. Stasov, brat Karla Bryullova, Alexander, ako aj na A.E. Staubert a K.A. tón. Na požiari nepretržite pracovalo asi 10 tisíc ľudí. Do roku 1840 sa tvrdá práca vyplatila - palác bol obnovený. Niet divu, že na pamätnej medaile bol vyrytý nápis: "Usilovnosť všetko prekoná." Úžasnou udalosťou v živote mesta Nikolajev bolo v roku 1837 otvorenie prvej železnice v Rusku, Petrohrad - Carskoje Selo. Bryullov bol určite medzi Petrohradčanmi, ktorí sa zhromaždili v tisícoch, aby videli, ako podivná konštrukcia s dlhou fajkou, privezená z Anglicka, syčí, pohybuje sa a odchádza.

A koľko sa predtým hovorilo o nemožnosti vzniku železníc v Rusku – ako koľajnice vydržia kruté ruské mrazy? Všetko však dobre dopadlo, výstavba železníc bola v plnom prúde a 18. augusta 1851 odišiel z Petrohradu prvý kráľovský vlak do Moskvy – sám panovník sa rozhodol otestovať novú cestu, ktorá sa po stáročia stala najdôležitejšou diaľnicou v Rusku .

Tento brilantný, slávnostný, elegantný, zvyčajne polnočný život centra mesta sa však vôbec nepodobal na život iných častí Petrohradu, ktorý sa od čias Alexandra takmer zdvojnásobil. Zdalo sa, že okrem palácov a Nevského prospektu tu, na brehu Nevy, existuje niekoľko miest naraz, ktoré žijú v rôznych historických obdobiach a dokonca ... v rôznych ročných obdobiach. Nekrasov o tom napísal takto: „... v Petrohrade je okrem mnohých známych zázrakov, ktorými sa preslávil, ešte jeden zázrak, ktorý spočíva v tom, že zároveň v rôznych jeho častiach môžete stretnúť úplne iné ročné obdobia. Keď v centre Petrohradu niet ani stopy po snehu, keď sa po Nevskom prospekte neustále preháňajú letné koče a po jeho chodníkoch, suchých a hladkých, sa promenádujú prešťastní obyvatelia a obyvatelia hlavného mesta v ľahkých elegantných šatách, potom o hod. na druhom konci Petrohradu, na strane Vyborgu, vládne dokonalá zima. Na chodníkoch stále leží v dosť hrubej vrstve sneh, príroda pôsobí zamračene a podozrivo, obyvatelia vychádzajú do ulíc len zahalení v kožušinových šatách... Na ploty, spoza ktorých vykúkajú pochmúrne stromy, napoly pokryté snehom sa šíri mráz , z desiatich je len jeden taxikár a potom sa so zúfalstvom v srdci odváži odísť v droshkách. Ach, ako ďaleko je strana Vyborg od Nevského prospektu!

Rovnako vzdialená od Nevského sa zdala nielen strana Vyborg, Okhta, ale aj strana Petrohradu. Nič nenarušilo jej ospalú existenciu a ožila iba v tých hodinách, keď sa elegantné koče ponáhľali po Kamennoostrovskej ceste na Ostrovy - miesto módnych slávností bohatých Petrohradčanov. Zdalo sa, že to vôbec nie je Petrohrad, ale vzdialené, provinčné mesto...

Ale hrmenie poludňajšieho dela, salvy a odrazy salv a ohňostrojov nám pripomenuli, že hoci to boli periférie, stále sú to periférie hlavného mesta Ruskej ríše, mesta vojenskej slávy.

Petrohradčania na to však ani na minútu nezabudli.

Ani génius, ani hlučná sláva nezachránili samotného Bryullova pred neúspechom. Svoje hlavné majstrovské dielo Pád Pompejí sa snažil prekonať na obrázku venovanom ruským dejinám, presnejšie obliehaniu Pskova Poliakmi v 16. storočí. Panovník schválil tento plán v najvyššej miere, okolo nedokončeného plátna stál dav obdivujúcich obdivovateľov ... Ale obraz stále zlyhal a zlyhal, čo umelca nevýslovne dráždilo.

Mesto rýchlo rástlo: v polovici 19. storočia ho obývalo pol milióna ľudí! V podstate to boli roľníci z okolitých provincií, ktorí prišli za prácou, stavební robotníci a remeselníci. Ich ranný pohľad nezdobil centrálne ulice, a ako napísal Gogoľ, „v tomto čase je pre dámy zvyčajne neslušné chodiť, pretože ruský ľud sa rád vyjadruje takými drsnými výrazmi, že to pravdepodobne ani nebudú počuť v divadle." Nárast počtu robotníkov, rôznorodosť ich profesií a mnoho iného: železnica, dym prvých parníkov na Neve, továrne s vysokými komínmi rastúcimi na perifériách ako huby po daždi – to všetko jasne naznačovalo, že nová, prichádza industriálna éra. S neskrývanou netrpezlivosťou už stojí na prahu Nikolaevského Petrohradu a sľubuje mu niečo neznáme, neobvyklé pre starý spôsob života.

Približovanie sa industriálneho veku už mnohí pocítili. Empírový Petrohrad sa vytrácal do minulosti, vkus sa postupne menil, ľudia mali nové požiadavky, do Petrohradu sa dostal hluk európskej priemyselnej revolúcie, objavovali sa nové stroje, nové materiály, nové technické nápady.

Rámec prísneho empírového štýlu začal byť architektom stiesnený – prišla éra, keď si architekt chcel vybrať štýl podľa svojich predstáv. Montferrand tvrdohlavo dotváral klasickú katedrálu svätého Izáka, no vo svojich projektoch do budúcnosti sa mentálne obracal k ukážkam renesancie – aj jemu sa čas Impéria krátil.

Nemal však čas zaoberať sa novým majstrovským dielom – bol to predsa módny umelec, ktorý maľoval portréty na objednávku. A tak sa ponáhľal, ponáhľal sa. Možno, pri pohľade na neho, Gogol napísal svoj brilantný „Portrét“. Alebo možno „Obrana Pskova“ nevyšla, pretože čas klasicizmu už prešiel a Bryullov cítil svoju bezmocnosť pred inými časmi ...

Aj samotného Mikuláša I., ktorému neogotika učarovala, lákali nové formy. On, akoby potajomky zo svojho veľkolepého hlavného impéria, vybudoval pre seba, pre svoju dušu zvláštny, „gotický“ svet vo svojom milovanom Peterhofe. Neogotika reagovala na mikulášske nálady. Chcel bývať nie v pozlátenom palácovom priestore prehliadanom zo všetkých strán, ale vo svojom „statku“, v malom útulnom domčeku postavenom ako Angličania: pri ruinách rodinného hradu, neďaleko starej kaplnky, ktorá sa rozrástla na zem, ktorej kamennú podlahu opotrebovali topánky desiatky generácií farníkov. Toto bola jeho "chalupa" - vidiecky palác, ktorý miloval kráľ a jeho rodina.

Navonok však všetky hodnoty impéria, ako aj hodnoty života Nikolaevského Petrohradu zostali na svojich miestach. Nikto sa neodvážil pochybovať o prijatom poriadku vecí alebo sa úkosom pozrieť na Izáka. Ako symbol tohto empírového štýlu a nepopierateľnej veľkosti autokracie sa hrdo a víťazne týčil nad mestom. Neexistujú žiadne slová - katedrála bola krásna a nádherné Bryullovove brilantné portréty, ktoré ľudia obdivovali ako kedysi „Posledný deň Pompejí“. Ale Izák a Bryullovove portréty milých žien a celé impérium Petrohrad z polovice 19. storočia, hoci dýchali tou dokonalou, pôvabnou krásou obsiahnutou v jesennej záhrade, nádhernou a smutnou zároveň, ku ktorej dokonalosti Zdá sa, že nie je čo dodať, ale ...

Vieme, že tá krása bola krása blednutia...

V cárskych časoch robili naozaj vážne veci. Ide len o to, že sovietska vláda zo zrejmých dôvodov nepovažovala za potrebné podporovať činy popraveného cára. Preto sme o niektorých DneproGES počuli veľa a o podobných projektoch Mikuláša II vedia len úzky špecialisti.

Na nápravu situácie bol vytvorený článok na Rukspert "Veľké ruské projekty Mikuláša II." Zverejňujem to tu. Odporúčam porovnať zoznam toho, čo sa postavilo, s tým, čo sa postavilo za Jeľcina a za Putina. Keďže pri určovaní veľkosti projektov bola zohľadnená inflácia, porovnanie dopadne celkom zaujímavo.

Ak ste leniví na porovnávanie, tu je môj záver: napriek pôsobivému technologickému pokroku dvadsiateho storočia rozdiel medzi ekonomikami Ruskej ríše a Ruskej federácie nie je taký výrazný, ako sa mi doteraz zdalo.

(Krížnik „Rurik“ s plachetnicami, ktoré ešte neboli odstránené v Nagasaki (Japonsko), 90. roky 19. storočia)

Obrnený krížnik "Rurik"

Prvý v rade najväčších krížnikov svojej doby, postavený Ruskom na boj, v tomto prípade s britskou lodnou dopravou v zóne ďalekého oceánu. Loď sa stala posledným ruským krížnikom, ktorý mal plachty, ktoré však boli čoskoro rozobrané. Pomenovaný na počesť starovekého ruského kniežaťa - zakladateľa dynastie Rurik. „Rurik“ (a po ňom nasledujúce „Rusko“ a „Gromoboy“) boli postavené na základe dostatočnej vzdialenosti na priamy prechod z Baltu na Ďaleký východ bez použitia medziľahlých prístavov. Zároveň, napriek nízkej rýchlosti krížnika, mal Rurik silné zbrane a brnenie. Predpokladalo sa, že takáto kombinácia umožní prakticky beztrestne operovať vo vzdialených moriach a v Tichom oceáne, kde bola pravdepodobnosť, že narazíte na silného a rýchleho nepriateľa, minimálna. Cenou za takúto všestrannosť bol veľký výtlak, a teda aj vysoké náklady na loď. Položená v máji 1890, spustená v októbri 1892, uvedená do prevádzky v októbri 1895. Náklady na loď boli 7,6 milióna rubľov v cenách roku 1890 (čo možno odhadnúť na približne 18 miliárd rubľov v cenách roku 2012.).

Loď hrdinsky zahynula v auguste 1904 v bitke pri Ulsane, neskôr bol podľa rovnakého mena pomenovaný ďalší obrnený krížnik.

(Cruiser "Rusko" v doku Vladivostoku)

Obrnený krížnik "Rusko"

Loď, ktorá bola výrazne vylepšenou a trochu zväčšenou verziou Ruriku vďaka použitiu najnovších technických riešení v tom čase, sa stala najsilnejším krížnikom svojej doby, ktorý súčasníci nie bezdôvodne považovali za vynikajúci úspech domáceho staviteľstva lodí. (veľmi lichotivo hovorí napríklad o krížniku vo svojich memoároch veľkovojvoda Kirill Vladimirovič, ktorý v tom čase slúžil v námorníctve). Položená v novembri 1893, spustená v apríli (v máji podľa nového štýlu) 1895, uvedená do prevádzky v septembri 1897. Presnú cenu lode nebolo možné zistiť, ale podľa analógov by mohla dosiahnuť 10 miliónov rubľov za cenu tie roky (20 miliárd rubľov v cenách roku 2012).

(Stredná vrtuľa a kormidlo krížnika "Gromoboy")

Obrnený krížnik "Gromoboy"

Posledný zo série pancierových krížnikov s dlhým doletom, Gromoboi, dostal lepšie mechanizmy a lepšiu ochranu panciera v porovnaní s Rossiya. Zároveň sa opäť zvýšili výtlaky a náklady, avšak obrovské škody, ktoré krížniky tohto typu spôsobili nepriateľovi počas rusko-japonskej vojny, plne odôvodňovali ich výstavbu, a to aj s prihliadnutím na stratu Rurika. Položený v máji 1898, spustený v máji 1899, uvedený do prevádzky v októbri 1900. Presné náklady na krížnik sa nepodarilo zistiť (okrem niektorých výdavkových položiek: trup - 4,1 milióna rubľov; inštalácia motora - 3,1 milióna rubľov; pancierovanie 0,7 milióna rubľov), ale podľa analógov sa to dá odhadnúť na približne 10 miliónov rubľov (18 miliárd rubľov v cenách roku 2012)

Obrnený krížnik "Bayan"

Posledný krížnik programu stavby lodí z roku 1895, neskôr zaradený do spoločného programu stavby lodí „Pre potreby Ďalekého východu“. Bol postavený vo Francúzsku s ruskými zbraňami a samostatnými komponentmi. Položená v júni 1899, spustená v máji 1900, do služby vstúpila v januári 1903. Počas vojny sa loď ukázala ako najlepšia medzi ruskými krížnikmi z nových projektov, takže neskôr boli postavené ďalšie tri lode podľa mierne vylepšeného projektu krížnika. Náklady na projekt sú 7,0 milióna rubľov (12 miliárd rubľov v cenách roku 2012).

(Cruiser "Aurora" typ "Diana" v Petrohrade, 2013)

Obrnené krížniky 1. hodnosti typu „Diana“.

Krížniky tohto typu boli určené na prieskum s eskadrou, ako aj na boj s nepriateľskou obchodnou loďou v relatívne malej vzdialenosti od ich brehov. Boli postavené podľa programu stavby lodí z roku 1895 špeciálne pre Tichý oceán. Celkové náklady na každú loď boli 6,4 milióna rubľov (11 miliárd rubľov v cenách roku 2012). Celkovo boli postavené tri lode tohto typu:
* "Pallada" - stanovená v máji 1897, spustená v auguste 1899, uvedená do prevádzky v máji 1901
* "Diana" - stanovená v máji 1897, spustená v októbri 1899, uvedená do prevádzky v decembri 1901.
* "Aurora" - stanovená v máji 1897, spustená v máji 1900, uvedená do prevádzky v júni 1903, neskôr v rokoch 1984-1987. prešiel rozsiahlou rekonštrukciou.

(Cruiser "Varyag" v predvojnovom sfarbení)

Obrnený krížnik prvej kategórie "Varyag"

Krížnik bol postavený v Spojených štátoch s cieľom študovať osvedčené postupy pri stavbe lodí tohto typu vo svete, ako aj urýchlene posilniť sily v Tichom oceáne, kde Japonsko tiež kúpilo lode po celom svete. Dodatočným faktorom v tom zrejme bola skutočnosť, že všetky zásoby lodiarskych závodov v Petrohrade boli v tomto momente obsadené výstavbou iných lodí. Výzbroj a časť komponentov boli ruské. Položená v roku 1898, spustená 19. októbra 1899 v dôsledku vlny generálnych štrajkov a štrajkov, ktorá sa vtedy prehnala Spojenými štátmi, odovzdaná zákazníkovi koncom septembra 1900, v skutočnosti bola uvedená do prevádzky v roku 1901. Všeobecné náklady na loď je 5,9 milióna rubľov (11 miliárd rubľov v cenách roku 2012).

Následne sa preslávil po celom svete, keď spolu s kórejským delovým člnom absolvoval nerovnú bitku s japonskou eskadrou, ktorá ho blokovala pred vyhlásením vojny v neutrálnom prístave.

(Cruiser "Bogatyr")

Obrnené krížniky 1. hodnosti typu „Bogatyr“.

Prvá loď série bola postavená v Nemecku s ruskými zbraňami a samostatnými komponentmi. Neskôr, pred vojnou, bol uznaný ako najúspešnejší zo všetkých dovezených krížnikov objednaných ako „modely“ („Askold“, „Varyag“, „Bayan“). Výsledkom bolo, že v rámci tohto projektu boli v Rusku postavené ďalšie tri krížniky (štvrtý, ktorý mal byť druhým v sérii, nebol dokončený, pretože zahynul pri požiari drevenej kôlne v nízkom stupni pripravenosti) . Náklady na hlavný krížnik boli 5,509 milióna rubľov (berúc do úvahy údaje o nákladoch z roku 1900 a inflácii, to nám umožňuje odhadnúť jeho náklady na takmer presne 10 miliárd rubľov v cenách roku 2012), náklady na zvyšok boli 7,36 milióna rubľov (13 miliárd rubľov v cenách roku 2012). Celkovo boli postavené 4 lode, z ktorých tri boli uvedené do prevádzky počas tohto obdobia:
* "Bogatyr" - stanovený v decembri 1899, spustený v januári 1901, uvedený do prevádzky v auguste 1902
* "Cahul" (neskôr premenovaný na "Memory of Mercury" a "Comintern") - stanovený v auguste 1901, spustený v máji 1902, uvedený do prevádzky v roku 1905
* "Oleg" - stanovený v júli 1902, spustený v auguste 1903, uvedený do prevádzky v júni 1904.

Námorné prístavy

Námorná základňa Port Arthur

(Panoráma Port Arthur v prvých rokoch 20. storočia – lode tichomorskej eskadry sú viditeľné)

15. marca 1898 bola v Pekingu podpísaná dohoda, podľa ktorej bol polostrov Kwangtung a prístavná pevnosť Port Arthur, ktorá bola v tom čase veľmi zastaraná, prenajatý Rusku na 25 rokov s právom spojiť toto územie. s čínskou východnou železnicou pomocou samostatnej vetvy. Port Arthur mal strategický význam z dvoch dôvodov: po prvé, bol to prvý prístav bez ľadu v Tichom oceáne, ktorý mala k dispozícii ruská cisárska flotila, a po druhé, na rozdiel od Vladivostoku a všetkých ostatných ruských vojenských prístavov tej doby umožňoval slobodnú výstup flotily do svetového oceánu. Veľké nádeje z ekonomického hľadiska sa vkladali aj do obchodného prístavu Dalniy, ktorý bol založený neďaleko (ktorý sa medzičasom rozrástol na veľkú metropolu Dalian).

Vo vybavení základne, ktorej prvá etapa mala byť definitívne uvedená do prevádzky v roku 1909, v rokoch 1901-1904. Investovalo sa 11 miliónov rubľov (20 miliárd rubľov v cenách roku 2012) zo 14 požadovaných. Zároveň organizácia jeho obrany (výstavba opevnenia pevnosti Port Arthur) v rokoch 1900-1904. bolo vynaložených približne 4,25 milióna rubľov s požadovanými 15 miliónmi rubľov. Nemalé prostriedky sa zrejme investovali aj do rozvoja samotného mesta, keďže za 5 rokov sa jeho počet obyvateľov zvýšil zo 7 na 51,5 tisíc ľudí.

Neskôr, počas vojny, pevnosť vydržala šesťmesačné obliehanie so cťou – napriek neodôvodnenej mäkkosti veliteľa počas kapitulačných rokovaní možno vo všeobecnosti obranu Port Arthuru považovať za hrdinskú, stačí pripomenúť prvý- triedy pevnosti v Európe, ktoré boli zabraté za oveľa kratší čas ako nedokončený Port Arthur. Ako výstižne poznamenal jeden z účastníkov týchto udalostí, v blízkosti Port Arthur každý ruský vojak „schytil s piatimi Japoncami a dvoch z nich zabil“. Vzdávajúc hold duchu našich bojovníkov, aj tu treba uznať, že len ťažko by odolali mnohonásobne presilejšiemu nepriateľovi, keby pred vojnou nemali vybudované opevnenia. A nie je známe, či by Rusko vo všeobecnosti nemuselo stratiť celý Ďaleký východ, keby Port Arthur nevydržal dostatočne dlho, kým by sa vojaci prepravovali na východ po nedokončenej Transsibírskej magistrále.

(Panoráma prístavu Dalniy vo výstavbe)

Ďalej

Obchodný prístav a rovnomenné mesto na území prenajatom od Číny, vybudované od základov neďaleko námornej základne Port Arthur v rámci projektu Čínskej východnej železnice (CER). Bohužiaľ, v tých dňoch sa ministrovi financií podarilo presvedčiť vedenie krajiny, aby znížilo vojenské výdavky v prospech komerčných, takže začiatkom vojny s Japonskom v roku 1904 bol tento prístav prakticky prestavaný (a dokonca sa začal obnovovať). považované za najpohodlnejšie mestá Ríše), zatiaľ čo Transsibírska magistrála, CER a námorná základňa Port Arthur boli oveľa potrebnejšie na obranu regiónu v rozpracovanom stave. V dôsledku toho sa prístav, ktorý sa neskôr mohol stať jedným z najväčších v Tichom oceáne a priniesť krajine obrovské zisky, dostal Japoncom. Teraz sa z neho stalo čínske mesto Dalian s populáciou viac ako 6 miliónov ľudí. Objem investícií do projektu v rokoch 1898-1904. dosahovala podľa rôznych zdrojov od 18,9 do 30 miliónov rubľov (34 – 54 miliárd rubľov v cenách roku 2012). Zdá sa, že kolísanie cien je spôsobené tým, že v menšej sume sa zohľadňujú iba náklady Čínskej východnej železničnej spoločnosti, zvyšná suma môže byť spôsobená inými investíciami v samotnom meste.

Prístav Alexandra III

Vojenský prístav (morská pevnosť) v Libavej (dnes Liepaja) sa staval od roku 1890, keďže tento prístav bol jediným takmer nezamrznutým prístavom ríše na Baltskom mori a situácia si vyžadovala stálu prítomnosť lodí Baltského mora. Flotila vo Svetovom oceáne. Náročnosť stavby bola spôsobená nedostatkom prirodzeného prístavu, plytkou vodou a nízkou pevnosťou spodnej pôdy, v súvislosti s ktorou bolo potrebné prístav umelo prehĺbiť. Náklady na pôvodný projekt sa odhadovali na 15,55 milióna rubľov v cenách roku 1892 (približne 40 miliárd rubľov v cenách roku 2012). Väčšina týchto prác bola dokončená. Prístav dostal prvé lode na jeseň roku 1898. Počas rusko-japonskej vojny slúžil ako predsunutá základňa pre Baltskú flotilu, ktorá zabezpečovala prestavbu lodí odchádzajúcich na Ďaleký východ, ako aj opravy lodí, ktoré sa vrátili z r. plachtenie a "skrutkovač" montáž dovezených ponoriek na obranu Vladivostoku.

železnice

Tieto roky predstavujú jednu z dvoch (spolu s rokmi prvej svetovej vojny) výstavby železníc v krajine. Ani pred vládou Mikuláša II., ani po nej nebolo v Rusku pozorované také tempo práce - iba v rokoch 1894-1904. Vybudovaných bolo 28 tisíc kilometrov železníc, t.j. v priemere 2,8 tisíc kilometrov ročne, objem investícií sa odhadoval na 2,24 miliardy rubľov, čo je asi 5 biliónov rubľov v cenách roku 2012. S výnimkou Veľkej sibírskej cesty (Transsib) sú všetky projekty úseku uvedené približne v chronologickom poradí do prevádzky.

Poznámka F.M. Krátky zoznam železníc vybudovaných v prvej polovici vlády Mikuláša II. zaberá 17 (!) strán, takže kvôli obmedzeniam LJ som ho bol nútený vynechať. Odporúčam sa s ním aspoň v krátkosti zoznámiť na hlavnej stránke článku:

Bude tam napríklad impozantný most cez Ob, jediná mramorová stanica na svete a slávna Transsibírska magistrála, ktorej celková dĺžka v tých rokoch bola viac ako 9-tisíc míľ.

Hlavné mosty

(Trojičný most v Petrohrade na začiatku 20. storočia)

Most Trojice cez Nevu, Petrohrad

Padací most s výkyvným mostom cez Nevu, navrhnutý v secesnom štýle, ktorý bol v tom čase módny. Bol postavený na mieste bývalého plávajúceho mosta z roku 1897, do prevádzky bol uvedený v roku 1903. Neskôr prešla padacia časť v rokoch 1965-1967 veľkou rekonštrukciou, po ktorej sa z padacieho mosta stalo výťahové pole. Náklady na projekt sú 6,1 milióna rubľov v cenách tých rokov (11 miliárd rubľov v cenách roku 2012).

Potrubná doprava

Ropovod na petrolej Baku-Batum (prvá, druhá a tretia etapa)

Najväčší plynovod svojho času rozostavaný od roku 1897, definitívne uvedený do prevádzky neskôr v roku 1907, bol uvedený do prevádzky po častiach. Trasa ropovodu viedla priamo po koľajniciach Zakaukazskej železnice. V tomto období bol uvedený do prevádzky úsek Michajlovo - Batum (1900, 215 verst), rozšírený v októbri 1903 na 240 verst a začiatkom roku 1905 na 373 verst Pri zohľadnení celkových nákladov na ropovod na petrolej vo výške 22 miliónov rubľov v r. ceny rokov, s dĺžkou 820 verst, náklady na úsek Michajlovo-Batum možno odhadnúť na 5,7 milióna rubľov (o niečo viac ako 10 miliárd rubľov v cenách roku 2012), ale úseky uvedené do prevádzky v tom čase môžu sa odhaduje na 10 miliónov rubľov v cenách tých rokov (asi 17 miliárd rubľov v cenách roku 2012).

Ropné polia

(Ropné plošiny v Baku na začiatku 20. storočia, kolorovaná fotografia z pohľadnice tých rokov)

Rozvoj ropného regiónu Baku

V tomto období dochádza k aktívnemu rozvoju ťažby ropy na Abšeronskom polostrove (ako sa vtedy písalo „v Abšerone“). Od roku 1894 do roku 1904 sa počet pracovníkov v ropnom priemysle v Rusku zvýšil zo 7 na 27 tisíc ľudí, z ktorých 24,5 tisíc pracovalo na poliach a továrňach ropného regiónu Baku. Produkcia ropy od roku 1894 do roku 1901 vzrástla z 311 na 672 miliónov pudov, čo v roku 1901 predstavovalo 95 % ruskej a viac ako polovice svetovej produkcie ropy. Len od roku 1898 do roku 1903 a len anglickými podnikateľmi sa do rozvoja ťažby ropy v tomto regióne investovalo 60 miliónov rubľov (asi 107 miliárd rubľov v cenách roku 2012).

(Vysoká pec hutníckeho závodu Nadezhda)

Hutníctvo

Hutnícky závod Nadezhda

Najväčší a najmodernejší hutnícky závod na Urale v tom čase (dnes Hutnícky závod pomenovaný po A. K. Serovovi) bol vybudovaný spolu s dedinou Nadezhdinskiy Zavod v Bogoslovskom banskom okrese (dnes mesto Serov, Sverdlovská oblasť) od mája 1894. , v januári 1896 bola prijatá prvá oceľ, v marci 1896 boli zvalcované prvé železničné koľajnice a 15. septembra toho istého roku bola zákazníkovi v Ťumeni odovzdaná prvá várka 8000 ton koľajníc. Podnik dosiahol svoju plnú kapacitu v roku 1898 a do roku 1905 sa výroba koľajníc zvýšila na 38 000 ton ročne. Závod mal vysokú pec, otvorenú kúrenisko, valcovňu (s valcovňou 850) a údržbárske dielne. V rámci projektu bola vybudovaná aj Bogoslovsko-Sosvinskaja úzkorozchodná (875 mm) železnica s celkovou dĺžkou asi 130 verst (140 km). Najprv sa podnik zaoberal výrobou koľajníc pre Transsibírsku magistrálu a strešných krytín. V rokoch 1904-1906. bola uvedená do prevádzky valcovňa sekcií s valcovňami 450 a 320. V roku 1900 pracovalo v závode 3300 ľudí. Presné náklady na závod sa nepodarilo nájsť, ale súdiac podľa nákladov na podobné projekty môžeme hovoriť o sume asi 5 až 8 miliónov rubľov v cenách tých rokov (12 až 20 miliárd rubľov v cenách roku 2012).

mechanické inžinierstvo

Väčšina aj veľkých závodov tej doby nedosiahla latku 10 miliárd rubľov v cenách roku 2012 a často je takmer nemožné nájsť pre ne odhady investícií. Nižšie uvedené projekty patria medzi najväčšie v vtedajšom strojárskom priemysle a určite ich možno odhadnúť na najmenej desať miliárd rubľov v cenách roku 2012.

Technické re-vybavenie oceliarne Obukhov v Petrohrade

Počas týchto rokov sa závod aktívne modernizoval, pričom boli inštalované veľmi drahé zariadenia - v tom čase najväčšia otvorená nístejová pec v krajine, niekoľko veľkých lisov atď. Napríklad lis inštalovaný v roku 1897 stál viac ako milión rubľov v cenách tých rokov. Celkovo len jedno dvojročné opätovné vybavenie závodu v druhej polovici konca 90. rokov 19. storočia na základe nových objednávok ministerstva námorníctva si vyžiadalo investíciu 7 miliónov rubľov v cenách tých rokov (asi 13 miliárd rubľov v cenách roku 2012). .

Technické dovybavenie závodu Putilov v Petrohrade

V roku 1900 najväčší strojársky závod v Rusku z hľadiska výrobnej kapacity a jeden z najväčších v Európe (začiatkom roku 1905 pracovalo v závode 12 500 robotníkov) na 90. roky 19. storočia. niekoľkokrát zvýšila produkciu, čo znamenalo investíciu do výroby, zjavne nie menej ako 10 miliónov rubľov (20 miliárd rubľov v cenách roku 2012).

Hydraulické inžinierstvo

Rekonštrukcia Mariinského vodného systému

Hlavný kanálový systém v tom čase medzi Volgou a Baltským morom, postavený v roku 1810 a tečúci sa pozdĺž rieky Sheksna, v 90. rokoch 19. storočia. úplne vyčerpal kapacitu, takže v rokoch 1890-1896. prešiel rozsiahlou rekonštrukciou. V priebehu prác sa prehĺbil a rozšíril Belozerský kanál, ktorý bol súčasťou systému, vybudovali sa zväčšené plavebné komory, navyše dvojkomorové plavidlá boli nahradené jednokomorovými. Všetky tieto opatrenia umožnili výrazne skrátiť čas prechodu lodí systémom a zvýšiť priepustnosť systému pre plavbu z 500 000 ton na 2 milióny ton. neskôr, v roku 1964, po rozsiahlej rekonštrukcii, volžsko-baltská vodná cesta prechádzala pozdĺž trasy Mariinského systému. Náklady na projekt dosiahli 12,4 milióna rubľov (asi 27 miliárd rubľov v cenách roku 2012).

Komunikácia, telekomunikácie a spracovanie dát

Rozvoj pevných telefónnych sietí

V tom čase sa aktívne rozvíjali pevné telefónne spojenia, a to ako miestne, zavedené od začiatku 80. rokov 19. storočia, tak aj diaľkové. Diaľkové komunikačné linky sa začali otvárať po uvedení v decembri 1898 do prevádzky štvrtej najdlhšej telefónnej linky na svete v tom čase Petrohrad - Moskva. K 1. januáru 1905 sa v telefónnych sieťach použilo 138 694 míľ telefónnych káblov a obsluhovalo sa 59 613 účastníkov. Pre porovnanie, začiatkom roku 1894 bola dĺžka telefónnych liniek len 26 tisíc míľ, t.j. päťkrát menej. K 1. januáru 1905 bolo v prevádzke 10 medzimestských a 1296 miestnych sietí. Zároveň sa na rekonštrukciu jednej kyjevskej siete v rokoch 1901-1904 v cenách tých rokov minulo iba 400 tisíc rubľov. Na základe poplatku za pripojenie k jednej zo súkromných sietí v roku 1902 vo výške 750 rubľov, aj za predpokladu, že len polovica z tejto sumy išla na vytvorenie siete, náklady na projekt možno odhadnúť podľa počtu predplatiteľov na 22,4 milióna. rubľov v cenách roku 1902 (39 miliárd rubľov v cenách roku 2012).

Opatrenia na prezbrojenie armády a námorníctva

Nahradenie masových typov zbraní v najväčšej armáde vtedajšieho sveta sa ľahko pritiahlo k titulu najväčších projektov éry. Počas tohto obdobia sa uskutočnili tieto činnosti:

(Zabajkalskí kozáci s puškami okolo roku 1891 (mosinki) počas rusko-japonskej vojny)

Prezbrojenie armády na trojradovú pušku vzoru 1891
Začiatkom 90. rokov 19. storočia bola ruská cisárska armáda vyzbrojená jednoranovou veľkokalibrovou (10,67 mm) puškou Berdan č. 2 s komorou na čierny prach. Bezprostredný prechod na používanie bezdymového prachu, zníženého kalibru a nabitia zásobníkov bol obmedzený technickou nedokonalosťou prvých vzoriek takýchto zbraní. Do roku 1891 však Komisia, aby vyvinula vzorku malokalibrovej pušky, spoločne dokončila pušku kapitána Mosina do stavu, ktorý spĺňal základné požiadavky. Oficiálne sa zbraň nazývala „trojradová puška vzoru 1891“, no dodnes je všeobecne známa pod skrátenými názvami „mosinka“ a „trojradová“. Po začatí výroby pušky v roku 1892 sa skutočne rozbehol projekt jej úplného prezbrojenia a na nej založených karabín (teda jej skrátených verzií) armády a námorníctva. Prezbrojenie vojsk prvej etapy bolo ukončené v roku 1897, zvyšok armády bol prakticky dokončený do konca roku 1901. Len Francúzi za ďalších 500 tisíc kusov. zaplatilo 12 miliónov rubľov (30 miliárd rubľov v roku 2012) a celkovo sa do konca prezbrojenia vyrobilo 3 645 339 bojových a 53 835 cvičných pušiek, t. j. celkovo možno udalosť odhadnúť na najmenej 150 miliárd rubľov. v cenách roku 2012.

Prezbrojenie poľných delostreleckých batérií I. stupňa rýchlopalnými trojpalcovými delami

Vo februári 1900 padlo rozhodnutie objednať 1500 trojpalcových (76 mm) kanónov vtedajšieho najnovšieho systému do závodu Putilov, ktorý úspešne aplikoval v tom čase zakúpené patenty na najpokročilejšie technické riešenia v r. dizajn svojich zbraní. Neskôr závod namiesto pištole z roku 1900 vyrábal pokročilejšie kanóny z roku 1901 a 1902. V rámci tejto zákazky mala prezbrojiť „celé poľné delostrelectvo oblasti Kwantung, vojenský okruh Amur a Vilna, ako aj väčšinu delostrelectva varšavského vojenského okruhu a 2 delostrelecké brigády St. Petrohradský vojenský obvod." Prezbrojenie I. etapy bolo prakticky ukončené do konca roku 1902. „Celkový peňažný tok na výrobu spomínaných zbraní I. etapy s materiálnou časťou je približne 33,75 milióna rubľov. s rozdelením potrebných prostriedkov: v roku 1900 - 6,5 milióna rubľov, v roku 1901 - 9,25 milióna rubľov. a v roku 1902 - 18 miliónov rubľov“, čo je asi 60 miliárd rubľov v cenách roku 2012.

PS. Ak si v článku všimnete nejaký preklep, upravte ho priamo v projekte:

PPS. Diskusiu o dôležitosti silnej sily s odborníkmi IA "Rex" možno považovať za ukončenú.

Sochárstvo

Na prelome XVIII-XIX storočia. došlo k rozmachu ruského sochárstva. I.P. Martos vytvoril prvý pamätník v Moskve - K. Minin a D. Požarskij na Červenom námestí. Podľa projektu A.A. Montferrand bol na Palácovom námestí pred Zimným palácom vztýčený 47-metrový stĺp ako pamätník Alexandra I. a pamätník na počesť víťazstva vo vojne v roku 1812. B.I. Orlovský vlastní pamätníky M.I. Kutuzov a B. Barclay de Tolly v Petrohrade. PC. Klodt bol autorom štyroch jazdeckých súsoší na Aničkovom moste a jazdeckej sochy Mikuláša I. F. P. Tolstoy vytvoril sériu pozoruhodných basreliéfov a medailí venovaných vlasteneckej vojne v roku 1812.

Architektúra

Ruská architektúra prvej polovice 19. storočia. spojené s tradíciami neskorého klasicizmu. Charakteristickým znakom je vytváranie veľkých súborov. Zvlášť sa to prejavilo v Petrohrade, kde mnohé štvrte udivujú svojou jednotou a harmóniou. Podľa projektu A.D. Zacharova, bola postavená budova admirality. Z nej sa šírili lúče Petrohradských alejí. Ražňa Vasilievského ostrova bola zdobená budovou burzy a rostrálnymi stĺpmi (architekt T. de Thomon). Nevsky Prospekt získal dokončený vzhľad po výstavbe A.N. Voronikhin z Kazanskej katedrály. Podľa projektu A.A. Montferrand, vznikla katedrála svätého Izáka – v tom čase najvyššia budova Ruska. K.I. Rossi zavŕšil formovanie petrohradských súborov budovami Senátu, Synody, Alexandrinského divadla a Michajlovského paláca. Bolo to v prvej polovici XIX storočia. Petrohrad sa stal skutočným majstrovským dielom svetovej architektúry. V tridsiatych rokoch 20. storočia sa klasicizmus v architektúre s jeho stručnosťou, prísnosťou línií a foriem začal nahrádzať „rusko-byzantským štýlom“. K.A. Ton premenil územie Kremľa vybudovaním Veľkého kremeľského paláca a budovy zbrojnice. Podľa jeho projektu bola v roku 1839 položená Katedrála Krista Spasiteľa ako symbol vyslobodenia z francúzskej invázie v roku 1812 (stavba bola dokončená až v roku 1883)

21. Ruské maliarstvo prvej polovice 19. storočia.

Ruské výtvarné umenie sa vyznačovalo aj romantizmom a realizmom. Oficiálne uznávanou metódou bol však klasicizmus. Akadémia umení sa stala konzervatívnou a inertnou inštitúciou, ktorá bránila akémukoľvek pokusu o tvorivú slobodu. Vyžadovala prísne dodržiavanie kánonov klasicizmu, podporovala písanie obrazov na biblické a mytologické témy. Mladí talentovaní ruskí umelci neboli spokojní s rámcom akademizmu. Preto sa častejšie ako predtým obracali k žánru portrétu.

Výrazným predstaviteľom romantizmu v maliarstve bol O.A. Kiprensky, ktorého štetce patria k niekoľkým nádherným obrazom. Jeho portrét mladého A.S. Pushkin je jedným z najlepších pri vytváraní romantického obrazu.

Realistický spôsob sa odrážal v dielach V.A. Tropinin. Namaľoval aj portrét A.S. Puškin. Než sa divák javí ako múdry životnou skúsenosťou, nie veľmi šťastný človek. Najčastejšie V.A. Tropinin sa obrátil k obrazu ľudí z ľudu ("Čipkárka", "Portrét syna" atď.).

Umelecké a ideologické hľadania ruského sociálneho myslenia, očakávanie zmien sa odrazilo v obrazoch K.P. Bryullov „Posledný deň Pompejí“ a A.A. Ivanov, Zjavenie Krista ľudu.

V prvej polovici XIX storočia. Ruská maľba zahŕňa každodenný dej. Jedným z prvých, ktorí ho kontaktovali, bol A.G. Venetsianov. Obrazom roľníkov venoval svoje obrazy „Na oranom poli“, „Zakharka“, „Ráno vlastníka pôdy“. V jeho tradíciách pokračoval P.A. Fedotov. Jeho plátna sú realistické, plné satirického obsahu, odhaľujú komerčnú morálku, život a zvyky elity spoločnosti („Major’s Matchmaking“, „Fresh Cavalier“ atď.). Súčasníci správne porovnávali PA. Fedotov v maľbe s N.V. Gogoľ v literatúre.

22. Zahraničná politika Ruska v druhom štvrťrokuXIX v. Rusko a grécka otázka. Rusko-turecká vojna 1828-1829 Adrianopolský svet. Východná kríza 1831-1833 Revolúcie 1848-1849 v Európe a Rusku.

Nicholas nebol špeciálne vyškolený na riadenie takej obrovskej ríše, akou je Rusko. V mladosti nedostal dostatočne seriózne vzdelanie. Zaujímal sa predovšetkým o vojenské záležitosti. Treba si však uvedomiť, že jeho prirodzená myseľ, železná vôľa, láska k disciplíne mu dávali možnosť efektívne riadiť štát. Rusko bolo v druhej štvrtine 19. storočia veľkým a vojensky silným štátom schopným efektívne riešiť svoje zahraničnopolitické otázky. Rusko a Grécko bojujú za nezávislosť. V roku 1821 sa v Grécku začalo povstanie proti tureckému jarmu, ktorého sa aktívne zúčastnili Gréci žijúci v Rusku. Mikuláš I. v roku 1826 podpísal s Anglickom protokol, v ktorom požadoval, aby sultán udelil Grécku autonómiu. Turecko túto požiadavku odmietlo. V reakcii na to spojená letka Ruska, Anglicka a Francúzska v r Bitka pri Navarine v roku 1827 porazila turecké loďstvo. To umožnilo Grécku úspešne pokračovať v boji. Adrianopolská zmluva, podpísaná neskôr (1829) po novom ruskom víťazstve nad Tureckom, zafixovala autonómiu Grécka. Londýnska konferencia v roku 1832 uznala nezávislosť Grécka a jej prvým prezidentom sa stal Kapodistrias. Rusko-iránska vojna 1826-1828 S podporou Anglicka vojnu rozpútal Irán, ktorý začiatkom 19. storočia dúfal v získanie stratených. vo vojne s Ruskom zem. Ale čoskoro boli jeho jednotky porazené kaukazským generálnym zborom A.P. Yermolova. Autor: Turkmančajská mierová zmluva V roku 1828 prešlo východné Arménsko (chanáty Erivan a Nakhichevan) do Ruska, Irán zaplatil veľkú náhradu, Rusko získalo výhradné právo mať námorníctvo v Kaspickom mori. Rusko-turecká vojna 1828-1829 Začalo sa to kvôli nepriateľským akciám tureckej strany, nespokojnej s ruskou podporou národnooslobodzovacieho hnutia v Grécku a uzatváraním prielivov pre ruské lode. Británia, Francúzsko a Rakúsko poskytli Turecku skrytú podporu. Vojenské operácie boli ťažké a zdĺhavé a viedli sa na Balkáne, v Zakaukazsku a v Čiernom mori. Výsledkom bolo, že sultánove jednotky boli porazené na všetkých frontoch. Ruská armáda obsadila druhé najdôležitejšie mesto Turecka Adrianopol, 200 míľ od Istanbulu. Autor: Adrianopolská mierová zmluva V roku 1829 Južná Besarábia s ústím Dunaja, regióny Akhalkalaki a Akhaltsikhe v Zakaukazsku, kaukazské pobrežie Čierneho mora odišli do Ruska. Čiernomorské prielivy boli otvorené pre ruské lode, Turecko zaplatilo veľké odškodné. Grécko dostalo autonómiu, rozšírila sa autonómia Srbska, Valašska a Moldavska. Teda aktívna a nezávislá politika Ruska v rokoch 1826-1829. umožnilo výrazne posilniť postavenie Ruska vo východnej otázke.

Turecko-egyptská kríza a ruská politika. Vassal tureckého sultána, vládca Egypta Mohamed - Ali začal boj za nezávislosť. S podporou Francúzska vytvoril silnú armádu, ktorá v roku 1832 porazila turecké vojská a presunula sa do Istanbulu. Anglicko a Francúzsko odmietli sultánovi pomôcť. Na druhej strane Rusko odpovedalo na žiadosť o pomoc a vyslalo svoju flotilu s 30-tisícovou výsadkovou silou k Bosporu. To prinútilo egyptskú armádu ustúpiť. Zachránený sultán podpísal s Ruskom v meste Unkar-Iskelessi odborová zmluva. Podľa nej sa Rusko stalo garantom územnej celistvosti Turecka a to bolo povinné v prípade vojny uzavrieť Čiernomorské prielivy pre flotily štátov nepriateľských voči Rusku. Táto zmluva bola vrcholom úspechu Ruska vo východnej otázke. Britská diplomacia však využila zmenu v pomere síl na sultánovom dvore a dokázala anulovať úspechy Ruska. V rokoch 1840-1841. v Londýne boli podpísané dve konvencie, podľa ktorých sa Bospor a Dardanely dostali pod kontrolu všetkých veľmocí, nielen Ruska.

Rusko-byzantský štýl Za vlády Mikuláša I. v architektonických kruhoch vznikli pochybnosti o modernosti klasicizmu a jeho súlade s ruskými umeleckými tradíciami, zvykmi a životnými podmienkami. Vtedajší ideologický trend – takzvané slavjanofilstvo, ktoré vyhlásilo staroveké Rusko za skutočného nositeľa národnej identity a dediča Byzancie, podporilo teóriu „oficiálnej národnosti“ a vštepilo zhora, na rozdiel od klasicizmu, tzv. Rusko-byzantský štýl, ktorého ideológom bol architekt K. A. Ton. Počiatky tohto smeru v architektúre sa objavili v dvoch dielach klasicistického architekta V.P. Stasova: v kostole Alexandra Nevského v ruskej kolónii v Postupime (neďaleko Berlína) a v kostole desiatkov v Kyjeve.

Formálnou podstatou rusko-byzantského štýlu bolo použitie architektonických obrazov a foriem stredovekej kultovej ruskej architektúry v eklektickom (z gréckeho ekiektikos schopného výberu, výberu kombinácie odlišných umeleckých prvkov), ktoré ich spájalo s prvkami byzantskej architektúry. Zvyčajne boli v kostole v tvare kríža s veľkou centrálnou kupolou na štyroch vnútorných stĺpoch a zvonicami s malými kupolami v rohoch budovy. Táto technika umožnila splniť požiadavku synody na povinnú päťkupolu. K.A. Ton, zdôvodňujúc svoje projekty, napísal, že "byzantský štýl, ktorý sa od staroveku spájal s prvkami našej národnosti, tvoril našu cirkevnú architektúru."

Architekt K. A. Ton vo svojich projektoch kostolov, z ktorých najvýznamnejším bol Chrám Krista Spasiteľa v Moskve, išiel po ceste, ktorú položil V. P. Stasov a sám ju opustil. Tento chrám bol koncom dramatického príbehu vytvorením chrámu-pamätníka slávy ruského ľudu a jeho hrdinských vojsk, ktoré zachránili vlasť pred napoleonskou inváziou v roku 1812. Pôvodne bol tento chrám založený na Vrabčích vrchoch podľa projekt architekta A. L. Vitberga, ale nebol dokončený. Dielo K. A. Tona, ktoré vzniklo neďaleko Kremľa na ľavom brehu rieky Moskva, slúžilo ako prostriedok na oslavu autokracie a jej nedotknuteľnosti.

Vo svetskej architektúre sa rusko-byzantský štýl javil málo, hoci sa ho architekt K. A. Ton pokúsil použiť vo Veľkom kremeľskom paláci (gg.). Vyznačuje sa veľmi vysokou technickou úrovňou konštrukcie, ako aj kvalitou dokončovacích materiálov a prác. V architektúre svojich fasád K. A. Ton reprodukoval rysy rusko-byzantského štýlu, pričom na to použil niektoré formy susedného paláca Terem (XVII. storočie), najmä rámovanie jeho okien, ktoré ich mnohokrát opakovalo vo výrazne zväčšených veľkostiach. . V obrovskom paláci sú slávnostné sály rôznych štýlových charakteristík pomenované po patrónoch ruských rádov: sv. Juraj, Vladimír, Andrejevskij, Alexandrovskij atď. To malo symbolizovať nedotknuteľnosť cisárskej moci, pričom grandiózny palác zosobňoval veľkosť Ruskej ríše.

Veľký kremeľský palác (gg.)

Budova bola postavená v rokoch podľa projektu architekta K. A. Tona, za účasti R. A. Zhelyazevicha, je „dvojičkou“ ním postavenej Nikolajevskej železničnej stanice v Moskve. K.A. Tona Podľa umeleckého vkusu 90. rokov K.A. Tón sa rozhodol pre fasády stanice v renesančných podobách. Ako jeho prototyp slúžili radnice západoeurópskych miest. Kompozícia zahŕňa vysokú vežu centrujúcu fasádu, označujúcu polohu hlavného vchodu a zároveň je to hodinová veža.

Basinov dom v Petrohrade V. O. Sherwood. Historické múzeum.1881

Začiatkom 80. rokov 19. storočia. „Ropetovizmus“ vystriedal nový oficiálny smer pseudoruského štýlu, ktorý takmer doslova kopíroval dekoratívne motívy ruskej architektúry 17. storočia. Budovy boli postavené spravidla z tehál alebo bieleho kameňa a začali sa bohato zdobiť v tradíciách ruskej ľudovej architektúry. Táto architektúra je charakteristická „hrncovými“ stĺpmi, nízkymi klenutými stropmi, úzkymi strieľňami, vežovitými strechami, freskami s kvetinovými ornamentami, použitím viacfarebných dlaždíc a masívnym kovaním. A.N. Pomerantsev. Horné nákupné centrá. 1893

Prvá polovica 19. storočia - rozkvet ruskej umeleckej kultúry, ktorá získala svetové uznanie.

Predpokladá sa, že v ére Alexandra dosiahla ruská architektúra svoj vrchol. Na rozdiel od „katherínskeho klasicizmu“ bola hlavnou vecou v štýle „klasicizmu Alexandra“ túžba po monumentalite, maximálnej jednoduchosti foriem, dokonca aj asketizmu, v súlade s dórskym poriadkom starovekého Grécka. Za vlády Alexandra I. bola v Petrohrade postavená významná časť vynikajúcich architektonických stavieb, ktoré sa stali architektonickými pamiatkami ruského klasicizmu. Takýmito stavbami sú Kazaňská katedrála a Banícky inštitút, súbor Kosy Vasiljevského ostrova s ​​budovou burzy a rostrálnymi stĺpmi, ako aj Admiralita.

Kazaňská katedrála sa na žiadosť Pavla I. musela podobať Katedrále sv. Petra v Ríme. To viedlo k prítomnosti kolonády, ktorá nejasne pripomínala kolonádu svojho rímskeho prototypu: jej dve krídla, zakrivené v pôdoryse, pozostávajú zo sedemdesiatich dvoch korintských stĺpov. Andrej Nikiforovič Voronikhin (1759-1814), architekt katedrály, vedený zásadami urbanistického plánovania, umiestnil kolonádu zo strany severnej fasády, ktorá je podľa kánonov kostola druhoradá, ale otočená k Nevskému prospektu, najviac dôležitá dopravná tepna mesta. Voronikhin v zložení Kazanskej katedrály vyvinul tie princípy urbanistického plánovania, ktoré sa vyvinuli už v 18. storočí. pri umiestňovaní náboženských budov na Nevskom prospekte. Všetky narúšali „červenú líniu“ zástavby, tvorili medzeru medzi domami, no zároveň vytvárali aj zvláštne priestorové „pauzy“. Toho sa chopili ďalší architekti, ktorí pracovali po Voronikhinovi, a Rossi to obzvlášť efektívne interpretoval v súboroch Michajlovského paláca, postaveného pre štvrtého syna Pavla I., Michaila, a Alexandrijského divadla.

Kazaňská katedrála, ktorá má tvar „latinského kríža“ pretiahnutého zo západu na východ, je korunovaná kupolou na štíhlom neoklasickom bubne. V kompozícii kazaňskej katedrály, po prvýkrát v architektúre, sochárstvo začalo hrať veľmi určitú úlohu pri vytváraní obrazu, v tomto prípade vojenského pamätníka. Atika bočných portiká katedrálnej kolonády je teda zdobená basreliéfmi na biblických scénach: východná je „Mojžiš tečúca voda z kameňa“ (sochár I.P. Martos), západná je „Medený had“ ( sochár I.P. Prokofiev). Obe zápletky sa týkali témy hrdinu, dôležitého pre estetiku klasicizmu, ktorý prichádza svojmu ľudu na pomoc v ťažkej chvíli. Po stranách vchodu sa vo výklenkoch nachádzajú bronzové plastiky kniežat Vladimíra a Alexandra Nevského, Jána Krstiteľa a Ondreja Prvozvaného, ​​čo tiež prispelo k posilneniu národno-vlasteneckej tematiky.

Význam katedrály ako vojenského pamätníka vzrástol najmä po Vlasteneckej vojne v roku 1812. Veľmi slávnostná architektúra budovy sa ukázala byť v súlade s pátosom víťazstva nad nepriateľom. Z kazaňskej katedrály po slávnostnej modlitbe odišiel M.I. do armády do poľa. Kutuzova a srdce veľkého veliteľa sem priniesli v júni 1813. Ukoristené transparenty a kľúče od miest, ktoré sa vzdali ruským armádam, boli umiestnené v katedrále. Pamätníky M.I. Kutuzov a M.B. Barclay de Tolly (sochár B.I. Orlovský), inštalovaný pred bočnými portikmi kolonády a organicky sa spájajúci s architektonickým a sochárskym súborom katedrály.

Ústredňa bola postavená podľa projektu Jeana-Francoisa Thomasa de Thomona (1760-1813) na kose Vasilievského ostrova a stala sa najdôležitejšou dominantou panorámy mesta, otvorenou k Neve. Budova postavená na masívnom žulovom podstavci je obdĺžnikového pôdorysu, obklopená monumentálnou dórskou kolonádou a pokrytá sedlovou strechou, dokonale viditeľnou z diaľky. Thomas de Thomon, ktorý urobil z budovy burzy „os rovnováhy“, zefektívnil jej prirodzené prostredie: breh Strelky bol zvýšený pridaním pôdy a posunutý dopredu o viac ako sto metrov, pobrežie dostalo správne symetrické obrysy, zdobené so žulovými stenami a zostupmi do vody. Prísnu symetriu súboru zdôrazňujú dve vertikály - rostrálne stĺpy, ktoré slúžili ako majáky. Na úpätí stĺpov, zdobených kovovými obrazmi rostra a kotiev, sú umiestnené alegorické postavy Volhy, Dnepra, Volchova a Nevy a pred štítmi Výmeny - kompozície „Neptún s dvoma riekami“ (v pred východnou) a „Navigácia s Merkúrom a dvoma riekami“ (pred západnou ).

Tretím grandióznym súborom postaveným v ére „Alexandrovovho klasicizmu“ bola Admiralita, ktorá sa stala symbolom ruskej námornej moci. Admiralita sídlila neďaleko cisárskeho paláca a zohrala kľúčovú úlohu pri organizovaní urbanistického súboru zo strany krajiny. Rekonštrukciou už existujúceho komplexu bol poverený architekt Andrej Dmitrievič Zacharov (1761-1811).

Po záchrane vybudovaného I.K. Korobovova veža, Zacharov ju zabalil do puzdra nových múrov a vytvoril tak trojposchodovú kompozíciu: ťažkú ​​a stabilnú základňu s oblúkom tvorí prvé poschodie, z ktorého vyrastá ľahká iónska kolonáda nesúca kladívko so sochami, druhé stupeň. Nad kolonádou sa týči stena s kupolou tretieho radu, korunovaná 72-metrovou pozlátenou vežou s obrazom plachetnice na jej špičke. Štíty admirality sú vyplnené basreliéfmi. Budovu zdobila aj okrúhla plastika, odstránená na žiadosť cirkevnej vrchnosti, keď bol v jednej z budov admirality zriadený kostol. Hlavnou témou sochárskeho dekoru (sochár I.I. Terebenev), ktorý sa sústredil na centrálnu vežu, bola oslava ruskej námornej sily: napríklad jedna zo sôch zobrazovala Petra Veľkého, ako prijíma trojzubec z Neptúna, symbol moci na mori. , a žena sediaca pod vavrínom s rohom hojnosti a kyjakom v rukách symbolizovala Rusko.

PEKLO. Zacharov

Pre „Alexandrov klasicizmus“ bol charakteristický silný francúzsky vplyv a vojna s Napoleonom ani v najmenšom nezmenila cisárove umelecké preferencie. V budúcnosti sa štýl „Alexandrovho klasicizmu“ v ruskej architektúre začal rozvíjať do empírového štýlu. Empírový štýl („empírový štýl“) vznikol vo Francúzsku a riadili sa umeleckými formami cisárskeho Ríma.

V Rusku tento štýl po víťazstve Ruska vo vlasteneckej vojne v roku 1812 odrážal nové nároky cisárskeho mesta, „svetového hlavného mesta“. Zároveň sa v Rusku spájala reglementácia, symetria a statický charakter, ktoré sú vlastné empírovému štýlu, s odvážnosťou priestorových riešení a rozsahom urbanistického plánovania. Ozdobné prvky Petrohradskej ríše tvorili najmä prvky starorímskej vojenskej techniky: legionárske odznaky s orlami, zväzky kopijí, štíty, sekery a zväzky šípov. Špeciálna, „výsostná“ mytológia, zložité cisárske symboly boli možno hlavnou vecou vo výtvarnom umení Petrohradu.

Hlavným predstaviteľom myšlienok Ruského impéria bol architekt Carl Rossi (1775-1849), ktorý postavil trinásť námestí a dvanásť ulíc v centre Petrohradu. Popri jej vyhliadkach, námestiach, kolonádach, mohutných oblúkoch vyzerá všetko ostatné ako nesmelá štylizácia. Len „Ruskej ríši“ sa podarilo to, čo mal Peter Veľký na mysli – vytvoriť obraz cisárskeho mesta. Bola to práca architektov K.I. Rossi, V.P. Stašov, O. Montferrand, vznikol ten majestátny súbor centrálnych námestí Petrohradu, ktorý nesie črty svetovej metropoly. A prvým takýmto súborom, jedným z najvýraznejších nielen v ruskom, ale aj vo svetovom umení, bolo Palácové námestie podľa návrhu C. Rossiho.

Vznik súboru Palácové námestie výrazne uľahčil presun najdôležitejších štátnych inštitúcií sem - Generálneho (resp. Hlavného) ústredia a dvoch ministerstiev (zahraničných vecí a financií). Po zachovaní existujúceho krivočiareho tvaru južnej strany námestia tam Rossi umiestnil dve obrovské budovy spojené oblúkom. Vďaka elastickému zakriveniu fasády získala architektúra generálneho štábu výraznú dynamiku, ktorá síce nebola vlastná empírovému slohu, ale umožnila generálnemu štábu kompozične sa priblížiť barokovému Zimnému palácu. K dosiahnutiu rovnakého cieľa prispeli aj iné metódy: rozdelenie fasád centrály na dve úrovne, ako je tá zimná; dekoratívny poriadok; početné sochárske detaily a zložitý vlys oblúka generálneho štábu.

Najdôležitejšia črta zrelého ruského klasicizmu sa premietla do Rossiho diela, ktoré spočívalo v tom, že akákoľvek urbanistická úloha, akokoľvek bezvýznamná sa môže zdať, nebola riešená oddelene, ale v úzkej spolupráci s ostatnými. V dôsledku toho sa vytvoril nepretržitý a neprekonaný reťazec súborov. Pavilón, ktorý postavil Rossi v Michajlovskej záhrade na brehu rieky Moika, slúži ako vynikajúci príklad: je to akýsi kompozičný most medzi obrovskými súbormi - Michajlovským palácom a Marsovým poľom.

Michajlovský palác s rozsiahlym parkom a službami je typickým príkladom klasicistického mestského sídla: hlavná budova a hospodárske budovy z troch strán obklopovali hlavné nádvorie, oddelené od ulice plotom. Hlavná fasáda bola tiež odrazom klasických tradícií: centrálny vstup zvýraznil korintský portikus, symetrické krídla dotvárali rizality, povrch steny pred nimi zdobili trojštvrťové stĺpy vytvárajúce ilúziu arkády nadväzujúcej na portikus. . Záhradná fasáda bola odlišná, pozostávala z dvoch šesťstĺpových korintských portiká korunovaných štítmi a korintskej kolonády (široká loggia). Po postavení paláca Rossi pristúpil k prestavbe priľahlej časti mesta, aby vytvoril jednotnú mestskú kompozíciu spojenú s Michajlovským hradom, Nevským prospektom a Marsovým poľom. Boli položené nové ulice, pred palácom bolo vytýčené námestie, ktoré malo striktný obdĺžnikový tvar, ktorého pokračovaním bolo hlavné nádvorie s hlavným kompozičným centrom celého architektonického komplexu - Michajlovský palác.

Michajlovský palác. Teraz v budove sídli Ruské múzeum.

Štýl, ktorý možno nazvať „Nikolajevova ríša“, sa stal poslednou fázou vývoja klasicizmu v ruskej architektúre av polovici 19. - to je už doba krízy klasickej estetiky. Kríza sa navonok prejavila stratou harmónie architektonických foriem, ich nadmernou geometrickosťou, prekomplikovanými dekoratívnymi detailmi. Vizuálne znázornenie zlomu, ktorý nastal v štýle ruskej architektúry v polovici 19. storočia, poskytujú stavby zaradené do zástavby Námestia svätého Izáka v Petrohrade, hlavné miesto medzi nimi nepochybne zaujímal sv. Izákova katedrála postavená podľa projektu Augusta Montferranda (1786-1858).

Budova katedrály je obrovská, obdĺžnikového pôdorysu. Na štyroch stranách je zdobený rovnakými viacstĺpovými portikami s ťažkými štítmi, zdobenými vysokými reliéfmi. Pozlátená kupola sa týči nad katedrálou do výšky 101 m, bubon je obklopený kolonádou korunovanou balustrádou so sochami. Montferrand použil na obloženie stien svetlosivý mramor Olonets, ktorý nahradil štukovú podšívku v teplých farbách, tradičnú pre ruskú klasiku. Nezvyčajné bolo použitie žulových stĺpov v kompozícii fasád. Zrkadlové leštenie ich kmeňov, použitie kovu na výrobu podstavcov a hlavic - to všetko prinieslo do architektonického obrazu tvrdé, chladné črty.

Fasády budovy boli zdobené okrúhlou plastikou a vysokými kovovými reliéfmi na tému Posvätná história. Vo výzdobe interiérov sa objavila nadmerná nádhera a fragmentácia foriem, akýsi „koberec“ vyplnenia roviny. Slávne malachitové stĺpy katedrály, vyrobené technikou „ruskej mozaiky“, v ktorej boli kamene vyberané podľa farby a prírodného vzoru, vytvárajúce dojem monolitu v hotovom výrobku, možno len ťažko nazvať umelecky vydarené, pretože vzor kameňa a hra odtieňov miznú kvôli veľkej vzdialenosti, v ktorej sú stĺpy od diváka. Sochárstvo je v interiéri katedrály zastúpené pomerne široko, aj keď dominantnú úlohu v ňom zohrávajú mozaiky a maľby od vynikajúcich maliarov akademického klasicizmu - K.P. Bryullov, F.A. Bruni, P.V. Vasin. Podľa náčrtu Bryullova bola kupola namaľovaná, Bruni vytvoril kompozíciu „Potopa“, Basin - obraz „Bitka Alexandra Nevského so Švédmi“.

Na konci 19. storočia pozostávala delta Nevy zo 48 riek a kanálov, ktoré tvorili 101 ostrovov. Preto bola výstavba mostov pre takéto mesto nevyhnutnosťou. Celkovo je v Petrohrade asi 800 mostov a všetky sú umeleckým dielom. Jedným z najznámejších mostov je Anichkom most cez Fontanku. Začiatkom 40. rokov 19. storočia sa začalo s rekonštrukciou Aničkovho mosta. P. K. Klodt upozornil na projekt rekonštrukcie Aničkovho mosta a navrhol umiestniť sochy nie na móla Admiraltejského nábrežia alebo na Admiraltejský bulvár, ale preniesť ich na podpery Aničkovského mosta.

Stavba kostolov bola vždy jedným z prejavov duchovnej kultúry. Romantická túžba vyjadriť duchovné tradície ľudí v architektúre viedla k výstavbe sakrálnych stavieb v širokom rozsahu. Zvýšila sa ich mestotvorná úloha: nachádzali sa v uzlových bodoch mestského priestoru a stali sa dominantami architektonickej krajiny mesta. Vo všeobecnosti sa architektúra tohto obdobia vyznačuje práve nedostatkom štýlu a eklektizmu, ktorý sa ďalej rozvíjal za vlády Alexandra III. Pseudoruský štýl, ktorý sa stal aj druhom eklektizmu, sa rozšíril „pod heslom oživenia národných foriem v architektúre“ a obrátil sa k tradíciám starovekej ruskej architektúry 16.-17. Hlavný stereotyp takejto budovy, zdôrazňujúci význam Ruska, sa vyvinul do konca 80. rokov. Pri navrhovaní fasád týchto budov sa architekti snažili zdôrazniť národnú originalitu architektúry, pričom v každej z nich stelesnili obraz samotného Ruska. Valbové vrcholy, veľké a malé veže, veže a početné vzory, ktoré pochádzajú z ruskej drevenej architektúry 16. - 17. storočia, rôzne kokoshniky, tvarované architrávy, veľa ozdôb a iných malých detailov výzdoby - to všetko sa architekti snažili umiestniť na fasády. . Jeden z jeho súčasníkov nazval tieto motívy „mramorové uteráky a tehlové výšivky“.

Architektonickým symbolom tej doby bol postavený A.A. Parland na mieste atentátu na Alexandra II., Kostol vzkriesenia Krista v štýle La Russe, ľudovo nazývaný Spasiteľ na krvi. Chrám bol postavený na pamiatku skutočnosti, že na tomto mieste bol 1. marca 1881 v dôsledku pokusu o atentát smrteľne zranený cisár Alexander II (výraz na krvi označuje krv kráľa). Chrám bol postavený ako pamätník mučeníka cára z prostriedkov vyzbieraných z celého Ruska. Architektúra chrámu je príkladom neskorého štádia vývoja „ruského štýlu“. Budova je kolektívnym obrazom ruskej pravoslávnej cirkvi podľa vzorov Moskvy a Jaroslavle 16.-17. Veľký vplyv na vzhľad chrámu mala architektúra Chrámu Vasilija Blaženého v Moskve.

Z vonkajšej strany boli na chráme urobené nápisy, ktoré zdôrazňujú úspechy Ruska za vlády Alexandra II.

Výzdoba budovy používala rôzne dokončovacie materiály - tehla, mramor, žula, smalty, pozlátená meď a mozaiky.

Baldachýn nad miestom smrti

rany cisára Alexandra II.

V kompozícii pamätníka, ktorý symbolicky vyjadruje myšlienku spojenia krvi Krista a mučeníka cára, bol urobený pokus o vyjadrenie myšlienky cárovej „ochrannej“ politiky zameranej na posilnenie ruskej národnej identity. , ale v skutočnosti je architektúra chrámu súborom samostatných architektonických prvkov, dekorácií a ozdôb. Rovnaké napodobeniny „zbožného staroveku“ prišli do módy v maľbe a grafike, najmä v knižných kresbách. Vo všeobecnosti je vláda Alexandra III spojená s regresívnymi trendmi v umeleckom živote, stagnáciou v architektúre a výtvarnom umení.