Anna Achmatovová a Boris Pasternak sú významnými predstaviteľmi petrohradskej a moskovskej školy v ruskej poézii. Ona má prísnosť a harmóniu klasickej formy, on má vonkajšiu hromadu obrazov v snahe „v medziach básne znovu vytvoriť všeobjímajúcu atmosféru bytia“:

Ako z rozumu
Ako deti neposlušnosti,
Lízanie, deň
Zo srandy sme vysali.
<...>
A deň vstal, striekal,
V horúcej diere na odpadky
V kruhoch schodov na odpadky,
Pomliaždené drevom.

Toto je raný Pasternak (1919). Po roku 1940 sa jeho štýl rozhodne zmenil v smere jednoduchosti a formálne sa priblížil poézii Achmatovovej: rovnaká vonkajšia jednoduchosť a „priehľadnosť“ kombinovaná so sémantickou hĺbkou. Technika verša v neskorom Pasternakovi nadobúda takú kvalitu, že už nie je vnímaná ako technika:

Sneží, sneží
Akoby nepadali vločky,
A v záplatovanom kabáte
Obloha klesá k zemi.

Ako čudák
Preplížte sa a hrajte na schovávačku
Z podkrovia padá obloha.
<...>
("Sneží", 1956).

Ale napriek všetkému rozdielu medzi „ranným“ (pred rokom 1940) a „neskorým“ (po roku 1940) Pasternakom je spoločná jednota, integrita jeho poetického sveta nepopierateľná. Už samotné názvy zbierok „Cez bariéry“ (1916) a „Život mojej sestry“ sú orientačné, pretože charakterizujú Pasternakov básnický spôsob. Aké sú črty svetonázoru a poetického štýlu Borisa Pasternaka? Tu je úryvok z jeho básne z roku 1918:

Pochopil som zmysel života a čo
Ten cieľ je ako cieľ a tento cieľ je
Priznaj, že som neznesiteľný
Aby som sa zmieril s tým, že je tu apríl,
<...>
Aký je cirkevný jazyk v Berkovets,
Že zvonára odviedli na váhy,
Čo od kvapky, od slzy
A whisky bolí z pôstu.

Cez toto takmer jazykom zviazané mrmlanie raného Pasternaka (len veta „Ten cieľ, ako cieľ, a tento cieľ...“ stojí za to!) Napriek tomu prelomila jeho hlavná myšlienka a pocit – básnikov úžas pred svete („Nemôžem zniesť / Zmier sa s tým, že je apríl...“). Berkovets - stará ruská miera hmotnosti, ktorá sa rovná desať libier; nízky zvuk zvonu je „hmatateľný podľa hmotnosti“. Obdiv k zázraku života priniesol Pasternak do poézie.

„Príbuzenstvo so všetkým, čo existuje“, túžba zastaviť, oddialiť, zachytiť slovom každý okamih plynutia života - to je hlavný pocit, ktorý vlastní lyrický hrdina Pasternaka.

Moja sestra je život a dnes v potope
Zranil ma jarný dážď asi všetkých,
Ale ľudia v kľúčenkách sú veľmi hákliví
A štípu zdvorilo, ako hady v ovse.

Seniori na to majú svoje dôvody.
Váš dôvod je nepochybne smiešny,
Že v búrke fialové oči a trávniky
A vonia surovým mignonetovým horizontom.
("Moja sestra je život...")

V týchto veršoch je všetko blízko a všetko je zmätené: v odrazoch bleskov zúriacej búrky sú oči a trávniky rovnakej fialovej farby; a horizont nie je vzdialený, nie je tmavý a dokonca ani zlovestný (ako by sa dalo predpokladať), ale vlhký a vonia mignonetou, burinou, ktorá má po daždi obzvlášť kyslú vôňu. Rozum, trávniky, mignoneta, horizont – tieto slová sú „plné ozónu“. Možno aj preto Pasternakov súčasník O.E. Mandelstam o jeho poézii povedal: „Čítať Pasternakove básne znamená vyčistiť si hrdlo, posilniť dych, obnoviť pľúca: takéto básne by mali byť liečivé na tuberkulózu.“

Názov zbierky „Moja sestra je život“ je najlepším epigrafom celého diela básnika. V tejto výzve je zároveň nežnosť, úcta a drzosť („Poézia večnej mužnosti,“ povedala M. I. Cvetaeva o Pasternakovi) a vo všeobecnosti extrémna intimita. Pasternak „na teba“ so svetom: „Zdalo sa, že sme alfou a omegou so životom na rovnakej úrovni. Žila ako alter ego a ja som jej hovoril sestra.“

Charakteristickým znakom Pasternakovho poetického štýlu je teda sila a intenzita kontaktu lyrického hrdinu so svetom. Existuje – a oprávnene – názor na zložitosť, náročnosť vnímania raných Pasternakových básní. Po prvé, v slovníku básnika je veľa nezrozumiteľných slov z najrozmanitejších vrstiev slovnej zásoby: usadlosti, brizhy a tansy, centifolia, prístavisko, hrivna ...; po druhé, vnímaniu bráni nejednotná, ťažká syntax (ako nájsť koniec vety, podmet a prísudok?) a napokon hustá metafora, asociatívny rad obrazov. Takáto zložitosť sama o sebe nie je výhodou ani nevýhodou. Toto je originalita štýlu, umelecký spôsob. Štýl nie je len súbor výtvarných techník, je to niečo objektívne – výraz, odtlačok osobnosti umelca.

Marina Cvetaeva v nádhernej recenzii knihy „Moja sestra je život“ formuluje hlavný dôvod Pasternakovho nepochopenia takto: je „v nás... Medzi nami a vecou je naša (alebo skôr myšlienka niekoho iného) z toho náš zvyk pokrývať vec ... všetky bežné miesta literatúry a skúseností. Medzi nami a tou vecou je naša slepota, naše zlé oko. Medzi Pasternakom a témou - nič ..."

Kvapky majú váhu manžetových gombíkov,
A záhradné rolety ako bazén,
Postriekané, postriekané
Milión modrých sĺz.
(„Si vo vetre, skúšaš s konárom...“)

Pasternak vedie lyrické rozprávanie „ponad bariéry“ zaužívaného (zvyčajného, ​​stereotypného) vnímania života. V jeho poetickom vesmíre – „ľudia a veci sú na rovnakej úrovni“. Stierajú sa hranice: vysoká - nízka, poetická - prozaická, všeobecná - súkromná. Nie je nič malicherné, bezvýznamné, všetko je votkané do „priechodnej látky existencie“. Veci sa posúvajú zo svojich „známych miest“ (tých, na ktoré sme zvyknutí ich vídať) a prichádzajú do búrlivého, niekedy chaotického pohybu, ktorého cieľom je zachytiť realitu v jej prirodzenom neporiadku. Odtiaľ pochádza impresionizmus Pasternakovej poetiky:

Na inšpiráciu nie je čas. močiare,
Či už zem alebo more, alebo kaluž, -
Tu sa mi zjavil sen a zabodoval
Hneď to s ním vybavím.

Toto sú riadky o Petrovi I., ktorý plánoval nové severné hlavné mesto. Akékoľvek texty sú však v prvom rade o nich samých: "...vybavím si účty... teraz a potom." Rovnaká myšlienka je v inej básni: "A čím náhodnejšie, tým istejšie / Verše sú zložené vzlykaním."

"Moja odroda", kefír, menado.
Aby som sa rozplakal, ja
Netreba veľa -
Pekné muchy v okne.
(„Aký je život uspávajúci! ..“)

Reč „vzrušene“ a „vzlykajúca“, presýtená slovami hromadiacimi sa a šplhajúcimi na seba; schopnosť myslieť a hovoriť nie v samostatných riadkoch, ale v celých strofách, obdobiach, obratoch sú charakteristické znaky Pasternakovho štýlu.

Trhá kríky na seba ako osídlo,
Margaretine zovreté pery sú fialové,
Horšie ako očný margaritínový proteín
Slávik bojoval, cvakal, kraľoval a žiaril.
("Margarita")

Toto nie je opis slávičieho spevu. Toto je jeho nahrávka – nahrávka emotívneho dopadu spevu slávika. Celý posledný riadok „slávik tĺkol, cvakal, kraľoval a žiaril“ je slovná kresba rolády slávika so štyrmi kolenami. Slávik prichádza so slovami snares - fialový - veveričky a veveričky - bili a svietili. Zvuková asociativita sa prekrýva so sémantickou a figuratívnou asociativitou. Sám Pasternak o tom povedal takto: "Poézia hľadá medzi hlukom slovníka melódiu prírody."

Neskorý Pasternak sprostredkuje ten istý slávikový spev jedným slovesom:

A v požiari západu slnka
Vo vzdialenom černení konárov,
Ako dunivý poplašný zvon,
Slávik zúril.

Sloveso zúril zachytáva obrovský zvukový priestor. Hudba nadchádzajúcej jari je sprostredkovaná jedinou líniou: „Apríl hovorí kvapkou ...“

Táto črta Pasternakových básní umožnila bádateľom hovoriť o zvukovej farbe (farba - pomer farieb v tóne a intenzite na obrazovom plátne) jeho poézie. „Svet sa naplnil novým zvonením / v priestore nových odrazených strof,“ povedala Achmatova o svojom kolegovi perom s obvyklou presnosťou definícií.

Obraz Pasternaka často nie je statický, ale pohyblivý, zobrazený vo vývoji. „Básnik sa snaží vyjadriť svoju myšlienku, svoj dojem, opísať tému zo všetkých strán naraz. Akoby sa ponáhľal napraviť, v rýchlom náčrte pokryť tok javov... preskakuje nepodstatné, rušivé, narúšajúce logické vzťahy a dbá predovšetkým na sprostredkovanie atmosféry, nálady či stavu v ich autentickosti...” píše bádateľ diela B. Pasternaka N. Bannikov.

Skúsme si z tohto pohľadu prečítať báseň „Dievča“ z „Moja sestra – život“:

Zo záhrady, z hojdačky, zo zátoky
Do toaletného stolíka vbehne konárik!
Obrovský, blízky, s kvapkou smaragdu
Priamo na špičke kefy.

Záhrada je posiata, preč za jej neporiadkom
Za nepokojom bijúcim do tváre.
Rodný, obrovský, so záhradou a charakterom -
sestra! Druhý toaletný stolík!

Ale táto vetva je prinesená v pohári
A k rámu dali toaletný stolík.

Ľudský spánok vo väzení?

Priestorová poloha lyrického hrdinu je vo vnútri domu, v miestnosti, kde sa záhrada za oknom odráža v zrkadle toaletného stolíka. Zrazu, nečakane („od zátoky“), jediný konár „vbehol do toaletného stolíka“ (závan vetra?), zakryl celú záhradu:

Obrovský, so záhradou, ale charakterom -
sestra! Druhý toaletný stolík!

Pozornosť zastaví posledný riadok. Sestra komu? záhrada? Ale definícia "druhého toaletného stolíka", v ktorom sa jedna vetva rovná celej záhrade (záhrada je "prvý toaletný stolík"), odkazuje na názov kolekcie - "Moja sestra je život." „Obrovská, blízka, drahá, obrovská“ ratolesť v tejto básni je spôsob života.

V tretej strofe už miestnosť nie je odrazom vetvy, ale sama seba - je „prinesená v pohári a umiestnená k rámu toaletného stolíka“. Teraz, ako keby nie lyrický hrdina, ale vetva, sa nečakane ocitla vo „väzení miestnosti“, prekvapene hľadí na to, čo sa jej zjavilo v očiach:

Kto je to, - háda, - hučia mi oči
Ľudský spánok vo väzení?

Slovo mólo sklo, foneticky za sebou opakované v pohári - do rámu mólového skla - fámy s väzenským driemaním - zvukový portrét konára odrážajúceho sa v zrkadle mólového skla. Obraz sa „formuje“ pomocou zvuku. Báseň vo všeobecnosti dáva čitateľovi pocit jasného jarného rána so slnkom bijúcim do očí a horúcim šuchotom lístia za oknom (napriek absencii „priamych“ detailov označujúcich „slnko“ a „ráno“).

O tomto štýle umeleckého písania, keď je dôležité sprostredkovať nielen to, čo videl, ale aj dojem z neho, sám Pasternak napísal: „Umenie je záznamom vytesňovania reality produkovanej pocitmi.“

Pasternak stavia svoje obrazy na asociatívnom princípe.

A záhrady, rybníky a ploty,
A kypiace bielymi výkrikmi
Vesmír sú len výboje vášní,
nahromadené ľudským srdcom.

Záhrady - jazierka - ploty. - vesmír - vášne tvoria reťaz asociácií, z ktorých sú v našej mysli zvyčajne porovnateľné len prvé tri články; pridal sa k nim vesmír - vášne porušujú automatizmus vnímania textu, dávajú čitateľovi zabrať. Zbližovanie vzdialeného robí obraz nezvyčajným, pobáda nás, sledujúc básnika, objavovať nové súvislosti vo svete. Tu sú Pasternakove konvalinky, na ktoré narazíte v chladnom tieni brezového lesa v horúce májové popoludnie:

Ale už ste boli varovaní
Niekto ťa sleduje zdola:
Surová roklina so suchým dažďom
Orosené konvalinky ponížené.

Šuchot, nepočuteľne, ako brokát,
Drž laika jeho klasy,

Celý súmrak hája spolu
Rozoberá ich na rukavice.

Zoraďme prívlastky: "Vlhká roklina so suchým dažďom / Orosené konvalinky ponížené." V porovnaní so skutočným dažďom je dážď konvaliniek, aj keď ešte nevyschnutý od rosy, samozrejme suchý. Zdá sa, že definície sa navzájom negujú: vlhké - suché - orosené. Ale prostredníctvom tejto negácie sa potvrdzuje jednota, rodí sa obraz. Vizuálny obraz je obohatený o zvuk („šušťanie, nepočuteľne, ako brokát“ – sh-s-pch: šum mladého jarného lístia) a hmat („priliehajú k ušiam s husky“): jemné, lesklé listy mladých konvaliniek pripomínajú dotyk kože rukavíc na rukách. Ako sú ruky schované v rukaviciach, tak sa s nástupom tmy uzatvárajú široké dlane-listy konvaliniek („celý súmrak hája je pohromade / sú rozobraté do rukavíc). Táto báseň je príkladom toho, ako sa vzdialené rady obrazov posúvajú, navzájom sa osvetľujú, vstupujú do nových, nezvyčajných kombinácií.

Neviem či je to vyriešené
Tajomstvo posmrtného života,
Ale život je ako ticho
Jeseň - podrobne.
("Zanechajme slová...")

Jesenná priehľadnosť a ticho sú zvláštne: môžete vidieť a počuť ďaleko - „do všetkých kútov sveta“ (v slove kryštál F.I. Tyutchev vyjadril takýto stav prírody: „Celý deň stojí ako kryštál ...“ ). Porovnanie života a ticha v Pasternakovi sleduje nečakanú asociatívnu črtu - detaily. V našom živote nie je dôležité len to hlavné, niekedy sú dôležitejšie maličkosti – dobre to vedel básnik, ktorého patrónom je „všemohúci boh detailov“. Pasternak má zvláštny, chamtivý, zbesilý vkus pre detail. Ich najjemnejšia a najpresnejšia reprodukcia je jeho špecialitou. („Umenie je drzosť oka, príťažlivosť, sila a zajatie.“) Pasternak je umelec, pre ktorého „nič nie je malé“, pretože panoráma života ožíva iba v detailoch, detailoch.

Achmatova, podľa spomienok svojich súčasníkov, bola veľmi rozhorčená nad Pasternakovou líniou: "Vstúpila som so stoličkou." Samozrejme, pre jej poetický systém, kde je všetko prísne a klasické, ako lietajúce línie petrohradských budov, je takáto línia nemožná. Ale nie pre Pasternaka, rodom a postojom Moskovčana. V jeho svete je prirodzené povedať toto:

Och, sissy, v mene toho prvého
A tentoraz tvoj
Outfit cvrliká ako snežienka
apríl: Ahoj!

Je hriech myslieť si - nie ste z vestálky:
Prišiel so stoličkou
Ako som dostal svoj život z police
A rozfúkal sa prach.
(„Z poverčivosti“).

Literárny kritik Lev Ozerov vysvetľuje asociatívnu obraznosť básnika takto: „Sám Pasternak je zapojený a unáša čitateľa so sebou do labyrintov obrazov a myšlienok, pričom do určitej miery vyjadruje zložitosť ľudskej psychiky, jej rozmanitosť. jeho nedeliteľnosť, nedostatok kontúry. Neexistujú žiadne priečky medzi objektmi a javmi vonkajšieho a vnútorného sveta ... "Myšlienku L. Ozerova pokračuje A.D. Sinyavsky:" Pasternak má tendenciu vysvetľovať sa na najvyššie témy otvorene, doma, tónom známy každodenný rozhovor. Jeho originalita spočíva v tom, že poetizuje svet pomocou prozaizmov*. Takto videl jar zosnulý Pasternak:

To je ona, to je ona
Toto je jej kúzlo a zázrak.
Toto je jej prešívaná bunda za vŕbou,
Ramená, šatka, tábor a chrbát.

Toto je Snegurka na okraji útesu.
Ide o ňu z rokliny z dna
Nalieva sa bez prestania delírium ponáhľal
Pološialený rečník.
("Znova jar")

Čarodejníctvo a zázraky sa ozývajú s prešívanou bundou za vŕbou - to je celý Pasternak. Takže ešte raz stručne zhrňte hlavné črty poetického štýlu Borisa Pasternaka:

- emocionálny, extatický prístup k životu a svetu: poézia je „spojenie slasti s každodenným životom“, odtiaľ impresionizmus štýlu;

- lyrický „tlak“: rýchly a búrlivý pohyb verša, zachytávajúci vo svojom prúde všetko, čo mu príde do cesty;

- zhustená metafora, asociatívny rad obrazov;

- vytesnenie zaužívaných významov predmetov a pojmov (expresionizmus štýlu).

Talent Borisa Pasternaka organicky spojil, syntetizoval v sebe dary, ktoré básnik dostal od svojich rodičov: jeho otec, umelec, „génius okamihu“, ako ho nazývali jeho súčasníci, a jeho matka, virtuózna klaviristka. Maľba a hudba sa spojili v poetickom slove. Pasternak hovoril o tejto najvnútornejšej jednote v básni „Zima prichádza“:

októbrový orech strieborný,
Mrazivý lesk cín.
Čechovov jesenný súmrak,
Čajkovskij a Levitan.

V jednej strofe – a ruská „tichá“ jeseň s jej boľavým smútkom a večerný úsvit ruskej klasickej kultúry.

Tematicky možno v Pasternakových textoch vyčleniť básne o prírode, o tvorivosti a o láske, hoci, samozrejme, akékoľvek zaradenie poézie je podmienené. „Príroda bola jeho jedinou plnohodnotnou múzou po celý jeho život, jeho tajným partnerom, jeho nevestou a Milovanou, jeho manželkou a vdovou – bola pre neho taká istá, ako Rusko pre Bloka. Ostal jej verný až do konca a ona sa mu kráľovsky odmenila. „Príroda“ v citovaných slovách Achmatovej o Pasternakovi je synonymom toho istého „moja sestra – život“. Človek a vesmír v Pasternakovi sú dané v jednej dimenzii a mierke; človek aj príroda sú rovnako oživení a inšpirovaní. V tomto ohľade je jeho poézia harmonickým vývojom dramatickej a napätej Tyutchevovej línie v ruskej literatúre.

Jar, som z ulice, kde je prekvapený topoľ
Kde sa bojí vzdialenosť, kde sa dom bojí spadnúť,
Kde je vzduch modrý, ako zväzok s bielizňou
Prepustený z nemocnice...

Túto zvláštnosť Pasternaka dobre vysvetlil M.I. Dážď sme zo stránky nečakali, čakali sme básničky o daždi. [Pred Pasternakom] bez ohľadu na to, ako úžasne napísali prírodu, ale všetko o nej, nič z toho: samotná vec: bodka... Nechá sa prebodnúť listom, lúčom, že už nie je on, ale: list, lúč. Samozrejme, od čitateľa si takýto spôsob písania vyžaduje prácu mysle a srdca, prácu duše. Pasternak je o kreativite čitateľa.

Poézia! Grécka špongia v prísavkách
Byť tebou, a medzi lepkavou zeleňou
Položil by som ťa na mokrú dosku
Zelená záhradná lavička.

Vypestujte si bujné brušká a figy,
Vezmite si oblaky a rokliny,
A v noci poézia, vyžmýkam ťa
Na zdravie chamtivého papiera.
(„Aké obličky, aké lepkavé opuchnuté oharky ...“)

Poézia je súčasťou života samého, prírody, ktorej životodarná vlaha živí básnikovu dušu – „grécka špongia v prísavkách“. Motív jednoty života a tvorivosti je jedným z popredných v Pasternakových textoch. V jeho zrelých básňach sa spája obdiv ku kráse „všeobecného formovania sveta“ s uvedomením si zodpovednosti umelca k životu a dobe. Práve kreativita (vrátane tvorivosti vlastného života, ako je o tom román Doktor Živago) ospravedlňuje existenciu človeka na tejto zemi:

Prečo diaľka plače v hmle
A humus páchne horko?
Na to je moje povolanie,
Aby sa vzdialenosti nenudili,
Až za hranice mesta
Zem nesmúti sama.

Na túto skorú jar
Priatelia poď so mnou
A naše večery sú zbohom
Naše sviatky sú svedectvom,
Takže ten tajný prúd utrpenia
Zahrial chlad bytia.

Umelec je zmocnenou večnosťou, ohlasovateľom najvyšších princípov a jeho činnosť je neprestajný, neúnavne vykonávaný čin:

Nespi, nespi, umelec
Nepoddávaj sa spánku.
Si rukojemníkom večnosti
Čas je väzeň.

Kreativita pre Pasternaka je spôsob, ako ísť za hranice pozemskej existencie; uniknúť z okov priestoru a času, priblížiť sa k najvyššiemu, božskému začiatku v sebe.

Umenie je v Pasternakovej poézii interpretované ako čin, láska je tiež čin: "Byť ženou je veľký krok, zblázniť sa je hrdinstvo." Obdiv k žene pre lyrického hrdinu Pasternaka je podobný obdivu k životu:

Ľútosť vládne svetu
inšpirovaný láskou

vesmír je bezprecedentný
A život je nový.

V ženskej dlani
Dievča v hrsti
Narodenia a agónia
Začiatky a cesty.
("Otvorený vzduch").

Hlavným motívom Pasternakových ľúbostných textov je vďačnosť a obdiv, a to aj v situácii „prestávky“ a rozlúčky zaľúbencov. Boris Pasternak videl zmysel umenia vo „vyjadrení veľkosti života a nezmernej hodnoty ľudskej existencie“.

Oh, keby som len mohol
Aj keď čiastočne
Napísal by som osem riadkov
O vlastnostiach vášne.
<...>
Rozbil by som poéziu ako záhradu,
So všetkým chvením žíl,
Limetky by v nich kvitli v rade,
Hus v zadnej časti hlavy...

Písanie

Azda „vločky bieleho snehu“ sú najživším a najpresnejším opisom poézie B. Pasternaka. Ako nikto iný vedel vo svojich básňach vytvárať ľahké, vzdušné obrazy. Padnúc na teplé srdce, roztopia sa, zanechajú jemnú stopu chladu a sviežosti, a padnúc na dláždenú dušu, prikryjú ju snehovou prikrývkou krásnych slov. Pre každého človeka je niečo, čo si môže zobrať z diela Pasternaka.

Sám básnik nikdy nezaobchádzal so svojou tvorbou ľahkovážne, starostlivo vypracoval každú myšlienku a snažil sa veľa vyjadriť niekoľkými slovami. Pasternak sa neustále zlepšoval.

A zdokonaľoval sa nielen vo vyjadrovaní myšlienok, ale aj v samotných „myšlienkach“, snažil sa zapôsobiť na čitateľa novým pohľadom na život, s úplne iným odtieňom reality. Preto v mysli čitateľa zostáva jasný, energický a mimoriadny obraz básnika Pasternaka, ktorý vedie k jeho hmlistým a uhrančivým vzdialenostiam.

A v tvorbe tohto básnika je podľa mňa jedna báseň, ktorú možno nazvať básnikovým manifestom. Mám na mysli báseň "Vo všetkom, čo chcem dosiahnuť ...". V každej z jeho línií sa odhaľuje lyrický hrdina, ktorého možno podmienečne prirovnať k samotnému Pasternakovi. Všade pociťujeme túžbu po živote, po poznaní jeho tajomstiev a záhad, smäd po aktivite a pocitoch:

Vo všetkom, čo chcem dosiahnuť

K samej podstate.

V práci, pri hľadaní cesty,

V zármutku.

V tejto básni si lyrický hrdina kladie takmer nesplniteľnú úlohu – preniknúť do tajnej podstaty života, vydedukovať jeho zákonitosti, rozlúštiť jeho tajomstvá... Snaží sa chytiť „nitky osudu, udalostí“. Úlohu však komplikuje skutočnosť, že hrdina sa snaží nielen pochopiť, ale aj slovami vyjadriť všeobecný zákon bytia:

Oh, keby som len mohol

Aj keď čiastočne

Napísal by som osem riadkov

O vlastnostiach vášne.

Zahadzuje prázdne slová, hľadá tie hlavné, základné. Nie je toto úlohou a cieľom poézie vôbec a každého básnika zvlášť? Pasternak vždy veril, že to, čo má zmysel, nemusí byť zložité. Pravda vecí a javov spočíva práve v ich jednoduchosti. Odtiaľ pochádza básnikova túžba vyjadriť v ôsmich riadkoch vlastnosti vášne, ktorou je pre Pasternaka život, pretože len vtedy, keď človek cíti, skutočne žije:

Žiť, myslieť, cítiť, milovať,

Kompletné otvorenie.

Táto báseň je teda manifestom Pasternakovej tvorivej a ľudskej pozície. Aký je však obraz samotného básnika v poézii, ako sa javí nám, čitateľom?

Téma básnika a jeho osudu je jednou z najdôležitejších tém Pasternakovej tvorby. Podľa básnika by sa umelec nemal spoliehať na názor davu: „Byť slávny je škaredé. Nie je to to, čo ťa povznáša." Pasternak odsudzuje pozornosť na „humbuk“, „úspech“, vonkajšiu pohodu, pretože to všetko len zasahuje.

Keď hovoríme o kreativite, autor dedukuje jej hlavnú, najdôležitejšiu úlohu: „Cieľom kreativity je sebadarovanie ...“ Pasternak verí, že básnik by sa mal úplne venovať tvorivosti, žiť a dýchať poéziu sám. Lyrický hrdina odsudzuje pseudokreatívu kvôli sláve, sláve. Skutočný tvorca musí byť pokorný a pracovitý:

Cieľom kreativity je sebadarovanie,

Žiadny humbuk, žiadny úspech.

Je to hanebné, nič to neznamená

Buď podobenstvom na perách každého.

Sebadarovanie musí byť také úplné, aby skutočný básnik žil svoj život práve vo svojich básňach. Byť tvorcom nie je podľa Pasternaka ani tak požehnaním, ako skôr ťažkým krížom. Odmenou za to je uznanie potomkov. Sú to potomkovia, pretože sláva medzi súčasníkmi môže byť z veľkej časti založená na škandalóznosti a nehoráznosti. Ale čas dáva všetko na svoje miesto a je na budúcich generáciách, aby posúdili veľkosť básnikovho diela.

Umelec si dláždi svoju osamelú cestu „v hmle“, kde „nevidieť ani jediný pohľad“, pričom pred nami bude počuť iba „volanie budúcnosti“. V modernosti musí zanechať „živú stopu“, v ktorej budú pokračovať „iní“.

V závere básne Pasternak poznamenáva, že v poézii nie je miesto pre umelé. Základným zákonom, ktorým by sa mal riadiť každý človek a zvlášť umelec, je byť „nažive“ v každom zmysle slova.

B. L. Pasternak sa vo svojej práci riadil „vzorcami“, ktoré odvodil. V jeho básňach je vidieť živú dušu básnika, každý riadok umelec žil a cítil. Pasternakovi preto nemožno dôverovať, vcítiť sa doň, ani ho obdivovať...

Dátum:

téma: B. Pasternak. Prehľad života a práce. Lyrický hrdina v Pasternakovej poézii. Román Doktor Živago.(recenzia).

Typ lekcie: kombinované

Cieľ: (formácia, zvládnutie, rozvoj) a úlohy lekcie (učiť, rozvíjať, vzdelávať)

1). oboznámiť s hlavnými etapami života a diela B. Pasternaka;

2). určiť témy a hlavné motívy jeho textov;

3). poskytnúť predstavu o vlastnostiach románu "Doktor Živago";

4). naučiť určovať význam obrazo-symbolov a vyznenie prierezových motívov diela.

Ciele lekcie:

Pomôžte žiakom prejsť z roviny obsahu príbehu do roviny významu.

Pokračujte v práci na formovaní emocionálnej citlivosti na slovo.

Určiť úlohu umeleckých prostriedkov spisovateľa v príbehu.

Zručnosti (S): rozbor výroby, nah-be porov. expresné

Vedomosti (K): obsahu

Vybavenie: knihy, zošity, správy, projektor

Vyučovacie metódy: praktické

Štruktúra lekcie

Počas vyučovania

1.Org. moment. Motivácia pre štúdium témy.

2. Aktualizácia základných poznatkov a metód konania. Identifikácia problému. (kontrola domácej úlohy).

(Prejav študentov: reportáže, poetické päť-ka)

práca so slovnou zásobou

Vaudeville - veselá divadelná hra, zvyčajne komediálneho obsahu, vrátane samostatných vokálnych a tanečných čísel.

Furiant - temperamentný český ľudový tanec.

Diptych - dva obrazy spojené jednou myšlienkou.

duplicita- spevnenie poškodeného alebo rozpadnutého podkladu maľby nalepením na iný podklad. Duplikácia sa zvyčajne používa v oblasti olejomaľby.

AROMATIC-AROMATICKÁ

AROMATICKÝ.Obsahuje pachové látky. (Používa sa vo frázach terminologického charakteru.)

Aromatické:ocot, prášok; to znamená látky, ropné produkty, uhľovodíky.

AROMATICKÝ.Obsahuje silnú príjemnú vôňu.Synonymá: voňavý, voňavý, voňavý.Antonymá: páchnuci (hovorový).Aromatické:~med, huba; ~ ovsené vločky; ~ džem, semienko, seno.

Pomocou týchto slov vymyslite vety. (ústne)

Epigraf lekcie

B.Pasternak

3. Asimilácia nových poznatkov.

Slovo učiteľa.

Myšlienka života je myšlienkou ruskej literatúry. Najhlbší, najostrejší zmysel života preniká všetkými veľkými dielami ruskej literatúry. Bez ohľadu na to, akí rozdielni sú umelci Gogoľ a Lermontov, Tolstoj a Dostojevskij, Čechov a Bunin, v ich obrazoch je to vždy cítiť ako komplexná kardinálna myšlienka. Spomeňme si na Natašu Rostovú, lepiace papieriky Ivana Karamazova. To je pravda: "Milovať život viac ako jeho zmysel." To fascinovalo ruskú literatúru celý svet. Andre Maurois napísal: "...nikto vám nedá taký magický pocit zo života ako ruskí spisovatelia."

Možno to bolo hlavné svedectvo ruských klasikov do budúcnosti - láskavá pozornosť a rešpekt k živému životu, k človeku, prírode a svetu ako celku. Teraz, zdá sa, konečne môžeme pochopiť, že to nebol len testament, ale aj prorocká predtucha katakliziem 20. storočia, predtucha nadchádzajúcich skúšok, ktorým bude vystavený človek a príroda. Svetové vojny, sociálne revolúcie, občianske spory, vojenské diktatúry a despotické režimy drasticky znehodnotili život, vyčerpali jeho zdroje, vykrvácali ho a bez duše, postavili ho na posledný riadok, za ktorým - priepasť! Preto romány A. Platonova, E. Zamjatina, V. Grossmana a B. Pasternaka spája najakútnejšia skúsenosť prežívania života. Myšlienka života je obzvlášť výrazná v románe B. Pasternaka "Doktor Živago", o ktorom sa dnes bude diskutovať.

Boris Pasternak sa stal aj stelesnením ducha svojej doby. Jeho atmosféru, nenaplnené historické nádeje i osudy súčasníkov sa mu podarilo preniesť do svojich básní a prózy. Jeho diela, väčšinou lyrické, sa stali stelesnením tragického šťastia existencie človeka nadaného rozumným slovom, schopnosti plodne, radostne a samostatne využívať čas, ktorý mu bol daný.

A byť živý, živý a jediný,

Živý a len do konca.

"Byť slávny je škaredé..."

Umelecký svet Borisa Pasternáka (Študentská prezentácia).

História života a diela básnika .

Boris Leonidovič Pasternak sa narodil 29. januára (10. februára 1890). Dom, v ktorom si jeho rodičia prenajali byt, sa nachádzal v oblasti Tversky-Yamsky a Arms Lane. Bolo to živé predmestie, kde žili taxikári, remeselníci a železničiari.

V chudobnej rodine mladého maliara Leonida Pasternaka a klaviristky Rosalie Pasternak-Kaufman sa umenie prelínalo s každodennými domácimi prácami a okolité uličky, dvory a záhrady v okolí Karetného Ryad boli miestom každodenných prechádzok, kde sa život prebúdzal do povedomia. so všetkým jasom svojich morálnych a plastických extrémov.

Tvorivá atmosféra rodiny Pasternakových, kde boli častými hosťami mnohí slávni umelci, hudobníci a spisovatelia, od detstva rozvíjala chlapcov postoj k umeniu ako každodennej, známej súčasti života.

Boris Pasternak považoval atmosféru rodičovského domu za najvýznamnejšiu v umeleckom vývoji. „Som syn umelca, od prvých dní som videl umenie a skvelých ľudí.

Galina Neuhausová dosvedčuje, ako „Pasternak raz poznamenal: „Boh dáva talent iba vyvoleným a ten, kto ho dostal, nemá právo žiť pre svoje potešenie, ale je povinný sa podriadiť práci, dokonca aj tvrdej práci. Pri tejto príležitosti mám básne. Zavolal ma do svojej kancelárie a prečítal báseň „Nespi, nespi, umelec...“ Táto dôležitá myšlienka v posledných dvoch strofách básne „Noc“ z roku 1956 znie ako volanie:

Nespi, nespi, pracuj

Neprestávajte pracovať

Nespite, bojujte s ospalosťou

Ako pilot, ako hviezda.

Nespi, nespi, umelec

Nepoddávaj sa spánku.

Ste rukojemníkom večnosti

Čas je väzeň.

Bol to človek mimoriadnej pracovnej schopnosti. Súbežne s gymnáziom prakticky absolvoval aj kurz konzervatória. Nároky, ktoré na seba kládol, však boli nesplniteľné a on bolestne odmietol doplniť si hudobné vzdelanie a povolanie skladateľa.

Na jar roku 1913 Pasternak brilantne absolvoval univerzitu. Vydavateľstvo Lyrika, založené niekoľkými mladými ľuďmi, zároveň vydalo na základe klubovky almanach, v ktorom bolo vytlačených päť jeho básní. Prvý z nich, Pasternak, potom vždy otvoril svoje zbierky:

Napíšte o februárovom vzlykaní,

Zatiaľ čo dunenie kaše

Na jar horí na čierno.

Cez leto napísal básne pre svoju prvú knihu a do nového roku 1914 vyšla v tom istom vydavateľstve pod názvom „Dvojča v oblakoch“. Mladý básnik odhodlane hľadal samostatnú cestu v literatúre.

Básnik vo svojich lyrických dielach oslovuje historické postavy (báseň „Poručík Schmidt“), ako aj ľudí, ktorých osud sa ho vtedy dotkol a dotkol (Bryusov, Achmatova, Cvetaeva, Meyerhold). V 20. rokoch básnik vo svojich dielach vyjadril odvážne odhodlanie písať, prekonávať ťažkosti, žiť napriek nebezpečenstvám a tragickým zmenám:

Oh, rád by som vedel, že sa to stane

Keď debutoval

To sa spája s krvou - zabiť,

Vytrysknú im z hrdla a zabijú! ..

Ale staroba je Rím, ktorý

Namiesto turusov a kolies

Nevyžaduje čítanie od herca,

Úplná vážna smrť.

Keď cit diktuje líniu

Pošle na javisko otroka,

A tu sa umenie končí.

A pôda a osud dýchajú.

30. mája 1960 zomrel Boris Pasternak. Slová, ktoré básnik vyslovil dva roky pred svojou smrťou, sa stali prorockými: „S najväčšou pravdepodobnosťou sa mnoho rokov po mojej smrti ukáže, aké široké a široké základne viedli moju činnosť v posledných rokoch, čo dýchala a jedla, čomu slúžila. “

Umelecké črty poézia Pasternaka.

– Vypočujte si posolstvo a uveďte vlastnosti básnikových textov vo forme plánu.

Pasternakove básne sa vyznačujú malebnosťou, jeho obrazy sú rozpoznateľné:

Dlažobný kameň bol rozpálený a ulice čelia

Bol tmavý a zamračene hľadel na oblohu

Dlažobný kameň a vietor ako vesloval čln

Pri limetkách. A to všetko boli podobizne.

Vizuálne dojmy sa premieňajú na filozofické úvahy.

Symbolické obrazy sú hlboké a hmatateľné.

Sviečka ako symbol tvorivého horenia sa prvýkrát objavila v próze Borisa Pasternaka: „A v izbe, na stole, bol bronzový kováč a vedľa neho sviečka uschnutá v tme, voňala celý kút tieňmi, a potom úsvit neodolal, opustení ľudia zomreli, sviečka rozvírila pec, ako tmavá priehlbina. So sviečkou je to jednoduché.“

V básni z roku 1912 „Ako ohnisko s bronzovým popolom ...“ je „sviečka ľudského života“ súčasťou vesmíru: „So mnou, s mojou sviečkou, prekvitajúce svety visia na rovnakej úrovni.“

Básnik si váži najmä otcov radostný svetonázor a obdiv k veľkosti prírody a jej tvorcu. Skutočné umenie vždy prináša človeku radosť. V básňach a lyrických náčrtoch básnika sa sprostredkúva zmyselný pocit života:

Príroda, svet, tajomstvo vesmíru,

Slúžim ti dlho

Objatý tajným chvením,

Tečú mi slzy šťastia.

"Keď sa vyjasní", 1956

alebo:

A kráľovstvo bielych mŕtvych

Hádzanie duševne chvejúce sa,

Jemne zašepkám: „Ďakujem,

Dávaš viac, ako žiadajú."

"Joma", 1941

Prírodu, ako všetky javy, ktoré ho obklopujú, vnímal Boris Pasternak prekvapivo živo a odľahčene, krajinárske básne napĺňal mimoriadnou radosťou. Od nečakaných a zároveň veľmi jednoduchých, zjavných znakov života obklopujúceho básnika sa zákonite povzniesol k výšinám vesmíru, k filozofickým úvahám o večnosti.

V.F. Asmus o Borisovi Pasternakovi napísal: „Hudba, poézia, maľba pre neho neboli babylonskou zmesou jazykov, nie rôznych jazykov, ale jediným jazykom umenia, v ktorom sú mu všetky slová rovnako prístupné a rovnako zrozumiteľné. B. L. Pasternak podriadil svoj talent prvkom slova, zachoval si vo svojej tvorbe bystrosť umeleckého videnia, citlivosť hudobného vnímania sveta.

4. Upevnenie.

Práca s textom .

– Teraz sa pokúste identifikovať tieto črty v Pasternakovej básni.

Učiteľ rozdá texty básne žiakom. Je možné pracovať vo dvojici.

februára. Získajte atrament a plačte!

Napíšte o februárovom vzlykaní,

Zatiaľ čo dunenie kaše

Na jar horí na čierno.

Kde, ako zuhoľnatené hrušky,

Tisíce veží zo stromov

Rozbite na kaluže a zložte

Suchý smútok v spodnej časti očí.

Získajte rozpätie. Za šesť hrivien,

Cez požehnanie, cez cvakanie kolies

Presuňte sa tam, kde prší

Hlučnejší ako atrament a slzy.

Pod ním rozmrazené škvrny sčernejú,

A vietor je preniknutý výkrikmi,

A čím náhodnejšie, tým pravdivejšie

Básne sú poskladané.

Pasternakov román Doktor Živago.

Môžete začať tým, že študenti budú referovať o nezvyčajnej zápletke a kompozícii diela.

Budeme sa venovať len niekoľkým stránkam tohto nevšedného diela.

Celý román je Pasternakovým zjavením, jeho posolstvom nám, ktorí žijeme dnes, posolstvom, vďaka ktorému vidíme to, čo sme si predtým nevšimli. Je to druh písania, ktorý zaujme otvorenosťou, láskou k životu, schopnosťou vidieť poéziu v próze. Obsahuje poznámky, denníkové zápisky, básne a listy ako také.

Obrátime sa na taký list - Tonyho list na rozlúčku.

Rozbor stránok románu (13. kapitola, 18. časť).

– Myslíte si, že tento list bol napísaný podľa pravidiel?

Nemá žiadnu adresu, odvolanie, začiatok, ani slová na rozlúčku. Tonymu preskakujú myšlienky: buď hovorí o sebe, potom o udalostiach okolo, potom sa opäť obráti na svoje pocity... Zdá sa, že sa už rozlúčila, ale list pokračuje.

– V akom žánri je tento list napísaný?(Toto je výkrik duše, kvôli ktorému sa naše duše chvejú.)

– Čo bolo v tomto liste, kvôli ktorému Jurij Andrejevič zabudol, v akom meste bol a v koho dome? Zabudnite, kde je a čo je okolo neho? Aká je sila písania?

Toto je list o láske, ktorá nemá budúcnosť. Tonya nikdy nepovedala svojmu manželovi: „Ale ja ťa milujem... Milujem na tebe všetko zvláštne, všetko ziskové aj nevýhodné, všetky tvoje obyčajné stránky, drahý v ich nezvyčajnej kombinácii... Toto všetko je mi drahé a ja nie Nepoznám človeka lepšie ako ty." Ale "celý smútok je, že ťa milujem, ale ty nemiluješ mňa."

Nie, miloval Tonyu, ale bolo príliš neskoro, aby to povedal...

Daný list nie je prvý, ktorý Jurij Živago dostal od svojej manželky. Ale ako sa líši od ostatných! Je to rozlúčka. A v ňom je zvýraznená celá nádherná duša Antoniny Alexandrovny: obrovská, schopná milovať, obetavá. Zdá sa, že vidíme túto ženu novým spôsobom, ktorá sa pred týmto listom zdala iná.

– Pripomeňme si ďalšie príklady ženského písania v literatúre.

Študenti môžu predniesť prezentácie na príkladoch ženského písma, ktoré zhrnú poznatky.

Pasternak miloval a vedel písať. Jeho epištolárna romanca s Marinou Cvetajevovou je všeobecne známa: „Boli sme hudbou na ľade...“ Takže tento list, o ktorom dnes hovoríme, je hudbou, ktorá sa otriasa až do jadra svojou úprimnosťou, množstvom pocitov a – úplným seba- odmietnutie.

Pasternak, ktorý dokončil prácu na románe, v jednom zo svojich listov priznal: „Neviete si predstaviť, čo sa dosiahlo! Našli sa mená a dali sa mená všetkým tým čarodejníkom, ktoré trápili... Všetko je rozpletené, všetko je pomenované, jednoducho, transparentne, smutne. Opäť novým spôsobom sa definujú najdrahšie a najdôležitejšie, zem a nebo, veľký a horlivý cit, duch tvorivosti, život a smrť ... “

Dvaja ľudia – on a ona – sa môžu nájsť len v listoch a o to tragickejšia je situácia, keď list zostane nezodpovedaný, ako nahá duša v mraze a vetre, duša, ktorú nemá kto zahriať a zachrániť.

5. Reflexia výchovno-vzdelávacej činnosti (osobné, metapredmet, predmetové výsledky).

- Dnes som zistil...

Bolo to zaujímavé…

Bolo to ťažké…

Uvedomil som si...

Teraz môžem…

Cítil som, že...

Kúpil som...

Učil som sa…

Zvládol som …

Bol som schopný...

6. Zhrnutie lekcie.

Je náhoda, že táto myšlienka sa stala hlavnou v románe?

Ani náhodou. Básnickým manifestom básnikovho príbuzenstva so životom bola básnická kniha „Moja sestra je život“, o ktorej sme už hovorili. To znamená, že Pasternak sa o túto myšlienku usiloval dôsledne a vedome. Všetko, čo sa v najmenšom stupni tvrdí, že je nevyhnutné, hrať nejakú úlohu v ľudskom svete, je v románe overené myšlienkou života. Len to, čo sa vyznačuje akousi prirodzenosťou, šírkou a nepredvídateľnosťou, má právo nazývať sa životom a je akceptované autorom.

Aká je hlavná myšlienka života v románe?

Už v samotnom názve - "Doktor Živago", v povolaní a mene hrdinu.

Priezvisko Živago je etymologicky spojené so slovomnažive . Živago - forma genitívu a akuzatívu slovanažive v staroruskom jazyku vyvoláva asociácie s menom „Kristus, syn živého Boha“. B. Pasternak podľa spisovateľa V. Shalamova vysvetlil výber priezviska pre svojho hrdinu takto: „Priezvisko môjho hrdinu? Toto nie je jednoduchý príbeh. Už ako dieťa ma udivovali, vzrušovali riadky z modlitby cirkevnej pravoslávnej cirkvi: "Ty si skutočne Kristus, syn živého Boha." Zopakoval som tento riadok a detinsky som dal za slovo "Boh" čiarku. Ukázalo sa tajomné meno Krista "Zhivago". Nemyslel som však na živého Boha, ale na jeho nové meno „Zhivago“, ktoré je dostupné iba mne. Trvalo mi celý život, kým sa tento detský pocit stal skutočnosťou – pomenovať hrdinu môjho románu po hrdinovi.

učiteľ. Áno, v samotnom mene Živaga znie život a doslova sa opakuje staroslovienska definícia „živého boha“. Živago je lekár, strážca života, jeho strážca. V tejto súvislosti môžeme povedať, že život hrdinu sa stáva životom, presnejšie bytosťou, zatienenou znakom večnosti (nie je náhoda, že najskôr v rukopise namiesto mena bolo: „tam nebude žiadna smrť...“).

Život pociťuje hrdina všetkými zmyslami a s fyzickým potešením už v detstve. Nájdi dôkazy pre túto myšlienku v texte.

- “Život je lahodný“, „všetko okolo je pastva pre oči, chutné“. „Ach, aké lahodné bolo vtedy žiť na svete, aká pastva pre oči a lahoda všade naokolo“ (7. časť, kap. 15, s. 238; časť 1, kap. 3, s. 21).

V čom sa život prejavuje najživšie, naplno?

- Zaľúbený.

Ako sa prejavuje láska?

- Antiromantické: v každodenných, bežných podmienkach. Lásku, krásu vykresľuje spisovateľ čisto každodennou formou, pomocou každodenných detailov, náčrtov. Tu napríklad, ako vidíme vzhľad Lary očami Jurija Andreeviča:

1) „Ako dobre robí všetko. Číta, akoby to nebola najvyššia ľudská činnosť, ale niečo jednoduché... Akoby nosila vodu alebo šúpala zemiaky“ (9. časť, kap. 12, s. 302).

2) „A naopak, nosí vodu, číta presne, ľahko, bez ťažkostí“ (9. časť, kap. 13, s. 305).

3) „V noci sa vrátil zo všetkých týchto pozícií, vyčerpaný a hladný, a našiel Larisu Feodorovnu uprostred domácich prác, pri sporáku alebo pred korytom. V tejto prozaickej podobe ... bola takmer desivá svojou kráľovskou, dychberúcou príťažlivosťou, viac ako keby ju zrazu našiel pred odchodom na ples, vyrástla a zdalo sa, že vyrástla na vysokých opätkoch, v otvorených šatách s výstrihom a široké, hlučné sukne “ (časť 13, kap. 16, s. 411).

4) Yura a Tonya pri vianočnom stromčeku u Sventitských (3. časť, kap. 4, s. 97).

S čím je spojená láska k Jurijovi Živagovi?

- So životom doma, rodinou, manželstvom (aj s Tonyou aj Larou).

Aký je postoj Živaga k domovu?

- Trpezlivý, opatrný. Ako znovuzrodenie k životu: „Prvou skutočnou udalosťou po dlhej prestávke bol tento závratný príjazd vlakom k domu, ktorý je neporušený a stále existuje na svete a kde je každý kamienok vzácny. O tom bol život, o tom bol zážitok, o to sa hnali dobrodruhovia, to malo umenie na mysli – príchod k príbuzným, návrat k sebe samému, obnovenie existencie “ (5. časť, kap. 16, s. 174).

Čo znamená láska k žene v chápaní Pasternaka?

- Úcta k druhému človeku. Z básne (č. 11) Y. Živaga „Svadba“:

Život je tiež len okamih
Iba rozpustenie
seba vo všetkých ostatných,
Akoby boli darom .

Zaujímavé je, že Yuri Andreevich rovnako miluje Tonyu a Laru. prečo? Je to možné?

- Tonya zosobňuje rodinný krb, rodinu, kruh života, ktorý je človeku vlastný. S príchodom Lary sa tento kruh života vzďaľuje, zahŕňa úvahy o osude Ruska, o revolúcii, o prírode. Sama Tonya píše Jurijovi v liste: „Antonina Alexandrovna naliehala na svojho manžela, aby sa nevracal do Moskvy, ale aby nasledoval túto úžasnú sestru priamo na Ural a kráčal životom sprevádzaný takými znakmi a náhodami, ktoré jej, Toninova, skromná životná cesta nedokáže. porovnať s“ (5. časť, kap. 2, s. 142).

Kapitoly venované Lare sú prehriate zvláštnym lyrickým teplom. Čo táto žena znamenala pre Jurija Andrejeviča?

1) Z listu od B.L. Pasternak spisovateľovi R. Schweitzerovi: „Po druhej svetovej vojne som sa zoznámil s mladou ženou Oľgou Vsevolodovnou Ivinskou a čoskoro, neschopný zniesť rozkol a ticho, plný smútku, výčitiek svojho života, som obetoval intimitu ktorá sa práve začala a prelomila bolesťou s Oľgou Vsevolodovnou . Čoskoro bola zatknutá a strávila päť rokov vo väzení v koncentračnom tábore. Zobrali ju kvôli mne, a keďže je mi v očiach tajných agentov očividne najbližšia, dúfali, že krutými výsluchmi a vyhrážkami od nej získajú dostatočné dôkazy na to, aby ma na súde zničili. Za jej hrdinstvo a výdrž vďačím tomu, že sa ma v tých rokoch nedotkli. Je Larou toho románu, ktorý som v tom čase práve začal písať... Je zosobnením radosti zo života a oddanosti.“

Po návrate O. Ivinskej z tábora v roku 1954 sa obnovili jej osobné a obchodné vzťahy s Pasternakom. Stala sa jeho asistentkou, prevzala vydavateľské práce, podporovala ho počas prenasledovania, ktoré sa rozpútalo po vydaní Doktora Živaga v zahraničí.

2) Symbolika mena. Larisa Fyodorovna Guichard: Larisa - „Čajka“ (spojenie s Čechovovou čajkou), Fedor - „Boží dar“, Guichard - „mriežka“ (francúzština). Názov podporuje metaforu „Lara – Rusko“: Rusko zduchovnené, ponížené, umierajúce za mrežami.

3) Likhachev D.S. Úvahy o románe B.L. Pasternak „Doktor Živago“: „A čo samotná Lara? .. V tradíciách ruského klasického románu existuje niekoľko obrazov, ktoré akoby zosobňovali Rusko.“

4) V. Shalamov: „... Najčistejší, ako krištáľ, trblietavý ako kamene jej svadobného náhrdelníka, - Lara Guichard. Veľmi dobre sa vám podaril jej portrét, portrét čistoty, ktorý žiadna špina „neočerní a nezafarbí“. V románe je živá. Vie niečo vyššie ako všetky ostatné postavy v románe, vrátane Živaga, niečo skutočnejšie a dôležitejšie.“

5) „A táto vzdialenosť je Rusko, jeho neporovnateľné, senzačné za morom, slávny rodič, mučeník, tvrdohlavý, bláznivý, nezbedný, zbožňovaný, s večne majestátnymi a katastrofálnymi huncútstvami, ktoré nemožno nikdy predvídať! Ach, aké sladké je existovať! Aké sladké je žiť vo svete a milovať život! Ó, ako je to vždy lákavé poďakovať sa samotnému životu, samotnej existencii, povedať to do ich vlastnej tváre! Toto je Lara“ (13. časť, kap. 7, s. 397).

Čo je Rusko pre Živaga?

- Svet okolo, príroda, história Ruska.

Akých historických udalostí je hrdina svedkom?

- Rusko-japonská vojna, nepokoje 1905, 1. svetová vojna, revolúcia 1917, občianska vojna, červený teror, prvé päťročné plány, Veľká vlastenecká vojna.

Pamätajte, že hrdinovia L.N. Tolstého „Vojna a mier“ prešla historickými udalosťami ako očistou, obnovou. Takmer všetci hrdinovia Pasternakovho románu sa do pohnutého života storočia zapájajú aj po svojom a jeho život berú za svoj. Každý rozhoduje o svojom osude v súlade s požiadavkami doby: vojny, revolúcie, hladomory atď.

Môžeme hovoriť o rovnakom vplyve priebehu dejín na formovanie postavy Jurija Živaga?

- Nie Žije vo svojom priestore, vo svojej dimenzii, kde hlavné nie sú svetské hodnoty, ale zákony kultúry.

Čo je pre neho v živote hlavné?

1) Ušľachtilá kultúra. Jurij Andreevič o strýkovi Nikolajovi Nikolajevičovi: „Rovnako ako ona (matka) bol slobodným človekom, bez predsudkov voči všetkému neobvyklému. Rovnako ako ona, malšľachta rovnosť so všetkým živým“ (1. časť, kap. 4, s. 23).

2) Myšlienky kresťanstva. Jeho strýko N.N. Vedenyapin povedal, že „človek nežije v prírode, ale v dejinách“ a že „evanjelium je jeho ospravedlnením“: „Toto je predovšetkým láska k blížnemu, táto najvyššia forma živej energie, ktorá prekypuje srdce človeka... Idea slobodná osobnosť a idea života ako obety“ (1. časť, kap. 5, s. 25–26).

Táto myšlienka individuálnej slobody a života ako obety je priestorom samotného Jurija Živaga. On a Lara sa neučia zo života, narodili sa doň. "Človek sa rodí preto, aby žil, nie aby sa pripravoval na život. A život sám, prejav života, dar života sú tak vzrušujúco vážne!“ - Jurij Andrejevič hovorí Larise Fedorovnej na ich prvom stretnutí v Juriatine (časť 9, kap. 14, s. 307). Prúd života akoby zdvihol hrdinu, ktorý ho poslúcha a mnohé vníma ako nevyhnutné. (Nie je náhoda, že Živagov nedostatok vôle nevyzerá ako nedostatok, niečo negatívne v autorovom pokrytí.) Takýto je postoj k revolúcii.

Aký je počiatočný postoj k revolúcii Jurija Andrejeviča?

1) V revolúcii vidí niečo „evanjelické“ (5. časť, kap. 8, s. 156).

2) Revolúcia je sloboda. „Len si predstav, koľko je teraz hodín! Z celého Ruska bola odtrhnutá strecha a my sme sa so všetkými ľuďmi ocitli pod holým nebom. A nemá nás kto strážiť. Sloboda! Skutočný, nie slovami a požiadavkami, ale spadol z neba nad očakávanie. Sloboda náhodou, nepochopením.

3) Doktor Živago videl v revolúciisúčasný priebeh dejín a raduje sa z tohto umeleckého diela: „Revolúcia vypukla proti vôli, ako príliš dlhý povzdych. Každý ožil, bol znovuzrodený, každý má premeny, prevraty. Môžeme povedať: každému sa udiali dve revolúcie, jedna jeho vlastná, osobná a druhá všeobecná“ (5. časť, kap. 8, s. 156).

4) "Aká skvelá operácia!" (6. časť, kap. 8, s. 202). Neomylne reaguje len na to pravé, večné. Zatiaľ čo sa mu revolúcia zdala prejavom a realizáciou života, kým socializmus sa javil ako „more života, more originality“, obdivoval a akceptoval jej odvážnu a rozhodnú „operáciu“.

Postupom času sa však Živagov postoj k revolúcii mení. Ako? prečo?

- Pretože revolúcia vstupuje do novej fázy, pre hrdinov očividne neprijateľnej.

1) „Zmena života“ (časť 11, kap. 5, s. 346) -odpor ku všetkému živému.

2) „... Každá inštalácia tohto výkonu prechádza niekoľkými fázami. Na začiatku je to víťazstvo rozumu, kritického ducha, boj proti predsudkom. Potom prichádza druhá tretina. Prevahu získavajú temné sily tých, ktorí sa „držia“ a tvária sa, že sympatizujú. Podozrievavosť, výpovede, intrigy, nenávisť narastajú ... sme na začiatku druhej fázy“ (13. časť, kap. 5, s. 413).

3) Bratovražedná vojna (prípad Serjoža Rantseva - časť 11, kap. 4, s. 343). „Zástup obkľúčil zakrvavený ľudský peň ležiaci na zemi“ (12. časť, kap. 8, s. 375).

4) História Palykh. "Bola to jasná šialená, neodvolateľne ukončená existencia." Revolúcia ochromuje ľudí, zbavuje ich človeka (časť 12, kap. 8, s. 377). Antipov sa stáva Rasstrelnikovom (časť 13, kap. 15, s. 344).

5) “... Človek človeku vlkom . Cestovateľ sa pri pohľade na pocestného odvrátil, prichádzajúci zabil prichádzajúceho, aby nebol zabitý. Ľudské zákony civilizácie skončili. Šelmy boli pri moci“ (13. časť, kap. 2, s. 384).

6) “ brutalizácia bojovníci v tomto čase dosiahli limit. Väzňov živých nepriviezli na miesto určenia, ranených nepriateľov prišpendlili na pole“ (11. časť, kap. 4, s. 204).

7) Násilie. „Na všetkých miestach začali menovať komisárov s neobmedzenými právomocami, ľudí železnej vôle, vyzbrojených zastrašovacími prostriedkami a revolvermi“ (6. časť, kap. 9, s. 204).

8) Revolúcia v živote, keď sa všetko zrúti. Lara: „Čo sa teraz deje so životom vo všeobecnosti... Všetko odvodené, upravené, všetko, čo súvisí s každodenným životom, ľudským hniezdom a poriadkom, to všetko zašlo prachom spolu s otrasom celej spoločnosti a jej reorganizáciou. Všetko domáce je prevrátené a zničené“ (13. časť, kap. 13, s. 408).

9) „Nadvláda frázy, mŕtva litera zákona. Hlavným nešťastím, koreňom budúceho zla bola strata viery v hodnotu vlastného názoru ... teraz musíte spievať spoločným hlasom a žiť podľa predstáv iných ľudí, ktoré vám boli vnútené. Začala narastať dominancia slovného spojenia, najskôr monarchického – potom revolučného“ (11. časť, kap. 4, s. 204).

Záver. Takže myšlienka života je v protiklade s myšlienkou neživého, mŕtveho, neprirodzeného, ​​umelého. Preto sa Živago vyhýba násiliu dejín. Udalostiam revolúcie sa podľa jeho názoru nedá vyhnúť, dá sa do nich zasahovať, ale nemožno ich zvrátiť. Na revolúcii sa zúčastňuje skôr ako častica prírody.

Aká je úloha opisu prírody v románe?

- Hrdinovia Pasternaka sa odhaľujú prostredníctvom komunikácie s prírodou.

“ Príroda v pokrytí Pasternaka, - ako V.N. Alfonsov, -jedno zo synoným života ”.

A. Achmatova: „Celý jeho život bola príroda jeho jedinou plnohodnotnou múzou, jeho tajným partnerom, nevestou a milenkou, manželkou a vdovou – bola pre neho taká istá, ako Rusko pre Bloka. Ostal jej verný až do konca a ona sa mu kráľovsky odmenila.

V románe je príroda nielen oživená darom živého ducha, ale sľubuje prítomnosť vyšších cieľov vo svete.

V. Šalamov v liste Pasternakovi: „V čom je román skutočne pozoruhodný a jedinečný... je v neobyčajnej jemnosti obrazu prírody a nielen obrazu prírody, ale aj tej jednoty mravného a fyzického sveta. .. jediná schopnosť spojiť oboje do jedného, ​​a nie spájať, ale rásť spolu, aby príroda žila spolu a ladila s duchovnými pohybmi postáv... Príroda samotná je súčasťou deja.

Dokážte to na príkladoch z textu.

- Celý Živagov život je intenzívna túžba rozpustiť sa v prírode, nie jej vzdorovať.

1) „Lekár si ľahol na hodvábne šuštiace lístie, položil si ruku pod hlavu na mach... Pestrosť slnečných škvŕn, ktorá ho uspávala, pokrývala jeho telo natiahnuté na zemi kockovaným vzorom a vytváralo je nezistiteľný... ako keby si nasadil neviditeľnú čiapku“ (11. časť, kapitola 8, s. 353).

2) „Doktor ... nasledoval jej (motýľ) let. Sadla si na to, čo sa najviac podobalo jej sfarbeniu, na hnedo škvrnitú kôru borovice, s ktorou na nerozoznanie splynula. Motýľ na ňom nebadateľne vybledol, tak ako sa Jurij Andrejevič bez stopy stratil v oku cudzinca pod mriežkou slnečného svetla a tieňov, ktoré sa naňho hrali“ (11. časť, kap. 8, s. 354).

3) Lekár sa zaujíma o všetko okolo seba, vždyv súlade s prírodou . „Všetko naokolo putovalo, rástlo a klíčilo na magickom kvase existencie. Obdiv k životu, ako tichý vietor, išiel v širokej vlne, nerozlišujúc, kam na zemi a okolo mesta, cez múry a ploty, cez drevo a telo, trasúc sa po celej ceste“ (5. časť, kap. 6, str. 151).

4) Prírodažije, cíti sa ako človek : „Prvé predzvesti jari, topenia. Vzduch vonia po palacinkách a vodke, ako na mastnom... Ospalo, s mastnými očami slnko žmúri v lese; Príroda zíva, naťahuje sa, prevracia sa na druhý bok a opäť zaspáva“ (9. časť, kap. 8, s. 295).

5) Príroda je v románe ženská: „Medzi vtákmi a stromom sa vytvorila akási živá spriaznenosť. Bolo to, ako keby to všetko dlho tvrdohlavo videl horský popol, potom sa vzdal a zľutoval sa nad vtákmi, podvolil sa, odoprel a dal im prsník ako matka dieťaťu “(12. časť, kap. 1, strana 361).

6) Živago, ktorý sa v čase svojej mladosti vzdialil od Boha, a tým aj od prírody, sa počas občianskej vojny, keď „skončili zákony ľudskej civilizácie“ a zoslabol tlak rozumu, vrátil do prírody láskou k Lare. Pre Živaga je Lara stelesnením samotnej prírody: „Jurij Andreevič od detstva miloval večerný les cez oheň úsvitu. V takých chvíľach pre istotu prešiel cez seba tieto stĺpy svetla. Akoby mu dar živého ducha vstúpil prúdom do hrude, prešiel cez celú jeho bytosť a ako pár krídel vyšiel spod lopatiek...“ „Lara! - zavrel oči, napoly zašepkal alebo sa v duchu obrátil na celý svoj život, na celú Božiu zem, na všetko, čo sa pred ním rozprestieralo, ožiarené slnkom“ (11. časť, kap. 7, s. 351).

7) V románe sa neustále zdôrazňuje „prirodzenosť“ lásky: „Milovali, pretože chceli všetko okolo seba: Zem pod sebou, nebo nad hlavami, oblaky a stromy“ (15. časť, kap. 15, s. 501).

8) Áno, a samotná Lara sa teraz objavuje v podobe labute, potom horského popola: „Bola napoly v snehu, napoly v zamrznutých listoch a bobuliach a natiahla k nemu dve zasnežené konáre. Spomenul si na Larine veľké biele ruky, okrúhle, štedré, a chytil konáre a pritiahol strom k sebe“ (12. časť, kap. 1, s. 361).

- Áno, hrdina cíti, že Lara je pokračovaním prírody, cíti, že túžba po nej je túžbou po živote.

Čo je protikladom života v prírode?

- Železnica, koľajnice.

V tomto je Pasternak tradičný. Pripomeňme si báseň „Sorokoust“ od S. Yesenina, „Stratená električka“ od N. Gumilyova. Vskutku, symbolom neživých, mŕtvych v románe je železnica.

Končí sa román smrťou doktora Živaga?

- Nie, končí to veršami.

Prečo si myslíš?

- Poézia je niečo, čo nemôže zomrieť.

Povedali sme, že Živago je lekár, ale je aj básnik. Mnohé stránky románu sú autobiografické, najmä tie, ktoré sú venované poézii. D.S. Lichačev hovorí vo svojich „Úvahách o B.L. Pasternak „Doktor Živago““: „Tieto básne sú napísané od jednej osoby – básne majú jedného autora a jedného spoločného lyrického hrdinu. Yu.A. Živago je lyrickým hrdinom Pasternaka, ktorý zostáva textárom aj v próze. A s tým je ťažké nesúhlasiť.

Takže román „Doktor Živago“ je tiež románom o kreativite. Ako hovorí samotný spisovateľ prostredníctvom lyrického hrdinu Jurija Živaga o účele umenia? (4. skupina)

“Neúnavne medituje o smrti a neúprosne robí to životom “ (3. časť, kap. 17, s. 102). Pre Živaga je kreativita život.

Čo je umenie podľa Živaga?

“A mne sa umenie nikdy nezdalo byť predmetom alebo stránkou formy, ale skôr tajomnou a skrytou súčasťou obsahu.

Autor, ktorý je mimoriadne úprimný, ukazuje moment inšpirácie, keď pero nedokáže držať krok s myšlienkou. Prečítajte si tento moment.

“... A zažil prístup toho, čo sa nazýva inšpirácia ... “ (časť 14, kap. 8, s. 441).

Autor robí z čitateľa aj svedka a spolupáchateľa najťažšej práce na slove. Potvrďte túto myšlienku.

“Ešte viac ho však trápilo očakávanie večera a túžba vykričať túto túžbu takým výrazom, že by všetci plakali...“ (14. časť, kap. 9, s. 444-445).

Prečo mal autor potrebu odhaliť Živagov tvorivý proces? Ako D.S. Lichačev?

- Lyrický hrdina je najjasnejším vyjadrením básnika. „Medzi poetickou obraznosťou prejavov a myšlienkami hrdinu románu nie sú rozdiely. Živago je hovorcom tajného Pasternaka."

Aké je životné krédo Yu.Zhivaga?

- V slobode od dogiem, akýchkoľvek strán, v úplnej slobode od rozumu, života a tvorivosti inšpiráciou, a nie nútením (13. časť, kap. 17, s. 417–418 – Rozhovor Simy s Larou o kresťanskom chápaní života) .

“Chcela sa s jeho pomocou oslobodiť, na čerstvý vzduch, z priepasti utrpenia, ktoré ju uviazlo, zažiť, ako to bývalo, šťastie oslobodenia.

Dospeli sme teda k záveru, že román je lyrickým vyznaním. Prečo však Pasternak stále potreboval „iného“ človeka, aby sa vyjadril?

“Pred nami vôbec nie je román, ale akási autobiografia samotného Pasternaka. Toto je duchovná autobiografia Pasternaka,“ hovorí L.S. Lichačev.

- V románe nie sú žiadne strany, kde by autor otvorene vyjadroval svoje myšlienky, po niečom vyzýval. Toto je kreatívna metóda Pasternaka. Pokračovaním v tradíciách Čechova sa nesnaží uistiť čitateľa o bezchybnosti svojho presvedčenia. Svet len ​​ukazuje, ale nevysvetľuje. Čitateľ sám musí vysvetliť svet, čím sa stane akoby spoluautorom románu. Vo všeobecnosti Pasternak prijíma život a históriu také, aké sú.

7. Domáce úlohy.

-Pripravte sa správy (operačná úloha)

-Život a dielo M.A. Bulgakova. Román Majster a Margarita. Myšlienka autora, história stvorenia, ideologická a umelecká originalita románu. (Preskúmanie). História Majstra a Margarity. Problém lásky a života. Večné a prechodné hodnoty.

-Pripravte sa na poetické päťke.