Občianska vojna na fotografiách. Ivan Vladimirov

15. júla 2013, 15:31

Dmitrij Šmarín

"Autoportrét na pozadí obrazu "Dekossackizácia"

Dmitrij Aleksandrovič Shmarin sa narodil v Moskve v roku 1967, jeho otec je rodený Moskovčan, jeho matka pochádza z rodiny kubánskych kozákov. Po absolvovaní detskej umeleckej školy a Moskovskej umeleckej školy v Surikovovom inštitúte vstúpil Dmitrij v roku 1985 do Moskovského štátneho inštitútu umenia pomenovaného po ňom. IN AND. Surikov. Celou jeho tvorbou sa prelína téma tragédie kozákov.

"prerozprávanie"

Na základe nariadenia Všeruského ústredného výkonného výboru z 24. januára 1919 o úplnom zničení kozákov začali boľševici chladnokrvne vyhladzovať kozácku triedu, počnúc donskými dedinami. Kozáci, ktorí nedokázali odolať zneužívaniu, sa vzbúrili, no povstanie bolo potlačené s obludnou krutosťou. Začiatkom jari 1919 boli v dedinách Veshenskaya a Kazanskaya popravené. Kozákov vyradili rodiny, od mužov schopných držať zbrane až po hlúpe deti. Spolu s kozákmi boli zabití aj dedinskí kňazi. Na vykonanie krvavého rozkazu boli ako kati ruského ľudu povolané oddiely Číňanov a Lotyšov a úrady nepohŕdali zločincami. Dmitrij Shmarin si ako námet pre svoj obraz „Dekossackizácia“ vybral hrozný moment kozákov čeliacich smrti. Dôstojná pokora pred Božou vôľou nie je o nič menej nápadná ako tvrdá odvaha postaviť sa za pravdu ľudí znázornených na plátne. Na pozadí strašidelne sivých nemŕtvych, boľševických katov, biele košele odsúdených mučeníkov jasne žiaria, chrpa modrá sukňa kozáckej ženy vzlykajúcej na ramene svojho manžela žiari modro. V diaľke, v priehľadnom opare, zdôrazňujúcom tragický a slávnostný pokoj, ticho žiaria kupoly dedinského kostola, svetlé chatrče pokojne spia a donská step sa rozprestiera doširoka. Všetko zamrzlo... V práci

"Za Svätú Rus" Obraz „bielych rytierov“ - ruských detí a tínedžerov, ktorí sa pripojili k bojovým radom spolu s dospelými, bolí srdce.

"Modlitba pred cestou"

"Ľadový pochod"

"Prišli bieli"

"Poprava bielych na Kryme"

"Zbohom. jeseň"

Dmitrij Beljukin

Dmitrij Belyukin sa narodil v Moskve v roku 1962 ako syn slávneho umelca a ilustrátora kníh Anatolija Ivanoviča Belyukina. Absolvoval Moskovskú umeleckú školu pomenovanú po. Surikov v roku 1980 vstúpil do Moskovského štátneho inštitútu umenia. V. I. Surikova na Fakultu maľby, Portrétny workshop (vedúci profesor I. S. Glazunov). Umeleckí kritici nazývajú Dmitrija Belyukina umelcom veľkých tém. Možno by nebolo prehnané povedať – hlavné témy. Vo svojich dielach sa totiž zamýšľa nad zmyslom života a históriou, snaží sa nahliadnuť do budúcnosti Ruska cez jeho minulosť... Vo veku 50 rokov bol Dmitrij Beljukin ocenený najvyšším regáliom pre ruského umelca, jeho výstavy majú úspech, reprodukcie obrazov vychádzajú na obálkach kníh a v učebniciach dejepisu . V Moskve bola otvorená stála galéria jeho diel. A hlavne, nikto mu nemôže vyčítať, že sa za tie roky svojej kreativity aspoň nejakým spôsobom spreneveril svojmu pôvodnému krédu.

Úryvok z rozhovoru:

- V deväťdesiatych rokoch minulého storočia napísal váš otec sériu „Galéria predkov“, obsahuje aj portrét jeho starého otca, vášho prastarého otca Sergeja Kuzmicha Belyukina z dediny Korablinka, okres Serebryanoprudsky, oblasť Riazan (teraz Moskva). Zdá sa mi, že tento prísny starý muž s jemnými črtami tváre odráža charakteristické črty vašej rodiny...

- Možno. Bola tam veľká rodina, vzdelaní roľníci, z ktorých by mal asi Pjotr Arkaďjevič Stolypin radosť... Predplácali poľnohospodárske časopisy a kupovali techniku. Môj otec často spomínal na detstvo na vidieku. Pokojne mi mohol vyrezať fajku alebo mestá. Aby som sa napil vody z prameňa v lese, vyrobil som si naberačku z brezovej kôry, ktorú sme potom nechali na najbližšom strome pre ostatných.

A teraz nie je len náš dom v obci Korablinka, ale aj samotná dedina. 20. storočie ho vymazalo z povrchu zemského...

Niektoré diela Dmitrija Belyukina:

Kozák Suchoj

"Esaul Kostrykin a dvojplošník"

"Evakuácia Kornilovcov z Krymu"

"Exodus"

Fragment obrazu "Exodus"

"črepiny"

Umelec Ivan Vladimirov (1869 – 1947) autor slávneho obrazu „Lenin a Stalin v Razlivi“ je známy aj svojimi akvarelovými náčrtmi socialistickej revolúcie. Vyrobil ich v roku 1917 zo života, čo videl na vlastné oči.
Tu je ukázané, ako revolučné masy organizujú pogrom v Zimnom paláci:

A tu proletári vykrádajú sklad vína:

Miestny farár a statkár pred revolučným súdom. Čoskoro budú popravení:

Boľševici skonfiškovali chlieb roľníkom:

Február 1917, zatknutie generálov Bielej gardy:

Agitátor v dedine s portrétom Trockého v rukách, takto oklamali masy:

Pavel Ryženko

Pavel Ryzhenko (nar. 1970) je absolventom a pedagógom Ruskej akadémie maľby, sochárstva a architektúry. Píše v štýle „klasického ruského realizmu“. Jeho učiteľ Ilya Glazunov hovorí, že „Pavel Ryzhenko je talentovaný umelec, ktorý je zapálený pre svoju prácu a má skvelú budúcnosť.“ Sám Ryzhenko o svojej práci hovorí: „Pozývam ľudí, aby sa ešte raz pozreli na našu kontroverznú minulosť plnú tragických udalostí, v ktorej sa naplno prejavil veľký duch nášho ľudu. Pochopte, že nie sme sivá masa, nie takzvaní „elektorát“, ale ľudia s bohatou históriou a sebauvedomením. Chcem veriť, že ľuďom ponúkam alternatívu k masovej, „pozlátkovej“ kultúre, vďaka ktorej zabúdame na hlavné otázky existencie.“

"Rozlúčka s ramennými popruhmi"

Ryzhenkove obrazy nie sú len talentovane maľované obrazy. Sú to pancierové granáty, ktoré ničia v súčasnosti vštepenú ľahostajnosť k veľkým dejinám Ruska. Sú to ťažké zvony, ktoré v nás prebúdzajú túžbu robiť sa lepšími. Ryzhenkove obrazy sú vyjadrením jeho vnútorného mocného ducha, jeho horlivej a nekompromisnej túžby, ako sám hovorí, „vidieť Rusko silné a bez hriechu“.

"Rozlúčka cisára s jednotkami"

Jedným z najznámejších diel Pavla Ryženka je triptych venovaný tragickému osudu cisára Mikuláša II. a jeho rodiny, ktorý zahŕňa obrazy „Rozlúčka cisára s vojskami“, „Väzenie v Carskom Sele“ a „Ipatievov dom po r. Vražda kráľovskej rodiny." V „Sovereign's Farewell...“ sa umelcovi s úžasným psychologizmom podarilo sprostredkovať celú tragédiu okamihu. Ústredie v Mogilev. Len pred pár dňami bol Nikolaj Romanov celoruským autokratom, vládcom veľkej ríše. A tak sa sem vrátil, keď sa vzdal trónu, nevrátil sa ako cisár, ale ako plukovník Romanov, aby sa rozlúčil s jednotkami, ktoré sú jeho srdcu drahé. Zohnutý kráča po ich tichom rade, hľadí všetkým do očí, hľadá v nich buď oporu, alebo odpustenie... A naposledy pozdravujú svojho Kráľa, ktorého im nie je súdené už viac vidieť. Do Ruska smeruje strašná, nenapraviteľná katastrofa. Podľa Solženicynovej definície sa po nej valí osudné červené koleso... Moloch bol vypustený a nemožno ho zastaviť. Rusko vkročilo do priepasti a čoskoro pohltí aj jeho, aj cára a jemu verné jednotky... A túto atmosféru blížiacej sa katastrofy, ktorá naberá na obrátkach, sprostredkúva februárová fujavica znázornená na obrázku. Obloha je zahalená v tme ako dym, vietor ohýba stromy, splachuje transparenty, dvíha vločky snehu a hádže ich do tvárí ruských vojakov a ruského cára, zmieta ich, zaslepuje im oči... Svojím abdikáciou, cisár konečne otvoril dvere Impéria zúrivým februárovým vetrom, ktoré sa ním teraz preháňali. A tieto vetry čoskoro odnesú Veľké Rusko z povrchu zemského...

"Väzenie v Carskom Sele"

"Ipatievov dom po Regicide"

K približne rovnakým osudovým rokom pre ruskú krajinu patrí obraz Pavla Ryženka „Veniec“, úžasný svojím hlbokým, neprehliadnuteľným smútkom, prenikajúci do samotnej duše a vyvolávajúci v nej zvláštnu, nevysvetliteľnú melanchóliu a horkosť straty...

Na obrázku je skorá jar. Sneh sa sotva roztopil, a preto celá zem pripomína močiar. Stromy sú zahalené v svetlozelenom opare. Za ich konármi sa čnie sivá, upršaná obloha, nudná a smútočná. Zdá sa, že celá príroda v tejto chvíli plače a súcití s vojakom, ktorý prišiel z frontu. Prežil strašnú vojnu, dostal sa domov, zranený a nikoho tu nebolo. Nikto nečaká na hrdinu... A vojak prišiel na cintorín, poklonil sa rodnému hrobu, vyronil lakomú slzu... Spomenul si na minulé pokojné roky, spomenul si, ako odtiaľto odišiel brániť svoju rodnú zem, ako rozlúčil sa s tým, ktorý teraz odpočíva na tomto močaristom cintoríne. Vojak si veľa pamätal. Napadlo mu povedať „ahoj“ niekomu, kto je mu drahý, ale musel sa znova rozlúčiť, teraz navždy... Kto odpočíva pod týmto sivým dreveným krížom s vencom zo žltých kvetov? Je to matka vojaka? Alebo manželka? Toto nevieme... Môžeme len vidieť nekonečný smútok hrdinu, ktorý prišiel z vojny, a smútiť s ním...

Dej obrazu „Umbrella“ je dramatický a dojímavý až k slzám:

"dáždnik"

Čo iné by sa mohlo dotknúť duše hriešneho vraha, včerajšieho námorníka z bojovej lode Gangut? Možno absurdnosť situácie a bolestivá neistota dievčaťa, ktoré si otvorilo dáždnik nad svojou zavraždenou matkou? Prečo by mal zastreliť dievča? Ale statočný námorník sa skĺzol po stene a zapadol do snehu. Nemá silu zdvihnúť pušku a mocná ruka mu visí z kolena. Je zmätený. Uvedomí si, čo urobil? A čo s ním bude neskôr?

A niekoľko ďalších diel rôznych umelcov venovaných tejto téme.

Oleg Ozhogin "dôstojník"

Yu. Repin "Portrét Vasilija Michajloviča Maximova"

V. Mirošničenko. Petra Nikolajeviča Wrangela

R.V. Bylinskaja. Alexander Vasilievič Kolčak

D. Trofimov. Anton Ivanovič Denikin

Ilya Glazunov "Zničenie chrámu na Veľkú noc"

Občianska vojna, ako ju zobrazuje M. A. Sholokhov

V roku 1917 sa vojna zmenila na krvavé nepokoje. Toto už nie je domáca vojna vyžadujúca si od všetkých obetné povinnosti, ale vojna bratovražedná. S príchodom revolučných čias sa vzťahy medzi triedami a stavmi dramaticky menia, morálne základy a tradičná kultúra a s nimi aj štát sa rýchlo ničia. Dezintegrácia, ktorú vyvolala morálka vojny, pokrýva všetky sociálne a duchovné väzby, vedie spoločnosť do stavu boja všetkých proti všetkým, k strate národa a viery.

Ak porovnáme tvár vojny zobrazenú spisovateľom pred týmto míľnikom a po ňom, potom sa prejaví nárast tragédie, počnúc okamihom, keď sa svetová vojna zmenila na občiansku vojnu. Kozáci, unavení z krviprelievania, dúfajú v rýchly koniec, pretože úrady „musia ukončiť vojnu, pretože ľudia ani my vojnu nechceme“.

Prvú svetovú vojnu vykresľuje Sholokhov ako národnú katastrofu,

Sholokhov s veľkou zručnosťou opisuje hrôzy vojny, ktorá ochromuje ľudí fyzicky aj morálne. Smrť a utrpenie prebúdzajú súcit a spájajú vojakov: ľudia si nevedia zvyknúť na vojnu. Sholokhov vo svojej druhej knihe píše, že správa o zvrhnutí autokracie nevyvolala medzi kozákmi radostný pocit, reagovali na ňu s obmedzenou úzkosťou a očakávaním. Kozáci sú unavení z vojny. Snívajú o jeho konci. Koľko z nich už zomrelo: nejedna kozácka vdova ozvenou mŕtvych. Kozáci okamžite nerozumeli historickým udalostiam. Po návrate z frontov svetovej vojny kozáci ešte nevedeli, akú tragédiu bratovražednej vojny budú musieť v blízkej budúcnosti znášať. Hornodonské povstanie sa v Sholokhovovom zobrazení objavuje ako jedna z ústredných udalostí občianskej vojny na Done.

Dôvodov bolo veľa. Červený teror, neopodstatnená krutosť predstaviteľov sovietskej vlády na Done sú v románe zobrazené s veľkou umeleckou silou. Sholokhov v románe tiež ukázal, že povstanie na Hornom Donu odrážalo ľudový protest proti ničeniu základov roľníckeho života a stáročných tradícií kozákov, tradícií, ktoré sa stali základom roľníckej morálky a morálky, ktorá sa vyvíjala v priebehu storočí. a dedili sa z generácie na generáciu. Spisovateľ ukázal aj záhubu povstania. Už počas udalostí ľudia pochopili a pocítili ich bratovražednú povahu. Jeden z vodcov povstania Grigorij Melekhov vyhlasuje: „Myslím si však, že sme sa stratili, keď sme išli do povstania.

Epos pokrýva obdobie veľkých prevratov v Rusku. Tieto prevraty veľmi ovplyvnili osud donských kozákov opísaných v románe. Večné hodnoty určujú život kozákov čo najjasnejšie v tomto ťažkom historickom období, ktoré Sholokhov odrážal v románe. Láska k rodnej krajine, úcta k staršej generácii, láska k žene, potreba slobody - to sú základné hodnoty, bez ktorých si slobodný kozák nevie predstaviť.

Zobrazovanie občianskej vojny ako ľudovej tragédie

Nielen občianska vojna, každá vojna je pre Sholokhova katastrofou. Spisovateľ presvedčivo ukazuje, že zverstvá občianskej vojny pripravili štyri roky prvej svetovej vojny.

Vnímanie vojny ako národnej tragédie uľahčuje pochmúrna symbolika. V predvečer vyhlásenia vojny v Tatarskoye „v noci vo zvonici zahučala sova. Nad usadlosťou viseli nestále a strašné výkriky a zo zvonice na cintorín priletela sova, skamenená teľatami, stonala nad hnedými, trávnatými hrobmi.

"Bude zle," prorokovali starci, keď z cintorína počuli volanie sov.

"Vojna príde."

Vojna vtrhla do kozáckych kurenov ako ohnivé tornádo práve počas žatvy, keď si ľudia vážili každú minútu. Posol pribehol a zdvihol za sebou oblak prachu. Prišla osudná vec...

Sholokhov ukazuje, ako len jeden mesiac vojny zmení ľudí na nepoznanie, ochromí ich duše, zdevastuje ich až na dno a prinúti ich pozerať sa na svet okolo seba novým spôsobom.

Spisovateľ tu opisuje situáciu po jednej z bitiek. Všade uprostred lesa sú rozhádzané mŕtvoly. "Ležali sme. Plece pri pleci, v rôznych pózach, často obscénne a desivé.“

Okolo preletí lietadlo a zhodí bombu. Potom sa Jegorka Zharkov plazí spod trosiek: "Uvoľnené črevá dymili, liali jemnú ružovú a modrú."

Toto je nemilosrdná pravda vojny. A akým rúhaním sa morálky, rozumu a zradou humanizmu sa za týchto podmienok stalo oslavovanie hrdinstva. Generáli potrebovali „hrdinu“. A bol rýchlo „vynájdený“: Kuzma Kryuchkov, ktorý údajne zabil viac ako tucet Nemcov. Dokonca začali vyrábať cigarety s portrétom „hrdinu“. Tlač o ňom písala vzrušene.

Sholokhov hovorí o čine inak: „A bolo to takto: ľudia, ktorí sa zrazili na poli smrti, ktorí si ešte nestihli zlomiť ruky pri ničení vlastného druhu, v zvieracej hrôze, ktorá ich premohla, potkli sa, zrazili, zasadili slepé rany, zmrzačili seba i svoje kone a utiekli, vystrašení výstrelom, ktorý zabil človeka, mravne zmrzačení rozprášili.

Nazvali to výkon."

Ľudia vpredu sa primitívnym spôsobom rúcajú. Ruskí vojaci vešajú mŕtvoly na drôtené ploty. Nemecké delostrelectvo ničí celé pluky do posledného vojaka. Zem je husto zafarbená ľudskou krvou. Všade sú usadené kopce hrobov. Sholokhov vytvoril smutný nárek za mŕtvych a preklial vojnu neodolateľnými slovami.

Ale ešte hroznejšia v Sholokhovovom zobrazení je občianska vojna. Pretože je bratovražedná. Ľudia rovnakej kultúry, rovnakej viery, rovnakej krvi sa začali navzájom vyhladzovať v bezprecedentnom rozsahu. Tento „dopravný pás“ nezmyselných, hrozne krutých vrážd, ktorý ukázal Sholokhov, sa otriasa v jadre.

... Punisher Mitka Korshunov nešetrí ani starých, ani mladých. Michail Koshevoy, uspokojujúci svoju potrebu triednej nenávisti, zabije svojho storočného starého otca Grishaka. Daria zastrelí väzňa. Aj Gregory, ktorý podľahne psychóze nezmyselného ničenia ľudí vo vojne, sa stáva vrahom a netvorom.

V románe je veľa úžasných scén. Jednou z nich je odveta štyridsiatich zajatých dôstojníkov Podtelkovcami. „Zbesilo sa strieľalo. Policajti, ktorí sa zrazili, sa rozbehli všetkými smermi. Poručík s najkrajšími ženskými očami v červenej dôstojníckej čiapke bežal a chytil sa za hlavu. Guľka ho prinútila vyskočiť vysoko, akoby cez bariéru. Spadol a už nevstal. Dvaja muži rozsekali vysokého, statočného kapitána. Chytil čepele šablí, z porezaných dlaní sa mu na rukávy vyliala krv; kričal ako dieťa, padol na kolená, na chrbát a váľal hlavu v snehu; na tvári bolo vidieť len zakrvavené oči a čierne ústa, prevŕtané neprestajným krikom. Jeho tvár bola rozrezaná letiacimi bombami cez čierne ústa a stále kričal tenkým hlasom hrôzy a bolesti. Kozák, natiahnutý nad ním, v plášti s roztrhnutým remienkom, ho dokončil výstrelom. Kučeravý kadet takmer prerazil reťaz – nejaký ataman ho predbehol a ranou do zátylku zabil. Ten istý ataman vrazil guľku medzi lopatky stotníka, ktorý bežal v plášti, ktorý sa vo vetre otvoril. Stotník si sadol a prstami sa škrabal na hrudi, až kým nezomrel. Šedovlasý podesaul bol na mieste zabitý; rozlúčil sa so svojím životom, kopol do hlbokej diery v snehu a bol by ho zbil ako dobrého koňa na reťazi, keby ho kozáci, ktorí sa nad ním zľutovali, nedobili.“ Tieto smútočné riadky sú mimoriadne expresívne, plné hrôzy z toho, čo sa deje. Čítajú sa s neznesiteľnou bolesťou, s duchovným chvením a nesú v sebe najzúfalejšie prekliatie bratovražednej vojny.

Nemenej hrozné sú stránky venované poprave Podtelkovcov. Ľudia, ktorí najskôr „ochotne“ išli na popravu „ako na vzácne veselé predstavenie“ a vystrojili sa „ako na dovolenku“, konfrontovaní s realitou krutej a neľudskej popravy, sa ponáhľajú rozchádzať, takže v čase odvety proti vodcom - Podtelkovovi a Krivošlykovovi - nezostalo nič málo ľudí.

Podtelkov sa však mýli, arogantne sa domnieva, že ľudia sa rozišli z uznania, že mal pravdu. Nezniesli neľudský, neprirodzený pohľad na násilnú smrť. Len Boh stvoril človeka a len Boh mu môže vziať život.

Na stránkach románu sa zrážajú dve „pravdy“: „pravda“ belochov, Černetsova a ďalších zabitých dôstojníkov hodená do tváre Podtelkovovi: „Zradca kozákov! Zradca!" a protichodná „pravda“ Podtelkova, ktorý si myslí, že chráni záujmy „pracujúceho ľudu“.

Obe strany, zaslepené svojimi „pravdami“, sa nemilosrdne a nezmyselne, v akomsi démonickom šialenstve, navzájom ničia, nevšímajúc si, že zostáva stále menej a menej tých, pre ktorých sa snažia presadiť svoje myšlienky. Keď hovoríme o vojne, o vojenskom živote najbojovnejšieho kmeňa medzi celým ruským ľudom, Šolochov, nikde, ani jeden riadok nechválil vojnu. Nie nadarmo jeho knihu, ako poznamenal známy šolochov V. Litvinov, zakázali maoisti, ktorí považovali vojnu za najlepší spôsob sociálneho zlepšenia života na Zemi. „Tichý Don“ vášnivo popiera akýkoľvek takýto kanibalizmus. Láska k ľuďom je nezlučiteľná s láskou k vojne. Vojna je vždy ľudskou katastrofou.

Smrť v Sholokhovovom vnímaní je to, čo je proti životu, jeho bezpodmienečným princípom, najmä násilnej smrti. V tomto zmysle je tvorca „Tichého Dona“ verným pokračovateľom najlepších humanistických tradícií ruskej i svetovej literatúry.

Sholokhov pohŕdal vyhladzovaním človeka človekom vo vojne, vediac, akým skúškam je morálny cit vystavený v podmienkach prvej línie, a zároveň na stránkach svojho románu namaľoval dnes už klasické obrazy duševnej sily, vytrvalosti a humanizmus, ktorý sa odohral vo vojne. Ľudský postoj k blížnemu a ľudskosti nemožno úplne zničiť. Svedčia o tom najmä mnohé činy Grigorija Melekhova: jeho pohŕdanie rabovaním, obrana Poľky Franyi, záchrana Stepana Astakhova.

Pojmy „vojna“ a „ľudskosť“ sú navzájom nezmieriteľne nepriateľské a zároveň sú na pozadí krvavých občianskych sporov obzvlášť jasne načrtnuté morálne schopnosti človeka, aký krásny môže byť. Vojna tvrdo skúša morálnu silu, ktorá je v mierových dňoch neznáma.

Súvisiace informácie.

„Kavaléria“ od I. E. Babela je zbierka poviedok spojených s témou občianskej vojny a jediným obrazom rozprávača. Príbehy z tejto knihy začali vychádzať v roku 1923. Materiálovo rozdielne namaľovali nový a nečakaný svet. Osud rozhodol, že keď Babel prijal revolúciu s jej uhrančivou vášňou a pustil sa do nej, začal publikovať svoje príbehy a korešpondenciu v petrohradských novinách „Nový život“, ktoré podporil M. Gorkij. Ale potom, možno jeden z prvých, videl v revolúcii zlom v živote, zlom v histórii. Babel to všetko rozpoznal ako zlom v existencii. Tento zmysel pre pravdu viedol Bábel na cesty vojny. V júli 1920 dobrovoľne odišiel na front, k 1. jazdeckej armáde.

Babel prišiel na frontu ako korešpondent novín „Red Cavalryman“ Kirill Vasilyevich Lyutov. Pri pohybe s jednotkami si viedol denník. Pri jej čítaní si nemožno nevšimnúť, že Babel je ohromený: nové dojmy sa dostali do ostrého rozporu s jeho životnou skúsenosťou. Videl niečo, na čo nemohol ani pomyslieť: vojaci a kozáci slúžili s ich výstrojom, s koňmi a čepeľovými zbraňami. Kozáci, oddelení od armády, boli nútení živiť sa sami a zabezpečovať si kone na úkor miestneho obyvateľstva, čo často viedlo ku krvavým incidentom. Dali priechod svojej únave, anarchizmu, arogancii a ignorovaniu dôstojnosti iných ľudí. Násilie sa stalo samozrejmosťou.

Babel videl vo vojakoch ich nezrelosť, nekultúrnosť, hrubosť a len ťažko si vedel predstaviť, ako v mysliach týchto ľudí klíčia myšlienky revolúcie. A súdiac podľa denníka, v Babelovej duši vyvstala bolestivá otázka: „Prečo mám pretrvávajúcu melanchóliu? A odpoveď bola takáto: „Pretože sme ďaleko od domova, lebo ničíme, hýbeme sa ako víchor, ako láva... život sa rozsypáva, som na veľkom, prebiehajúcom pohrebe.“ Príbehy „kavalérie“ boli založené na záznamoch, ktoré urobil Babel vo svojom denníku. V Zbierku otvára príbeh „Crossing the Zbruch“. Radosť z víťazstva z dobytia Novgorodu-Volynska je akoby zdôraznená radosťou samotnej prírody: „Okolo nás kvitnú polia fialových makov, v žltnúcom raži hrá poludňajší vietor, na obzore sa týči panenská pohánka. ..“ A potom: „oranžové slnko sa valí po oblohe ako odrezaná hlava“ a „jemné svetlo“, ktoré „svieti v roklinách oblakov“, už nedokáže zbaviť úzkosti. Obrázky víťazstva nadobúdajú nezvyčajnú krutosť. A potom: „Vôňa včerajšej krvi zabitých koní kvapká do večerného chladu“ – táto fráza „prevracia“ celý víťazný zbor príbehu.

To všetko pripravilo záver príbehu: spiaceho židovského suseda brutálne dobodali na smrť. V príbehu „List“, bojovník Prvej kavalérie, takmer chlapec, Vasilij Kurdyukov diktuje list svojej matke, v ktorom hovorí, ako jeho brat Senka „dokončil“ bielogvardejského „otca“, ktorý na oplátku „dokončil “ jeho vlastný syn Fedya. A toto je pravda občianskej vojny, keď sa otcovia a synovia stanú zaprisahanými nepriateľmi aj mimo nich.

V príbehu „Soľ“ Nikita Balmašev v liste redaktorovi opisuje, ako vpustil ženu a dieťa do koča s kavaleristami idúcimi na front a chránil ju pred násilím zo strany kamarátov, a keď zistil, že namiesto dieťaťa, ktoré viezla soľ, ju vyhodil z koča a zastrelil: „...zmyl som túto hanbu z tváre robotníckej zeme a republiky.“

Babel opisuje hrdinstvo, rovnako spontánne, ale v týchto podmienkach nevyhnutné. Veliteľ letky Trunov porušujúc predpisy svojvoľne a brutálne narába s vojnovými zajatcami a potom spolu s vojakom zostáva za guľometom, aby odvrátil pozornosť nepriateľských lietadiel od letky ukrytej v lese.

Pri hrobe „svetového hrdinu Pašu Trunova“ veliteľ pluku Pugačev „prehovoril o mŕtvych vojakoch z prvej kavalérie, o tejto hrdej falange, ktorá bije kladivom histórie o nákovu budúcich storočí“ („Eskadra Trunov“ ). Babel sa zameriava na bežných účastníkov udalostí a hovorí len veľmi málo o skutočných vodcoch Prvej kavalérie, ktorí skrotili týchto spontánnych slobodných ľudí a zmenili ich na organizovanú silu. Babel sa však netají obdivom k veliteľovi divízie Savickému, ktorého prototypom bola legendárna Tymošenková.

Vo všetkých príbehoch „kavalérie“ je prítomná samotná autorka, ktorá spolu so svojimi hrdinami prešla náročnou cestou k pochopeniu zmyslu tohto krvavého zápasu. V opisoch udalostí je krutá pravda o mocnom krvavom prúde života.

Za pokus pravdivo opísať udalosti občianskej vojny bol Babel obvinený z „protisovietskych sprisahaných teroristických aktivít...“ a bol zatknutý v roku 1939 a popravený v roku 1940.

Ľahký guľometný obrnený automobil Fiat vyrobený závodom Izhora a ťažký guľometný obrnený automobil Garford vyrobený závodom Putilov na Teatralnaja námestí v Moskve. Fotografia vznikla v júli 1918 počas potláčania povstania ľavicových sociálnych revolucionárov. Na pravej strane rámu na budove Šelaputinského divadla (v roku 1918 v ňom sídlilo Divadlo K. Nezlobina a v súčasnosti Ruské akademické divadlo mládeže) si môžete prečítať plagát s názvom hry „Kráľ Židov“. “, ktorého autorom bol veľkovojvoda Konstantin Konstantinovič Romanov, bratranec Mikuláša II.

Vojak alebo veliteľ Červenej armády s odznakom vzoru z roku 1918 na kabáte. Popis na zadnej strane fotografie: Natočené 26. decembra v novom štýle, 1918. PEKLO. Tarasov. Aktívna armáda.

Členovia jednej z ozbrojených formácií občianskej vojny, pravdepodobne Revolučnej povstaleckej armády Ukrajiny pod velením Nestora Machna. Bojovník úplne vpravo má na opasku opasok s rotačkou ruskej cisárskej armády otočenou hore nohami.

Ivan Vladimirov je považovaný za sovietskeho umelca. Dostal vládne ocenenia a medzi jeho dielami je portrét „vodcu“. Ale jeho hlavným dedičstvom sú jeho ilustrácie občianskej vojny. Dostali „ideologicky správne“ mená, cyklus obsahoval niekoľko protibielych kresieb (mimochodom, výrazne nižších ako ostatné - autor ich zjavne nekreslil od srdca), ale všetko ostatné je takou obžalobou boľševizmu, že je dokonca prekvapujúce, akí boli „súdruhovia“ slepí. A obvinenie je, že Vladimirov, dokumentarista, jednoducho odrážal to, čo videl, a boľševici v jeho kresbách sa ukázali byť tým, čím boli - gopnikmi, ktorí sa vysmievali ľuďom. "Skutočný umelec musí byť pravdivý." V týchto kresbách bol Vladimirov pravdivý a vďaka nemu máme výnimočnú obrazovú kroniku tej doby.

Rusko: realita revolúcie a občianskej vojny očami umelca Ivana Vladimirova (1. časť)

Výber obrazov Bojový maliar Ivan Alekseevič Vladimirov (1869 - 1947) je známy sériou diel venovaných rusko-japonskej vojne, revolúcii v roku 1905 a prvej svetovej vojne. Najvýraznejší a najrealistickejší bol však cyklus jeho dokumentárnych skíc z rokov 1917 - 1918. Počas tohto obdobia pracoval v petrohradskej polícii, aktívne sa podieľal na jej každodenných činnostiach a kreslil svoje náčrty nie zo slov niekoho iného, ale zo samotnej živej prírody. Vďaka tomu sú Vladimirovove obrazy tohto obdobia pozoruhodné svojou pravdivosťou a zobrazujú rôzne nie príliš atraktívne aspekty života tej doby. Žiaľ, umelec sa následne spreneveril svojim zásadám a zmenil sa na úplne obyčajného bojového maliara, ktorý vymenil svoj talent a začal maľovať v štýle napodobňujúceho socialistického realizmu (aby slúžil záujmom sovietskych vodcov). Ak chcete zväčšiť niektorý z obrázkov, ktorý sa vám páči, kliknite naň. Pogrom v obchode s alkoholom