Báseň „O kráse ľudských tvárí“ napísal Zabolotskij v roku 1955 a prvýkrát bola uverejnená v časopise „Nový svet“ v roku 1956, v čísle 6.
V posledných rokoch svojho života bol Zabolotsky mimoriadne podozrievavý. Bál sa, že ho opäť zatknú, bál sa zrady svojich priateľov. Nie je prekvapujúce, že básnik hľadel do tvárí ľudí, čítal z nich duše a snažil sa nájsť tie úprimné.
Žáner básne
Báseň patrí do žánru filozofickej lyriky. Problém skutočnej, duchovnej krásy znepokojoval Zabolotského počas tohto obdobia. Venuje sa jej napríklad jedna z najznámejších básní básnika - učebnica "Ugly Girl".
V roku 1954 spisovateľ zažil prvý infarkt a čelil neúprimnosti a pokrytectvu svojich blízkych. V posledných rokoch svojho života si veľmi vážil všetko skutočné, pravdivé, vrátane krásy.
Námet, hlavná myšlienka a kompozícia
Filozofický námet je uvedený v názve básne.
Hlavná myšlienka: krása ľudských tvárí nespočíva vo vonkajších črtách, ale v duši, odráža sa vo výzore, vo výraze.
Báseň pozostáva zo štyroch strof. Prvé dve opisujú štyri typy nepríjemných tvárí. V tretej strofe sa objavuje tvár, ktorá rozdáva radosť. Posledná sloha je zovšeobecnenie: lyrický hrdina je potešený vznešenosťou a harmóniou vesmíru, v ktorom sú tváre božskej, nebeskej krásy, odrážajúce božskú povahu človeka.
Cesty a obrazy
Hlavným trópom básne je porovnanie vytvorené pomocou slov „podobnosť“ (2-krát), „páči sa“ a „páči sa“ (každý raz).
Prvý typ tvárí je „ako veľkolepé portály“. Pomocou antoným v druhej línii lyrický hrdina odhaľuje „tajomstvo“ týchto tvárí: „Veľké sa vidí v malom.“ Neosobné sloveso „cudzí“ okamžite prezrádza „tajomstvo“ takejto Významnej osoby (naznačuje sa Gogoľova paralela), ktoré spočíva v tom, že v skutočnosti neexistuje žiadne tajomstvo, existuje iba pompézna drzosť. „Krása“ takýchto tvárí je vonkajšia, pokrytecká.
Iný typ človeka je škaredý aj navonok. Sú ako úbohé chatrče, ale vo vnútri sú hnusné, plné smradu a špiny, vnútorností (metafora „pečeň sa uvarí a slez zmokne“).
Druhé štvorveršie je celé venované mŕtvym tváram a mŕtvym dušiam. Tu je tretí typ človeka: ich lyrický hrdina ich charakterizuje prívlastkami „studený, mŕtvy“. Prirovnávajú sa k zatvoreným mrežiam žalára. Toto sú tváre ľahostajných ľudí. Ale sú duše, ktoré sú „ešte mŕtvejšie“ (a tu sa opäť ukazuje Gogoľova umelecká logika), a toto je štvrtý typ: opustené veže (čerstvá metafora) kedysi mocnej pevnosti budovanej po stáročia, teraz, bohužiaľ, bezvýznamné a neobývaný. Do okien týchto veží (metaforický obraz ľudských očí) sa už dlho nikto nepozerá, pretože vo vežiach „nikto nebýva“ – a kto by tam mohol bývať? Samozrejme, duša. To znamená, že duchovný život človeka, ktorý je fyzicky stále živý, už dávno prestal a jeho tvár mimovoľne prezrádza túto smrť duše.
Rozvinutie metafory okien (vo význame očí), ale už v pozitívnom zmysle, vidíme v tretej strofe, ktorá opisuje tvár človeka, ktorý zostáva živý nielen telom, ale aj dušou. Takýto človek si tvárou nestavia pevnosti s nedobytnými vežami, v tvári nie je žiadna okázalá veľkosť, jeho „chata“ je „nepekná“ a „nie bohatá“, ale kontext celej básne dáva týmto zdanlivo čisto negatívnym prívlastkom. opačný - pozitívny - význam a metafora „dych jarného dňa“, ktorý „tečie“ z okna chaty, dotvára obraz rozkošnej, zduchovnenej tváre.
Nakoniec štvrtá strofa začína líniou viery a nádeje lyrického hrdinu: „Skutočne, svet je veľký aj úžasný!“ Obidve epitetá sa v tomto kontexte lesknú všetkými odtieňmi svojho významu. Nejde len o hodnotiace prívlastky: „veľký“ v zmysle veľkosti a „úžasný“ v zmysle „krásny“. Ale toto je presvedčenie, že svet je taký obrovský („veľký“ v zmysle veľkosti) a trvácny, že nudná realita okolo lyrického hrdinu je akoby veľmi zvláštnym prípadom spôsobeným súčasnými smutnými okolnosťami. Skutočne ľudské tváre sú zázrak (a v tomto zmysle „úžasný“) podobný piesne vyrobené z poznámok, z ktorých každá žiari, ako slnko(dve prirovnania navlečené na seba).
Veľkosť a rým
Báseň je napísaná v štvorstopovom amfibrachu, rým susedí, ženské rýmy sa striedajú s mužskými.
1 886 0
V básni vystupuje ako majster psychologického portrétu. Rôzne ľudské tváre, ktoré v tomto diele opisuje, zodpovedajú rôznym typom postáv. Prostredníctvom vonkajšej nálady a emocionálneho prejavu N.A. Zabolotsky sa snaží nahliadnuť do duše človeka, vidieť jeho vnútornú podstatu. Básnik prirovnáva tváre k domom: "niektoré sú nádherné portály, iné sú mizerné chatrče". Recepcia kontrastu pomáha autorovi jasnejšie načrtnúť rozdiely medzi ľuďmi. Niektorí sú vznešení a cieľavedomí, naplnení životnými plánmi, iní sú mizerní a nešťastní, zatiaľ čo iní sa vo všeobecnosti tvária rezervovane: všetko je samo o sebe, uzavreté pred ostatnými.
Medzi mnohými rôznymi tvárami-domy N.A. Zabolotsky nájde jednu nevzhľadnú chudobnú chatrč. Ale z jej okna tečie "dych jarného dňa".
Báseň končí optimistickým koncom: „Sú tam tváre – podobizeň veselých piesní. Z nich, ako tóny žiariace slnkom, sa skladá pieseň nebeských výšin..
Metafora "Pieseň neba" symbolizuje vysokú duchovnú úroveň rozvoja. NA. Zabolotsky používa enumeratívnu intonáciu, kontrastnú techniku ( "veľké je vidieť v malom"), množstvo farebných epitet ( "bujné portály", "úbohé chatrče", "chladné, mŕtve tváre" atď.), porovnania ( "noty žiariace ako slnko", "tváre ako veže, v ktorých nikto nežije", "tváre pokryté mrežami, ako žalár").
Je ľahké si ho zapamätať a vytvára jasnú, radostnú náladu, poetický obraz „dychu jarného dňa“. Tento dych plynie, pripomína nevyčerpateľný prúd pozitívnej energie, ktorú autor dáva ľuďom.
Ak tento materiál neobsahuje informácie o autorovi alebo zdroji, potom bol jednoducho skopírovaný na internet z iných stránok a prezentovaný v zbierke len pre informáciu. V tomto prípade nedostatok autorstva naznačuje akceptovanie toho, čo je napísané, len ako niekoho názor, a nie ako konečnú pravdu. Ľudia veľa píšu, robia veľa chýb – to je prirodzené.
V básni „O kráse ľudských tvárí“ N.A. Zabolotsky je majstrom psychologického portrétu. Rôzne ľudské tváre, ktoré v tomto diele opisuje, zodpovedajú rôznym typom postáv. Prostredníctvom vonkajšej nálady a emocionálneho prejavu N.A. Zabolotsky sa snaží nahliadnuť do duše človeka, vidieť jeho vnútornú podstatu. Básnik porovnáva tváre s domami: niektoré sú veľkolepé portály, iné sú biedne chatrče. Recepcia kontrastu pomáha autorovi jasnejšie načrtnúť rozdiely medzi ľuďmi. Niektorí sú vznešení a cieľavedomí, naplnení životnými plánmi, iní sú mizerní a nešťastní, zatiaľ čo iní sa vo všeobecnosti tvária rezervovane: všetko je samo o sebe, uzavreté pred ostatnými.
Medzi mnohými rôznymi tvárami-domy N.A. Zabolotsky nájde jednu nevzhľadnú chudobnú chatrč. Z jej okna však prúdi „dych jarného dňa“.
Báseň sa končí optimistickým finále: „Sú tváre – podobizne jubilujúcich piesní. Z týchto, ako slnkom žiariacich tónov, sa skladá pieseň nebeských výšin.
Metafora „pieseň nebeských výšin“ symbolizuje vysokú duchovnú úroveň rozvoja. NA. Zabolotskij používa v básni enumeratívnu intonáciu, kontrastnú techniku („veľký sa vidí v malom“), množstvo farebných epitet („veľkolepé portály“, „nešťastné chatrče“, „chladné, mŕtve tváre“ atď.) , prirovnania („poznámky, žiariace ako slnko“, „tváre ako veže, v ktorých nikto nebýva“, „tváre uzavreté mrežami, ako žalár“).
Je ľahké si ho zapamätať a vytvára jasnú, radostnú náladu, poetický obraz „dychu jarného dňa“. Tento dych plynie, pripomína nevyčerpateľný prúd pozitívnej energie, ktorú autor dáva ľuďom.
- < Назад
Analýza diel ruskej literatúry 11. ročník
.C. Vysockij „Nemilujem“ rozbor diela
Duchom optimistická a obsahovo veľmi kategorická báseň B.C. Vysockij „Nemilujem“ je program v jeho práci. Šesť z ôsmich strof začína frázou „Nemilujem“ a celkovo toto opakovanie zaznie v texte jedenásťkrát a končí ešte ostrejším popretím „Toto nikdy nebudem milovať“. Čo už lyrický hrdina básne nikdy neznesie? Čo sú...
B.C. Vysockij "Pochované v našej pamäti po stáročia ..." analýza diela
Pieseň „Buried in Our Memory for Ages...“ napísal B.C. Vysotsky v roku 1971. Básnik sa v nej opäť odvoláva na udalosti Veľkej vlasteneckej vojny, ktoré sa už stali históriou, no ich priami účastníci a svedkovia stále žijú. Básnikovo dielo je adresované nielen jeho súčasníkom, ale aj jeho potomkom. Hlavnou myšlienkou v ňom je túžba varovať spoločnosť pred chybami prehodnotenia histórie. "Buďte opatrní s...
-
Báseň od B.C. Vysotsky „Tu sa labky jedlí trasú v hmotnosti ...“ je živým príkladom milostných textov básnika. Je inšpirovaný citmi k Maríne Vladi. Už v prvej strofe jasne zaznieva motív prekážky. Zdôrazňuje to zvláštny umelecký priestor - začarovaný divoký les, v ktorom žije milovaný. Vodiaca niť v tomto rozprávkovom svete je láska. Obrazová séria diela...
B.C. Vysockij "Západ slnka sa mihol ako lesk čepele ..." analýza diela
Vojenská téma je jednou z ústredných v tvorbe B.C. Vysockij. Básnik si pamätal vojnu zo spomienok z detstva, ale často dostával listy od frontových vojakov, v ktorých sa ho pýtali, v ktorom pluku slúžil, Vladimír Semenovič bol taký realistický v náčrtoch z vojenského života. Text piesne „Západ slnka sa mihol ako lesk čepele ...“ (známa aj ako „Vojnová pieseň“ a ...
B.C. Vysotsky "Pieseň priateľa" analýza diela
„Song of a Friend“ je jedným z najvýraznejších diel v tvorbe B.C. Vysockij, venovaný ústrednej téme pre autorskú pieseň – téme priateľstva ako najvyššej mravnej kategórie. Obraz priateľstva stelesňuje altruizmus – neodcudziteľnú vlastnosť človeka s vysokými morálnymi zásadami, ako aj antifilistínsku pozíciu, tak charakteristickú pre filibusterského ducha éry šesťdesiatych rokov. B.C....
B.C. Vysockij "Pssnya o Zemi" analýza diela
"Pieseň Zeme" p.n.l. Vysockij napísal pre film „Synovia idú do boja“. Zdôrazňuje život potvrdzujúcu silu rodnej krajiny. Jej nevyčerpateľné bohatstvo vyjadruje poetické prirovnanie: "Materstvo nemožno vziať zo zeme, neodňať, ako nevyhrabať more." Báseň obsahuje rečnícke otázky, ktoré do nej prinášajú polemické poznámky. Lyrický hrdina musí dokázať...
A.A. Akhmatova "Večerné hodiny pred stolom ..." analýza diela
V básni "Večerné hodiny pred stolom ..." A.A. Achmatova dvíha závoj nad tajomstvom kreativity. Lyrická hrdinka sa snaží preniesť svoje životné dojmy na papier, no zároveň je v takom rozpoložení, že sama ešte nedokáže pochopiť svoje pocity. Obraz nenapraviteľne bielej stránky svedčí o hĺbke tvorivých múk a citových zážitkov...
A.A. Akhmatova "Prišiel som navštíviť básnika ..." analýza diela
Báseň od A.A. Akhmatova „Prišiel som navštíviť básnika ...“ má autobiografický základ: v jednu nedeľu v roku 1913 A.A. Achmatova priniesla A.A. Blokujte svoje básne na Officerskaya Street 57, ktorá sa nachádza neďaleko ústia Nevy, aby ich podpísal. Básnik urobil lakonický nápis: "Akhmatova - Blok." Prvá strofa diela jemne sprostredkúva atmosféru tejto návštevy. Pre A.A. Akhmatova, je dôležité zdôrazniť ...
A.A. Blok "Dvanásť" rozbor práce
Báseň „Dvanásť“ napísal A.A. Blok v roku 1918 a inšpirovaný revolučnými udalosťami. Už v zimnej krajine básne je zdôraznený kontrast čiernej a bielej, rebelský živel vetra sprostredkúva atmosféru spoločenských zmien. Nejednoznačne znie veta v prvej kapitole diela: „Človek nestojí na nohách.“ V kontexte básne ju možno interpretovať doslovne (vietor zráža cestujúceho z nôh, ľad pod...
A.A. Blok "Na poli Kulikovo" rozbor práce
Dej cyklu „Na poli Kulikovo“ má historický základ – odveký odpor Ruska proti tatársko-mongolskej invázii. Lyricko-epický dej v sebe spája špecifický dej historickej udalosti: bitky, vojenské ťaženia, obraz rodnej krajiny pokrytej požiarom - a reťaz skúseností lyrického hrdinu, ktorý je schopný pochopiť celú stáročnú historickú cestu Ruska. . Cyklus vznikol v roku 1908. Tentokrát...
Písanie
Báseň „O kráse ľudských tvárí“ bola napísaná v roku 1955. Hlavná téma je uvedená už v názve. Autor s láskou opisuje každý výraz tváre, ktorý hovorí o jeho ľudskosti a svetskej múdrosti. Koniec koncov, skutočná spokojnosť môže prísť iba jemným pochopením života.
Báseň vychádza z metaforického prirovnania, čo vedie k veľkej poézii a lyrickosti obrazov. Je písaná viacnohým jambom, strofy nie sú uľahčené pyrhom, čo vedie k dosť drsnej intonácii čítania, skandovania. Takáto konštrukcia strof má však iný účel - dôraz je kladený na každé slovo, takže ani jedna z nich sa nestratí vo všeobecnej štruktúre diela.
Anaforické opakovania („sú tváre“; „iné“ - „iné“) v prvom a treťom riadku majú symbolický význam. Prvá a druhá, tretia a štvrtá charakteristika sa teda spája do jedného negatívneho obrazu. Rýmovanie v strofách je v pároch. V prvých dvoch riadkoch je mužský rým („portály“ - „malý“), v treťom a štvrtom riadku je ženský rým („na dlhú dobu“ - „okno“). Tomu zodpovedá aj obrazový systém básne – na začiatku básne dostane každá osoba dva riadky.
Zabolotskij svojou básňou tvrdí, že charakter človeka, jeho vnútorný svet možno čítať nielen v očiach, ale aj v tvári. A v skutočnosti existuje názor, že charakter s vekom je vtlačený do tváre. Aj umiestnenie vrások môže veľa povedať.
Podľa kompozície možno báseň rozdeliť na dve časti: prvá opisuje nepríjemné tváre a druhá opisuje blízkych a blízkych. Toto je protiklad. Opozíciu používa autor na ešte jemnejšiu a jasnejšiu charakteristiku popisovaného.
Takže tu je portrét, ktorý otvára galériu obrázkov v prvej časti básne:
Sú tváre ako veľkolepé portály
Kde všade sa veľké vidí v malom.
V dvoch riadkoch básnik namaľoval celý obraz! Čitateľovi sa hneď naskytne plná, mierne nafúknutá tvár, povýšenecký pohľad, pohŕdavo znížené kútiky pier a mierne vytočený nos. Tento dojem vytvára predovšetkým aliterácia: „pod“, „obláčik“, „póry“. Kombinácia dutého zvuku „p“ so samohláskami okamžite vytvára asociáciu s niečím jemným a nafúknutým. Navyše už samotný epiteton – „veľkolepý portál“ – vťahuje do mysle čitateľa niečo nedostupné a majestátne.
Ďalší obrázok je nakreslený pomocou zvuku „h“ („chatrč“, „pečeň“, „abomasum“). Autor nie náhodou používa slovo „podobnosť“, čo najlepšie charakterizuje majiteľa takejto osoby. Duchovná chudoba je ich hlavnou vlastnosťou:
Sú tam tváre - podoba biednych chatrčí,
Kde sa varí pečeň a zmokne slez.
Druhá dvojica negatívnych postáv, ktorých spoločnou vlastnosťou je rezervovanosť a chlad, je charakterizovaná nasledovne:
Ďalšie chladné, mŕtve tváre
Uzavretý mrežami ako žalár.
Iné sú ako veže, v ktorých
Nikto nežije a nepozerá sa von oknom.
Najbežnejšie kombinácie zvukov v týchto riadkoch sú „tr“ a „s“ (mŕtve, bary, zatvorené, ktoré ...). To vytvára zvuk zvieracieho revu; "sh" (veže) - syčanie hada; "o" je obrazom začarovaného kruhu. Navyše, farebná asociačná škála týchto veršov je sivá.
V druhej časti básne sú obrazy úplne iné. Prvá osoba zjavne predstavuje obraz milovanej ženy. Jeho nenahraditeľnými atribútmi sú ohnisko, teplo lásky. V básni sú parafrázované a objavuje sa „chata“, „dych jarného dňa“:
Ale raz som poznal malú chatrč,
Bola nevzhľadná, nebola bohatá,
Ale z jej okna na mňa
Plynul dych jarného dňa.
Nenáročnosť milovanej tváre je v kontraste s nádherou prvého obrazu. Aliterácia s písmenom „e“ („ona“, „ja“, „jar“) symbolizuje nežnosť.
Sú tam tváre – podobizeň jubilujúcich piesní.
Z týchto, ako slnko, žiariace tóny
Zostavil pieseň nebeských výšin.
V tejto básni sa básnik javí ako dobrý psychológ, ktorý si všíma tie najmenšie odtiene a farby sveta. Pre neho neexistujú žiadne nedôležité detaily, všetko má zmysel. A s najväčšou pravdepodobnosťou je jeho tvár ako radostná pieseň. Len taký človek môže zvolať: „Svet je naozaj skvelý a zároveň úžasný!“
Analýza básne N. A. Zabolotského „O kráse ľudských tvárí“.
Básnika vždy znepokojovala otázka, čo je v človeku dôležitejšie: jeho vzhľad, obal alebo jeho duša, vnútorný svet. Tejto téme je venovaná báseň „O kráse ľudských tvárí“, napísaná v roku 1955. Slovo krása je už v názve. Akú krásu oceňuje básnik na ľuďoch?
Báseň možno rozdeliť na dve časti. Prvá časť je odrazom lyrického hrdinu nad krásou ľudských tvárí: "Sú tváre ako veľkolepé portály, Kde všade sa zdá byť veľký v malom."
V týchto riadkoch básnik používa nezvyčajné metafory a prirovnania. Portál je hlavným vchodom do veľkej budovy, jej fasádou. Venujme pozornosť prívlastku „veľkolepý“ – elegantný, krásny. Nie vždy je možné posudzovať človeka podľa vzhľadu. Skutočne, za krásnou tvárou, módnym oblečením sa môže skrývať duchovná špina. Nie je náhoda, že básnik používa antonymá: „veľký sa vidí v malom“.
Ďalej zaznieva prirovnanie oproti prvému: "Sú tváre podobné úbohým chatrčiam, kde sa varí pečeň a mokvá slez." Epiteton vytvára nevzhľadný obraz, zdôrazňuje chudobu, biedu: „úbohá chatrč“. Ale tu vidíme nielen vonkajšiu chudobu, ale aj vnútornú, duchovnú prázdnotu. Rovnaká konštrukcia viet v tomto štvorverší (syntaktický paralelizmus) a anafora sa používajú na posilnenie, zvýraznenie protikladu.
V ďalšom štvorverší pokračujú autorove filozofické úvahy. Zámená "iný - iný" sú symbolické, zdôrazňujúce uniformitu. Venujme pozornosť prívlastkom „chladné, mŕtve tváre“ a metafore-prirovnanie „uzavreté mrežami, ako žaláre“. Takíto ľudia sú podľa autora uzavretí do seba, svoje problémy nikdy nezdieľajú s okolím: "Iní sú ako veže, v ktorých nikto dlho nebýva a nepozerá sa von oknom."
Opustený hrad je prázdny. Takéto porovnanie zdôrazňuje stratu snov, nádejí človeka. Nesnaží sa niečo vo svojom živote zmeniť, neusiluje sa o lepšie. Druhá časť je v emocionálnom protiklade k prvej. Únia „ale“ zdôrazňuje protiklad. Svetlé epitetá „jarný deň“, „jasajúce piesne“, „žiariace tóny“ menia náladu básne, stáva sa slnečnou, radostnou. Napriek tomu, že malá chatka je „nepekná, nie bohatá“, vyžaruje svetlo. Zvolacia veta zdôrazňuje takúto náladu: "Skutočne je svet skvelý a úžasný!" Pre básnika je hlavnou vecou duchovná krása človeka, jeho vnútorný svet, to, s čím žije: „Sú tváre - podoba jasavých piesní, Z týchto žiarivých tónov, ako slnko, je pieseň nebeských výšin zložené.“
Tieto riadky vyjadrujú myšlienku básne. Práve takíto ľudia, jednoduchí, otvorení, veselí, básnika priťahujú. Práve tieto tváre považuje básnik za skutočne krásne.
