Príbeh

Bylina

1. Základ práce.

Historická udalosť.

Basurmanské kniežatá obkľúčili mesto Černigov.

Stretnutie Ilya Muromets a Svyatogor.

2. Hrdinovia diela.

Ruskí bogatýri.

Iľja Muromec

Svyatogor

3. Úžasné znamenia.

Magická hrdinská sila.

Magické postavy.

Magické predmety.

Sila Ilya Muromets.

Dvaja cudzinci.

Liečivá voda.

Sila Svyatogora.

Hovoriaci kôň.

Oblečenie Svyatogor, obsahujúce Ilyu z Muromets s koňom

4. Stavba diela.

Próza.

Forma poézie.

5. Charakter práce.

Rozprávanie.

Pieseň.

6.Jazyk.

Archaizmy, úctivé dialógy, slová so zdrobnenými príponami.

Archaizmy, ustálené výrazy.

Príbeh

1. Základ práce.

1. Historická udalosť.
2. Beletria.

2. Hrdinovia diela.

1. Iľja Muromec

2. Svyatogor

3. Úžasné znamenia.

Magická hrdinská sila.

Magické postavy.

Magické predmety.

4. Stavba diela.

1. V próze.

2. V poetickej podobe

5. Charakter práce.

1. pieseň

2. rozprávanie

6. Čo je v práci?

1. opakovania

2. zastarané slová

3. slová so zdrobneninami

Prípony

4. Dvojhláska

Lekcia literárneho čítania „Uzdravenie Ilya Muromets. Bylina. Porovnanie eposu s rozprávkovým textom "

Typ lekcie: lekciu literatúry.

Didaktický cieľ: organizovať spoločnú rešeršnú prácu žiakov s cieľom analyzovať dielo ústnej ľudovej výtvarnej epiky a porovnať ju s rozprávkou.

Úlohy

Predmet: oboznámiť študentov s textom eposu „Uzdravenie Ilju Muromca“; obohatiť vedomosti detí o eposoch; naučiť ich expresívne čítať, porozumieť historickému textu; práca na obsahu eposu; naučiť sa nachádzať analógie so skutočnými historickými udalosťami.

Metasubjekt

Poznávacie: rozvíjať schopnosť analyzovať rôzne typy textov, porovnávať ich, zvýrazniť hlavnú myšlienku; nájsť potrebné informácie na splnenie úloh, vedome vnímať a hodnotiť obsah a špecifiká epického textu, získavanie čitateľskej skúsenosti.

Komunikatívne: rozvíjať schopnosť počúvať a viesť dialóg; formulovať vlastný názor a postoj; zúčastniť sa skupinovej diskusie; pracovať v skupine a spolupracovať so spolužiakmi.

Regulačné: formulovanie učebnej úlohy na vyučovacej hodine na základe rozboru učebnicového učiva v spoločných aktivitách preštudovať si tému vyučovacej hodiny, zhodnotiť svoju prácu na vyučovacej hodine.

Osobné: pestovanie pocitu hrdosti na svoju vlasť, jej históriu, ľudí.

Vyučovacie metódy

Podľa povahy vzdelávacej a kognitívnej činnosti: problematické – vyhľadávače.

Podľa spôsobu organizácie a realizácie kognitívnej činnosti: verbálne, vizuálne, praktické.

Podľa stupňa pedagogického riadenia učiteľom: metódy sprostredkovaného riadenia edukačnej a poznávacej činnosti žiakov za pomoci informačných zdrojov.

Formy organizácie vzdelávacích aktivít: frontálne, skupinové, individuálne.

Prostriedky vzdelávania

Klimanova L.F. Literárne čítanie. Učebnica pre 4. ročník. Za 2 hodiny H, 1,-M. : Osveta.-2013.- 160. roky.

Pracovný list: karty s prvkami eposov a rozprávok, tabuľky na vyplnenie.

Plánované výsledky

Predmet:študent bude mať možnosť zoznámiť sa s textom eposu "Uzdravenie Ilya Muromets"; obohatiť vedomosti o eposoch; naučiť sa ich expresívne čítať, porozumieť historickému textu; dostane príležitosť pracovať na obsahu eposu; naučiť sa nachádzať analógie so skutočnými historickými udalosťami.

Metasubjekt

Poznávacie:študent bude mať možnosť rozvíjať schopnosť analyzovať rôzne typy textov, porovnávať ich, zvýrazniť hlavnú myšlienku; nájsť potrebné informácie na splnenie úloh, vedome vnímať a hodnotiť obsah a špecifiká epického textu, získavanie čitateľskej skúsenosti.

Komunikatívne:študent bude mať možnosť počúvať a zapojiť sa do dialógu; formulovať vlastný názor a postoj; zúčastniť sa skupinovej diskusie; pracovať v skupine a spolupracovať so spolužiakmi.

Regulačné:študent bude mať možnosť naučiť sa akceptovať učebné ciele vyučovacej hodiny na základe rozboru učebnicového materiálu v spoločnej aktivite preštudovania témy vyučovacej hodiny, zhodnotenia svojej práce na vyučovacej hodine.

Osobné: študent bude mať možnosť zažiť pocit hrdosti na svoju vlasť, jej históriu, ľudí.

Ľvova Tatyana Vasilievna,

učiteľ ruského jazyka a literatúry

MBOU "Stredná škola č. 24", Bratsk

Téma: literatúra

UMK: Albetková R.I. „Ruská literatúra. Od slova k literatúre. 6. trieda"

Vybavenie: počítač, multimediálna inštalácia.

Téma lekcie: „Epos. Umelecké črty eposov. Epický „Ilya Muromets a slávik lupič“.

Ciele: formovanie schopnosti odlíšiť epos od iných žánrov literatúry; vytváranie podmienok pre rozvoj kompetencií: kultúrnych - úcta ku kultúre ruského národa; informačná - schopnosť prijímať informácie z rôznych zdrojov (tlačený text, živé slovo); komunikatívna - schopnosť vstúpiť do komunikácie; rozvoj tvorivých schopností žiakov; formovanie predstavy o úlohe umeleckých vizuálnych a výrazových prostriedkov v diele; rozvoj schopností analýzy literárneho textu; tvorba UUD.

Etapy lekcie

Správa k téme.

Stanovenie cieľov hodiny žiakmi.

Teoretická časť.

Práca na novom materiáli.

Oboznámte sa so záznamami na informačnom liste (pozri prílohu č. 1).
Vypočujte si odkaz učiteľa na tému „Epos. Umelecké črty eposov“ (pozri prílohu č. 2), sprevádzané prezentáciou.
Priraďte správu k záznamom v informačnom hárku.

Doplňte do záznamov potrebné chýbajúce informácie.

Zhrňte všetky prijaté informácie

Praktická časť:

zvážte žánrové črty eposu na príklade textu „Ilya Muromets a slávik lupič“ (text sa čítal doma).

Skupinová práca. (Pozri prílohu č. 3)

1 skupina. Dej a kompozícia eposu.

2 skupina. Hlavné postavy eposu. Myšlienka diela.

Nájdite umelecké črty charakteristické pre epos.

4 skupina. Zovšeobecnenie a závery.

5 skupina. Kreatívna úloha.

Fizkultminutka. (Pozri prílohu č. 4)

Zhrnutie výsledkov práce skupín.

Reflexia.

Boli dosiahnuté plánované ciele lekcie?

Sebavedomie.

Prihláška č.1.

Informačný list.

Zoznámte sa s teoretickými materiálmi vo vašej informačnej karte. Vypočujte si odkaz učiteľa. Doplňte na kartu potrebné informácie.

Bylina je dielom ústneho ľudového umenia, oslavujúcim …………………

Epos sa skladá z nasledujúcich častí:

1) spievať (uvádza čitateľa do sveta ľudového umenia);

2) začiatok (je uvedené miesto konania, meno protagonistu);

3) štart (dôležitá udalosť);

4) kulminácia (ústredná udalosť);

5) rozuzlenie (víťazstvo kladného hrdinu);

6) koniec (sláva hrdinovi).

Umelecké črty eposu:

1) opakovania slov, výrazov, epizód;

2) odvolania;

3) trojica (často sa vyskytuje číslo tri alebo násobky troch).

Epický verš je špeciálny verš založený na rovnakom počte prízvukov v riadkoch (častejšie v 3. riadku) a rovnakom usporiadaní prízvučných slabík na konci každého riadku (častejšie je prízvuk 3. slabika od konca riadku).

Aplikácia č. 2

Epos. Umelecké črty eposov.

Ústna ľudová poézia vznikla pred mnohými storočiami, keď ľudia nevedeli čítať ani písať. (Snímka 2 končí tu)

Bohaté a pestré ľudové umenie. V rozprávkach a pesničkách sa ľudia rozprávali o významných historických udalostiach, o svojej práci, o svojich starostiach a strastiach, snívali o šťastnom, spravodlivom živote. (Snímka 3 končí tu)

Ľudová múdrosť, postreh, presnosť a výraznosť ľudovej reči sú zhmotnené v prísloviach, porekadlách, hádankách. (Snímka 4 končí tu)

Medzi dielami ľudového umenia sú mimoriadne zaujímavé eposy - umelecké a historické piesne o hrdinoch, ľudových hrdinoch. (Snímka 5 končí tu)

Hlavné cykly eposov: Novgorod a Kyjev (Snímka 6 končí tu)

Akcia vo väčšine eposov je načasovaná do Kyjeva. Niektoré eposy rozprávajú o živote, udalostiach a ľuďoch ďalšieho najväčšieho mesta starovekého Ruska - Novgorodu (eposy o Sadkovi, o Vasilijovi Buslaevovi). (Snímka 7 končí tu)

Kyjevské eposy sú hrdinské (alebo hrdinské) eposy. Hrdinské eposy rozprávajú o odvážnej obrane vlasti, o hrdinoch, ich boji proti nomádskym nepriateľom, ktorí zaútočili na krajinu. (Snímka 8 končí tu)

Eposy sú postavené podľa určitého plánu.

Väčšina eposov začína začiatkom. Zvyčajne hovorí o mieste konania alebo o tom, kam a odkiaľ hrdina odišiel (Snímka 9 končí tu)

Či už z toho mesta z Muromu,
Z tej dediny a Karacharovej
Odchádzal vzdialený, statný, milý chlapík.
Stál na maturitách v Murome,
A chcel byť včas na obed v hlavnom meste Kyjeve.

Áno, išiel do slávneho mesta Černigov,
Je to blízko mesta Chernihiv
Chytený s niečím čierno-čiernym,
A čierno-čierna, ako čierna vrana. (Snímka 10 končí tu)

Udalosti v eposoch sú prezentované v prísnom poradí, postupne. Príbeh sa rozpráva pomaly, pomaly. (Snímka 11 končí tu) Keďže eposy žili v ústnom podaní, ich interpret povedal, aby upriamil pozornosť poslucháčov na miesta, ktoré boli podľa neho obzvlášť dôležité. Na tento účel sa v eposoch široko používajú opakovania, zvyčajne trikrát. Takže v epose o Iljovi Murometsovi a lúpežníkovi slávikovi sa trikrát opakuje opis sily slávika. (Snímka 12 končí tu)

Aby epos dodal melodickosti, aby jeho podanie bolo výraznejšie, muzikálnejšie, jednotlivé slová sa v eposoch často opakujú.

Rovná cesta je upchatá,

Cesta bola udusaná, zablatená.

V hlavnom meste v Kyjeve,

U láskavého princa u Vladimíra. (Snímka 13 končí tu)

Opakovania sa nachádzajú nielen v texte toho istého eposu. Podobné akcie a javy sú opísané v rôznych eposoch rovnakým spôsobom, napríklad osedlanie hrdinského koňa, hostina u kniežaťa Vladimíra, sila nepriateľa, bitka hrdinov s nepriateľmi atď. Takéto podobné opisy sa nachádzajú v rôznych eposoch (a v rozprávky) sa nazývajú spoločné miesta. (Snímka 14 končí tu)

Niekedy eposy končia špeciálnym koncom - záverom z celého obsahu eposov:

Buď starý, alebo čin,

to znamená, že to tak bolo za starých čias, toto je skutočný príbeh. (Snímka 15 končí tu)

Hlavnou postavou eposu je ruský hrdina. Na jasnejšie znázornenie sily hrdinu sa používa technika hyperboly (preháňania). Takto je napríklad opísaný boj hrdinu s nepriateľskou silou. Ak hrdina mávne pravou rukou, medzi nepriateľským táborom sa vytvorí ulica a jeho ľavou ulička. Palica (meč) hrdinu váži štyridsať alebo dokonca deväťdesiat libier. (Snímka 16 končí tu)

Ak hrdina zaspí, potom „hrdinský sen na dvanásť dní“ (dní). Aby sa zhodoval s hrdinom a jeho koňom: "prvá dráha koňa - na mnoho míľ a druhá dráha - a nemôžete ju nájsť." Na zdôraznenie sily ruského hrdinu je jeho nepriateľ zobrazený hyperbolicky. Nespočetné sily nepriateľa „sivý vlk ... nemôže skákať deň, čierna vrana nemôže obletieť deň“. (Snímka 17 končí tu)

V epike, ako aj v dielach ústnej ľudovej poézie vôbec, je každé slovo presné a výrazné. Po stáročia ľudoví speváci a básnici zdokonaľovali jazyk svojich básnických diel, dosahujúc čo najpresnejšie a najživšie, expresívne vyjadrenie prostredníctvom slova najpodstatnejších vlastností hrdinov a ich činov. Epitetá sú teda v ústnej poézii veľmi bohaté a rozmanité - farebné definície, ktoré označujú najvýznamnejšiu črtu ľudí, predmetov, javov života. (Snímka 18 končí tu)

Často tie isté epitetá neustále charakterizujú určitých hrdinov, predmety, javy života, prírody atď. Preto sa nazývajú trvalé epitetá. Napríklad v eposoch sú také stále prívlastky: statný dobrák, veľká sila, slávne hlavné mesto Kyjev-grad, pevný luk, hodvábna tetiva, rozžeravené šípy. (Snímka 19 končí tu)

V eposoch sa často používajú prirovnania:

Chytený s niečím čierno-čiernym,

Čierno-čierna, ako čierna vrana.

Šťuka kráča po Volge v modrých moriach,

Volga lieta ako sokol pod mušľami,

Prehľadajte otvorené polia ako vlk. (Snímka 20 končí tu)

Používajú sa negatívne prirovnania:

Ani vlhký dub sa neskláňa k zemi,

Nie papierové listy rozprestreté,

Syn sa skláňa pred kňazom... (Snímka 21 končí tu)

V snahe zdôrazniť akýkoľvek odtieň významu slova, ktorý je podľa ľudového speváka dôležitý pre pochopenie rozprávania, rozprávači eposov široko používajú synonymá: „Volga začala rásť a matka“; "A kričať a orať a sedliak,"; "Tu sa Ilya cítil urazený, zdalo sa, že pre veľkú nepríjemnosť ..." (Snímka 22 končí tu)

Významnú úlohu v jazyku eposov zohrávajú podstatné mená so zdrobnenými a ľúbivými príponami. Vyjadrujú ľudové hodnotenie hrdinov eposov. Bogatyrovia často nazývajú láskavými menami: Iľjušenka, Dobrynuška Nikitich, Mikuluška Selyaninovič atď. (Tu končí snímka 23) Láskyplné prípony sa používajú aj v slovách označujúcich predmety patriace hrdinovi. Má „horúce šípy“, „sedlo“, „uzda“, „plsť“, „mikiny“ atď. (Snímka 24 končí tu)

Epos sa vyslovuje speváckym hlasom. Poslúchajúc melódiu, rozprávač kladie dôraz na určité slová, zatiaľ čo iné slová bez prízvukov akoby splývali do jedného slova („matka zem“, „pole čisté“). V tomto ohľade má slovo niekedy v tom istom eposu rôzne prízvuky („Slávik-slávik“, „mladý“, „mladý“, „mladý“). (Snímka 25 končí tu)

V starovekej ústnej ľudovej poézii sú eposy rozprávajúce o pokojnom pracovnom živote ruského ľudu. Toto sú domáce eposy. Najvýznamnejším z nich je epos o Volge a Mikulovi. Oslavuje prácu ľudí. V Ilya Muromets ľudia spievali roľníka-bojovníka, hrdinu - obrancu vlasti. Na obraz Mikula oslavoval sedliaka, hrdinu - živiteľa krajiny.

Prihláška č.3.

Skupina. Dej a kompozícia eposu.

Vytvorte plán eposu, ktorý odráža iba hlavné udalosti.
Nájdite v texte kompozičné časti charakteristické pre epos: začiatok, dej, vyvrcholenie, rozuzlenie a koniec.

Ako chápete význam tohto konca?

Čo je v epose fantastické a čo skutočné? (Porovnajte začiatok v epose a tradičný rozprávkový začiatok „V určitom kráľovstve, v určitom štáte ...“.

Nájdite skutočné historické postavy, názvy miest, ozveny historickej éry).

Skupina. Hlavné postavy eposu. Myšlienka diela.

Opíšte hlavné postavy eposu: Iľja Muromec (analyzujte epizódy bitky pri Černigove, stretnutia s obyvateľmi Černigova, bitku so slávikom a príchod do Kyjeva) a slávika lupiča. Dokážte, že oba obrázky sú hyperbolizované. Prečo bola na vytvorenie obrazu slávika zbojníka použitá hyperbola? Iľja Muromec?
Vysvetlite popularitu obrazu Ilya Muromets. Aká je myšlienka za prácou?

3. skupina. Umelecké črty eposu.

Nájdite umelecké črty charakteristické pre epos

4 skupina. Zovšeobecnenie a závery.

Na základe výsledkov práce všetkých 3 skupín pripravte prezentáciu na tému: „Je dielo „Ilya Muromets a slávik lupič“ epos?

5 skupina. Kreatívna úloha.

Napíšte krátky text o tom, čo je epos, aké sú jeho znaky, na základe informácií obsiahnutých v informačnom liste (podmienka: text musí byť napísaný v epickom verši, t. j. pôjde o napodobňujúci text).

Prihláška č.4

Telesná výchova "Bogatyrs"

Pracovali chlapi.

Teraz je to všetko o nabíjaní.

Vstali sme spolu: raz, dva, tri,

Teraz sme bohatí! (vstať)

Sme mocní a vysokí (postavte sa na špičky, zdvihnite ruky, natiahnite sa)

Máme široké ramená (rozpažte ruky do strán, natiahnite sa)

Nasadíme reťazovú poštu, (imitujeme pohyb)

Osedlávame vojnové kone,

Všetci odchádzame na hliadku, (skok)

Ak chcete vrhnúť pohľad na zem:

Neútočil zlý Tatar,

Ako tmavý roj osy?

Tu stojíme na základni,

Široko roztiahneme nohy. (Postavte sa s nohami od seba)

Pozrime sa spod dlane

Sprava-doľava (napodobňujte pohyb), nakloňte trup:

Sú nejaké stopy po nepriateľovi, (nakloň sa)

Je trojhlavý lietajúci (pozrieť sa hore, vyklenúť chrbát)

Uraziť Rusov?

Všetko je ticho? Môžete spať!

Súvisiace vzdelávacie materiály:

Eposy sú úžasnou súčasťou folklóru. Príbehy o hrdinoch, o matke Rusku, o skutočnom priateľstve a cti sa niekedy ukážu byť oveľa zaujímavejšie ako spletité legendy a mýty západnej Európy. A každý pozná mená obrancov ruskej krajiny: Alyosha Popovič, Dobrynya Nikitich a Ilya Muromets - sú to prví, ktorí si pamätajú, pokiaľ ide o hrdinov. Každá z trojíc má svoje funkcie, ale spolu sú neporaziteľní, tak ako je neporaziteľné Rusko pod ochranou svojich rytierov.

Ak chcete naplno odhaliť obraz postáv, dovoľte nielen ich činy, ale aj slová. A často sú to práve jednotlivé frázy, vďaka ktorým je možné hrdinu oveľa lepšie pochopiť. Aké sú vlastnosti prejavu Ilya Murometsa, najstaršieho z hrdinov? Ako ho charakterizujú slová, ktoré vyslovil? Skúsme to zistiť.

Životopis

Najprv musíte zistiť, kto je Ilya Muromets. Ako sa hovorí v eposoch, bol čiastočne ochrnutý, tridsať rokov ležal na peci a potom ho vyliečili kalikovskí starší, ktorí prechádzali cez jeho rodnú obec Karacharovo. Tiež obdarili muža hrdinskou silou, povedali, ako správne vychovať koňa, ktorý obstojí v akejkoľvek skúške, a ubezpečili Iľju, že mu v boji nehrozí smrť.

Novovyrobený rytier odišiel do Kyjeva, kde sa stal hlavou všetkých ruských hrdinov. Odvtedy Ilya Muromets strážil hranice Ruska a verne slúžil princovi Vladimírovi, napriek všetkým jeho intrigám.

Je zvláštne, že mnohí bádatelia považujú epického hrdinu za inkarnáciu svätého Ilju z jaskýň, ktorého relikvie spočívajú v Kyjevsko-pečerskej lavre. Vo všetkých legendách je autoritou nielen medzi hrdinami, dovoľuje si namietať dokonca aj voči princovi (tu sa kladie dôraz na skutočnosť, že Ilya môže neposlúchnuť Vladimíra len preto, že je v rozpore s jeho kresťanskými zásadami) . Neustála konfrontácia medzi hrdinom a princom - tu obzvlášť jasne vynikajú črty reči Ilya Muromets. Ani jeden človek v celom Rusku nemohol povedať ani slovo proti vôli Vladimíra, ale najstarší z rytierov nielenže spochybňuje rozkazy, ale dovoľuje si aj urážať ruského baptistu: v epose o Iľjovi Muromcovi a Kalinovi cárovi , hovorí, že „pre psa – tak, knieža Vladimír, nech nevyleziem z pivnice! Ako ďalšiu črtu prejavu Ilya Muromets si možno všimnúť neustále učenie druhých, ale nie agresívne, ale skôr priateľské: hrdina úprimne chce pomáhať ostatným. Ilya Muromets možno nepochybne nazvať najmierumilovnejším, ale zároveň nezmieriteľným obrancom ruskej krajiny.

Liečenie

V prvej časti legiend o Iľjovi Muromcovi vystupuje budúci hrdina pred čitateľa ako chorý muž, ktorý tridsať rokov nedokázal urobiť ani krok. Uzdravujú ho okoloidúci starí pútnici, ktorí na hlavného hrdinu prenesú obrovskú moc a rozlúčia sa so službou princovi.

Aké sú vlastnosti prejavu Ilya Muromets v tomto epose? Používa opakovania, aby lepšie vyjadril svoje myšlienky („Sedím si“), a tiež maličké prípony („veľká silushka“) sú črtou všetkých kladných hrdinov eposov. A aj napriek tomu, že je vyšší ako starší, správa sa k nim s úctou a vrúcne im ďakuje za uzdravenie.

Dokonca aj z niekoľkých poznámok hrdinu v tejto legende možno pochopiť, že reč Ilju Murometsa v eposoch je mimoriadne zdvorilá, rešpektuje tých, ktorí sú slabší ako on, a vie byť vďačný.

Zbojník slávik

Druhá najznámejšia legenda hovorí o bitke Eliáša so slávikom Zbojníkom. Epos začína už zaznamenanou črtou prejavu Ilya Muromets - zdvorilosťou (jeho dialóg s roľníkmi z Černigova). Ale potom, pri dokonca nepriamom stretnutí so slávikom, keď kôň, keď počul píšťalku darebáka, zastavil sa a odmietol ísť skôr, hrdina použije karhanie („vrece na trávu“, „vlčia plnosť“) a usporiadaný tón. Môžete si tiež všimnúť veľké množstvo opakovaní (napríklad pri opise svojej cesty do Kyjeva hrdina niekoľkokrát povie predložku „minulosť“ a uvedie všetky známe miesta, cez ktoré náhodou prešiel).

Kalin-kráľ

Na samom začiatku eposu o bitke s Kalinom cárom sa slová hrdinu ostro rozchádzajú s jeho pôvodným obrazom. Reč Iľju Muromca, keď chce dostať jedlo a vodu v krčme zadarmo, vôbec nevyzerá ako prosba, dokonca aj s vysvetlením, skôr ako objednávka. Pravda, v monológu rytiera pred hrdinami sa opäť objavuje odkaz na jeho kresťanský prototyp: Iľja trvá na tom, že pred hrozbou musia chrániť ani nie tak princa Vladimíra, ako sa postaviť za chrámy a vieru. Navyše v tejto legende vystupuje ako skutočný mierotvorca, ktorý svojim spoločníkom zakazuje zabíjať zajatého nepriateľa. Z doplnkových vlastností si možno všimnúť množstvo predložiek a zdrobnených prípon (pri stretnutí s inými rytiermi týmto spôsobom zdôrazňuje svoj dobrý postoj).

Záver

Takže, aké sú vlastnosti prejavu Ilya Muromets? V prejave používa veľké množstvo opakovaní a zdrobnených prípon, čo je typické pre všetkých epických hrdinov. Jeho slová sú zároveň plné múdrosti a pokoja. Tento hrdina je jedným z najjasnejších obrazov ruskej literatúry.

Otázka epiky ako kolektívneho výtvoru ľudu je úzko spätá s otázkou jazyka epiky ako prostriedku umeleckého stvárnenia. Táto otázka bola opakovane zvažovaná, ale estetická hodnota ľudového jazyka v epike nie je dostatočne pochopená a docenená.

Jazyk ľudovej poézie, podobne ako jazyk akýchkoľvek iných literárnych a umeleckých diel, slúži nielen ako komunikačný prostriedok, ale ako prostriedok umeleckého vyjadrenia svetonázoru ich tvorcov.

Básnický jazyk eposov je taký bohatý a pestrý, že tu možno naznačiť len jeho najvšeobecnejšie a najdôležitejšie črty, pričom ich vývoj by mal byť predmetom špeciálnych prác. V tomto prípade sa poetický jazyk eposov bude posudzovať vo forme, v akej je známy ruskému čitateľovi zo zbierok eposov, počnúc zbierkou Kirsha Danilov a končiac modernými záznamami. Skúmanie skorších období vo vývoji epického jazyka je zvláštna, veľmi náročná úloha, ktorá si vyžaduje osobitný výskum, keďže nemáme k dispozícii žiadne priame materiály týkajúce sa obdobia pred druhou polovicou 18. storočia. Skoršie materiály sú pamiatkami nie ústnej, ale knižnej reči. Pred vyriešením problému skúmania vývinu básnického jazyka rekonštrukciou skoršej skladby z neskoršej je potrebné zvážiť, čím je tento neskorší materiál v úplnej, ustálenej podobe, bohato zastúpenej materiálmi.

Na základe uvedeného je potrebné predovšetkým zistiť špecifické rozdiely medzi básnickým jazykom eposu a jazykom iných typov ľudovej poézie.

Básnický systém eposu je zásadne odlišný od básnického systému ľudovej lyriky. Jednou z hlavných metód umeleckého vyjadrenia ľudovej lyriky (vrátane všetkých jej typov, vrátane svadobných a pohrebných nárekov) je metafora. „Metafora“ sa zvyčajne chápe ako „prenos vlastností z jedného objektu na druhý“. Je možné, že takáto definícia metafory bude plodná pre správny lingvistický výskum; pre účely štúdia umeleckého jazyka je nevhodný. Tvorivý akt vytvárania umeleckého obrazu nespočíva v prenose znakov. Takáto definícia nepochádza z analýzy tvorivého aktu umeleckého obrazu, ale z etymológie termínu prevzatého od Aristotela, ktorý znamená „prenos“. Neexistuje spôsob, ako sa k tomuto problému vrátiť. Pre štúdium ľudovej poézie sa koncept „prenosu znakov“ ukazuje ako neplodný. Plodnejšie bude definovať metaforickosť ľudovej poézie ako určitého druhu alegórie ako náhrada jedného vizuálneho obrazu za iný. Obraz plačúceho dievčaťa teda môže byť sám o sebe poetický, ale nemusí. Ale ak obraz plačúceho dievčaťa nahradí obraz brezy spúšťajúcej svoje konáre k vode, bude to vnímané poeticky. V tomto zmysle sú ruské ľudové texty v najvyššej miere metaforické a väčšina obrázkov je čerpaná z prírody obklopujúcej spevákov.

Ak z tohto hľadiska pristúpime k básnickému jazyku eposov, ukáže sa, že jazyk eposu je takmer úplne zbavený metafory. To neznamená, že spevák nepozná umenie alegórie. Absencia metafor v epose nie je nedostatkom, ale indikátorom iného systému. V epose sú metafory a prirovnania, ale sú veľmi zriedkavé a netvoria hlavný umelecký princíp eposu.

Naozaj si môžete vypočuť alebo pozrieť niekoľko desiatok skladieb bez toho, aby ste našli jedinú metaforickú frázu. Výrazy ako Matka Zem, Matka Volga, Jasné sokoli a iné patria k populárnej, a nielen hrdinskej poézii, ale aj tieto slovné spojenia sú zriedkavé. Iba v epose sa Vladimír nazýva červené slnko. Na tom istom mieste, kde je rozprávanie popretkávané miestami lyrický charakter, objavujú sa aj metafory. V epose o litovskom nájazde je lyrický nárek hrdinu o jeho starobe, ktorý je vyjadrený v nasledujúcich krásnych veršoch pomocou alegórií:

Ach, ty, mládež, ty si udatný!
Moja mladosť odletela do otvoreného poľa,
V čistom poli a jasnom sokole;
Staroba ku mne priletela z čistého poľa,
Z čistého poľa a čiernej vrany,
A sedela na pleciach a hrdinských!

Ale staroba nemôže zlomiť hrdinu. Hrdina ide napriek vysokému veku proti Litovcom a spevák (T. G. Rjabinin) poznamenáva, že „srdce mu nehrdzavie“. V epose o Iljovi, Jermakovi a cárovi Kalinovi sa hovorí, ako sa mladý Jermak prvý rúti do boja bez kamarátov. Ostatní hrdinovia dorazia včas neskôr a obrátia sa na Yermaka s nasledujúcimi slovami: „Ty, Yermak, mal si raňajky, nechaj nás navečerať sa,“ zvolávajú začiatok bitky raňajky a vrcholí večera. V tomto prípade je metaforický obrat vnímaný ako vtip.

Všetky tieto príklady sú oddelené miesta na pozadí veľkého počtu riadkov, úplne bez takýchto zákrut. Metafora v epike je zriedkavý jav.

Najvýraznejšie použitie metafor sa pozoruje v prípadoch, keď je vyjadrené ostré rozhorčenie. Takže, postupujúc do Kyjeva, Kalinovi sa hovorí pes. Iľja Muromec karhá svojho koňa, keď odmieta preskočiť priekopu – „vlčia sýtosť, vrece na trávu“. Vasily Buslaevich nadáva svojmu krstnému otcovi slovami ako „štýlový kôš“, „neporiadok“ a ďalšie.

Idol Poganoe je zobrazený na nasledujúcich veľmi živých obrazoch:

Jeho hlava je silný kotol na pivo,
Keby len mal silu ako kráľovský pokrm,
Keby len jeho oči boli silné poháre,
Keby jeho ruky boli ako korisť,
Keby len jeho nože boli silné kichinishcha.

Metafora v epose má teda obmedzený obeh, používa sa najmä na lyrických miestach, prípadne na vyjadrenie hnevu, rozhorčenia, odsúdenia, prípadne má komický charakter, no v týchto prípadoch sa používa zriedka.

Ako možno vysvetliť také obmedzené použitie metafory v epose, zatiaľ čo lyrika je metaforou dôkladne presiaknutá?

Námetom textov piesní sú fenomény každodenného života, najčastejšie osobného. Individuálne skúsenosti jednotlivcov samy osebe, hoci môžu vzbudzovať hlboké sympatie, majú len obmedzený všeobecný záujem. Záujem do značnej miery určuje forma ich prejavu. Láska, odlúčenie, smrť milovaného človeka sa teda týka predovšetkým tých, ktorých sa priamo týkajú. Takéto pocity môžu nadobudnúť širší všeobecný záujem len vtedy, ak im moc poézie dá zovšeobecňujúci charakter; alegorický, metaforický ako jeden zo spôsobov poetizácie dáva udalostiam osobného poriadku univerzálny význam, dáva im hlboký záujem, vyvoláva sympatie.

S epickou sú veci iné. Tie predmety, tie fenomény života, ktoré sú v ňom ospevované, ním stvorení hrdinovia a ním zobrazené udalosti sú také vysoké, dokonalé a krásne, samy o sebe majú taký široký záujem verejnosti, že nepotrebujú žiadnu metaforu. Nevyžadujú žiadnu substitúciu, nahradenie, ich koreláciu s obrazmi z iných oblastí života, napríklad z prírody. Naopak, ako sa ukáže, celý básnický systém eposu smeruje k tomu, aby dokonale jasne a presne izoloval a definoval to, čo je potrebné od celého okolitého sveta, aby sa obraz vytvorený básnickou imagináciou objavil pred poslucháčom v celú svoju vizuálnu konkrétnosť. Ak v lyrickej piesni poslucháč vidí namiesto plačúceho dievčaťa brezu, ako spúšťa svoje konáre k vode, potom v epose je takáto náhrada nemožná a zbytočná.

O niečo rozšírenejšie ako metafora porovnanie. Prirovnanie má veľmi blízko k metafore. V metafore je jeden obraz nahradený iným, v porovnaní s tým je pôvodný obraz zachovaný, ale k druhému sa približuje v podobnosti. Iľja „sedí na koni ako storočný dub“. Takéto prirovnanie, hoci veľmi pestré, sa vôbec nenesie v duchu eposu. Je to individuálna tvorba speváka, neexistujú na to žiadne možnosti. Obraz duba zakrýva obraz Eliáša, ale ľudia poznajú a milujú obraz Eliáša taký, aký je. Prirovnávanie nie je fenoménom špecifickým pre epos, aj keď sa v ňom dá nájsť množstvo výborných prirovnaní. Prostredníctvom porovnávania sa napríklad abstraktné mení na konkrétne, alebo lepšie povedané, zviditeľňuje sa. Speváci poznajú prostriedky na vizualizáciu napríklad plynutia času.

Opäť deň čo deň - ako keby pršalo,
Týždeň čo týždeň ako tráva rastie
A rok čo rok - ako rieka tečie.

Porovnanie sa používa pri opise ženskej krásy:

Tvár biela ako biely sneh
Líca, ako farba maku,
Jej chôdza je páv,
Jej reč je ako labuť.

Jej oči sú porovnávané s očami sokola, obočie s čiernymi soboliami, jej chôdza je ako biela daniela atď. V tomto prípade porovnanie nedosahuje taký stupeň umeleckej dokonalosti ako pri porovnaní času s dažďom. alebo rieka. Je nepravdepodobné, že by sa oči ruskej krásky dali porovnať s očami sokola alebo ešte viac jej hlas s hlasom labute, ktorý spevák pravdepodobne ani nepočul. Úspešnejšie je použiť obraz sokola na také prirovnania ako „Všetky lode lietajú ako sokoly“ alebo: „Jeho kôň beží ako sokol“. Sokol je jedným z obľúbených obrazov na označenie mladosti, odvahy, mobility, krásy a nezávislosti, hoci tento obraz je viac rozvinutý v textoch ako v epike.

Pomerne sekundárne postavenie, ktoré prirovnanie zaujíma v poetike byliny, sa vysvetľuje tým, že celý systém básnickej expresivity eposu smeruje, ako uvidíme, nie ku konvergencii podobnosťou, ale k diferenciácii rozdielom.

Ak je tento postreh správny, vysvetľuje jeden z charakteristických prostriedkov eposu, známy v iných typoch ľudovej poézie, jeden z jeho básnických výdobytkov, a to negatívne prirovnanie.

Negatívne porovnanie obsahuje konvergenciu, no zároveň zavádza diferenciáciu. Armáda Tatárov je prirovnávaná k impozantnému mraku s blížiacim sa tmavým mrakom, ale zároveň to nie je mrak alebo mrak - to sú skutoční Tatári.

Negatívne porovnanie spĺňa všetky najprísnejšie požiadavky ľudovej estetiky. Obsahuje alegorickú obraznosť, no zároveň zostáva verná realite. Možno aj preto je jedným z obľúbených prostriedkov folklóru, a najmä eposu, a používa sa na najkritickejších, dramatických miestach príbehu. Odchod hrdinu z domu je teda opísaný takto:

Nebol zasnúbený biely úsvit,
Slnko nevyšlo červené,
Vyšiel sem dobrý človek,
Dobrý kolega Ilya Muromets
Na svojom hrdinskom koni.

Sivá brada Ilya Muromets sa porovnáva so snehom:

Nie biele snehové gule sa zmenili na biele,
Stará sivá brada zbelela.

Syna, ktorý odchádza na pole a žiada rodičov o požehnanie, prirovnávajú k mladému dubu, ktorý sa skláňa k zemi; ale toto nie je dub, toto je dobrý človek.

Negatívne prirovnanie patrí k najcharakteristickejším a najtypickejším poetickým prostriedkom ruského hrdinského eposu. Kombinuje figuratívnosť s najvyššou mierou realistického opisu v jednej technike. Zobrazovať život tak, s takou presnosťou a vitalitou, aby sa imaginárne javilo ako skutočné, aby ho bolo možné vidieť, aby bolo možné sledovať vývoj udalostí, akoby sa odohrávali pred očami - to je hlavné. ašpirácie speváka.

S takýmto postojom k zobrazenému slovo nadobúda veľmi zvláštny význam. Slovo je prostriedkom na prenasledovanie imidžu a spevák si ho nanajvýš váži. Tejto snahe o presnosť zodpovedá aj iný spôsob umeleckého stvárnenia, a to epiteton. Môžeme povedať, že epiteton je jedným z hlavných obrazových prostriedkov eposu. Zatiaľ čo metaforické obraty sú zriedkavým javom, umelecká reč úplne všetkých spevákov je hojne posiata epitetami.

Aj tu je potrebné terminologické objasnenie. Názor, že básnický epiteton slúži na „ozdobu“ reči, nemôže sovietsky bádateľ akceptovať. Rozšírená doktrína epitet sa scvrkáva na skutočnosť, že v zásade existujú dva hlavné typy epitet. Jedným je tzv zdobenie epitetá; sú uznávané ako skutočne poetické. Tieto epitetá nestanovujú nový atribút pre definovaný objekt, ale fixujú atribút, ktorý je zahrnutý v koncepte objektu (modrá obloha, rýchly beh, tmavý les atď.). Iný druh - určujúci alebo nevyhnutné, oznamuje niečo o predmete, ktorý nie je zahrnutý v jeho koncepte (mladá jabloň, rovná cesta atď.). Uznáva sa množstvo prechodných druhov, ale vo všeobecnosti je toto rozdelenie základom aj moderných teoretických príručiek.

Možno tvrdiť, že takéto rozdelenie je úplne chybné; v podstate nás privádza ku Kantovej doktríne syntetických a analytických súdov, len s tým rozdielom, že to, čo Kant hovorí o predikáte, sa tu aplikuje na atribút. Takéto rozdelenie neuznáva kognitívne ciele a funkcie pre umenie, ponechávajúc za sebou „čisto estetické“ funkcie. Pojem „dekoratívny“ neobstojí pri skúmaní a malo by sa od neho definitívne upustiť.

Štúdium epitet ľudovej poézie vedie k záveru, že epitet v každom prípade existuje prostriedok na objasnenie, hoci predmety a ciele objasnenia môžu byť celkom odlišné. Epiteton dodáva podstatnému menu presnú vizuálnu alebo inú jednoznačnosť a núti poslucháča alebo čitateľa vidieť alebo vnímať predmet tak, ako si to spevák želá, ako je to potrebné pre toto rozprávanie.

Epitetá sú charakteristické nielen pre jeden hrdinský epos. Ako ukázala A.P. Evgenyeva, pohrebné náreky sú v nich mimoriadne bohaté. Ale výber epitet, svetonázor či nimi vyjadrené emócie pre každý zo žánrov budú úplne iné. Väčšina epitet nárekov je v epose úplne nemožná a naopak.

Zlá, neznesiteľná túžba neutíchajúca
Všetko doplní moje nešťastné lono.

(Baršov. Náreky
Severné územie, I, 1872, s. 61)

Epitetá „zlý“, „neznesiteľný“, „nešťastný“ atď. sú v hrdinskom epose úplne nemožné, najmä ak sa použijú na také podstatné mená ako „túžba“ alebo „lono“. Aj keď epitetá nie sú výraznou črtou eposu, ich obsah sa líši od epitet iných žánrov.

Z logického hľadiska je epiteton definíciou. Jedným z účelov definície je odlíšiť predmet od podobného. Takže slovo "yard" môže mať desiatky rôznych významov v závislosti od definujúceho epiteta. Ale keď sa povie "veľvyslanectvo súd", súd je vyčlenený zo všetkých možných súdov av tomto prípade je označený zo strany jeho určenia. epitetá, definovanie vecí vo vzťahu k iným veciam rovnakého druhu alebo druhu, sú mimoriadne bežné nielen v poetických dielach, ale aj v próze, každodennej obchodnej či vedeckej reči. Epos je na ne mimoriadne bohatý: náhradné oblečenie, cestovné oblečenie, cestná šalyga, list posla, list viny, ulica Streltsy, rovná cesta, kruhová cesta, pohár na pivo atď. Vynechanie takýchto epitet v iných prípadoch môže viesť k nedorozumenie alebo dokonca nezmysel. Tieto epitetá sú založené na označení nejakým volebným aktom. Zmena epiteta by znamenala iný predmet. Rovná cesta a kruhový objazd sú rôzne cesty, nie rovnaké.

Hoci epitetá tohto druhu nie sú znakom básnickej reči, plnia v epike určitú umeleckú funkciu, funkciu presného určenia.

Charakteristická je napríklad stálosť, s akou sa v epose používa prívlastok „pravý“. „Vykročil pravou nohou do slávnej Gridny princa“; Dobrynya rozopína luk „sprava od damaškového strmeňa“; Iľja priväzuje Slávika zbojníka "na pravý damaškový strmeň"; na prieskume hrdina „padol na zem a pravým uchom“; urazený na hostine „zavesil svoju divú hlavu a na tú na pravej strane“. Hoci by sa bez takého presného označenia dalo zaobísť, spevák sa bez neho nezaobíde; tak jasne, tak presne a zreteľne vidí udalosti, ktoré zobrazuje a ľudí, ktorých zobrazuje, že nielen vidí skutočnosť, že Iľja priviazal slávika zbojníka na strmeň, ale vidí ako robí to, vidí, že to viaže na pravý, a nie na ľavý strmeň, a tak prenáša udalosť.

Epitetá založené nie na volebnom akte (ako odpoveď na otázku „ktoré“) sú v epose prezentované ešte širšie, ale na definícia kvality("ktorý"). Ak by sa epiteton zmenil, ten istý objekt by sa objavil v inej forme. Tento typ epiteta vykonáva širokú škálu funkcií.

Mnohé z týchto epitet sú určené na premenu neurčitej, amorfnej reprezentácie na určitý vizuálny obraz. Keď sa povie: kameň, nebo, kvety, zver, havran, tvár, kučery, vrkoč, komory, stolička atď., potom sú to všeobecné myšlienky. Ak im dáme napr. sfarbenie, premieňajú sa na živé vizuálne obrazy: modrý kameň, jasná obloha, azúrové kvety, čierny havran, ryšavá tvár, žlté kučery, blond cop, biele komnaty, zlatá stolička. Svet vecí ožil a stal sa jasným a farebným. Jedna vec je povedať „jeden deň som šoféroval“, druhá –

A jazdil zo dňa do večera,
A z tmavej noci do bieleho svetla.

Nielenže zistíme, ako dlho bol hrdina na ceste, ale uvidíme aj tmu noci a svetlo rána.

Ďalším spôsobom, ako dosiahnuť rovnaké ciele, je naznačiť materiál, z ktorého je predmet vyrobený: damašková dýka, hodvábna mihalnica, kunový kabát, sobolia čiapka; stoly sú vždy dubové, kachle tehlové, plachty plátené atď. Niekedy vznikajú slová, ktoré bezprostredne označujú materiál aj farbu: biele dubové stoly, biele kamenné komôrky, biele plátno (ruské) alebo čierno-zamatové (tatarské ) stan atď.

Epitetá definujú objekt nielen zo strany jeho farby a materiálu, ale aj zo strany akýchkoľvek iných jasných rozlišovacích znakov, ktorých zmenšenie prispieva k okamžitému zmyslovému vnímaniu objektu: matka zem, čisté pole, otvorené pole, orná pôda pevnina, pramenité zapadákove, pri breze pri nedbalom (čiže naklonenom), vyšší ako guľovitý strom (to znamená široký hore), tmavý les, vlhký dub, revúci vlk, letiaci jasný sokol, zvlnená hora, sypký piesok, plytké rieky, močiare, močiare, chodiaci oblak, jarný dlhý deň atď.

Podobné epitetá aplikované na prírodné javy ukazujú, ako jemne spevák cíti prírodu. V ruskom epose nie sú žiadne opisy prírody. Spevákovi však stačí povedať dve-tri slová a my ako živí vidíme pred sebou ruskú prírodu s jej nekonečnými priestranstvami, kľukatými riekami, tmavými lesmi, mäkkými kopcami, ornou pôdou.

Podobné dobre mierené epitetá charakterizujú nielen prírodu, ale všetko, čo speváka obklopuje: ľudí, budovy, celé životné prostredie, až po také detaily, ako sú lavičky, okná, hrady, uteráky atď. Vymenovanie takýchto epitet by zabralo celé strany . Existujú zoznamy epitet a formálna klasifikácia epitet, ale takéto zoznamy poskytujú len málo pre pochopenie ich umeleckého významu, ktorý spočíva, ako povedal mladý Dobroľjubov v jednom zo svojich prvých článkov, v „túžbe po obraznosti a živosti dojmu“.

Ale epiteton nielenže umožňuje vidieť objekt v celom jeho jase. Výtvarný epiteton umožňuje vyjadriť napríklad pocity postáv, ich postoj k sebe navzájom a tak ich charakterizovať. Takže napríklad v ruskom epose členovia rodiny vždy vyjadrujú svoje nežné pocity voči sebe; syn povie svojej matke: „ty si svetlo, drahá matka“, rodičia hovoria „deti sú príbuzní“ o svojich deťoch, manžel povie „milovaná rodina“ o svojej manželke, manželka o svojom manželovi – „milovaný suverénny“; respektíve: „môj milovaný synovec“, „môj drahý strýko“ atď.

Epiteton vyjadruje výhľadľudí, ich postoj k svetu, ich hodnotenie životného prostredia. Ľudia buď milujú, alebo nenávidia. V jeho poézii nie sú žiadne priemerné pocity.

V súlade s tým epos pozná iba jasne pozitívnych hrdinov, ktorí stelesňujú najvyššie ideály ľudí, ich odvahu, nezlomnosť, lásku k vlasti, pravdovravnosť, zdržanlivosť, veselosť, alebo jasne negatívnych hrdinov - nepriateľov vlasti, útočníkov, násilníkov, zotročovateľov. ; k negatívnym typom patria aj nepriatelia spoločenského poriadku, ako kniežatá, bojari, kňazi, obchodníci. Podľa toho existuje pravda a nepravda alebo lož v najširšom zmysle slova. Medzi pravdou a klamstvom neexistuje stredná cesta. Ľud miluje svojich hrdinov nadšenou láskou a rešpektuje ich, svojich nepriateľov nenávidí aktívnou nenávisťou a je vždy pripravený vstúpiť s nimi do rozhodného zápasu nie o život, ale o smrť. Boj v epose vždy vedie k víťazstvu alebo odhaľuje správnosť niektorých a morálne zlyhanie iných. Toto je jeden z prejavov vitality ľudí, ich viery v nenahraditeľné víťazstvo veci spravodlivých ľudí.

V súlade s tým je všetko, čo spevák v živote miluje a prijíma, zobrazené ako vynikajúce a najlepšie; zodpovedajúca skupina epitet, ktoré možno nazvať hodnotiacimi epitetami, je mimoriadne bohatá. Spevák označuje svoju vlasť, Rusko, iba za svätého. Jeho hrdinami sú mocní svätí ruskí hrdinovia. Hrdina má veľkú silu, fyzickú a morálnu; o jeho srdci sa hovorí, že má srdce hrdinské, neporaziteľné; Má „horlivé srdce“. Hýbe mohutnými ramenami, vyskakuje na hravých nohách, má násilnú malú hlavu. Charakteristický je prívlastok „druh“ spojený so slovom „dobre urobený“, čo neznamená láskavosť, ale súhrn všetkých tých vlastností, ktoré by mal mať skutočný hrdina. Takéto kombinácie ako „vzdialený, statný, milý človek“, „milý, dobromyseľný tím“ jasne ukazujú, čo sa myslí slovom „láskavý“.

Preto má hrdina vždy tie najlepšie zbrane: má čerkaské sedlo, kované sedlo a sedlo je zvyčajne popísané veľmi podrobne: všetko príslušenstvo najvyššej a najušľachtilejšej kvality, ale nie pre „krásu“, ale pre pevnosť. Hrdina má vždy ostrú šabľu, pevný, trhavý luk s hodvábnou tetivou a rozžeravené šípy; má silné brnenie, hrdinský kôň, ktorého kŕmi „beloyarským prosom“. V súlade s celou estetikou ruského eposu, podľa ktorej nie je dôležitá vonkajšia, okázalá stránka, sa však kôň nelíši veľkosťou ani krásou. Ilya má malú, huňatú burušku. Vonkajšia neopísateľnosť kontrastuje s vysokými kvalitami neviditeľnými pre oči. Mikula Selyaninovič má slávika, obyčajného sedliackeho koňa, ktorý však predbehne koňa kniežaťa Volgu. Podľa opačného princípu sa niekedy opisuje Mikulov pluh: na ňom rohy rybieho zuba, poháre z červeného zlata atď.

O veciach a ľuďoch, ktoré sa v epose spievajú, sa vždy hlási všetko najlepšie. Predmety a ľudia sú nakreslení tak, ako by v ideálnom prípade mali byť. Dievča je vždy kráska, pekná panna; v epose nie sú žiadne iné. Šaty sú vždy farebné, a nie nejaké bezfarebné, bobule sladké, nápoje stojace, dary bohaté, slová rozumné, reč dojemná atď. Ak sa hrdina perie, potom vždy len čistým, studená, pramenitá voda a utierky len čisté a nie nejaký odnesený uterák.

V tomto smere je príznačné prívlastok „slávny“. Tento epiteton označuje súhrn tých kvalít spoločenského poriadku, ktoré so sebou prinášajú národné uznanie, slávu. Preto častý koniec piesní – „sláva sa spieva“. Slávni hrdinovia sa nazývajú všetci všeobecne a každý zvlášť; toto slovo označuje základňu („na slávnom, na Moskvu, na základni“); toto slovo možno použiť na pomenovanie ruských riek („v blízkosti peknej rieky pri Smorodine“) alebo jednotlivých miest, ako je Murom, rodisko Iľju Muromca, alebo hlavné mesto Ruska – Kyjev („v nádhernom meste v Kyjeve“). .

Nesmierne chudobnejší je výber epitet, ktoré označujú javy negatívneho rádu. Speváčka sa nad nimi nerada dlho zdržiava. Existuje len jedno nemenné a stále slovo, ktorým spevák označuje nepriateľov svojej vlasti a svoj postoj k nim. To slovo je "zlé". Tatári sú obdarení iba týmto jedným trvalým epitetom. Litva je ním označená aj vtedy, keď plánuje ťaženie proti Rusku (v iných prípadoch je „dobromyselná“). "Zlé" sa tiež nazýva Idolishche. V niektorých prípadoch môžete nájsť nejaké ďalšie epitetá, ale vo všeobecnosti sa postoj k všetkým druhom nepriateľov hrdinu a ľudí nevyjadruje ani tak epitetami, ako metaforickými označeniami zneužívajúceho poriadku, ktorých príklady sú uvedené vyššie.

Nepriatelia spoločenského poriadku sa podobne vyznačujú epitetami, ktoré sú hodnotiace aj charakterizujúce zároveň. Keď sa teda bojarom povie „tučný bruch“, poslucháč vidí nielen postavu takéhoto bojara pred očami, ale zdieľa aj pocity nenávisti a výsmechu, ktoré speváci do tohto slova vkladajú.

Osobitne by sa mala zdôrazniť otázka takzvaných „trvalých“, ako aj „skamenených“ epitet. Oba tieto pojmy treba uznať za nešťastné. Inšpirujú myšlienku, že zásoba epitet bola vytvorená raz a navždy a že ich ľudia používajú bez akejkoľvek špeciálnej analýzy alebo zmyslu.

Vsev si tieto prívlastky obzvlášť cenil. Miller, keďže na prvý pohľad potvrdzujú jeho teóriu o tvorivej impotencii spevákov. Píše: „Evidentne epiteton už stratil svoju pôvodnú sviežosť, obraznosť a obchádza sa v škole spevákov ako chodiaca minca, niekedy míňaná mimochodom, inokedy márne, mechanicky.“ Všetko v. Miller považuje za absurdné, že tváre v epose sa vekom nemenia. Ilya Muromets je neustále nazývaný starým, aj keď po vyliečení odchádza z domu. Dobrynya je vždy mladá, dokonca aj po 12 rokoch služby v Kyjeve. Potom sa vráti k svojej mladej manželke, ktorá nestarne.

"Tieto príklady sú dostatočné na to, aby ukázali mechanické použitie konštantných epitet, ktoré sa nachádzajú v našich vlastných aj v iných eposoch."

V skutočnosti je situácia iná. To, že tváre v eposoch a rozprávkach nestarnú, je dané zvláštnym poňatím času vo folklóre, o ktorom tu nemôže byť reč. Dievča v epose sa bude vždy nazývať „červená panna“ a dobre urobené - „dobrý chlapík“, nie preto, že prívlastok zamrzol, ale preto, že podľa ľudovej estetiky nie je žiadny dobrý chlap, okrem toho dobrého, dá sa spievať. Konštantné epiteton sa používa pre znaky, ktoré ľudia považujú za konštantné a potrebné a ktoré opakujú nie pre tvorivú impotenciu, ale preto, že mimo tohto znaku je nemožný námet na epickú poéziu. Ako sme videli, tam, kde takáto požiadavka neexistuje, je možná široká škála epitet.

Trochu iná je situácia pri takzvaných skamenených epitetách, ktoré sa používajú tam, kde by ich použitie z hľadiska moderných literárnych požiadaviek bolo nevhodné. Takáto irelevantnosť opäť nie je znakom „skamenenia“ alebo tvorivej impotencie. Ľudia neposudzujú všetky znaky, ktoré definujú, svojimi subjektívnymi názormi alebo dojmami, ale znakmi, ktoré sú objektívne vlastné definovaným objektom, osobám a javom. Takže čestná vdova Amelfa Timofeevna objektívne, to znamená, že vo všetkých prípadoch života a vždy existuje čestná vdova a nemôže byť iná. Spevák nepripúšťa a nevie si predstaviť iný postoj k nej ani iný obraz o nej, keďže nepripúšťa žiadne porušovanie pravdy. Dobrynya preto nazýva svoju matku nielen „drahá matka“, ale aj „čestná vdova Amelfa Timofeevna“. Na druhej strane, Tatári môžu byť len špinaví a v žiadnom prípade nie iní. Je absolútne nemožné, aby ruský spevák zaujal tatársky pohľad. Preto je pre speváka celkom prirodzené, že tatársky cár Kalin oslovil svojich podriadených slovami:

Ach, vy, moji Tatári,
Hej, bastardi moji.

Z rovnakých dôvodov sa Marinka v rozhovore s Dobrynyou nazýva kurvou a jedovatou.

Nepochybne to odráža určitý obmedzený horizont, ktorý je charakteristický pre roľníkov vo všeobecnosti, no v žiadnom prípade nie tvorivú impotenciu. Tento druh používania epitet pramení z neschopnosti ľudí urobiť akýkoľvek kompromis vo svojich názoroch a hodnotení.

Vyššie uvedené materiály a pozorovania ukazujú, aké bohaté a rozmanité je používanie epitet v ruskom eposu. Epiteton odlišuje predmet od podobných a tým ho definuje. Epiteton prispieva k presnému a jasnému označeniu. Vytvára živé vizuálne obrazy zvýraznením charakteristických vlastností. Epiteton zodpovedá jednej z hlavných ašpirácií lingvistického umenia eposu, ktorou je dať slovám náležitú váhu a zvuk, aby sa slová a nimi vyjadrené obrazy rozrezali, vtlačili. Nakoniec epiteton vyjadruje postoj ľudí k okolitému svetu, vyjadruje názor ľudu, jeho úsudok a hodnotenie.

Je ľahké vidieť, že tie isté ciele možno dosiahnuť inými prostriedkami, nielen epitetami. Ruský jazyk teda poskytuje dostatok príležitostí na vyjadrenie vlastného postoja - pozitívneho alebo negatívneho - pomocou zdrobnených, láskavých alebo, naopak, pejoratívnych foriem.

Hojnosť pohladení vyjadruje mimoriadnu láskavosť ľudí vo vzťahu ku všetkému, čo je hodné lásky, uznania, náklonnosti. Pravdepodobne žiadny iný jazyk na svete nemá takú bohatosť a takú flexibilitu a výraznosť láskavých alebo zdrobnených foriem ako ruský jazyk. V epose je to mimoriadne výrazné. Ľudia volajú láskavé mená všetkých hlavných pozitívnych postáv: Aleshenka, Dobrynushka, menej často - Ileyushka alebo Ilyushenka, Dunayushka, Vasenka Buslaevich, Ivanushka Godinovich. Hrdina má statočnú malú hlavu, myslí silnú alebo veľkú dušu, vstáva skoro, rýchlo sa oblieka, umýva si tvár na bielo.

Kunya si prehodila kožuch cez jedno rameno,
Sobolí klobúk na jednom uchu,
Chytil som damaškovú palicu pod prsia.

Tu v troch riadkoch (od T. G. Ryabinina) je päť zdrobnenín. Na ceste Dobrynya žiada svoju matku o požehnanie; pod sedlo si dá mikinu, berie rozžeravené šípy atď. Na základni si Iľja Muromec obuje čižmy a berie ďalekohľad.

Hojnosť domácich miláčikov a zdrobnencov je jedným z prejavov ľudového humanizmu, schopnosti mať jemné a láskavé city k tým, ktorí si tieto city zaslúžia.

Preto hnev ľudí, ich nesúhlas, nenávisť a výsmech vyjadrujú pejoratívne formy, ktorých možnosti sú v ruskom jazyku tiež bohaté a pestré.

Vasenka Buslaevič je proti svojmu krstnému otcovi, starej púti, Ugryumishche, Andronishche alebo Ignatishe. Batu sa volá Carishche Batuishte, Tugarin sa volá Ugarishche špinavý, Vladimírov zákerný radca sa volá Vaska Torokashko. Idol má ruky ako hrable a uši ako riad.

Štúdium epiteta ukázalo, že každé slovo má istotu a váhu. Túžba zvýšiť podiel každého slova môže vysvetliť jeden z rysov básnického jazyka eposov, ktorý sa na prvý pohľad zdá, že nemá žiadny umelecký význam, ale ktorý sa v skutočnosti nachádza iba v umeleckej básnickej reči, najmä v epose. Táto vlastnosť spočíva v používaní predložiek, ktoré je odlišné od prozaického jazyka. V epose môže predložka stáť nielen pred celou skupinou slov, do ktorej patrí, ale často sa opakuje pred každým slovom zvlášť. Dunaj „na všetkých troch, na štyroch stranách uctieva“. Takéto kombinácie sa neustále používajú ako: „na slávu mesta Kyjevu, láskavosť k princovi k Vladimírovi“; „o mnohých princoch, bojaroch, mocných ruských hrdinoch“ (zvoláva sa hostina); "v slávnom meste v Murom, v dedine Karacharovo"; "Kto by nám povedal o starom, o starom, o skúsenom, o tom Iljovi o Muromcovi?"

Nejde o jednotlivé prípady charakteristické pre jednotlivých spevákov či lokality, ide o všeobecný zákon epického štýlu. Predložka v týchto prípadoch prestáva plniť úlohu iba predložky. Ako predložka by to bolo potrebné len raz a ten istý spevák v próze nebude opakovať predložky tak tvrdohlavo a systematicky ako vo veršoch. Pri bližšom pohľade na tieto prípady možno konštatovať, že predložky tu plnia deliacu funkciu. Predložka oddeľuje definíciu od definovaného, ​​oddeľuje dve alebo tri definície od seba atď.. Stručne povedané, opakovanie predložiek oddeľuje slová od seba. Tým sa dosiahne určitý rozstup slov a tým sa zvýši špecifická váha každého zo slov samostatne.

Bolo predložené vysvetlenie, že opakované používanie predložiek sa zdá byť diktované túžbou po pomalej reči, ale takéto vysvetlenie je pochybné. Prečo je pomalá reč umeleckejšia ako normálna alebo rýchla reč? Tempo samo o sebe nie je znakom umenia, táto technika sa nachádza iba v umeleckej reči.

Kniha M.P. Shtokmara hovorí o opakovaní predložiek toto: „Rôzne opakovania funkčných slov a častíc, ktoré nenesú nezávislý prízvuk, hrajú v ľudovej poetickej reči veľmi nápadnú úlohu, v dôsledku čoho sa takéto opakovania ukážu ako jedno. faktorov zložitosti ľudového jazyka. Medzi nimi je v prvom rade potrebné poznamenať opakovanie predložiek. To, že ďalší počet predložiek zvyšuje počet slabík, je nesporné, rovnako ako je nesporné, že toto zvýšenie ovplyvňuje rytmus. Ale to stále nič nevysvetľuje.

Keď sa povie: „Chytil som ho za ruky za biele, za jeho prstene za zlato“, potom v takejto kombinácii belosť rozmaznaných rúk so zlatými prsteňmi pôsobí ostrejšie a reliéfnejšie ako pri jednoduchom zasadení do prózy: ona vzal ho za biele ruky so zlatými prsteňmi. Na konštatovanie faktu stačí jedna zámienka, na zvýraznenie farebných, živých detailov sú od seba oddelené, vďaka čomu sa objavujú v celom svojom význame. V riadkoch „kto by nám rozprával o starom, o skúsenom“ atď., rozdelenie slov zdôrazňuje, že nepôjde o nikoho, ale o Iľju Muromca; že všetko, o čom sa bude spievať, sa naozaj stalo; že to nebolo teraz, ale v dávnych dobách. Oddeľovacia funkcia predložky zodpovedá tomu, ako spevák vidí, oddeľuje a zdôrazňuje, vyzdvihuje javy sveta.

Všetko uvedené vedie k pozorovaniu, že podiel slova v epose je mimoriadne veľký, že speváci slová vážia a vážia si ich. Z tohto hľadiska môžeme uvažovať o metódach, ktorými epos uvádza priama reč. "Hotinushka povedala, že toto sú slová." Ide o trvalú formu zavádzania priamej reči. Tieto slová nielen zavádzajú priamu reč; obsahujú myšlienku, že každé slovo tejto reči bude mať význam. "Začal doslovne vyslovovať." Ale nielen protagonisti piesne hovoria „doslovne“, hovorí to aj samotný spevák, a to je jeden zo základov estetiky eposu. Slovo je ako dláto, ktorým sochár núti vyjsť na povrch každý detail zobrazovaného, ​​čím premieňa amorfné a nerozdelené na dobre tvarované a vypracované.

Jedným zo spôsobov, ako zdôrazniť význam slova, je zopakovať požadované slovo alebo ich skupinu. Speváci široko používajú túto techniku: "starý kozák odchádza odtiaľto, starý starý kozák Iľja Muromec." Iľjova staroba, ktorá je pre výzor hrdinu veľmi dôležitá a pre neho charakteristická, je tu zvýraznená a zdôraznená tým, že sa trikrát opakuje slovo „starý“. Iný príklad: triumf Marinky, ktorá spálila zem spod Dobrynyinej stopy, aby ho očarila svojimi kúzlami lásky, vyjadruje veta: „dubové palivové drevo sa vznietilo, zapálilo sa“.

Táto technika, keď bola vyvinutá, môže byť niekedy použitá tam, kde to v podstate nie je potrebné: „lebo les, tmavý les“. Les, práve ako les, nemá v priebehu činnosti nijaký zvláštny význam; ale opakovanie je charakteristickým prostriedkom epického štýlu a jeho použitie neporušuje umenie ani tam, kde by sa bez neho, prísne vzaté, dalo zaobísť.

Doslovné opakovanie toho istého slova (tautológia) je pomerne zriedkavé. Z rovnakého koreňa sa tvoria rôzne slová a speváci používajú túto techniku ​​veľmi zručne. Keď Iľja pozoruje približovanie sa Tatárov z mestského múru alebo z kopca, vidí, že sú „čierni ako vrana“. Tu je označenie čiernota uvedené v troch rôznych podobách, opakovanie zdôrazňuje nespočetné množstvo približujúcich sa Tatárov. Patria sem aj také kombinácie ako pevne-pevne, tesne-tesne, skoro-uponáhľane, navždy a navždy.

Kôň stojí naubel-biely,
Chvostová hriva je vedecky čierna.

Opakovanie zvyšuje význam a váhu slova, zdokonaľuje kvalitu alebo vlastnosť naznačenú opakovaním. „Pevne“ znamená úplnú nedotknuteľnosť daného slova za všetkých okolností života bez akýchkoľvek výnimiek; „navždy a navždy“ znie silnejšie ako „navždy“ alebo „navždy“, čo znamená, že nikdy nebude koniec.

Opakovanie nadobúda zvláštnu silu, keď sú opakované slová alebo ich skupiny rozdelené do rôznych riadkov. Koniec riadku vytvára prirodzenú pauzu, a tak sa medzi opakovanými slovami alebo slovnými spojeniami vytvorí mierna pauza. Opakujúce sa kombinácie môžu byť na konci jedného riadku a na začiatku ďalšieho (tzv. palológia), alebo sú oba opakujúce sa prvky na začiatku riadku (anafora). Opakovanie na konci riadkov (epifora) ako umelecké zariadenie je pre ruský epos neznáme.

Neudieraj ma do bielej tváre
Na bielej tvári, na ryšavej.

Rozdelenie na dve línie umocňuje ostrosť výkriku: neprípustnosť bitia do tváre v hrdinskom boji.

Mal jedno dieťa
Jedno dieťa a jedno.

Opakovanie slov „jedno dieťa“ v dvoch riadkoch zdôrazňuje plný význam skutočnosti, že syn bol jediný.

Áno, mám novú šabľu,
Áno, nová šabľa, nie dlátom,
Nie dlátovou šabľou, nie krvavou.

Náš Vladimír-princ smútil,
Smutný, prekrútený.

V tomto prípade sú opakované prvky na začiatku riadkov. Tento typ opakovania sa svojou umeleckou hodnotou nelíši od opakovania na konci jedného a začiatku nasledujúceho riadku. V tomto prípade táto technika zdôrazňuje silu Vladimirovho zúfalstva.

Existuje špeciálny prípad opakovania, keď je atribút daný raz v pozitívnej forme a inokedy prostredníctvom negácie jeho opaku. V prozaickej reči môže afirmácia prostredníctvom negácie protikladu (litotes) slúžiť na oslabenie a posilnenie afirmácie: „Urobil som malú chybu“ je vnímaná ako oslabená forma „veľkej chyby“. Naopak: „urobil veľkú chybu“ je zosilnená forma „malej chyby“, čo znamená, že chyba bola v podstate urobená veľkou chybou.

V ľudovej reči sa táto technika používa len na zosilnenie. Keď sa povie „na veľkú otravu, nie na malú“, negácia „nie na malú“ zdôrazňuje význam slova „veľký“, posilňuje tvrdenie. Ešte ostrejšie:

Práve som videl veľký zázrak
Aký veľký zázrak.

Negácia opaku posilňuje tvrdenie:

Nalial si pohár zeleného vína.
Značné kúzlo, jeden a pol vedra.

Nie pre krásu, pre potešenie, -
V záujme hrdinskej pevnosti.

To všetko ukazuje, akým umením ľudia ovládajú metódy izolácie a charakterizácie, aká veľká je rozmanitosť umeleckých prostriedkov.

V prípadoch, keď nejde o predmet alebo kvalitu, ale o samostatného herca, sa neopakuje meno, ale zámeno, ktoré ho nahrádza:

On, Dunayushka, bol medzi veľvyslancami,
On, Dunaj, poznal mnohé krajiny.

Dvojité opakovanie slova „on“ v názve Dunaja by malo zdôrazniť, že práve Dunaj a nie nikoho iného možno poslať do cudzích krajín za nevestou pre Vladimíra.

Zámeno môže mať skrátenú formu a potom je to v podstate člen. "Ako Ugarin-ot sedí, pozerá na neho." „Ugarin-ot“ je skratka pre „Ugarin that“ alebo „this one“, teda ten, ktorý je uvedený. Toto je nedostatočne rozvinutý určitý článok, v modernej literárnej próze nezvyčajný, ale plní v epose umeleckú funkciu zvýraznenia, zdôraznenia, keď sa znova spomína; takéto zvýšenie dôrazu spĺňa jednu z hlavných estetických požiadaviek eposu, ktorá spočíva v presnosti označenia vyhranených predmetov. Príklady sú mimoriadne početné: „Výborne, z toho a uchopenia“, „Sviatok je o polovičnej hostine“, „Ako zo dňa na večer“.

Prišiel som si privinúť Annushku,
Ako na tej istej na Annushka Putyatichnaya.

V poslednom príklade plná forma zámena zdôrazňuje presnosť označenia a dôraz ostrejšie (Annushka Putyatichna, a nie iná), ako skrátená forma jeho „od“.

Kombinácie a kombinácie slov, ktoré majú blízko k rovnakému koreňu alebo dokonca stúpajú k rovnakému koreňu, ale majú iný účel, by sa mali odlišovať od opakovaní zameraných na posilnenie špecifickej váhy slova.

Jednou z odrôd takýchto kombinácií je, že k slovesu sa pridáva prídavok toho istého koreňa: myslieť, prezimovať, slúžiť, žartovať, robiť testament, vyjednávať, obchodovať atď. takýchto kombinácií nie je posilniť význam slova, ale dať mu presnosť. Slovesá „myslieť“, „žartovať“, „slúžiť“, „hibernovať“ a podobné slovesá pre ľudovú poetiku nie sú dostatočne špecifické a prenasledované, nevýrazné a vágne. „Mysliť“ nie je to isté ako „myslieť“. Prostredníctvom doplnku dostáva sloveso určitosť. K dodatku sa často pridáva epiteton a potom sa dosiahne plnosť a jasnosť výrazu, ktoré sú také charakteristické pre jazyk eposu: myslieť silnú malú myšlienku, urobiť značnú službu, žartovať hlúpe vtipy.

Iným typom takýchto kombinácií je, že k slovu sa pridáva ďalšie slovo, ktoré je mu významovo veľmi blízke: vtedy, trochu času, sa krútil a smútil, z toho smútku z prekrúcania, bez hanby, bez vrh, ja viem, ja viem, ide to cestou a cestou a iné. Takéto kombinácie sú pre epos veľmi charakteristické a sú veľmi početné a rozmanité.

Zvyčajne sa verí, že takéto kombinácie sú spôsobené túžbou po pomalosti reči. Vysvetľovali sa aj požiadavkami na rytmus verša. Obe tieto vysvetlenia musia byť uznané za nesprávne. Neexistuje žiadna zámerná túžba po pomalej reči. Všetky postrehy o poézii eposu hovoria, naopak, o extrémnej ekonómii jazykových prostriedkov, o stručnosti, lakonizme a jasnosti. Tak isto sa akcia vždy rozvíja rýchlo, energicky, plná vášnivého napätia a nemilosrdného boja. „Epický pokoj“ existuje len v neúspešných teóriách. Nemožno tiež pripustiť, že tieto obraty sú diktované požiadavkami rytmu: systém hudobného a poetického rytmu sú v takom vzťahu, že sa navzájom nerušia, ale sú v harmonickej kombinácii. V prípadoch, keď si hudobný rytmus vyžaduje takt, slabiku, no text to neposkytuje, spevák naťahuje samohlásky, ako ukazuje notový zápis s presným podtextom. V prípadoch, keď sa samohláska nedá natiahnuť pozdĺž priebehu alebo charakteru hudobnej frázy, do textu sa vkladajú slová s oslabenou sémantickou funkciou, ale zachovávajú rytmus, ako napríklad „a“, „a i“, „ay“ , „áno“, „to“, „rovnako“, „či“, „lebo“, „všetko“. Takéto slová sa nazývajú enklitika. Je rovnako nepravdepodobné, že by ľudový básnik mohol použiť slová s určitým vyhraneným významom ako enklitiku na naplnenie rytmu, ako v literárnych básňach používanie slov pre rým, a nie pre zmysel. Ak sú takéto prípady, svedčia o nízkom nadaní básnika či speváka, o úpadku poézie, ale nemožno ich definovať ako systém charakteristický pre epos.

Vo vede sa takéto kombinácie zvyčajne označujú ako synonymá. Na tom je založená teória A.P. Evgenyeva. Všetky takéto kombinácie bez výnimky považuje za synonymá a vo svojich záveroch hovorí: „Synonymia slúži na zvýraznenie významu, zvýraznenie jednotlivých slov, syntagm, veršov, na ktoré dopadá hlavná sémantická záťaž.“ Synonymia sa teda považuje za akúsi tautológiu, ktorá by mala zdôrazňovať aj význam, váhu zvýraznených slov.

Tento uhol pohľadu nemožno považovať za správny. V ľudovej reči tej istej lokality absolútne synonymá spravidla vôbec neexistujú; sú možné len v ojedinelých prípadoch; to, čo sa pozorovateľovi na prvý pohľad javí ako synonymá, v skutočnosti vyjadruje veľmi jemný, no pre speváka-básnika veľmi výrazný a hmatateľný rozdiel. Ide presne o to, že takéto obraty fráz a kombinácií nie sú presne synonymá. Je to čas a čas, cesta a cesta, smútiť a smútiť, hanba a hanba atď. z pohľadu speváka a v skutočnosti sú to rôzne pojmy. Navzájom sa dopĺňajú. Nie sú spôsobené pomalosťou reči a nie túžbou zväčšiť význam, ale ako epitetá svedčia o túžbe po čo najväčšej presnosti vyjadrenia, po čo najjemnejšom odlíšení významu slov. Takže slovo „hanba“ vyjadruje pocit vo vzťahu k hovoriacemu (hanba – hanbiť sa), hanba – vo vzťahu k okoliu (hanba – hanbiť sa). „Cesta“ znamená skutočnosť pohybu vo všeobecnosti, bez ohľadu na formy jej vykonávania, „cesta“ znamená konkrétne tie miesta na zemi, čiaru, po ktorej sa pohybuje pohybujúca sa osoba. Môžete ísť na miesta, kde nie je cesta, môžete vydláždiť cestu a postaviť cesty. Podobné rozdiely možno zistiť vo všetkých prípadoch takýchto kombinácií.

V prípadoch, keď sa na konci riadkov opakujú nielen slová, ale aj synonymá skupiny slov, už tu máme nielen fenomén sémantického poriadku, ale poriadok organizácie básnickej reči. Rytmus a metrika epického verša sa tu nedá študovať. Tvoria predmet špeciálnej disciplíny. Ale niektoré jednotlivé javy spojené s rytmickým používaním slov treba ešte krátko zvážiť.

Belinsky upozornil na opakovanie verbálnych skupín na konci riadkov a dal im inú a správnejšiu interpretáciu, ako sa neskôr robilo v prácach niektorých vedcov („psychologický paralelizmus“ od Veselovského), Belinsky ich mimoriadne odvážne a presvedčivo pripisoval pole rýmy a interpretoval ich ako sémantické rýmy. Píše: „V ruskej ľudovej poézii hrá dôležitú úlohu rým nie slov, ale významu: ruský človek sa nenaháňa za rýmom - nedáva to do súzvuku, ale do kadencie, a akoby to bolo, uprednostňuje polobohaté rýmy pred bohatými; ale jeho skutočný rým je rým zmyslu: týmto slovom rozumieme dualitu veršov, z ktorých sa druhý v myšlienke rýmuje s prvým. Preto tieto časté a zjavne zbytočné opakovania slov, výrazov a celých veršov; preto tieto negatívne prirovnania, ktoré takpovediac zdôrazňuje skutočný predmet reči».

Posledné slová ukazujú, že Belinskij uvažoval o javoch veršovania v súvislosti so sémantickým aspektom verša. Tu je niekoľko príkladov:

Ako jasne vyletel sokol,
Akoby biely gyrfalcon vyletel.

Bola slávnosť, čestná slávnosť,
Bola tam jedáleň, čestný stôl.

Všetci v Kyjeve ste ženatí,
Len ja, princ Vladimír, zostanem slobodný,
A idem slobodný, chodím slobodný.

Rým nie je fenomén spojený len so zvukom. Rým jasne naznačuje koniec strofy a spolu s rytmom vnáša do reči princíp akejsi jej organizácie, vytvára určitý verbálny vzor. Pár rýmov vytvára určitú symetriu. Rovnakú a dokonalejšiu a úplnejšiu symetriu vytvárajú uvedené paralelizmy, ktoré Belinskij nazval sémantický rým; zákon symetrie je jedným zo zákonov ľudového umenia. Symetria je presiaknutá ľudovým umením, ako sú výšivky, čipky, platničky atď.; roľnícke stavby, civilné aj cirkevné, sú symetrické. O symetrii reči môžeme hovoriť ako o jednom z umeleckých prostriedkov ľudového verša.

Všetky vyššie uvedené príklady a pozorovania hovoria o jednej veci: o prítomnosti veľmi špecifických a veľmi prísnych požiadaviek, o prítomnosti výraznej ľudovej estetiky. Jednou z hlavných požiadaviek tejto estetiky je taký výber slova alebo kombinácie slov, ktoré by poskytli čo najjasnejší a najvýraznejší vizuálny obraz. Všetko si tu vyžaduje tú najlepšiu a najjemnejšiu úpravu. V epose je vidieť dôležitosť pripisovanú detailom v ľudovom umení. Mimo týchto detailov si spevák svoje umenie nepredstavuje.

Hlavné znaky poetického jazyka eposov sa týkajú oblasti slovnej zásoby. Je to pochopiteľné, keďže práve slovo je stavebným materiálom, z ktorého vzniká ľudská reč aj umelecké dielo.

Ale nielen javy slovnej zásoby, ale aj niektoré javy tvaroslovia a syntaxe majú v epose umelecký význam.

Takže napríklad sloboda, s akou speváci zaobchádzajú so slovesnými druhmi a časmi, púta pozornosť.

Možno poznamenať, že v epose sa uprednostňuje nedokonalá forma a používa sa tam, kde by sa vo všeobecnej ruskej reči alebo v próze vyžadovala dokonalá forma. Nedokonalý aspekt vyjadruje nielen nedokončenosť deja, ale aj jeho opakovanie, ako aj jeho trvanie. Úplnosť či neúplnosť, jednorazovka či opakovanie však nemajú v epose taký rozhodujúci význam ako trvanie, dĺžka (trvanie) deja. Nedokonalý aspekt sa používa pre jednoznačne jednorazové a dokončené akcie, pokiaľ akcia nie je znázornená ako dlhá.

Nalagal on je rozžeravený šíp,
vytiahol hodvábna šnúrka.

V modernom spisovnom jazyku by takéto použitie druhov nebolo možné. V oboch prípadoch by bolo potrebné použiť rovnaký typ, navyše perfektný: nasadiť šíp, natiahnuť tetivu. Spevák však objednáva inak: „uložené“ označuje určité trvanie akcie, „natiahnuté“ - jej okamžitosť.

Takéto prípady ukazujú, že druhy sa nepoužívajú z hľadiska dokončenia alebo neúplnosti akcie; možno pozorovať, že sa uprednostňuje nedokonalá forma. Neustále sa hovorí: „on sám povedal tieto slová“ (namiesto „povedal“), „išiel sa oženiť“ (namiesto „šiel“), „Vasilisa Mikulichna sedela na dobrom koni“ (namiesto „posadila sa“ ), „čo si vezmeš so sebou“ (namiesto „zoberieš“) atď.

Uprednostňuje sa nedokonalý aspekt, pretože sa hodí k celej estetike epickej poézie lepšie ako dokonalý. „Povedané“, „vstúpil“, „sadol si“, „položil“ atď., sú iba konštatovaniami skutočnosti; naopak: „povedal“, „vstúpil“, „sadol si“, „uložil“ nielenže zakladá skutočnosť, ale kresliť jeho. Akcia, zobrazená ako dlhá akcia, je predstavivosti lepšie prezentovaná ako krátka, zlomená, jednoduchá, dokončená. Verše ako „a napísal štítok, čoskoro napísal“ plne prezrádzajú umelecké ambície speváka. Samotné založenie akcie pomocou slona „napísal“ ešte nespĺňa umelecké požiadavky. Spevák vidí spisovateľa pred očami a ako negramotného ho zarazí rýchlosť, s akou gramotní píšu. Preto sa k nezaujatému konštatovaniu skutočnosti „napísal“ pridáva obrázok tohto listu: „čoskoro napísal“.

V scéne Tugarinovej porážky Aljošou sú všetky momenty boja podané v nedokonalej forme, zatiaľ čo fakt jeho ukončenia je v dokonalej forme.

Čoskoro vyskočil na ulicu,
Keby som len nezabil Yugarishchu na podlahe,
Počas letu to nikto nezodvihol, -
Stúpol mu na jednu nohu, odtrhol kamaráta.

Nedokonalý aspekt sa používa aj v prítomnom čase pri takých slovesách, ktoré ho zvyčajne netvoria: „nech vstane Dobrynushka Nikitich mladý“, „vzali si víno, obslúžia tu dobrého človeka“.

Relatívnu voľnosť možno pozorovať aj pri používaní časov. Spevák, samozrejme, chápe, že udalosti piesne odkazujú na minulosť. Svedčí o tom, že ľud nazýva takéto piesne „staré časy“, svedčia o tom také začiatky ako „kto by nám rozprával o starom, o zažitom“ a prevaha minulého času v piesňach. Táto otázka však nie je taká jednoduchá, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať. Umenie eposu do istej miery súvisí s umením drámy. Keď sa divák pozrie na javisko, samozrejme vie, že udalosti zobrazené na javisku v drvivej väčšine prípadov odkazujú na minulosť. Sú vnímané ako udalosti odohrávajúce sa pred našimi očami v súčasnosti.

Niečo podobné je aj v epickej poézii. Spevák, ktorý pripisuje spievané udalosti minulosti, ich zároveň vidí pred očami. Sú stvorené pre neho v prítomnosti. To môže vysvetliť, že minulý čas sa v epike prelína s prítomným.

Začal jazdiť cez otvorené pole,
Jeho srdce je v plameňoch
Krv v ňom striekala.

V popise príchodu lode Nightingale Budimirovič v podaní Krivopolenovej máme nasledujúci sled časov: beh, došlo tridsať nasadov (lodí); znížená plachta; skhozhenki hádzanie; prišiel Slávik; baretka prítomný; prišiel do Kyjeva. V budúcnosti je scéna obdarovávania daná v prítomnom čase, stavba veže a výstup do zapavských veží sú vyrozprávané úplne v minulosti; v ďalšom rozprávaní sa časy prelínajú s prevahou minulého času.

To ukazuje, že spevák nerobí zásadný rozdiel medzi rozprávaním a opisom. Rozprávanie sa považuje za opis. Čas vyjadruje nielen časové, ale aj priestorové vzťahy. Použitím prítomného času sa udalosti týkajúce sa minulosti prenášajú do priestoru, ktorý sa rozprestiera pred okom mysle poslucháča v prítomnosti. Poslucháč vidí aktuálne udalosti.

Tento prenos udalostí z minulosti do časovo-priestorovej prítomnosti ovplyvňuje nielen uplatňovanie a striedanie časov. Dá sa pozorovať, že do rozprávania sa zavádzajú slová ako „nonche“, „dnes“, „tu“, „teraz“, „tu“. Všetky tieto slová označujú buď prítomný čas, alebo prítomnosť pred očami. Niektoré lokality sa vyznačujú samostatnými slovami („nonche“ je typické pre Pechoru), ale podstata veci sa na tom nemení: „tu prichádzajú a odchádzajú na šarlátovej lodi“, „tu sa lúčia so štyrmi vzdialenými smermi ”, “teraz išla domov náhodne”, ,,povedal, áno, to je slovo tu,” “Avdoťa tu nalial zelené víno,” “chytil nôž za stopku, nôž nepustil až doteraz. .“ Speváci niekedy dokonca zneužívajú túto techniku:

Stali sa mladými dnes večer povzbudiť
Len keby sa stali mladými žiadny triasť žiadny.

Zaujímavý rozpor možno pozorovať pri zaradení akcie do minulosti alebo súčasnosti. Prenesenie deja do súčasnosti prispieva k zobrazovaniu fikcie ako reality. Spevák však nestotožňuje realitu umeleckej fikcie s realitou svojho empiricky obklopujúceho života. Spevák vydávajúc fikciu za realitu a zároveň tomu stanovuje určité hranice. Tým sa dá vysvetliť, že napríklad v Pečore je text piesní posypaný slovom „kaby“, ktoré v týchto prípadoch neslúži ako zväzok, ale ako príslovka. Príkladov je mimoriadne veľa.

U láskavého princa u Vladimíra
Keby sa len hodovalo a stolovalo.

Slovo "kaby" je zvyčajne na začiatku riadku.

V epose o Vasilijovi Ignatievičovi na príkaz Vladimíra krčmár vracia sľúbené zbrane bez výkupného, ​​po čom je Vasily vybavený na boj.

Keby dali Vašenke všetko bez peňazí,
Keby sa len Vasily začal vybavovať,
Keby sa Vasily stal hoden,
Keby len osedlal, pripútaj dobrého koňa,
Ako pevne od-de luk áno vytiahol.

V iných lokalitách sa uprednostňuje „de“, skrátené „povedz“, čo vyjadruje charakter modality akcie: „Vbehli do ticha v prístave, spustili plátené plachty“; "Položil lávku a skončil ju na zemi." Slovo "le" má rovnakú funkciu: "Le ľudia vyšli na ulicu."

Rozpor spočíva v tom, že k slovám označujúcim modalitu konania (ak, či) sa pridávajú slová označujúce jeho realitu (nie, tu). Spojenie týchto slov ukazuje, že fikcia, hoci zostáva fikciou, je zároveň chápaná ako realita: „Keby sa tu ten dobrý človek zobudil“; "Zobrali, ak tam bolo nezelené víno."

Ako v tom le to bolo pred mestom Murom,
Keby len žil, keby tu bol nejaký nestarý kozák,
Keby bol starý, hovorí sa, kozák Iľja Muromec.

Prvý riadok hovorí, že toto všetko bolo „predtým“, v druhom sa to deje „nie“. Stáva sa to „keby len“, píšu o tom, no zároveň sa to deje „tu“.

Pushkin dokonale pocítil umelecký význam takýchto kombinácií a pomocou ľudového poetického jazyka začal svoju pieseň o prorockom Olegovi slovami:

Ako sa teraz darí prorockému Olegovi.

To vyjadruje jednotu fikcie (ak, ako) a reality (teraz, tu), minulosti a súčasnosti, umenia a života.