Báseň ako básnický žáner je básnickým výpravným dielom. Puškinove básne, ktorých zoznam bude uvedený neskôr, zaberajú v jeho tvorbe pomerne veľkú časť. Napísal dvanásť básní a ďalších dvanásť zostalo nedokončených v náčrtoch a úvodných riadkoch. Počnúc rokom 1820, z obdobia južanského exilu, básnik vytvára jednu po druhej veľmi vážne a obsahovo hlboké romantické básne, veľmi moderné a zložité z hľadiska vysoko poetickej formy a problémov.

Všeobecný význam básní

Puškinove južanské básne, ktorých zoznam zahŕňa také diela ako Bratia zbojníci, Kaukazský zajatec, Bachčisarajská fontána atď., prinášajú do ruskej literatúry úplne nový smer, ktorý sa začal nazývať vyspelý revolučný romantizmus. Vyjadrovalo poetické cítenie a názory modernej šľachtickej mládeže, z ktorých najaktívnejšími boli dekabristi. V tomto prostredí dozrievala nespokojnosť so spôsobom života a celým politickým systémom vtedajšieho Ruska. Život pre takýchto ľudí bol horší ako väzenie a človek bol prezentovaný ako väzeň, horlivo sa usilujúci o slobodu, čo bol vo všeobecnosti kult revolučných romantikov 20. rokov. Ich sociálna osamelosť a nedostatok spojenia ako takého s ľuďmi, s utrpeniami ktorých tak silne sympatizovali, však často dodávali svetonázoru romantikov mimoriadne subjektívny a tragický charakter.

Puškinove romantické básne: zoznam

Smútočné zážitky a pocity hrdého a osamelého človeka stojaceho nad davom sa stali hlavnou náplňou básnikovej tvorby. Protestuje tak proti sociálnemu, mravnému a náboženskému útlaku, preto hrdinovia, ktorých básnik stvárňoval v básňach, boli často zločincami a porušovateľmi všeobecne uznávaných noriem v spoločnosti. Puškin sa inšpiroval dielom Byrona, ako aj iných popredných ruských romantických spisovateľov. Puškin použil aj formu „byronickej“ básne, v naratívnej podobe básne fiktívna postava a udalosti, ktoré boli podané absolútne ďaleko od reálií básnikovho života, dokonale vyjadrovali jeho dušu, myšlienky a život. Buď si predstavoval seba ako väzňa na Kaukaze, potom Aleka, ktorý utiekol z „otroctva dusných miest“ atď.

Báseň „Kaukazský väzeň“

Puškinove básne sú svojím spôsobom úžasné a jedinečné, v jeho zozname je slávna báseň „Väzeň z Kaukazu“. Na základe príkladu jej analýzy môžeme povedať, že ide o prvú báseň napísanú básnikom v roku 1821, v ktorej je jasne vyjadrený romantizmus.

Hrdina, ktorý ochladil svoje srdce a ponáhľal sa za „duchom slobody“, je zajatý Čerkesmi. Čerkes, zaľúbený do neho, hrdinu oslobodí, no ona sa sama vrhne do búrlivých vôd rieky Terek.

Dovtedy tento druh diela nikto nevytvoril, a tak báseň priniesla Puškinovi veľký úspech, pretože odrážala romantického hrdinu - väzňa, ktorý utiekol z civilizovanej spoločnosti a prijal nezaslúžené utrpenie. Bol zajatý pre jeho rafinovanú a zmyselnú povahu, ktorá sa nenachádza u každého bežného človeka. Puškin tu vidí slobodu duše v úplnej uzavretosti. Jeho väzeň považuje rozmanitý svet za úplne prázdny a bezcenný. Našiel duchovnú slobodu, no nikdy v nej nenašiel šťastie. Takto sa dá obrazne vyložiť celý zmysel tohto diela.

Báseň „Bachčisarajská fontána“

Túto báseň napísal Puškin v roku 1823 a ukázala sa ako najromantickejšia, pretože je plná veľmi hlbokej drámy a ostrosti emócií. Rozpráva príbeh lásky k poľskej kráske Márii, ktorá má však hárem a jedna z krásnych konkubín menom Zarema je žiarlivá, vášnivá a cieľavedomá. Svojich cieľov sa nechcela vzdať. Ale Mária v zajatí sa modlila iba pred ikonou Matky Božej. Smrť bola najlepšou spásou jej dňa, čo sa po chvíli stalo. Na pamiatku tejto lásky postavil chán krásnu fontánu Bachchisaray. Báseň tak odráža nielen dve úplne odlišné povahy žien, ale aj kultúr.

Puškin Alexander Sergejevič: básne (zoznam)

Puškin, ktorý vo svojich básňach vytváral romantické obrazy ľudí a prírody, ich prakticky nevymyslel, pretože sa veľmi často spoliehal na svoje osobné a živé dojmy, napríklad o Kryme, Kaukaze, besarábskych stepiach atď.

Tu vlastne veľmi stručne o tom, aké Puškinove básne sa niesli medzi čitateľské masy. Zoznam týchto diel tvorili diela ako „Angelo“, „Bratia lúpežníci“, „Bachčisarajská fontána“, „Vadim“, „Gavriliada“, „Dom v Kolomne“, „Gróf Nulin“, „ Ezersky", "Kaukazský väzeň", "Poltava", "Bronzový jazdec", "Tazit", "Ruslan a Lyudmila", "Cigáni". Toto, samozrejme, nie sú všetky Puškinove básne - zoznam by mohol pokračovať ďalej a ďalej, ale tieto diela už budú väčšinou nedokončené, pretože život tohto veľkého literárneho umelca skončil veľmi rýchlo a tragicky.

Puškinove básne, ktorých zoznam je uvedený v tomto prehľade, zaujímajú popredné miesto v dejinách ruskej poézie. Mali obrovský vplyv na vývoj ruskej literatúry 19. storočia a definovali hlavné témy diel tohto žánru na niekoľko desaťročí dopredu.

historické

Puškinove básne, ktorých zoznam by mal začínať najznámejšími dielami, sú venované rôznym témam. No najviac zo všetkého autora zaujímali zápletky minulosti a témy relevantné pre jeho dobu.

názov	Charakteristický
"Poltava"	Jedno z najvýznamnejších diel v diele Alexandra Sergejeviča. V tomto diele opisuje kľúčovú epizódu zo Severnej vojny. Červená čiara cez celú báseň je chválou vlády Petra I., jeho osobnosti a úspechov. Dôležitú úlohu zohráva línia lásky dcéry Kochubey a Mazepa.
"Boris Godunov"	Puškinove básne, ktorých zoznam si nemožno predstaviť bez tohto monumentálneho historického plátna na zápletke z Času nepokojov, sa líšili zápletkami aj myšlienkami. Menované dielo je venované jednej z najkontroverznejších postáv v histórii Ruska. Kniha vznikla pod vplyvom hier W. Shakespeara a viaczväzkového diela historika N. Karamzina.
"Bachčisarajská fontána"	Toto dielo je venované ľúbostnej tematike, akcii, ktorá sa odohráva na východe. Prednosťou knihy je jemný a presvedčivý opis exotiky oblasti, kde sa intrigy odohrávajú.

Básnik teda venoval veľkú pozornosť zápletkám histórie.

romantický

Niektoré Puškinove básne, ktorých zoznam treba pokračovať zmienkou o jeho slobodomilných dielach, vznikli pod vplyvom J. Byrona.

Básnik v nich zobrazil silné povahy, ktoré si viac cenia slobodu ako život.

Puškinove romantické básne sú teda preniknuté pátosom lásky k slobode.

Iné diela

Básnické diela básnika sa vyznačujú zaujímavým sprisahaním a veľkolepým jazykom.

Puškinove diela ukazujú rôznorodosť jeho záujmov.

V Puškinovej tvorbe zaujímajú najväčšie miesto básne spolu s textami. Pushkin napísal dvanásť básní (jedna z nich - "Tazit" - zostala nedokončená) a viac ako dvanásť prežilo v náčrtoch, plánoch, úvodných líniách.

Na lýceu Puškin začal, ale nedokončil veľmi slabú, ešte dosť detskú hravú báseň „Mních“ (1813) a hravú rozprávkovú báseň „Bova“ (1814). V prvom je parodovaná kresťanská cirkevná legenda v duchu voltairovského voľnomyšlienkárstva, v druhom populárna ľudová rozprávka.

Mladý Puškin v týchto dielach ešte nie je samostatným básnikom, ale len neobyčajne talentovaným žiakom svojich predchodcov, ruských a francúzskych básnikov (Voltaire, Karamzin, Radiščev). Dejiny Puškinovej básne nezačínajú týmito mladíckymi zážitkami; Áno, za života autora nevyšli.

V roku 1817 začal Puškin svoju najväčšiu báseň – „Ruslan a Lyudmila“ – a písal ju celé tri roky.

Boli to roky vzostupu revolučných nálad medzi mládežou šľachty, keď sa vytvorili tajné kruhy a spoločnosti, ktoré pripravovali decembrové povstanie v roku 1825.

Puškin, ktorý nebol členom Tajnej spoločnosti, bol jednou z vedúcich osobností tohto hnutia. Ako jediný v týchto rokoch (pred exilom na juh) písal revolučné básne, ktoré sa okamžite rozptýlili v ručne písaných kópiách po celej krajine.

Ale aj v právnej, tlačenej literatúre musel Puškin bojovať proti reakčným myšlienkam. V roku 1817 vydal Žukovskij fantastickú báseň „Vadim“ – druhú časť dlhej básne „Dvanásť spiacich panien“ (jej prvá časť – „Hromový blesk“ – vyšla už v roku 1811). Žukovskij, stojac na konzervatívnych pozíciách, chcel týmto dielom odviesť mladých ľudí od politického konania do ríše romantických, nábožensky zafarbených snov. Jeho hrdina (ktorému básnik nedal náhodou meno Vadim - legendárny hrdina novgorodského povstania proti princovi Rurikovi) - je ideálny mladý muž, ktorý sa snaží o skutky a zároveň vo svojej duši cíti tajomné volanie do niečoho neznámeho. , nadpozemský. Nakoniec prekoná všetky pozemské pokušenia a vytrvalo nasleduje toto volanie a nachádza šťastie v mystickom spojení s jednou z dvanástich panien, ktoré prebúdza z ich nádherného spánku. Dej básne sa odohráva teraz v Kyjeve, teraz v Novgorode. Vadim porazí obra a zachráni kyjevskú princeznú, ktorú jej otec určí za manželku. Táto reakčná báseň bola napísaná s veľkou poetickou silou, s vynikajúcim veršom a Puškin mal všetky dôvody obávať sa jej silného vplyvu na vývoj mladej ruskej literatúry. Navyše Vadim bol v tom čase jediným väčším dielom, ktoré vytvoril predstaviteľ novej literárnej školy, ktorá práve definitívne vyhrala boj s klasicizmom.

Puškin odpovedal „Vadimovi“ slovami „Ruslan a Lyudmila“, čo je tiež báječná báseň z tej istej doby, s množstvom podobných epizód. Ale celý jeho ideologický obsah je ostro polemický vo vzťahu k myšlienkam Žukovského. Namiesto tajomno-mystických citov a takmer éterických obrazov má Puškin všetko pozemské, hmotné; celá báseň je plná hravej, šibalskej erotiky (opis Ruslanovej svadobnej noci, Ratmirove dobrodružstvá s dvanástimi pannami, Černomorove pokusy zmocniť sa spiacej Ľudmily atď., ako aj v množstve autorových odbočiek).

Polemický význam básne sa naplno ukazuje na začiatku štvrtého spevu, kde básnik priamo poukazuje na predmet tejto polemiky – Žukovského báseň „Dvanásť spiacich panien“ – a posmešne ju paroduje, otáčajúc jej hrdinky, mysticky zmýšľajúce čisté panny, „mníšky svätých“, do márnivých obyvateľov prícestných „hotelov“, ktoré k nim lákajú cestovateľov.

Vtipná, brilantná, iskrivá zábavou, Puškinova báseň okamžite rozptýlila mystickú hmlu, ktorá obklopovala ľudové rozprávkové motívy a obrazy v Žukovského básni. Po "Ruslan a Lyudmila" sa stalo nemožné použiť ich na stelesnenie reakčných náboženských myšlienok.

Dobromyseľný Žukovskij sám priznal svoju porážku v tomto literárnom zápase a predložil Puškinovi svoj portrét s nápisom: „Víťaznému študentovi od porazeného učiteľa v ten veľmi slávnostný deň, keď dokončil svoju báseň“ Ruslan a Ludmila “.

Táto báseň postavila Puškina na prvé miesto medzi ruskými básnikmi. Začali o ňom písať v západoeurópskych časopisoch.

Puškinova hravá rozprávková báseň však ako významný fenomén v ruskej literatúre a verejnom živote ešte nedala ruskú literatúru na rovnakú úroveň s literatúrou Západu, kde v tých rokoch pôsobil Goethe v Nemecku, Byron a Shelley v Anglicku, Chateaubriand a Benjamin Constant vo Francúzsku, pričom každý svojím spôsobom rieši vo svojej práci najdôležitejšie otázky našej doby.

Od roku 1820 je Puškin zaradený do tejto série a vytvára jednu po druhej svoje romantické básne, vážne a hlboké v obsahu, moderné v téme a vysoko poetické vo forme. S týmito básňami („Kaukazský väzeň“, „Bratia lúpežníci“, „Bachčisarajská fontána“) vstupuje do ruskej literatúry nový smer: vyspelý, revolučný romantizmus – poetické vyjadrenie pocitov a názorov tých najvyspelejších. sociálna vrstva, revolučne zmýšľajúca šľachtická mládež, ktorej najaktívnejšou časťou boli dekabristi. Ostrá nespokojnosť so všetkým okolo, s celým spoločenským poriadkom, v ktorom sa život javí ako väzenie a človek je väzňom; horlivá túžba po slobode; sloboda ako objekt takmer náboženského kultu (1) je jednou stránkou postoja revolučných romantikov 20. rokov 20. storočia. Zároveň ich sociálna osamelosť, nedostatok živého spojenia s ľuďmi, s utrpeniami ktorých hlboko súcitili, no ktorých život málo poznali a málo rozumeli – to všetko dodávalo ich svetonázoru tragický a mimoriadne subjektívny, individualistický charakter. . Pocity a tragické zážitky osamelého, hrdého človeka stojaceho vysoko nad davom sa stali hlavnou náplňou Puškinovho romantického diela. Protest proti akémukoľvek útlaku, ktorý človeka v „civilizovanej“ spoločnosti ťaží – politický, sociálny, morálny, náboženský útlak – ho prinútil, ako všetkých revolučných romantikov tej doby, sympaticky vykresliť svojho hrdinu ako zločinca. porušovateľ všetkých v spoločnosti akceptovaných noriem – náboženský. právne, morálne. Obľúbeným obrazom romantikov je „zločinec a hrdina“, ktorý „bol hodný hrôzy ľudí aj slávy“. Napokon, pre romantikov bola charakteristická túžba odviesť poéziu od reprodukcie každodennej reality, ktorú nenávideli, do sveta nezvyčajného, ​​exotického, geografického či historického. Našli tam obrazy prírody, ktoré potrebovali – mocnú a vzpurnú („púšte, vlny regiónu sú perleťové a more je hlučné a hromady skál“) a obrazy ľudí, hrdých, odvážnych, slobodných, nie napriek tomu ovplyvnený európskou civilizáciou.

Veľkú úlohu v poetickom stelesnení týchto pocitov a zážitkov zohralo Byronovo dielo, ktoré bolo v mnohých ohľadoch blízke svetonázoru pokrokových ruských romantikov. Puškin a po ňom ďalší básnici použili predovšetkým formu „byronskej básne“, ktorú úspešne našiel anglický básnik, v ktorej sú čisto lyrické zážitky básnika odeté do naratívnej formy s fiktívnym hrdinom a udalosťami. ktoré sú ďaleko od skutočných udalostí básnikovho života, ale dokonale vyjadrujú jeho vnútorný život.život, jeho dušu. „...Pochopil, vytvoril a opísal jedinú postavu (a to svoju vlastnú),“ napísal Puškin v poznámke o Byronových drámach. Puškin sa teda vo svojich romantických básňach pokúsil „stvoriť sa druhýkrát“, či už ako väzeň na Kaukaze, alebo ako Aleko, ktorý utiekol z „otroctva dusných miest“. Sám Puškin viac ako raz poukázal na lyrickú, takmer autobiografickú povahu svojich romantických hrdinov.

S byronovskou tradíciou sú spojené aj vonkajšie znaky Puškinových južanských básní: jednoduchá, nerozvinutá zápletka, malý počet postáv (dve, tri), fragmentárne a niekedy zámerne vágne podanie.

Večnou vlastnosťou Puškinovho básnického talentu je schopnosť ostražitého pozorovania reality a túžba hovoriť o nej presnými slovami. V básňach sa to prejavilo tak, že pri vytváraní romantických obrazov prírody a ľudí si ich Puškin nevymýšľal, nepísal (ako napr. Byron o Rusku alebo neskôr Rylejev o Sibíri) o tom, čo sám nevidel, ale vždy vychádzal zo živých osobných dojmov – Kaukaz, Krym, Besarabské stepi.

Puškinove básne vytvorili a na dlhý čas predurčili typ romantickej básne v ruskej literatúre. Spôsobili početné napodobeniny menších básnikov a mali tiež silný vplyv na tvorbu takých básnikov ako Ryleev, Kozlov, Baratynsky a napokon Lermontov.

Okrem Kaukazského zajatca, Bratia zbojníci a Bachčisarajskej fontány napísaných pred rokom 1824 a čoskoro vydaných Puškin koncipoval aj ďalšie romantické básne. „Stále sa mi v hlave potulujú básne,“ napísal Delvigovi v marci 1821. V jeho rukopisoch boli náčrty niekoľkých básní, v ktorých si Puškin myslel, že rozvinie rovnaký „hrdinský“ alebo „zločinecký“ romantický obraz a ukáže jeho nevyhnutne tragický osud. Úryvok z jednej z týchto básní, kde sa hrdinom mal stať ataman povolžských zbojníkov, Puškin publikoval pod názvom „Bratia-lupiči“. Zachoval sa aj začiatok veľkej romantickej básne „Vadim“.

V tých istých rokoch, možno pod vplyvom obrovského úspechu „Ruslana a Ľudmily“, uvažoval Puškin aj o básňach úplne iného typu – magických a rozprávkových, s dobrodružným dejom a historickými či mytologickými postavami: o kráľovi Bovovi, o syna Vladimíra, svätého Mstislava a jeho boj proti Čerkesom, o Actaeonovi a Diane. Ale tieto plány, ktoré odvádzali pozornosť básnika od jeho hlavnej úlohy - rozvoja a prehlbovania romantických tém - nikdy nezrealizoval.

Na jar roku 1821 však Puškin napísal krátku báseň „Gavriiliada“, vtipnú, brilantnú protináboženskú satiru – odpoveď na zosilnenú politickú reakciu, zafarbenú v týchto rokoch mysticizmom a náboženským pokrytectvom.

V roku 1823 zažil Puškin ťažkú ​​krízu vo svojom romantickom svetonázore. Sklamaný v nádeji na bezprostredné uskutočnenie víťazstva revolúcie, najskôr na Západe a potom v Rusku – a o tomto víťazstve bol Puškin plný „nedbalej viery“ úplne presvedčený – čoskoro stratil ilúzie zo všetkých svojich romantických ideály - sloboda, vznešený hrdina, špičková poézia, romantická večná láska. Vtedy napísal množstvo pochmúrnych, trpkých básní, vlial do nich svoju „biliozitu“ a „cynizmus“ (jeho slovami) – „Rozsievač“, „Démon“, „Rozhovor kníhkupca s básnikom“ (a o niečo neskôr – „Scéna z Fausta“) a ďalšie, ktoré zostali v rukopise nedokončené. V týchto veršoch trpko zosmiešňuje všetky hlavné body svojho romantického videnia sveta.

Medzi takéto diela patrí báseň Cigáni napísaná v roku 1824. Jej obsahom je kritické odhalenie romantického ideálu slobody a romantického hrdinu. Romantický hrdina Aleko, ktorý sa ocitne v prostredí úplnej slobody, po ktorej túži, možnosti slobodne si robiť, čo chce, objavuje svoju pravú podstatu: ukazuje sa ako egoista a násilník. V „cigánoch“ je odhalený veľmi romantický ideál neobmedzenej slobody. Puškin presvedčivo ukazuje, že úplná sloboda konania, absencia obmedzení a záväzkov vo verejnom živote by bola realizovateľná iba pre primitívnych, nečinných, lenivých, „plachých a dobrosrdečných“ ľudí, ale v osobnom živote, v láske sa ukazuje, že buďte čisto živočíšnou vášňou, nespútaná žiadnymi morálnymi obavami. Neschopnosť prekročiť čisto romantický, subjektívny pohľad na život nevyhnutne vedie básnika k hlboko pochmúrnemu záveru, že šťastie na zemi je nemožné „a neexistuje žiadna ochrana pred osudom“. „Cigáni“ – báseň prelomového, prechodného obdobia – je ideovo a umelecky obrovským krokom vpred oproti predchádzajúcim básňam. Napriek jej úplne romantickému charakteru a štýlu, exotickému prostrediu a postavám tu Pushkin po prvý raz používa metódu čisto realistického overovania vernosti svojich romantických ideálov. Svojim postavám nenavrhuje reči a činy, ale jednoducho ich umiestňuje do daného prostredia a sleduje, ako sa správajú za okolností, s ktorými sa stretávajú. Aleko, typický romantický hrdina, nám dobre známy z básní a textov Puškina na začiatku 20. rokov, nemohol v pozícii, v ktorej sa ocitol, konať inak. Dvojnásobná vražda, ktorú spáchal zo žiarlivosti, je plne v súlade s jeho charakterom a svetonázorom, ktorý sa prejavuje ako v samotnej básni, tak aj v iných romantických dielach tej doby. Na druhej strane Zemfira, ako ju ukázal Puškin, nemohla inak, nemohla zostať verná Alekovi navždy - je to predsa Cigánka, dcéra Mariuly, a jej príbeh sa len opakuje - s výnimkou tragickej koniec - príbeh jej matky.

Tento „objektívny“ postoj autora „Cigánov“ vo vzťahu k činom a pocitom jeho hrdinov sa prejavil aj v samotnej forme: väčšina epizód básne je podaná formou dialógov, v dramatickej forme, kde absentuje autorský hlas a samotné postavy hovoria a konajú.

"Cigáni" - dielo, v ktorom sa najhlbšie odrazila kríza svetonázoru romantika Puškina; zároveň podľa spôsobu rozvíjania námetu otvárala v Puškinovej tvorbe nové cesty - cestu k realizmu.

V lete 1824 bol Pushkin vyhostený z Odesy do Michajlovska bez práva odísť. Neustály a úzky kontakt s roľníkmi, s ľudom, zrejme viac ako čokoľvek iné, prispel k prekonaniu ťažkej krízy v básnikovom svetonázore. Presvedčil sa o nespravodlivosti svojich trpkých výčitiek voči ľudu za neochotu bojovať za svoju slobodu (2), uvedomil si, že „sloboda“ nie je nejaký abstraktný morálny a filozofický pojem, ale konkrétny historický, vždy spojený so spoločenským život, a za takúto slobodu – politickú, ekonomickú – ľudia vždy neúnavne bojovali (neustále roľnícke vzbury proti veľkostatkárom, nehovoriac o povstaniach Pugačeva, Razina či o ére „času nepokojov“). Musel vidieť, že všetky jeho sklamania z niekdajších romantických ideálov boli výsledkom nedostatočného poznania samotnej reality, jej objektívnych zákonitostí a malého poetického záujmu o realitu samotnú. V roku 1825 nastal v Puškinovej tvorbe prudký obrat. Pushkin, ktorý sa definitívne rozlúčil s romantizmom, sa dostáva zo svojej krízy. Jeho poézia nadobúda jasný a celkovo jasný, optimistický charakter. Niekdajšia úloha jeho poézie - vyjadrenie vlastných pocitov a utrpenia, poetická odpoveď na nedokonalosti života, v rozpore so subjektívnymi, aj keď vznešenými požiadavkami romantika, stelesnenie romantických ideálov v obrazoch nezvyčajného - exotického, idealizovaná príroda a mimoriadni hrdinovia - je nahradená novou. Puškin vedome robí zo svojej poézie prostriedok na poznanie bežnej skutočnosti, ktorú predtým odmietal, snaží sa do nej preniknúť aktom básnickej tvorivosti, pochopiť jej typické javy, objektívne zákonitosti. Túžba po správnom výklade psychológie človeka ho nevyhnutne vedie k štúdiu a umeleckému stvárňovaniu spoločenského života, k zobrazovaniu rôznych dejových foriem sociálnych konfliktov, ktorých odrazom je psychológia človeka.

Rovnaká túžba po poznaní reality, modernosť ho tlačí k štúdiu minulosti, k reprodukcii dôležitých momentov histórie.

V súvislosti s týmito novými tvorivými úlohami sa mení povaha zobrazovaných predmetov v Puškinovi a samotný štýl obrazu: namiesto exotického neobvyklého - každodenný život, príroda, ľudia; namiesto poeticky vznešeného, ​​abstraktného, ​​metaforického štýlu - jednoduchý, až hovorový, no napriek tomu vysoko poetický štýl.

Puškin vytvára nový trend v literatúre - realizmus, ktorý sa neskôr (od 40. rokov) stal vedúcim trendom v ruskej literatúre.

Hlavné, prevládajúce stelesnenie tohto nového, realistického trendu, tieto nové úlohy skutočného poznania reality a jej zákonitostí, dáva Puškin v súčasnosti ani nie tak v básňach, ako v iných žánroch: v dráme („Boris Godunov“, „malý tragédie"), v prózach ("Rozprávky o Belkinovi", "Kapitánova dcéra" atď.), V poetickom románe - "Eugene Onegin". V týchto žánroch bolo pre Puškina jednoduchšie implementovať nové princípy a rozvíjať nové metódy realistickej kreativity.

Akýmsi manifestom tohto nového smeru v ruskej literatúre bola historická ľudová tragédia „Boris Godunov“ (1825) a ústredné kapitoly „Eugena Onegina“ (3) (1825 – 1826).

V rovnakom čase (v decembri 1825) Puškin napísal aj prvú realistickú báseň – hravého, bezoblačného a veselého „grófa Nulin“. V ňom je na jednoduchom, takmer anekdotickom zápletke navlečených veľa krásnych obrazov, krajiniek, rozhovorov najobyčajnejšieho, „prozaického“, každodenného obsahu, premenených na pravú poéziu. Nachádzajú sa tu takmer všetky tie obrazy, ktorými Puškin charakterizuje svoj nový realistický štýl v polovážnej-položartovnej strofe z Oneginovej cesty, na rozdiel od romantických „hromady skál“, „zvuku mora“, „ púšte“, obraz „hrdej panny“ (4) : tu je svah a plot a sivé oblaky na oblohe a obdobie dažďov a dvor, kačice a dokonca aj „hosteska“ ( aj keď zlý) ako hrdinka básne ...

Porážka decembrového povstania v roku 1825 a následná politická a spoločenská reakcia, dočasné zastavenie rozvoja ruského revolučného hnutia zmenili charakter ruskej literatúry: téma boja za slobodu ju na niekoľko rokov opustila. Puškin, ktorého Mikuláš I. vrátil z exilu, mal možnosť komunikovať s priateľmi a tešil sa veľkej obľube medzi verejnosťou, napriek tomu sa necítil šťastný.

Dusná spoločenská atmosféra po porážke dekabristov, reakčné, zbabelé, filistínske nálady podporované novou reakčnou žurnalistikou, ktorá vládla v spoločnosti a nakazila mnohých jeho priateľov - to všetko prinútilo Puškina z času na čas záchvaty úplného zúfalstva, vyjadrené v takých básňach ako "dar márny, náhodný dar, život, prečo si mi bol daný?" alebo „Ve svetskej stepi, smutnej a bezhraničnej...“ („Posledný kľúč je chladný kľúč zabudnutia, najsladšie uhasí horkosť srdca“).

Myšlienku, že smrť je uprednostňovaná pred životom, si Puškin myslel, že bude základom pochmúrnej básne, ktorú začal v roku 1826 o hrdinovi evanjeliovej legendy – Ahasverovi („Večný Žid“), potrestanom za svoj zločin proti Bohu nesmrteľnosťou. Tieto pochmúrne témy však zostali dočasnou epizódou v Puškinovej tvorbe. Podarilo sa mu prekonať ťažkú ​​​​náladu a báseň o Ahasverovi zostala hneď na začiatku.

V týchto rokoch spoločenského úpadku sa Puškinova tvorivá práca nezastavuje, no v tejto dobe rozvíja témy, ktoré priamo nesúvisia s témou oslobodzovacieho hnutia. Predmetom básnikovej pozornosti je ľudská psychika, postavy, „vášne“, ich vplyv na ľudskú dušu (ústredné kapitoly „Eugena Onegina“, „malé tragédie“, náčrty prozaických príbehov).

Medzi Puškinovými dielami z rokov 1826-1830, inšpirovanými „psychologickou“ tematikou, nenájdeme ani jednu báseň. (Veru, v básňach „Poltava“ a „Tazit“ zaberá vývin psychológie hrdinov veľké miesto, nie je to však hlavnou úlohou týchto čisto politických diel.) Vhodnejšia forma pre umelecký rozbor psychológie človeka. bol román vo veršoch, dramatický náčrt, prozaický príbeh alebo príbeh.

V tých istých rokoch Puškin napísal aj niekoľko významných diel politického obsahu, ale iného charakteru. V jeho tvorbe z tejto doby je zhmotnená téma ruského štátu, osud Ruska v zápase so Západom o jeho nezávislosť - ozvena Puškinových mladíckych spomienok na udalosti rokov 1812-1815. Paralelne s tým poeticky rozvíja najdôležitejšiu tému mnohonárodnosti ruského štátu, píše o historickej zákonitosti zjednotenia mnohých rôznych národov do jedného štátneho celku. V básni „Poltava“ sú tieto témy rozvíjané na základe historického materiálu boja Ruska na začiatku 18. storočia. s vtedy najsilnejším vojenským štátom – Švédskom. Puškin tu poeticky odhaľuje svoje hodnotenie vzťahu Ruska a Ukrajiny. V ďalšej, nedokončenej, básni „Tazit“, založenej na Puškinových dojmoch z jeho druhej kaukazskej cesty (1829). a úvahami o zložitosti a náročnosti problematiky ukončenia nepriateľstva kaukazských národov s Rusmi sa rozvíja rovnaká národno-politická téma.

V 30-tych rokoch. Puškinovo dielo je opäť takmer celé venované vývoju sociálnej problematiky. Ľudia, nevoľníci, ich život, ich poézia, ich boj za ich oslobodenie sa stávajú jednou z hlavných tém umelca a historika Puškina, akým sa v týchto rokoch stáva. Život pevnostnej dediny je zobrazený v nedokončenej „Histórii dediny Goryukhin“ v „Dubrovskom“; v rozprávkach a dráme „Morská panna“ sú reprodukované a výtvarne spracované motívy ľudovej poézie. Puškin najskôr ukazuje boj sedliakov proti zemepánom vo forme „lúpeže“ (v „Dubrovskom“), pričom to už nie sú romantickí „bratia zbojníci“, ale živé, skutočné typy sedliakov a dvorov. Skutočnej roľníckej vojne Puškin venuje dve veľké diela, „pugačevizmus“ – príbeh „Kapitánova dcéra“ a historickú štúdiu „Dejiny Pugačeva“. Ľudové povstanie proti feudálnym rytierom a účasť predstaviteľov buržoáznej triedy na ňom tvoria zväzok nedokončenej drámy „Scény z rytierskych čias“.

Počas týchto rokov uvádza Puškin do literatúry nového hrdinu - trpiaceho, utláčaného "človeka", obeť nespravodlivého spoločenského poriadku - v príbehu "Prednosta", v románe "Ezersky", ktorý začal, v básni "Bronzový jazdec".

Puškin ostro reaguje na zmeny, ktoré sa pred jeho očami odohrávajú v triednom zložení inteligencie, najmä v prostredí spisovateľov. Predtým sa „u nás literatúrou zaoberali iba šľachtici“, ako to viackrát zopakoval Puškin, pričom to považoval za dôvod spisovateľovho nezávislého správania vo vzťahu k úradom. vláde, teraz predstavitelia raznočinskej, buržoáznej inteligencie začínajú hrať v literatúre čoraz väčšiu úlohu. V tých rokoch táto nová demokracia ešte nebola „revolučnou demokraciou“, naopak, väčšina jej vodcov, bojujúcich s predstaviteľmi vládnucej šľachty, statkárskej triedy o svoje miesto v živote, neprejavovala odpor voči vláde, k cárovi.

Puškin považoval za jedinú silu schopnú postaviť sa proti svojej nezávislosti vládnej svojvôli, byť „mocným obrancom“ ľudu, šľachty, z ktorej pochádzali dekabristi, zbedačenej šľachty, ale „so vzdelaním“, „s nenávisťou voči aristokracii“. “ (5). "Ani v Európe nie je taký strašný prvok nepokojov," napísal si Puškin do denníka, "kto bol 14. decembra na námestí? Iba šľachtici."

Tieto úvahy o úlohe starej šľachty v oslobodzovacom hnutí (v minulosti aj v budúcnosti), odsudzovanie jej predstaviteľov, ktorí nechápu svoje historické poslanie a klania sa pred úradmi, pred „novou šľachtou“, tzv. kráľovskí služobníci - Pushkin stelesnení nielen v novinárskych poznámkach, ale najmä v umeleckých dielach, tvoria hlavný, hlavný obsah prvých strof „Jezerského“, ktoré napísal Pushkin.

V 30-tych rokoch. Puškin musel zviesť tvrdý literárny boj. Jeho odporcami boli reakcionári, zbabelí, bezškrupulózni novinári a kritici, ktorí sa zmocnili takmer celej čitateľskej obce a vyžívali sa v úzkoprsom vkuse čitateľov z radov malých statkárov a úradníkov, ktorí nepohŕdali politickými odsudzovaniami svojich literárnych nepriateľov. Prenasledovali Puškina za všetko nové, čo vnáša do literatúry – realistický smer, jednoduchosť vyjadrovania, neochota moralizovať... Polemiku s modernou žurnalistikou o úlohách literatúry zaradil Puškin do úvodných strof „Jezerského“, túto rovnaká polemika je hlavným obsahom celej básne – „Dom v Kolomnej“.

Dlhú sériu básní napísaných v rokoch 1820 až 1833 Puškin dokončil „Bronzový jazdec“ – báseň o konflikte medzi šťastím jednotlivca a dobrom štátu – svoje najlepšie dielo, pozoruhodné tak mimoriadnou hĺbkou, ako aj odvahou myslenia, vyostrenosť historicko-spoločenského problému nastoleného básnikom a dokonalosť umeleckého prejavu. Táto práca stále vyvoláva polemiku a rôzne interpretácie.

Pushkin použil vo svojej tvorbe mnoho žánrov, ale báseň vždy zostala obľúbenou formou na vyjadrenie jeho „myseľ chladných postrehov a srdca smutných poznámok“. Puškin oslávil takmer každú etapu svojho vývoja básňou, takmer každý životný problém, ktorý ho konfrontoval, našiel vyjadrenie v básni. Obrovská vzdialenosť medzi ľahkou, brilantnou básňou dvadsaťročného Puškina – „Ruslan a Ľudmila“ – a hlboko filozofickou básňou „Bronzový jazdec“, ktorú napísal tridsaťštyriročný múdry básnik, jasne ukazuje rýchlosť Puškinovej cesty, strmosť vrcholu, na ktorý Puškin vystúpil, a s ním aj celá ruská literatúra.

(1) Sloboda! hľadal ťa samého v púštnom svete... . . . . . . . . . . . . . . . A s vierou, s ohnivou prosbou, Tvoj pyšný idol objal. ("Kaukazský väzeň".) (2) Paste sa, pokojné národy! Výkrik cti ťa neprebudí. Prečo stáda potrebujú dary slobody? Musia byť rezané alebo strihané. Ich dedičstvom z generácie na generáciu je Yarmo s hrkálkami a metlou. („Rozsievač púšte slobody...“, 1823) (3) Pôvodná myšlienka (1823) a prvé kapitoly románu pochádzajú z obdobia Puškinovej krízy. Realistické obrazy sú v nich podávané polemicky, s cieľom zosmiešniť každodennú redukciu tradičných romantických obrazov a situácií. „... píšem novú báseň „Eugen Onegin“, kde sa dusím žlčou“ (list A. I. Turgenevovi z 1. decembra 1823); "... neverte N. Raevskému, ktorý ho karhá ("Eugene Onegin." - S. B.) - očakával odo mňa romantizmus, našiel satiru a cynizmus a decentne sa nechytil "(list bratovi z januára-februára 1824 G.). (4) Ďalšie obrázky, ktoré potrebujem: Milujem piesočný svah, Dva jarabiny pred chatou, Brána, zlomený plot, Sivé oblaky na oblohe, Haldy slamy pred humnom, Áno, jazierko pod baldachýnom hustých vŕb, Rozľahlosť mladých kačíc. Mojím ideálom je teraz hosteska... . . . . . . . . . . . . . . . Niekedy za daždivého dňa som inokedy zabočil do dvora... (Úryvky z „Oneginovej cesty“, 1829) (5) Teda vládnuca elita.

CM. Bondi. Puškinove básne.