Skúškové abstraktné práce

Vyplnil žiak 9. ročníka „B“ Ratkovský A.A.

Stredná škola č.646

Moskva, 2004

Kreativita A. Fet

A. A. Fet zaujíma v ruskej poézii druhej polovice 19. storočia veľmi zvláštne postavenie. Sociálna situácia v Rusku v tých rokoch znamenala aktívnu účasť literatúry na civilných procesoch, to znamená nádheru poézie a prózy, ako aj ich výraznú občiansku orientáciu. Toto hnutie vyvolal Nekrasov, ktorý vyhlásil, že každý spisovateľ je povinný „hlásiť“ sa spoločnosti, byť predovšetkým občanom a až potom mužom umenia. Fet sa nedržal tohto princípu, zostal mimo politiky, a tak zaplnil svoje miesto v poézii tej doby a zdieľal ho s Tyutchevom.

Ale ak si spomenieme na Tyutchevove texty, potom ona zvažuje ľudskú existenciu v jej tragédii, zatiaľ čo Fet bola považovaná za básnika pokojných vidieckych radostí, tiahnucich sa ku kontemplácii. Krajina básnika sa vyznačuje pokojom, pokojom. Ale možno je to zvonka? Skutočne, ak sa pozriete pozorne, Fetove texty sú plné drámy, filozofickej hĺbky, ktorá vždy odlišovala „veľkých“ básnikov od autorov jedného dňa. Jednou z hlavných fetovských tém je tragédia neopätovanej lásky. Básne na takúto tému odhaľujú fakty Fetovej biografie, presnejšie, že prežil smrť svojej milovanej ženy. Básne súvisiace s touto témou právom dostali názov „monológy k zosnulým“.

Ty si trpel, ja stále trpím

Pochybujem, že som predurčený dýchať

A ja sa chvejem a moje srdce sa vyhýba

Hľadajte to, čomu nerozumiete.

S týmto tragickým motívom sa prelínajú ďalšie básne básnika, ktorých názvy výrečne hovoria o téme: „Smrť“, „Život sa mihol bez jasnej stopy“, „Jednoduchý v opare spomienok ...“ Ako môžete Vidíte, idyla nie je len „rozriedená“ básnikovým smútkom, ale úplne chýba. Ilúziu pohody vytvára básnikova túžba prekonať utrpenie, rozpustiť ich v radosti všedného dňa, získanej z bolesti, v harmónii okolitého sveta. Básnik sa po búrke raduje s celou prírodou:

Keď pod mrakom, priehľadné a čisté,

Úsvit povie, že deň zlého počasia pominul,

Nenájdete steblo trávy a nenájdete krík,

Aby neplakal a nežiaril šťastím ...

Fetov pohľad na prírodu je podobný Tyutchevovmu: hlavný je v ňom pohyb, smer toku vitálnej energie, ktorá energizuje ľudí a ich básne. Fet napísal Leovi Tolstému: "V umeleckom diele je napätie skvelá vec." Nie je prekvapujúce, že Fetov lyrický dej sa odohráva počas najväčšieho napätia duchovných síl človeka. Báseň „Na úsvite, nezobudz ju“ demonštruje práve taký moment, ktorý odráža stav hrdinky:

A čím jasnejšie svietil mesiac

A čím hlasnejšie slávik zapískal,

Bola čoraz bledšia

Srdce mi bilo čoraz silnejšie.

V súlade s týmto veršom - vzhľad ďalšej hrdinky: "Spieval si až do úsvitu, vyčerpaný v slzách." Najvýraznejším majstrovským dielom Fetu, ktoré zobrazovalo vnútornú duchovnú udalosť v živote človeka, je však báseň „Šepot, plaché dýchanie ...“ V tomto verši je lyrický dej, to znamená, že sa nič nedeje na úrovni udalosti, ale detailný vývoj citov a stavov zamilovanej duše, zafarbenie nočného rande – totiž je to opísané v básni – bizarnými farbami. Na pozadí nočných tieňov svieti striebro tichého potoka a nádherný nočný obraz dopĺňa zmena vzhľadu milovaného. Posledná strofa je metaforicky zložitá, pretože práve na ňu padá emocionálny vrchol básne:

V dymových oblakoch fialové ruže,

odraz jantáru,

A bozky a slzy,

A svitá, svitá!...

Za týmito nečakanými obrazmi sú črty milovanej, jej pery, iskra jej úsmevu. Touto a ďalšími sviežimi básňami sa Fet snaží dokázať, že poézia je drzosť, ktorá tvrdí, že mení zaužívaný chod existencie. V tomto ohľade je verš „Jedným zatlačením odohnať živú loď ...“ indikatívny. Jeho témou je povaha básnikovej inšpirácie. Kreativita je vnímaná ako vysoký vzostup, prielom, pokus dosiahnuť nedosiahnuteľné. Fet priamo pomenúva svoje poetické orientačné body:

Prerušiť bezútešný sen jediným zvukom,

Opiť sa zrazu neznámy, drahý,

Daj životu dych, daj sladkosť tajným mukám...

Ďalšou superúlohou poézie je konsolidácia sveta vo večnosti, odraz náhodného, ​​nepolapiteľného („cítiť niekoho iného v okamihu ako svoje“). No na to, aby sa obrazy dostali do povedomia čitateľa, je potrebná osobitá muzikálnosť, na rozdiel od čohokoľvek iného. Fet používa mnoho metód zvukového písania (aliterácia, asonancia) a Čajkovskij dokonca povedal: „Fet vo svojich najlepších chvíľach prekračuje hranice naznačené poéziou a odvážne robí krok do nášho poľa.“

Čo nám teda Fetove texty prezradili? Kráčal z temnoty smrti milovaného človeka do svetla radosti bytia, osvetľujúc si cestu ohňom a svetlom vo svojich básňach. Preto je nazývaný najslnečnejším básnikom ruskej literatúry (každý pozná vety: „Prišiel som k vám s pozdravom, aby som vám povedal, že vyšlo slnko“). Fet sa nebojí života po otrasoch, verí a zachováva vieru vo víťazstvo umenia v čase, v nesmrteľnosť krásnej chvíle.

Básne A. Feta sú čistou poéziou v tom zmysle, že v nich nie je ani kvapka prózy. Zvyčajne nespieval o horúcich citoch, zúfalstve, rozkoši, vznešených myšlienkach, nie, písal o najjednoduchších veciach - o obrázkoch prírody, o daždi, o snehu, o mori, o horách, o lesoch, o hviezdach, o najjednoduchšie pohyby duše, aj o nepatrných dojmoch. Jeho poézia je radostná a jasná, má zmysel pre svetlo a pokoj. Aj o svojej zničenej láske píše ľahko a pokojne, hoci jeho cit je hlboký a svieži, ako v prvých minútach. Fetu až do konca života nezmenil radosť, ktorá sa šírila takmer všetkými jeho básňami.

Krása, prirodzenosť, úprimnosť jeho poézie dosahuje úplnú dokonalosť, jeho verš je úžasne výrazný, obrazný, muzikálny. Nie bez dôvodu sa Čajkovskij, Rimskij-Korsakov, Balakirev, Rachmaninov a ďalší skladatelia obrátili k jeho poézii.

"Fetova poézia je samotná príroda, ktorá vyzerá ako zrkadlo cez ľudskú dušu..."

V tradičných svetových a ruských textoch je téma prírody jednou z hlavných, nevyhnutne dotknutých tém. A Fet túto tému odráža aj v mnohých svojich básňach. Téma prírody v jeho dielach je úzko spätá s ľúbostnou lyrikou a s témou krásy charakteristickej pre Feta, jednej a nedeliteľnej. V prvých básňach 40-tych rokov nie je téma prírody explicitne vyjadrená, obrazy prírody sú všeobecné, nie podrobné:

nádherný obrázok,

Aký máš so mnou vzťah?

biela pláň,

Spln...

Básnici 40. rokov pri opise prírody vychádzali najmä z techník charakteristických pre Heineho, t.j. namiesto súvislého popisu boli poskytnuté samostatné zobrazenia. Mnohé rané Fetove básne boli kritizované ako „Heineove“. Napríklad „Hlučná polnočná vánica“, kde básnik vyjadruje náladu bez jej psychologického rozboru a bez objasňovania dejovej situácie, s ktorou je spojená. Vonkajší svet je akoby podfarbený náladami lyrického „ja“, nimi oživený, oživený. Takto sa javí Fetova charakteristická humanizácia prírody; často je tam emocionálny výraz nadšený prírodou, neexistujú také jasné a presné detaily, ktoré by boli neskôr také charakteristické, čo umožňuje posúdiť obraz ako celok. Fetova láska k prírode, jej poznanie, konkretizácia a jej jemné pozorovania sa naplno prejavujú v jeho básňach v 50. rokoch. Pravdepodobne jeho zblíženie s Turgenevom v tom čase ovplyvnilo jeho vášeň pre krajinné texty. Prírodné javy sa stávajú detailnejšími, špecifickejšími ako u Fetových predchodcov, čo je charakteristické aj pre dobu Turgenevovej prózy. Fet nezobrazuje brezu vo všeobecnosti ako symbol ruskej krajiny, ale konkrétnu brezu na verande jeho vlastného domu, nie vo všeobecnosti cestu s jej nekonečnosťou a nepredvídateľnosťou, ale tú konkrétnu cestu, ktorú možno vidieť práve teraz z prah domu. Alebo napríklad v jeho básňach nie sú len tradičné vtáky, ktoré majú jasný symbolický význam, ale aj vtáky ako kaňon, sova, černice, pieskomil, chochlačka, rojovník a iné, z ktorých každý je zobrazený vo svojej vlastnej originalite:

Napoly skrytý za mrakom

Mesiac si ešte netrúfa svietiť cez deň.

Tu chrobák vzlietol a nahnevane bzučal,

Tu harrier plával bez toho, aby pohol krídlom.

Krajiny Turgenev a Fet sú podobné nielen v presnosti a jemnosti pozorovaní prírodných javov, ale aj v pocitoch, obrazoch (napríklad obraz spiacej zeme, „odpočívajúca príroda“). Fet, podobne ako Turgenev, sa snaží opraviť, opísať zmeny v prírode. Jeho postrehy sa dajú ľahko zoskupiť alebo napríklad v obraze ročných období možno jasne vymedziť obdobie. Je znázornená neskorá jeseň:

Posledné kvety boli na spadnutie

A so smútkom čakali na závan mrazu;

Javorové listy sa po okrajoch začervenali,

Hrášok vybledol a ruža spadla, -

alebo koniec zimy:

Viac voňavej blaženosti jari

Nemali sme čas zostúpiť,

Ďalšie rokliny sú plné snehu

Ešte na úsvite vozík hrkoce

Na zamrznutej ceste...

To sa dá ľahko pochopiť, pretože popis je presný a jasný. Fet rád opisuje presne definovanú dennú dobu, znaky toho či onoho počasia, začiatok toho či onoho javu v prírode (napríklad dážď v „Jarnom daždi“). Podobne možno určiť, že Fet z väčšej časti poskytuje opis centrálnych oblastí Ruska.

Práve prírode stredného Ruska je venovaný cyklus básní „Sneh“ a mnohé básne z iných cyklov. Podľa Feta je táto príroda krásna, no nie každý dokáže zachytiť túto matnú krásu. Nebojí sa opakovane opakovať vyznania lásky k tejto prírode, k hre svetla a zvuku v nej „k tomu prírodnému kruhu, ktorý básnik veľakrát nazýva prístreškom: „Milujem tvoj smutný prístrešok a večer dediny. je hluchý...“. Fet vždy uctieval krásu; krása prírody, krása človeka, krása lásky - tieto nezávislé lyrické motívy sú v umeleckom svete básnika zošité do jedinej a nedeliteľnej idey krásy. Z každodenného života ide do „kde prelietavajú búrky ...“ Pre Feta je príroda predmetom umeleckého potešenia, estetického potešenia. Je najlepšou mentorkou a múdrou radkyňou človeka. Je to príroda, ktorá pomáha riešiť hádanky, tajomstvá ľudskej existencie. Okrem toho napríklad v básni „Šepot, plaché dýchanie ...“ básnik dokonale sprostredkúva okamžité pocity a ich striedaním prenáša stav hrdinov v súlade s prírodou do ľudskej duše a šťastie. z lásky:

Šepot, plachý dych,

trill slávik,

Striebro a trepotanie

Ospalý prúd....

Fet dokázal sprostredkovať pohyby duše a prírody bez slovies, čo bola nepochybne inovácia v ruskej literatúre. Má však aj obrázky, v ktorých sa slovesá stávajú hlavnými piliermi, ako napríklad v básni „Večer“?

Znelo nad čistou riekou,

Zvonil na vyblednutej lúke"

Prehnalo sa cez nemý háj,

Rozsvietilo sa na tom brehu...

Takýto prenos toho, čo sa deje, hovorí o ďalšom ryse Fetovej krajinnej lyriky: hlavný tón udávajú jemné dojmy zvukov, vôní, nejasné obrysy, ktoré je veľmi ťažké vyjadriť slovami. Práve kombinácia konkrétnych pozorovaní s odvážnymi a nezvyčajnými asociáciami umožňuje jasne reprezentovať opísaný obraz prírody. Môžeme hovoriť aj o impresionizme Fetovej poézie; práve so zaujatosťou voči impresionizmu je spojená inovácia v zobrazovaní prírodných javov. Presnejšie povedané, predmety a javy básnik zobrazuje tak, ako sa javili jeho vnímaniu, ako sa mu zdali v čase písania. A popis sa nezameriava na samotný obrázok, ale na dojem, ktorý vyvoláva. Zdanlivý Fet opisuje ako skutočný:

Nad jazerom labuť vtiahla do tŕstia,

Les sa prevrátil vo vode,

Utopil sa na úsvite so zubami vrcholov,

Medzi dvoma zakrivenými oblohami.

Vo všeobecnosti sa motív „odrazu vo vode“ nachádza u básnika pomerne často. Pravdepodobne roztrasený odraz poskytuje umelcovej predstavivosti väčšiu slobodu ako samotný odrazený objekt. Fet zobrazuje vonkajší svet vo forme, ktorú mu dala jeho nálada. Pri všetkej pravdivosti a konkrétnosti slúži opis prírody predovšetkým ako prostriedok na vyjadrenie lyrického cítenia.

A. Fet sa vo svojich básňach zvyčajne zdržiava nad jednou postavou, jedným obratom pocitov a zároveň jeho poéziu nemožno nazvať monotónnou, naopak, zaráža rozmanitosťou a množstvom tém. Zvláštne čaro jeho básní je okrem obsahu práve v povahe nálady poézie. Muse Fet je ľahká, vzdušná, akoby v nej nebolo nič pozemské, hoci nám o zemi hovorí presne. V jeho poézii nie je takmer žiadna akcia, každý jeho verš je celým druhom dojmov, myšlienok, radostí a smútkov. Vezmite si aspoň také z nich ako „Tvoj lúč, letí ďaleko ...“, „Nehybné oči, bláznivé oči ...“, „Slnko je lúč medzi lipami ...“, „Podávam k tebe ruku v ticho...“ atď.

Básnik spieval krásu, kde ju videl, a všade ju nachádzal. Bol umelcom s mimoriadne vyvinutým zmyslom pre krásu, a preto sú zrejme také krásne obrázky prírody v jeho básňach, ktoré bral takú, aká je, bez toho, aby pripúšťal akékoľvek ozdoby reality. V jeho básňach je viditeľne viditeľná krajina stredného Ruska.

Vo všetkých opisoch prírody je A. Fet dokonale verný svojim najmenším črtám, odtieňom, náladám. Vďaka tomu vytvoril básnik úžasné diela, ktoré nás už toľké roky zarážajú psychologickou presnosťou, filigránskou presnosťou. Medzi nimi sú také poetické majstrovské diela ako „Šepot, nesmelé dýchanie ...“, „Prišiel som k vám pozdravy ... “, „Za úsvitu, nezobuď ju ...“, „Dawn sa lúči so zemou ...“.

Fet si vytvára obraz sveta, ktorý vidí, cíti, dotýka sa ho, počuje. A v tomto svete je všetko dôležité a významné: oblaky, mesiac, chrobák, chrobák, chrapkáč, hviezdy a Mliečna dráha. Každý vták, každý kvet, každý strom a každé steblo trávy nie sú len súčasťou celkového obrazu – všetky majú len svoje charakteristické znaky, dokonca aj charakter. Venujme pozornosť básni "Butterfly":

Máš pravdu. Jeden letecký obrys

Som taká zlatá

Celý môj zamat so živým žmurkaním -

Len dve krídla.

Nepýtajte sa: odkiaľ to prišlo?

Kam sa ponáhľam?

Tu na kvete som sa ľahko potopil

A tu dýcham.

Ako dlho, bez účelu, bez námahy,

Chcete si vydýchnuť?

Práve teraz, trblietavé, roztiahnem svoje krídla

Fetov "pocit prírody" je univerzálny. Je takmer nemožné vyčleniť čisto krajinársku lyriku Fetu bez toho, aby sme neporušili väzby s jej životne dôležitým orgánom – ľudskou osobnosťou, podliehajúcou všeobecným zákonom prirodzeného života.

Fet, ktorý definoval vlastnosť svojho postoja, napísal: „Iba človek a iba on sám v celom vesmíre cíti potrebu pýtať sa: aká je okolitá príroda? Odkiaľ toto všetko pochádza? Čo je on sám? Kde? Kde? Za čo? A čím je človek vyšší, tým mocnejšia je jeho morálna povaha, tým úprimnejšie sa v ňom vynárajú tieto otázky. „Príroda stvorila tohto básnika, aby mohla odpočúvať samú seba, nahliadnuť a pochopiť samu seba. Aby zistil, čo si o nej, prírode, človeku, jej potomkoch myslí, ako ju vníma. Príroda vytvorila Fet, aby ho navštívila - ako to vníma citlivá duša človeka “(L. Ozerov).

Fetin vzťah k prírode je úplným rozpustením v jej svete, toto je stav úzkostného očakávania zázraku:

Čakám... Slávik echo

Ponáhľa sa zo žiarivej rieky

Tráva pod mesiacom v diamantoch,

Na rasci horia svetlušky.

Čakám... Tmavomodrá obloha

V malých aj veľkých hviezdach,

Počujem tlkot srdca

A chvenie v rukách a nohách.

Čakám... Tu je vánok z juhu;

Je mi teplo stáť a ísť;

Hviezda sa valila na západ...

Prepáč, zlatko, prepáč!

Obráťme sa na jednu z najslávnejších Fetových básní, ktorá naraz priniesla autorovi veľa zármutku, spôsobila obdiv niektorých, zmätok iných, početné zosmiešňovanie prívržencov tradičnej poézie - vo všeobecnosti celý literárny škandál. Táto malá báseň sa stala pre demokratických kritikov stelesnením myšlienky prázdnoty a nedostatku myšlienok poézie. Na túto báseň bolo napísaných viac ako tridsať paródií. Tu je:

Šepot, plachý dych,

trill slávik,

Striebro a trepotanie

ospalý potok

Nočné svetlo, nočné tiene,

Tiene bez konca

Séria magických zmien

sladká tvár,

V dymových oblakoch fialové ruže,

odraz jantáru,

A bozky a slzy,

A svitá, svitá!...

Okamžite je cítiť pohyb, dynamické zmeny, ktoré sa vyskytujú nielen v prírode, ale aj v ľudskej duši. Medzitým v básni nie je ani jedno sloveso. A koľko radostného opojenia láskou a životom v tejto básni! Nie je náhoda, že Fetovým obľúbeným časom dňa bola noc. Ona, rovnako ako poézia, je útočiskom pred zhonom dňa:

V noci môžem akosi voľnejšie dýchať,

Trošku priestrannejšie...

uznávaný básnikom. Vie hovoriť s nocou, oslovuje ju ako živú bytosť, blízku a drahú:

Ahoj! tisíckrát pozdravujem ťa, noc!

Znovu a znovu ťa milujem

Tichý, teplý

Strieborne lemované!

Nesmelo, zhasínajúc sviečku, idem k oknu...

Ty ma nevidíš, ale ja sám vidím všetko...

Básne A. A. Feta sú u nás obľúbené. Čas bezvýhradne potvrdil hodnotu jeho poézie, ukázal, že my, ľudia 20. storočia, ju potrebujeme, pretože sa dotýka najintímnejších strún duše, odhaľuje krásu okolitého sveta.

Estetické pohľady na Fet

Estetika je veda o kráse. A názory básnika na to, čo je na tomto živote krásne, sa formujú pod vplyvom rôznych okolností. Všetko tu zohráva svoju osobitnú úlohu - podmienky, v ktorých prešlo detstvo básnika, ktoré formovalo jeho predstavy o živote a kráse, a vplyv učiteľov, kníh, obľúbených autorov a mysliteľov, úroveň vzdelania a podmienky všetkých nasledujúcich života. Preto môžeme povedať, že Fetova estetika je odrazom tragiky duality jeho života a poetického osudu.

Polonskij teda veľmi správne a presne definoval konfrontáciu dvoch svetov – sveta života a sveta básnického, ktorý básnik nielen cítil, ale aj deklaroval ako danosť. "Môj ideálny svet bol zničený už dávno ..." - Fet priznal už v roku 1850. A na mieste tohto zničeného ideálneho sveta postavil iný svet - čisto skutočný, každodenný, naplnený prozaickými skutkami a starosťami zameranými na dosiahnutie ďaleko od vysokého poetického cieľa. A tento svet neznesiteľne zaťažil dušu básnika a ani na minútu nepustil z mysle. Práve v tejto dualite existencie sa formuje Fetova estetika, ktorej hlavný princíp si raz a navždy sformuloval a nikdy od neho neustúpil: poézia a život sú nezlučiteľné a nikdy sa nezlúčia. Fet bol presvedčený; žiť pre život znamená zomrieť pre umenie, vstať pre umenie znamená zomrieť pre život. To je dôvod, prečo sa Fet ponoril do ekonomických záležitostí a na mnoho rokov opustil literatúru.

Život je tvrdá práca, skľučujúca melanchólia a

utrpenie:

Trpieť, trpieť stále, bezcieľne, bezdôvodne,

Pokúste sa vyplniť prázdnotu a pozrieť sa

Ako pri každom novom pokuse je priepasť hlbšia,

Opäť sa zblázniť, snažiť sa a trpieť.

Pri pochopení vzťahu medzi životom a umením Fet vychádzal z učenia svojho milovaného nemeckého filozofa Schopenhauera, ktorého knihu „Svet ako vôľa a reprezentácia“ preložil do ruštiny.

Schopenhauer tvrdil, že náš svet je najhorší zo všetkých možných svetov, že utrpenie je v živote nevyhnutné. Tento svet nie je nič iné ako aréna mučených a vystrašených stvorení a jediným možným východiskom z tohto sveta je smrť, z ktorej v Schopenhauerovej etike pramení ospravedlnenie za samovraždu. Na základe učenia Schopenhauera a ešte pred stretnutím s ním sa Fet neunúval opakovať, že život vo všeobecnosti je nízky, nezmyselný, nudný, že jeho hlavným obsahom je utrpenie a existuje len jedna tajomná, nepochopiteľná sféra pravdivého, čistého radosť v tomto svete smútku a nudy. - sféra krásy, zvláštny svet,

Tam, kde prelietavajú búrky

Kde je vášnivá myšlienka čistá, -

A venoval sa len viditeľne

Jar kvitne a krása

(„Aký smútok! Koniec uličky...“)

Básnický stav je očistou všetkého príliš ľudského, výstupom do otvoreného priestoru z roklín života, prebúdzaním sa zo spánku, ale predovšetkým poézia je prekonaním utrpenia. Fet o tom hovorí vo svojom poetickom manifeste „Muse“, v epigrafe, ku ktorému berie Puškinove slová „Narodili sme sa pre inšpiráciu, pre sladké zvuky a modlitby“.

Fet o sebe ako o básnikovi hovorí:

Podmanivé sny milujúce skutočnosť,

Tvojou božskou silou

volám k vysokej rozkoši

A k ľudskému šťastiu.

Kľúčovými obrazmi tejto básne a celého Fetovho estetického systému sú slová „Božská sila“ a „vysoké potešenie“. Poézia, vlastniaca veľkú moc nad ľudskou dušou, skutočne božská, je schopná premeniť život, očistiť ľudskú dušu od všetkého pozemského a povrchného, ​​len ona je schopná „dýchnuť životu, tajným mukám dať sladkosť“.

Večným predmetom umenia je podľa Feta krása. „Svet vo všetkých jeho častiach,“ napísal Fet, „je rovnako krásny. Krása je rozliata po celom vesmíre. Celý poetický svet A. Feta sa nachádza v tejto oblasti krásy a kolíše medzi tromi vrcholmi - prírodou, láskou a kreativitou. Všetky tieto tri básnické subjekty sú nielen vo vzájomnom kontakte, ale sú aj úzko prepojené, prenikajú do seba, tvoria jeden zrastený umelecký svet – Fetov vesmír krásy, ktorého slnko je harmonické, podstatou sveta je hudba. . Podľa L. Ozerova „ruské texty našli vo Fete jedného z hudobne najnadanejších majstrov. Jeho texty napísané na papieri v listoch znejú ako poznámky, pravda pre tých, ktorí tieto poznámky vedia čítať.

Čajkovskij a Taneyev, Rimskij-Korsakov a Grechaninov, Arensky a Spendiarov, Rebikov a Viardo-Garcia, Varlamov a Konyus, Balakirev a Rachmaninov, Zolotarev a Goldenweiser, Napravnik a Kalinnikov a mnohí, mnohí ďalší zložili hudbu na Fetove slová. Počet hudobných opusov sa meria v stovkách.

Motívy lásky vo Fetových textoch.

Na svahu života Fet "rozsvietil večerné svetlá", žil v snoch mladosti. Myšlienky na minulosť ho neopustili a navštívili ho v tých najneočakávanejších chvíľach. Stačilo, aby ten najmenší vonkajší dôvod, povedzme, zneli ako slová, ktoré boli vyslovené dávno, blysnúť sa na priehrade alebo v uličke v šatách podobných tým, ktoré na sebe v tých dňoch videla.

Stalo sa to pred tridsiatimi rokmi. Vo vnútrozemí Chersonu stretol dievča. Volala sa Mária, mala dvadsaťštyri rokov, on dvadsaťosem. Jej otec Kozma Lazich bol pôvodom Srb, potomok tých dvoch stoviek jeho krajanov, ktorí sa v polovici 18. storočia spolu s Ivanom Horvatom, ktorý tu v r. Novorossia. Z dcér generála na dôchodku Lazicha mala najstaršia Nadezhda, pôvabná a hravá, úžasná tanečnica, jasnú krásu a veselú povahu. Srdce mladého kyrysníka Feta však neuchvátila ona, ale menej okázalá Maria.

Vysoká, štíhla brunetka, zdržanlivá, nehovoriac prísna, bola však svojej sestre vo všetkom podradená, no prevyšovala ju luxusom čiernych hustých vlasov. To muselo prinútiť Feta venovať pozornosť jej, ktorý si cenil krásu žien predovšetkým vlasy, o čom presviedčajú mnohé riadky jeho básní.

Maria sa zvyčajne nezúčastňovala na hlučnej zábave v dome svojho strýka Petkoviča, kde sa často zdržiavala a kde sa schádzala mládež, ale radšej hrala pre tých, ktorí tancovali na klavíri, pretože bola vynikajúcou hudobníčkou, čo si všimol aj sám Franz Liszt, keď raz počul ju hrať.

Po rozhovore s Máriou bol Fet ohromený tým, aké rozsiahle sú jej znalosti literatúry, najmä poézie. Navyše sa ukázalo, že je dlhoročnou obdivovateľkou jeho vlastnej tvorby. Bolo to nečakané a príjemné. Hlavným „poľom zblíženia“ však bola George Sandová s jej očarujúcim jazykom, inšpirovanými opismi prírody a úplne novými, bezprecedentnými vzťahmi medzi milencami. Nič nespája ľudí tak ako umenie vo všeobecnosti – poézia v najširšom zmysle slova. Takáto jednomyseľnosť je poézia sama o sebe. Ľudia sa stávajú citlivejšími a cítia a chápu to, čo žiadne slová nestačia na úplné vysvetlenie.

„Nebolo pochýb,“ spomenie si Afanasy Afanasjevič vo svojom neskoršom živote, „že už dávno chápala úprimnú úctu, s ktorou som vstupoval do jej príjemnej atmosféry. Tiež som pochopil, že slová a ticho sú v tomto prípade rovnocenné.

Jedným slovom, vzplanul medzi nimi hlboký cit a ním naplnený Fet píše svojmu priateľovi: „Stretol som dievča - úžasný domov, vzdelanie, nehľadal som ju - to som ja, ale osud - a dozvedeli sme sa, že by sme boli veľmi šťastní po rôznych svetských búrkach, keby mohli pokojne žiť bez akýchkoľvek nárokov na čokoľvek. Povedali sme si to, ale je to nejako a niekde potrebné? Moje prostriedky sú vám známe - ona tiež nemá nič ... “

Materiálna otázka sa stala hlavným kameňom úrazu na ceste za šťastím. Fet veril, že najtrápnejší smútok v súčasnosti im nedáva právo ísť do nevyhnutného smútku zvyšku ich života - raz nebude prosperita.

Ich rozhovory však pokračovali. Stávalo sa, že sa všetci rozišli, už bola polnoc a nestačili sa rozprávať. Sedia na pohovke vo výklenku obývačky a rozprávajú sa, rozprávajú sa v slabom svetle farebného lampáša, ale nikdy nedávajú najavo svoje vzájomné city.

Ich rozhovory v odľahlom kúte nezostali nepovšimnuté. Fet sa cítil zodpovedný za česť dievčaťa - koniec koncov, nie je to chlapec, ktorý má rád minútu, a veľmi sa bál postaviť ju do nepriaznivého svetla.

A potom jedného dňa, aby naraz spálil lode ich vzájomných nádejí, nabral odvahu a bez okolkov jej vyjadril svoje myšlienky o tom, že manželstvo pre seba považuje za nemožné. Na čo odpovedala, že sa s ním rada rozpráva, bez akéhokoľvek zásahu do jeho slobody. Pokiaľ ide o povesti ľudu, tým viac sa nemieni pripraviť o šťastie z komunikácie s ním kvôli klebiet.

„Nevezmem si Lazicha,“ píše kamarátke, „a ona to vie, ale medzitým prosí, aby neprerušovala náš vzťah, je predo mnou čistejšia ako sneh – aby som prerušovala nenápadne a neprerušovala nenápadne – ona je dievča - potrebuješ Šalamúna." Bolo potrebné múdre rozhodnutie.

A zvláštna vec: Fet, ktorý sám považoval nerozhodnosť za hlavnú črtu svojej postavy, vtedy nečakane ukázal pevnosť. Bolo to však naozaj také nečakané? Ak si pripomenieme jeho vlastné slová, že škola života, ktorá ho celý čas držala v tesnom zovretí, v ňom rozvinula reflexiu do krajnosti a nikdy si nedovolil urobiť krok bezmyšlienkovite, potom bude jeho rozhodnutie jasnejšie. Tí, ktorí Feta dobre poznali, napríklad L. Tolstoj, si všimli túto „pripútanosť k svetským veciam“, jeho praktickosť a utilitarizmus. Presnejšie by bolo povedať, že v ňom zápasilo pozemské i duchovné, rozum bojoval so srdcom, často víťazil. Nebol to ľahký boj s vlastnou dušou, hlboko ukrytou pred zvedavými očami, ako sám povedal, „znásilnenie idealizmu k vulgárnemu životu“.

Fet sa teda rozhodol ukončiť vzťah s Máriou, o ktorom jej napísal. Ako odpoveď prišiel „najpriateľskejší a najupokojivejší list“. Tým sa, zdalo sa, skončil čas „jari jeho duše“. Po chvíli sa dozvedel hroznú správu. Maria Lazich zomrela tragicky. Zomrela hroznou smrťou, ktorej tajomstvo ešte nebolo odhalené. Existuje dôvod domnievať sa, ako sa napríklad domnieva D. D. Blagoi, že dievča spáchalo samovraždu. Videl ju s akousi zvláštnou silou lásky, takmer s telesnou a duchovnou intimitou, a čoraz jasnejšie si uvedomoval, že šťastie, ktoré vtedy prežíval, bolo také veľké, že bolo hrozné a hriešne priať a prosiť Boha o viac.

V jednej zo svojich najobľúbenejších básní Fet napísal:

Dovolím si duševne pohladiť

Prebuďte sen silou srdca

A s blaženosťou, bojazlivo a nudne

Pamätaj na svoju lásku.

Prírodné a ľudské v spojení dávajú harmóniu, zmysel pre krásu. Fetove texty inšpirujú lásku k životu, k jeho pôvodu, k jednoduchým radostiam z bytia. V priebehu rokov, zbavujúc sa poetických pečiatok doby, sa Fet presadzuje vo svojom lyrickom poslaní speváka lásky a prírody. Ráno dňa a ráno v roku zostávajú symbolmi Fetových textov.

Obraz milostných spomienok v textoch Fet

Ľúbostné texty A. Feta sú veľmi jedinečným fenoménom, keďže takmer všetky sú adresované jednej žene – Fetovej milovanej Marii Lazich, ktorá zomrela predčasne, a to jej dodáva osobitú emocionálnu príchuť.

Smrť Márie nakoniec otrávila už aj tak „trpký“ život básnika - o tom nám hovoria jeho básne. „Nadšený spevák lásky a krásy sa neriadil svojimi pocitmi. Ale pocit, ktorý zažil Fet, prešiel celým jeho životom až do zrelého veku. Láska k Lazichovi pomstychtivo vtrhla do Fetových textov, dodala jej dramatickosť, konfesionálnu uvoľnenosť a odstránila z nej nádych idylky a nehy.

Maria Lazich zomrela v roku 1850 a viac ako štyridsať rokov, ktoré básnik žil bez nej, bolo plných trpkých spomienok na jeho „spálenú lásku“. Navyše, táto metafora, tradičná na označenie pocitu opustenosti, v mysli a textoch Fetu bola naplnená celkom skutočným, a preto ešte hroznejším obsahom.

Poslednýkrát je váš obrázok roztomilý

Dovolím si duševne pohladiť

Prebuďte sen silou srdca

A s blaženosťou, bojazlivo a nudne

Pamätaj na svoju lásku...

Čo osud nedokázal spojiť, spojila poézia a Fet vo svojich básňach znova a znova odkazuje na svojho milovaného ako na živú bytosť, ktorá ho s láskou počúva,

Si ako génius, nečakaný, štíhly,

Z neba mi letelo svetlo,

Potlačil moju nepokojnú myseľ,

Pritiahla si oči k tvári.

Básne tejto skupiny sa vyznačujú osobitnou emocionálnou chuťou: sú plné radosti, extázy, potešenia. Tu dominuje obraz milostného zážitku, často splývajúci s obrazom prírody. Fetove texty sa stávajú stelesnením spomienky na Máriu, pamätníkom, „živou sochou“ básnikovej lásky. Tragický odtieň dodávajú Fetovým ľúbostným textom motívy viny a trestu, ktoré jasne zaznievajú v mnohých básňach.

Dlho som sníval o výkrikoch tvojich vzlykov, -

Dlho, dlho som sníval o tom radostnom okamihu,

Ako som ťa prosil - nešťastný kat ...

Podala si mi ruku a spýtala sa: "Prídeš?"

Len v očiach som zbadal dve kvapky sĺz;

Tie iskry v tvojich očiach a zimomriavky

Vydržal som večnosť v bezsenných nociach.

Ustálený a nekonečne pestrý motív lásky a horenia vo Fetových ľúbostných textoch na seba púta pozornosť. Skutočne spálená Maria Lazich spálila poéziu svojho milenca. „Čokoľvek píše, dokonca aj v básňach adresovaných iným ženám, jej obraz je pomstychtivo prítomný, jej krátky život spálený láskou. Bez ohľadu na to, aký banálny je tento obrázok alebo jeho slovný prejav niekedy, vo Fete je presvedčivý. Navyše tvorí základ jeho milostných textov.

Lyrický hrdina sa nazýva „kat“, čím zdôrazňuje vedomie svojej viny. Ale je to „nešťastný“ kat, pretože keď zničil svoju milovanú, zničil aj seba, svoj vlastný život. A preto v ľúbostnej lyrike popri obraze ľúbostných spomienok vytrvalo zaznieva motív smrti ako jediná možnosť nielen odčiniť vinu, ale aj znovu sa stretnúť s milovaným. Len smrť môže vrátiť to, čo život vzal:

Nie sú tam žiadne oči - a ja sa nebojím rakiev,

Ticho ti závidím

A nesúdiac ani hlúposť, ani zlomyseľnosť,

Ponáhľaj sa, ponáhľaj sa do svojho zabudnutia!

Život stratil pre hrdinu zmysel, zmenil sa na reťaz utrpenia a straty, na „horký“, „otrávený“ pohár, ktorý musel vypiť až do dna. Vo Fetových textoch vzniká v podstate tragická opozícia dvoch obrazov – lyrického hrdinu a hrdinky. On je živý, ale mŕtvy v duši a ona, dávno mŕtva, žije v jeho pamäti a v poézii. A tejto pamiatke zostane verný až do konca svojich dní.

Možno sú Fetove milostné texty jedinou oblasťou básnikovej tvorby, v ktorej sa odrážajú jeho životné dojmy. Možno aj preto sú ľúbostné básne také odlišné od tých, ktoré sú venované prírode. Nemajú tú radosť, pocit životného šťastia, čo uvidíme vo Fetových krajinárskych textoch. Ako napísal L. Ozerov, „Fetove ľúbostné texty sú najzapálenejšou zónou jeho zážitkov. Tu sa ničoho nebojí: ani sebaodsúdenia, ani kliatby zvonku, ani priamej reči, ani nepriameho, ani forte, ani pianissima. Tu posudzuje textár sám. Ide sa na popravu. Horí to samo."

Rysy impresionizmu v textoch Fet

Impresionizmus je zvláštny smer v umení 19. storočia, ktorý sa rozvinul vo francúzskom maliarstve v 70. rokoch. Impresionizmus znamená dojem, teda obraz nie predmetu ako takého, ale dojmu, ktorý tento predmet vyvoláva, zafixovanie subjektívnych pozorovaní a dojmov reality, premenlivých vnemov a skúseností umelcom. Zvláštnosťou tohto štýlu bola „túžba sprostredkovať tému fragmentárnymi ťahmi, ktoré okamžite zachytia každý vnem“.

Fetova túžba ukázať fenomén v celej jeho rozmanitosti premenlivých foriem približuje básnika k impresionizmu. Ostražitým pohľadom do vonkajšieho sveta a ukazovaním toho, ako sa momentálne javí, Fet rozvíja úplne nové techniky poézie, impresionistický štýl.

Nezaujíma ho ani tak objekt, ako skôr dojem, ktorý objekt vytvára. Fet zobrazuje vonkajší svet vo forme, ktorá zodpovedá momentálnej nálade básnika. Pri všetkej pravdivosti a konkrétnosti opisy prírody slúžia predovšetkým ako prostriedok na vyjadrenie lyrických pocitov.

Fetova inovácia bola taká odvážna, že mnohí jeho súčasníci nerozumeli jeho básňam. Počas života Feta nenašla jeho poézia u jeho súčasníkov náležitú odozvu. Až dvadsiate storočie skutočne otvorilo Feta, jeho úžasnú poéziu, ktorá nám dáva radosť spoznávať svet, poznať jeho harmóniu a dokonalosť.

„Pre každého, kto sa dotkne Fetových textov storočie po ich vzniku, je dôležitá predovšetkým ich duchovnosť, duchovná sústredenosť, nevyčerpanosť mladých síl života, vzrušenie z jari a priehľadná múdrosť jesene,“ napísal. L. Ozerov. - Čítaš Fet - a vzdávaš sa: celý tvoj život je ešte pred nami. Koľko dobrého sľubuje nasledujúci deň. Oplatí sa žiť! Taký je Fet.

V básni napísanej v septembri 1892 - dva mesiace pred svojou smrťou - Fet pripúšťa:

Myšlienka je svieža, duša je slobodná;

Každú chvíľu chcem povedať:

"To som ja!" Ale ja som ticho.

Básnik mlčí? Nie Hovorí jeho poézia.

Bibliografia

R. S. Belausov "Russian Love Lyrics" vytlačené v tlačiarni Kurskaya Pravda - 1986.

G. Aslanova „V zajatí legiend a fantázií“ 1997. Vydanie. 5.

M. L. Gasparov „Vybrané diela“ Moskva. 1997. Vol.2

A. V. Druzhinin „Krásna a večná“ Moskva. 1989.

V. Solovyov „Význam lásky“ Vybrané diela. Moskva. 1991.

I. Sukhikh „The Myth of Fet: Moment and Eternity // Star“ 1995. č. 11.

23. novembra 1820 sa v dedine Novoselki neďaleko Mtsenska narodil veľký ruský básnik Afanasy Afanasyevich Fet v rodine Caroline Charlotte Fet a Afanasy Neofitovich Shenshin. Jeho rodičia sa zosobášili bez pravoslávneho obradu v zahraničí (matka básnika bola luteránka), kvôli čomu bolo manželstvo, legalizované v Nemecku, v Rusku vyhlásené za neplatné.

Odňatie šľachtického titulu

Neskôr, keď sa svadba konala podľa pravoslávneho obradu, Afanasy Afanasyevich už žil pod priezviskom svojej matky - Fet, pričom bol považovaný za jej nemanželské dieťa. Chlapcovi odobrali okrem otcovho priezviska aj šľachtický titul, ruské občianstvo a dedičské práva. Pre mladého muža bolo dlhé roky najdôležitejším životným cieľom získať späť priezvisko Shenshin a všetky práva s ním spojené. Až v starobe to mohol dosiahnuť vrátením dedičnej šľachty.

Vzdelávanie

Budúci básnik v roku 1838 vstúpil do internátnej školy profesora Pogodina v Moskve av auguste toho istého roku bol zapísaný na verbálne oddelenie na Moskovskej univerzite. V rodine svojho spolužiaka a kamaráta prežil študentské roky. Priateľstvo mladých ľudí prispelo k formovaniu ich spoločných ideálov a názorov na umenie.

Prvé pokusy s perom

Afanasy Afanasyevich začína skladať poéziu av roku 1840 bola vydaná básnická zbierka s názvom „Lyrický panteón“, ktorá vyšla na jeho vlastné náklady. V týchto básňach boli jasne počuť ozveny básnického diela Jevgenija Baratynského a od roku 1842 bol Afanasy Afanasyevich neustále publikovaný v časopise Otechestvennye Zapiski. Už v roku 1843 Vissarion Grigoryevich Belinsky napísal, že zo všetkých básnikov žijúcich v Moskve bol Fet „najtalentovanejší“ a básne tohto autora stavia na rovnakú úroveň ako diela Michaila Jurijeviča Lermontova.

Potreba vojenskej kariéry

Fet sa usiloval o literárnu činnosť celým svojím srdcom, ale nestabilita materiálnej a sociálnej situácie prinútila básnika zmeniť svoj osud. Afanasy Afanasyevich v roku 1845 vstúpil ako poddôstojník do jedného z plukov nachádzajúcich sa v provincii Cherson, aby mohol získať dedičnú šľachtu (právo na ňu získal vyšší dôstojník). Odrezaný od literárneho prostredia a veľkomestského života takmer prestáva vychádzať aj preto, že pre pokles dopytu po poézii časopisy o jeho básne neprejavujú záujem.

Tragická udalosť v osobnom živote Feta

V Chersonských rokoch sa stala tragická udalosť, ktorá predurčila osobný život básnika: jeho milovaná Maria Lazich, dievča s venom, s ktorým sa kvôli svojej chudobe neodvážil oženiť, zomrela pri požiari. Po Fetovom odmietnutí sa jej stala zvláštna príhoda: Márii sa na šatách vznietila sviečka, vbehla do záhrady, no nezvládla ukladanie šiat a zadusila sa v dyme. To by sa dalo podozrievať z pokusu dievčaťa spáchať samovraždu a vo Fetových básňach budú ešte dlho znieť ozveny tejto tragédie (napríklad báseň „Keď čítaš bolestivé riadky...“, 1887).

Vstup do L pluk Abe Guards Lancers

V roku 1853 došlo v osude básnika k prudkému obratu: podarilo sa mu vstúpiť do gardy v Ulanskom pluku umiestnenom neďaleko Petrohradu. Teraz má Afanasy Afanasyevich príležitosť navštíviť hlavné mesto, pokračuje vo svojej literárnej činnosti, začína pravidelne publikovať básne v Sovremennik, Russkiy vestnik, Otechestvennye zapiski a Library for Reading. Zblíži sa s Ivanom Turgenevom, Nikolajom Nekrasovom, Vasilijom Botkinom, Alexandrom Družininom - redaktormi Sovremennika. Meno Fet, v tom čase už polozabudnuté, sa znovu objavuje v recenziách, článkoch, kronike časopisu a od roku 1854 vychádzajú jeho básne. Ivan Sergejevič Turgenev sa stal básnikovým mentorom a dokonca v roku 1856 pripravil nové vydanie jeho diel.

Osud básnika v rokoch 1856-1877

Fet mal v službe smolu: zakaždým sa sprísnili pravidlá na získanie dedičnej šľachty. V roku 1856 opustil vojenskú kariéru bez toho, aby dosiahol svoj hlavný cieľ. V Paríži sa v roku 1857 Afanasy Afanasyevich oženil s dcérou bohatého obchodníka Mariou Petrovna Botkinou a získal majetok v okrese Mtsensk. V tom čase nepísal takmer žiadnu poéziu. Ako zástanca konzervatívnych názorov zaujal Fet ostro negatívny postoj k zrušeniu nevoľníctva v Rusku a počnúc rokom 1862 začal pravidelne publikovať eseje v ruskom Bulletine, v ktorých odsudzoval poreformný poriadok z pozície vlastníka pôdy. . V rokoch 1867-1877 pôsobil ako mierový sudca. V roku 1873 dostal Afanasy Afanasyevich konečne dedičnú šľachtu.

Fetov osud v 80. rokoch 19. storočia

Básnik sa vrátil k literatúre až v 80. rokoch 19. storočia, keď sa presťahoval do Moskvy a zbohatol. V roku 1881 sa mu splnil dávny sen – vytvoril ním vytvorený preklad svojho obľúbeného filozofa „Svet ako vôľa a reprezentácia“. V roku 1883 vyšiel preklad všetkých diel básnika Horacea, ktorý začal Fet v študentských rokoch. Obdobie rokov 1883 až 1991 zahŕňa vydanie štyroch čísel básnickej zbierky „Večerné svetlá“.

Fetov text: všeobecná charakteristika

Poézia Afanasyho Afanasjeviča, romantická vo svojom pôvode, je akoby spojivom medzi tvorbou Vasilija Žukovského a Alexandra Bloka. Neskoršie básne básnika smerovali k Tyutchevovej tradícii. Hlavné texty Fetu sú láska a krajina.

V 50. a 60. rokoch, počas formovania Afanasyho Afanasjeviča ako básnika, Nekrasov a jeho priaznivci takmer úplne ovládli literárne prostredie - apologéti poézie oslavujúcej sociálne, občianske ideály. Preto by sa dalo povedať, že Afanasy Afanasyevich so svojou prácou hovoril trochu predčasne. Vlastnosti Fetových textov mu neumožnili pripojiť sa k Nekrasovovi a jeho skupine. Veď podľa predstaviteľov civilnej poézie musia byť básne nevyhnutne aktuálne, plnia propagandistickú a ideologickú úlohu.

Filozofické motívy

Feta preniká do celej jeho tvorby, odráža sa v krajinnej i ľúbostnej poézii. Hoci Afanasy Afanasyevich bol dokonca priateľom s mnohými básnikmi z Nekrasovského kruhu, tvrdil, že umenie by sa nemalo zaujímať o nič iné ako o krásu. Len v láske, prírode a samotnom umení (maľba, hudba, sochárstvo) našiel večnú harmóniu. Filozofické texty Fetu sa snažili dostať čo najďalej od reality, uvažujúc o kráse, ktorá nebola zapletená do márnosti a horkosti každodenného života. To viedlo v 40. rokoch 20. storočia k prijatiu romantickej filozofie Afanasym Afanasjevičom av 60. rokoch k takzvanej teórii čistého umenia.

V jeho dielach prevláda nálada opojená prírodou, krásou, umením, spomienkami, rozkošou. To sú črty Fetových textov. Básnik má často motív odletieť zo zeme za svitu mesiaca alebo očarujúcej hudby.

Metafory a epitetá

Všetko, čo patrí do kategórie vznešené a krásne, je obdarené krídlami, predovšetkým láskou a piesňou. Fetove texty často používajú také metafory ako „okrídlený sen“, „okrídlená pieseň“, „okrídlená hodina“, „okrídlený zvuk slova“, „okrídlený s rozkošou“ atď.

Epitetá v jeho dielach zvyčajne nepopisujú samotný objekt, ale dojem lyrického hrdinu z toho, čo videl. Preto môžu byť logicky nevysvetliteľné a neočakávané. Napríklad husle môžu byť označené ako „taviace sa“. Charakteristickými epitetami Feta sú „mŕtve sny“, „kadidlové reči“, „strieborné sny“, „plačúce byliny“, „vdovský azúr“ atď.

Obrázok je často nakreslený pomocou vizuálnych asociácií. Báseň „Singer“ je toho živým príkladom. Ukazuje túžbu zhmotniť vnemy vytvorené melódiou piesne do konkrétnych obrazov a vnemov, z ktorých pozostáva Fetov text.

Tieto verše sú veľmi nezvyčajné. Takže „vzdialenosť zvoní“ a úsmev lásky „pokorne žiari“, „hlas horí“ a slabne v diaľke ako „úsvit za morom“, aby „hlasným prílivom“ opäť striekal perly. . V tom čase ruská poézia nepoznala také zložité odvážne obrazy. Presadili sa oveľa neskôr, až s príchodom symbolistov.

Keď už hovoríme o kreatívnom spôsobe Fetu, spomínajú aj impresionizmus, ktorý je založený na priamej fixácii dojmov reality.

Príroda v tvorbe básnika

Fetove krajinné texty sú zdrojom božskej krásy vo večnej obnove a rozmanitosti. Viacerí kritici spomínali, že prírodu tento autor opísal ako z okna statkára alebo z perspektívy parku, akoby vyslovene vzbudzoval obdiv. Fetove krajinárske texty sú univerzálnym vyjadrením krásy sveta nedotknutého človekom.

Príroda pre Afanasy Afanasyevič je súčasťou jeho vlastného „ja“, pozadím jeho skúseností a pocitov, zdrojom inšpirácie. Zdá sa, že Fetove texty stierajú hranicu medzi vonkajším a vnútorným svetom. Preto ľudské vlastnosti v jeho básňach možno pripísať tme, vzduchu, dokonca aj farbe.

Príroda vo Fetových textoch je veľmi často nočnou krajinou, keďže práve v noci, keď sa denný ruch utíši, je najjednoduchšie vychutnať si všeobjímajúcu, nezničiteľnú krásu. V tejto dennej dobe nemá básnik záblesky chaosu, ktorý Tyutcheva fascinoval a vystrašil. Vládne majestátna harmónia, ukrytá vo dne. Nie vietor a tma, ale hviezdy a mesiac sú na prvom mieste. Pri hviezdach Fet číta „ohnivú knihu“ večnosti (báseň „Medzi hviezdami“).

Témy Fetových textov sa neobmedzujú len na opis prírody. Osobitnú časť jeho tvorby tvorí poézia venovaná láske.

Fetove milostné texty

Láska k básnikovi je celým morom pocitov: plachá túžba a pôžitok z duchovnej intimity a apoteóza vášne a šťastie dvoch duší. Básnická pamäť tohto autora nepoznala hraníc, čo mu aj v ubúdajúcich rokoch umožňovalo písať básne venované jeho prvej láske, akoby bol ešte stále pod dojmom tak vytúženého nedávneho dátumu.

Básnik najčastejšie opisoval zrod citu, jeho najosvietenejšie, najromantickejšie a pietne momenty: prvý kontakt rúk, dlhé pohľady, prvá večerná prechádzka v záhrade, rozjímanie nad krásou prírody, z ktorej vzniká duchovná intimita. . Lyrický hrdina hovorí, že nie menej ako samotné šťastie si váži kroky k nemu.

Fetova krajina a ľúbostné texty tvoria neoddeliteľnú jednotu. Zvýšené vnímanie prírody je často spôsobené milostnými zážitkami. Živým príkladom je miniatúra „Šepot, plaché dýchanie ...“ (1850). To, že v básni nie sú slovesá, je nielen originálna technika, ale aj celá filozofia. Neexistuje žiadna akcia, pretože v skutočnosti je opísaný iba jeden moment alebo celý rad momentov, nehybných a sebestačných. Zdá sa, že obraz milovaného, ​​podrobne opísaný, sa rozpúšťa vo všeobecnom rozsahu pocitov básnika. Neexistuje tu úplný portrét hrdinky - musí byť doplnený a znovu vytvorený fantáziou čitateľa.

Láska vo Fetových textoch je často doplnená inými motívmi. V básni „Noc svietila. Záhrada bola plná mesiaca...“ sa v jedinom impulze spájajú tri pocity: obdiv k hudbe, opojná noc a inšpirovaný spev, ktorý sa vyvinie do lásky k speváčke. Celá duša básnika sa rozplýva v hudbe a zároveň v duši spievajúcej hrdinky, ktorá je živým stelesnením tohto pocitu.

Túto báseň je ťažké jednoznačne zaradiť medzi ľúbostné texty alebo básne o umení. Presnejšie by bolo definovať ho ako hymnus na krásu, spájajúci živosť zážitku, jeho čaro s hlbokým filozofickým presahom. Tento svetonázor sa nazýva estetizmus.

Afanasy Afanasyevič, unášaný na krídlach inšpirácie za hranice pozemskej existencie, sa cíti byť majstrom, rovným bohom, prekonávajúcim obmedzenia človeka silou svojho poetického génia.

Záver

Celý život a dielo tohto básnika je hľadaním krásy v láske, prírode, ba aj smrti. Mohol by ju nájsť? Na túto otázku môže odpovedať len niekto, kto skutočne pochopil tvorivé dedičstvo tohto autora: počul hudbu jeho diel, videl krajinomaľby, cítil krásu poetických línií a naučil sa nachádzať harmóniu vo svete okolo seba.

Preskúmali sme hlavné motívy Fetových textov, charakteristické črty tvorby tohto veľkého spisovateľa. Takže napríklad ako každý básnik, Afanasy Afanasyevich píše o večnej téme života a smrti. Ani smrť, ani život ho nedesia rovnako ("Básne o smrti"). Fyzickou smrťou zažíva básnik iba chladnú ľahostajnosť a Afanasy Afanasyevich Fet ospravedlňuje pozemskú existenciu iba tvorivým ohňom, úmerným podľa jeho názoru „celému vesmíru“. Vo veršoch znejú starodávne motívy (napríklad „Diana“) aj kresťanské motívy („Ave Maria“, „Madonna“).

Podrobnejšie informácie o Fetovej práci nájdete v školských učebniciach o ruskej literatúre, v ktorých sú texty Afanasyho Afanasjeviča podrobne zvážené.

Básne Afanasyho Afanasjeviča Feta sú nezvyčajné, rovnako ako jeho životopis. Chlapec, ktorý ho adoptoval ruský statkár, bol nútený celý život hľadať uznanie šľachtického titulu.

Fet dlhé roky hľadal nezávislosť – duchovnú, materiálnu: keď študoval na univerzite, tak aj keď slúžil v kirabirskom pluku. Jeho prvé básnické experimenty sa datujú do roku 1840, keď vyšla jeho prvá zbierka „Lyrický panteón“.

Fet sa okamžite deklaruje ako originálny, originálny básnik. Vidiac krásu sveta, snaží sa ju zachytiť a zachovať vo svojich básňach. Hlavnou vecou pre Fet je odrážať dojem, ktorý, ako viete, je základom ľudských pocitov. Túto črtu Fetovových textov možno nazvať impresionistickou.

Hlavnými témami Fetovej poézie sú láska a príroda. Sú tak úzko prepojené, že mimovoľne dospejete k záveru, že príroda a človek sú hlavnými zložkami sveta. Stav prírody sa odráža v stave ľudskej duše. Prostredníctvom prírody človek lepšie rozumie sebe, opisuje ju, plnšie vyjadruje svoj vlastný psychologický stav.

Fet zaznamenáva najmenšie zmeny v stave prírody, každý pohyb ľudskej duše. Napríklad v básni „Šepot, plaché dýchanie“, ktorá vyšla v roku 1850 v druhej zbierke básní.

Táto báseň sa stala takmer symbolom celej Fetovej poézie. Znie to ako hudba, ktorá vyjadruje vzrušenie a rastúce pocity.

Fetovo slovo má sprostredkovať vône, zvuky, hudobné tóny, svetelné dojmy. Veľmi nenápadne to poznamenal Alexej Konstantinovič Tolstoj, ktorý napísal: „Konečne som sa zoznámil s Fetovou knihou – sú tam básne, kde to vonia sladkým hráškom a ďatelinou, kde vôňa prechádza do farby perlete, do žiara svetlušky a mesačné svetlo alebo lúč ranného úsvitu sa trblietajú do zvuku. Fet je jedinečný básnik, ktorý nemá v žiadnej literatúre obdobu.“ Fet vníma všetky prírodné javy jednotne.

Koncom 50. rokov, keď N.A. Nekrasov, vzťahy medzi vedením časopisu a skupinou spisovateľov - I.S. Turgenev, A.A. Feta, L.N. Tolstého, ktorý časopis opustil. Nerozumeli tomu, ako možno odmietnuť „čisté umenie“ v mene praktického využitia.

V roku 1859 Fet publikoval článok o Tyutchevových básňach v časopise Russian Word. Jeho hlavnou myšlienkou je: umenie by sa nemalo držať žiadnych ideologických trendov, nemalo by sa zúčastňovať na politicko-spoločenskom boji, umenie by malo slúžiť „čistej kráse“.

Začnú ho považovať za reakcionára. Spisovateľ odchádza na usadlosť Štěpánovka, kde žije a premieňa usadlosť na vzorovú farmu. Jeho posledné básne vychádzajú v zbierkach „Večerné svetlá“. Témy textov zostali rovnaké ako v mladosti. Slovo „večer“ v názve zbierky, samozrejme, hovorí o večeri života. Ale slovo „svetlá“ je tu tiež dôležité - Fetove neskoré texty si zachovali vzrušenie zo srdečného pocitu, zápal, ktorý je vlastný mladosti, a získali schopnosť študovať svetlo múdrosti.

Skúškové abstraktné práce

Vyplnil žiak 9. ročníka „B“ Ratkovský A.A.

Stredná škola č.646

Moskva, 2004

Kreativita A. Fet

A. A. Fet zaujíma v ruskej poézii druhej polovice 19. storočia veľmi zvláštne postavenie. Sociálna situácia v Rusku v tých rokoch znamenala aktívnu účasť literatúry na civilných procesoch, to znamená nádheru poézie a prózy, ako aj ich výraznú občiansku orientáciu. Toto hnutie vyvolal Nekrasov, ktorý vyhlásil, že každý spisovateľ je povinný „hlásiť“ sa spoločnosti, byť predovšetkým občanom a až potom mužom umenia. Fet sa nedržal tohto princípu, zostal mimo politiky, a tak zaplnil svoje miesto v poézii tej doby a zdieľal ho s Tyutchevom.

Ale ak si spomenieme na Tyutchevove texty, potom ona zvažuje ľudskú existenciu v jej tragédii, zatiaľ čo Fet bola považovaná za básnika pokojných vidieckych radostí, tiahnucich sa ku kontemplácii. Krajina básnika sa vyznačuje pokojom, pokojom. Ale možno je to zvonka? Skutočne, ak sa pozriete pozorne, Fetove texty sú plné drámy, filozofickej hĺbky, ktorá vždy odlišovala „veľkých“ básnikov od autorov jedného dňa. Jednou z hlavných fetovských tém je tragédia neopätovanej lásky. Básne na takúto tému odhaľujú fakty Fetovej biografie, presnejšie, že prežil smrť svojej milovanej ženy. Básne súvisiace s touto témou právom dostali názov „monológy k zosnulým“.

Ty si trpel, ja stále trpím

Pochybujem, že som predurčený dýchať

A ja sa chvejem a moje srdce sa vyhýba

Hľadajte to, čomu nerozumiete.

S týmto tragickým motívom sa prelínajú ďalšie básne básnika, ktorých názvy výrečne hovoria o téme: „Smrť“, „Život sa mihol bez jasnej stopy“, „Jednoduchý v opare spomienok ...“ Ako môžete Vidíte, idyla nie je len „rozriedená“ básnikovým smútkom, ale úplne chýba. Ilúziu pohody vytvára básnikova túžba prekonať utrpenie, rozpustiť ich v radosti všedného dňa, získanej z bolesti, v harmónii okolitého sveta. Básnik sa po búrke raduje s celou prírodou:

Keď pod mrakom, priehľadné a čisté,

Úsvit povie, že deň zlého počasia pominul,

Nenájdete steblo trávy a nenájdete krík,

Aby neplakal a nežiaril šťastím ...

Fetov pohľad na prírodu je podobný Tyutchevovmu: hlavný je v ňom pohyb, smer toku vitálnej energie, ktorá energizuje ľudí a ich básne. Fet napísal Leovi Tolstému: "V umeleckom diele je napätie skvelá vec." Nie je prekvapujúce, že Fetov lyrický dej sa odohráva počas najväčšieho napätia duchovných síl človeka. Báseň „Na úsvite, nezobudz ju“ demonštruje práve taký moment, ktorý odráža stav hrdinky:

A čím jasnejšie svietil mesiac

A čím hlasnejšie slávik zapískal,

Bola čoraz bledšia

Srdce mi bilo čoraz silnejšie.

V súlade s týmto veršom - vzhľad ďalšej hrdinky: "Spieval si až do úsvitu, vyčerpaný v slzách." Najvýraznejším majstrovským dielom Fetu, ktoré zobrazovalo vnútornú duchovnú udalosť v živote človeka, je však báseň „Šepot, plaché dýchanie ...“ V tomto verši je lyrický dej, to znamená, že sa nič nedeje na úrovni udalosti, ale detailný vývoj citov a stavov zamilovanej duše, zafarbenie nočného rande – totiž je to opísané v básni – bizarnými farbami. Na pozadí nočných tieňov svieti striebro tichého potoka a nádherný nočný obraz dopĺňa zmena vzhľadu milovaného. Posledná strofa je metaforicky zložitá, pretože práve na ňu padá emocionálny vrchol básne:

V dymových oblakoch fialové ruže,

odraz jantáru,

A bozky a slzy,

A svitá, svitá!...

Za týmito nečakanými obrazmi sú črty milovanej, jej pery, iskra jej úsmevu. Touto a ďalšími sviežimi básňami sa Fet snaží dokázať, že poézia je drzosť, ktorá tvrdí, že mení zaužívaný chod existencie. V tomto ohľade je verš „Jedným zatlačením odohnať živú loď ...“ indikatívny. Jeho témou je povaha básnikovej inšpirácie. Kreativita je vnímaná ako vysoký vzostup, prielom, pokus dosiahnuť nedosiahnuteľné. Fet priamo pomenúva svoje poetické orientačné body:

Prerušiť bezútešný sen jediným zvukom,

Opiť sa zrazu neznámy, drahý,

Daj životu dych, daj sladkosť tajným mukám...

Ďalšou superúlohou poézie je konsolidácia sveta vo večnosti, odraz náhodného, ​​nepolapiteľného („cítiť niekoho iného v okamihu ako svoje“). No na to, aby sa obrazy dostali do povedomia čitateľa, je potrebná osobitá muzikálnosť, na rozdiel od čohokoľvek iného. Fet používa mnoho metód zvukového písania (aliterácia, asonancia) a Čajkovskij dokonca povedal: „Fet vo svojich najlepších chvíľach prekračuje hranice naznačené poéziou a odvážne robí krok do nášho poľa.“

Čo nám teda Fetove texty prezradili? Kráčal z temnoty smrti milovaného človeka do svetla radosti bytia, osvetľujúc si cestu ohňom a svetlom vo svojich básňach. Preto je nazývaný najslnečnejším básnikom ruskej literatúry (každý pozná vety: „Prišiel som k vám s pozdravom, aby som vám povedal, že vyšlo slnko“). Fet sa nebojí života po otrasoch, verí a zachováva vieru vo víťazstvo umenia v čase, v nesmrteľnosť krásnej chvíle.

Básne A. Feta sú čistou poéziou v tom zmysle, že v nich nie je ani kvapka prózy. Zvyčajne nespieval o horúcich citoch, zúfalstve, rozkoši, vznešených myšlienkach, nie, písal o najjednoduchších veciach - o obrázkoch prírody, o daždi, o snehu, o mori, o horách, o lesoch, o hviezdach, o najjednoduchšie pohyby duše, aj o nepatrných dojmoch. Jeho poézia je radostná a jasná, má zmysel pre svetlo a pokoj. Aj o svojej zničenej láske píše ľahko a pokojne, hoci jeho cit je hlboký a svieži, ako v prvých minútach. Fetu až do konca života nezmenil radosť, ktorá sa šírila takmer všetkými jeho básňami.

Krása, prirodzenosť, úprimnosť jeho poézie dosahuje úplnú dokonalosť, jeho verš je úžasne výrazný, obrazný, muzikálny. Nie bez dôvodu sa Čajkovskij, Rimskij-Korsakov, Balakirev, Rachmaninov a ďalší skladatelia obrátili k jeho poézii.

"Fetova poézia je samotná príroda, ktorá vyzerá ako zrkadlo cez ľudskú dušu..."

V tradičných svetových a ruských textoch je téma prírody jednou z hlavných, nevyhnutne dotknutých tém. A Fet túto tému odráža aj v mnohých svojich básňach. Téma prírody v jeho dielach je úzko spätá s ľúbostnou lyrikou a s témou krásy charakteristickej pre Feta, jednej a nedeliteľnej. V prvých básňach 40-tych rokov nie je téma prírody explicitne vyjadrená, obrazy prírody sú všeobecné, nie podrobné:

nádherný obrázok,

Aký máš so mnou vzťah?

biela pláň,

Spln...

Básnici 40. rokov pri opise prírody vychádzali najmä z techník charakteristických pre Heineho, t.j. namiesto súvislého popisu boli poskytnuté samostatné zobrazenia. Mnohé rané Fetove básne boli kritizované ako „Heineove“. Napríklad „Hlučná polnočná vánica“, kde básnik vyjadruje náladu bez jej psychologického rozboru a bez objasňovania dejovej situácie, s ktorou je spojená. Vonkajší svet je akoby podfarbený náladami lyrického „ja“, nimi oživený, oživený. Takto sa javí Fetova charakteristická humanizácia prírody; často je tam emocionálny výraz nadšený prírodou, neexistujú také jasné a presné detaily, ktoré by boli neskôr také charakteristické, čo umožňuje posúdiť obraz ako celok. Fetova láska k prírode, jej poznanie, konkretizácia a jej jemné pozorovania sa naplno prejavujú v jeho básňach v 50. rokoch. Pravdepodobne jeho zblíženie s Turgenevom v tom čase ovplyvnilo jeho vášeň pre krajinné texty. Prírodné javy sa stávajú detailnejšími, špecifickejšími ako u Fetových predchodcov, čo je charakteristické aj pre dobu Turgenevovej prózy. Fet nezobrazuje brezu vo všeobecnosti ako symbol ruskej krajiny, ale konkrétnu brezu na verande jeho vlastného domu, nie vo všeobecnosti cestu s jej nekonečnosťou a nepredvídateľnosťou, ale tú konkrétnu cestu, ktorú možno vidieť práve teraz z prah domu. Alebo napríklad v jeho básňach nie sú len tradičné vtáky, ktoré majú jasný symbolický význam, ale aj vtáky ako kaňon, sova, černice, pieskomil, chochlačka, rojovník a iné, z ktorých každý je zobrazený vo svojej vlastnej originalite:

Napoly skrytý za mrakom

Mesiac si ešte netrúfa svietiť cez deň.

Tu chrobák vzlietol a nahnevane bzučal,

Tu harrier plával bez toho, aby pohol krídlom.

Krajiny Turgenev a Fet sú podobné nielen v presnosti a jemnosti pozorovaní prírodných javov, ale aj v pocitoch, obrazoch (napríklad obraz spiacej zeme, „odpočívajúca príroda“). Fet, podobne ako Turgenev, sa snaží opraviť, opísať zmeny v prírode. Jeho postrehy sa dajú ľahko zoskupiť alebo napríklad v obraze ročných období možno jasne vymedziť obdobie. Je znázornená neskorá jeseň:

Posledné kvety boli na spadnutie

A so smútkom čakali na závan mrazu;

Javorové listy sa po okrajoch začervenali,

Hrášok vybledol a ruža spadla, -

alebo koniec zimy:

Viac voňavej blaženosti jari

Nemali sme čas zostúpiť,

Ďalšie rokliny sú plné snehu

Ešte na úsvite vozík hrkoce

Na zamrznutej ceste...

To sa dá ľahko pochopiť, pretože popis je presný a jasný. Fet rád opisuje presne definovanú dennú dobu, znaky toho či onoho počasia, začiatok toho či onoho javu v prírode (napríklad dážď v „Jarnom daždi“). Podobne možno určiť, že Fet z väčšej časti poskytuje opis centrálnych oblastí Ruska.

Práve prírode stredného Ruska je venovaný cyklus básní „Sneh“ a mnohé básne z iných cyklov. Podľa Feta je táto príroda krásna, no nie každý dokáže zachytiť túto matnú krásu. Nebojí sa opakovane opakovať vyznania lásky k tejto prírode, k hre svetla a zvuku v nej „k tomu prírodnému kruhu, ktorý básnik veľakrát nazýva prístreškom: „Milujem tvoj smutný prístrešok a večer dediny. je hluchý...“. Fet vždy uctieval krásu; krása prírody, krása človeka, krása lásky - tieto nezávislé lyrické motívy sú v umeleckom svete básnika zošité do jedinej a nedeliteľnej idey krásy. Z každodenného života ide do „kde prelietavajú búrky ...“ Pre Feta je príroda predmetom umeleckého potešenia, estetického potešenia. Je najlepšou mentorkou a múdrou radkyňou človeka. Je to príroda, ktorá pomáha riešiť hádanky, tajomstvá ľudskej existencie. Okrem toho napríklad v básni „Šepot, plaché dýchanie ...“ básnik dokonale sprostredkúva okamžité pocity a ich striedaním prenáša stav hrdinov v súlade s prírodou do ľudskej duše a šťastie. z lásky:

Šepot, plachý dych,

trill slávik,

Striebro a trepotanie

Ospalý prúd....

Fet dokázal sprostredkovať pohyby duše a prírody bez slovies, čo bola nepochybne inovácia v ruskej literatúre. Má však aj obrázky, v ktorých sa slovesá stávajú hlavnými piliermi, ako napríklad v básni „Večer“?

Znelo nad čistou riekou,

Zvonil na vyblednutej lúke"

Prehnalo sa cez nemý háj,

Rozsvietilo sa na tom brehu...

Takýto prenos toho, čo sa deje, hovorí o ďalšom ryse Fetovej krajinnej lyriky: hlavný tón udávajú jemné dojmy zvukov, vôní, nejasné obrysy, ktoré je veľmi ťažké vyjadriť slovami. Práve kombinácia konkrétnych pozorovaní s odvážnymi a nezvyčajnými asociáciami umožňuje jasne reprezentovať opísaný obraz prírody. Môžeme hovoriť aj o impresionizme Fetovej poézie; práve so zaujatosťou voči impresionizmu je spojená inovácia v zobrazovaní prírodných javov. Presnejšie povedané, predmety a javy básnik zobrazuje tak, ako sa javili jeho vnímaniu, ako sa mu zdali v čase písania. A popis sa nezameriava na samotný obrázok, ale na dojem, ktorý vyvoláva. Zdanlivý Fet opisuje ako skutočný:

Nad jazerom labuť vtiahla do tŕstia,

Les sa prevrátil vo vode,

Utopil sa na úsvite so zubami vrcholov,

Medzi dvoma zakrivenými oblohami.

Vo všeobecnosti sa motív „odrazu vo vode“ nachádza u básnika pomerne často. Pravdepodobne roztrasený odraz poskytuje umelcovej predstavivosti väčšiu slobodu ako samotný odrazený objekt. Fet zobrazuje vonkajší svet vo forme, ktorú mu dala jeho nálada. Pri všetkej pravdivosti a konkrétnosti slúži opis prírody predovšetkým ako prostriedok na vyjadrenie lyrického cítenia.

A. Fet sa vo svojich básňach zvyčajne zdržiava nad jednou postavou, jedným obratom pocitov a zároveň jeho poéziu nemožno nazvať monotónnou, naopak, zaráža rozmanitosťou a množstvom tém. Zvláštne čaro jeho básní je okrem obsahu práve v povahe nálady poézie. Muse Fet je ľahká, vzdušná, akoby v nej nebolo nič pozemské, hoci nám o zemi hovorí presne. V jeho poézii nie je takmer žiadna akcia, každý jeho verš je celým druhom dojmov, myšlienok, radostí a smútkov. Vezmite si aspoň také z nich ako „Tvoj lúč, letí ďaleko ...“, „Nehybné oči, bláznivé oči ...“, „Slnko je lúč medzi lipami ...“, „Podávam k tebe ruku v ticho...“ atď.

Básnik spieval krásu, kde ju videl, a všade ju nachádzal. Bol umelcom s mimoriadne vyvinutým zmyslom pre krásu, a preto sú zrejme také krásne obrázky prírody v jeho básňach, ktoré bral takú, aká je, bez toho, aby pripúšťal akékoľvek ozdoby reality. V jeho básňach je viditeľne viditeľná krajina stredného Ruska.

Vo všetkých opisoch prírody je A. Fet dokonale verný svojim najmenším črtám, odtieňom, náladám. Vďaka tomu vytvoril básnik úžasné diela, ktoré nás už toľké roky zarážajú psychologickou presnosťou, filigránskou presnosťou. Medzi nimi sú také poetické majstrovské diela ako „Šepot, nesmelé dýchanie ...“, „Prišiel som k vám pozdravy ... “, „Za úsvitu, nezobuď ju ...“, „Dawn sa lúči so zemou ...“.

Fet si vytvára obraz sveta, ktorý vidí, cíti, dotýka sa ho, počuje. A v tomto svete je všetko dôležité a významné: oblaky, mesiac, chrobák, chrobák, chrapkáč, hviezdy a Mliečna dráha. Každý vták, každý kvet, každý strom a každé steblo trávy nie sú len súčasťou celkového obrazu – všetky majú len svoje charakteristické znaky, dokonca aj charakter. Venujme pozornosť básni "Butterfly":

Máš pravdu. Jeden letecký obrys

Som taká zlatá

Celý môj zamat so živým žmurkaním -

Len dve krídla.

Nepýtajte sa: odkiaľ to prišlo?

Kam sa ponáhľam?

Tu na kvete som sa ľahko potopil

A tu dýcham.

Ako dlho, bez účelu, bez námahy,

Chcete si vydýchnuť?

Práve teraz, trblietavé, roztiahnem svoje krídla

Fetov "pocit prírody" je univerzálny. Je takmer nemožné vyčleniť čisto krajinársku lyriku Fetu bez toho, aby sme neporušili väzby s jej životne dôležitým orgánom – ľudskou osobnosťou, podliehajúcou všeobecným zákonom prirodzeného života.

Fet, ktorý definoval vlastnosť svojho postoja, napísal: „Iba človek a iba on sám v celom vesmíre cíti potrebu pýtať sa: aká je okolitá príroda? Odkiaľ toto všetko pochádza? Čo je on sám? Kde? Kde? Za čo? A čím je človek vyšší, tým mocnejšia je jeho morálna povaha, tým úprimnejšie sa v ňom vynárajú tieto otázky. „Príroda stvorila tohto básnika, aby mohla odpočúvať samú seba, nahliadnuť a pochopiť samu seba. Aby zistil, čo si o nej, prírode, človeku, jej potomkoch myslí, ako ju vníma. Príroda vytvorila Fet, aby ho navštívila - ako to vníma citlivá duša človeka “(L. Ozerov).

Fetin vzťah k prírode je úplným rozpustením v jej svete, toto je stav úzkostného očakávania zázraku:

Čakám... Slávik echo

Ponáhľa sa zo žiarivej rieky

Tráva pod mesiacom v diamantoch,

Na rasci horia svetlušky.

Čakám... Tmavomodrá obloha

V malých aj veľkých hviezdach,

Počujem tlkot srdca

A chvenie v rukách a nohách.

Čakám... Tu je vánok z juhu;

Je mi teplo stáť a ísť;

Hviezda sa valila na západ...

Prepáč, zlatko, prepáč!

Obráťme sa na jednu z najslávnejších Fetových básní, ktorá naraz priniesla autorovi veľa zármutku, spôsobila obdiv niektorých, zmätok iných, početné zosmiešňovanie prívržencov tradičnej poézie - vo všeobecnosti celý literárny škandál. Táto malá báseň sa stala pre demokratických kritikov stelesnením myšlienky prázdnoty a nedostatku myšlienok poézie. Na túto báseň bolo napísaných viac ako tridsať paródií. Tu je:

Šepot, plachý dych,

trill slávik,

Striebro a trepotanie

ospalý potok

Nočné svetlo, nočné tiene,

Tiene bez konca

Séria magických zmien

sladká tvár,

V dymových oblakoch fialové ruže,

odraz jantáru,

A bozky a slzy,

A svitá, svitá!...

Okamžite je cítiť pohyb, dynamické zmeny, ktoré sa vyskytujú nielen v prírode, ale aj v ľudskej duši. Medzitým v básni nie je ani jedno sloveso. A koľko radostného opojenia láskou a životom v tejto básni! Nie je náhoda, že Fetovým obľúbeným časom dňa bola noc. Ona, rovnako ako poézia, je útočiskom pred zhonom dňa:

V noci môžem akosi voľnejšie dýchať,

Trošku priestrannejšie...

uznávaný básnikom. Vie hovoriť s nocou, oslovuje ju ako živú bytosť, blízku a drahú:

Ahoj! tisíckrát pozdravujem ťa, noc!

Znovu a znovu ťa milujem

Tichý, teplý

Strieborne lemované!

Nesmelo, zhasínajúc sviečku, idem k oknu...

Ty ma nevidíš, ale ja sám vidím všetko...

Básne A. A. Feta sú u nás obľúbené. Čas bezvýhradne potvrdil hodnotu jeho poézie, ukázal, že my, ľudia 20. storočia, ju potrebujeme, pretože sa dotýka najintímnejších strún duše, odhaľuje krásu okolitého sveta.

Estetické pohľady na Fet

Estetika je veda o kráse. A názory básnika na to, čo je na tomto živote krásne, sa formujú pod vplyvom rôznych okolností. Všetko tu zohráva svoju osobitnú úlohu - podmienky, v ktorých prešlo detstvo básnika, ktoré formovalo jeho predstavy o živote a kráse, a vplyv učiteľov, kníh, obľúbených autorov a mysliteľov, úroveň vzdelania a podmienky všetkých nasledujúcich života. Preto môžeme povedať, že Fetova estetika je odrazom tragiky duality jeho života a poetického osudu.

Polonskij teda veľmi správne a presne definoval konfrontáciu dvoch svetov – sveta života a sveta básnického, ktorý básnik nielen cítil, ale aj deklaroval ako danosť. "Môj ideálny svet bol zničený už dávno ..." - Fet priznal už v roku 1850. A na mieste tohto zničeného ideálneho sveta postavil iný svet - čisto skutočný, každodenný, naplnený prozaickými skutkami a starosťami zameranými na dosiahnutie ďaleko od vysokého poetického cieľa. A tento svet neznesiteľne zaťažil dušu básnika a ani na minútu nepustil z mysle. Práve v tejto dualite existencie sa formuje Fetova estetika, ktorej hlavný princíp si raz a navždy sformuloval a nikdy od neho neustúpil: poézia a život sú nezlučiteľné a nikdy sa nezlúčia. Fet bol presvedčený; žiť pre život znamená zomrieť pre umenie, vstať pre umenie znamená zomrieť pre život. To je dôvod, prečo sa Fet ponoril do ekonomických záležitostí a na mnoho rokov opustil literatúru.

Život je tvrdá práca, skľučujúca melanchólia a

utrpenie:

Trpieť, trpieť stále, bezcieľne, bezdôvodne,

Pokúste sa vyplniť prázdnotu a pozrieť sa

Ako pri každom novom pokuse je priepasť hlbšia,

Opäť sa zblázniť, snažiť sa a trpieť.

Pri pochopení vzťahu medzi životom a umením Fet vychádzal z učenia svojho milovaného nemeckého filozofa Schopenhauera, ktorého knihu „Svet ako vôľa a reprezentácia“ preložil do ruštiny.

Schopenhauer tvrdil, že náš svet je najhorší zo všetkých možných svetov, že utrpenie je v živote nevyhnutné. Tento svet nie je nič iné ako aréna mučených a vystrašených stvorení a jediným možným východiskom z tohto sveta je smrť, z ktorej v Schopenhauerovej etike pramení ospravedlnenie za samovraždu. Na základe učenia Schopenhauera a ešte pred stretnutím s ním sa Fet neunúval opakovať, že život vo všeobecnosti je nízky, nezmyselný, nudný, že jeho hlavným obsahom je utrpenie a existuje len jedna tajomná, nepochopiteľná sféra pravdivého, čistého radosť v tomto svete smútku a nudy. - sféra krásy, zvláštny svet,

Tam, kde prelietavajú búrky

Kde je vášnivá myšlienka čistá, -

A venoval sa len viditeľne

Jar kvitne a krása

(„Aký smútok! Koniec uličky...“)

Básnický stav je očistou všetkého príliš ľudského, výstupom do otvoreného priestoru z roklín života, prebúdzaním sa zo spánku, ale predovšetkým poézia je prekonaním utrpenia. Fet o tom hovorí vo svojom poetickom manifeste „Muse“, v epigrafe, ku ktorému berie Puškinove slová „Narodili sme sa pre inšpiráciu, pre sladké zvuky a modlitby“.

Fet o sebe ako o básnikovi hovorí:

Podmanivé sny milujúce skutočnosť,

Tvojou božskou silou

volám k vysokej rozkoši

A k ľudskému šťastiu.

Kľúčovými obrazmi tejto básne a celého Fetovho estetického systému sú slová „Božská sila“ a „vysoké potešenie“. Poézia, vlastniaca veľkú moc nad ľudskou dušou, skutočne božská, je schopná premeniť život, očistiť ľudskú dušu od všetkého pozemského a povrchného, ​​len ona je schopná „dýchnuť životu, tajným mukám dať sladkosť“.

Večným predmetom umenia je podľa Feta krása. „Svet vo všetkých jeho častiach,“ napísal Fet, „je rovnako krásny. Krása je rozliata po celom vesmíre. Celý poetický svet A. Feta sa nachádza v tejto oblasti krásy a kolíše medzi tromi vrcholmi - prírodou, láskou a kreativitou. Všetky tieto tri básnické subjekty sú nielen vo vzájomnom kontakte, ale sú aj úzko prepojené, prenikajú do seba, tvoria jeden zrastený umelecký svet – Fetov vesmír krásy, ktorého slnko je harmonické, podstatou sveta je hudba. . Podľa L. Ozerova „ruské texty našli vo Fete jedného z hudobne najnadanejších majstrov. Jeho texty napísané na papieri v listoch znejú ako poznámky, pravda pre tých, ktorí tieto poznámky vedia čítať.

Čajkovskij a Taneyev, Rimskij-Korsakov a Grechaninov, Arensky a Spendiarov, Rebikov a Viardo-Garcia, Varlamov a Konyus, Balakirev a Rachmaninov, Zolotarev a Goldenweiser, Napravnik a Kalinnikov a mnohí, mnohí ďalší zložili hudbu na Fetove slová. Počet hudobných opusov sa meria v stovkách.

Motívy lásky vo Fetových textoch.

Na svahu života Fet "rozsvietil večerné svetlá", žil v snoch mladosti. Myšlienky na minulosť ho neopustili a navštívili ho v tých najneočakávanejších chvíľach. Stačilo, aby ten najmenší vonkajší dôvod, povedzme, zneli ako slová, ktoré boli vyslovené dávno, blysnúť sa na priehrade alebo v uličke v šatách podobných tým, ktoré na sebe v tých dňoch videla.

Stalo sa to pred tridsiatimi rokmi. Vo vnútrozemí Chersonu stretol dievča. Volala sa Mária, mala dvadsaťštyri rokov, on dvadsaťosem. Jej otec Kozma Lazich bol pôvodom Srb, potomok tých dvoch stoviek jeho krajanov, ktorí sa v polovici 18. storočia spolu s Ivanom Horvatom, ktorý tu v r. Novorossia. Z dcér generála na dôchodku Lazicha mala najstaršia Nadezhda, pôvabná a hravá, úžasná tanečnica, jasnú krásu a veselú povahu. Srdce mladého kyrysníka Feta však neuchvátila ona, ale menej okázalá Maria.

Vysoká, štíhla brunetka, zdržanlivá, nehovoriac prísna, bola však svojej sestre vo všetkom podradená, no prevyšovala ju luxusom čiernych hustých vlasov. To muselo prinútiť Feta venovať pozornosť jej, ktorý si cenil krásu žien predovšetkým vlasy, o čom presviedčajú mnohé riadky jeho básní.

Maria sa zvyčajne nezúčastňovala na hlučnej zábave v dome svojho strýka Petkoviča, kde sa často zdržiavala a kde sa schádzala mládež, ale radšej hrala pre tých, ktorí tancovali na klavíri, pretože bola vynikajúcou hudobníčkou, čo si všimol aj sám Franz Liszt, keď raz počul ju hrať.

Po rozhovore s Máriou bol Fet ohromený tým, aké rozsiahle sú jej znalosti literatúry, najmä poézie. Navyše sa ukázalo, že je dlhoročnou obdivovateľkou jeho vlastnej tvorby. Bolo to nečakané a príjemné. Hlavným „poľom zblíženia“ však bola George Sandová s jej očarujúcim jazykom, inšpirovanými opismi prírody a úplne novými, bezprecedentnými vzťahmi medzi milencami. Nič nespája ľudí tak ako umenie vo všeobecnosti – poézia v najširšom zmysle slova. Takáto jednomyseľnosť je poézia sama o sebe. Ľudia sa stávajú citlivejšími a cítia a chápu to, čo žiadne slová nestačia na úplné vysvetlenie.

„Nebolo pochýb,“ spomenie si Afanasy Afanasjevič vo svojom neskoršom živote, „že už dávno chápala úprimnú úctu, s ktorou som vstupoval do jej príjemnej atmosféry. Tiež som pochopil, že slová a ticho sú v tomto prípade rovnocenné.

Jedným slovom, vzplanul medzi nimi hlboký cit a ním naplnený Fet píše svojmu priateľovi: „Stretol som dievča - úžasný domov, vzdelanie, nehľadal som ju - to som ja, ale osud - a dozvedeli sme sa, že by sme boli veľmi šťastní po rôznych svetských búrkach, keby mohli pokojne žiť bez akýchkoľvek nárokov na čokoľvek. Povedali sme si to, ale je to nejako a niekde potrebné? Moje prostriedky sú vám známe - ona tiež nemá nič ... “

Materiálna otázka sa stala hlavným kameňom úrazu na ceste za šťastím. Fet veril, že najtrápnejší smútok v súčasnosti im nedáva právo ísť do nevyhnutného smútku zvyšku ich života - raz nebude prosperita.

Ich rozhovory však pokračovali. Stávalo sa, že sa všetci rozišli, už bola polnoc a nestačili sa rozprávať. Sedia na pohovke vo výklenku obývačky a rozprávajú sa, rozprávajú sa v slabom svetle farebného lampáša, ale nikdy nedávajú najavo svoje vzájomné city.

Ich rozhovory v odľahlom kúte nezostali nepovšimnuté. Fet sa cítil zodpovedný za česť dievčaťa - koniec koncov, nie je to chlapec, ktorý má rád minútu, a veľmi sa bál postaviť ju do nepriaznivého svetla.

A potom jedného dňa, aby naraz spálil lode ich vzájomných nádejí, nabral odvahu a bez okolkov jej vyjadril svoje myšlienky o tom, že manželstvo pre seba považuje za nemožné. Na čo odpovedala, že sa s ním rada rozpráva, bez akéhokoľvek zásahu do jeho slobody. Pokiaľ ide o povesti ľudu, tým viac sa nemieni pripraviť o šťastie z komunikácie s ním kvôli klebiet.

„Nevezmem si Lazicha,“ píše kamarátke, „a ona to vie, ale medzitým prosí, aby neprerušovala náš vzťah, je predo mnou čistejšia ako sneh – aby som prerušovala nenápadne a neprerušovala nenápadne – ona je dievča - potrebuješ Šalamúna." Bolo potrebné múdre rozhodnutie.

A zvláštna vec: Fet, ktorý sám považoval nerozhodnosť za hlavnú črtu svojej postavy, vtedy nečakane ukázal pevnosť. Bolo to však naozaj také nečakané? Ak si pripomenieme jeho vlastné slová, že škola života, ktorá ho celý čas držala v tesnom zovretí, v ňom rozvinula reflexiu do krajnosti a nikdy si nedovolil urobiť krok bezmyšlienkovite, potom bude jeho rozhodnutie jasnejšie. Tí, ktorí Feta dobre poznali, napríklad L. Tolstoj, si všimli túto „pripútanosť k svetským veciam“, jeho praktickosť a utilitarizmus. Presnejšie by bolo povedať, že v ňom zápasilo pozemské i duchovné, rozum bojoval so srdcom, často víťazil. Nebol to ľahký boj s vlastnou dušou, hlboko ukrytou pred zvedavými očami, ako sám povedal, „znásilnenie idealizmu k vulgárnemu životu“.

Fet sa teda rozhodol ukončiť vzťah s Máriou, o ktorom jej napísal. Ako odpoveď prišiel „najpriateľskejší a najupokojivejší list“. Tým sa, zdalo sa, skončil čas „jari jeho duše“. Po chvíli sa dozvedel hroznú správu. Maria Lazich zomrela tragicky. Zomrela hroznou smrťou, ktorej tajomstvo ešte nebolo odhalené. Existuje dôvod domnievať sa, ako sa napríklad domnieva D. D. Blagoi, že dievča spáchalo samovraždu. Videl ju s akousi zvláštnou silou lásky, takmer s telesnou a duchovnou intimitou, a čoraz jasnejšie si uvedomoval, že šťastie, ktoré vtedy prežíval, bolo také veľké, že bolo hrozné a hriešne priať a prosiť Boha o viac.

V jednej zo svojich najobľúbenejších básní Fet napísal:

Dovolím si duševne pohladiť

Prebuďte sen silou srdca

A s blaženosťou, bojazlivo a nudne

Pamätaj na svoju lásku.

Prírodné a ľudské v spojení dávajú harmóniu, zmysel pre krásu. Fetove texty inšpirujú lásku k životu, k jeho pôvodu, k jednoduchým radostiam z bytia. V priebehu rokov, zbavujúc sa poetických pečiatok doby, sa Fet presadzuje vo svojom lyrickom poslaní speváka lásky a prírody. Ráno dňa a ráno v roku zostávajú symbolmi Fetových textov.

Obraz milostných spomienok v textoch Fet

Ľúbostné texty A. Feta sú veľmi jedinečným fenoménom, keďže takmer všetky sú adresované jednej žene – Fetovej milovanej Marii Lazich, ktorá zomrela predčasne, a to jej dodáva osobitú emocionálnu príchuť.

Smrť Márie nakoniec otrávila už aj tak „trpký“ život básnika - o tom nám hovoria jeho básne. „Nadšený spevák lásky a krásy sa neriadil svojimi pocitmi. Ale pocit, ktorý zažil Fet, prešiel celým jeho životom až do zrelého veku. Láska k Lazichovi pomstychtivo vtrhla do Fetových textov, dodala jej dramatickosť, konfesionálnu uvoľnenosť a odstránila z nej nádych idylky a nehy.

Maria Lazich zomrela v roku 1850 a viac ako štyridsať rokov, ktoré básnik žil bez nej, bolo plných trpkých spomienok na jeho „spálenú lásku“. Navyše, táto metafora, tradičná na označenie pocitu opustenosti, v mysli a textoch Fetu bola naplnená celkom skutočným, a preto ešte hroznejším obsahom.

Poslednýkrát je váš obrázok roztomilý

Dovolím si duševne pohladiť

Prebuďte sen silou srdca

A s blaženosťou, bojazlivo a nudne

Pamätaj na svoju lásku...

Čo osud nedokázal spojiť, spojila poézia a Fet vo svojich básňach znova a znova odkazuje na svojho milovaného ako na živú bytosť, ktorá ho s láskou počúva,

Si ako génius, nečakaný, štíhly,

Z neba mi letelo svetlo,

Potlačil moju nepokojnú myseľ,

Pritiahla si oči k tvári.

Básne tejto skupiny sa vyznačujú osobitnou emocionálnou chuťou: sú plné radosti, extázy, potešenia. Tu dominuje obraz milostného zážitku, často splývajúci s obrazom prírody. Fetove texty sa stávajú stelesnením spomienky na Máriu, pamätníkom, „živou sochou“ básnikovej lásky. Tragický odtieň dodávajú Fetovým ľúbostným textom motívy viny a trestu, ktoré jasne zaznievajú v mnohých básňach.

Dlho som sníval o výkrikoch tvojich vzlykov, -

Dlho, dlho som sníval o tom radostnom okamihu,

Ako som ťa prosil - nešťastný kat ...

Podala si mi ruku a spýtala sa: "Prídeš?"

Len v očiach som zbadal dve kvapky sĺz;

Tie iskry v tvojich očiach a zimomriavky

Vydržal som večnosť v bezsenných nociach.

Ustálený a nekonečne pestrý motív lásky a horenia vo Fetových ľúbostných textoch na seba púta pozornosť. Skutočne spálená Maria Lazich spálila poéziu svojho milenca. „Čokoľvek píše, dokonca aj v básňach adresovaných iným ženám, jej obraz je pomstychtivo prítomný, jej krátky život spálený láskou. Bez ohľadu na to, aký banálny je tento obrázok alebo jeho slovný prejav niekedy, vo Fete je presvedčivý. Navyše tvorí základ jeho milostných textov.

Lyrický hrdina sa nazýva „kat“, čím zdôrazňuje vedomie svojej viny. Ale je to „nešťastný“ kat, pretože keď zničil svoju milovanú, zničil aj seba, svoj vlastný život. A preto v ľúbostnej lyrike popri obraze ľúbostných spomienok vytrvalo zaznieva motív smrti ako jediná možnosť nielen odčiniť vinu, ale aj znovu sa stretnúť s milovaným. Len smrť môže vrátiť to, čo život vzal:

Nie sú tam žiadne oči - a ja sa nebojím rakiev,

Ticho ti závidím

A nesúdiac ani hlúposť, ani zlomyseľnosť,

Ponáhľaj sa, ponáhľaj sa do svojho zabudnutia!

Život stratil pre hrdinu zmysel, zmenil sa na reťaz utrpenia a straty, na „horký“, „otrávený“ pohár, ktorý musel vypiť až do dna. Vo Fetových textoch vzniká v podstate tragická opozícia dvoch obrazov – lyrického hrdinu a hrdinky. On je živý, ale mŕtvy v duši a ona, dávno mŕtva, žije v jeho pamäti a v poézii. A tejto pamiatke zostane verný až do konca svojich dní.

Možno sú Fetove milostné texty jedinou oblasťou básnikovej tvorby, v ktorej sa odrážajú jeho životné dojmy. Možno aj preto sú ľúbostné básne také odlišné od tých, ktoré sú venované prírode. Nemajú tú radosť, pocit životného šťastia, čo uvidíme vo Fetových krajinárskych textoch. Ako napísal L. Ozerov, „Fetove ľúbostné texty sú najzapálenejšou zónou jeho zážitkov. Tu sa ničoho nebojí: ani sebaodsúdenia, ani kliatby zvonku, ani priamej reči, ani nepriameho, ani forte, ani pianissima. Tu posudzuje textár sám. Ide sa na popravu. Horí to samo."

Rysy impresionizmu v textoch Fet

Impresionizmus je zvláštny smer v umení 19. storočia, ktorý sa rozvinul vo francúzskom maliarstve v 70. rokoch. Impresionizmus znamená dojem, teda obraz nie predmetu ako takého, ale dojmu, ktorý tento predmet vyvoláva, zafixovanie subjektívnych pozorovaní a dojmov reality, premenlivých vnemov a skúseností umelcom. Zvláštnosťou tohto štýlu bola „túžba sprostredkovať tému fragmentárnymi ťahmi, ktoré okamžite zachytia každý vnem“.

Fetova túžba ukázať fenomén v celej jeho rozmanitosti premenlivých foriem približuje básnika k impresionizmu. Ostražitým pohľadom do vonkajšieho sveta a ukazovaním toho, ako sa momentálne javí, Fet rozvíja úplne nové techniky poézie, impresionistický štýl.

Nezaujíma ho ani tak objekt, ako skôr dojem, ktorý objekt vytvára. Fet zobrazuje vonkajší svet vo forme, ktorá zodpovedá momentálnej nálade básnika. Pri všetkej pravdivosti a konkrétnosti opisy prírody slúžia predovšetkým ako prostriedok na vyjadrenie lyrických pocitov.

Fetova inovácia bola taká odvážna, že mnohí jeho súčasníci nerozumeli jeho básňam. Počas života Feta nenašla jeho poézia u jeho súčasníkov náležitú odozvu. Až dvadsiate storočie skutočne otvorilo Feta, jeho úžasnú poéziu, ktorá nám dáva radosť spoznávať svet, poznať jeho harmóniu a dokonalosť.

„Pre každého, kto sa dotkne Fetových textov storočie po ich vzniku, je dôležitá predovšetkým ich duchovnosť, duchovná sústredenosť, nevyčerpanosť mladých síl života, vzrušenie z jari a priehľadná múdrosť jesene,“ napísal. L. Ozerov. - Čítaš Fet - a vzdávaš sa: celý tvoj život je ešte pred nami. Koľko dobrého sľubuje nasledujúci deň. Oplatí sa žiť! Taký je Fet.

V básni napísanej v septembri 1892 - dva mesiace pred svojou smrťou - Fet pripúšťa:

Myšlienka je svieža, duša je slobodná;

Každú chvíľu chcem povedať:

"To som ja!" Ale ja som ticho.

Básnik mlčí? Nie Hovorí jeho poézia.

Bibliografia

R. S. Belausov "Russian Love Lyrics" vytlačené v tlačiarni Kurskaya Pravda - 1986.

G. Aslanova „V zajatí legiend a fantázií“ 1997. Vydanie. 5.

M. L. Gasparov „Vybrané diela“ Moskva. 1997. Vol.2

A. V. Druzhinin „Krásna a večná“ Moskva. 1989.

V. Solovyov „Význam lásky“ Vybrané diela. Moskva. 1991.

I. Sukhikh „The Myth of Fet: Moment and Eternity // Star“ 1995. č. 11.

Na prípravu tejto práce boli použité materiály zo stránky http://www.referat.ru/.

Ministerstvo stredného a špeciálneho školstva

Stredná škola č.646

Hlavnými motívmi textov v tvorbe A. A. Feta

/ skúškový papier /

Dokončené:

Žiak 9. ročníka „B“

Ratkovský A.A.

Skontrolované:

učiteľ literatúry

Salieva R.A.

Moskva

Obsah

1. Kreativita A.A. Feta……………………………………………….. str.
2. Fetova poézia je samotná príroda, ktorá sa pozerá skrz

ľudská duša …………………………………………………. stránku

1. Estetické pohľady na A. Feta……………………………………… s.
2. Motívy lásky v textoch Fet……………………………………….str.
3. Obraz milostných spomienok v textoch A. Feta……………………….. s.
4. Rysy impresionizmu v textoch Fet…………………………………. stránku
5. Zoznam použitej literatúry………………………………..str.

Kreativita A. Fet

A. A. Fet zaujíma v ruskej poézii druhej polovice 19. storočia veľmi zvláštne postavenie. Sociálna situácia v Rusku v tých rokoch znamenala aktívnu účasť literatúry na civilných procesoch, to znamená nádheru poézie a prózy, ako aj ich výraznú občiansku orientáciu. Toto hnutie vyvolal Nekrasov, ktorý vyhlásil, že každý spisovateľ je povinný hlásiť sa k spoločnosti, byť predovšetkým občanom a až potom mužom umenia. Fet sa nedržal tohto princípu, zostal mimo politiky, a tak zaplnil svoje miesto v poézii tej doby a zdieľal ho s Tyutchevom.

Ale ak si spomenieme na Tyutchevove texty, potom ona zvažuje ľudskú existenciu v jej tragédii, zatiaľ čo Fet bola považovaná za básnika pokojných vidieckych radostí, tiahnucich sa ku kontemplácii. Krajina básnika sa vyznačuje pokojom, pokojom. Ale možno je to zvonka? Naozaj, ak sa pozriete pozorne, Fetove texty sú plné drámy, filozofickej hĺbky, ktorá vždy odlišovala veľkých básnikov od jednodňových autorov. Jednou z hlavných fetovských tém je tragédia neopätovanej lásky. Básne na takúto tému odhaľujú fakty Fetovej biografie, presnejšie, že prežil smrť svojej milovanej ženy. Básne súvisiace s touto témou boli právom nazývané monológmi zosnulých.

Ty si trpel, ja stále trpím

Pochybujem, že som predurčený dýchať

A ja sa chvejem a moje srdce sa vyhýba

Hľadajte to, čomu nerozumiete.

S týmto tragickým motívom sa prelínajú aj ďalšie básne básnika, ktorých názvy výrečne hovoria o téme: Smrť, Život sa mihol bez zreteľnej stopy, Jednoduché v opare spomienok... Ako vidno, idylka nie je len zriedený básnikovým smútkom úplne absentuje. Ilúziu pohody vytvára básnikova túžba prekonať utrpenie, rozpustiť ich v radosti všedného dňa, získanej z bolesti, v harmónii okolitého sveta. Básnik sa po búrke raduje s celou prírodou:

Keď pod mrakom, priehľadné a čisté,

Úsvit povie, že deň zlého počasia pominul,

Nenájdete steblo trávy a nenájdete krík,

Aby neplakal a nežiaril šťastím ...

Fetov pohľad na prírodu je podobný Tyutchevovmu: hlavný je v ňom pohyb, smer toku vitálnej energie, ktorá energizuje ľudí a ich básne. Fet napísal Levovi Nikolajevičovi Tolstému: v umeleckom

napätie je skvelá vec. Nie je prekvapujúce, že Fetov lyrický dej sa odohráva počas najväčšieho napätia duchovných síl človeka. Báseň Za úsvitu, nebuď ju, demonštruje práve takýto moment odrážajúci stav hrdinky:

A čím jasnejšie svietil mesiac

A čím hlasnejšie slávik zapískal,

Bola čoraz bledšia

Srdce mi bilo čoraz silnejšie.

V súlade s týmto veršom - zjavenie ďalšej hrdinky: Spieval si až do svitania, vyčerpaný v slzách. Ale najvýraznejším majstrovským dielom Fetu, ktoré zobrazilo vnútornú duchovnú udalosť v živote človeka, je báseň Šepot, nesmelé dýchanie... V tomto verši je lyrická zápletka, to znamená, že na úrovni udalosti sa nič nedeje, ale podrobný vývoj pocitov a skúseností hrdinu, zmena stavov duše milenca, farbenie nočného rande, konkrétne je to opísané v básni v bizarných farbách. Na pozadí nočných tieňov svieti striebro tichého potoka a nádherný nočný obraz dopĺňa zmena vzhľadu milovaného. Posledná strofa je metaforicky zložitá, pretože práve na ňu padá emocionálny vrchol básne:

V dymových oblakoch fialové ruže,

odraz jantáru,

A bozky a slzy,