Poézia G.R. Derzhavin je jedným z najvýznamnejších fenoménov ruskej literatúry 18. storočia. Derzhavinov básnický rozsah je nezvyčajne široký. V jeho tvorbe sa vytvára obraz dôstojného občana a osvieteného panovníka, satiricky sa pranierujú vysokí úradníci, potvrdzujú sa ideály vlastenectva a služby vlasti, ospevuje sa hrdinstvo ruských vojakov.

Vo všetkom je básnikom so svojou tvárou, so svojím programom, so svojou pravdou, odvážne ide búrať normy klasicizmu známe svojej dobe a vytvára si svoj osobitý poetický systém.

Ale, samozrejme, nielen spoločensko-politické problémy znepokojovali básnika, nielen mocných tohto sveta, o najdôležitejšie štátne otázky jeho básní, a nielen to sa prejavilo v jeho novátorstve. Do Derzhavinovho umeleckého sveta skutočne vstupuje sám život v celej svojej rozmanitosti a bohatosti. Najmä v neskoršej tvorbe sa čoraz viac zamýšľa nad hlbokými základmi bytia.

Na úplné pochopenie Derzhavina sa treba obrátiť na jeho filozofické úvahy o svete a človeku. Aby sme to urobili, skúsme si pozorne prečítať báseň nazvanú slovo, ktoré podľa Derzhavinových Zápiskov ako prvé vyslovil chlapec Gavrila, keď mal len rok – toto je „Boh“.

Filozofický „Boh“, ktorý vznikol v rokoch 1780-1784, definuje základy svetonázoru básnika, jeho predstavy o vesmíre a človeku ako jeho integrálnej súčasti.

V čase vzniku tohto originálneho básnického manifestu mal Derzhavin už 41 rokov.Život, ktorý prežil, a dlhoročné tvorivé skúsenosti mu boli oporou pri tvorbe tohto jeho najvýznamnejšieho diela.

Aj keď zozbierame všetko, čo sa hovorí vo svetovej poézii o Bohu, táto óda bude nápadná, ak nie najlepšia.Samozrejme, pri tvorbe svojej ódy sa opieral o bohaté skúsenosti svetovej literatúry, najmä o biblické žalmy Dávidove. Jeho dielo však odrážalo aj tradície ruskej literatúry, ponímajúc filozofické problémy - to boli Lomonosovove duchovné ódy „Večer“ a „Ranné zamyslenie sa nad Božím majestátom“. Vo svojom „Rannom zamyslení ...“ Lomonosov píše:

Oslobodený od temnej noci

Polia, mohyly, moria a lesy,

A otvoril sa nám oči,

Naplnené vašimi zázrakmi

Tam každé telo kričí:

"Veľký je náš Pán, Staviteľ!"

V Deržavinovej óde počujeme aj chválu na veľkosť Božieho stvorenia:

Zmerajte hĺbku oceánu

Spočítajte piesky, lúče planét

Aj keď myseľ môže byť vysoká -

Nemáte žiadne číslo ani mieru!

Osvietení duchovia nemôžu

Zrodený z tvojho svetla

Preskúmajte svoje osudy:

Len myšlienka stúpania k tebe depzaet,

V tvojej veľkosti mizne

Ako plynúci okamih vo večnosti.

Zároveň práve v porovnaní s duchovnými ódami Lomonosova vyzerá Deržavinova óda myšlienkovo ​​aj formálne mimoriadne originálne. Veď myšlienka, cit, predstavivosť básnika sú obrátené nielen do Božieho sveta, ale aj hlboko do duše:

Ale žiariš vo mne

Majestátom tvojej láskavosti;

Zobrazuješ sa vo mne

Ako slnko v malej kvapke vody

Lomonosov vo svojich ódach „Večer“ a „Ranné zamyslenie nad Božím Veličenstvom“ má muža – tvorcu a výskumníka, objaviteľa titánov:

Ale kde je, príroda, tvoj zákon?

Svitanie vychádza z polnočných krajín!

Slnko tam nesedí svoj trón?

Neprekážajú ľadové čiapky ohňu mora?

Tento studený plameň nás zahalil!

Hľa, deň vstúpil do noci na zemi!

V Derzhavinovej óde človek pochopí hádanku svojej prirodzenosti a takto pre seba objaví celý vonkajší svet Boha a samotného Stvoriteľa:

Časť celého vesmíru,

Doručené, zdá sa mi, v úctyhodnom

Uprostred prírody som to ja

Kde ste skončili s telesnými tvormi,

Kde si začal nebeských duchov

A reťaz bytostí pripútala všetkých mnou.

Som spojením svetov, ktoré existujú všade,

Ja som extrémny stupeň hmoty;

Som stredobodom života

Znak pôvodného božstva,

Hnijem v popole,

Rozkazujem hromom svojou mysľou,

Som kráľ - som otrok - som červ - som Boh!

V Deržavinovej óde sa človek ukazuje ako rozporuplný charakter: nielenže „rozkazuje hromom rozumom“, ale aj „telom hnije v prachu“; nie je len „kráľ“ a ((Boh), ale aj „červ“ a „otrok“.

Lomonosov chce preniknúť za neznáme:

Stvoriteľ, pokrytý temnotou

Natiahni lúče múdrosti,

I. čokoľvek pred tebou,

Vždy sa naučte tvoriť.

Derzhavin je pripravený prijať Boha a človeka v ich prirodzenej realite, kde sú kombinované materiálne a duchovné, dočasné a večné, vysoké a nízke, individuálne a univerzálne:

Som tvoje stvorenie, Stvoriteľ!

Som stvorenie tvojej múdrosti,

Zdroj života, darca požehnania,

Duša mojej duše A kráľ!

Tvoja pravda to potrebovala.

Prekročiť priepasť smrti

Moja bytosť je nesmrteľná;

Aby bol môj duch odetý do smrteľnosti

A aby som sa cez smrť vrátil,

Otec! - k tvojej nesmrteľnosti.

Deržavin záhadu takéhoto spojenia nerieši – objavuje ho skúsenosťou a predstavivosťou, myšlienkou si ho uvedomuje a srdcom cíti. Preto veršami nielen vylieva náboženské nadšenie, ale nielen filozofuje, ale „v úprimnej jednoduchosti hovorí o Bohu“.

A ukazuje sa, že ak zhromaždíme v duši všetko, čo už vieme o Bohu a o sebe, stačí to na odpovede na najdôležitejšie otázky života. Hmotné, dočasné, bezvýznamné - len forma prejavu veľkého, večného a duchovného. Taký je Boh – taký je človek, ktorý v sebe odráža Boha, „ako slnko v malej kvapke vody“. Preto by mala byť sebaúcta človeka a jeho nároky na seba také vysoké. Učia nás to veľkí ruskí básnici-filozofovia, medzi ktorými Lomonosov a Deržavin právom zaberajú svoje miesto.

takmer výlučne texty. Tragédie, ktoré napísal v posledných rokoch, sú irelevantné. Próza je dôležitejšia. Jeho Diskurz o lyrike- nádherný príklad nie príliš informovanej, ale inšpirovanej kritiky. Komentár, ktorý napísal k svojim vlastným básňam, je plný očarujúcich, zvláštnych a mnohých objasňujúcich detailov. Memoáre veľmi presvedčivo vykreslil jeho ťažkú ​​a tvrdohlavú povahu. Jeho próza, impulzívna a nervózna, je úplne oslobodená od pedantských výkvetov germánsko-latinskej rétoriky a spolu so Suvorovovou predstavuje najosobitejšiu a najodvážnejšiu prózu storočia.

Portrét Gavriila Romanoviča Derzhavina. Výtvarník V. Borovikovský, 1811

Derzhavin je skvelý v lyrike. Aj len silou fantázie je jedným z mála najväčších ruských básnikov. Duch jeho poézie je klasický, ale toto je barbarský klasicizmus. Jeho filozofiou je veselý a chamtivý epikureizmus, nepopierajúci Boha, ale vzťahujúci sa k nemu s nezaujatým obdivom. Smrť a skazu prijíma s odvážnou vďakou za radosti prchavého života. Vtipne spája vysoký morálny zmysel pre spravodlivosť a povinnosť s pevným a vedomým rozhodnutím užívať si plnosť života. Miloval vysoké vo všetkých jeho podobách: metafyzickú veľkosť deistického Boha, fyzickú veľkosť vodopádu, politickú veľkosť impéria, jeho staviteľov a bojovníkov. Gogoľ mal pravdu, keď Deržavina nazval „básnikom veľkosti“.

Ale hoci všetky tieto črty sú vlastné klasicizmu, Derzhavin bol barbar, nielen v láske k materiálnym pôžitkom, ale aj v používaní jazyka. "Jeho génius," povedal Puškin, "myslel po tatársky a pre nedostatok času neovládal ruskú gramatiku." Jeho štýlom je neustále násilie voči ruskému jazyku, jeho neprestajné, najsilnejšie, individualistické, odvážne, ale často kruté deformovanie. Rovnako ako jeho veľký súčasník Suvorov, ani Deržavin sa nebál prehier, keď išlo o víťazstvo. Jeho najväčšie ódy (a Vodopád vrátane) často pozostávajú z jednotlivých závratných vrcholov poézie, ktoré sa týčia nad chaotickou púšťou pokrčených všedných vecí. Derzhavinova poetická sféra je veľmi široká. Písal pochvalné a duchovné ódy, anakreontické a horatské básne, dithyramby a kantáty, v neskorších rokoch dokonca balady. Bol odvážnym novátorom, ale jeho inovácie neboli v rozpore s duchom klasicizmu. Vo svojej parafráze Horatia Exegi Monumentum (Pamätník) svoje právo na nesmrteľnosť odôvodňuje tým, že vytvoril nový žáner: hravú pochvalnú ódu. Odvážna zmes vznešeného s reálnym a komickým je charakteristickým znakom Derzhavinových najobľúbenejších ód a práve táto novinka zasiahla srdcia jeho súčasníkov takou neznámou silou.

Gavriil Romanovič Deržavin

Ale popri svojich inováciách je Derzhavin najväčším ruským básnikom najortodoxnejšieho klasického štýlu, je najvýrečnejším spevákom veľkých a od nepamäti dávnych všedných vecí poézie a všeľudskej skúsenosti. Najväčšia z jeho moralistických ód: O smrti princa Meshcherského– nikdy horatovská filozofia carpe diem(využiť dnešok) nebolo povedané s takou biblickou vznešenosťou; krátka a silná parafráza 81. žalmu – proti zlým kráľom, po francúzskej revolúcii vyvolala básnikovi veľkú nevôľu (na obvinenia mohol odpovedať len slovami „ Kráľ Dávid nebol jakobínom, a preto moje básne nemôžu byť nikomu nepríjemné“); a šľachtic, najsilnejšia obžaloba proti najvýznamnejším obľúbencom 18. storočia, kde žieravý sarkazmus ide ruka v ruke s najprísnejšou morálnou vážnosťou.

V čom je však Derzhavin nenapodobiteľný, je schopnosť sprostredkovať dojmy svetla a farieb. Svet videl ako horu drahých kameňov, kovov a plameňov. Jeho najväčšie úspechy sú v tomto zmysle začiatkom vodopád, kde súčasne dosiahol vrchol svojej rytmickej sily; zarážajúce Páv(tak svojvoľne pokazené v závere plochým morálnym maximom) a strofy O návrate grófa Zubova z Perzie(ktoré, mimochodom, slúžia ako živý príklad Derzhavinovej nezávislosti a ducha protirečenia: básne boli napísané v roku 1797, hneď po nástupe Pavla I., ktorého Zubova obzvlášť nenávidela, a boli adresované bratovi posledného obľúbenca zosnulej cisárovnej). Práve v takýchto veršoch a pasážach dosahuje Derzhavinov génius výšin. Je veľmi ťažké to vyjadriť v inom jazyku, pretože práve na mimoriadnom charaktere slov, syntaxe a predovšetkým metrickom delení je založený efekt, ktorý vytvárajú. Jeho iskrivé vizuálne záblesky a rétorické erupcie sú to, čo z Derzhavina robí básnika „fialových škvŕn“ par excellence.

Veľmi svojrázny úsek Derzhavinovej básnickej tvorivosti predstavujú anakreontické básne posledných rokov (prvé zozbierané v roku 1804). V nich dáva voľný priebeh svojmu barbarskému epikureizmu a vášnivej láske k životu. Zo všetkých ruských básnikov iba Derzhavin vo svojej rozkvitnutej starobe zaznel týmto tónom radostnej, zdravej a silnej zmyselnosti. Básne vyjadrujú nielen sexuálnu zmyselnosť, ale aj veľkú lásku k životu vo všetkých jeho podobách. Takova Zvan život; gastronomicko-moralistický Pozvánka na večeru a riadky Dmitrijevovi o Cigánoch (Deržavin, prvý z dlhého radu ruských spisovateľov - Puškin, Grigorjev, Tolstoj, Leskov, Blok - vzdal hold vášni pre cigánsku hudbu a tanec). Ale medzi neskorými anakreontskými veršami sú verše mimoriadnej melódie a nežnosti, v ktorých (ako hovorí sám Derzhavin vo svojich komentároch) sa vyhol „písmenu „r“, aby dokázal priemernosť ruského jazyka.“

Derzhavinova poézia je celý svet úžasného bohatstva; jeho jedinou nevýhodou je, že veľký básnik nebol ani príkladom, ani učiteľom zručnosti. Neurobil nič pre pozdvihnutie úrovne literárneho vkusu ani pre zlepšenie spisovného jazyka; čo sa týka jeho básnických výstupov, bolo celkom jasné, že sprevádzať ho do týchto závratných výšin je nemožné.

Deržavin Gavriil (Gavrila) Romanovič (14. júl 1743 – 20. júl 1816) – jeden z najvýznamnejších ruských básnikov konca 18. a začiatku 19. storočia. Jeho básnický výkon vnímali jeho súčasníci ako korunovaný poklad celej éry. Preklady jeho diel do mnohých jazykov mu zabezpečili medzinárodné uznanie, aké pred ním ruský básnik ešte nedosiahol. Krátko pred smrťou sa Derzhavin zúčastnil záverečnej skúšky vychádzajúcej mladej hviezdy Alexandra Puškina, ktorý bol v tom čase ešte tínedžer. Pri vypočutí Puškinových básní venovaných lýceu v Carskom Sele, ktorého bol absolventom, Deržavin, premožený emóciami, vyronil aj slzu. Tento incident sa v dejinách ruskej literatúry vo všeobecnosti považuje za znak prechodu medzi dvoma literárnymi epochami v Rusku – medzi 18. storočím a takzvaným „zlatým vekom“ ruskej literatúry.

Najznámejšie diela Derzhavina sú: „O smrti princa Meshcherského“ (1779 - 1783), „Felitsa“ (1782), óda na „Boha“ (1784), „Páni a sudcovia“ (1780) a „Vodopád“ “ (1791 - 1794).

Derzhavinova poézia a memoáre poskytujú bohatý a komplexný portrét jeho doby, využívajúc témy od vojny a mieru po lásku a jedenie. Vo svojej poézii bol obrancom spravodlivosti a nezávislého ducha. Politicky však zostal Derzhavin zarytým monarchistom a horlivým odporcom liberálnych myšlienok. Spolu s admirálom Alexandrom Šiškovom vytvoril Deržavin literárny spolok s názvom „Rozhovor milovníkov ruského slova“, ktorého sa zúčastnilo päťsto členov, ktorých stretnutia sa konali v Deržavinovom dome v Petrohrade.

Prítomnosť obraznosti Deržavinovej doby možno vidieť v dielach neskorších ruských básnikov ako Puškin, Tyutchev, Fet, Mandelstam. Deržavinova poézia svojím dôrazom na ódy a súťaživosť medzi literárnymi obrazmi predstavuje skôr vyvrcholenie a rozšírenie ruského klasicizmu než prvý krok k ruskému romantizmu.

Derzhavin bol tiež ruský štátnik. Najprv pôsobil ako guvernér provincie Tambov v rokoch 1786-1788. Muž osvietenstva sa stal najznámejším básnikom a v rokoch 1802 až 1805 pôsobil ako minister spravodlivosti Kataríny II. Derzhavin slúžil nejaký čas ako osobný tajomník Kataríny II.

Derzhavin bol prvým guvernérom provincie Olonets. Stal sa guvernérom 13 rokov po potlačení oloneckého povstania roľníkov v Kiži (1769 – 1771) a od roľníkov požadoval prísne plnenie všetkých povinností, ktoré im boli pridelené, pričom pamätal, že „skaza a chudoba sú často príčinou veľkej drzosti a drzosti. Derzhavin sa tiež zaujímal o činnosť závodu Alexander v Petrozavodsku, najväčšieho štátneho podniku v regióne. Bol jedným z prvých ľudí, ktorí hľadali spôsoby, ako zachovať divokú prírodu a chrániť lesy Karélie. z mnohých provinčných reforiem Kataríny II. Výsledkom jeho práce sú hranice medzi Ruskom a Švédskom, ako aj plány regionálnych miest a mapa provincie Olonets.

V lete 1785 Derzhavin preskúmal provinciu Olonets. Loďou a na koni prešiel asi dvetisíc kilometrov. Počas tejto ťažkej a nebezpečnej cesty si viedol denník, ktorý obsahoval cenné informácie o živote v regióne v 18. storočí, vrátane prvých opisov vodopádu Kivach, provinčných miest, originality karelskej kultúry a jazyka a mnoho ďalšieho. Prvý guvernér provincie Olonets tiež vykonal veľa práce na organizácii zdravotnej starostlivosti, verejného vzdelávania a charity v regióne.

Derzhavin osobne otvoril verejné charitatívne oddelenie Olonets, ktorého hlavným účelom bolo spravovať školy, nemocnice, útulky atď. Aktívne sa podieľal na dopĺňaní prostriedkov tohto oddelenia a pred odchodom venoval 100 rubľov na charitu (významný množstvo peňazí v tom čase). Derzhavin sa tiež podieľal na otvorení prvej štátnej nemocnice v Petrozavodsku (kde bola liečba bezplatná), čím sa vytvorila charta nemocnice a lekárne.

Počas básnikovho pobytu v Petrozavodsku opísal Karéliu v slávnej óde „Vodopád“, ktorá označuje začiatok karelskej tematiky v ruskej poézii. S regiónom úzko súvisí aj báseň „Búrka“ a libreto opery „Baníci“.

Derzhavin sa narodil v Kazani v rodine chudobného vlastníka pôdy. Jeho vzdialený predok Murza Bagrim sa v 15. storočí presťahoval z Hordy do Moskvy. V 18. storočí bol však otec Gavriila Derzhavina len chudobným statkárom, ktorý zomrel, keď bol Gavriil ešte malý. Derzhavin absolvoval strednú školu v Kazani v roku 1759. Úroveň vzdelania bola veľmi slabá a nedostal ani vyššie vzdelanie. V roku 1762 bol Derzhavin povolaný slúžiť v Preobraženskom pluku záchrannej služby, kde zostal až do roku 1772 a získal dôstojnícku hodnosť.

Derzhavin vystúpil z radov jednoduchého vojaka do najvyšších pozícií štátnej správy Kataríny Veľkej. Prvýkrát urobil dojem na veliteľov počas Pugačevovho povstania. V politike sa dobre orientoval, a tak Derzhavin opustil vojenskú službu a odišiel do štátu. Dostal sa na post guvernéra provincií Olonets (1784) a Tambov (1785), stal sa osobným tajomníkom cisárovnej (1791), prezidentom obchodnej akadémie (1794) a napokon ministrom spravodlivosti (1802). V roku 1803 odišiel do dôchodku a zvyšok života strávil na svojom panstve Zvanka pri Novgorode.

Gabriel Derzhavin zomrel v roku 1816 a bol pochovaný v kryptách kláštora Khutyn. Za sovietskej vlády boli jeho telesné pozostatky prevezené do Novgorodských detinetov a neskôr sa opäť vrátili do Chutyna.

Gavriil Derzhavin vošiel do dejín nielen ako spisovateľ, zo súkromného strážcu sa dostal až po ministra spravodlivosti Ruskej ríše. Bol guvernérom dvoch krajov a osobným asistentom Kataríny II. Napísal prvú neoficiálnu hymnu Ruska, zúčastnil sa jedného z prvých literárnych kruhov 18. storočia a potom vytvoril svoju vlastnú - „Rozhovor milovníkov ruského slova“.

Gavriil Derzhavin sa narodil v roku 1743 neďaleko Kazane. Jeho otec zomrel skoro a pre jeho matku bolo ťažké poskytnúť svojim synom dobré vzdelanie. Rodina sa často sťahovala. Najprv Derzhavin študoval na škole v Orenburgu, potom na gymnáziu v Kazani. Tu sa zoznámil s poéziou Michaila Lomonosova, Alexandra Sumarokova, Vasilija Trediakovského a sám sa pokúsil skladať poéziu. Vladislav Chodasevič napísal o svojich prvých dielach: „Vyšlo to nemotorne a nemotorne; nebol daný verš ani slabika, ale nebolo komu ukázať, nebolo koho požiadať o radu a vedenie..

Od roku 1762 slúžil Gavriil Derzhavin ako obyčajný strážca v Preobraženskom pluku. Básnik spomínal na tento čas ako na najradostnejšie obdobie svojho života. Vykonával náročnú službu vojaka a vo vzácnych voľných chvíľach písal poéziu. Čiastočne sa Derzhavin stal závislým na kartách, napísal vo svojej autobiografii: „Naučil som sa konšpirácie a všetky druhy herných podvodov. Ale vďaka Bohu, že svedomie, či skôr modlitby matky, mu nikdy predtým nedovolili oddávať sa drzej krádeži alebo zákernej zrade.. Kvôli svojej závislosti bol Derzhavin kedysi takmer degradovaný na vojaka: bol tak unesený hrou, že sa nevrátil z výpovede včas.

Ivan Smirnovský. Portrét Gavriila Romanoviča Derzhavina. 1790

Derzhavin sa rozhodol ukončiť svoj divoký život a presťahoval sa do Petrohradu. V tom čase v Rusku zúril mor a na karanténnej základni - pri vchode do hlavného mesta - bol básnik nútený spáliť všetky svoje papiere: „Všetko, čo v celej svojej mladosti, takmer o 20 rokov neskôr, rozmazal, ako napríklad: preklady z nemeckého jazyka a vlastné skladby v próze a verši. Či boli dobrí alebo zlí, to sa teraz nedá povedať; ale od jeho blízkych priateľov, ktorí čítali... veľmi chválený“. Gavriil Derzhavin neskôr reprodukoval mnohé stratené básne spamäti.

V rokoch roľníckej vojny (1773-1775) slúžil Gavriil Derzhavin na Volge, pracoval v komisii na vyšetrovanie prípadov komplicov Emeljana Pugačeva. Napísal „nabádanie Kalmykom“, v ktorom ich vyzval, aby činili pokánie a nepodporovali roľnícke nepokoje. Hlavný veliteľ Alexander Bibikov poslal túto správu spolu s hlásením Kataríne II. Derzhavinova finančná situácia bola ťažká a čoskoro napísal cisárovnej list, v ktorom uviedol svoje zásluhy. Básnika vymenovali za kolegiálneho poradcu a udelil mu 300 duší. A o štyri roky neskôr vyšla kniha s ódami od Derzhavina.

Čoskoro sa Gabriel Derzhavin oženil s Catherine Bastidon, dcérou bývalého komorníka Petra III. a ošetrovateľky Pavla I. Derzhavin nazval svoju manželku Plenira – od slova „uchvátiť“ – a venoval jej veľa básní. V týchto rokoch získal svoj vlastný literárny štýl. Napísal filozofické texty - ódy „Na smrť princa Meshcherského“ (1799), „Boh“ (1784), báseň „Jeseň počas obliehania Očakova“ (1788).

"Felitsa" a prvá hymna Ruska

Derzhavin publikoval, no v literárnych kruhoch nebol veľmi známy. Všetko sa zmenilo v roku 1783, keď básnik napísal ódu „Felitsa“ s venovaním Kataríne II. Básnik prevzal meno z pedagogickej práce cisárovnej - „Príbehy Tsarevicha Chlora“. Vo svojej básni sa „princezná kirgizsko-kaisackej hordy“ zmenila na ideál osvieteného vládcu, matky ľudu. Za ódu dostal Derzhavin zlatú tabatierku posiatu diamantmi, ktorá obsahovala 500 červoncov. A po hlasnom poetickom výkone začal básnik uprednostňovať vysoké pozície. Jeho zásadová povaha však Derzhavinovi bránila v tom, aby si rozumel s úradníkmi a často ho premiestňovali z miesta na miesto.

„Akonáhle sa niekomu dotkne nejaká nespravodlivosť a útlak, alebo naopak nejaký filantropický čin a dobrý skutok, okamžite ožije, oči sa mu zalesknú a básnik sa zmení na rečník, bojovník za pravdu."

Stepan Žicharev

Salvator Tonchi. Portrét Gavriila Romanoviča Derzhavina. 1801

V roku 1784 bol vymenovaný za guvernéra Oloncov v Petrozavodsku av roku 1785 bol preložený do Tambova. Táto oblasť bola vtedy jednou z najzaostalejších v krajine. Derzhavin postavil školu, nemocnicu, sirotinec v Tambove, otvoril mestské divadlo a prvú mestskú tlačiareň.

O šesť rokov neskôr išiel básnik osobne do služieb cisárovnej: stal sa jej tajomníkom. Ale keďže poctivý Derzhavin hlásil viac „všetko nepríjemné, teda prosby za nespravodlivosť, odmeny za zásluhy a láskavosť za chudobu“ Catherine II sa snažila kontaktovať svojho asistenta tak zriedka, ako je to možné, a čoskoro bol úplne preložený do Senátu.

V roku 1791 vytvoril Derzhavin prvú ruskú hymnu, aj keď neoficiálnu. Bola vojna s Tureckom, ruské jednotky vedené Alexandrom Suvorovom obsadili pevnosť Izmail. Inšpirovaný týmto víťazstvom, Derzhavin napísal báseň "Hrom víťazstva, zaznie!". Báseň zhudobnil hudobný skladateľ Osip Kozlovský. Len o 15 rokov neskôr bol „Hrom víťazstva“ nahradený oficiálnou hymnou „God Save the Csar!“.

Po smrti svojej prvej manželky sa básnik oženil druhýkrát - s Dariou Dyakovou. Derzhavin nemal deti v žiadnom zo svojich manželstiev. Pár sa staral o deti zosnulého rodinného priateľa Pyotra Lazareva. Jeden z jeho synov, Michail Lazarev, sa stal admirálom, objaviteľom Antarktídy, guvernérom Sevastopolu. V rodine boli vychované aj netere Darie Dyakovej.

Za Pavla I. pôsobil Derzhavin v Najvyššej rade, bol prezidentom Obchodnej akadémie a štátnym pokladníkom. Za cisára Alexandra I. - ministra spravodlivosti Ruskej ríše. Po celú dobu básnik pokračoval v písaní. Vytvoril ódy „Boh“, „Šľachtic“, „Vodopád“. V roku 1803 Gavriil Derzhavin konečne opustil štátnu službu.

Nemohol som predstierať
byť ako svätý
Nafúknite sa s dôležitou dôstojnosťou,
A mať podobu filozofa...

... Spadol som, vstal som vo svojom veku.
Poď, mudrc! na mojom rakvovom kameni,
Ak nie ste človek.

Gabriel Derzhavin

"Rozhovor milovníkov ruského slova"

Po rezignácii sa Gavriil Derzhavin venoval výlučne literatúre. Pre divadlo písal tragédie, komédie a opery, vytvoril poetické preklady Racina. Básnik skladal aj bájky ("Blind Man's Bluff", "Minister's Choice"), pracoval na traktáte "Rozprava o lyrickej poézii alebo Óde". „Zápisky“, ako ich autor nazval, obsahovali teóriu veršovania a príklady – poéziu rôznych období, počnúc starou gréčtinou. V roku 1812 napísal básnik rozprávku „Cár panna“.

Gavriil Derzhavin zorganizoval literárny kruh „Rozhovor milovníkov ruského slova“. Patrili sem spisovatelia Dmitrij Khvostov, Alexander Shishkov, Alexander Shakhovskoy, Ivan Dmitriev.

„Jeho hlava bola zásobárňou prirovnaní, prirovnaní, maxim a obrázkov pre jeho budúce poetické diela. Hovoril stroho a nie červeno. Ale ten istý človek dlho, ostro a horlivo hovoril, keď rozprával o nejakom spore o dôležitej veci v Senáte alebo o súdnych intrigách, a sedel až do polnoci pri novinách, keď písal hlas, záver alebo návrh. nejakého štátneho nariadenia..

Ivan Dmitriev

"Besedchiki" sa držal konzervatívnych názorov na literárnu tvorivosť, bol proti reformám ruského jazyka - obhajovali ich prívrženci Nikolaja Karamzina. „Karamzinisti“ boli hlavnými odporcami „Rozhovorov“, neskôr vytvorili spoločnosť „Arzamas“.

Posledným dielom Gabriela Derzhavina bola nedokončená báseň „Rieka časov vo svojom úsilí ...“. V roku 1816 básnik zomrel vo svojom novgorodskom panstve Zvanka.

Satiricko-obviňujúci začiatok v Derzhavinovej poézii,

Anakreontická poézia Derzhavina

Gavrila Romanovič Derzhavin - najväčší básnik 18. storočia, jeden z posledných predstaviteľov ruského klasicizmu. Derzhavinova práca je hlboko rozporuplná. Odhaliac nové možnosti klasicizmu ho zároveň zničil, čím otvoril cestu romantickej a realistickej poézii. Deržavinovo básnické dielo je rozsiahle a zastúpené najmä ódami, medzi ktorými možno rozlíšiť tieto typy: civilný, víťazno-vlastenecký, filozofický a anakreotický. Osobitné miesto zaujíma autobiografická poézia.

Anakreónske verše. Anacreonove ódy, skutočné a jemu pripisované, preložili a „preložili“ takmer všetci ruskí básnici 18. storočia. Derzhavin vydal zbierku s názvom Anacreontic Songs. Obsahovala preklady Anacreonových ód „Bohatstvo“, „Amor“, „Kobylka“, „Hop“ a iné.Väčšina básní v knihe však boli pôvodné Derzhavinove diela napísané v anakreontskom duchu. Anakreontické básne vytvoril Derzhavin najmä v druhej polovici 90. rokov 18. storočia, keď básnik, ktorý prešiel dlhou kariérou, začal chápať zbytočnosť a nezmyselnosť svojej administratívnej horlivosti. Čoraz častejšie prichádzala myšlienka na odchod z únavnej a nevďačnej štátnej činnosti. Je stanovený druh korelácie hodnôt. Proti únavnej službe na dvore stojí pokoj, závislosť na rozmaroch a rozmaroch súdu – sloboda človeka, služobná hierarchia – priateľské vzťahy. Tieto kontrasty sú najzreteľnejšie pozorované v básňach ako „Dar“, „K lýre“, „K sebe“, „Túžba“, „Sloboda“. V básni „K lýre“ Derzhavin rieši otázku, ktorú nastolil Lomonosov v „Rozhovore s Anakreónom“: čo by sa malo spievať - ​​láska alebo sláva hrdinov? Lomonosov uprednostňoval hrdinskú poéziu. A Derzhavin, ktorý nasledoval Lomonosova, spočiatku spieval hrdinov svojej doby. Potom sa však básnik rozhodne prejsť od hrdinskej poézie k milostnej. Derzhavinovu príťažlivosť pre anakreontiku diktovali aj zvláštnosti jeho charakteru. Miloval život a jeho radosti, vedel obdivovať ženskú krásu. Obraz veselého starého muža je typický pre množstvo diel Derzhavinovej zbierky - "Ponuka krásam", "Lucy", "Anacreon pri sporáku", "Koruna nesmrteľnosti". Derzhavinove anakreontické texty odrážajú udalosti a fakty z osobného života básnika. Hrdinami jeho básní sú ľudia jemu blízki - jeho manželka Daria Alekseevna, ktorú nazýva Dašenka alebo Milena; jej príbuzní, Bakuniny sestry - Parasha a Varyusha, dcéra básnika Ľvova - Lisa. To všetko dáva Derzhavinovým básňam intimitu a úprimnosť. Láska, ktorú spieva Derzhavin, je úprimne erotická. Toto je pozemský, telesný pocit, ktorý príroda sama prežíva ľahko, veselo, hravo, ako potešenie. Intímny, komorný obsah „Anacreontic Songs“ zodpovedá ich forme. Na rozdiel od ódickej slovesnej hojnosti tu dominuje stručnosť a výstižnosť. Niektoré básne - "Túžba", "Lucy", "Portrét Varyusha" - pozostávajú z ôsmich veršov. Derzhavinove „Piesne“ znamenali dôležitú etapu v dejinách ruskej poézie, keď došlo k prechodu od prekladov a úprav Anakreonových ód k ich vlastnej, domácej anakreontskej poézii. Ďalším krokom v tomto smere bola „ľahká poézia“ Batyushkova a mladého Puškina.

Gavrila Romanovič Derzhavin - najväčší básnik 18. storočia, jeden z posledných predstaviteľov ruského klasicizmu. Derzhavinova práca je hlboko rozporuplná. Odhaliac nové možnosti klasicizmu ho zároveň zničil, čím otvoril cestu romantickej a realistickej poézii. Deržavinovo básnické dielo je rozsiahle a zastúpené najmä ódami, medzi ktorými možno rozlíšiť tieto typy: civilný, víťazno-vlastenecký, filozofický a anakreotický. Osobitné miesto zaujíma autobiografická poézia. Derzhavin vďačil svojmu básnickému vývoju za mnohé. Deržavin bol prvým ruským básnikom, ktorý pristúpil k zobrazovaniu vlastného ľudského vzhľadu – vonkajšieho, portrétneho i vnútorného – vo svojej jedinečnej historickej a každodennej individualite. Kvôli svojej vlastnej autobiografickej povahe si jeho básne často vyžadujú historický komentár pre potomkov. Príroda zaujíma básnika nie ako príležitosť na vyjadrenie pocitov, ktoré vzbudzuje, ale zaujíma ho v celej bohatosti svojich jedinečných farieb a zvukov. Obrazy prírody, personifikované podľa tradície klasicizmu, nebránia básnikovi reprodukovať skutočné črty krajiny. Derzhavinova novátorstvo sa prejavilo nielen vo vývoji básnických foriem, ktoré existovali pred ním, ale aj v hľadaní nových. Derzhavinova sloha je obzvlášť rôznorodá a zložitá. V oblasti metriky si trúfa na „mixové miery“ – spojenie v rámci jedného diela rôznych poetických veľkostí (napr. v básni „Lastovička“), čím sa dosahujú rytmické efekty, ktoré sa jeho priateľom a obdivovateľom zdali príliš odvážne. V druhej polovici jeho života čoraz častejšie zneli v Deržavinových ódach horatovské motívy. Básnik so vzácnou láskou a leskom oslavuje požehnanie šťastného, ​​dobre živeného a slobodného života Kataríninho šľachtica, jeho bohatstvo, radosť a pohodlie. Ale v jeho poézii neustále zaznieva myšlienka pominuteľnosti života s jeho pôžitkami a bohatstvom tvárou v tvár večnosti, ktorá neúprosne vymazáva jednotlivých ľudí, celé kráľovstvá a národy. Občianske ódy. Tieto Derzhavinove diela sú adresované osobám obdareným s veľkou politickou mocou: panovníci, šľachtici. Ich pátos je nielen pochvalný, ale aj obviňujúci, v dôsledku čoho Belinskij niektoré z nich označuje za satirické. Medzi najlepšie z tohto cyklu patrí „Felitsa“, venovaná Kataríne II. Odráža novú etapu osvietenstva v Rusku. Osvietenci dnes vidia v panovníkovi človeka, ktorému spoločnosť zverila starostlivosť o blaho občanov. Preto právo byť panovníkom ukladá panovníkovi vo vzťahu k ľudu početné povinnosti. Na prvom mieste je medzi nimi legislatíva, od ktorej podľa pedagógov predovšetkým závisí osud predmetov. A Derzhavinova Felitsa pôsobí ako milostivý zákonodarca monarcha. Derzhavinova inovácia sa vo „Felitse“ prejavila nielen v interpretácii obrazu osvieteného panovníka, ale aj v odvážnej kombinácii pochvalných a obviňujúcich princípov, ódy a satiry. Predchádzajúca literatúra takéto diela nepoznala, keďže pravidlá klasicizmu tieto javy jasne vymedzovali. Ideálnemu obrazu Felitsy odporujú nedbalí šľachtici. Pred Derzhavinom boli obyčajní šľachtici predmetom satiry. Víťazno-vlastenecké texty. Jedným z týchto fenoménov bola jeho báseň „Bullfinch“ – poetická odpoveď na smrť A. V. Suvorova. V básni „Bullfinch“ si Derzhavin stanovil zásadne inú úlohu. Pokúsil sa vytvoriť jedinečný obraz svojho zosnulého priateľa, ktorý uviedol podrobnosti o jeho živote. Filozofické ódy. Do tejto skupiny diel Derzhavina patrí óda „O smrti princa Meshcherského“, „Vodopád“, „Boh“. Zvláštnosť filozofických ód spočíva v tom, že sa v nich človek nepovažuje za spoločenskú, občiansku aktivitu, ale v hlbokom spojení s večnými zákonmi prírody. Jedným z najmocnejších z nich je podľa básnika zákon skazy - smrti. Takto sa rodí óda „Na smrť princa Meshcherského“. Bezprostredným dôvodom na jeho napísanie bola smrť Derzhavinovho priateľa, princa AI Meshchersky. óda „Boha“. Bola preložená do niekoľkých európskych. Hovorí o začiatku, ktorý je proti smrti. Boh je pre Derzhavina „zdrojom života“, hlavnou príčinou všetkého na zemi a vo vesmíre, vrátane človeka samotného. Derzhavinova predstava božstva bola ovplyvnená filozofickým myslením 18. storočia. Anakreónske verše. V básni „K lýre“ sa Derzhavin zaoberá otázkou, ktorú nastolil Lomonosov v „Rozhovore s Anacreonom“: čo by sa malo spievať - ​​láska alebo sláva hrdinov? Lomonosov uprednostňoval hrdinskú poéziu. A Derzhavin, nasledujúc Lomona, najprv spieval o svojich súčasných hrdinoch medzi kráľmi, ale potom sa rozhodol lepšie prejsť od hrdinskej poézie k milostnej poézii. Láska, ktorú spieva Derzhavin, je úprimne erotická. Toto je pozemský, telesný pocit, ľahko, veselo, hravo, ako potešenie, samotnou prírodou (básne „Túžba“, „Lucy“, „Portrét Varyusha“)

31. Žánrové hrdinsko-komické básne v ruskej literatúre 18. storočia. Maikova báseň Elizeus alebo podráždený Bacchus.

Hrdinsko-komická báseň je žáner založený na komickom nesúlade medzi štýlom diela a jeho udalosťami a postavami. V hrdinsko-komickej básni sú „nízke“ postavy obyčajných ľudí a každodenné udalosti opísané vysokým štýlom, charakteristickým pre hrdinskú báseň, v dôsledku čoho vzniká parodicko-komický efekt „Slávny majster tohto žánru v Rusku v 18. storočia. bol Vasilij Maikov. „Elisha alebo podráždený Bacchus“ je „správna“ hrdinsko-komická báseň, ale sú v nej odchýlky od pravidiel: nasýtenie folklórnymi prvkami, každodenné náčrty, bežná reč. V rámci toho istého žánru – stret vysokého a nízkeho. Báseň v 5 piesňach. Dejom básne je predražovanie vodky daňovými farmármi. M. je odporcom farmárskeho systému, ktorý obohatil katedru. Osoby na úkor ľudí. Boh vína Bakchus sa rozhneval na daňovníkov, lebo. bolo menej opitých. V pitiarni Bacchus nájde kočiša Elizea, ktorého si vyberie ako nástroj pomsty. Medzitým si E. vypýta od chumaka víno a potom ho udrie po čele, za čo ho vezmú pod stráž. Bacchus invertný. Zeusovi so žiadosťou o prepustenie E. Na čo odpovedá, že ľudia priveľa pijú, kvôli tomu zlá úroda. Vo väzení Ermiy (božská bytosť) sa Elizeus prezlečie do ženských šiat a prenesie sa do domu Kalinkinských, kde sedia rozpustené ženy ... Láska hlavy tohto domu s E. Stretnutie bohov na Olympe. Znudený láskou milenky E. odchádza. Išiel do mesta. Cestou zaspal v lese. Ale zobudil sa z plaču ženy, mačky. chcel okradnúť. Toto je jeho manželka. Pošle ju do mesta. A zostane v lese. Tu k nemu zostupuje Silenus. Vezme ho do domu bohatého erárneho roľníka, aby mohol piť, koľko chce, a sám ide do neba. Vyháňa ich. Dusená. Potom ide k sebe. Vezme si čiapku neviditeľnosti a schová sa pod farmárovu posteľ. Ležal, kým farmár, vystrašený búrkou, nevstal z postele a on, E., nevyliezol na posteľ po boku gazdinej. Manžel si myslí, že jeho manželku škrtí koláčik. Rozhodol sa pozvať veštca. Toho sa kočiš (E.) bál, a preto išiel piť víno do pivnice. Elizeus ničí pivnice daňových farmárov, pácha zverstvá, kým sa Zeus po zhromaždení rady bohov nerozhodne vydať ho ako vojaka. V básni ľudia konajú na rovnakej úrovni ako bohovia. V básni je veľa hrubých slov, používa sa každodenný materiál, veľa naturalistických detailov. To všetko prispelo k zničeniu klasicistických tradícií a rozvoju realistických tradícií.