ஏ.பி. செக்கோவ் ஒரு நுட்பமான உளவியலாளர், எனவே அவர் மக்களை, அவர்களின் நடத்தை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களைக் கவனிக்க விரும்பினார். அவரது கதைகள் சாதாரண மக்களின் கதைகள், அவர்களின் பிரச்சினைகள், குறைபாடுகள் மற்றும் நேர்மறையான குணங்கள். ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் அதன் சொந்த வழியில் அசல், மேலும் அவை ஒவ்வொன்றும் மறக்கமுடியாதவை.

"ஹவுஸ் வித் எ மெஸ்ஸானைன்" கதையில், ஆசிரியர் இரண்டு கருப்பொருள்களை எழுப்புகிறார்: காதல் மற்றும் மக்கள் தீம். வீட்டில் வசிப்பவர்களைச் சந்தித்த கலைஞரின் சார்பாக கதை சொல்லப்படுகிறது. அவர்களில், அவர் உடனடியாக குடும்பத்தின் இளைய மகள் ஷென்யாவை தனிமைப்படுத்தினார், அவரை அனைவரும் அன்பாக மிசியஸ் என்று அழைத்தனர். அவர் ஒரு மறக்கமுடியாத தோற்றத்துடன் ஒரு காதல் இளம் பெண்ணாக இருந்தார். அனைத்து நடவடிக்கைகளிலும், அவள் நாள் முழுவதும் படிக்கக்கூடிய புத்தகங்களைப் படிக்க விரும்பினாள்.

மூத்த சகோதரி லிடா இளையவரைப் போல இல்லை. அவர் அனைவருக்கும் உதவ விரும்பினார் மற்றும் மக்கள் தங்களுக்கு நெருக்கமானவர்களுக்கு உதவ வேண்டும் என்று நம்பினார். அவள் அழகான உணர்வுகளை இழந்துவிட்டாள், உன்னதமான அனைத்தும் அவளுக்கு அந்நியமானவை. அவளுடன்தான் கலைஞர் வாக்குவாதத்தில் இறங்குகிறார். அவர் எல்லாவற்றையும் வித்தியாசமான வெளிச்சத்தில் பார்க்கிறார் மற்றும் பள்ளிகள், மருந்தகங்கள் மற்றும் நூலகங்களில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை என்பதை லிடாவுக்கு விளக்க முயற்சிக்கிறார். உடல் உழைப்புதான் எல்லா நோய்களுக்கும் காரணம் என்று அவர் பொதுவாக நம்புகிறார். கலைஞர் மிஸ்யாவின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை பாதித்து தனது கருத்தை அவள் மீது திணிப்பார் என்று லிடா பயப்படுகிறார், எனவே அவர் தனது சகோதரியை அழைத்துச் செல்கிறார்.

கலைஞர் மற்றும் மிஸ்யுவின் பிரகாசமான உணர்வுகள் இப்படித்தான் அழிக்கப்பட்டன. அவர்கள் உண்மையில் இன்னும் தொடங்கவில்லை, ஆனால் லிடா அவர்களுக்காக எல்லாவற்றையும் முடிவு செய்தார். வயதானவர்கள் தங்களை புத்திசாலிகள் மற்றும் அனுபவம் வாய்ந்தவர்கள் என்று கருதுவது வாழ்க்கையில் அடிக்கடி நிகழ்கிறது, அதாவது மற்றவர்களின் வாழ்க்கையை நிர்வகிக்க அவர்களுக்கு உரிமை உண்டு. மக்களின் பிரச்சனையும் இங்கு காட்டப்பட்டுள்ளது. ஒரு உன்னத தோட்ட மக்கள் மற்றும் சாதாரண தொழிலாளர்களின் வாழ்க்கையை ஆசிரியர் காட்டினார் மற்றும் வேறுபடுத்தினார். இவ்வாறு, உழைக்கும் மக்கள் செழுமையாக வாழ்பவர்களை விட அன்பாகவும், நட்பாகவும் இருப்பதைக் காட்ட விரும்பினார்.

பிரிவுகள்: இலக்கியம்

பாடம் 1. A.P. செக்கோவ் எழுதிய கதையின் விரிவான பகுப்பாய்வு. "மெஸ்ஸானைன் கொண்ட வீடு"

I. மாணவர் செய்தி: "ஏ.பி. செக்கோவ் சகாப்தம்."

செய்திக்கான பொருட்கள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முடிவு "காலமின்மையின்" சகாப்தமாக கருதப்படுகிறது, இது எதிர்வினையின் சகாப்தமாக கருதப்படுகிறது. ரஷ்ய வரலாற்றில், நாம் "நிகழ்வுகளுக்கு" மிகவும் பழக்கமாகிவிட்டோம், 1881 - 1905 காலப்பகுதி, அதில் A. செக்கோவின் பணி வீழ்ச்சியடைந்து, "எதுவும் நடக்காதபோது" நமக்கு ஒரு வெற்று இடமாக அல்லது, சிறந்த, மந்தமானதாக தோன்றுகிறது. நிறமற்ற ("அந்தி", "இருண்ட"). சகாப்தத்தின் இந்த உணர்வு A. Chekhov இன் வேலை பற்றிய நமது உணர்வைத் தீர்மானிக்கிறது. “கொச்சையின் எதிரி”, “அந்திப் பாடகர்”, “முடிவின் கவிஞன்”... இப்போது, ​​20ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், இந்த விமர்சனக் கிளுகிளுப்புக்கள் நூறில் ஒரு பகுதியைக் கூட நமக்குத் தருவதில்லை என்பது தெளிவாகிறது. A. செக்கோவை புரிந்துகொள்வதற்கு நெருக்கமாக. இதற்கிடையில், செக்கோவின் சகாப்தம் "ஆர்கானிக்" ("விமர்சனம்" என்பதற்கு மாறாக) என்று அழைக்கப்படும் ஒன்றாகும் - கலாச்சாரம், கருத்துக்கள் மற்றும் ஆழமான இயக்கத்தின் உண்மையான வளர்ச்சி இருக்கும் போது. விட்டோரியோ ஸ்ட்ராடா தனது படைப்புகளில் ஒன்றில் செக்கோவ் "ஒரு இடைநிலை நிலையின் கவிஞர்" என்று அழைத்தார், ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மிகவும் உலகளாவிய இலட்சியத்தை தாங்கியவர் - நாகரிகத்தின் இலட்சியம், அவருக்கு முன் அதே தெளிவுடன் புஷ்கின் மட்டுமே அனுபவித்தார்.

II. ஆசிரியரின் வார்த்தை. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் வாசலில், "வீடற்ற நிலை" நூற்றாண்டு, செக்கோவ் "ஹவுஸ் வித் எ மெஸ்ஸானைன்" (1896) கதையை எழுதினார். கதையானது சமூக-அரசியல் சிக்கல்களை ("திவாலான" ஜனரஞ்சக தந்தைகளின் மரபு - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 60 - 70 களின் பரம்பரை பற்றிய செக்கோவின் சமகாலத்தவர்களின் புரிதல் மற்றும் "காதல் நாடகத்தின்" பாடல் கூறுகளை இயல்பாக ஒருங்கிணைக்கிறது. கதைசொல்லி, கலைஞர் சார்பாக கூறப்பட்டது (“கலைஞரின் கதை” என்ற துணைத்தலைப்பு குறிப்பிடத்தக்கது), “தோல்வியடைந்த காதல்” கதை குறிப்பாக கவிதையாக ஒலிக்கிறது மற்றும் கதையின் அகநிலையை தீர்மானிக்கிறது.

?வேலையின் சதித்திட்டத்தை விளக்கவும், கலவையின் முன்னணி நோக்கங்களையும் அம்சங்களையும் தீர்மானிக்கவும்.

பதில்.இரண்டு முக்கிய நோக்கங்கள் சதித்திட்டத்தை ஒழுங்கமைக்கின்றன: நேரத்தின் நோக்கம் மற்றும் நினைவகத்தின் நோக்கம் - செக்கோவின் பணியின் மையம். முதல் வரியிலேயே (“அது ஆறு அல்லது ஏழு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு”) கூறப்பட்டது, அவர்கள் கதையை முடிக்கிறார்கள் (“எனக்கு நினைவிருக்கிறது ... அவர்கள் எனக்காகக் காத்திருக்கிறார்கள், நாங்கள் சந்திப்போம்”). இது கதையின் கலவையை வட்ட வடிவமாக வரையறுக்க அனுமதிக்கிறது.

கதையில் காலத்தின் இயக்கம் ஒரு தீய வட்டத்தை உருவாக்குகிறது: கதை சொல்பவன் நிகழ்காலத்திலிருந்து கடந்த காலத்திற்கு பயணிக்கிறான்; (“மிஸ்யா, நீ எங்கே இருக்கிறாய்?”) என்ற கேள்வி, கதையை மூடிவிட்டு, எதிர்காலத்தைப் பற்றி பேசுகிறது, இது பதிலளிக்கப்படாமல் உள்ளது மற்றும் "அமைதியாக ஒலிக்கிறது" என்ற துளையிடும் உணர்வை உருவாக்குகிறது. இவ்வாறு, கூறப்பட்ட மோதலின் தீர்க்க முடியாத தன்மையின் கருத்தை ஆசிரியர் உள்ளடக்குகிறார்.

"நிகழ்வின் ஒற்றுமை" (என். பெர்கோவ்ஸ்கி) இல்லாமை, சதி நடவடிக்கை பலவீனமடைதல் - செக்கோவின் கவிதைகளில் நிலையான ஆதிக்கம் - "தி ஹவுஸ் வித் எ மெஸ்ஸானைன்" கதையில் முழுமையாக உணரப்படுகிறது:

• லிடா வோல்சனினோவாவின் செயலில் உள்ள சமூக நடவடிக்கைகள் கதைக்கு வெளியே எடுக்கப்படுகின்றன;
• கலைஞருக்கும் மிஸ்யாவுக்கும் இடையிலான முதல் தேதி, தோல்வியுற்ற அன்பின் அறிவிப்புடன், ஒரே நேரத்தில் கடைசியாகிறது.

எனவே, செயலின் வளர்ச்சி உள் சதித்திட்டத்திற்கு மாற்றப்படுகிறது, "சிந்தனை - பொருள்", முக்கிய கேள்வியை வரையறுக்கிறது: ஏன் செக்கோவின் ஹீரோக்கள் அனைவரும்! - முற்றிலும் மகிழ்ச்சியற்றதா?

"துரதிர்ஷ்டவசமான விதியின்" மையக்கருத்து ஏற்கனவே கதையின் தொடக்கத்தில் ஒலிக்கிறது: ஹீரோ, "விதியால் நிலையான செயலற்ற நிலைக்கு அழிந்தவர்", "முற்றிலும் எதுவும் செய்யவில்லை."

பதில்:"இந்த அழிவு முதன்மையாக ஹீரோவுக்கு சொந்த வீடு இல்லை என்பதன் மூலம் வலியுறுத்தப்படுகிறது. அவர் நில உரிமையாளர் பெலோகுரோவின் தோட்டத்தில் வசிக்கிறார், இது ஆரம்பத்தில் கலைஞருக்கு அந்நியமான இடம். நெடுவரிசைகளைக் கொண்ட பெரிய மண்டபம், அதில் ஒரு சோபா மற்றும் ஒரு மேசையைத் தவிர வேறு எந்த தளபாடங்களும் இல்லை, அதில் வாழும் எதையும் எடுத்துச் செல்லவில்லை: அரவணைப்போ, ஆறுதலோ அல்லது அதில் தங்குவதற்கான விருப்பமோ இல்லை; இங்கே "எப்போதும், அமைதியான காலநிலையில் கூட, பழைய அமோசோவ் அடுப்புகளில் ஏதோ ஒன்று முணுமுணுத்துக் கொண்டிருந்தது ... அது கொஞ்சம் பயமாக இருந்தது." வீட்டிலுள்ள நேரம் அதன் உறுதியையும் தாளத்தையும் இழந்தது: “மணிநேரம் நான் ஜன்னல் வழியாக வானத்தையும் பறவைகளையும் சந்துகளையும் பார்த்தேன், தபால் நிலையத்திலிருந்து என்னிடம் கொண்டு வரப்பட்ட அனைத்தையும் படித்தேன், தூங்கினேன்…” (நடெஷ்டா இவனோவா).

?சதியின் மேலும் வளர்ச்சியை எது தீர்மானிக்கிறது?

பதில்.ஒருவேளை. ("ஒரு நாள்... நான் ஏதோ அறிமுகமில்லாத எஸ்டேட்டில் அலைந்தேன்"). "இயற்கையின் உலகத்தால் முதன்மையாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட மற்றொரு உலகில் ஹீரோ தன்னைக் காண்கிறார்: "இரண்டு வரிசை பழைய, நெருக்கமாக நடப்பட்ட, மிக உயரமான ஃபிர் மரங்கள் நின்றன ..., இருண்ட, அழகான சந்துகளை உருவாக்குகின்றன." பழைய தோட்டத்தின் விளக்கத்தில் கலைஞரின் கண் வியக்கத்தக்க வகையில் ஒளி மற்றும் நிழலை ஒருங்கிணைக்கிறது. எல்லாவற்றிலும் முதுமை, முதுமை போன்ற உணர்வு இருக்கிறது. கடந்த ஆண்டு இலைகளின் "சோகமான" சலசலப்பைக் கேட்கும் திறன், மரங்களுக்கு இடையே உள்ள அந்தி நேரத்தில் மறைந்த நிழல்களைப் பார்ப்பது மற்றும் ஓரியோல் "தயக்கத்துடன், பலவீனமான குரலில்" பாடுவதன் மூலம், அவள் "அவரும் ஒரு" என்று தீர்மானிக்க வயதான பெண்,” ஹீரோவின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துகிறார் - ஒரு கலைஞர், சுற்றியுள்ள உலகில் ஏற்படும் சிறிய மாற்றங்களுக்கு உணர்திறன். இருப்பினும், இங்கேயும், நேரம் நின்றுவிட்டதாகத் தோன்றியது: "... நான் ஏற்கனவே குழந்தை பருவத்தில் இந்த பனோரமாவைப் பார்த்தேன்," என்று கலைஞர் நினைத்தார். (நடெஷ்டா இவனோவா).

III. கதையில் உள்ள படங்களின் அமைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள்.

பதில்:“கதையில் உள்ள படங்களின் அமைப்பை இரண்டு குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம். சிலர் பாரம்பரிய பிரபுக்களின் பிரதிநிதிகள். கதைசொல்லி-கலைஞன்; நில உரிமையாளர் பெலோகுரோவ், "ஒரு இளைஞன் சீக்கிரம் எழுந்து, ஜாக்கெட்டில் நடந்து, மாலையில் பீர் குடித்து, யாரிடமிருந்தும் அனுதாபத்தைக் காணவில்லை என்று புகார் கூறினார்." இது ஷென்யா மற்றும் அவரது தாயார் - "அவர்கள் எப்போதும் ஒன்றாக ஜெபித்தார்கள், சமமாக நம்பினர்," "அவர்கள் ஒருவரையொருவர் வணங்கினர்." அவை முதன்மையாக முழுமையான செயலற்ற தன்மையால் ஒன்றுபட்டுள்ளன. மற்றவர்கள் "புதிய" உன்னத புத்திஜீவிகள் என்று அழைக்கப்படுபவர்களின் பிரதிநிதிகள். இது லிடா மற்றும் "முதலுதவி பெட்டிகள், நூலகங்கள், புத்தகங்கள்" ஆகியவற்றைக் கையாளும் "அவள் விரும்பும் நபர்களின் வட்டம்". இரண்டு உலகக் கண்ணோட்டங்கள் முரண்படுகின்றன: இலட்சியவாத கதை சொல்பவர் மேதையின் சக்தியை உறுதிப்படுத்துகிறார், "உயர்ந்த நோக்கங்களுக்கான வாழ்க்கை", ஒரு சமூக கற்பனாவாதத்தை ஈர்க்கிறது, அதே நேரத்தில் லிடா "உலகின் அனைத்து நிலப்பரப்புகளுக்கும் மேலாக நூலகங்கள் மற்றும் முதலுதவி பெட்டிகளை மிகவும் அபூரணமாக வைக்கிறது." (ஓல்கா ஷ்டூர்).

?லிடாவின் உருவத்தை உருவாக்க ஆசிரியர் என்ன கலை வழிகளைப் பயன்படுத்துகிறார்?

விவரிப்பாளர் லிடாவைப் பற்றிய விரிவான விளக்கத்தை அளிக்கிறார், அதில் பின்வரும் விவரங்கள் சிறப்பம்சமாக உள்ளன: வெளிப்புற அழகு, "சிறிய பிடிவாதமான வாய்", "மாற முடியாத" தீவிரம், "... அவள் கைகளில் ஒரு சாட்டையுடன்", வணிகரீதியான, ஆர்வமுள்ள தோற்றம், " அவள் சத்தமாகவும் சத்தமாகவும் பேசினாள்."

அவரது தாயார் மற்றும் மிஸ்யாவின் லிடாவின் மதிப்பீடு முரண்பாடாகத் தெரிகிறது: அவர்களுக்கு அவர் "எப்போதும் தனது அறையில் அமர்ந்திருக்கும் மாலுமிகளுக்கு ஒரு அட்மிரல் போன்றவர்." "லிடா ஒரு அற்புதமான நபர்" என்று இரண்டு முறை திரும்பத் திரும்பச் சொல்லி, எகடெரினா பாவ்லோவ்னா இதைப் பற்றி "ஒரு சதிகாரரின் தொனியில், பயத்துடன் சுற்றிப் பார்க்கிறார்" என்று பேசுகிறார், மேலும் முடிவடைகிறது, மிகவும் பொருத்தமற்றது, அது தோன்றுகிறது: "நீங்கள் திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டும். ”

IV. ஹீரோக்களின் மோதல் தவிர்க்க முடியாதது ("நான் அவளிடம் அனுதாபம் காட்டவில்லை"), அது கதையின் மூன்றாம் அத்தியாயத்தில் நிகழ்கிறது. இது ஒரு மோதல் கூட அல்ல, ஆனால் ஒரு சண்டை.

உரையுடன் வேலை செய்யுங்கள். சண்டையின் அர்த்தம் என்ன, அது எப்படி உருவாகிறது என்று பார்ப்போம்?

வேலையின் விளைவு."சண்டை" பரஸ்பர எரிச்சலுடன் தொடங்குகிறது, இது லிடா மற்றும் கலைஞரின் தயக்கத்தை உடனடியாக முன்னரே தீர்மானிக்கிறது (செக்கோவின் ஹீரோக்களின் "செவித்திறன்" விளைவு அவரது நாடகங்களில் முழுமையாக உணரப்படும்). ஆசிரியர் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் அவர்களின் நிரல்களின் "ஆய்வுகளை" வழங்குவதற்கான வாய்ப்பை வழங்குகிறார். லிடா ஒரு குற்றச்சாட்டுடன் தொடங்குகிறார்: "அன்னா கடந்த வாரம் பிரசவத்தால் இறந்தார்," "ஒரு பண்பட்ட நபரின் உயர் மற்றும் புனிதமான பணி தனது அண்டை வீட்டாருக்கு சேவை செய்வதும்... ஏதாவது செய்வதும் ஆகும்" என்ற எண்ணத்துடன் தொடர்கிறது மற்றும் ஒரு தீர்ப்புடன் முடிவடைகிறது: " நாங்கள் ஒன்றாகப் பாட மாட்டோம். கலைஞர் தனது அறிக்கைகளில் குறைவான வகைப்பாடு இல்லை. "பெரிய சங்கிலியில்" சிக்கியிருக்கும் ஒரு மக்களின் உருவகப் படத்துடன் அவரது நிகழ்ச்சி தொடங்குகிறது (என். நெக்ராசோவை எப்படி நினைவுபடுத்த முடியாது: "பெரிய சங்கிலி உடைந்துவிட்டது..."), ரஷ்ய அறிவுஜீவிகளின் விருப்பமான சிந்தனையுடன் தொடர்கிறது. "ஆன்மாவைப் பற்றி சிந்திக்க" அவசியம், மேலும் முற்றிலும் அபத்தமாக முடிகிறது: "எதுவும் தேவையில்லை, பூமி டார்ட்டரில் விழட்டும்."

இந்த சர்ச்சையில் செக்கோவ் லிடாவின் பக்கத்தில் இருக்க வேண்டும் என்று தோன்றியது (இந்த நேரத்தில் அவரே ஜெம்ஸ்டோ விவகாரங்களில் தீவிரமாக பங்கேற்றார்). இருப்பினும், அவரது அனுதாபங்கள் கதாநாயகியின் பக்கத்தில் இல்லை என்பது தெளிவாகிறது. அவள் எப்போதும் குறுகிய மற்றும் வரம்புக்கு முக்கியத்துவம் கொடுப்பதால் இருக்கலாம்: தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகின் அழகையும் கவிதையையும் அவளால் உணர முடியவில்லை, அதனால்தான் அவள் மிகவும் முரண்பாடாகவும் கலைஞரையும் அவரது படைப்புகளையும் புறக்கணிக்கிறாள். லிடாவின் குறுகிய தன்மை மற்றும் வரம்புகள் ஜெம்ஸ்டோ நடவடிக்கைகள் தொடர்பான கலைஞருடனான அவரது சர்ச்சைகளிலும் பிரதிபலிக்கின்றன. நிச்சயமாக, மக்களுக்கு "நூலகங்கள் மற்றும் முதலுதவி பெட்டிகள்" தேவை, ஆனால் இது தவிர, அவர்களுக்கு பல்கலைக்கழகங்களும் சுதந்திரமும் தேவை.

ஆசிரியரும் கலைஞரும் வெற்றியாளருக்கு விருதுகளால் முடிசூட்டுவதில்லை. இலவச மற்றும் ஆரோக்கியமான மக்களுக்கான இலவச மற்றும் மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையின் அவரது இலட்சியம், "ஆன்மீக செயல்பாட்டில் உள்ள ஒவ்வொரு நபரின் அழைப்பும் வாழ்க்கையின் உண்மை மற்றும் அர்த்தத்திற்கான நிலையான தேடலாகும்" என்ற நம்பிக்கை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஆசிரியருக்கு நெருக்கமானது. இருப்பினும், ஹீரோவின் அதிகபட்சவாதத்தை ஆசிரியர் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாது - அனைத்தும் அல்லது எதுவும் இல்லை.

"சண்டை"யின் விருப்பமில்லாத பார்வையாளர்கள் மிசியஸ் மற்றும் எகடெரினா பாவ்லோவ்னா, அதன் பங்கு செயலற்றது. மிஸ்யுஸ்கா அமைதியாக இருக்கிறார், பின்னர் "மிஸ்யுஸ்கா, வெளியே வா" என்று கேவலமாக வெளியேற்றப்பட்டார், மேலும் எகடெரினா பாவ்லோவ்னா மீண்டும் கூறுகிறார்: "இது உண்மை, லிடா, இது உண்மை."

எனவே, எதிரிகள் யாரும் சர்ச்சையில் உண்மைக்காக பாடுபடுவதில்லை. இது செக்கோவுக்கு முக்கிய விஷயமாகிறது. அவரது கதாபாத்திரங்கள் ஒருவருக்கொருவர் கேட்கவே இல்லை. பொது அந்நியமாதல் எழுத்தாளரின் கவிதைகள் மற்றும் சகாப்தம் இரண்டிலும் நிலையான ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

?இந்த சர்ச்சை என்ன இலக்கிய சங்கங்களை தூண்டலாம்?

பதில்.பவெல் பெட்ரோவிச் கிர்சனோவ் மற்றும் எவ்ஜெனி பசரோவ் ஆகியோருக்கு இடையேயான தகராறில் உணர்ந்த ஐ.எஸ்.துர்கனேவின் நாவலான "தந்தைகள்" மற்றும் "குழந்தைகள்" இடையேயான மோதல், விரோதமான ஹீரோக்களின் தவறான புரிதலுக்கு ஒரு பாடநூல் எடுத்துக்காட்டு. ஆனால் துர்கனேவில் எதிரி ஹீரோக்களுக்கு இடையிலான மோதல் கதையைத் தொடங்கி சதித்திட்டத்தின் மேலும் வளர்ச்சியைத் தீர்மானித்தால், மரணமே சர்ச்சைக்குள் நுழைந்தால், செக்கோவில் மோதலின் சமூக மற்றும் கருத்தியல் ஒலி குறைகிறது, மேலும் "சண்டை" தானே. உண்மையில் கதை முடிவடைகிறது.

வி. அப்படியானால் கதையின் நான்காம் அத்தியாயத்தின் கலவைப் பாத்திரம் மற்றும் முக்கியத்துவம் என்ன?

அத்தியாயம் IV இன் கதைக்களம் எவ்வாறு உருவாகிறது என்பதைப் பார்ப்போம்.

வேலையின் முடிவுகள்."சோகமான ஆகஸ்ட் இரவின்" கவிதை நிலப்பரப்பின் பின்னணியில், மிசியஸின் "இருண்ட சோகமான கண்கள்" சேர்ந்து, லிடாவிற்கும் கலைஞருக்கும் இடையிலான சர்ச்சையின் பயனற்ற தன்மை பற்றிய உண்மை எதிர்பாராத விதமாக வெளிப்படுகிறது. "நாம், கண்ணியமான மனிதர்கள், ஒருவருக்கொருவர் எரிச்சலூட்டுகிறோம், வாதிடுகிறோம்," "மனிதநேயம் சிதைந்துவிடும், மேலும் மேதையின் ஒரு தடயமும் இருக்காது." "விழும் நட்சத்திரங்களின்" கீழ் மனித இருப்பின் உடனடி எண்ணத்திலிருந்து ஹீரோ "தவழும்" ஆகிறார், தனிமையின் சிந்தனையிலிருந்து, அவர் "எரிச்சல், தன்னிலும் மக்களிலும் அதிருப்தியுடன்" இருக்கிறார். எனவே, நீரில் மூழ்கும் மனிதன் இரட்சிப்பின் நம்பிக்கையில் வைக்கோலைப் பற்றிக் கொள்வது போல, கலைஞர் மிஸ்யாவை இன்னும் ஒரு நிமிடமாவது தனக்கு அருகில் வைத்திருக்க பாடுபடுகிறார்.

?கேள்வியைப் பற்றி சிந்திப்போம், செக்கோவின் ஹீரோக்களின் காதல் அறிவிப்பில் அசாதாரணமானது என்ன?

பதில்.முதலில், எந்த விளக்கமும் இல்லை. அன்பின் அறிவிப்பு கலைஞரின் உள் மோனோலாக்கில் உள்ளது. இந்த மோனோலாக் மிகவும் விசித்திரமாகத் தெரிகிறது (உரையிலிருந்து முக்கிய வார்த்தைகளைத் தேர்ந்தெடுக்க தோழர்களைக் கேட்போம்); இது ஒரு தேற்றத்தின் நிரூபணத்திற்கு மிகவும் ஒத்திருக்கிறது, இதில் இரண்டு எண்ணங்கள் பிரதானமாகின்றன:

• "நான் பார்த்தேன், கேட்டேன், நம்பினேன் மற்றும் ஆதாரம் கோரவில்லை";
• "என்னை நேசிக்காத கண்டிப்பான, அழகான லிடாவை விட நான் வித்தியாசமாக நினைத்தேன்."

ஹீரோ "நழுவி விடுங்கள்" என்ற உணர்வை ஒருவர் பெறுகிறார். மேலும், இது முதல் முறை அல்ல என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

கதையை மீண்டும் பார்ப்போம் மற்றும் இந்த யோசனையின் உறுதிப்படுத்தலைக் கண்டறிய முயற்சிப்போம்.

வேலையின் விளைவு.

• "அத்தகைய நபருக்காக," கலைஞர் லிடாவைப் பற்றி கூறுகிறார், "நீங்கள் ஒரு ஜெம்ஸ்டோவாக மாறுவது மட்டுமல்லாமல், ஒரு விசித்திரக் கதையைப் போல, இரும்பு காலணிகளை மிதிக்கவும் முடியும்."
• அத்தியாயம் III இல் வாதத்தின் போது, ​​​​லிடா கதை சொல்பவருக்கு அலட்சியத்தின் முகமூடியைப் பராமரிப்பதில் சிரமப்படுகிறார்: அவள் முகம் "எரியும்", அவள் தனது உற்சாகத்தை மறைக்கவில்லை, ஒரு செய்தித்தாளில் தன்னை மூடிக்கொண்டாள்.

செக்கோவின் கதைகள் பொதுவாக எதிர்ப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன "அது தோன்றியது - அது மாறியது." இங்கே அது முழுமையாக வேலை செய்கிறது. ஒரு விசித்திரக் கதையில், விசித்திரக் கதையின் ஹீரோ தனது மகிழ்ச்சிக்காக போராட வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார், செக்கோவின் உண்மையான ஹீரோ சண்டையின்றி வெளியேறுகிறார், கதாநாயகியின் உறுதிப்பாடு மற்றும் சமரசம் செய்யாததால் பயந்து. மெஸ்ஸானைன் ஜன்னல்களில் உள்ள "பச்சை தீ" "வெளியே சென்றது", விதிவிலக்கு இல்லாமல் அனைத்து ஹீரோக்களின் மகிழ்ச்சிக்கான நிறைவேறாத நம்பிக்கைகளை குறிக்கிறது. இந்த யோசனை சுற்றியுள்ள உலகின் நிலையால் வலியுறுத்தப்படுகிறது: எல்லாம் "ஒரே நிறத்தில்" தோன்றியது, "அது மிகவும் குளிராக இருந்தது."

உள் காதல் மோதலைப் பற்றிய இந்த புரிதலுக்கு ஏற்ப மட்டுமே லிடாவின் கொடூரமான முடிவை விளக்க முடியும்: "... நான் உன்னுடன் பிரிந்து செல்ல வேண்டும் என்று அவள் கோருகிறாள்," கலைஞர் மிசியஸின் குறிப்பில் படிப்பார். பெண் பொறாமை மட்டுமே இதற்கு திறன் கொண்டது! மேலும், ஒருவேளை, ஷென்யா, தனது பணக்கார உள் உலகத்துடன், யாருக்காக தனது ஹீரோ "இரும்பு காலணிகளை மிதிக்க" தயாராக இருக்கிறார் என்பதை புரிந்து கொள்ள முடியும், எனவே அவளால் கீழ்ப்படியாமையால் தனது சொந்த சகோதரியை "அதிருப்தி" செய்ய முடியவில்லை. இன்னும் என்ன இருக்கிறது: "நானும் என் அம்மாவும் கசப்புடன் அழுகிறோம்!" கதையின் ஆரம்பத்தில் தனது மூத்த மகளைப் பற்றி எகடெரினா பாவ்லோவ்னாவின் கருத்து - “திருமணம் செய்ய வேண்டிய நேரம் இது” - இது போன்ற விபத்து இல்லையா?

பொதுமைப்படுத்தல்."இப்போது மாயைகள் அழிக்கப்பட்டுவிட்டன, எல்லாம் இயல்பு நிலைக்குத் திரும்பியது, "ஒரு நிதானமான மற்றும் அன்றாட மனநிலை கலைஞரின் உடைமை", மேலும் அவர் "எல்லாவற்றிலும் வெட்கப்பட்டார் ... மற்றும் வாழ்க்கை இன்னும் சலிப்பாக மாறியது."

அபத்தத்தின் மையக்கருத்து கதையின் முடிவில் முன்னணியில் உள்ளது மற்றும் படைப்பின் "சிந்தனை - பொருள்" தீர்மானிக்கிறது. சாராம்சத்தில், காதல் இல்லை - உணர்வுகளின் மாற்றீடு ஏற்படுகிறது (பெலோகுரோவ் மற்றும் அவரது "காதலி" இடையே தெளிவாக நகைச்சுவையான உறவைப் போல). கதாநாயகி மிசியஸின் பெயர் அபத்தமானது, அவரது நிபந்தனையற்ற சமர்ப்பிப்பு மற்றும் லிடா மீதான மரியாதை அபத்தமானது; மகிழ்ச்சிக்காக போராட ஹீரோவின் மறுப்பு அபத்தமானது. மற்றும் எதற்காக போராட வேண்டும்? பொதுவான உடல்நலக்குறைவு, எல்லோரிடமிருந்தும் அனைவரின் துயரமான துண்டிப்பும் கதையின் முடிவில் வெற்றி பெறுகிறது. நினைவகத்தின் மையக்கருத்து, நேரத்தின் வட்ட இயக்கம் ("இன்னும்") மோதலைத் தீர்ப்பது சாத்தியமற்றது என்பதை வலியுறுத்துகிறது. இந்த யோசனை "ஹவுஸ் வித் எ மெஸ்ஸானைன்" என்ற படைப்பின் தலைப்பிலும் செயல்படுத்தப்படுகிறது. வீடு ஒரு உன்னத கூட்டின் சின்னம், பாரம்பரியத்தின் சின்னம், கடந்த காலம், வேர்கள்; மெஸ்ஸானைன் - ஒரு வீட்டின் மேல் மெஸ்ஸானைன், பின்னர் சேர்க்கப்படும் ஒன்று. கதையின் தலைப்பில் பிரதிபலிக்கும் "மேல் - கீழ்" என்ற எதிர்வாதம், பழைய, பாரம்பரிய மற்றும் புதியவற்றின் மோதலின் தீர்க்க முடியாத தன்மையின் அடையாளமாக மாறுகிறது, இது இயற்கையில் வேறுபட்ட உலகங்கள் மற்றும் காலங்களின் மோதலின் அடையாளமாகும். (ஓல்கா ஷ்டூர்).

பாடத்தின் முடிவில் ஒரு சுயாதீனமான வேலையாக, அட்டவணையை நிரப்ப மாணவர்களைக் கேட்போம்.

கருப்பொருள்கள், நோக்கங்கள்	யோசனைகள்	பட அமைப்பு	கவிதையின் அம்சங்கள்

பாடம் 2.3. செக்கோவின் கவிதைகளின் அம்சங்கள் - ஒரு சிறுகதை எழுத்தாளர். செக்கோவ்ஸ் தியேட்டர் மற்றும் அதன் அம்சங்கள். "ஒவ்வொருவருக்கும் சொந்த ஐசக் இருக்க வேண்டும்" ("மாமா வான்யா", "மூன்று சகோதரிகள்" நாடகங்களின் பகுப்பாய்வு)

இரட்டைப் பாடத்தின் முன்னேற்றம்

I. செக்கோவின் நாடகவியலும் அவரது சிறுகதைகளின் அதே திசையில் உருவாகிறது.

மாணவர்களின் செய்தி "A.P. செக்கோவின் கவிதைகளின் அம்சங்கள் - எழுத்தாளர்."

செய்தியின் சுருக்கம்:

1. உலகம் அபத்தமானது - ஏ. செக்கோவின் மிக முக்கியமான கண்டுபிடிப்புகளில் ஒன்று. காரணம் மற்றும் விளைவு, சோகம் மற்றும் கேலிக்கூத்து ஆகியவை இனிமேல் ஒன்றையொன்று வேறுபடுத்துவது கடினம்.
2. ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இலக்கியம் நம்பிக்கையின் தத்துவத்தை வெளிப்படுத்துகிறது என்றால் ("நம்பிக்கை இல்லாமல் உண்மை இல்லை. எதிர்காலம் நிகழ்காலத்தை விட சிறப்பாக இருக்க வேண்டும்"), செக்கோவ் ஒப்புக்கொள்கிறார்: "எனக்கு நம்பிக்கைகள் இல்லை." செக்கோவின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்று, எந்தவொரு இலட்சியத்தையும் தொடர்ந்து நிராகரிப்பதாகும் ("கடவுள் இறந்துவிட்டார்" எஃப். நீட்சே). செக்கோவ் "மனித நம்பிக்கைகளை கொன்றார்" (எல். ஷெஸ்டோவ்).
3. ஒரு எழுத்தாளராக செக்கோவின் முன்னணி வகை கதை, இது ஒரு "கதை-கண்டுபிடிப்பு" என வரையறுக்கப்படுகிறது, அங்கு முக்கிய எதிர்ப்பு "அது தோன்றியது - அது மாறியது".
4. அனைத்து சதி பன்முகத்தன்மை மற்றும் வெளிப்படையான பன்முகத்தன்மையுடன், செக்கோவின் கதைகளில் நிலைமையை பின்வருவனவற்றைக் குறைக்கலாம்:

• வாழ்க்கை தர்க்கமற்றது, எனவே, அதற்கு அர்த்தத்தை வழங்குவதற்கான அனைத்து முயற்சிகளும் எங்கும் வழிநடத்தாது, ஆனால் அபத்தமான உணர்வை மட்டுமே அதிகரிக்கும்;
• நம்பிக்கைகள், மகிழ்ச்சி, "இலட்சியங்கள்" மாயையானவை, மரணத்தின் அவசியத்தை எதிர்கொள்வதில் உதவியற்றவை;
• "காலங்களின் இணைப்பு உடைந்துவிட்டது": எல்லோரும் தனித்தனியாக, தனித்தனியாக இருக்கிறார்கள், அனுதாபம், இரக்கம் யாருக்கும் இல்லை, அவர்களே தங்கள் அர்த்தத்தை இழந்துவிட்டார்கள் - நீங்கள் வாழ்க்கையைப் புரிந்து கொள்ள முடியாவிட்டால், ஒரு நபரைப் புரிந்து கொள்ள முடியுமா?
• பழக்கவழக்க நெறிமுறைகள் மற்றும் அறநெறிகள் இனி மக்களிடையே உறவுகளை ஒழுங்குபடுத்தும் திறன் கொண்டவை அல்ல, எனவே, ஒரு நபருக்கு யாரையும் கண்டிக்கவோ அல்லது விதிமுறைகளுக்கு இணங்கக் கோரவோ உரிமை இல்லை - ஒவ்வொருவரும் தங்கள் செயல்களுக்கு பொறுப்பு.

1. செக்கோவின் உரைநடையில் ஹீரோ தன்னைத் தேர்ந்தெடுக்கும் சூழ்நிலையில் காண்கிறார்: ஒன்று சீர்குலைந்து விழும் உலகில் மாயைகளைத் தக்கவைத்துக்கொள்வது அல்லது மாயைகளைக் கைவிட்டு வாழ்க்கையை நிதானமாக எதிர்கொள்வது.

II. எழுத்தாளரின் கவிதையின் இந்த அத்தியாவசிய அம்சங்கள் அனைத்தும் நாடகத்தில் பிரதிபலிக்கின்றன.

ஏ. செக்கோவின் நாடகங்கள்:

• "தந்தையின்மை" ("பிளாட்டோனோவ்") 1877 - 78;
• "இவனோவ்" 1887;
• "லெஷி" 1889;
• "தி சீகல்" 1896;
• "மாமா வான்யா" 1897;
• "மூன்று சகோதரிகள்" 1900;
• "செர்ரி பழத்தோட்டம்" 1903

"பிளாட்டோனோவ்" நாடகத்தின் ஒரு கதாபாத்திரத்தின் வார்த்தைகளில், செக்கோவின் தியேட்டரின் மாதிரியைக் காண்கிறோம்:

"பிளாட்டோனோவ்... நவீன நிச்சயமற்ற தன்மையின் சிறந்த வெளிப்பாடு... நிச்சயமற்ற தன்மை என்பது நமது சமூகத்தின் தற்போதைய நிலையைக் குறிக்கிறது.

இங்கே முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், எல்லாமே "நிச்சயமற்றது," "தீவிரமாக கலந்தது, குழப்பம்." செக்கோவ் தனது "விளக்குகள்" கதையை இவ்வாறு முடிக்கிறார்: "இந்த உலகில் நீங்கள் எதையும் கண்டுபிடிக்க முடியாது!"

ஏற்கனவே செக்கோவின் ஆரம்ப நாடகங்களில் அவரது தியேட்டரின் அம்சங்கள் உருவாக்கப்பட்டன:

• ஆழமான உளவியல்;
• ஹீரோக்களை நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாக பிரிக்காதது;
• மகத்தான உள் பதற்றத்துடன் செயல்படும் அவசரமற்ற தாளம்.

"தி லெஷி" ("மாமா வான்யா" இன் ஒரு வகையான முன்னோடி) நாடகத்தில் செக்கோவ் தனது நாடகத்தின் முக்கிய கொள்கைகளில் ஒன்றை வகுத்தார்:

"மேடையில் உள்ள அனைத்தும் சிக்கலானதாகவும் அதே நேரத்தில் வாழ்க்கையைப் போலவே எளிமையாகவும் இருக்கட்டும். மக்கள் மதிய உணவு சாப்பிடுகிறார்கள், அவர்கள் மதிய உணவு சாப்பிடுகிறார்கள், இந்த நேரத்தில் அவர்களின் மகிழ்ச்சி பாழாகிறது, அவர்களின் வாழ்க்கை சிதைகிறது...”

ஜூன் 22, 1897 - “வரலாற்றுக் கூட்டத்தின் நாள்” கே. S. Stanislavsky மற்றும் V. I. Nemirovich-Danchenko Slavic Bazaar உணவகத்தில் MHG இன் பிறந்தநாளாகக் கருதப்படுகிறது. இருப்பினும், புதிய தியேட்டரின் உண்மையான பிறப்பு செக்கோவின் "தி சீகல்" இன் பிரீமியர் ஆகும், இது முன்பு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இம்பீரியல் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி மேடையில் தோல்வியடைந்தது, Zarechnaya V.F Komissarzhevskaya பாத்திரத்தின் சிறந்த நடிகராக இருந்தபோதிலும். இந்த வெற்றியின் முக்கியத்துவத்தை கே. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் வி. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ மதிப்பீடு செய்தது இதுதான்: "சீகல் எங்களுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தந்தது, பெத்லகேமின் நட்சத்திரத்தைப் போல, எங்கள் கலையில் புதிய பாதைகளைக் காட்டியது." அப்போதிருந்து, சீகல் MHG இன் சின்னமாகவும் சின்னமாகவும் மாறிவிட்டது.

"தி சீகல்" 80 மற்றும் 90 களின் இலக்கிய மற்றும் "நாடக" சூழலின் "அன்றாட வாழ்க்கை" பற்றிய நாடகம் அல்ல. XIX நூற்றாண்டு. கலையின் நெருக்கடி, கலை உணர்வு பற்றிய நாடகம் இது. இந்த நெருக்கடி கலையில் ஈடுபடுபவர்களின் விதிகளில் நாடகத்தை உருவாக்குகிறது, ஆன்மாக்களைக் கிழித்து, ஹீரோக்களின் படைப்பு உணர்வை சிதைக்கிறது. நனவின் நெருக்கடி வாழ்க்கையில் நெருக்கடியின் உணர்வில் மூழ்கியுள்ளது.

"இந்த காதல் தோல்விகள், ஒன்றுடன் ஒன்று, அருகருகே, மனித இருப்பின் ஒரு குறிப்பிட்ட பொதுவான தோல்வி, ஒரு சகாப்த தோல்வி, உலகின் ஒரு சோகமான நிலை, நவீன உலகம் தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் நெருக்கடி" (என். பெர்கோவ்ஸ்கி) .

இந்த நாடக அமைப்பை அழைக்கலாம் "பாலிஃபோனிக் நாடகம்", எனவே ஹீரோக்களின் உள் குரல்கள் பிரிக்க முடியாதவை மற்றும் இணைக்கப்படாதவை. அவர்களின் ஆத்மாக்கள் மற்றும் அவர்களின் ஆன்மாவின் விதிகள் அவர்களின் உள் வாழ்க்கையின் "தீர்க்க முடியாத" மற்றும் "முழுமையற்ற" உரையாடலை வெளிப்படுத்துகின்றன.

• நாடகத்தில் பல கதைக்களங்கள், நுண் மோதல்கள் உள்ளன, அவற்றில் எதுவும் மேலோங்கவில்லை;
• எழுத்துக்கள் தெளிவற்றவை;
• எல்லாம் உள் நேரத்தின் தாளத்திற்கு உட்பட்டது, இடைநிறுத்தங்களின் விளையாட்டு, நினைவுகளின் மந்திரம், அந்தியின் சூழ்நிலை, இசை.

கண்கவர் செயல் இறுதிக்கட்டங்கள்:

• "...முழு நடவடிக்கையும் அமைதியாகவும், அமைதியாகவும் நடக்கிறது, முடிவில் நான் பார்வையாளரின் முகத்தில் குத்துகிறேன்" (செக்கோவ்).

மெலோடிராமாடிக் முடிவுகள்.

• "சீகல்" என்ற பெயர் ஒரு சின்னம்.

சின்னம்- (கிரேக்க சின்னம்) - ஒரு வழக்கமான அடையாளம், ஒரு அடையாளம் - கதையில் கூடுதல், மிக முக்கியமான பொருளைக் கொண்ட ஒரு பொருளைக் குறிக்கும் சொல்:

• தெளிவற்ற;
• புரிந்துகொள்ள முடியாதது.

?உங்கள் கருத்துப்படி, சீகல் எதன் அடையாளமாக மாறுகிறது?

III. "மாமா வான்யா", "மூன்று சகோதரிகள்" மற்றும் "தி செர்ரி பழத்தோட்டம்"மோதல், சதி, படங்களின் அமைப்பு, சிக்கல்கள் மற்றும் நோக்கங்களின் பொதுவான பார்வையில் இருந்து ஒரு முத்தொகுப்பாக கருதலாம்.

"இவன் மாமா". நான்கு செயல்களில் கிராமத்து வாழ்க்கையின் காட்சிகள்.

?சதி, சதி என்பதற்கு ஒரு வரையறை கொடுங்கள்.

?நாடகத்தின் கதைக்களத்தை விளக்கவும். உங்கள் முடிவு என்ன?

பதில்:நாடகத்தில் மேடை நடவடிக்கை பலவீனமடைகிறது, சதி இரண்டாம் இடத்தைப் பெறுகிறது. பேராசிரியரின் கொலை நடக்கவே இல்லை; காதல் மோதல்கள் ஏராளமாக இருந்தாலும், ஒருவர் கூட அதன் மேடை வளர்ச்சியைப் பெறுவதில்லை.

ஆசிரியரின் சுருக்கம்:செக்கோவ் நவீன நாடகத்தின் பணிகளை 1889 இல் வகுத்தார்:

“சுருக்கமானது திறமையின் சகோதரி... காதல் விளக்கங்கள், மனைவிகள் மற்றும் கணவர்களின் துரோகங்கள், விதவைகள், அனாதைகள் மற்றும் அனைத்து வகையான கண்ணீர் நீண்ட காலமாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. சதி புதியதாக இருக்க வேண்டும், ஆனால் சதி இல்லாமல் இருக்கலாம்.

மாமா வான்யாவில், சதி, முற்றிலும் இல்லாவிட்டால், மேடை நடவடிக்கையில் முற்றிலும் இரண்டாம் இடத்தைப் பெறுகிறது.

?செயல்களின் வளர்ச்சியை எது தீர்மானிக்கிறது?

உரையுடன் வேலை செய்யுங்கள்.நாடகத்தின் முதல் செயலை பாத்திரமாக வாசிப்போம்.

இலக்கு அமைப்பு:அவதானிப்புகளைச் செய்வோம்:

• கதாபாத்திரங்களின் மனநிலை;
• மோதலின் தன்மை;
• கருப்பொருள்கள், நோக்கங்கள்.

கண்காணிப்பு நாட்குறிப்பு:

1. கதாபாத்திரங்களின் மனநிலை:

ஆஸ்ட்ரோவ்:அவரது வாழ்க்கையில் அதிருப்தி:

"எனக்கு எதுவும் வேண்டாம், எனக்கு எதுவும் தேவையில்லை, நான் யாரையும் காதலிக்கவில்லை..."

வோனிட்ஸ்கி:எரிச்சல், மேலும் அவரது வாழ்க்கையில் அதிருப்தி:

"வாழ்க்கை பாதையை விட்டு வெளியேறிவிட்டது", "நான் சோம்பேறியாகிவிட்டதால் அது மோசமாகிவிட்டது, நான் எதுவும் செய்யவில்லை, நான் பழைய குதிரைவாலி போல முணுமுணுக்கிறேன்."

முடிவுரை:இரண்டு கதாபாத்திரங்களும் தங்கள் நிஜ வாழ்க்கையில் மகிழ்ச்சியற்றவர்கள். ஏற்கனவே அவர்களின் முதல் கருத்துக்களில் "மூடுதல்" என்ற வார்த்தை கேட்கப்பட்டது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, இது பொதுவான உடல்நலக்குறைவு மற்றும் மூடிய இடத்தின் உணர்வை உருவாக்குகிறது.

2. நாடகத்தின் ஆக்ட் I இல் என்ன நோக்கங்கள் கேட்கப்படுகின்றன?

நேரத்தின் மையக்கருத்து.கதாபாத்திரங்கள் தொடர்ந்து நேரத்தைப் பற்றி பேசுகின்றன:

ஆஸ்ட்ரோவ்:"பத்து வயதில் நான் ஒரு வித்தியாசமான நபராக ஆனேன்."

"... நாம் ஒருவரையொருவர் அறிந்து எவ்வளவு காலம் ஆகிறது?"

"அதிலிருந்து நான் நிறைய மாறிவிட்டேனா?"

வோனிட்ஸ்கி:"இதற்கு முன்... ஒரு நிமிடமும் இலவசம் இல்லை..."

"ஆனால் நாங்கள் இப்போது ஐம்பது ஆண்டுகளாகப் பேசி, பேசி, பிரசுரங்களைப் படித்து வருகிறோம்..."

“இப்போது எனக்கு நாற்பத்தேழு வயதாகிறது. என் நேரத்தை மிகவும் முட்டாள்தனமாக வீணடித்துவிட்டேன்..."

மரியா வாசிலீவ்னா:“ஏழு வருடங்களாக நான் பாதுகாத்ததை மறுக்கிறேன்... கடந்த வருடத்தில் நீங்கள் மிகவும் மாறிவிட்டீர்கள்...”

ஹீரோக்களின் தனிமையின் நோக்கம்.முதலில், ஹீரோக்கள் ஒருவருக்கொருவர் கேட்க இயலாமையில் இது உணரப்படுகிறது.

நினைவக நோக்கம்.

மெரினா:"கடவுள் நினைவாற்றலைக் கொடுப்பார்..."

"மக்கள் நினைவில் கொள்ள மாட்டார்கள், ஆனால் கடவுள் செய்வார்."

ஆஸ்ட்ரோவ்:“...நம்முக்குப் பிறகு இன்னும் நூறு அல்லது இருநூறு வருஷங்களில் வாழப்போகிறவர்கள்... அன்பான வார்த்தைகளால் நம்மை நினைத்துக்கொள்வார்களா?”

மரியா வாசிலீவ்னா:"சொல்ல மறந்துட்டேன்... என் நினைவை இழந்தேன்."

சாதகமற்ற விதியின் நோக்கம்.

வோனிட்ஸ்கி:"நான் ஒரு பிரகாசமான நபர், அவரிடமிருந்து யாரும் பிரகாசமாக உணரவில்லை ..."

முடிவுரை:நாடகத்தின் கதைக்களம் அத்தகைய நிகழ்வோடு அல்ல, ஆனால் கதாபாத்திரங்களின் பொதுவான உளவியல் நிலையுடன் தொடங்குகிறது - வாழ்க்கை, விதி மற்றும் தங்களைப் பற்றிய அதிருப்தி.

3. கூடுதலாக, ஹீரோக்கள் அவர்கள் வசிக்கும் வீட்டின் மூலம் ஒன்றுபடுகிறார்கள். அவர் என்ன மாதிரி?

பதில்:அதன் விளக்கத்தை கதாபாத்திரங்களின் கருத்துக்களிலும் ஆசிரியரின் கருத்துக்களிலும் காணலாம். "கிரிப்ட்", "இந்த வீட்டில் பிரச்சனை", "ஒருவித தளம், இருபத்தி ஆறு பெரிய அறைகள்." மாமா வான்யாவின் அறை ஒரு படுக்கையறை மற்றும் ஒரு எஸ்டேட் அலுவலகம்; நட்சத்திரக்குட்டியுடன் கூடிய கூண்டு, சுவரில் ஆப்பிரிக்காவின் வரைபடம்...

?வான்யா மாமா தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் இந்த வீட்டில்தான் கழித்தார். அவளைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள்.

4. மோதலில் தனித்துவமானது என்ன என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்?

பதில்:இது, முதலாவதாக, ஹீரோக்களின் ஒற்றுமையின்மை, அவர்களின் பரஸ்பர எரிச்சலில்; மோதல் உள் உள்ளது. ஹீரோக்கள் தங்கள் தலைவிதியில் மகிழ்ச்சியடையவில்லை.

வோனிட்ஸ்கி:"இந்த காலநிலையில் தூக்கில் தொங்குவது நல்லது..."

• நடவடிக்கையின் சதி மேடையில் இருந்து எடுக்கப்பட்டது. ஹீரோக்களின் உரையாடலில் இருந்து, "பேராசிரியர் இங்கே குடியேற முடிவு செய்தபோது" வாழ்க்கை "வேகமாக வெளியேறியது" என்று அறிகிறோம்.
• நாடகத்தின் காதல் வரிகள் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன: வோனிட்ஸ்கி எலெனா ஆண்ட்ரீவ்னாவை காதலிக்கிறார், சோனியா ஆஸ்ட்ரோவை காதலிக்கிறார், எலெனா ஆண்ட்ரீவ்னா ஆஸ்ட்ரோவைப் பற்றி ஆர்வமாக உள்ளார், மேலும் அவர் எலெனா ஆண்ட்ரீவ்னாவை காதலிக்கிறார். "தி சீகல்" தொடர்பாக செக்கோவ் பேசிய "ஐந்து பவுண்டுகள் காதல்" இங்கேயும் உள்ளது.

?வொய்னிட்ஸ்கியின் மற்றவர்களுக்கும் தனக்கும் உள்ள மோதலை வேறு எது மோசமாக்குகிறது?

பதில்:எலெனா ஆன்ட்ரீவ்னா மீது கோரப்படாத காதல்.

பேராசிரியர் செரிப்ரியாகோவ், முயற்சிகள் செலவழிக்கப்பட்ட நபர், ஒரு "சோப்பு குமிழி" என்று மாறியது. (D. I, II)

?எந்தக் காட்சி பாத்திரங்கள் ஒருவருக்கொருவர் தங்கள் அதிருப்தியின் வெளிப்பாட்டின் உச்சக்கட்டமாகிறது?

பதில்:சட்டம் III இல், செரிப்ரியாகோவ் வீட்டை விற்க முன்வருகிறார்.

உரையுடன் வேலை செய்யுங்கள்.காட்சியை பாத்திரமாக வாசிப்பது.

இலக்கு அமைப்பு:ஹீரோக்கள் எப்படி நடந்து கொள்கிறார்கள்?

வோனிட்ஸ்கியின் இத்தகைய வன்முறை எதிர்ப்பை ஒருவர் எவ்வாறு விளக்க முடியும்?

பதில்:இந்த வீடு வோனிட்ஸ்கியின் வாழ்க்கையின் மையமாக இருந்தது, உண்மையான வாழ்க்கையின் மாயைகள். அவர் பொருட்டு, அவர் "பத்து வருஷம் ஒரு எருது போல் வேலை செய்தார்...". "எஸ்டேட் கடன்களிலிருந்து தெளிவாக உள்ளது..." மாமா வான்யாவின் எதிர்ப்பு மிகவும் வலுவானது, அவர் செரிப்ரியாகோவை இரண்டு முறை சுடுகிறார், ஆனால் தோல்வியுற்றார்.

?நாடகத்தின் முடிவை நீங்கள் எவ்வாறு மதிப்பிடலாம்? (D. IV)

பதில்:இது "செழிப்பானது" என்று தோன்றுகிறது: செரிப்ரியாகோவ் எலெனா ஆண்ட்ரீவ்னாவுடன் வெளியேறுகிறார், வோனிட்ஸ்கி தொடர்ந்து மொழிபெயர்ப்புகளை அனுப்புவதாக உறுதியளித்தார், மேலும் வேலைக்குத் திரும்புகிறார். இருப்பினும், மகிழ்ச்சியின் வேலை உடைந்த உலகைக் கொண்டுவரவோ மீட்டெடுக்கவோ முடியாது என்பது வாசகருக்கு தெளிவாகத் தெரிகிறது. ஆனாலும்:

"உண்மையான வாழ்க்கை இல்லாதபோது, ​​​​அவர்கள் அதிசயங்களில் வாழ்கிறார்கள். இருப்பினும், இது எதையும் விட சிறந்தது, ”என்கிறார் வோனிட்ஸ்கி.

?கேள்வியைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டியது அவசியம்: ஹீரோக்கள் அவர்கள் விரும்பியதை அடைந்தார்களா?

ஆசிரியரின் சுருக்கம்:இல்லை. அனைத்து ஹீரோக்களும் மகிழ்ச்சிக்கான நம்பிக்கையின் வீழ்ச்சியால் பாதிக்கப்படுகின்றனர்: டாக்டர் ஆஸ்ட்ரோவ் எலெனா ஆண்ட்ரீவ்னாவை காதலிக்கிறார், சோனியா ஆஸ்ட்ரோவை காதலிக்கிறார், எலெனா ஆண்ட்ரீவ்னா ஆழ்ந்த மகிழ்ச்சியற்றவர். நாடகத்தில் தோற்றவனின் சின்னம் டெலிஜின், ஒரு வறிய நில உரிமையாளர், எவருக்கும் பெயர் நினைவில் இல்லாத உயிர் பிழைத்தவர். அவரது வாழ்க்கையின் கதை ஆழமாக குறிப்பிடத்தக்கது: அவரது மனைவி நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு அவரை விட்டு ஓடிவிட்டார், ஆனால் அவர் அவளிடம் "விசுவாசமாக" இருக்கிறார், தன்னால் முடிந்தவரை உதவுகிறார் - "அவர் தனது அன்புக்குரிய குழந்தைகளை வளர்ப்பதற்காக தனது சொத்து அனைத்தையும் கொடுத்தார். ஒன்று." டெலிஜினில், ஒரு கண்ணாடியில், அனைத்து ஹீரோக்களுக்கும் பொதுவான பண்புகள் பிரதிபலிக்கப்பட்டு அவர்களின் தர்க்கரீதியான முடிவுக்கு கொண்டு வரப்படுகின்றன. செக்கோவ் ஹீரோவின் அபத்தத்தை மேடை வழிமுறைகளுடன் வலியுறுத்துகிறார்.

உரையுடன் வேலை செய்யுங்கள்.அதிலிருந்து என்ன வருகிறது?

• யாரும் அவன் பேச்சைக் கேட்பதில்லை;
• அவர் இடத்திற்கு வெளியே மற்றும் முட்டாள்தனமாக பேசுகிறார்;
• புனைப்பெயர் "வாப்பிள்";
• எல்லோரும் அவரை இழிவாகவும் புறக்கணிப்பவர்களாகவும் நடத்துகிறார்கள்: "நீரூற்றை மூடு, வாப்பிள்."

?ஹீரோக்கள் மகிழ்ச்சியாகி தங்கள் கனவுகளை நனவாக்க வாய்ப்பு கிடைத்ததா? இதற்கு என்ன செய்ய வேண்டும்?

ஆசிரியரின் சுருக்கம்:கொஞ்சம் பைத்தியக்காரத்தனம் காட்ட வேண்டியிருந்தது. சட்டம் III இன் முடிவில், வோனிட்ஸ்கி இதை நோக்கி முதல் படி எடுக்கிறார்: "நான் பைத்தியம் பிடிக்கிறேன்!"

அவரைப் பற்றி எலெனா ஆண்ட்ரீவ்னா: "அவர் பைத்தியம் பிடித்தார்!"

ஆஸ்ட்ரோவ் காடு மற்றும் நோயுற்றவர்களைப் பற்றி மறக்க வேண்டியிருந்தது (அவர் கிட்டத்தட்ட செய்கிறார்), எலெனா ஆண்ட்ரீவ்னா செரிப்ரியாகோவை விட்டு வெளியேற வேண்டியிருந்தது. மாறாக, ஒரு பரிதாபமான குட்பை முத்தம்.

மாமா வான்யாவுக்கு இரண்டு விருப்பங்கள் உள்ளன:

1. செரிப்ரியாகோவைக் கொல்லுங்கள்;
2. தோட்டத்தை விற்க.

அவற்றில் ஏதேனும் மாயைகளிலிருந்து விடுதலை, மகிழ்ச்சிக்கான வாய்ப்பு, ஆனால் அதற்கான உத்தரவாதம் அல்ல.

?செக்கோவின் ஹீரோக்கள் சரியான தேர்வு செய்வதிலிருந்து எது தடுக்கிறது?

ஆசிரியரின் சுருக்கம்:நெறிமுறை, அறநெறி பற்றிய பாரம்பரிய யோசனை. ஹீரோக்களின் பாதை "நெறிமுறைகளால் தடைசெய்யப்பட்டது" (லெவ் ஷெஸ்டோவ்). "நெறிமுறைகளை இடைநிறுத்துதல்," மிகவும் விலையுயர்ந்ததை தியாகம் செய்யும் திறன், சுதந்திரத்திற்கான பாதையில் ஒரு தவிர்க்க முடியாத நிபந்தனையாகும் (அதாவது, செக்கோவின் அனைத்து ஹீரோக்களும் அதற்காக பாடுபடுகிறார்கள்). ஆனால் கேள்வி என்னவென்றால், ஏன் தியாகம்? ஹீரோக்கள் தியாகத்திற்கு தயாராக உள்ளனர், வோனிட்ஸ்கியின் முழு வாழ்க்கையும் சுய தியாகத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. முரண் என்னவெனில், இது கடமையின் பெயரால் செய்யப்படும் தியாகம், அதாவது நெறிமுறைகள். ஆனால் செக்கோவில், நாம் நினைவில் வைத்திருப்பது போல், நெறிமுறைகளும் கடமைகளும் ஒரு முழுமையானவை அல்ல.

பழைய ஏற்பாட்டில், கடவுளின் வேண்டுகோளின் பேரில் தனது மகன் ஐசக்கைப் பலியிடத் தயாராக இருந்த ஆபிரகாமின் விவிலிய புராணம் முடிவில்லாத நம்பிக்கைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

"அவரது ஐசக்கை என்ன கருத்தில் கொள்ள வேண்டும் என்பதை ஒவ்வொருவரும் தானே தீர்மானிக்க வேண்டும்." (கீர்கேகார்ட்)

மாமா வான்யாவின் வீடு அவருடைய ஐசக். எனவே, நெறிமுறைகள் பற்றிய கேள்வி மாமா வான்யாவுக்கு மையமானது.

ஹீரோக்கள் ஏன் அடுத்த அடியை எடுக்கவில்லை என்று செக்கோவ் பதிலளிக்கவில்லை.

செக்கோவின் முத்தொகுப்பின் அடுத்த நாடகமான “மூன்று சகோதரிகள்” இல் இந்தக் கேள்விக்கான பதிலைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்போம்.

IV. "மூன்று சகோதரிகள்". 4 செயல்களில் நாடகம். 1900

1. நாடகத்தின் கதைக்களத்தை விளக்குங்கள். "மாமா வான்யா" நாடகத்தின் சதி பொதுவாக என்ன?

பதில்:

• பலவீனமான சதி நடவடிக்கை;
• செயலின் வளர்ச்சி கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் நிலையில் ஏற்படும் மாற்றங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது;
• பிரச்சனைகளின் பொதுவான தன்மை, நோக்கங்கள்;
• பட அமைப்பின் பொதுவான தன்மை.

2. உரையுடன் வேலை செய்யுங்கள். பாத்திரங்கள் மூலம் படித்தல். சட்டம் I.

இலக்கு அமைப்பு:முக்கிய நோக்கங்கள் மற்றும் சிக்கல்களைத் தீர்மானிக்கவும்.

பதில்:மாமா வான்யாவைப் போலவே, மகிழ்ச்சியின் பிரச்சினையும் நேரத்தின் நோக்கமும் மையமாக உள்ளன.

3. பட அமைப்பில் அவை எவ்வாறு செயல்படுத்தப்படுகின்றன? நாடகத்தின் போது கதாபாத்திரங்களில் என்ன மாற்றங்கள் நிகழ்கின்றன?

உரையுடன் வேலை செய்யுங்கள். ஒரு அட்டவணை வரைதல்.

(வகுப்பை 4 குழுக்களாகப் பிரிப்பது நல்லது).

ஹீரோக்கள்	சட்டம் I	சட்டம் II	சட்டம் III	IV நடவடிக்கை
ஆண்ட்ரி	"என் சகோதரர் அநேகமாக ஒரு பேராசிரியராக இருப்பார், அவர் இன்னும் இங்கு வாழ மாட்டார், அவர் வயலின் வாசிப்பார்," "... பல்வேறு விஷயங்களை வெட்டுகிறார்," என்று அவர் மொழிபெயர்க்கிறார்.	"நான் zemstvo அரசாங்கத்தின் செயலாளர்", "... மாற்றங்கள், வாழ்க்கை ஏமாற்றுகிறது", "என் மனைவி என்னைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை", "நான் என் சகோதரிகளைப் பற்றி பயப்படுகிறேன்".	"எங்கள் ஆண்ட்ரி நசுக்கப்பட்டார்", "ஜெம்ஸ்ட்வோ கவுன்சிலின் உறுப்பினர்"; "நான் வீட்டை அடமானம் வைத்தேன்" "என்னை நம்பாதே."	"நிகழ்காலம் அருவருப்பானது, ஆனால் எதிர்காலத்தைப் பற்றி நான் நினைக்கும் போது, ​​அது மிகவும் நல்லது ...".
ஓல்கா	"எனக்கு ஏற்கனவே வயதாகிவிட்டது ... எனக்கு ஏற்கனவே 28 வயதாகிறது," "... இப்போதைக்கு ஒரே ஒரு கனவு இருக்கிறது ... நான் மாஸ்கோவிற்கு செல்ல விரும்புகிறேன்."	"நான் சோர்வாக இருக்கிறேன் ... முதலாளி உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருக்கிறார், இப்போது நான் அவள் இடத்தில் இருக்கிறேன்."	"அன்றிரவு எனக்கு பத்து வயது," "சிறிய முரட்டுத்தனம், தெளிவற்ற வார்த்தை என்னைக் கவலையடையச் செய்கிறது..."	"எங்களுக்கு ஒரு புதிய வாழ்க்கை தொடங்கும்," "நான் ஒரு முதலாளியாக இருக்க விரும்பவில்லை, இன்னும் நான் ஒருவராக ஆனேன். அதாவது மாஸ்கோவில் யாரும் இருக்க மாட்டார்கள் ... " "எங்கள் வாழ்க்கை இன்னும் முடிவடையவில்லை. வாழ்வார்!"
மாஷா	"நான் மெர்லேலுண்டியாவில் இருக்கிறேன், நான் மகிழ்ச்சியாக இல்லை," "வாழ்க்கை மோசமானது, தாங்க முடியாதது."	"ஒரு நபர் ஒரு விசுவாசியாக இருக்க வேண்டும் அல்லது நம்பிக்கையைத் தேட வேண்டும், இல்லையெனில் அவரது வாழ்க்கை காலியாக இருக்கும்," "நான் மாஸ்கோவில் இருந்தால்."	"நான் சோர்வாக இருக்கிறேன்...", ஆண்ட்ரி "அடமானம் வைத்துள்ளார்... வங்கியில் உள்ள வீட்டை", "நான் மனந்திரும்ப வேண்டும்... நான் வெர்ஷினினை நேசிக்கிறேன்."	"நான் வீட்டிற்குள் செல்லமாட்டேன், என்னால் அங்கு செல்ல முடியாது ...", "நான் பைத்தியம் பிடிக்கிறேன்," "நான் வாழ வேண்டும்."
இரினா	"கடவுள் சித்தமானால், எல்லாம் செயல்படும்," "என் ஆன்மா ஏன் மிகவும் ஒளியாக இருக்கிறது"; "இந்த உலகில் உள்ள அனைத்தும் எனக்கு தெளிவாக உள்ளன, எப்படி வாழ வேண்டும் என்று எனக்குத் தெரியும்" - "ஒரு நபர் உழைக்க வேண்டும், கடினமாக உழைக்க வேண்டும்", "எனக்கு இருபது வயது."	தந்தி அலுவலகத்தில் பணியாற்றுகிறார். "நான் சோர்வாக இருக்கிறேன்," "நான் மிகவும் விரும்பினேன், நான் கனவு கண்டேன், இது மற்றும் அது ... மற்றும் இல்லை. கவிதை இல்லாமல், எண்ணங்கள் இல்லாமல் வேலை செய்யுங்கள்" "மாஸ்கோவிற்கு".	“நாம் புறப்படுவோம்” “என்னை வெளியே எறியுங்கள், இனி என்னால் முடியாது” “நான் வேலை செய்ய மாட்டேன்...” “எனக்கு ஏற்கனவே இருபத்தி நான்கு வயது, நான் நீண்ட காலமாக வேலை செய்கிறேன். .. எதுவும் இல்லை, திருப்தி இல்லை,” “அது எல்லாம் முட்டாள்தனம் என்று மாறியது.” "மாஸ்கோவிற்கு செல்வோம்."	"நான் இங்கு தனியாக வாழ்வது கடினம் ... நான் வசிக்கும் அறையை நான் வெறுக்கிறேன்" "நான் மாஸ்கோவில் இருக்க விரும்பவில்லை என்றால், அது ஆகட்டும்", "நான் வேலை செய்ய வேண்டும்."

சுருக்கமாக:"மாமா வான்யா" போல, ஹீரோக்கள் தேர்ந்தெடுக்கும் சூழ்நிலையில் உள்ளனர். அவர்கள் மாயைகள் மற்றும் நம்பிக்கைகளின் சரிவை அனுபவிக்கிறார்கள். ஆனால் அவர்கள் அவற்றைக் கைவிடுவதில்லை. இவ்வாறு, முந்தைய நாடகத்தில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட மோதல் ஆழமடைந்து வளர்கிறது.

"அங்கிள் வான்யா" நாடகத்தின் எந்த கதாபாத்திரத்துடன் ஆண்ட்ரி புரோசோரோவை ஒப்பிடலாம்?

பதில்:ஆண்ட்ரி என்பது பேராசிரியர் செரிப்ரியாகோவின் உருவத்தின் உளவியல் வளர்ச்சியாகும், அதாவது, ஒரு காலத்தில் புத்திசாலித்தனமான நம்பிக்கையைக் காட்டிய ஒரு மனிதர், ஆனால் "சோப்பு குமிழி" ஆக மாறினார்.

?தெரிந்த சூழ்நிலையில் சகோதரிகள் எப்படி நடந்து கொள்கிறார்கள்? அவர்கள் மகிழ்ச்சியாக இருப்பதைத் தடுப்பது எது?

ஆசிரியரின் சுருக்கம்:

அ) ஓல்கா."நெறிமுறைகளை அகற்றுவது அவளுக்கு இல்லை":

• அவள் அன்ஃபிசாவை அவமதிக்கும் போது நடாஷாவை எதிர்க்கவில்லை;
• வெர்ஷினின் மீதான தனது காதலைப் பற்றி மாஷா ஓல்காவிடம் கூறுகிறார். ஓல்கா கண்டிப்புடன் வெளியேறுகிறார்.

ஓல்காவைப் பொறுத்தவரை, "நான் கேட்கவில்லை" மற்றும் "நான் கேட்கவில்லை" என்பதற்காக நெறிமுறைகள் உள்ளன.

b) இரினா மற்றும் துசென்பாக்.அவர்களின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, செக்கோவ் இரக்கமின்றி "வேலை", ஏதோ ஒரு பெயரில் செயல்படும் மாயையை அம்பலப்படுத்துகிறார். இரினா நிஜ வாழ்க்கையிலிருந்து மேலும் மேலும் நகர்ந்து கொண்டிருப்பதை உணர்ந்தாள்; அவள் கத்த தயாராக இருக்கிறாள்: "நான் ஆசையாக இருக்கிறேன்..!" ஆனால் கடைசி காட்சியில் அவள் காயம்பட்டது போல் மீண்டும் சொல்கிறாள்: "நான் வேலை செய்வேன்..." ஆனால் இது அவளுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தராது.

c) மாஷா.அவள் யாரையும் விட அபத்தத்திற்குத் திறந்தவள், அதை ஏற்கத் தயாராக இருக்கிறாள்:

• "இந்த வாழ்க்கை, கேடுகெட்ட, தாங்க முடியாதது..."
• வேலை பற்றி மாயை இல்லை;
• அவள் கணவனை ஏமாற்றுகிறாள்.

எனவே, அபத்தத்தை ஏற்றுக்கொள்வதன் மூலம், நீங்கள் வாழலாம், மகிழ்ச்சியாகவும் இருக்கலாம். இருப்பினும், அத்தகைய மகிழ்ச்சி குறுகிய காலம்.

?செக்கோவ் நாடகத்தில் இந்தக் கருத்தை எவ்வாறு வலியுறுத்துகிறார்?

பதில்:இசை நோக்கம். மாஷா மற்றும் வெர்ஷினினுக்கு வார்த்தைகள் தேவையில்லை.

ஆண்ட்ரி மற்றும் மூன்று சகோதரிகளைத் தவிர, பின்வரும் ஹீரோக்களின் குழு தனித்து நிற்கிறது - சோலியோனி, செபுடிகின் மற்றும் நடாஷா. அவர்களின் செயல்பாடுகளை நாடகத்தில் பார்க்கலாம்.

?நாடகத்தில் சோலியோனியின் பங்கு என்ன?

பதில்:இலட்சியவாத ஹீரோக்களின் மாயைகளை உடைப்பதே அவரது முக்கிய செயல்பாடு.

வெளிப்புறமாக கவர்ச்சிகரமானவர் அல்ல, கொடூரமானவர், அவர் உள்நாட்டில் ஆசிரியருடன் நெருக்கமாக இருக்கிறார். சோலியோனி உருவாக்கப்பட்ட விதத்திலும் இது வலியுறுத்தப்படுகிறது: அவரது பேச்சு இலக்கிய நினைவூட்டல்களால் நிரம்பியுள்ளது, இது நாடகத்தின் சொற்பொருள் லீட்மோடிஃப் ஆகும்.

உரையுடன் வேலை செய்யுங்கள்.அவை எங்கு, எப்போது செயல்படுத்தப்படுகின்றன என்பதைப் பார்ப்போம்.

வேலையின் முடிவு:

• "நான் விசித்திரமானவன், யாரும் விசித்திரமானவர்கள் அல்ல!"- Griboyedov ஒரு குறிப்பு. அங்கேயும், மாயைகளின் சரிவை அனுபவிக்கும் ஒரு இலட்சியவாதிதான் ஹீரோ.
• "மற, உங்கள் கனவுகளை மறந்துவிடு!"- Tuzenbach, Irina கூறுகிறார் புஷ்கினின் "ஜிப்சிகள்". ஹீரோக்களுக்கு மிகவும் அவசியமான உண்மை நம் முன் உள்ளது.
• "கரடி அவரைத் தாக்கியபோது அவருக்கு மூச்சுவிடக்கூட நேரமில்லை!"இது I. கிரைலோவின் கட்டுக்கதையான "விவசாயிகளும் தொழிலாளியும்" என்பதிலிருந்து ஒரு மேற்கோள்; அதன் கருப்பொருள்: மனித நன்றியின்மை.

கடன் வாங்குவதன் அர்த்தம் என்னவென்றால், எந்த நேரத்திலும் பயங்கரமான ஒன்று வெளிப்படலாம் - "உங்களுக்கு மூச்சுத் திணற நேரமில்லை."

சோலியோனி ரஷ்ய இலக்கியத்தின் முதல் மனிதநேயமற்ற ஹீரோவை உருவாக்கிய எழுத்தாளர் லெர்மொண்டோவைப் போல் இருக்கிறார்.

சோலியோனியும் ஒரு முக்கிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறார்: அவர் துசென்பாக்கை ஒரு சண்டையில் கொன்றார்.

"அங்கிள் வான்யா"வில் வீசப்பட்ட தோட்டாக்கள் தங்கள் இலக்கை அடைகின்றன. துசென்பாக் நம்பிக்கையில் மூழ்கிய தருணத்தில் முட்டாள்தனமாக, புத்தியில்லாமல் இறந்துவிடுகிறார்.

?இந்த மரணத்தின் அர்த்தம் என்ன?

பதில்:முந்தின நாள் அவங்களுக்கு சொன்னதெல்லாம் அபத்தம் போல. அவருக்காக காபி தயார் செய்யுமாறு கேட்கிறார், மேலும் சில நிமிடங்கள் மட்டுமே வாழ வேண்டும்.

?செபுடிகின் செயல்பாட்டு ரீதியாக சோலியோனியின் உருவத்துடன் நெருக்கமாக இருக்கிறார்.

உரையுடன் வேலை செய்யுங்கள்.நிரூபியுங்கள்.

ஆசிரியரின் சுருக்கம்:அவரது மனிதாபிமானமற்ற செயல் நம் கண் முன்னே நடக்கிறது:

• நான் நடவடிக்கை. அவர் இரினாவின் பிறந்தநாளில் ஒரு சமோவரைக் கொடுத்து அழுகிறார். இங்குள்ள சமோவர் வீடு, மகிழ்ச்சி, தோல்வியுற்ற காதல் ஆகியவற்றின் சின்னமாகும்.
• சட்டம் III. தீயின் போது அவர் குடிபோதையில் இருக்கிறார். இங்கே டாக்டர் ஆஸ்ட்ரோவின் உருவத்துடன் ஒரு சதி ஒற்றுமை உள்ளது. டாக்டர். ஆஸ்ட்ரோவ் "குளோரோஃபார்மின் கீழ்" இறந்த ஒரு சுவிட்ச்மேனை நினைவு கூர்ந்தார். செபுடிகின்: "கடந்த புதன்கிழமை நான் ஒரு பெண்ணுக்கு ஜாசிப்பில் சிகிச்சை அளித்தேன் - அவள் இறந்துவிட்டாள், அவள் இறந்தது என் தவறு."
• ஒரு கடிகாரத்தை உடைப்பது அவர் விரும்பும் பெண்ணின் பரிசு.
• "தாரா... ரபூம்பியா... நான் அமைச்சரவையில் அமர்ந்திருக்கிறேன்" என்ற அவரது சொற்றொடர் அபத்தம் நிறைந்தது மற்றும் அபத்தத்தின் வெளிப்பாடாகிறது.
• IV நடவடிக்கை. அவர் ஆண்ட்ரிக்கு வெளியே செல்லும் வழியைக் காட்டுகிறார்: “உன் தொப்பியைப் போட்டுக்கொள், ஒரு குச்சியை எடுத்துக்கொள்... மற்றும் புறப்படு... திரும்பிப் பார்க்காமல்...”.

?இந்த கதாபாத்திரங்களின் குழுவில் நடாஷாவும் இருக்கிறார்.

அவளுடைய பங்கு என்ன?

உரையுடன் வேலை செய்யுங்கள்.அவளைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள்.

ஆசிரியரின் சுருக்கம்.வெளிப்புறமாக, அவள் ஒரு "பிலிஸ்டைன்", சோலியோனியைப் போலவே, நெறிமுறைக்கு எந்த சக்தியும் இல்லை. அவளுடைய பங்கும் பெரியது:

• இரினாவை மீள்குடியேற்றுகிறார்;
• ஓல்காவும் அன்ஃபிசாவும் வீட்டை விட்டு வெளியேறுகிறார்கள்.

இவ்வாறு, அவர் சகோதரிகளை மாயைகளை இழக்கிறார்.

• அவரது செல்வாக்கின் கீழ், ஆண்ட்ரி கடனில் சிக்கி வீட்டை அடமானம் வைக்கிறார்.

5. இதனால், ஹீரோக்களின் நம்பிக்கைகளும் ஏமாற்றங்களும் வீட்டோடு இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

உரையுடன் வேலை செய்யுங்கள்.செக்கோவ் ஒரு வீட்டின் படத்தை எவ்வாறு உருவாக்குகிறார் என்பதைப் பின்பற்றவும். "மாமா வான்யா" நாடகத்தில் வீட்டின் படத்துடன் ஒப்பிடுங்கள்.

ஆசிரியரின் சுருக்கம்:வீட்டின் விளக்கம் குறைவாகவே உள்ளது. அதில் வரும் கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் நிலைக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. “அங்கிள் வான்யா” இல் எஸ்டேட் கடன்கள் இல்லாமல் இருந்தால், இங்கே வீடு அடமானம் வைக்கப்பட்டுள்ளது. "வீட்டில் வாழ்க்கை - மாஸ்கோ" என்ற எதிர்ப்பும் எழுகிறது, இதில் வீட்டில் இருப்பது நம்பகத்தன்மையற்றதாகக் கருதப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் மாஸ்கோ வேறுபட்ட, உண்மையான வாழ்க்கையின் அடையாளமாகிறது. ஹீரோக்கள் ஏற்கனவே வீட்டை விற்க விரும்புகிறார்கள், மகிழ்ச்சிக்கு தடையாக இருப்பது இந்த வீடுதான் என்று தெளிவற்ற உணர்கிறார்கள்.

இவ்வாறு, "மாமா வான்யா" நாடகத்தில் கூறப்பட்ட பிரச்சனைகள் மற்றும் நோக்கங்கள் "மூன்று சகோதரிகள்" இல் அவற்றின் மேலும் வளர்ச்சியைக் காண்கின்றன. இருப்பினும், நாடகத்தின் முடிவு திறந்திருக்கும். ஓல்காவின் கேள்விக்கு: "நாம் ஏன் வாழ்கிறோம், ஏன் கஷ்டப்படுகிறோம்..." பதில் இல்லை.

வீட்டு பாடம்:

1. செய்தி "செர்ரி பழத்தோட்டம்" நாடகத்தை உருவாக்கிய வரலாறு, சமகாலத்தவர்களின் மதிப்பீடு."
2. மாணவர்களின் முதல் குழு: முத்தொகுப்பில் பொது சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியை நிறைவு செய்யும் பார்வையில் இருந்து நகைச்சுவையின் கதைக்களத்தை மதிப்பீடு செய்யவும்.
3. மாணவர்களின் இரண்டாவது குழு: முத்தொகுப்பின் சூழலில் "தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்" இன் முன்னணி மையக்கருத்துகளைப் பற்றி கருத்துத் தெரிவிக்கவும்.
4. மாணவர்களின் மூன்றாவது குழு: "மாமா வான்யா", "மூன்று சகோதரிகள்" நாடகங்களுடன் ஒப்பிடுகையில் நாடகத்தின் படங்களின் அமைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள்.

ஒரு பாடத்தை நடத்தும் போது, ​​நாடகங்களின் உள்ளடக்கத்தில் நீங்கள் சோதனைகளைப் பயன்படுத்தலாம், அதன் கலவை மாணவர்களுக்கு வீட்டுப்பாடமாக வழங்கப்படலாம்.

ஏ.பி.யின் நாடகத்தின் உள்ளடக்கம் மீதான சோதனை. செக்கோவின் "மாமா வான்யா"

1. ஆஸ்ட்ரோவ் மற்றும் ஆயா மெரினா ஒருவரையொருவர் எத்தனை ஆண்டுகளாக அறிந்திருக்கிறார்கள்?
2. "இது சூடாக இருக்கிறது, அடைத்துவிட்டது, எங்கள் சிறந்த விஞ்ஞானி ஒரு கோட், காலோஷ், ஒரு குடை மற்றும் கையுறைகளை அணிந்துள்ளார்." நாம் யாரைப் பற்றி பேசுகிறோம்?
3. வோனிட்ஸ்கியின் வயது.
4. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் எந்த ரஷ்ய எழுத்தாளருடன் ஆஸ்ட்ரோவ் தன்னை ஒப்பிடுகிறார்?
5. அவருக்கு "ஒரு அன்னிய கால்" இருப்பதாக யார் கனவு கண்டார்கள்?
6. எந்த ரஷ்ய கிளாசிக், செரிப்ரியாகோவின் கூற்றுப்படி, கீல்வாதத்திலிருந்து ஆஞ்சினா பெக்டோரிஸை உருவாக்கியது?
7. மரியா வாசிலியேவ்னாவை முட்டாள் என்று அழைப்பது யார்?
8. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் ஹீரோக்களில் ஒருவருடன் தங்களை ஒப்பிடுபவர் யார்?
9. வோனிட்ஸ்கியை மாமா வான்யாவை முதலில் அழைத்தவர் யார்?
10. தங்களுக்குள் பேசப்படும் அன்பின் அறிவிப்புகளால் யார் ஊமையாகிறார்கள்?
11. வோனிட்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, யாருடைய நரம்புகளில் தேவதை இரத்தம் ஓடுகிறது?
12. குற்றத்தை ஒப்புக்கொள்வதைக் குறிக்க வான்யா மாமா எந்த மொழியியல் தவறான வார்த்தையை அடிக்கடி பயன்படுத்துகிறார்?
13. சொற்றொடரின் ஆசிரியர்: "உங்கள் காதுகளை கவனத்தின் ஆணியில் தொங்க விடுங்கள்."
14. தோட்டத்தின் உரிமையாளர் வேலையில் விவரித்தார்.
15. எவ்வளவு செலவானது, எவ்வளவு விலைக்கு வாங்கப்பட்டது?
16. இந்த எஸ்டேட்டில் உள்ள அறைகளின் எண்ணிக்கை.

(டிமிட்ரி உஸ்மானோவ்).

ஏ.பி.யின் நாடகத்தின் உள்ளடக்கம் மீதான சோதனை. செக்கோவின் "மூன்று சகோதரிகள்"

1. சகோதரிகளின் தந்தை இறந்த நாள் மற்றும் இரினாவின் பெயர் நாள்.
2. ஓல்கா ஜிம்னாசியத்தில் எத்தனை ஆண்டுகள் பணியாற்றினார்?
3. சகோதரிகளின் கனவு.
4. ஓல்காவுக்கு எவ்வளவு வயது? இரினா? மாஷா?
5. எந்த நோய்க்கு பின்வரும் மருந்து பயன்படுத்தப்படுகிறது: "அரை பாட்டில் ஆல்கஹால் இரண்டு ஸ்பூல்கள் அந்துப்பூச்சிகள் ... கரைத்து தினமும் உட்கொள்ளப்படுகிறது"?
6. "என் வெள்ளைப் பறவை" என்று யாரை அழைப்பது?
7. இரினாவுக்கு செபுடிகின் பரிசு.
8. மாஸ்கோவில் சகோதரிகள் வாழ்ந்த தெரு.
9. எந்த கதாபாத்திரம் "காதலில் மேஜர்" என்று அழைக்கப்பட்டது?
10. வெர்ஷினின் வயது என்ன?
11. வெர்ஷினின் பிடித்த மரம்.
12. நாடகத்தின் மிகவும் பழமையான ஹீரோ, "ஜோக்கர்."
13. இரினாவின் பெயர் நாளில் மேஜையில் எத்தனை பேர் இருக்கிறார்கள்? இந்த எண் என்ன அர்த்தம்?
14. Tuzenbach இன் உண்மையான பெயர்.
15. "ரெனிக்ஸா" என்பது "முட்டாள்தனம்" என்ற வார்த்தையிலிருந்து எப்படி வந்தது?
16. "Balzac Berdichev இல் திருமணம் செய்து கொண்டார்" என்ற வரிக்கு சொந்தக்காரர் யார்?

(நடாலியா லுகினா).

பாடம் 4.5. "எங்கள் மோசமான, மகிழ்ச்சியற்ற வாழ்க்கை எப்படியாவது மாறும்." "செர்ரி பழத்தோட்டம்" நாடகத்தின் பகுப்பாய்வு. பொதுமைப்படுத்தல்

இரட்டைப் பாடத்தின் முன்னேற்றம்

I. முத்தொகுப்பை நிறைவு செய்யும் நகைச்சுவை "தி செர்ரி பழத்தோட்டம்", எழுத்தாளரின் சாட்சியமாக, அவரது கடைசி வார்த்தையாக கருதப்படலாம்.

1. மாணவர் செய்தி.நாடகத்தை உருவாக்கிய வரலாறு, சமகாலத்தவர்களால் அதன் கருத்து (கே. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, வி. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ, எம். கார்க்கி, வி. மேயர்ஹோல்ட்).

2. வாசிப்புச் சட்டம் I.

வீட்டு வேலை.

வீட்டுப்பாட முடிவுகள்.

• சதித்திட்டத்தை மதிப்பிடுவதில், நாடகங்களின் சதி சிறப்பியல்பு இல்லாமைக்கு கவனம் செலுத்துவது முக்கியம்; கதாபாத்திரங்களின் மனநிலை, அவர்களின் தனிமை மற்றும் தனிமை ஆகியவை சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியை தீர்மானிக்கின்றன. அவர்கள் செர்ரி பழத்தோட்டத்தை காப்பாற்ற நிறைய திட்டங்களை முன்மொழிகிறார்கள், ஆனால் தீர்க்கமாக செயல்பட முடியவில்லை.
• நேரம், நினைவுகள், சாதகமற்ற விதி, மகிழ்ச்சியின் சிக்கல் ஆகியவை முந்தைய நாடகங்களைப் போலவே “செர்ரி பழத்தோட்டத்திலும்” முன்னணியில் உள்ளன, ஆனால் இப்போது அவை ஒரு தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன, கதாபாத்திரங்களை முழுவதுமாக அடிபணியச் செய்கின்றன. வீட்டில் "வாங்குதல் - விற்பனை", "புறப்பாடு - தங்குதல்" ஆகியவற்றின் நோக்கங்கள் நாடகத்தின் செயலைத் திறந்து முடிக்கின்றன. இங்கே மரணத்தின் நோக்கம் மிகவும் அழுத்தமாக ஒலிக்கிறது என்பதை மாணவர்களின் கவனத்தை ஈர்ப்போம்.
• ஹீரோக்களின் இடம் மிகவும் சிக்கலானதாகிறது. சட்டத்தில் எங்களிடம் புதிய, ஆனால் எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடிய ஹீரோக்கள் உள்ளனர். அவர்கள் நிறைய வயதாகிவிட்டார்கள், உலகை நிதானமாகப் பார்க்கும் திறனைப் பெற்றிருக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் மாயைகளுடன் பிரிந்து செல்ல விரும்பவில்லை.

வீட்டை விற்க வேண்டும் என்று ரானேவ்ஸ்கயாவுக்குத் தெரியும், ஆனால் அவள் லோபாகினின் உதவியை நம்புகிறாள் மற்றும் பெட்டியாவிடம் கேட்கிறாள்: "என்னைக் காப்பாற்றுங்கள், பெட்டியா!" கேவ் நிலைமையின் நம்பிக்கையற்ற தன்மையை நன்கு புரிந்துகொள்கிறார், ஆனால் "யார்?" என்ற அபத்தமான சொற்றொடருடன் மரணத்தைப் பற்றிய எண்ணங்களிலிருந்து யதார்த்த உலகத்திலிருந்து விடாமுயற்சியுடன் தன்னைத்தானே விலக்கிக் கொள்கிறார். அவர் முற்றிலும் உதவியற்றவர். எபிகோடோவ் இந்த ஹீரோக்களின் கேலிக்கூத்தாக மாறுகிறார், அவர்கள் வாழலாமா அல்லது தன்னைத்தானே சுடலாமா என்று முடிவு செய்ய முடியாது. அவர் அபத்தமான உலகத்திற்குத் தழுவினார் (இது அவரது புனைப்பெயரை விளக்குகிறது: "22 துரதிர்ஷ்டங்கள்"). அவர் வோனிட்ஸ்கியின் ("மாமா வான்யா") சோகத்தை ஒரு கேலிக்கூத்தாக மாற்றி, தற்கொலை யோசனையுடன் தொடர்புடைய கதைக்களத்தை அதன் தர்க்கரீதியான முடிவுக்கு கொண்டு வருகிறார். நாடகத்தில் "இளைய தலைமுறை" குறைவான உதவியற்றதாகத் தெரிகிறது: அன்யா அப்பாவியாக, மாயைகள் நிறைந்தவர் (செக்கோவின் உலகில் ஹீரோவின் தோல்வியின் உறுதியான அடையாளம்). பெட்யாவின் படம் இலட்சியவாத ஹீரோவின் சீரழிவு பற்றிய கருத்தை தெளிவாக விளக்குகிறது (முந்தைய நாடகங்களில் இவை ஆஸ்ட்ரோவ் மற்றும் வெர்ஷினின்). அவர் ஒரு "நித்திய மாணவர்", "ஒரு இழிவான மனிதர்", அவர் எதிலும் பிஸியாக இல்லை, அவர் பேசுகிறார் - பின்னர் கூட தகாத முறையில். பெட்டியா உண்மையான உலகத்தை ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை, அவருக்கு உண்மை இல்லை, அதனால்தான் அவரது மோனோலாக்ஸ் மிகவும் நம்பத்தகாதது. அவர் "அன்புக்கு மேலே" இருக்கிறார். ஆசிரியரின் வெளிப்படையான முரண் இங்கே கேட்கப்படுகிறது, மேடையில் வலியுறுத்தப்பட்டது (சட்டம் III இல், பந்து காட்சியில், அவர் படிக்கட்டுகளில் இருந்து விழுகிறார், எல்லோரும் அவரைப் பார்த்து சிரிக்கிறார்கள்). "சுத்தமான" லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா அவரை அழைக்கிறார். முதல் பார்வையில், எர்மோலை லோபக்கின் மிகவும் விவேகமானவராகத் தெரிகிறது. செயல் திறன் கொண்டவர், காலை ஐந்து மணிக்கு எழுந்து எதுவும் செய்யாமல் வாழ முடியாது. அவரது தாத்தா ரானேவ்ஸ்காயாவின் செர்ஃப், எர்மோலாய் இப்போது பணக்காரர். ரானேவ்ஸ்கயா மற்றும் கேவ் ஆகியோரின் மாயைகளை உடைப்பவர் அவர்தான். ஆனால் மாயைகளின் மையமாக இருக்கும் வீட்டையும் வாங்குகிறார்; அவர் தனது சொந்த மகிழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்ய முடியாது; லோபாகின் கடந்த கால நினைவுகளின் சக்தியில் வாழ்கிறார்.

3. இவ்வாறு, நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரம் வீடாக மாறுகிறது - "செர்ரி பழத்தோட்டம்".

கேள்வியைப் பற்றி சிந்திப்போம்: ஏன், "செர்ரி பழத்தோட்டம்" நகைச்சுவை தொடர்பாக வீட்டின் காலவரிசையைப் பற்றி பேசுவது மிகவும் பொருத்தமானது, அதே நேரத்தில் முத்தொகுப்பின் முதல் இரண்டு நாடகங்களைப் பற்றி பேசுவது மிகவும் சரியானது. வீட்டின் படம்?

க்ரோனோடோப் என்றால் என்ன என்பதை நினைவில் கொள்வோம்?

க்ரோனோடோப்- படத்தின் இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக அமைப்பு.

நாடகத்திற்கான மேடை திசைகளுடன் பணிபுரிதல்.நாடகத்தில் நேரம் மற்றும் இடத்தின் உருவம் எவ்வாறு உருவாக்கப்படுகிறது என்பதைக் கண்டுபிடிப்போம்.

செயல்	"செர்ரி பழத்தோட்டம்" - வீடு.
நான்.	“நர்சரி என்று இன்றும் அழைக்கப்படும் அறை... விடியல், சூரியன் விரைவில் உதிக்கும். இது ஏற்கனவே மே மாதம், செர்ரி மரங்கள் பூக்கின்றன, ஆனால் அது தோட்டத்தில் குளிர்ச்சியாக இருக்கிறது, அது காலை. அறையில் ஜன்னல்கள் மூடப்பட்டுள்ளன.
II.	"களம். ஒரு பழைய, வளைந்த, நீண்ட கைவிடப்பட்ட தேவாலயம் ..., ஒரு காலத்தில், வெளிப்படையாக, கல்லறைகளாக இருந்த பெரிய கற்கள் ... பக்கவாட்டில், உயர்ந்து, பாப்லர்கள் இருட்டாகின்றன: அங்கு செர்ரி பழத்தோட்டம் தொடங்குகிறது. தூரத்தில் தந்தி துருவங்கள் வரிசையாக உள்ளன, மற்றும் தொலைவில், தொலைவில் ஒரு பெரிய நகரம் தெளிவற்ற முறையில் தெரியும், இது மிகவும் நல்ல, தெளிவான வானிலையில் மட்டுமே தெரியும். விரைவில் சூரியன் மறையும்.
III.	“வாழ்க்கை அறை... ஹால்வேயில் ஒரு யூத ஆர்கெஸ்ட்ரா விளையாடுகிறது... மாலை. எல்லோரும் நடனமாடுகிறார்கள்". செயலின் முடிவில்: “ஹாலில் மற்றும் வாழ்க்கை அறையில் லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னாவைத் தவிர வேறு யாரும் இல்லை, அவர் உட்கார்ந்து ... கசப்புடன் அழுகிறார். இசை அமைதியாக ஒலிக்கிறது.
IV.	“முதல் செயலின் இயற்கைக்காட்சி. ஜன்னல்களில் திரைச்சீலைகள் இல்லை, ஓவியங்கள் இல்லை, ஒரு சிறிய மரச்சாமான்கள் மட்டுமே உள்ளது, அது ஒரு மூலையில் மடித்து, விற்பனைக்கு உள்ளது. வெறுமையை ஒருவர் உணர்கிறார்...இடது பக்கம் கதவு திறந்திருக்கிறது...” நடவடிக்கையின் முடிவில்: “மேடை காலியாக உள்ளது. எல்லா கதவுகளும் பூட்டப்பட்டதை நீங்கள் கேட்கலாம், பின்னர் வண்டிகள் ஓடுவதை நீங்கள் கேட்கலாம்.

அவதானிப்புகளின் முடிவுகள்.

• முதல் செயலில், நிகழ்வுகள் அறைக்கு அப்பால் செல்லவில்லை, இது "இன்னும் நர்சரி என்று அழைக்கப்படுகிறது." மூடப்பட்ட சாளரங்களைக் குறிப்பிடுவதன் மூலம் மூடப்பட்ட இடத்தின் உணர்வு அடையப்படுகிறது. ஹீரோக்களின் சுதந்திரம் இல்லாமை, கடந்த காலத்தை அவர்கள் சார்ந்திருப்பதை ஆசிரியர் வலியுறுத்துகிறார். இது நூறு ஆண்டுகள் பழமையான "அலமாரிக்கு" கயேவின் "ஓட்ஸ்" இல் பிரதிபலிக்கிறது, மேலும் நர்சரியைப் பார்த்ததில் லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னாவின் மகிழ்ச்சி. கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்களின் தலைப்புகள் கடந்த காலத்துடன் தொடர்புடையவை. அவர்கள் முக்கிய விஷயத்தைப் பற்றி பேசுகிறார்கள் - தோட்டத்தை விற்பது - கடந்து செல்கிறது.
• இரண்டாவது செயலில் மேடையில் ஒரு புலம் உள்ளது (வரம்பற்ற இடம்). நீண்ட காலமாக கைவிடப்பட்ட தேவாலயத்தின் படங்கள் மற்றும் ஒரு காலத்தில் கல்லறைகளாக இருந்த கற்கள் அடையாளமாகின்றன. அவர்களுடன், நாடகம் மரணத்தின் நோக்கத்தை மட்டுமல்ல, கடந்த காலத்தையும் நினைவுகளையும் கடக்கும் ஹீரோக்களின் நோக்கத்தையும் உள்ளடக்கியது. மற்றொரு, உண்மையான இடத்தின் படம் ஒரு பெரிய நகரத்தின் வானலையில் உள்ள பெயரால் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. இந்த உலகம் ஹீரோக்களுக்கு அந்நியமானது, அவர்கள் அதைப் பற்றி பயப்படுகிறார்கள் (ஒரு வழிப்போக்கருடன் கூடிய காட்சி), ஆனால் செர்ரி பழத்தோட்டத்தில் நகரத்தின் அழிவுகரமான தாக்கம் தவிர்க்க முடியாதது - நீங்கள் உண்மையில் இருந்து தப்பிக்க முடியாது. காட்சியின் ஒலி கருவி மூலம் செக்கோவ் இந்த யோசனையை வலியுறுத்துகிறார்: அமைதியில் "திடீரென்று தொலைதூர ஒலி கேட்கப்படுகிறது, வானத்திலிருந்து உடைந்த சரத்தின் சத்தம், மறைதல், சோகம்."
• சட்டம் III என்பது வெளிப்புற மோதலின் வளர்ச்சி (தோட்டம் விற்கப்படுகிறது) மற்றும் உட்புறம் ஆகிய இரண்டின் உச்சக்கட்டமாகும். முற்றிலும் அபத்தமான நிகழ்வு நடைபெறும் வீட்டில், வாழ்க்கை அறையில் நாங்கள் மீண்டும் நம்மைக் காண்கிறோம்: ஒரு பந்து. "மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் தவறான நேரத்தில் வந்தனர், நாங்கள் பந்தை தவறான நேரத்தில் தொடங்கினோம்" (ரானேவ்ஸ்கயா). நிலைமையின் சோகம் யதார்த்தத்தின் திருவிழாவின் நுட்பத்தால் கடக்கப்படுகிறது, சோகம் கேலிக்கூத்தலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது: சார்லோட் தனது முடிவில்லாத தந்திரங்களைக் காட்டுகிறார், பெட்டியா படிக்கட்டுகளில் இருந்து கீழே விழுகிறார், அவர்கள் பில்லியர்ட்ஸ் விளையாடுகிறார்கள், எல்லோரும் நடனமாடுகிறார்கள். ஹீரோக்களின் தவறான புரிதல் மற்றும் ஒற்றுமையின்மை அவர்களின் உச்சத்தை அடைகிறது.

உரையுடன் வேலை செய்யுங்கள்.சட்டம் III ஐ முடிக்கும் லோபாகின் மோனோலாக்கைப் படிப்போம், மேலும் ஹீரோவின் உளவியல் நிலையில் ஏற்படும் மாற்றங்களுக்கான ஆசிரியரின் கருத்துகளைப் பின்பற்றுவோம்.

"புதிய நில உரிமையாளர், செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் உரிமையாளர்" மகிழ்ச்சியாக உணரவில்லை. "எங்கள் மோசமான, மகிழ்ச்சியற்ற வாழ்க்கை மாறினால் மட்டுமே," லோபாகின் "கண்ணீருடன்" கூறுகிறார். லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா கசப்புடன் அழுகிறார், "ஹாலிலும் வாழ்க்கை அறையிலும் யாரும் இல்லை."

• ஒரு காலி வீட்டின் படம் சட்டம் IV இல் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. ஒழுங்கும் அமைதியும் சீர்குலைந்துள்ளன. நாங்கள் மீண்டும், சட்டம் I இல் உள்ளதைப் போல, நர்சரியில் (மோதிர அமைப்பு) இருக்கிறோம். ஆனால் இப்போது எல்லாம் காலியாகத் தெரிகிறது. முன்னாள் உரிமையாளர்கள் வீட்டை விட்டு வெளியேறுகிறார்கள். கதவுகள் பூட்டப்பட்டுள்ளன, ஃபிர்ஸை மறந்துவிட்டன. “விண்ணில் இருந்து வருவது போல, தொலைதூர ஒலி, உடைந்த சரத்தின் சத்தம், மறைதல், சோகம்” என்ற ஒலியுடன் நாடகம் முடிவடைகிறது. மௌனத்தில் "தோட்டத்தில் ஒரு கோடாரி ஒரு மரத்தில் எவ்வளவு தூரம் தட்டுகிறது என்பதை நீங்கள் கேட்கலாம்."

?நாடகத்தின் கடைசிக் காட்சியின் பொருள் என்ன?

• வீடு விற்கப்பட்டுள்ளது. ஹீரோக்கள் இனி எதனாலும் இணைக்கப்படவில்லை, அவர்களின் மாயைகள் இழக்கப்படுகின்றன.
• ஃபிர்ஸ் - நெறிமுறைகள் மற்றும் கடமையின் உருவகம் - வீட்டில் பூட்டப்பட்டுள்ளது. "நெறிமுறை" முடிந்துவிட்டது.
• 19 ஆம் நூற்றாண்டு முடிந்துவிட்டது. 20 ஆம், "இரும்பு" நூற்றாண்டு வருகிறது. "வீடற்ற நிலை உலகின் தலைவிதியாக மாறி வருகிறது." (மார்ட்டின் ஹைடெக்கர்).

?செக்கோவின் ஹீரோக்கள் என்ன லாபம் அடைகிறார்கள்?

மகிழ்ச்சி இல்லை என்றால், சுதந்திரம்... இதன் பொருள் செக்கோவின் உலகில் சுதந்திரம் என்பது மனித இருப்பின் மிக முக்கியமான வகையாகும்.

II. பொதுமைப்படுத்தல்.

?ஏ. செக்கோவின் நாடகங்களான "அங்கிள் வான்யா", "த்ரீ சிஸ்டர்ஸ்", "தி செர்ரி பழத்தோட்டம்" ஆகியவற்றை ஒரு முத்தொகுப்பாக இணைப்பது எது சாத்தியமாகிறது?

பாடங்களைச் சுருக்கமாகச் சொல்ல குழந்தைகளை அழைக்கிறோம்.

வேலையின் விளைவு.

இந்த சமூகத்திற்கான அளவுகோல்களை வரையறுப்போம்.

1. ஒவ்வொரு நாடகத்திலும் ஹீரோ தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்துடன் முரண்படுகிறார்; எல்லோரும் உள் முரண்பாடுகளை அனுபவிக்கிறார்கள். இவ்வாறு, மோதல் ஒரு முழுமையான தன்மையைப் பெறுகிறது - கிட்டத்தட்ட எல்லா நபர்களும் அதைத் தாங்குகிறார்கள். ஹீரோக்கள் மாற்றத்தின் எதிர்பார்ப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள்.

2. மகிழ்ச்சி மற்றும் நேரத்தின் சிக்கல்கள் முத்தொகுப்பில் முன்னணியில் உள்ளன.

அனைத்து ஹீரோக்களும் உள்ளனர்:
மகிழ்ச்சி கடந்த காலத்தில் உள்ளது
நிகழ்காலத்தில் மகிழ்ச்சியின்மை
எதிர்காலத்தில் மகிழ்ச்சியை எதிர்பார்க்கிறது.

3. மூன்று நாடகங்களிலும் வீட்டின் படம் ("உன்னத கூடு") மையமாக உள்ளது.

வீடு மகிழ்ச்சியைப் பற்றிய கதாபாத்திரங்களின் கருத்தை உள்ளடக்கியது - இது கடந்த காலத்தின் நினைவகத்தைப் பாதுகாக்கிறது மற்றும் நிகழ்காலத்தின் பிரச்சனைகளுக்கு சாட்சியமளிக்கிறது; அதன் பாதுகாப்பு அல்லது இழப்பு எதிர்காலத்திற்கான நம்பிக்கையைத் தூண்டுகிறது.

எனவே, ஒரு வீட்டை "வாங்குவது மற்றும் விற்பது", அதில் "வெளியேறுவது மற்றும் தங்குவது" போன்ற நோக்கங்கள் நாடகங்களில் அர்த்தமுள்ளதாகவும் சதி அமைப்பாகவும் மாறுகின்றன.

4. நாடகங்களில் இலட்சியவாத நாயகன் தரம் தாழ்ந்து விடுகிறான்.

• "மாமா வான்யா" இல் அது டாக்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்;
• "மூன்று சகோதரிகள்" இல் - கர்னல் வெர்ஷினின்;
• தி செர்ரி பழத்தோட்டத்தில் - மாணவர் ட்ரோஃபிமோவ்.

வரிசைகளில் வேலை செய்யுங்கள். அவற்றை "நேர்மறை திட்டங்கள்" என்று அழைக்கவும். அவர்களுக்கு பொதுவானது என்ன?

பதில்:எதிர்காலத்தில் வேலை மற்றும் மகிழ்ச்சியின் யோசனை.

5. ஹீரோக்கள் தங்கள் எதிர்கால விதியைத் தேர்ந்தெடுக்கும் சூழ்நிலையில் உள்ளனர்.

ஏறக்குறைய எல்லோரும் உலகின் சரிவின் நிலைமையை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ உணர்கிறார்கள். "அங்கிள் வான்யா" இல், முதலில், மாமா வான்யா; "மூன்று சகோதரிகள்" இல் - சகோதரிகள் ஓல்கா, மாஷா மற்றும் இரினா ப்ரோசோரோவ்; செர்ரி பழத்தோட்டத்தில் - ரானேவ்ஸ்கயா.

நாடகங்களில் அவர்களின் கேலிக்கூத்துகளும் உள்ளன: டெலிஜின், செபுடிகின், எபிகோடோவ் மற்றும் சார்லோட்.

நாடகங்களின் ஹீரோக்களுக்கு இடையில் உள்ள மற்ற இணைகளை நீங்கள் காணலாம்:

• மெரினா - அன்ஃபிசா;
• ஃபெராபோன்ட் - ஃபிர்ஸ்;
• டெலிஜின் - எபிகோடோவ்;
• உப்பு - யாஷா;
• Serebryakov - Prozorov.

வெளிப்புற ஒற்றுமையும் உள்ளது:

• மதவாதம், காது கேளாமை, தோல்வியுற்ற பேராசிரியர், மற்றும் பல.

மோதல், சதி மற்றும் படங்களின் அமைப்பு ஆகியவற்றின் இந்த பொதுவான தன்மை ஒரு மெட்டாப்லாட்டின் கருத்தை அறிமுகப்படுத்த அனுமதிக்கிறது.

மெட்டாப்ளாட்- தனிப்பட்ட படைப்புகளின் அனைத்து சதி வரிகளையும் ஒன்றிணைக்கும் ஒரு சதி, அவற்றை ஒரு கலையாக உருவாக்குகிறது.

ஹீரோக்கள் தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் தேர்வு சூழ்நிலைதான் முத்தொகுப்பின் மெட்டாபிளாட்டை தீர்மானிக்கிறது. ஹீரோக்கள் கண்டிப்பாக:

• அல்லது திறந்து, அபத்தமான உலகத்தை நம்புங்கள், வழக்கமான விதிமுறைகளையும் மதிப்புகளையும் கைவிடுங்கள்;
• அல்லது மாயைகளைப் பெருக்குவதைத் தொடரவும், ஒரு உண்மையற்ற இருப்பை வெளிப்படுத்தவும், எதிர்காலத்தை எதிர்பார்க்கவும்.

நாடக ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, செக்கோவின் நாடகங்களில் கேட்கப்படும் கேள்விகளுக்கான பதில்களை நாங்கள் கண்டுபிடிக்க முடியாது. இப்போது, ​​20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஏ.பி. செக்கோவை மிகவும் கவலையடையச் செய்யும் இருப்பின் அர்த்தத்தைப் பற்றி நம்மை நாமே கேள்விகளைக் கேட்டுக்கொள்கிறோம், மேலும் அற்புதமான விஷயம் என்னவென்றால், ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் பதிலைச் சொல்லவும், தேர்வு செய்யவும் வாய்ப்பு உள்ளது.

ஆசிரியர்களுக்கான இலக்கியம்:

1. Brazhnikov I. கண்டுபிடிக்கப்படாத செக்கோவ், அல்லது உடைந்த உலகின் துண்டுகள். கட்டுரை 2. செக்கோவின் தத்துவம் // இலக்கிய பஞ்சாங்கம் "மாமா வான்யா", எண். 1(5), 1993.
2. பரமோனோவ் பி. தி ஹெரால்ட் ஆஃப் செக்கோவ் பக். 254 - 266.
3. Tamarchenko A. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நாடகம் மற்றும் நாடகம். புத்தகத்தில்: ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு: XX நூற்றாண்டு: வெள்ளி வயது / எட். ஜார்ஜஸ் நிவா, இலியா செர்மன், விட்டோரியோ ஸ்ட்ராடா மற்றும் எஃபிம் எட்கிண்ட். - எம்.: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ். குழு "முன்னேற்றம்" - "லிடெரா", 1995. பக். 336 - 339.

கட்டுரை மெனு:

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - அன்டன் பாவ்லோவிச் செக்கோவ் தனது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றை வெளியிடுகிறார் - "தி ஹவுஸ் வித் எ மெஸ்ஸானைன்" கதை. ஒரு இலவச வகையில் எழுதப்பட்ட கட்டுரைகள் மட்டும் - பொதுவான பதிவுகள் பற்றி - அது அர்ப்பணிக்கப்பட்ட, ஆனால் ஒரு மொழியியல் மற்றும் இலக்கிய விமர்சன இயல்புடைய கட்டுரைகள் கணிசமான எண்ணிக்கையில்.
"தி ஹவுஸ் வித் எ மெஸ்ஸானைன்" பற்றிய எங்கள் பகுப்பாய்வு இலக்கிய விமர்சனத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் மேற்கொள்ளப்படும்.

கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள்

ஆசிரியரின் சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் தர்க்கம் என்னவென்றால், கதையில் கதாபாத்திரங்களை இரண்டு வகைகளாகப் பிரிப்பது எழுகிறது: முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அதன்படி, இரண்டாம் நிலை. படைப்பின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் லிடா, ஷென்யா மற்றும் கலைஞர். இதையொட்டி, பெலோகுரோவா மற்றும் எகடெரினா பாவ்லோவ்னா சிறிய கதாபாத்திரங்களாக கருதப்படலாம்.

அன்பான வாசகர்களே! A.P உடன் உங்களைப் பழக்கப்படுத்த உங்களை அழைக்கிறோம். செக்கோவ், தன் மகனை இழந்த ஒரு மனிதனின் வலியைப் பற்றி கூறுகிறார்.

லிடா மற்றும் ஷென்யா சகோதரிகள். அவர்கள் பணக்கார குடும்பத்தில் இருந்து வந்தவர்கள். மூத்தவளான லிடா உண்மையிலேயே கலகலப்பானவள், ஆனால் அதே நேரத்தில், தீவிரத்தன்மை மற்றும் உறுதியால் வேறுபடுத்தப்பட்ட ஒரு பெண். லிடா தனது விருப்பங்களை பூர்த்தி செய்து வாழ போதுமான பொருள் வளங்களைக் கொண்டிருந்தாலும், ஒழுக்கத்தின் ஆதாரமாக தனது பகுத்தறிவு மனம் மற்றும் இதயத்தின் கட்டளைகளின்படி அவள் செயல்படுகிறாள். லிடா புத்திசாலி மற்றும் படித்தவர், சமூகத்தின் நிலை மற்றும் அழுத்தமான பிரச்சினைகளைப் பற்றி சிந்திப்பதில் அவள் வெறித்தனமாக இருக்கிறாள்.

மக்களைப் பற்றி அக்கறை கொண்டு, பெண் சுறுசுறுப்பான சமூக நடவடிக்கைகளைத் தொடங்குகிறார், zemstvo அரசாங்கத்தின் நிறுவப்பட்ட நிலையைத் தானே சீர்திருத்த முயற்சிக்கிறார், அத்துடன் விவசாயிகளின் வாழ்க்கையை மேம்படுத்துகிறார். இத்தகைய செயல்பாடு மற்றும் பலவிதமான ஆர்வங்கள் லிடாவை அவரது வட்டத்தின் பிரதிநிதிகளின் செயலற்ற வாழ்க்கைப் பண்பிலிருந்து விலக்குகின்றன. முகஸ்துதியும் பொய்களும் அவளுக்கு அந்நியமானவை, இதற்கிடையில், அவள் கொள்கைகள் மற்றும் உண்மைக்கு ஏற்ப வாழ்க்கைக்கு முன்னுரிமை அளிக்கிறாள்.

லிடாவின் தோற்றம் அவளுடைய உள் உலகத்துடன் ஒத்துப்போகிறது: அவள் குளிர் வெளிப்புற தீவிரம் மற்றும் பிரபுத்துவத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறாள்.

அன்பான வாசகர்களே! A.P. செக்கோவ் எழுதியதை உங்கள் கவனத்திற்குக் கொண்டு வருகிறோம்

இளைய ஷென்யா (மிசியஸ்) ஒரு கனவான, அடக்கமான மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட நபர். Zhenya காதல் கருத்துக்கள் மீது ஆர்வமாக உள்ளது, அவள், தனது சகோதரி போன்ற, ஒரு பிரகாசமான மற்றும் தூய்மையான நபர். ஆனால் அவளுக்கு இன்னும் லிடாவைப் போன்ற விருப்பம் இல்லை, அவளுக்கு சூடான வாதங்கள் பிடிக்காது, பொதுவான, நடுநிலை தலைப்புகள், அர்த்தமற்ற ஒளி உரையாடல்களில் உரையாடல்களை அவள் விரும்புகிறாள். ஷென்யாவுக்கு லிடாவைப் போலவே உருவான ஆளுமை இருக்கிறதா என்று சொல்வது கடினம். ஆனால் பெரும்பாலான இலக்கிய விமர்சகர்கள் அவளுக்கு சொந்த "நான்" இல்லை என்று கருதுகின்றனர்.

ஷென்யாவின் தோற்றத்தைப் பொறுத்தவரை, கலைஞருக்கு அவளுடைய கண்கள் மிகவும் அழகாகத் தெரிகிறது: மிஸ்யு அவரைப் போற்றுதல் நிறைந்த தோற்றத்துடன் சந்திக்கும்போது, ​​​​லிடா அவரைப் பார்க்கவில்லை.

கலைஞர் ஷென்யாவைப் போலவே இருக்கிறார். அவர்கள் ஒன்றாக நேரத்தை செலவிட விரும்புவதற்கு இந்த ஒற்றுமை காரணமாக இருக்கலாம். அவர் வேலையின்மை மற்றும் சோம்பேறித்தனத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்; அவர் ஷென்யாவை அமைதியும் நல்லிணக்கமும் நிறைந்திருப்பதைக் காண்கிறார், அதே நேரத்தில் லிடாவின் ஆளுமைப் பண்புகள் அவருக்கு அந்நியமானவை.

கலைஞரிடம் சிடுமூஞ்சித்தனமும் ஏமாற்றமும் நிறைந்திருக்கிறது. அவர் திறமையானவர், ஆனால் கலை அவருக்கு உத்வேகம் தருவதில்லை. அவர் நேசிக்க விரும்புகிறார், ஆனால் இந்த உணர்வு அவருக்கு மிகவும் அதிகமாக மாறிவிடும்.

பெலோகுரோவ், சில விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, ஒப்லோமோவ் போன்ற அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. அவர் ஒரு செயலற்ற மற்றும் சோம்பேறி நபர், கிட்டத்தட்ட எல்லாவற்றிலும் அலட்சியமாக இருக்கிறார். ஒரு கலைஞர் அவருடன் தங்குகிறார், அவர் நில உரிமையாளரை விட சுறுசுறுப்பாக இல்லை.

இறுதியாக, எகடெரினா பாவ்லோவ்னா லிடா மற்றும் ஷென்யா வோல்கனினோவின் தாய். அவர் ஒரு விதவை மற்றும் நில உரிமையாளர், அவருக்கு குறிப்பிடத்தக்க சொத்து உள்ளது. அவளும், ஷென்யாவைப் போலவே, சற்று பலவீனமான விருப்பமுள்ள தன்மையைக் கொண்டிருக்கிறாள், பின்னர் அவள் லிடாவைப் பற்றி பயப்படுகிறாள், ஏனென்றால் அவளுடைய கலகலப்பும் செயல்பாடும் எகடெரினா பாவ்லோவ்னாவுக்கு அசாதாரணமானது.

கதையின் முக்கிய கருப்பொருள்கள்

உரை பல கருப்பொருள்களை ஒன்றாக நெசவு செய்கிறது, ஒரு நூல் போல, சரம் மணிகளை ஒன்றாக இணைக்கிறது. முதலில், இது அன்பின் தீம். அடுத்தது உழைக்கும் வாழ்க்கைப் பிரச்சனை மற்றும் மக்களின் கேள்வி. A.P. செக்கோவின் படைப்பின் அமைப்பு ரஷ்ய இலக்கியத்தின் உன்னதமான நூல்களை நிர்மாணிப்பதற்கான மற்ற எடுத்துக்காட்டுகளைப் போன்றது. மையத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட காதல் கதை உள்ளது, ஆனால் அந்த நேரத்தில் பல்வேறு, பெரும்பாலும் மிகவும் சமூக தலைப்புகளின் பிரதிபலிப்புகள் மூலம் அது அவ்வப்போது குறுக்கிடப்படுகிறது. "தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்" அல்லது "Woe from Wit" இல் இதே போன்ற ஒன்றைக் காண்கிறோம்.

அன்பு

"The House with a Mezzanine" இல் காதல் ஒரு வெளிப்படையான, நுட்பமான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. வாசகனின் கண் இமைகளை நெருக்கமாகப் பிடித்தால் மட்டுமே அதைப் பார்க்க முடியும்.

உணர்வுகள் விரைவாக எரியும் மற்றும் கவனிக்கப்படாமல் வளரும். இளமைக் காதல் விரைவானது மற்றும் விரைவானது, ஆனால் வயதுவந்த, முதிர்ந்த காதல் முற்றிலும் வேறுபட்டது. முதிர்ந்த லிடாவின் காதல் மிகவும் சிறப்பியல்பு என்றால், காதலில் விழுவது மற்றும் வலுவான உணர்வுகளைக் கொண்டிருக்க இயலாமை ஆகியவை ஷென்யா மற்றும் கலைஞரின் சிறப்பியல்பு. ஷென்யாவிடம் தனது அன்பை அறிவிக்கும் தருணத்தில், கலைஞர், எடுத்துக்காட்டாக, விரைவான தூண்டுதல்களுக்கு மட்டுமே அடிபணிகிறார், இதன் சாராம்சம் பலவீனம். இந்த வாக்குமூலத்தால் அவர் வெட்கப்படுகிறார்.

ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் பயன்படுத்தப்படும் கதை வளர்ச்சியின் அமைப்பு ஒரு வட்டம் அல்லது சுழற்சியை ஒத்திருக்கிறது: இது தனிமையிலிருந்து, அன்பின் மூலம், தனிமைக்கு திரும்பும் பாதை - இது அனைத்தும் தொடங்கிய புள்ளி.

வேலை

இந்த தீம் முக்கிய கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையில் சில வேறுபாடுகள் மூலம் ஆசிரியரால் விவரிக்கப்படுகிறது. லிடா ஒரு உயிரோட்டமான, சுறுசுறுப்பான மற்றும் சுறுசுறுப்பான நபருக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு என்றால், அவளுடைய வாழ்க்கை நிலையின் மையம் சுயநல ஆர்வங்கள் மற்றும் நோக்கங்கள் இல்லை என்றால், அவரது தங்கை, கலைஞர், நில உரிமையாளர் பெலோகுரோவ் ஆகியோர் ஒரு கதாபாத்திரங்களின் குழுவை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள். "காலத்தின் ஆவி": சுற்றுச்சூழல் பணக்காரர்களின் செயலற்ற தன்மை மற்றும் சோம்பல்

பழங்காலத்தில் நடைமுறைகளை விட்டா ஆக்டிவ் மற்றும் வீட்டா கான்ப்ளேட்டிவ் என இரண்டு வகையாகப் பிரிப்பது வழக்கம் என்றால், “தி ஹவுஸ் வித் எ மெஸ்ஸானைன்” முதல் வாழ்க்கை - சுறுசுறுப்பானது - லிடாவின் பலம், மற்றும் சிந்தனை வாழ்க்கை பாணி என்று சொல்ல முடியாது. மற்ற அனைவரின். இல்லவே இல்லை. மாறாக, லிடா இரண்டு வகையான நடைமுறைகளின் உருவகமாகும், மற்ற ஹீரோக்கள் செயலற்ற தன்மைக்கான உருவகத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றனர்.

படைப்பாற்றல் மற்றும் திறமையின் தன்மை குறித்த கலைஞரின் பிரதிபலிப்பு ஒரு தனி நோக்கம்.

கலைஞரின் திறமை அவரது வாழ்க்கையை விசித்திரமாகவும் அர்த்தமற்றதாகவும் ஆக்குகிறது, அவரது பங்கு புரிந்துகொள்ள முடியாதது, முறைப்படுத்தப்படவில்லை, எனவே எளிதான வழி செயலற்ற நிலையில் ஆழமடைவதாகும். இது என்றென்றும் இழுத்துச் செல்லும் மற்றும் முடிவடையாத ஒரு நாளின் தவறான உணர்வைத் தருகிறது: இல்லாத படைப்பாற்றலின் பலன்களை சேகரிக்கும் தருணத்தின் திகிலைத் தவிர்க்க இது அவசியம்.

கலைஞர் தனது செயலற்ற தன்மையால் அவதிப்பட்டு, ஒரு உண்மையான வீழ்ச்சியைப் போல சோர்வடைந்தால், ஆனால் பெலோகுரோவுக்கு அவரது வாழ்க்கை முறை மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கதாக மாறும்.

மக்கள் மற்றும் சர்ச்சை

கதையின் காதல் வரியை அவ்வப்போது குறுக்கிடும் கருத்தியல் மோதல்களில் மக்களின் கருப்பொருள் வெளிப்படுகிறது. தற்போதுள்ள ஒழுங்கைப் பற்றி சிந்திக்கவும், விவசாயிகளுக்கு எவ்வாறு சாத்தியமான மற்றும் உண்மையான உதவியை வழங்குவது, ஒட்டுமொத்த ஜெம்ஸ்டோ அரசாங்கத்தின் வாழ்க்கையை மேம்படுத்துவது மற்றும் இந்த செயல்பாட்டில் புத்திஜீவிகள் என்ன பங்கு வகிக்க முடியும் என்பதைப் பற்றி சிந்திக்க லிடா எங்களை ஊக்குவிக்கிறார்.
கதையின் மூன்றாவது அத்தியாயத்தில் சர்ச்சை சிறப்பு முக்கியத்துவம் பெறுகிறது. ஆனால் இந்த சர்ச்சையின் சாராம்சம் உண்மையைக் கண்டறிய அல்லது எந்தவொரு தரப்பினரின் சரியான தன்மையையும் நிரூபிக்கும் விருப்பம் அல்ல. லிடாவிற்கும் கலைஞருக்கும் இடையே நடக்கும் உரையாடலின் பொருள், அந்த நேரத்தில் சமூகத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்திய கருத்தியல் நம்பிக்கைகளை நிரூபிக்க ஒரு சாக்குப்போக்கு மட்டுமே.

மகிழ்ச்சி

"The House with a Mezzanine" இல் மகிழ்ச்சியைப் பற்றி தனி பேச்சு இல்லை என்று தோன்றலாம். இருப்பினும், கதையில் இன்னும் உணரப்படாத, குடும்ப மகிழ்ச்சியின் குறிப்பைக் கொண்டுள்ளது, இது ஏமாற்றத்தை மட்டுமே அளிக்கிறது, ஆனால் தோல்வியடைந்த மகிழ்ச்சியை அளிக்கிறது.

மகிழ்ச்சியின் மாயையான நோக்கம் முதன்மையாக கலைஞரின் தனிப்பட்ட பிளவுடன் தொடர்புடையது, அவர் தனது வேலையில் திருப்தி அடைய முடியாது, உண்மையிலேயே எதையாவது உணர முடியாது - வலுவாக, நீண்ட காலமாக மற்றும் தெளிவாக.

கலவை

வி.ஜி.யின் வார்த்தைகள் ஏ.பி.செக்கோவின் கதைகளுக்கு மிகவும் பொருத்தமானவை. பெலின்ஸ்கி, சிறிய உரைநடை பற்றி கூறினார், எழுத்தாளர் "வாழ்க்கையை சிறிய விஷயங்களாகப் பிரிக்கிறார், இந்த வாழ்க்கையின் பெரிய புத்தகத்திலிருந்து நான் இலைகளை கிழிக்கிறேன். இந்தக் காகிதத் தாள்களை ஒன்றாக இணைத்து, ஒரு பெரிய புத்தகம், என்ன ஒரு பெரிய நாவல், என்ன ஒரு பல்லெழுத்து கவிதை உருவாக்கப்படும்! ஒரு விதியாக, செக்கோவின் கதைகளின் கதைக்களங்கள் அடிப்படையான நிகழ்வுகள் அற்பமானவை, சாதாரணமானவை, சாதாரண அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்டவை, ஆனால் ஒவ்வொரு நிகழ்வும் உளவியல், அவற்றின் இயக்கத்தில் நம்மை ஈடுபடுத்தும் எண்ணங்கள் மற்றும் அனுபவங்களால் மிகவும் நிறைவுற்றது. எழுத்தாளரின் கவிதைப் படைப்புகளில் ஒன்றான "The House with a Mezzanine" என்ற கதையில், நம் முன் உலகத்தைப் போலவே ஒரு பழைய கதை, பிரிந்திருக்கும் காதலர்களின் கதை. கதையில் நிகழும் அனைத்து நிகழ்வுகளையும் முக்கிய கதாபாத்திரம் நமக்குச் சொல்கிறது, இந்த வழியில் அவரது மனநிலையைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறோம்.

கதையின் ஹீரோ ஒரு இயற்கைக் கலைஞர், அவரது ஆத்மாவில் ஒரு நெருக்கடி, தார்மீக முரண்பாடு உள்ளது: அவரது வேலை அவருக்கு திருப்தியையும் மகிழ்ச்சியையும் தரவில்லை, அவர் சரியானதைச் செய்கிறார் என்ற நனவுடன் அவரது வாழ்க்கையை நிரப்பவில்லை. அந்த இளைஞன் வேலை செய்யும் ஆசையை இழக்கிறான், அதனால் அவன் தன் நாட்களை சும்மாவே கழிக்கிறான்: அவன் நீண்ட நேரம் நடக்கிறான், கையில் கிடைக்கும் அனைத்தையும் படிக்கிறான், நிறைய தூங்குகிறான். அவரது ஒரு நடைப்பயணத்தின் போது, ​​அவர் வோல்கனினோவ் சகோதரிகளை சந்திக்கிறார், எதிர்பாராத விதமாக காதல் அவரது வாழ்க்கையில் வெடிக்கிறது.

காதல் கலைஞரை ஊக்கப்படுத்தியது. அவரது காதலியான இளைய வோல்கனினோவாவுடனான அவரது உறவு கவிதைகளால் நிரம்பியுள்ளது, ஆனால் சில காரணங்களால் மனச்சோர்வு குறிப்புகள் தொடர்ந்து இந்த கவிதையில் ஊடுருவுகின்றன. இந்த கதை எப்படி முடிவடையும் என்று எங்களுக்கு இன்னும் தெரியவில்லை, ஆனால் சோகமான உணர்வு நம்மை விட்டு விலகவில்லை. ஆரம்பத்தில், இது நிலப்பரப்பால் தூண்டப்படுகிறது: “பழைய, நெருக்கமாக நடப்பட்ட, மிக உயரமான தளிர் மரங்களின் இரண்டு வரிசைகள் இரண்டு திடமான சுவர்களைப் போல நின்றன, இருண்ட, அழகான சந்துகளை உருவாக்குகின்றன...”, “... கடந்த ஆண்டு பசுமையாக சலசலத்தது. துரதிர்ஷ்டவசமாக காலடியில், மற்றும் அந்தி நிழல்களில் மரங்களுக்கு இடையில் மறைந்தன. மேலும் கலைஞர் காதலித்த பெண்ணின் உருவமே சோகத்துடன் உள்ளது. மிஸ்யுஸைப் பற்றி அவர் பேசுகிறார், அவளுடைய குடும்பம் அவளை ஒரு குழந்தையாக, அன்பாக, கவனமாக, அவளுடைய "மெல்லிய உடல்," "மெல்லிய கைகள்," "மெல்லிய கழுத்து," "சோகமான கண்கள்" அவனுக்கு "தொட்டு அழகாக". அவர் அவளுடைய "பலவீனம்" மற்றும் "சும்மா" இரண்டையும் விரும்புகிறார். ஷென்யாவுக்கு ஒரு "குறிப்பிடத்தக்க மனம்" இருப்பதாக கலைஞர் சந்தேகிக்கிறார், அவளுடைய பார்வைகளின் அகலத்தைப் போற்றுகிறார் மற்றும் அவளில் அவரது வகையான மேதைகளைப் பார்க்கிறார். "... நான் அவளுக்காக மட்டுமே எழுத விரும்பினேன்," என்று அவர் கூறுகிறார், "நான் அவளை என் சிறிய ராணியாக கனவு கண்டேன், என்னுடன் சேர்ந்து, இந்த மரங்கள், வயல்வெளிகள், மூடுபனி, விடியல், இந்த அற்புதமான, வசீகரமான இயல்பு, அவற்றில் நான் இன்னும் நம்பிக்கையற்ற தனிமையாகவும் பயனற்றதாகவும் உணர்ந்தேன்..."

ஷென்யாவும் ஒரு இளைஞனை காதலிக்கிறாள். அவளுடைய உணர்வு நேர்மையானது மற்றும் தூய்மையானது. அவளுக்குள் உள்ள அனைத்தும் நன்மை மற்றும் ஒளியை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்ட அந்த அற்புதமான வயதில் அவள் இருக்கிறாள். மிஸ்யு தனது காதலனை "மென்மையாகவும் போற்றுதலுடனும்" பார்க்கிறார், ஏனென்றால் அவர் "தனது திறமையால் அவள் இதயத்தை வென்றார்." அவள் அவனை "நித்தியமான மற்றும் அழகான உலகத்திற்குள் அறிமுகப்படுத்த வேண்டும்

உயர் சமூகம், அதில், அவரது கருத்துப்படி, ... அவர் தனது சொந்த நபர் ... ". ஆனால் அவர்களின் பொதுவான மகிழ்ச்சி நடக்க விதிக்கப்படவில்லை.

அவரது ஹீரோக்கள் பிரிந்து செல்வார்கள் என்பதை ஆசிரியர் நமக்குப் புரிய வைக்கிறார், இந்த பிரிவின் சோகம் எல்லாவற்றிலும் உணரப்படுகிறது, கதையின் பிரகாசமான காட்சி கூட - இளைஞர்களின் விளக்கத்தின் காட்சி - இந்த உணர்வோடு ஊடுருவுகிறது. சோகமான மனநிலை இரவு இயற்கையின் மங்கலான தொனிகளால் வலியுறுத்தப்படுகிறது: "நட்சத்திரங்களின் வெளிர் பிரதிபலிப்புகள் குளத்தில் அரிதாகவே பிரகாசித்தன" மற்றும் சந்திரன் "சாலையை ஒளிரச் செய்யவில்லை."

அடுத்த நாள் காலை, மிஸ்யுஸ் மற்றும் அவரது தாயார் அவசரமாக பென்சா மாகாணத்தில் உள்ள தங்கள் வீட்டிற்கு புறப்பட்டனர். வோல்கனினோவாவின் மூத்தவர், லிடா, இதைப் பற்றி கலைஞருக்குத் தெரிவித்தார். ஷென்யா கலைஞருடன் முறித்துக் கொள்ள வேண்டும் என்று அவள்தான் கோரினாள், மேலும் பயமுறுத்தும் மிஸ்ஸஸ் தனது கீழ்ப்படியாமையால் சகோதரியை வருத்தப்படுத்தத் துணியவில்லை, அதை அவள் காதலனிடம் ஒரு குறிப்பில் தெரிவித்தாள். நேர்மையாகவும் மென்மையாகவும் காதலித்த இளைஞர்களின் மகிழ்ச்சியை அழித்த தீய சக்தியாக லிடா மாறினார்.

லிடா வோல்கனினோவா ஒரு அழகான மற்றும் புத்திசாலி பெண், வலுவான தன்மை, வலுவான நம்பிக்கைகள், "மக்களுக்கு சேவை செய்வதற்காக" தனது வாழ்க்கையை அர்ப்பணித்தவர். அவள் "சிறிய விஷயங்கள்" என்ற தத்துவத்தை தாங்கியவள். அவர் விவசாயிகளை நடத்துகிறார், கற்பிக்கிறார், அதாவது, மக்களின் நிலைமையை எப்படியாவது மேம்படுத்த உதவும் நடவடிக்கைகளை நடத்துகிறார், ஆனால் அவர்களின் விடுதலையின் பிரச்சினைகளை எந்த வகையிலும் தீர்க்கவில்லை.

கலைஞருடனான ஒரு தகராறில், லிடா தனது பார்வையை வலுக்கட்டாயமாகப் பாதுகாத்து, உலகின் அனைத்து நிலப்பரப்புகளுக்கும் மேலாக "அனைத்து நூலகங்கள் மற்றும் முதலுதவி பெட்டிகளிலும் மிகவும் அபூரணத்தை" வைப்பதாக திட்டவட்டமாக அறிவித்தார். ஆனால் கலைஞர் இதற்கு நேர்மாறான பார்வையை எடுக்கிறார். அவர் லிடாவுடன் வாதிடுகிறார், மருத்துவ மையங்களும் பள்ளிகளும் மக்கள் சிக்கியுள்ள "பெரிய சங்கிலியில் இணைப்புகளைச் சேர்க்கின்றன" என்று நம்புகிறார்.

அவரது நம்பிக்கையின்படி, "மில்லியன் கணக்கான மக்கள் விலங்குகளை விட மோசமாக வாழ்கிறார்கள் - ஒரு துண்டு ரொட்டிக்காக மட்டுமே, நிலையான பயத்தை அனுபவிக்கிறார்கள்", "அதிகாலை முதல் இருட்டு வரை" அவர்கள் "முதுகில் குனிந்து, அதிக வேலையால் நோய்வாய்ப்படுகிறார்கள், அவர்கள் அனைவரும் நடுங்குகிறார்கள். பசி மற்றும் நோய்வாய்ப்பட்ட குழந்தைகளுக்காக வாழ்கிறது ... சீக்கிரமே முதுமை அடைந்து அழுக்கு மற்றும் துர்நாற்றத்தில் இறக்கிறது; அவர்களின் குழந்தைகள், வளர்ந்து, அதே இசையைத் தொடங்குகிறார்கள், அதனால் நூற்றுக்கணக்கான ஆண்டுகள் கடந்து செல்கின்றன.

“அவர்களுடைய ஆன்மாவைப் பற்றி சிந்திக்க அவர்களுக்கு நேரமில்லை, அவர்களின் உருவத்தையும் உருவத்தையும் நினைவில் கொள்ள நேரமில்லை; பசி, குளிர், விலங்கு பயம், பனி பனிச்சரிவுகள் போன்ற நிறைய வேலைகள், ஆன்மீக நடவடிக்கைக்கான அவர்களின் அனைத்து பாதைகளையும் அடைத்துவிட்டன, துல்லியமாக ஒரு நபரை ஒரு விலங்கிலிருந்து வேறுபடுத்தும் மற்றும் வாழ வேண்டிய ஒரே விஷயம்."

தற்போதுள்ள நிலைமைகளின் கீழ், அவர் நம்புகிறார், "மருத்துவ மையங்கள், பள்ளிகள், நூலகங்கள், முதலுதவி பெட்டிகள் ... அடிமைத்தனத்திற்கு மட்டுமே சேவை செய்கின்றன," இந்த மக்களின் வாழ்க்கையில் "புதிய தப்பெண்ணங்களை" அறிமுகப்படுத்தி, அவர்களின் தேவைகளின் எண்ணிக்கையை அதிகரித்து, பணம் செலுத்த வேண்டிய அவசியம். இந்த புதிய நன்மைகள், எனவே "அவர்கள் முதுகை வளைக்கிறார்கள்." ஆனால் லிடா உறுதியாக இருக்கிறார்: "நீங்கள் சும்மா இருக்க முடியாது," மேலும் அவர் தனது ஆசிரியரின் சம்பளத்தில் வாழ்கிறார் என்பதில் பெருமிதம் கொள்கிறார்.

லிடாவுக்கு ஒரு குறுகிய பார்வை உள்ளது, ஆனால் அவள் சுறுசுறுப்பாக இருக்கிறாள், கலைஞருக்கு ஒரு பரந்த பார்வை உள்ளது, ஆனால் அவர் ஒரு கனவு காண்பவர், ஒரு அற்புதமான எதிர்காலத்தை கனவு காண்கிறார். எது சரி? ஆசிரியர் தகராறு செய்பவர்களில் ஒருவரின் பக்கத்தை நேரடியாக எடுத்துக் கொள்ளவில்லை, ஆனால் அது ஆன்மீக அரவணைப்பு அல்ல, "தொடர்ந்து கண்டிப்பான" பெண்ணை "மக்களுக்கு சேவை செய்யும்" பாதையில் செல்ல கட்டாயப்படுத்தும் ஒரு நபரின் வெறுப்பு என்பதை அவர் தெளிவாக நமக்கு தெளிவுபடுத்துகிறார். ." மூத்த வோல்கனினோவா தனது பாதையை வேனிட்டி அல்லது சலிப்பிலிருந்து தேர்ந்தெடுத்ததாக அவர் நேரடியாகச் சொல்லவில்லை, ஆனால் இது முழு கதையிலும் உணரப்படுகிறது, மேலும் கதையின் ஹீரோ அவளை நம்பாதது போல படிப்படியாக லிடாவை நம்புவதை நிறுத்துகிறோம்.

தனது சகோதரி இனி கலைஞரைச் சந்திக்க மாட்டார் என்பதற்காக மிஸ்யாவை அழைத்துச் செல்லுமாறு லிடா வலியுறுத்தினார், மேலும் இது ஷென்யாவின் நலனுக்காக செய்யப்பட்டது, அதே தன்னம்பிக்கையான இரக்கத்துடன் லிடா தனது எல்லா நல்ல செயல்களையும் செய்தார்.

மேலும் இளைஞர்கள் தங்கள் தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சிக்கான உரிமையை பாதுகாக்க முடியாமல் மாறிவிட்டனர். அவர்கள் கீழ்ப்படிந்து தங்களை ராஜினாமா செய்தனர். மிஸ்யாவுடன் சேர்ந்து, மகிழ்ச்சி கலைஞரின் வாழ்க்கையை விட்டுச் சென்றது, கவிதை விட்டுச் சென்றது, அழகு விட்டுச் சென்றது. படிப்படியாக, உணர்வுகள் குளிர்ச்சியடையத் தொடங்கின, மேலும் அவர் தனது செயலற்ற, "சலிப்பான" வாழ்க்கையைத் தொடர்ந்தார், எப்போதாவது ஒரு கோடை இரவின் வசீகரத்தையும், தனது அன்புக்குரிய பெண் வாழ்ந்த ஒரு மெஸ்ஸானைன் வீட்டையும் மட்டுமே நினைவில் வைத்துக் கொண்டார். ஆனால் இறுதிப் போட்டியில், எதிர்பாராத விதமாக பிரகாசமான குறிப்பு ஒலிக்கிறது, பாடல் வரிகள் நிறைந்தது மற்றும் மகிழ்ச்சிக்கான நம்பிக்கையை அளிக்கிறது. அரிதாக இருந்தாலும், "நான் தனிமையால் துன்புறுத்தப்படும் தருணங்களில் மற்றும் நான் சோகமாக இருக்கும் தருணங்களில்," கலைஞர் எழுதுகிறார், "... சில காரணங்களால் அவர்களும் என்னை நினைவில் கொள்கிறார்கள் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது, அவர்கள் எனக்காக காத்திருக்கிறார்கள் மற்றும் நாம் சந்திப்போம் என்று... மிஸ்ஸி, நீ எங்கே இருக்கிறாய்?"

A.P. செக்கோவ் தனது கதைகளில், ஆரோக்கியமான, அர்த்தமுள்ள இருப்பு, மனிதனின் ஆன்மீக அழகு, நியாயமான மற்றும் நேர்மையான வாழ்க்கையின் அடிப்படையாக வேலை செய்தல் போன்ற கனவுகளை உள்ளடக்கியிருந்தார், ஆனால் கடினமான, மகிழ்ச்சியற்ற வாழ்க்கையில் சுத்திகரிக்கப்பட்ட இயல்புகளைக் கண்டறியும் பரிசும் அவருக்கு இருந்தது. , "ஆன்மாவின் விழிப்புணர்வுடன்" ஹீரோக்களைக் கண்டறிதல். இந்த பரிசு "தி ஹவுஸ் வித் எ மெஸ்ஸானைன்" என்ற கவிதை கதையில் அசாதாரண சக்தியுடன் வெளிப்பட்டது. காதல் மற்றும் பிரிவினை பற்றிய சோகமான கதையைச் சொன்ன ஆசிரியர், உண்மை மற்றும் மகிழ்ச்சிக்காக, மனித உறவுகளின் நேர்மை மற்றும் அழகுக்காக, முரட்டுத்தனம், பாசாங்குத்தனம், கொடூரம், வாழ்க்கையை சிதைக்கும், எல்லாவற்றையும் அழிக்கும் அனைத்திற்கும் எதிராக போராட வேண்டியதன் அவசியத்தைப் பற்றி சிந்திக்க வைத்தார். அதில் பிரகாசமான மற்றும் அழகான.

"தி ஹவுஸ் வித் எ மெஸ்ஸானைன்" (1896) கதை ரஷ்ய இலக்கியத்தின் பல படைப்புகளில் சோதிக்கப்பட்ட ஒரு கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது. அதில் சொல்லப்பட்ட காதல் கதை ஹீரோக்களின் சூடான கருத்தியல் விவாதங்களுக்கு அருகில் உள்ளது - துர்கனேவின் “தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்” இல் கிரிபோடோவின் “வோ ஃப்ரம் விட்” இல் இதுதான் வழக்கு. கதை சொல்பவர்-கலைஞர் மற்றும் லிடா வோல்சனினோவா (கதையின் அத்தியாயம் III இல்) இடையேயான சர்ச்சை மிக முக்கியமான சமூகப் பிரச்சினைகளைப் பற்றியது: “தற்போதுள்ள ஒழுங்கு”, “தற்போதுள்ள நிலைமைகள்”, மக்களின் நிலைமை, புத்திஜீவிகளின் அணுகுமுறை இதற்கு, "சிறு விவகாரங்களின்" பிரச்சனை, அதாவது. விவசாயிகளுக்கு சாத்தியமான அனைத்து உதவிகளும்... ஒவ்வொரு புதிய சகாப்தத்திலும் நித்திய ரஷ்ய மோதல்கள் அவற்றின் சொந்த நிறத்தைப் பெறுகின்றன மற்றும் புதுப்பிக்கப்பட்ட வீரியத்துடன் புதுப்பிக்கப்படுகின்றன.

இந்த சர்ச்சையின் இடத்தையும் அதன் சிக்கல்களையும் புரிந்துகொள்வது, நாம் பார்ப்பது போல, மிகவும் முக்கியமானது, ஆனால் முதலில், இந்த சர்ச்சை கதைசொல்லி-கலைஞரின் தோல்வியுற்ற காதல் பற்றிய கதையின் ஒரு பகுதி மட்டுமே என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது. மற்றும் ஒரு விசித்திரமான மற்றும் இனிமையான பெயர் மிஸ்யு கொண்ட ஒரு பெண்.

கதைசொல்லி-கலைஞன் தனக்குத் தோன்றியபடி, ஒருமுறை எப்படி மகிழ்ச்சியாக இருந்தான் என்று கூறுகிறார்; அவர் எவ்வளவு மகிழ்ச்சியாக உணர்ந்தார் மற்றும் இந்த அன்பும் மகிழ்ச்சியின் உணர்வும் எப்படி கடந்து சென்றது. ஆனால் தோல்வியுற்ற காதல் பற்றிய கதையே ஒரு பரந்த கட்டமைப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. கதாநாயகன் காதலிப்பதற்கு முன்பு எந்த நிலையில் இருந்தான் என்பதையும், மிஸ்யாவை என்றென்றும் இழந்த பிறகு அவன் அடைந்த நிலையைப் பற்றியும் கண்டுபிடிப்பது ஆசிரியருக்கு முக்கியமானது.

இந்த நிலைகளில் முதன்மையானது, ஆரம்பமானது, கதை சொல்பவர் கூறுகிறார்: "நான் இன்னும் நம்பிக்கையற்ற தனிமையாகவும் பயனற்றதாகவும் உணர்ந்தேன்"; "தனியாக, எரிச்சல், தன்னை மற்றும் மக்கள் மீது அதிருப்தி." இந்த நிலையில் இருந்து தான் ஹீரோ காதலுக்கு செல்கிறார். கதையின் முடிவில், மகிழ்ச்சிக்கான நம்பிக்கைகள் சரிந்த பிறகு, அவர் மீண்டும் முதல், அசல் நிலைக்குத் திரும்புகிறார்: "... நிதானமான, அன்றாட மனநிலை என்னைக் கைப்பற்றியது ... மேலும் வாழ்க்கை சலிப்பைத் தொடர்ந்தது."

எனவே, மிகவும் பொதுவான வடிவத்தில், கதையின் சதித்திட்டத்தின் அமைப்பு பின்வருமாறு: ஹீரோவின் நம்பிக்கையற்ற நிலை, தனிமை, அதிருப்தி ஆகியவற்றிலிருந்து அவர் காதலில் இருந்து வெளியேறி, இறுதியில் - அவரது அசல் நிலைக்குத் திரும்புதல். நிலை.

"தி ஹவுஸ் வித் எ மெஸ்ஸானைனில்" காதல் மிக விரைவாக எழுகிறது மற்றும் விரைவாக முடிவடைகிறது, நீங்கள் அதை கவனக்குறைவாகப் படித்தால், "சிறிய விஷயங்களின்" பயன் அல்லது பயனற்ற தன்மை பற்றிய விவாதத்தில் கவனம் செலுத்துவதை நீங்கள் கவனிக்க முடியாது. அல்லது இந்த கலைஞரின் மிஸ்ஸஸ் மீதான காதல் உண்மையற்றது மற்றும் கற்பனையானது என்று கருதுங்கள்.

ஆனால் என்னவாக இருக்க வேண்டும் என்பது பற்றிய உங்கள் சொந்த யோசனைகளுடன் கதையை அணுகாத வரையில், "தி ஹவுஸ் வித் எ மெஸ்ஸானைனில்" விவரிக்கப்பட்டுள்ள உணர்வின் திடீர், நிலையற்ற தன்மை, பலவீனம், சாதாரணமான தன்மை மற்றும் அதே நேரத்தில் சிறப்பு வசீகரம் ஆகியவை புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாக இருக்கும் (உதாரணமாக: காதல் இப்படி இருக்க வேண்டும் மற்றும் இப்படி தொடர வேண்டும்; அல்லது: வேறுபடுத்தப்படாத மக்களின் அற்பமான அன்பு அற்பமானது), ஆனால் படைப்பின் கட்டமைப்பில் பிரதிபலிக்கும் ஆசிரியரின் சிந்தனையின் தர்க்கத்தில் ஊடுருவ முயற்சிக்கவும்.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, காதல், அல்லது மாறாக, மிஸ்யாவைக் காதலிப்பது ஹீரோவுக்கானது, முதலில், தனிமையின் "பயங்கரமான" நிலையிலிருந்து தப்பித்தல், "தன்னிடமும் மக்களிடமும் அதிருப்தி" ஆறுதல், அரவணைப்பு, பரஸ்பர அனுதாபம் - எல்லாம் வோல்கானினோவ்ஸ் எஸ்டேட், ஒரு மெஸ்ஸானைன் கொண்ட அவர்களின் வீடு அவருக்கு ஆனது. அதே நேரத்தில், ஹீரோ-கலைஞர், நிச்சயமாக, அவர் குடும்ப மகிழ்ச்சியில் திருப்தியடைய மாட்டார். இந்த வகை நபருக்கு, லிடா தலையிடாவிட்டாலும், குடும்ப மகிழ்ச்சி (செக்கோவின் கதைகள் மற்றும் நாடகங்களின் பல ஹீரோக்களைப் போலவே) குறுகிய கால மற்றும் தற்காலிக அமைதி மற்றும் அடைக்கலமாக இருந்திருக்கும், நனவின் வேலைக்கான தொடக்க புள்ளியாக, “புதியது எண்ணங்கள்", அவர் "தப்பிக்க" விரும்பியிருப்பார், குறிப்பாக மிஸ்யுவின் சாத்தியமான குறைபாடுகளை கதை சுருக்கமாக குறிப்பிடுவதால்.

ஆனால் "தி ஹவுஸ் வித் எ மெஸ்ஸானைன்" ஹீரோவுக்கு குடும்ப மகிழ்ச்சியின் குறுகிய காலம் வழங்கப்படவில்லை. இது வாழ்க்கையின் ஒரே மாதிரியான கதை - குடும்ப மகிழ்ச்சி - ஹீரோவை ஏமாற்றுவது பற்றிய கதை அல்ல, ஆனால் தோல்வியடைந்த மகிழ்ச்சியைப் பற்றியது. நிறைவேறாத நம்பிக்கைகள் மற்றும் தோல்வியுற்ற காதல் ஆகியவற்றின் சோகமான, சிந்தனைமிக்க தீம் முழுக்கதையிலும் ஓடுகிறது. (இந்த மையக்கருத்து விளக்கங்களிலும் கேட்கப்படுகிறது: கடந்த ஆண்டு இலைகளின் சோகமான சலசலப்பு, ஒரு சோகமான ஆகஸ்ட் இரவு, நெருங்கி வரும் இலையுதிர் வாசனை, விழும் நட்சத்திரங்கள்...)

காதல் கருப்பொருளின் செக்கோவின் விளக்கத்திற்கு ஆழமாக செல்லாமல், கதை மூன்று நிறைவேறாத தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சியையும், மூன்று தோல்வியுற்ற விதிகளையும் காட்டுகிறது என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம் - கலைஞர் மற்றும் மிஸ்யா மட்டுமல்ல. காதலித்து திருமணம் செய்து கொள்ள மிகவும் சோம்பேறியாக இருக்கும் பெலோகுரோவின் கதி இதுதான் - அவர் "நன்கு ஊட்டப்பட்ட வாத்து போல தோற்றமளிக்கும்" ஒரு பெண்ணுடன் மிகவும் வசதியாக இருக்கிறார். தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சியின் சிந்தனையை வெறுத்து, மாவட்டத்தின் பொது வாழ்க்கையின் மையமாக தன்னைக் கற்பனை செய்யும் லிடாவின் கதி இதுதான். இந்த ஒற்றுமை, இந்த ஒற்றுமை கதையில் ஒரு தரப்பைக் குற்றம் சாட்டுவதும் மறுபுறம் நியாயப்படுத்துவதும் ஒரு நோக்கத்தைக் காண்பதற்கான வாய்ப்பை விலக்குகிறது. இது "சிக்கப்படும் சூழல்" அல்ல, அது "தீய மக்கள்" அல்ல (உதாரணமாக, லிடா) குற்றம் சொல்ல வேண்டும். இத்தகைய பாரம்பரிய விளக்கங்கள் மற்றும் உந்துதல்களை நிராகரித்து, செக்கோவ் ஒரு நிகழ்வின் பல்வேறு வடிவங்களை ஆராய்கிறார், தனிப்பயனாக்குகிறார்: மக்கள் மிகவும் எளிதில் கவனிக்கவில்லை, வாழ்க்கையை இழக்கிறார்கள், அவர்களே மகிழ்ச்சியை மறுக்கிறார்கள், அவர்களே தங்கள் ஆத்மாக்களில் உள்ள "விளக்குகளை" அழிக்கிறார்கள்.

மேலும், மற்ற கதைகள், சிறுகதைகள், நாடகங்கள் போன்றவற்றைப் போலவே, செக்கோவ் தனது ஹீரோக்களுக்கு நன்கொடை அளிக்கிறார், அவர்கள் யதார்த்தத்தை சரியாக வழிநடத்த முடியாத மற்றும் தங்கள் வாழ்க்கையை "உருவாக்க" முடியாதவர்கள் (அவை ஒவ்வொன்றும் அவரவர் வழியில், கலைஞர், லிடா மற்றும் பெலோகுரோவ். ), மிகவும் பொதுவான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதில் ஆர்வத்துடன். இந்த முறை விவாதம் zemstvo செயல்பாடு தேவையா, மற்றும் - இன்னும் பரந்த அளவில் - புத்திஜீவிகளுக்கும் மக்களுக்கும் இடையிலான உறவைப் பற்றி திரும்புகிறது. (நாம் நினைவு கூர்வோம்: zemstvo - 1860 களில் இருந்து, சுகாதாரம், பொதுக் கல்வி, சாலை கட்டுமானம், உச்ச அதிகாரத்தால் அனுமதிக்கப்பட்ட உள்ளூர் பிரச்சினைகளைத் தீர்ப்பதில் பொதுமக்களின் பங்களிப்பு; எனவே - zemstvo பள்ளிகள், zemstvo மருத்துவமனைகள் போன்றவை.)

கதையில் இந்த சர்ச்சையின் செயல்பாடு என்ன?

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மூன்றாவது அத்தியாயத்தில் தெரிவிக்கப்பட்ட சர்ச்சையில் ஒருவரின் சரியான தன்மையைக் கண்டறிவதற்கு கதையின் அர்த்தத்தை குறைக்கலாம். "தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்" போன்ற ஒருமுறை, இங்கே கருத்தியல் எதிர்ப்பாளர்கள் மோதுகின்றனர். துர்கனேவின் நாவலைப் போலல்லாமல், சர்ச்சைக்குரியவர்களில் ஒருவர் தனது எதிரியை விட தெளிவாகத் தாழ்ந்தவர் (இது 60 களின் ரஷ்ய சமூகத்தில் அதிகார சமநிலையின் பிரதிபலிப்பாகும்), லிடா வோல்கனினோவாவிற்கும் கலைஞருக்கும் இடையிலான மோதல் சமமாக வலுவாகவும் அதே நேரத்தில் பிரதிபலித்தது. சமமான பலவீனமான கருத்தியல் மற்றும் சமூக நிலைப்பாடுகள்.

உண்மையில், கலைஞர் தனது சொந்த வழியில், “ஒட்டுவேலை” தொண்டு நடவடிக்கைகள், இந்த “முதலுதவி பெட்டிகள் மற்றும் நூலகங்கள்” அனைத்தும் விஷயங்களின் சாரத்தை மாற்றாது, பெரிய அளவில், அந்த “பெரிய சங்கிலியை” உடைக்காது என்று வலியுறுத்துவது சரிதான். இது உழைக்கும் கிராமப்புற மக்களை சிக்க வைக்கிறது. அவரது பேச்சுகளின் குற்றச்சாட்டு தீவிரம் மற்றும் பழமொழி தூண்டுதலில், அவை இந்த ஆண்டுகளின் லியோ டால்ஸ்டாயின் கட்டுரைகளின் உள்ளடக்கம் மற்றும் பாணியை ஒத்திருக்கின்றன ("நான் இதை ஏற்கனவே கேள்விப்பட்டிருக்கிறேன்," கலைஞரின் உரைகளுக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக லிடா கூறுகிறார்). உண்மை, கலைஞரால் முன்மொழியப்பட்ட தீர்வு தெளிவாக சாத்தியமற்றது (பூமியில் வசிப்பவர்கள் அனைவரும் தங்களுக்குள் உடல் உழைப்பை சமமாகப் பிரிக்க ஒப்புக்கொள்கிறார்கள், மேலும் இலவச நேரத்தை ஆன்மீக நடவடிக்கைகளுக்கு ஒதுக்குங்கள்), இது டால்ஸ்டாயின் போதனைகளின் கற்பனாவாத நோக்கங்களையும் மீண்டும் செய்கிறது.

ஆனால், லட்சக்கணக்கானோர் அருகிலிருக்கும் போது பண்பட்ட ஒருவரால் சும்மா இருக்க முடியாது என்று லிடா நம்புவதும் சரியல்லவா? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, செக்கோவ் தனது வாழ்க்கையில் இதேபோன்ற "சிறிய விஷயங்களில்" ஈடுபட்டார் என்பதை நாங்கள் அறிவோம். (செக்கோவின் செயலில் உள்ள மனிதநேயம், சகலின் மீதான குற்றவாளிகளின் கணக்கெடுப்பு அல்லது பீட்டர் I க்கு அவரது சொந்த தாகன்ரோக்கில் ஒரு நினைவுச்சின்னம் அமைப்பது போன்ற பெரிய அளவிலான வெளிப்பாடுகளைக் கொண்டிருந்தது. ஆனால் எழுத்தாளர் மிகவும் அடக்கமான விஷயங்களில் இருந்து பின்வாங்கவில்லை. விவசாயிகளுக்கு இலவச சிகிச்சை, உள்ளூர் நெடுஞ்சாலை அமைத்தல், பள்ளிகள் கட்டுதல், பசியுள்ளவர்களுக்கு கடன் வழங்குதல் போன்றவை.) "The House with a Mezzanine" இல் ஆற்றலுக்கும், நேர்மைக்கும், நிலைத்தன்மைக்கும் அஞ்சலி செலுத்தப்படுகிறது என்பதை எப்படி ஒப்புக்கொள்கிறது? "சிறிய செயல்களின்" நைட் லிடா வோல்கனினோவா, ஆனால் இந்த "நுட்பமான, அழகான, மாறாமல் கண்டிப்பான பெண்" பாராட்டப்படவில்லையா? "தீவிரமான", "கண்டிப்பான", "சத்தமாக" பேசுதல் - இந்த வரையறைகள் கதையில் மீண்டும் மீண்டும் வருகின்றன மற்றும் லிடாவின் திட்டவட்டமான தன்மை, ஆட்சேபனைகளுக்கு சகிப்புத்தன்மை, ஒரே மற்றும் உலகளாவிய உண்மையை வைத்திருப்பதில் அவளது நம்பிக்கை ஆகியவற்றை வலியுறுத்துகின்றன.

வாதக் காட்சியில் இரண்டு கருத்துகளையும் முடிந்தவரை தெளிவாக முன்வைக்க ஆசிரியர் முயற்சி செய்கிறார். கலைஞர் லிடாவுடனான தனது சர்ச்சையில் அவளை விட குறைவான திட்டவட்டமானவர் அல்ல. கருத்து சர்ச்சையில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட கருத்துக்களில் இல்லை, ஆனால் அவை ஒவ்வொன்றையும் தாங்குபவர் முற்றிலும் சரியானவர் மற்றும் அவரது எதிரியை விட உயர்ந்தவர் என்று கூறுகிறார். ஒரு கண்ணோட்டத்தைத் தாங்குபவர் அதில் உள்வாங்கப்படுகிறார், மேலும் எதிர்ப்பாளர் தனது பார்வையில் உள்வாங்கப்படுகிறார்; ஆசிரியர், விவாதத்தில் உள்ள பிரச்சினைக்கு தனது சொந்த தீர்வை வழங்காமல், இறுதி உண்மைகளைப் பெறுவதற்கு தனது ஹீரோக்களை வழிநடத்தாமல், இந்த நிலைப்பாடுகளில் எதையும் நிபந்தனையின்றி ஏற்றுக்கொள்வது சாத்தியமற்றது என்று நம்மை நம்ப வைக்கிறார்.

எது மிகவும் சரியானது? "தற்போதுள்ள நிலைமைகள்", "இருக்கும் ஒழுங்கை" மிகவும் நியாயமான ஒன்றாக மாற்றவும், மனிதனின் நோக்கத்துடன் மிகவும் இணக்கமாகவும்? அல்லது, இன்றைய அநியாயம் மறைந்து போகும் வரை காத்திருக்காமல், குறைந்த பட்சம், உங்களுக்கு அடுத்திருப்பவர்களுக்கு தேவையான மற்றும் பயனுள்ள ஏதாவது செய்யவா?

இப்போதைக்கு, இது இரண்டு நல்ல பழக்கவழக்கங்களுக்கு இடையிலான வாய்மொழி மோதல் (கதையில் உள்ள நல்ல வளர்ப்பு பற்றிய பிரபலமான வரையறையை நினைவில் கொள்க). ஆனால் மிக விரைவில் - கதை 1896 இல் எழுதப்பட்டது, முதல் ரஷ்ய புரட்சிக்கு பத்து வருடங்களுக்கும் குறைவாகவே உள்ளது - ரஷ்யாவில் மோதல்கள் தொடங்கும், அதில் எதிரிகள் சகிப்புத்தன்மையற்றவர்களாகவும் இரக்கமற்றவர்களாகவும் இருப்பார்கள். "தி ஹவுஸ் வித் எ மெஸ்ஸானைன்" ஹீரோக்களுக்கு இடையிலான தகராறு, ரஷ்ய சமுதாயத்தில் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் கொண்டு வரப்போகும் அந்த பிளவுகளின் தொலைதூர முன்னோடியாகும்.

ஆனால் கேள்வி எழுகிறது: "சிறிய விஷயங்கள்" பற்றிய சர்ச்சையின் தலைப்பு "தி ஹவுஸ் வித் எ மெஸ்ஸானைன்" சதித்திட்டத்தில் அலட்சியமாக இருக்கிறதா? பின்வரும் சிந்தனை பரிசோதனையைச் செய்வோம்: கதையின் ஹீரோக்கள் சிறிய விஷயங்களைப் பற்றி அல்ல, ஆனால் சுற்றுச்சூழல் பிரச்சினைகள் அல்லது பள்ளி கற்பித்தல் பற்றி வாதிடுகிறார்கள் என்று சொல்லலாம். இந்த விஷயத்தில் எதுவும் மாறாது, மிசிக்கான காதல் கதை அப்படியே இருக்கும் என்று நாம் கருதலாமா?

இது தெரிகிறது, ஆம்: "சிறிய விஷயங்கள்" மற்றும் அழிக்கப்பட்ட காதல் கோட்பாட்டிற்கு இடையே நேரடி தொடர்பு இல்லை, சர்ச்சை ஒன்றும் முடிவடைகிறது, சர்ச்சையில் பங்கேற்பாளர்கள் ஒருவருக்கொருவர் எதையும் நம்பவில்லை, அவர்கள் ஒவ்வொருவரும், சரியான மற்றும் வெளிப்படுத்தினர். தவறான பரிசீலனைகள், நம்பப்படாமல் இருந்தன. ஆனால் சிக்கலான ஆசிரியரின் நிலையை வெளிப்படுத்துவதற்கு நாங்கள் பரிந்துரைத்த மாற்றீடு முக்கியமானதாக இருக்கும்.

இந்த சர்ச்சையில் கூறப்பட்டவை காதல் ஏன் நடக்கவில்லை என்பது பற்றிய "கேள்வியின் சரியான உருவாக்கம்" தொடர்பானது. இங்கே தேவைப்படுவது துல்லியமாக இந்த விவாதம், இவ்வளவு சிக்கல்கள், இதுபோன்ற வாதங்கள், வேறு எதுவும் இல்லை. உண்மையில், "சிறிய விஷயங்கள்" பற்றிய சர்ச்சையில், கலைஞரின் ஆரம்ப மற்றும் இறுதி "பயங்கரமான" நிலைக்கான காரணங்கள் பற்றி நிறைய தெளிவாகிறது, இது அவரது கதையில் காதலில் விழும் மைய நிலைக்கு மாறுபட்ட பின்னணியாக இருந்தது.

உண்மை என்னவென்றால், இந்த மாநிலத்தின் ஒரு ஒருங்கிணைந்த அம்சம் வேலை செய்ய மறுப்பது மற்றும் சும்மா இருப்பது. செயலற்ற தன்மையின் நோக்கம், ஆரம்பத்தில் எழுந்தது, கடந்து, மாறுபடும், முதல் அத்தியாயங்கள் வழியாக நீண்ட காலமாக கதையின் போது எந்த விளக்கத்தையும் பெறவில்லை. ஹீரோ "விதியால் நிலையான செயலற்ற நிலைக்கு அழிந்துவிட்டது", "அவரது நிலையான சும்மா இருப்பதற்கான நியாயத்தை" அவர் தேட வேண்டும், "இவ்வாறு சும்மா மற்றும் நோக்கமின்றி நாள் முழுவதும், கோடை முழுவதும் நடக்க" அவர் தயாராக இருக்கிறார் என்று படிக்கிறோம். அவர் விருப்பத்துடன் வோல்கனினோவ்ஸ் தோட்டத்தில் நேரத்தை செலவிடுகிறார், "ஒரு நீண்ட, நீண்ட சும்மா நாள் தோற்றத்தை" விட்டுவிட்டார். "சும்மா" என்ற வார்த்தையின் மறுபடியும், நிச்சயமாக, வாசகரின் கவனத்தை ஈர்க்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் தற்போதைக்கு இந்த செயலற்ற தன்மை மற்றும் முழு ஆரம்ப உளவியல் நிலைக்கான காரணங்கள் பற்றி எதுவும் கூறப்படவில்லை. ஹீரோ அவருக்கு "விதியால் அழிந்துவிட்டார்" - அவ்வளவுதான்.

"விலங்குகளை விட மோசமாக வாழும்" "பில்லியன் கணக்கான மக்கள்" பற்றிய ஒரு சர்ச்சையில் மட்டுமே அவருக்கு ஒரு நுண்ணறிவு உள்ளது - ஒரு யூகம் (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஹீரோ தனது உலகக் கண்ணோட்டத்தை முறையாக பகுப்பாய்வு செய்யத் தொடங்கவில்லை) தன்னைப் பற்றிய அதிருப்தியின் அசல் ஆதாரங்களைப் பற்றி. , அவரது பணி, வேலை செய்வதில் தயக்கம் மற்றும் சும்மா இருப்பது: “இத்தகைய சூழ்நிலைகளில், ஒரு கலைஞரின் வாழ்க்கைக்கு எந்த அர்த்தமும் இல்லை, மேலும் அவர் திறமையானவர், அந்நியர் மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாதது, ஏனெனில் உண்மையில் அவர் வேலை செய்கிறார் என்று மாறிவிடும். கொள்ளையடிக்கும், அசுத்தமான விலங்குகளின் பொழுதுபோக்கிற்காக, இருக்கும் ஒழுங்கைப் பராமரிக்கிறது. நான் வேலை செய்ய விரும்பவில்லை, நான் செய்ய மாட்டேன் ... "

ஒரு கோட்பாட்டாளர் அல்ல, நிச்சயமாக ஒரு பிடிவாதவாதி அல்ல, “தி ஹவுஸ் வித் எ மெஸ்ஸானைன்” இன் ஹீரோ அந்த நபர்களின் இனத்தைச் சேர்ந்தவர் - செக்கோவ் அவர்களைப் பற்றி அடிக்கடி எழுதுகிறார் - வாழ்க்கையில் சலிப்படைந்தவர்கள் மற்றும் “தங்கள் மீதும் மக்கள் மீதும் அதிருப்தி அடைந்தவர்கள்” மற்றும் பொதுவாக வாழ்க்கை தவறாகவும், அநியாயமாகவும், பொய்யாகவும் அமைந்திருப்பதால், மக்களுக்கும் அறிவுஜீவிகளுக்கும் உள்ள உறவு, குறிப்பாக கலைஞரின் இடம் தவறானது. எனவே (நிச்சயமாக, கதாபாத்திரங்கள் விவாதிக்கும் சிக்கல்களைத் தீர்க்க முன்வராமல்) செக்கோவ் சர்ச்சையின் தலைப்பை சீரற்றதாக இல்லாமல் செய்கிறார், கதையின் இந்த பகுதியை தோல்வியுற்ற காதலின் முக்கிய கதையுடன் வலுவான மற்றும் ஆழமான இழைகளுடன் இணைக்கிறார்.

"தி ஹவுஸ் வித் எ மெஸ்ஸானைன்" ஹீரோக்களுக்கு விஷயங்கள் வித்தியாசமாக மாறியிருக்க முடியுமா? கதை சொல்பவர் தனது காதலுக்காக போராடத் தொடங்கினார், மிஸ்ஸஸின் பின்னால் விரைந்தார் என்று வைத்துக்கொள்வோம், அவள் அனுப்பப்பட்ட பென்சா மாகாணம் வெகு தொலைவில் இல்லை. கலைஞர் வாய்மொழி விவாதங்களில் மிகவும் விடாமுயற்சியும் விடாமுயற்சியும் கொண்டவர், ஆனால் அவருக்கு வலிமையும் விருப்பமும் இல்லை. தனது சொந்த வாழ்க்கையை மாற்றிக்கொள்ள. எதிர்பாராத பேரார்வம் அல்லது காதலர்களின் சங்கமம் செக்கோவை காதல் பற்றிய கதைகளின் பொருளாக ஆக்குகிறது. ஒரு மருத்துவர் மற்றும் எழுத்தாளர் அவரைப் பொறுத்தவரை, ஒரு பொதுவான நோய் - இயலாமை, அழகு மற்றும் அன்பின் விதிகளின்படி வாழ்க்கையை உருவாக்க இயலாமை - ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட விஷயத்திலும் சிக்கலானது என்பது சுவாரஸ்யமானது மற்றும் முக்கியமானது. ஹீரோக்களை ஆட்டிப்படைக்கும் கேள்விகள் எஞ்சியிருக்கின்றன, அவற்றைத் தீர்ப்பது சாத்தியமில்லை அல்லது தீர்வு இல்லை, அரிதாகவே பிறந்த காதல் உருகி, நினைவில் மட்டுமே உள்ளது.

செக்கோவின் படைப்புகளில் இது அடிக்கடி நிகழ்கிறது: ஒவ்வொரு ஹீரோவும் தனக்குள்ளேயே, அவனது "உண்மையில்" உள்வாங்கப்படுகிறார்; அவர்கள் ஒருவரையொருவர் புரிந்து கொள்ளவில்லை அல்லது கேட்கவில்லை. இந்த நேரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க, முக்கியமான, ஆனால் பலவீனமான மற்றும் பாதுகாப்பற்ற ஒன்று இறந்து கொண்டிருக்கிறது - அரிதாகவே எழுந்த காதல் ("ஹவுஸ் வித் எ மெஸ்ஸானைன்"), ஒரு அழகான தோட்டம் ("செர்ரி பழத்தோட்டம்")...