ஷேக்ஸ்பியரால் உருவாக்கப்பட்ட 37 நாடகங்களில், ஓதெல்லோ என்ற சோக நாடகம் மிகவும் சிறப்பான ஒன்றாகும். ஆங்கில நாடக ஆசிரியரின் பல நாடகங்களைப் போலவே படைப்பின் கதைக்களமும் கடன் வாங்கப்பட்டது. இத்தாலிய உரைநடை எழுத்தாளர் ஜிரால்டி சிட்டியோ எழுதிய "தி மூர் ஆஃப் வெனிஸ்" என்ற சிறுகதை ஆதாரம். ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்பின் ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, நாடக ஆசிரியர் கதையின் அனைத்து நுணுக்கங்களையும் சரியாகப் புரிந்துகொள்ளும் அளவுக்கு இத்தாலிய மொழியை அறிந்திருக்காததால், நாடக ஆசிரியர் கதையின் முக்கிய நோக்கங்களையும் சதித்திட்டத்தின் பொதுவான வெளிப்புறத்தையும் மட்டுமே கடன் வாங்கினார். 18 ஆம் நூற்றாண்டு.

நாடகத்தில் மோதல் நம்பிக்கை, அன்பு மற்றும் பொறாமை போன்ற முரண்பட்ட உணர்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இயாகோவின் பேராசையும், எந்த வகையிலும் தொழில் ஏணியில் ஏற வேண்டும் என்ற ஆசை, காசியோவின் பக்தி மற்றும் ஓதெல்லோ மற்றும் டெஸ்டெமோனாவின் தூய்மையான மற்றும் உண்மையான அன்பை விட வலிமையானது. ஓதெல்லோவின் வலுவான இயல்பு, இராணுவம் போன்ற தெளிவான மற்றும் கண்டிப்பான பார்வைகள், அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை அரைகுறையாக உணர இயலாமை ஆகியவற்றை அறிந்த இயாகோ, மூரின் உள்ளத்தில் விதைக்கப்பட்ட ஒரே ஒரு சந்தேகத்தின் மீது தனது சூழ்ச்சிகளைத் திருப்புகிறார். "விசுவாசமான" லெப்டினன்ட்டால் கவனமாக கைவிடப்பட்ட ஒரு குறிப்பு, ஒரு சோகமான விளைவுக்கு வழிவகுக்கிறது.

"ஓதெல்லோ" என்ற படைப்பில், சோக வகையின் அடிப்படை சட்டங்கள் தெளிவாகக் காணப்படுகின்றன: நம்பிக்கைகளின் சரிவு, யதார்த்தத்தை மாற்ற இயலாமை, முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் மரணம்.

"ஓதெல்லோ": நாடகத்தின் சுருக்கம்

வியத்தகு வேலையின் செயல் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் வெனிஸில் நடைபெறுகிறது, பின்னர் சைப்ரஸுக்கு நகர்கிறது. முதல் வரிகளிலிருந்து, ஓதெல்லோவின் லெப்டினன்ட் ஐகோவிற்கும் உள்ளூர் பிரபு ரோட்ரிகோவிற்கும் இடையிலான உரையாடலை வாசகர் காண்கிறார். பிந்தையவர் செனட்டர் பிரபான்டியோ டெஸ்டெமோனாவின் மகளை உணர்ச்சியுடன் மற்றும் நம்பிக்கையற்ற முறையில் காதலிக்கிறார். ஆனால் இயாகோ தனது நண்பரிடம், வெனிஸ் சேவையில் உள்ள மூர் ஓதெல்லோவை ரகசியமாக திருமணம் செய்து கொண்டதாக கூறினார். லெப்டினன்ட் ரோட்ரிகோவை லெப்டினன்ட் பதவிக்கு, அதாவது அவரது துணைப் பதவிக்கு இயாகோவுக்குப் பதிலாக ஒரு குறிப்பிட்ட காசியோவை அழைத்துச் சென்றதால், ஓதெல்லோ மீதான வெறுப்பை ரோட்ரிகோவை நம்ப வைக்கிறார். மூரைப் பழிவாங்க, டெஸ்டெமோனா தப்பிச் சென்ற செய்தியை அவளுடைய தந்தையிடம் தெரிவிக்கிறார்கள், அவர் வெறித்தனமாக, ஓதெல்லோவைத் தேடத் தொடங்குகிறார்.

இந்த நேரத்தில், துருக்கிய கடற்படை சைப்ரஸை நெருங்குகிறது என்று செய்தி வருகிறது. ஓதெல்லோ சிறந்த ஜெனரல்களில் ஒருவர் என்பதால் செனட் சபைக்கு அழைக்கப்பட்டார். பிரபான்டியோவும் அவருடன் முக்கிய ஆட்சியாளரான வெனிஸ் டோஜிடம் வருகிறார். சூனியத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் மட்டுமே தனது மகள் ஒரு கருப்பு இராணுவ மனிதனை திருமணம் செய்து கொள்ள முடியும் என்று அவர் நம்புகிறார். டெஸ்டெமோனா, அவனது இராணுவச் சுரண்டல்கள் பற்றிய கதைகளைக் கேட்டு, அவனது தைரியம் மற்றும் துணிச்சலுக்காக அவனைக் காதலித்ததாகவும், அவளது இரக்கம் மற்றும் அனுதாபத்திற்காக அவளைக் காதலித்ததாகவும் ஓதெல்லோ டோஜிடம் கூறுகிறார். அந்தப் பெண் அவனது வார்த்தைகளை உறுதிப்படுத்துகிறாள். செனட்டரின் கோபத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், நாய் தனது ஆசீர்வாதத்தை இளைஞர்களுக்கு வழங்குகிறது. ஓதெல்லோவை சைப்ரஸுக்கு அனுப்ப முடிவு செய்யப்பட்டது. காசியோ, டெஸ்டெமோனா மற்றும் இயாகோ அவரைப் பின்தொடர்கிறார்கள், அவர் எல்லாவற்றையும் இழக்கவில்லை என்று ரோடெரிகோவை நம்பவைத்து அவர்களைப் பின்பற்றும்படி அவரை வற்புறுத்துகிறார்.

ஒரு புயலின் போது, ​​துருக்கிய காலிகள் மூழ்கின, இளைஞர்கள் மகிழ்ச்சியை அனுபவித்தனர். ஐகோ தனது தீய திட்டங்களைத் தொடர்கிறார். அவர் காசியோவை தனது எதிரியாகப் பார்க்கிறார் மற்றும் ரோட்ரிகோவைப் பயன்படுத்தி அவரை அகற்ற முயற்சிக்கிறார். ஓதெல்லோ மற்றும் டெஸ்டெமோனாவின் திருமண கொண்டாட்டத்திற்கு முன்னதாக, குடிப்பழக்கத்தின் கட்டுப்பாட்டை இழக்கும் காசியோவை ஐகோ குடித்துவிட்டு செல்கிறார். குடிபோதையில் இருந்த காசியோவை ரோட்ரிகோ வேண்டுமென்றே காயப்படுத்துகிறார். ஒரு சண்டை வெடிக்கிறது, பொது சலசலப்பை ஏற்படுத்துகிறது. தகுதியற்ற நடத்தைக்காக, ஓதெல்லோ காசியோவை சேவையிலிருந்து விலக்குகிறார். லெப்டினன்ட் டெஸ்டெமோனாவிடம் உதவி கேட்கிறார். ஓதெல்லோவிடம் காசியோ ஒரு நேர்மையான மற்றும் அர்ப்பணிப்புள்ள மனிதராக இருப்பதை அறிந்த அவள், தன் கணவனை மனந்திரும்பும்படி வற்புறுத்த முயற்சிக்கிறாள். இந்த நேரத்தில், டெஸ்டெமோனா காசியோவுடன் தனது கணவரை ஏமாற்றுகிறாரா என்ற சந்தேகத்தை ஓதெல்லோவின் தலையில் ஐயாகோ விதைக்கிறார். லெப்டினன்ட்டைப் பாதுகாப்பதில் அவளது தீவிரமான வற்புறுத்தல் அவளது கணவரின் பொறாமையை பெருகிய முறையில் தூண்டுகிறது. அவர் தன்னை அல்ல, இயாகோவிடம் காட்டிக்கொடுப்புக்கான ஆதாரத்தைக் கோருகிறார்.

"விசுவாசமான" லெப்டினன்ட் டெஸ்டெமோனாவுக்கு சேவை செய்யும் அவரது மனைவி எமிலியாவை, ஓதெல்லோவின் தாயாருக்குச் சொந்தமான கைக்குட்டையைத் திருடும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார். டெஸ்டெமோனாவின் திருமணத்திற்காக அவர் அதைக் கொடுத்தார், தனக்குப் பிடித்த விஷயத்தை ஒருபோதும் விட்டுவிடக்கூடாது என்ற கோரிக்கையுடன். அவள் தற்செயலாக கைக்குட்டையை இழக்கிறாள், எமிலியா அதை ஐயாகோவிடம் கொடுக்கிறார், அவர் அதை லெப்டினன்ட்டின் வீட்டில் வீசுகிறார், ஓதெல்லோவிடம் அவர் சிறிய விஷயத்தை பார்த்ததாக கூறுகிறார். லெப்டினன்ட் காசியோவுடன் ஒரு உரையாடலை ஏற்பாடு செய்கிறார், அங்கு பிந்தையவர் தனது எஜமானி பியான்காவிடம் தனது அற்பமான மற்றும் கேலி செய்யும் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார். ஓதெல்லோ இந்த உரையாடலைக் கேட்கிறார், இது அவரது மனைவியைப் பற்றியது என்று நினைத்து, அவர்களின் தொடர்பை முழுமையாக நம்புகிறார். அவர் தனது மனைவியை அவமதிக்கிறார், தேசத்துரோகம் என்று குற்றம் சாட்டுகிறார், அவளுடைய விசுவாசத்தின் சபதங்களைக் கேட்காமல். வெனிஸில் இருந்து வந்த விருந்தினர்கள் - லோடோவிகோ மற்றும் டெஸ்டெமோனாவின் மாமா கிரேடியானோ ஆகியோர் வெனிஸுக்கு ஓதெல்லோவின் சம்மன்கள் மற்றும் சைப்ரஸின் ஆளுநராக காசியோவை நியமித்த செய்தியைக் கொண்டு வந்தவர்கள் இந்தக் காட்சியைக் கண்டனர். அவரது சகோதரர் பிரபான்டியோ தனது மகளின் திருமணத்திற்குப் பிறகு இறந்துவிட்டதால், தனது மகளிடம் இவ்வளவு கீழ்த்தரமான அணுகுமுறையைக் காண மாட்டார் என்பதில் கிரேடியானோ மகிழ்ச்சியடைகிறார்.

பொறாமை கொண்ட மனிதன் காசியோவைக் கொல்லுமாறு ஐகோவிடம் கேட்கிறான். ரோட்ரிகோ லெப்டினன்ட்டிடம் வருகிறார், ஐகோ ஏற்கனவே தன்னிடமிருந்து எல்லா பணத்தையும் பிரித்தெடுத்தார், ஆனால் எந்த பலனும் இல்லை. காசியோவைக் கொல்ல ஐயாகோ அவனை வற்புறுத்துகிறான். மாலையில் பாதிக்கப்பட்டவரைக் கண்டுபிடித்த பிறகு, ரோட்ரிகோ காசியோவை காயப்படுத்துகிறார், மேலும் அவர் இறந்துவிடுகிறார், ஐகோவின் கத்தியால் முடிக்கப்பட்டார். ஓதெல்லோ, அலறல்களைக் கேட்டு, துரோகி இறந்துவிட்டான் என்று முடிவு செய்கிறார். கிரேடியானோவும் லோடோவிகோவும் சரியான நேரத்தில் வந்து காசியோவைக் காப்பாற்றுகிறார்கள்.

சோகத்தின் உச்சக்கட்டம்

ஓதெல்லோ, டெஸ்டெமோனாவிடம் தன் பாவங்களுக்காக வருந்தும்படி கேட்டு, அவளை கழுத்தை நெரித்து கத்தியால் முடித்தான். எமிலியா ஓடிவந்து மூருக்கு அவரது மனைவி மிகவும் புனிதமான உயிரினம், துரோகம் மற்றும் அற்பத்தனத்திற்கு தகுதியற்றவர் என்று உறுதியளிக்கிறார். கிரேடியானோ, இயாகோ மற்றும் பலர் என்ன நடந்தது என்பதைப் பற்றி கூற மூருக்கு வந்து டெஸ்டெமோனாவின் கொலையின் படத்தைக் கண்டுபிடிப்பார்கள்.

இயாகோவின் வாதங்கள் துரோகம் பற்றி அறிய உதவியது என்று ஓதெல்லோ கூறுகிறார். எமிலியா தனது கணவருக்கு கைக்குட்டையை கொடுத்தது தான் என்று கூறுகிறார். குழப்பத்தில், ஐயகோ அவளைக் கொன்று தப்பிக்கிறான். காசியோ ஒரு ஸ்ட்ரெச்சரில் கொண்டு வரப்பட்டு, கைது செய்யப்பட்ட ஐயாகோ அழைத்து வரப்படுகிறார். லெப்டினன்ட் என்ன நடந்தது என்று திகிலடைந்தார், ஏனென்றால் அவர் பொறாமைக்கு ஒரு சிறிய காரணத்தையும் கொடுக்கவில்லை. இயாகோவுக்கு மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்டது, மேலும் மூர் செனட்டால் விசாரிக்கப்பட வேண்டும். ஆனால் ஓதெல்லோ தன்னைத் தானே குத்திக்கொண்டு டெஸ்டெமோனா மற்றும் எமிலியாவின் பக்கத்து படுக்கையில் விழுகிறார்.

ஆசிரியர் உருவாக்கிய படங்கள் விறுவிறுப்பாகவும், இயற்கையாகவும் உள்ளன. அவை ஒவ்வொன்றும் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன, இது சோகத்தை இன்றியமையாததாகவும் எப்போதும் பொருத்தமானதாகவும் ஆக்குகிறது. ஓதெல்லோ ஒரு சிறந்த தளபதி மற்றும் ஆட்சியாளர், ஒரு துணிச்சலான, வலிமையான மற்றும் தைரியமான மனிதர். ஆனால் காதலில் அவர் அனுபவமற்றவர், ஓரளவு மட்டுப்படுத்தப்பட்டவர் மற்றும் முரட்டுத்தனமானவர். ஒரு இளம் மற்றும் அழகான நபர் அவரை நேசிக்க முடியும் என்று நம்புவது அவருக்கு கடினமாக உள்ளது. அவரது உறுதியற்ற தன்மைதான் இயாகோவை ஓதெல்லோவை எளிதில் குழப்ப அனுமதித்தது. கடுமையான மற்றும் அதே நேரத்தில் அன்பான மூர் தனது சொந்த வலுவான உணர்வுகளுக்கு பிணைக் கைதியாக ஆனார் - பைத்தியம் காதல் மற்றும் வெறித்தனமான பொறாமை. டெஸ்டெமோனா என்பது பெண்மை மற்றும் தூய்மையின் உருவம். இருப்பினும், அவளது தந்தையிடம் அவளது நடத்தை, இயாகோவின் சிறந்த மனைவி அன்பிற்காக தந்திரமான மற்றும் ஏமாற்றும் திறன் கொண்டவள் என்பதை ஓதெல்லோவிடம் நிரூபிக்க அனுமதித்தது.

முதல் பார்வையில் மிகவும் எதிர்மறையான ஹீரோ, ஐகோ. சோகமான விளைவுகளுக்கு வழிவகுத்த அனைத்து சூழ்ச்சிகளையும் அவர் துவக்கினார். ஆனால் அவர் ரோட்ரிகோவைக் கொன்றதைத் தவிர வேறு எதுவும் செய்யவில்லை. என்ன நடந்தது என்பதற்கான அனைத்துப் பொறுப்பும் ஓதெல்லோவின் தோள்களில் விழுகிறது. அவதூறு மற்றும் வதந்திகளுக்கு அடிபணிந்து, அதைப் புரிந்து கொள்ளாமல், தனது அர்ப்பணிப்புள்ள உதவியாளரையும் அன்பான மனைவியையும் குற்றம் சாட்டினார், அதற்காக அவர் தனது உயிரைப் பறித்து, கசப்பான உண்மையின் வருத்தத்தையும் வலியையும் தாங்க முடியாமல் தனது உயிரைக் கொடுத்தார்.

வேலையின் முக்கிய யோசனை

"ஓதெல்லோ" என்ற வியத்தகு படைப்பை உணர்வுகளின் சோகம் என்று அழைக்கலாம். பகுத்தறிவுக்கும் உணர்வுகளுக்கும் இடையிலான மோதலின் சிக்கல் வேலையின் அடிப்படையாகும். ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் தனது ஆசைகளையும் உணர்ச்சிகளையும் கண்மூடித்தனமாகப் பின்பற்றியதற்காக மரணத்தால் தண்டிக்கப்படுகிறது: ஓதெல்லோ - பொறாமை, டெஸ்டெமோனா - தன் கணவரின் அன்பில் எல்லையற்ற நம்பிக்கை, ரோட்ரிகோ - பேரார்வம், எமிலியா - நம்பிக்கையற்ற தன்மை மற்றும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இயாகோ - பழிவாங்குதல் மற்றும் இலாபத்திற்கான வெறித்தனமான ஆசை.

வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் சிறந்த நாடகப் படைப்பு மற்றும் உலக கிளாசிக்ஸின் மிக முக்கியமான தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று சோகம் - சோகமான மற்றும் நிறைவேறாத அன்பின் சின்னம்.

நகைச்சுவையானது உண்மையான பெண் மகிழ்ச்சியின் அடிப்படையாக பெண் பாத்திரம் பற்றிய மிகவும் போதனையான கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ஐகோவின் ஆட்டம் ஏறக்குறைய வெற்றியடைந்தது, ஆனால் சூழ்ச்சிகளின் அளவு மற்றும் அதன் பங்கேற்பாளர்களின் எண்ணிக்கை காரணமாக அவரால் அதை இறுதிவரை கட்டுப்படுத்த முடியவில்லை. ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளைக் கண்மூடித்தனமாகப் பின்தொடர்வது, காரணத்தின் குரல் இல்லாமல், தவிர்க்க முடியாமல் சோகத்தை விளைவிக்கும்.

ஓதெல்லோவுக்கான லிப்ரெட்டோவை உருவாக்குவதில் வெர்டி முக்கிய பங்கு வகித்தார். அவரது அறிவுறுத்தல்களின்படி, Boito பல முறை திட்டத்தை மாற்றி முழு காட்சிகளையும் மீண்டும் எழுதினார். ஷேக்ஸ்பியரின் சதி குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது. இசையமைப்பாளர் முக்கிய மோதலைச் சுற்றியுள்ள செயலை ஒருமுகப்படுத்தினார் - ஓதெல்லோவிற்கும் ஐகோவிற்கும் இடையிலான மோதல், இது ஒரு உலகளாவிய ஒலியைக் கொடுத்து, சிறிய அன்றாட விவரங்களிலிருந்து சூழ்ச்சியை விடுவித்தது.

நவம்பர் 1886 இல் வேலையை முடித்த வெர்டி அதன் தயாரிப்பில் நேரடியாக பங்கேற்றார். பிரீமியர் பிப்ரவரி 5, 1887 அன்று மிலனில் நடந்தது மற்றும் இத்தாலிய தேசிய கலையின் உண்மையான வெற்றிக்கு வழிவகுத்தது. விரைவில் இந்த ஓபரா வெர்டியின் சிறந்த, மிகச் சிறந்த படைப்பாக உலகம் முழுவதும் அங்கீகரிக்கப்பட்டது.

இசை

"ஓதெல்லோ" என்பது ஒரு இசை சோகம், அதன் உண்மைத்தன்மை மற்றும் மனித கதாபாத்திரங்களின் உருவகத்தின் ஆழத்தால் வியக்க வைக்கிறது. ஓதெல்லோவின் இசை ஓவியங்கள் - ஒரு ஹீரோ மற்றும் போர்வீரன், ஒரு உணர்ச்சிமிக்க அன்பான மனைவி, ஒரு நம்பிக்கையான மனிதன் மற்றும் அதே நேரத்தில் அவரது கோபத்தில் கோபம், சாந்தமான மற்றும் தூய டெஸ்டெமோனா, துரோகமான ஐயாகோ, அனைத்து தார்மீக சட்டங்களையும் மிதித்து - அசாதாரண நிவாரணம் மற்றும் வியத்தகு சக்தி. கோரல் எபிசோடுகள் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் படங்களை பூர்த்தி செய்கின்றன, அவர்கள் மீதான மக்களின் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஓபராவில் ஒரு முக்கிய பங்கு ஆர்கெஸ்ட்ராவால் செய்யப்படுகிறது, இது நிகழ்வுகளின் உணர்ச்சிகரமான சூழ்நிலையையும் உளவியல் நிழல்களின் விதிவிலக்கான செழுமையையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

முதல் செயல் புயலின் பிரமாண்டமான குரல்-சிம்போனிக் படத்துடன் தொடங்குகிறது, இது தீவிரமான போராட்டம் மற்றும் கூர்மையான மோதல்களின் அடர்த்தியான உங்களை உடனடியாக அறிமுகப்படுத்துகிறது. இந்த டைனமிக் காட்சியின் உச்சக்கட்டம் ஓதெல்லோவின் தோற்றம், ஒரு மகிழ்ச்சியான கோரஸுடன். விருந்து காட்சியில், "ஜாய் ஆஃப் தி ஃபிளேம்" என்ற விசித்திரமான பாடகர் அதன் மெல்லிசை மற்றும் அழகிய ஆர்கெஸ்ட்ரா துணையுடன், பண்டிகை நெருப்பின் எரியும் நெருப்பை சித்தரிப்பது போல் தெரிகிறது. ஐயகோவின் குடிப் பாடல் காரசாரமான நையாண்டியுடன் ஊடுருவியுள்ளது. ஓதெல்லோ மற்றும் டெஸ்டெமோனாவின் டூயட் "தி டார்க் நைட் ஹாஸ் காம்", சோலோ செலோஸின் ஆத்மார்த்தமான ஒலிக்கு முன்னதாக, மெல்லிசை மெல்லிசைகளால் நிரம்பியுள்ளது. டூயட்டின் முடிவில், இசைக்குழுவில் அன்பின் உணர்ச்சிமிக்க, பரவசமான மெல்லிசை தோன்றும்.

இரண்டாவது செயலில், இயாகோ மற்றும் ஓதெல்லோவின் குணாதிசயங்கள் முக்கிய இடத்தைப் பெறுகின்றன. ஐகோவின் உருவம் - ஒரு வலுவான, அசைக்க முடியாத, ஆனால் ஆன்மீக ரீதியில் பேரழிவிற்குள்ளான நபர் - "நான் ஒரு கொடூரமான படைப்பாளியை நம்புகிறேன்" என்ற பெரிய மோனோலாக்கில் கைப்பற்றப்பட்டது; உறுதியான, தீர்க்கமான இசை சொற்றொடர்களில் ஒரு மறைக்கப்பட்ட கேலி உள்ளது, இது ஆர்கெஸ்ட்ரா துணையால் மேம்படுத்தப்பட்டது (இறுதியில் காஸ்டிக் சிரிப்பின் வெடிப்பு உள்ளது). டெஸ்டெமோனாவின் தூய்மை மற்றும் தூய்மையை வலியுறுத்தும் "நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள் - எல்லாம் பிரகாசிக்கும்" சைப்ரஸ் கோரஸால் ஒரு வெளிப்படையான மாறுபாடு உருவாக்கப்பட்டது; இசையின் ஒளிமயமான தன்மை குழந்தைகளின் குரல்களின் ஒலி, மாண்டோலின்கள் மற்றும் கிட்டார்களின் வெளிப்படையான துணையால் உருவாக்கப்படுகிறது. நால்வர் குழுவில் (டெஸ்டெமோனா, எமிலியா, ஓதெல்லோ மற்றும் இயாகோ), டெஸ்டெமோனாவின் பரந்த மெல்லிசைகள், அமைதியான உன்னதங்கள் நிறைந்தவை, ஓதெல்லோவின் கிளர்ந்தெழுந்த, சோகமான சொற்றொடர்களுடன் முரண்படுகின்றன. ஓதெல்லோவின் அரியோசோ "உங்களிடம் நான் என்றென்றும் விடைபெறுகிறேன், நினைவுகள்," போர்க்குணமிக்க ஆரவாரங்களுடன், ஒரு வீர அணிவகுப்புக்கு அருகில்; இது ஒரு தைரியமான தளபதியின் சுருக்கமான இசை உருவப்படம். இதற்கு நேர்மாறாக காசியோவைப் பற்றிய இயாகோவின் கதை, "அது இரவில் இருந்தது"; அதன் உள்ளிழுக்கும், மயக்கும் மெல்லிசை மற்றும் அசையும் துணை அமைப்பு ஒரு தாலாட்டை ஒத்திருக்கிறது. இசையின் தன்மையால் ஓதெல்லோ மற்றும் ஐகோவின் டூயட் (பழிவாங்கும் சபதம்) ஓதெல்லோவின் அரியோசோவை எதிரொலிக்கிறது.

மூன்றாவது செயல், மக்கள் ஓதெல்லோவை வரவேற்கும் வெகுஜனக் காட்சிகளின் தனித்தன்மை மற்றும் அவரது ஆழ்ந்த மனக் கொந்தளிப்பு ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான கூர்மையான வேறுபாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஓதெல்லோ மற்றும் டெஸ்டெமோனாவின் டூயட் "வணக்கம், என் அன்பான கணவர்" என்ற மென்மையான மெல்லிசையுடன் தொடங்குகிறது. படிப்படியாக, ஓதெல்லோவின் சொற்றொடர்கள் மேலும் மேலும் கவலையும் கிளர்ச்சியும் அடைகின்றன; டூயட்டின் முடிவில், ஆரம்ப பாடல் மெல்லிசை முரண்பாடாக ஒலிக்கிறது மற்றும் கோபமான ஆச்சரியத்துடன் முடிகிறது. ஓதெல்லோவின் "கடவுளே, நீங்கள் எனக்கு அவமானம் கொடுத்திருக்கலாம்" என்ற கிழிந்த, இருண்ட, உறைந்திருக்கும் சொற்றொடர்கள் மனச்சோர்வையும் உணர்வின்மையையும் வெளிப்படுத்துகின்றன: மோனோலாக்கின் இரண்டாம் பகுதியின் மெல்லிசை மெல்லிசை கட்டுப்படுத்தப்பட்ட சோகத்துடன் ஊடுருவுகிறது. ஒரு பாடகர் குழுவுடன் ஒரு அற்புதமான செப்டெட் நாடகத்தின் உச்சம்: இங்கே முக்கிய பாத்திரம் டெஸ்டெமோனாவுக்கு சொந்தமானது, அவரது ஆத்மார்த்தமான மெல்லிசைகள் சோகமான முன்னறிவிப்புகள் நிறைந்தவை.

நான்காவது செயலில், டெஸ்டெமோனாவின் உருவம் முதன்மை பெறுகிறது. ஒரு தனி ஆங்கிலக் கொம்புடன் ஒரு துக்ககரமான ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகம் அழிவின் சோகமான சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது, இது உடனடி கண்டனத்தை முன்னறிவிக்கிறது. டெஸ்டெமோனாவின் எளிய, நாட்டுப்புறப் பாடலில் "வில்லோ! வில்லோ! வில்லோ!". ஒரு குறுகிய ஆர்கெஸ்ட்ரா இன்டர்மெஸ்ஸோ (ஓதெல்லோவின் தோற்றம்), அன்பின் உணர்ச்சிமிக்க மெல்லிசையுடன் முடிவடைகிறது, இது பரந்த அளவிலான உணர்வுகளால் வேறுபடுகிறது. ஓதெல்லோ மற்றும் டெஸ்டெமோனா இடையேயான உரையாடல், குறுகிய, பதட்டமான கருத்துக்களால் கட்டமைக்கப்பட்டது, ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஒரு ஆபத்தான துடிப்புடன் உள்ளது. ஓதெல்லோவின் கடைசி குணாதிசயம் ஒரு குறுகிய மோனோலாக் ஆகும் "நான் ஆயுதம் ஏந்தியிருந்தாலும் பயங்கரமானவன் அல்ல"; குறுகிய சொற்றொடர்கள் எண்ணங்களின் காய்ச்சல் மாற்றத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஓபராவின் முடிவில், வியத்தகு கண்டனத்தை முன்னிலைப்படுத்தி, அன்பின் மெல்லிசை மீண்டும் இசைக்குழுவில் விளையாடுகிறது.

எம். டிரஸ்கின்

"ஓதெல்லோ" என்பது வெர்டியின் மிக உயர்ந்த யதார்த்தமான சாதனையாகும், இது உலக ஓபரா கிளாசிக்ஸின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

அவரது கலையின் வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி, இசையமைப்பாளர் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் உண்மையான உணர்வை வெளிப்படுத்த முடிந்தது, இருப்பினும், இசை நாடகவியலின் பிரத்தியேகங்களின் விதிகளின்படி, பல பக்க தருணங்கள் மற்றும் காட்சிகள் ஓபராவில் வெளியிடப்பட்டன, நிகழ்வுகளின் திருப்பம். மிகவும் சுருக்கமாகவும் விரைவாகவும் கொடுக்கப்பட்டது, கதாபாத்திரங்களின் முரண்பாடுகள் மற்றும் வியத்தகு சூழ்நிலைகள் மிகவும் கூர்மையாக வரையறுக்கப்பட்டன.

அதே நேரத்தில், பல கூடுதல் அத்தியாயங்கள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன, இது கதாபாத்திரங்களின் ஆன்மீக உலகத்தையும் அவற்றின் குணாதிசயங்களையும் இசையில் இன்னும் பரவலாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது. சட்டம் I இன் இறுதியில் ஓதெல்லோ மற்றும் டெஸ்டெமோனாவின் டூயட் மற்றும் ஆக்ட் II இல் "சைப்ரியாட் கோரஸ்" ஆகியவை டெஸ்டெமோனாவின் மறைமுக குணாம்சத்தை அளித்து, அவளது தார்மீக குணத்தின் உன்னதத்தையும் கற்பையும் பாராட்டுகிறது.

Act I மூன்று பெரிய காட்சிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது; அவற்றை "புயல்", "டேவர்ன்", "இரவு" என்று அழைப்போம். அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த இசை மற்றும் நாடக மையங்களைக் கொண்டுள்ளன, அவை செயல் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் வளர்ச்சியைத் தொகுத்து வழங்குகின்றன. ஓபரா ஒரு மேலோட்டம் இல்லாமல் தொடங்குகிறது, அதற்கு பதிலாக ஒரு பெரிய டைனமிக் கோரல் காட்சி; அதே சமயம் ஓதெல்லோவின் மறைமுகப் பண்பு - மக்களின் விருப்பமான மற்றும் தலைவர். இரண்டாவது காட்சியில், சூழ்ச்சி விரிவடைகிறது மற்றும் ஐயகோவின் உருவத்தின் ஆரம்ப வெளிப்பாடு அவரது அற்புதமான குடி பாடலுடன் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. மூன்றாவது காட்சி காதல் டூயட், இதில் டெஸ்டெமோனாவின் கவிதைத் தோற்றம் மற்றும் ஓதெல்லோவின் கதாபாத்திரத்தின் பாடல் வரிகள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன (டூயட்டின் இரண்டு முக்கிய கருப்பொருள்களுக்கு, எடுத்துக்காட்டுகள் 167 ஐப் பார்க்கவும். a, b) செயலின் முடிவு - சோகத்தின் மிக உயர்ந்த பிரகாசமான புள்ளி - அற்புதமான அழகின் காதல் கருப்பொருளில் பிடிக்கப்பட்டுள்ளது:

சட்டம் II இல், நயவஞ்சகமான மற்றும் தீய ஐயாகோ முன்னுக்கு வருகிறது. ஒரு வலுவான எதிர்மறை படத்தைக் காட்டுவதில், வெர்டி வழக்கம் போல், நையாண்டி அல்ல, ஆனால் வியத்தகு வெளிப்பாடுகளைப் பயன்படுத்துகிறார். இது ஐகோவின் மோனோலாக் - ஐடாவில் உள்ள பாதிரியார்களின் படங்களுடன், வெர்டியின் இந்த முறைக்கு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. கோண, வெளித்தோற்றத்தில் அரைக்கும் நாண் முன்னேற்றங்கள், பத்திகளின் வெறித்தனமான வெடிப்புகள், நடுக்கம், துளையிடும் ட்ரில்கள் - இவை அனைத்தும் ஒரு மனிதாபிமானமற்ற, கொடூரமான எதிரியின் உருவத்தை கோடிட்டுக் காட்ட உதவுகிறது:

சட்டம் II இன் மேலும் முக்கிய புள்ளிகள் "சைப்ரியாட் கோரஸ்", நால்வர் மற்றும் இறுதி "பழிவாங்கும் சத்தியம்" - இயாகோ மற்றும் ஓதெல்லோவின் டூயட் ஆகியவற்றில் வழங்கப்படுகின்றன, இது பேய் இயல்புடையது.

சட்டம் III இன் வளர்ச்சி பெரும் நோக்கத்துடன் குறிக்கப்பட்டுள்ளது. அதன் முதல் பாதி ஓதெல்லோவின் பொறாமை உணர்வுகளின் வளர்ச்சியைக் காட்டுகிறது (டெஸ்டெமோனா மற்றும் ஓதெல்லோவின் டூயட்; ஐகோ, கேசியோ மற்றும் ஓதெல்லோவின் மூவரும்), இது ஓபராவின் உச்சக்கட்டத்திற்கு வழிவகுக்கிறது - ஒரு கோரஸுடன் ஒரு செப்டெட், அங்கு இரண்டு துருவங்களுக்கிடையேயான முரண்பாடுகள் சோகத்தின் படங்கள்: டெஸ்டெமோனா மற்றும் இயாகோ பெரும் சக்தியுடன் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. செப்டெட்டில் இரண்டு டெஸ்டெமோனா தீம்களுக்கு அடிப்படையாக ஆக்ட் ஐயின் காதல் டூயட்டில் ஒலித்த பாடல் வரிக் கருப்பொருள்களின் உள்ளுணர்வு.

அதன் ஆரம்பப் பகுதி (Es-dur, choir comments - As-dur) இந்த கருப்பொருள்களின் விளக்கத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு மூடிய வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது கொடுக்கப்பட்ட கருப்பொருள்களில் முதலாவதாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

இரண்டாவது பிரிவில், ஐகோ மிகவும் சுறுசுறுப்பாக மாறுகிறார், கோரஸின் கருத்துக்கள் மேலும் மேலும் கவலையளிக்கின்றன, ஆனால் அவை ஒரு கிசுகிசுப்பில் எச்சரிக்கையாக ஒலிக்கின்றன. மூன்றாவது பிரிவில் வெடிக்கும் கடுமையான போருக்கு முன் இது அமைதியானது (போரின் முக்கிய கட்டங்கள் அஸ்-துர், எஃப்-துர்). டெஸ்டெமோனாவின் இரண்டு கருப்பொருள்களும் இங்கே பயன்படுத்தப்படுகின்றன, இது இந்தப் பகுதிக்கு ஒரு பழிவாங்கும் தன்மையை அளிக்கிறது. ஆனால் சக்திகளின் சமநிலை மாறிவிட்டது: பாஸில் இரண்டாவது பாடல் கருப்பொருளின் கோஷம் ஐகோவின் அச்சுறுத்தும் சொற்றொடரால் பதிலளிக்கப்படுகிறது. எனவே, இந்த தலைசிறந்த எழுதப்பட்ட செப்டெட் முழுவதும், செயல் தவிர்க்க முடியாமல் ஒரு சோகமான கண்டனத்தை நோக்கி நகர்கிறது.

சட்டம் IV சோகத்தின் உச்சம். வழக்கத்திற்கு மாறாக கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, கஞ்சத்தனமான வழிமுறைகளுடன், வெர்டி ஒரு பயங்கரமான பேரழிவின் தீவிர எதிர்பார்ப்பு மற்றும் அதன் நிறைவேற்றத்தின் உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறார், மேலும் - இது அற்புதம்! - இசை முடக்கப்பட்ட டோன்கள் மற்றும் நிழல்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது rrr(கூட ppppp!). விரக்தி அல்லது கோபத்தின் வன்முறை வெளிப்பாடுகளின் எதிர்பாராத வெடிப்புகள் இன்னும் தெளிவாக நிற்கின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, எமிலியாவுக்கு டெஸ்டெமோனா பிரியாவிடையிலிருந்து பின்வரும் சொற்றொடர் உள்ளது:

பாதுகாக்கப்பட்ட அமைதியின் சூழல் ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகத்தில் அற்புதமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. கோர் ஆங்கிலேயரின் துக்கம் நிறைந்த மெல்லிசை புல்லாங்குழல்களின் துக்கப் பெருமூச்சுடன் சேர்ந்துள்ளது; பின்னர், கிளாரினெட்டுகளின் ஐந்தாவது "வெற்று" என்பது தவிர்க்க முடியாத வாக்கியமாகத் தெரிகிறது:

அறிமுகத்தின் கருப்பொருள் கருப்பொருள் வில்லோ மரம் மற்றும் டெஸ்டெமோனாவின் பிரார்த்தனை பற்றிய பாடலுடன் செயலின் முழு முதல் காட்சியையும் ஊடுருவுகிறது - வெர்டியின் நாட்டுப்புற பாடல் வரிகளின் இந்த சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள். இந்த கருப்பொருள் கருப்பொருளின் எதிரொலிகள் டெஸ்டெமோனாவின் மரணத்திற்குப் பிறகு பார்வையை மீண்டும் பெற்ற ஓதெல்லோவின் உள்ளுணர்வுகளிலும் ஊடுருவுகின்றன. அவர் இறக்கும் தருணத்தில், ஆக்ட் I இன் டூயட்டிலிருந்து அன்பின் அற்புதமான மெல்லிசை தோன்றுகிறது (எடுத்துக்காட்டு 165 ஐப் பார்க்கவும்): எனவே, இசையின் மூலம், இசையமைப்பாளர் ஒரு உன்னதமான மற்றும் தைரியமான, ஆழ்ந்த மனிதாபிமான உருவத்தை கேட்போரின் நினைவில் நிலைநிறுத்துகிறார். துரதிர்ஷ்டவசமான மூரின்.

ஓதெல்லோவின் இசை நாடகம் வேகமாகவும் தீவிரமாகவும் உருவாகிறது. வெர்டி இறுதியாக எண் கட்டமைப்பின் கொள்கைகளை உடைக்கிறார்: செயல் காட்சிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் அவற்றுக்கிடையேயான மாற்றங்கள் மென்மையாக்கப்படுகின்றன. மைய நாடகத் தருணங்களின் உள் முழுமையுடன் இறுதி முதல் இறுதி வரையிலான வளர்ச்சியை வெர்டி இணைக்கும் அற்புதமான திறமை அற்புதமானது. ஐகோவின் குடிப் பாடல், ஆக்ட் I இல் காதல் டூயட், ஐகோவின் "கிரெடோ", "சைப்ரஸ் கோரஸ்", "பழிவாங்கும் சபதம்" - ஆக்ட் II இல், ஓதெல்லோவின் ஏரியா, செப்டெட் - III இல், வில்லோ மரத்தைப் பற்றிய பாடல் மற்றும் டெஸ்டெமோனாவின் பிரார்த்தனை, ஓதெல்லோவின் இறக்கும் மோனோலாக் ஆக்ட் IV இல் - இவை அனைத்தும், ஒரு பட்டம் அல்லது மற்றொன்று, நிறைவு செய்யப்பட்ட, உள்நிலை முழுமையான எண்கள், இருப்பினும், இசையின் இறுதி முதல் இறுதி வரையிலான வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் எழுகின்றன.

வளர்ச்சியின் இந்த ஒத்திசைவில், குரல் மற்றும் கருவி காரணிகளின் பங்கு பெரியது.

வெர்டி ஓதெல்லோவில் ஓதுதல்-பிரகடனம் மற்றும் பாடல்-அரியட் தொடக்கங்களுக்கு இடையே சிறந்த சமநிலையைக் கண்டறிந்தார். அதனால்தான் ஓபராவில் பாராயண வடிவங்களிலிருந்து அரியோஸ்களுக்கு மாறுவது மிகவும் கரிமமாக இருக்கிறது. மேலும், வெர்டியின் மெல்லிசை பெருந்தன்மை வறண்டு போகவில்லை, மேலும் அவர் தனது படைப்புகளின் இசையில் ஊடுருவிய நாட்டுப்புற பாடல் தோற்றத்திலிருந்து விலகிச் செல்லவில்லை. அதே நேரத்தில், அவளுடைய இசை அமைப்பு தைரியமாகவும் பிரகாசமாகவும் மாறியது, மேலும் அவளது டோனல் இயக்கம் மிகவும் நெகிழ்வானதாகவும் மாறுபட்டதாகவும் மாறியது. இவை அனைத்தும் கதாபாத்திரங்களின் ஆன்மீக உலகின் உணர்ச்சி நுணுக்கங்களையும் செழுமையையும் வெளிப்படுத்த உதவியது.

வெர்டியின் இசைக்குழு மேலும் வண்ணமயமாகவும் மாறுபட்டதாகவும் மாறியது, இருப்பினும், அதன் தனிப்பட்ட குணங்களை இழக்காமல் - "தூய" டிம்பர்களின் பணக்கார மற்றும் தைரியமான ஒலி, மாறுபட்ட குழுக்களின் பிரகாசமான இணைப்புகள், ஒளி மற்றும் வெளிப்படையான வண்ணம், சக்திவாய்ந்த இயக்கவியல். மற்றும் மிக முக்கியமாக, ஆர்கெஸ்ட்ரா செயலில் சமமான பங்கேற்பாளரின் முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது மற்றும் குரல் பகுதி பிரகடனத்தால் தூண்டப்பட்ட அதே அளவிற்கு பாடல் நிறைந்ததாக இருந்தது. (வெர்டி கூறினார்: "நல்ல கருவியானது விளைவுகளின் பல்வேறு மற்றும் அசாதாரணத்தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை - அது எதையாவது வெளிப்படுத்தும்போது அது நல்லது." வெர்டியின் "வியத்தகு இசைக்குழு" பற்றி ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆர்வத்துடன் எழுதினார்.).

இவ்வாறு, ஓபராவின் அனைத்து இசை வளங்களும் கரிம ஒற்றுமையில் தோன்றின, இது உலக இசை நாடகத்தின் சிறந்த யதார்த்தமான படைப்புகளின் தனித்துவமான அம்சமாகும்.

"ஒதெல்லோ" ஒரு "நம்பிக்கை துரோகத்தின் சோகம்"

"ஓதெல்லோ" என்பது டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம். இது முதன்முதலில் அக்டோபர் 6, 1604 இல் லண்டனின் குளோப் தியேட்டரின் மேடையில் கிங் ஜேம்ஸ் I இன் நினைவாக அரங்கேற்றப்பட்டது, அவர் "அவரது மாட்சிமையின் ஊழியர்கள்" என்று அழைக்கப்படுவதற்கான உரிமையை நாடகக் குழுவிற்கு வழங்கினார். சோகம் அதே ஆண்டில் எழுதப்பட்டிருக்கலாம். இது முதன்முதலில் 1622 இல் லண்டன் வெளியீட்டாளர் டி. வாக்லே என்பவரால் வெளியிடப்பட்டது. 1566 ஆம் ஆண்டு "நூறு கதைகள்" தொகுப்பிலிருந்து டி. சின்டியோவின் "தி மூர் ஆஃப் வெனிஸ்" சிறுகதை சதித்திட்டத்தின் ஆதாரமாக இருந்தது, அதில் கதை "கொடியின் மனைவியின் கதை" என்று வழங்கப்படுகிறது. இந்த கதை 18 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே ஆங்கிலத்தில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது, எனவே ஷேக்ஸ்பியர் அதன் இத்தாலிய அல்லது பிரெஞ்சு உரையை நன்கு அறிந்திருந்தார் அல்லது வேறொருவரின் விரிவான மறுபரிசீலனையைக் கேட்டார் என்று கருதப்படுகிறது. பொதுவான கதைக்களத்தை பராமரிக்கும் அதே வேளையில், முக்கிய தருணங்களில், ஹீரோக்களின் உளவியல் ரீதியாக சிக்கலான கதாபாத்திரங்களை உருவாக்குவதில், ஷேக்ஸ்பியர் மூலப்பொருளை கணிசமாக மறுவேலை செய்தார்: கதையில், டெஸ்டெமோனாவை காதலித்து நிராகரிக்கப்பட்ட துரோகி என்சைனின் பழிவாங்கும் நோக்கத்தை அவர் மாற்றியமைத்தார். அவள், டெஸ்டெமோனா மற்றும் ஓதெல்லோவின் காதலுக்கு ஒரு உன்னதமான தன்மையைக் கொடுக்கிறாள், அவள் "வீரத்தில் விழுந்தாள்". ஓதெல்லோவின் பொறாமைக்கான நோக்கமும் கணிசமாக மாற்றப்பட்டது: ஷேக்ஸ்பியரில் இது காயப்பட்ட மரியாதை அல்லது கணவர்-உரிமையாளரின் அவமதிக்கப்பட்ட பெருமையால் கட்டளையிடப்படவில்லை, ஆனால் உலகில் தீமையை அழிக்க விரும்பும் ஒரு ஹீரோவின் உண்மையான கடமையை நிறைவேற்றுவதாகும். . ஓதெல்லோ பொறாமையால் கொல்லும் மெலோடிராமாடிக் வில்லன் அல்ல; இத்தகைய நிலைமைகளின் கீழ், கவிஞர் தனது தலைவிதியில் நமக்கு ஆர்வம் காட்ட முடியாது, மிகக் குறைவாக நம்மில் ஒரு தொடுகின்ற மற்றும் கம்பீரமான சோகமான தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது. இங்கே நாடகம் அதன் குறுகிய தனிப்பட்ட, காதல் அர்த்தத்தை இழந்து, மிக உயர்ந்த சோகமான நோக்கத்திற்கு உயர்கிறது - சுற்றுச்சூழலுடன் தனிநபரின் மோதலுக்கு.

அனைத்து முதிர்ந்த ஷேக்ஸ்பியர் சோகங்களிலும், மேடையில் சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகள் பார்வையாளரிடமிருந்து பல நூற்றாண்டுகளின் ஆழத்திற்கு - பழங்காலத்திற்கு அல்லது புகழ்பெற்ற இடைக்காலத்திற்கு நகர்த்தப்படுகின்றன. நவீனத்துவம் எழுப்பிய மிகப்பெரிய மற்றும் மிக அழுத்தமான பிரச்சனைகளை பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட வடிவத்தில் தீர்க்க, கவிஞருக்கு இத்தகைய காலவரிசை தூரம் அவசியமாக இருந்தது. இந்த விஷயத்தில் "ஓதெல்லோ" மட்டுமே விதிவிலக்கு. ஷேக்ஸ்பியர் தனது நாடகத்தில் அறிமுகப்படுத்தும் வரலாற்று நிகழ்வு - சைப்ரஸ் மீதான துருக்கிய தாக்குதல் முயற்சி - ஓதெல்லோவின் முதல் காட்சிக்கு 30 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு 1570 இல் நடந்தது. ஷேக்ஸ்பியரின் சகாப்தத்தின் ஆங்கிலேயர்கள், அவர்களின் முக்கிய எதிரிகளான ஸ்பானியர்களுக்கு எதிரான அனைத்து விரோதப் போக்கையும் மீறி, 1571 இல் லெபாண்டோவில் துருக்கியர்களுக்கு எதிரான ஸ்பானிஷ் கடற்படையின் வெற்றியைப் போற்றுகிறார்கள் என்பதை நாம் கருத்தில் கொண்டால், குளோப் பார்வையாளர்கள் அதைக் கொண்டிருந்தனர் என்பது தெளிவாகிறது. நவீனத்துவம் பற்றிய நாடகம் போல் வெனிஸ் மூரின் சோகத்திற்கு எதிர்வினையாற்றுவது.

ஓதெல்லோவில், ஷேக்ஸ்பியரின் முதிர்ந்த சோகங்கள் அனைத்தையும் ஒப்பிடுகையில், நாடகத்தின் செயல்பாட்டின் வளர்ச்சியானது, தனிப்பட்ட நிகழ்வுகளைச் சுற்றியே குவிந்துள்ளது. எகிப்துக்கும் ரோமானியப் பேரரசுக்கும் இடையே ட்ரோஜன் போரோ அல்லது மோதலோ இல்லை. வெனிஸுக்கும் துருக்கியர்களுக்கும் இடையில் வெடிக்கத் தயாராக இருக்கும் இராணுவ மோதல் கூட, இரண்டாவது செயலின் முதல் காட்சியில் ஏற்கனவே தீர்ந்துவிட்டதாக மாறிவிடும்: ஓதெல்லோ மற்றும் டெஸ்டெமோனா கப்பல்களைத் தவிர்த்த புயல் துருக்கியப் படையை கீழே அனுப்பியது.

நாடகத்தின் அத்தகைய கட்டுமானமானது, முற்றிலும் தனிப்பட்ட இயல்புடைய ஒரு சோகம் என ஓதெல்லோவின் பகுப்பாய்வுக்கு எளிதில் வழிவகுக்கும். எவ்வாறாயினும், இந்த வேலையின் மற்ற அம்சங்களுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும் வகையில் ஓதெல்லோவில் உள்ள நெருக்கமான-தனிப்பட்ட கொள்கையின் எந்தவொரு மிகைப்படுத்தலும் இறுதியில் தவிர்க்க முடியாமல் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தை பொறாமை நாடகத்தின் குறுகிய கட்டமைப்பிற்கு மட்டுப்படுத்தும் முயற்சியாக மாறும். உண்மை, முழு உலகத்தின் பேச்சுவழக்கில், ஓதெல்லோ என்ற பெயர் நீண்ட காலமாக ஒரு பொறாமை கொண்ட நபருக்கு ஒத்ததாகிவிட்டது. ஆனால் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தில் பொறாமையின் கருப்பொருள் இரண்டாம் நிலைக் கூறுகளாக இல்லாவிட்டாலும், நாடகத்தின் கருத்தியல் ஆழத்தை தீர்மானிக்கும் மிகவும் சிக்கலான சிக்கல்களின் வழித்தோன்றலாகத் தோன்றுகிறது.

வெனிஸ் நாகரிகத்தின் பல்வேறு தயாரிப்புகளைக் குறிக்கும் படங்களின் கேலரி அதன் மிக பயங்கரமான பிரதிநிதியான ஐகோவின் உருவத்தால் முடிசூட்டப்பட்டது.

நாடகத்தின் உரையானது ஐகோவின் வாழ்க்கை வரலாற்றை முழுமையாக மறுகட்டமைக்க அனுமதிக்கிறது. இருப்பினும், இந்த விஷயத்தில், ஒருவர் முக்கியமாக தனது சொந்த அறிக்கைகளை நம்பியிருக்க வேண்டும்; மற்றும் ஐயகோவின் ஆன்மாவின் பண்புகள் அவருடைய பல அறிக்கைகள் எச்சரிக்கையுடன் நடத்தப்பட வேண்டும்.

இயாகோ இளைஞன் - அவனுக்கு 28 வயதுதான் ஆகிறது, ஆனால் அவன் வெனிஸ் இராணுவத்தில் புதிதாக வரவில்லை; அவரது வயதுவந்த வாழ்க்கை முழுவதும் இராணுவ சேவையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஓதெல்லோவின் துணைக்கு பதிலாக காசியோ நியமிக்கப்பட்டார், மாறாக அவர் இல்லை என்ற உண்மையின் மீதான இயாகோவின் நேர்மையான கோபத்தால் இது குறிப்பாக தெளிவாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது; காசியோவின் பதவி உயர்வில், சாதாரண இராணுவ ஒழுங்கிற்கு ஒரு சவாலை இயாகோ காண்கிறார், அதில் பதவியில் உயர்ந்தவர் மற்றும் அதிக ஆண்டுகள் பணிபுரிபவர் முதலில் பதவி உயர்வுக்கு விண்ணப்பிக்கலாம்.

இயாகோவின் கருத்துப்படி, அவருக்கு போதுமான ஆண்டுகள் சேவை உள்ளது என்பது தெளிவாகிறது.

அதே காட்சியில், சைப்ரஸ் மற்றும் ரோட்ஸ், கிறிஸ்தவ மற்றும் பேகன் நாடுகளில் நடந்த போர்களில் அவர் பங்கேற்றதை ஐகோ குறிப்பிடுகிறார்; எதிர்காலத்தில், அவர் தனது போர் வாழ்க்கையின் அத்தியாயங்களை மீண்டும் மீண்டும் நினைவுபடுத்துகிறார்.

ஒரு வழி அல்லது வேறு, ஐகோவின் சாதனை மிகவும் பணக்காரமானது. வர்ணனையாளர்கள் நீண்ட காலமாக ஐயாகோவின் கருத்துக்களின் லெக்சிக்கல் வண்ணத்தில் கவனம் செலுத்தியுள்ளனர், அவற்றில் ஏராளமான கடற்படை உருவகங்களைக் குறிப்பிடுகின்றனர், அவை பாத்திரத்தை வகைப்படுத்துகின்றன, இதனால் மிக முக்கியமான செயல்பாட்டைச் செய்கின்றன. ஷேக்ஸ்பியரின் காலத்தில், ஒரு மாலுமியின் உருவம் வெளிநாட்டு கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் கடற்கொள்ளையர் தாக்குதல்களின் காதல் மட்டுமல்ல. அக்கால பார்வையாளர்களின் பார்வையில், மாலுமி "துர்நாற்றம், சுதந்திரம், குடிபோதையில், சத்தமாக வாய் பேசுபவர் மற்றும் மோசமானவர்," வேறுவிதமாகக் கூறினால், ஷேக்ஸ்பியரின் காலத்தின் மாலுமி ஒரு ஜனநாயக சமுதாயத்தின் அடிமட்டத்தின் ஒரு பொதுவான பிரதிநிதி. எனவே, ஐகோவின் உரையில் ஏராளமான கடல்சார் சொற்கள் மற்றும் உருவகங்கள் ஐகோவின் முரட்டுத்தனம் மற்றும் கல்வியின் பற்றாக்குறையை வலியுறுத்துவதற்கான துல்லியமாக கணக்கிடப்பட்ட வழிமுறையாக செயல்பட்டன.

ஐயகோவின் அலட்சியம் வியக்க வைக்கிறது. டெஸ்டெமோனா தனது முன்னிலையில் ஐகோ செய்யும் நகைச்சுவைகளை பப் ரெகுலர்களுக்கு தகுதியான பொழுதுபோக்கு என்று அழைக்கிறார்:

பழைய முட்டாள்களின் பொழுதுபோக்கிற்காக பிளாட் டவர்ன் நகைச்சுவைகள்.

ஆனால் ஐயகோ தன் முரட்டுத்தனத்தை மறைக்க முற்படுவதில்லை; மாறாக, அவர் அதை வெளிப்படுத்துகிறார் மற்றும் இந்த முரட்டுத்தனத்திலிருந்து தனக்கு முன்னோடியில்லாத பலன்களைப் பெறுகிறார்: ஒரு எளிய, நேரடியான சிப்பாயின் வேடம், அத்தகைய வெற்றியுடன் ஐயாகோ அணிந்துகொள்கிறது, மீதமுள்ள கதாபாத்திரங்கள் அவரது நேர்மை மற்றும் வெளிப்படையான தன்மையை நம்ப வைக்கிறது.

இயாகோவின் முக்கிய, சக்திவாய்ந்த மற்றும் பயனுள்ள ஆயுதம் அவரது நிதானமான, நடைமுறை மனம். இயாகோ ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கண்காணிப்பு சக்திகளைக் கொண்ட ஒரு நபர், இது அவரைச் சுற்றியுள்ள மக்களைப் பற்றிய ஒரு தெளிவான படத்தை உருவாக்க உதவுகிறது. பெரும்பாலும், ஐயாகோ, நயவஞ்சகமாக தனது இரகசிய இலக்குகளைப் பின்தொடர்ந்து, நாடகத்தில் உள்ள மற்ற கதாபாத்திரங்களைப் பற்றி வேண்டுமென்றே பொய்களைச் சொல்கிறார். ஆனால் அவர், மேடையில் தனியாக விட்டுவிட்டு, அவர் சந்திக்கும் நபர்களைப் பற்றி வெளிப்படையாகப் பேசும் தருணங்களில், அவரது மதிப்பீடுகள் அவர்களின் பார்வையில் வியக்க வைக்கின்றன; அவை சுருக்கமாக, ஆனால் தெளிவாகவும் புறநிலையாகவும் கதாபாத்திரங்களின் உள்ளார்ந்த சாரத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன.

எனவே, காசியோவைப் பற்றி எரிச்சல் இல்லாமல் பேச முடியாத காசியோவின் விமர்சனங்களிலிருந்து கூட, லெப்டினன்ட் அழகானவர், படித்தவர், நடைமுறை அனுபவம் இல்லாதவர், அற்பமான உறவுகளுக்கு ஆளானவர், விரைவில் குடித்துவிட்டு குடித்துவிடுவார் என்று பார்வையாளர் அறிந்து கொள்கிறார். காசியோவின் குணாதிசயத்தின் அனைத்து கூறுகளும் மேடையில் அவரது நடத்தையால் உடனடியாக உறுதிப்படுத்தப்படுகின்றன.

ஐயாகோ தனது கூட்டாளியான ரோட்ரிகோவை ஒரு முட்டாள் என்று திரும்பத் திரும்ப அழைக்கிறார்; மற்றும் உண்மையில் இந்த கதாபாத்திரத்தின் முட்டாள்தனம் அவரது தலைவிதியை இறுதியில் தீர்மானிக்கும் முக்கிய அம்சமாக மாறிவிடும்.

ரோட்ரிகோவின் சமூகப் பண்புகள் மிகவும் தெளிவானவை. அவர் ஒரு பணக்கார வாரிசு, ஒரு சமூக இழிவானவர், அவர் தனது முன்னோர்களிடமிருந்து பெற்ற சொத்துக்களை அபகரிக்கிறார். ரோட்ரிகோ கண்ணியமான சமுதாயத்தைச் சேர்ந்தவர்; அவர் நகரத்தின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க நபர்களில் ஒருவரான மரியாதைக்குரிய வெனிஸ் செனட்டரின் மகளைக் கூட கவர்ந்திழுக்கிறார்.

ரோட்ரிகோ அபத்தமானவர்: அவர் முட்டாள் மற்றும் கோழைத்தனமானவர், அவர் கண்ணீரின் அளவிற்கு பலவீனமான விருப்பமுள்ளவர். இருப்பினும், காமிக் பக்கமானது ரோட்ரிகோவின் படத்தின் முழு உள்ளடக்கத்தையும் தீர்ந்துவிடாது. தங்க வெனிஸ் இளைஞரின் இந்த பிரதிநிதி சுதந்திரமாக சிந்திக்க அல்லது செயல்படும் திறனைக் கொண்டிருக்கவில்லை. எனவே, ஐகோ ரோட்ரிகோவை தனது திட்டங்களை கீழ்ப்படிதலுடன் நிறைவேற்றுவதில் ஆச்சரியமில்லை. ஆனால் ஐயகோ புத்திசாலி; அவர் தனது அட்டூழியங்களில் உதவியாளராகத் தேர்ந்தெடுக்க முடியாது, அவர் பொதுமக்களை மகிழ்விக்க மட்டுமே முடியும். அவர் ஏன் ரோட்ரிகோவைத் தேர்ந்தெடுத்தார்?

ஐகோ தனது திட்டத்தின் சாராம்சத்தை ரோட்ரிகோவுக்கு தெரியப்படுத்தவில்லை என்பது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது. தனது சொந்த இலக்குகளைப் பின்தொடர்வதன் மூலம், ஐகோ ஒரே நேரத்தில் ரோடெரிகோவின் பலவீனமான விருப்பத்தை பலப்படுத்துகிறார், மேலும் அவர் தனது ஆசைகளை நிறைவேற்ற வேண்டிய ஒரு குறிப்பிட்ட நோக்கத்தை அவருக்குத் திறக்கிறார். இந்த ஆசைகளின் பெயரில், ஐகோவால் தூண்டப்பட்ட ரோட்ரிகோ, காசியோ மீதான அவரது இரவுத் தாக்குதலை நிரூபிப்பது போல, எந்தக் குற்றத்தையும், மூலையில் இருந்து கொலை செய்யவும் வல்லவராக மாறிவிடுகிறார்.

ரோட்ரிகோலி எந்த தார்மீகக் கொள்கைகளும் இல்லாததால் இது நிகழ்கிறது. பிரபான்டியோ அவருக்கு வீட்டை மறுத்துவிட்டார், டெஸ்டெமோனா ஒரு மூரை மணந்தார். ஆனால் ரோட்ரிகோவைத் தூண்டும் காமம், ஒரு பிம்பின் உதவியுடன் டெஸ்டெமோனாவின் படுக்கையறைக்குள் இன்னும் நுழைய முடியும் என்று நம்ப வைக்கிறது. அதுவே அவனது ஆசைகளின் வட்டம்.

ரோட்ரிகோவின் பார்வையில், ஐகோ ஒரு பிம்பாக செயல்படுகிறார். சோகத்தைத் திறக்கும் கருத்து இதற்கு உறுதியளிக்கும் வகையில் சாட்சியமளிக்கிறது:

இனி சொல்லாதே, இது அடாவடித்தனம், ஐயகோ.

பணத்தை எடுத்துக்கொண்டு இந்த சம்பவத்தை மறைத்து விட்டீர்கள்.

வெளிப்படையாக, ரோட்ரிகோ ஐகோவிடம் பணம் செலுத்தினார், அவர் காதல் தேதியை ஏற்பாடு செய்வதாக இளம் டாண்டிக்கு உறுதியளித்தார். ஏதென்ஸின் டிமோனின் வாயால் ஷேக்ஸ்பியர், மனிதகுலத்தின் உலகளாவிய பரத்தையர் என்று முத்திரை குத்தப்பட்ட தங்கத்தின் சக்தியை ஐயாகோவுக்குக் குறையாமல் ரோட்ரிகோ நம்புகிறார். ஆனால் வெற்றி பெறுவதற்கு தங்கம் மட்டும் போதாது, போட்டியாளன் என்று சுட்டிக்காட்டும் நபரை திருட்டுத்தனமாக கொல்ல வேண்டியதும் அவசியம் என்று பிம்ப் சொன்னால், ரோட்ரிகோ கொல்ல தயாராக இருக்கிறார்.

நாடகத்தின் முடிவில், ரோட்ரிகோ ஐகோவுடன் முறித்துக் கொள்ள முயற்சி செய்கிறார், ஆனால் இந்த முடிவு உயர் தார்மீகக் கருத்தினால் கட்டளையிடப்படவில்லை. ஐயாகோ கொள்ளையடித்ததால்தான் ரோடெரிகோ கோபமடைகிறார்; அவர் டெஸ்டெமோனாவிடம் திரும்பி, ஐகோ அவளுக்குக் கொடுத்ததாகக் கூறப்படும் நகைகளை அவளிடம் கேட்க விரும்புகிறார். ரோட்ரிகோவின் அற்பத்தனம் மற்றும் ஹக்ஸ்டரிங் இயல்பை முழுமையாக வெளிப்படுத்தும் அற்புதமான தொடுதல்! இயாகோவிற்கும் ரோடெரிகோவிற்கும் இடையிலான கருத்து வேறுபாடு ரோடெரிகோவின் பலவீனமான விருப்பு வெறுப்பை இன்னும் தெளிவாக்குகிறது: பின்னர் தெரியவருவது போல், அவர் காசியோவைக் கொல்ல ஒப்புக்கொள்கிறார், அதே நேரத்தில் அவரது சட்டைப் பையில் ஒரு கடிதம் இருந்தது, அதில் அவர் ஒரு தெளிவற்ற வடிவத்தில் இருந்தாலும், பிரிந்து செல்கிறார். ஐகோவிலிருந்து தானே.

பெண்களைப் பற்றிய ஐயாகோவின் கருத்துக்கள் பொதுவாக வெட்கக்கேடான சிடுமூஞ்சித்தனத்தால் நிறைந்திருக்கும்; இன்னும் அவர் டெஸ்டெமோனாவிற்கு விதிவிலக்கு அளித்தார், அவளுடைய நல்லொழுக்கம் மற்றும் கருணை பற்றி பேசுகிறார்.

இறுதியாக, அவரது முக்கிய எதிரியான ஓதெல்லோவின் ஆன்மீக சாரத்தின் மிகத் துல்லியமான வரையறையை வழங்கியவர் இயாகோ.

வெளிப்படையான தருணங்களில் இயாகோ தன்னைப் பற்றி முற்றிலும் சரியான மதிப்பீட்டைக் கொடுக்கிறார் என்பதை மேலே கூறப்பட்ட அனைத்தையும் நாம் சேர்த்தால், ஐகோ மக்களை எவ்வளவு ஆழமாகப் புரிந்துகொள்கிறார் என்பது தெளிவாகிறது. மேலும், அனைத்து கதாபாத்திரங்கள் பற்றிய ஐகோவின் மதிப்புரைகள் ஷேக்ஸ்பியர் அவர்களைப் பற்றி என்ன நினைக்கிறார் என்பதை முற்றிலும் ஒத்துப்போகிறது.

அவரைச் சுற்றியுள்ள மக்களின் உண்மையான இயல்பைப் புரிந்துகொள்ளும் திறன், ஐகோவிற்கு நிலைமையை விரைவாகச் செல்ல உதவுகிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட சூழ்நிலையில் பங்கேற்கும் கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் அலங்காரத்தின் தனித்தன்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது, அவரால் உருவாக்கப்பட்ட அல்லது அவரது விருப்பத்திற்கு எதிராக எழுகிறது, ஐகோ அதன் போக்கை கணித்து தனது சொந்த நோக்கங்களுக்காக பயன்படுத்த முடியும். மறைந்திருக்கும் ஓதெல்லோவின் முன்னிலையில் ஐகோ, பியான்காவைப் பற்றி காசியோவிடம் கேட்கும் காட்சி இதற்கு ஒரு சிறந்த உதாரணம். பொறாமை ஏற்கனவே அப்பாவியான ஓதெல்லோவின் ஆன்மாவை ஆக்கிரமித்துள்ளது என்று ஐகோ உறுதியாக நம்புகிறார்; மறுபுறம், கேசியோ அற்பமான சிரிப்புடன் பியான்காவைப் பற்றி பேச முடியாது என்பது அவருக்குத் தெரியும். இந்தத் தரவை ஒப்பிடுகையில், ஐகோ ஓதெல்லோவை பாதிக்கும் திட்டத்தை உருவாக்குகிறார்.

இயாகோவின் திட்டம் மிகத் துல்லியமாக கணக்கிடப்பட்டது என்பதை ஓதெல்லோவின் எதிர்வினை உறுதிப்படுத்துகிறது.

ஐயகோவின் மனம் ஒரு சதுரங்க வீரரின் மனதை ஓரளவுக்கு நினைவுபடுத்துகிறது. பலகையில் உட்கார்ந்து, ஒரு சதுரங்க வீரர் அவருக்கு முன்னால் முக்கிய குறிக்கோள் - வெற்றி; ஆனால் இந்த ஆதாயத்தை எந்த குறிப்பிட்ட வழியில் அடைய முடியும் என்பது அவருக்கு இன்னும் தெரியவில்லை. இருப்பினும், ஒரு அனுபவமிக்க வீரர், போதுமான அளவு தயாராக இல்லாத எதிராளியின் பதில்கள் அவரது நிலையின் பலவீனங்களை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துகின்றன என்பதைக் கவனித்து, மிக விரைவில் ஒரு தந்திரோபாயத் திட்டத்தை உருவாக்கி, அவரது நகர்வுகள் என்ன விளைவுகளை ஏற்படுத்தும் மற்றும் இந்த நகர்வுகளின் சேர்க்கை எவ்வாறு அனுமதிக்கும் என்பதை முன்கூட்டியே பார்க்கத் தொடங்குகிறார். அவர் வெற்றியை அடைய. எனவே இயாகோ இன்னும் ஒரு குறிப்பிட்ட தாக்குதல் திட்டம் இல்லாமல், ஓதெல்லோ மீது போரை அறிவிக்கிறார்.

ஐகோ, ஓதெல்லோ மற்றும் டெஸ்டெமோனாவில் உள்ள சிறந்த குணங்களை அழிப்பதற்காக பயன்படுத்துகிறார்.

அவரது நுண்ணறிவு மனதைத் தவிர, ஐகோ தனது இருண்ட திட்டங்களைச் செயல்படுத்த அனுமதிக்கும் ஒரு சொத்துடன் ஆயுதம் ஏந்தியிருக்கிறார். ஒரு சிப்பாயின் நேரடித்தன்மை மற்றும் எளிமை என்ற போர்வையில் தனது சாரத்தை மறைக்கும் அவரது அற்புதமான திறன் இதுவாகும்.

முகமூடியை அணியும் இயாகோவின் திறமையும், மாற்றும் அவரது கலைத் திறனும் ஷேக்ஸ்பியரின் அனைத்து வில்லன்களுக்கும் சமமானவை அல்ல. பார்வையாளர்கள் முன் தனது முதல் தோற்றத்தில், ஐகோ ஒரு பழமொழியை உச்சரிக்கிறார், அதில் அவர் தனது கதாபாத்திரத்தின் சாரத்தை மிகத் துல்லியமாக வரையறுக்கிறார்: "நான் தோன்றுவது போல் இல்லை." ஆனால் இறுதி வரை, நாடகத்தின் எந்த கதாபாத்திரமும் ஐயகோவின் போலித்தனத்தை கவனிக்க முடியாது; எல்லோரும் அவரை நேர்மையாகவும் தைரியமாகவும் கருதுகிறார்கள்.

செயல் முன்னேறும்போது, ​​​​ஐகோ தனது அற்புதமான நடிப்புத் திறன்களை வெளிப்படுத்துகிறார், அவர் கற்பனை செய்த குற்றவியல் நாடகத்தின் இயக்குனராகவும் செயல்படுகிறார். நுண்ணறிவு மற்றும் அவரது திட்டங்களை மறைத்து வைக்கும் திறன் ஆகியவை ஐகோவை மற்ற கதாபாத்திரங்களின் குணாதிசயங்களை தனக்குத் தேவையான நோக்கங்களுக்காகப் பயன்படுத்தவும் அவற்றை தனது அரசியலின் கருவிகளாக மாற்றவும் அனுமதிக்கின்றன.

சுயநல அபிலாஷைகளால் வழிநடத்தப்படும் இயாகோ ஒரு வேட்டையாடுபவர் போல நடந்து கொள்கிறார். ஏறக்குறைய அவரது எண்ணங்கள் மற்றும் செயல்கள் அனைத்தும் ஒரு யோசனைக்கு அடிபணிந்துள்ளன - தனிப்பட்ட முறையில் தனக்கு வெற்றியை அடைய, எந்த வடிவத்தில் - பதவி உயர்வு, செறிவூட்டல் போன்றவை. - இந்த வெற்றி வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. இந்த விதிக்கு ஒரே விதிவிலக்கு ஒதெல்லோவை அழிக்க இயாகோவின் விருப்பம். ஓதெல்லோவை வீழ்த்துவதில் வெற்றி பெற்ற பிறகு மூரின் நிலையை இயாகோ நம்பலாம் என்பதற்கான எந்த குறிப்பும் நாடகத்தில் இல்லை.

ஐயகோவின் இந்த கொள்ளையடிக்கும் அகங்காரம் சோகத்தில் தோன்றுவது அவரது பாத்திரத்தின் அகநிலைப் பண்பாக மட்டும் அல்ல; இயாகோவின் சுயநலம் என்பது மனிதன் மற்றும் சமூகத்தின் மீது அவர் உருவாக்கிய மிகவும் இணக்கமான பார்வை அமைப்பின் நடைமுறை பயன்பாடு ஆகும்.

ஐகோ தனது சமூகத் தத்துவத்தின் ஆரம்பக் கருவை ஏற்கனவே முதல் காட்சியிலேயே உருவாக்குகிறார். அதன் படி, சமூகம் துண்டிக்கப்பட்ட நபர்களைக் கொண்டுள்ளது. அவர்களில் சில தார்மீகக் கொள்கைகளைப் பின்பற்றுபவர்களும், சுயநல இலக்குகளைத் தொடராமல் மற்றவர்களுடன் உறவில் ஈடுபடுபவர்களும் உள்ளனர்; ஆனால் இவர்கள் முட்டாள்கள் மற்றும் கழுதைகள். புத்திசாலிகள் தங்களுக்கு சேவை செய்கிறார்கள்: அவர்கள் தங்களை நம்பி வெற்றியை அடைகிறார்கள், மற்றவர்களின் இழப்பில் தங்கள் இலக்குகளை அடைகிறார்கள். வெற்றிக்கான இந்த போராட்டத்தில், முக்கிய வழி ஏமாற்றுதல், உங்கள் உண்மையான நோக்கங்களை மறைக்கும் திறன்.

இயாகோவின் தத்துவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட பொதுமைப்படுத்தல்கள் ஷேக்ஸ்பியரின் சகாப்தத்தின் மக்களை எரிச்சலடையச் செய்யலாம் மற்றும் அவர்களின் பங்கில் ஒரு கோபமான எதிர்வினையை ஏற்படுத்தலாம், ஆனால் இந்த பொதுமைப்படுத்தல்கள் இனி தனிமைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் விதிவிலக்கானதாக இல்லை. அனைவருக்கும் எதிரான அனைவரின் போரை அடிப்படையாகக் கொண்ட புதிய முதலாளித்துவ உறவுகளின் அடிகளின் கீழ் பழைய நிலப்பிரபுத்துவ உறவுகளின் சிதைவை அவை மிகத் தெளிவாகப் பிரதிபலித்தன.

அனைவருக்கும் எதிராக ஒரு நிலையான போர் இருக்கும் மக்களின் தொகுப்பாக சமூகத்தின் பார்வை தனிப்பட்ட மனித தனித்துவத்தின் மதிப்பீட்டையும் தீர்மானிக்கிறது. இந்தப் போரில், தற்காப்பு மற்றும் தாக்குதலுக்கான மிகச் சிறந்த வழிமுறைகளில் ஒன்று ஏமாற்றுதல் ஆகும். ஒரு நபரின் தோற்றம் முடியாது, ஆனால் நல்லொழுக்கத்தின் முகமூடியின் கீழ் மறைக்கப்பட்ட அவரது சாரத்துடன் ஒத்திருக்க வேண்டும்.

மனிதன் மனிதனுக்கு ஓநாய் என்ற நம்பிக்கையின் அடிப்படையில் ஐயாகோவின் அனைத்து பரவலான அகங்காரமும், இயாகோவின் ஆன்மாவில் தன்னைத் தவிர வேறு யாரிடமும் அன்பு செலுத்துவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளை விலக்குகிறது. மற்ற கதாபாத்திரங்களுடனான இயாகோவின் உறவுகளின் முழு அமைப்பும் இதற்கு இணங்க கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஐகோவின் வெறுப்பு அனைத்தும் ஓதெல்லோவின் மீது குவிந்துள்ளது. இது மிகவும் பெரியது, அது இயாகோவின் ஆன்மாவை முழுவதுமாக எடுத்துக்கொள்கிறது, அது அந்த சுயநல சுயநலத்தின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டது, இது மற்ற வாழ்க்கை நிகழ்வுகளில் வில்லனுக்கு நம்பகமான திசைகாட்டியாக செயல்படுகிறது.

மூர் மீதான வெறுப்பைப் பற்றி ரோட்ரிகோவிடம் கூறும்போது, ​​ஐகோ சில குறிப்பிட்ட - நியாயமான அல்லது ஆதாரமற்ற காரணங்களைக் குறிப்பிடுகிறார் (“நான் அடிக்கடி உங்களிடம் சொன்னேன், நான் மீண்டும் சொல்கிறேன்: நான் மூரை வெறுக்கிறேன்”). இருப்பினும், வெறுப்பின் உண்மையான ஆதாரம் ஐகோவின் ஆத்மாவில் உள்ளது, அவர் உன்னதமானவர்களை வித்தியாசமாக நடத்த முடியாது.

ஆனால் இயாகோவில் உள்ளார்ந்த அனைத்து அகநிலை குணங்களும் இறுதியில் இந்த பாத்திரத்தின் சமூக தத்துவத்தால் தீர்மானிக்கப்படுவது போல், ஒதெல்லோ மீதான ஐகோவின் வெறுப்பு ஒரு சமூக அடிப்படையைக் கொண்டுள்ளது. Iago க்கான Othello மற்றும் Desdemona வெறுமனே உன்னத மக்கள்; மனிதனின் சாராம்சத்தைப் பற்றிய ஐயாகோவின் பார்வையை அவர்கள் தங்கள் இருப்பின் மூலம் மறுக்கிறார்கள் - விதிவிலக்குகளை பொறுத்துக்கொள்ளாத ஒரு சட்டமாக அவர் முன்வைக்க விரும்புகிறார்.

ஓதெல்லோ மற்றும் இயாகோ போன்ற துருவ எதிர்நிலைகள் ஒரே சமூகத்தில் இணைந்து வாழ முடியாது. ஐயகோவுக்கு இடமிருக்கும் இடத்தில் ஓதெல்லோவுக்கு இடமில்லை. மேலும், ஓதெல்லோவின் நேர்மை மற்றும் பிரபுக்கள் இயாகோவின் நல்வாழ்வுக்கு அச்சுறுத்தலாக உள்ளனர். அதனால்தான், தன்னம்பிக்கை கொண்ட ஐயாகோவில் உள்ளார்ந்த மக்கள் மீதான வெறுப்பின் அனைத்து சக்தியும் ஓதெல்லோவில் குவிந்துள்ளது.

இயாகோவின் வெறுப்பு அவரது எதிரி மூர் என்ற உண்மையால் பத்து மடங்கு அதிகரிக்கிறது. இதற்கு இனரீதியான தப்பெண்ணம் மட்டும் காரணம் அல்ல, ஆனால் ஒதெல்லோவின் தோல் நிறம் ஐயாகோவின் வெறுப்பை அதிகப்படுத்துகிறது என்பதை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல் இருப்பது, ஓதெல்லோவின் ஆப்பிரிக்க வம்சாவளியை கண்மூடித்தனமாக மாற்றுவதற்கு சமம்.

முதல் காட்சியில், ஐகோ மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வார்த்தைகளை உச்சரிக்கிறார்: அவர் ஒரு மூராக இருந்தால், அவர் ஐயாகோவாக இருக்க மாட்டார். இயாகோவுக்கு இல்லாத அனைத்தையும் மூர் கொண்டுள்ளது - தூய ஆன்மா, தைரியம் மற்றும் தளபதியின் திறமை, இது அவருக்கு உலகளாவிய மரியாதையை உறுதி செய்தது. மேலும், பிறப்பால் தன்னை உயர்ந்த, வெள்ளை இனத்தைச் சேர்ந்தவர் என்று கருதும் வெனிஸ் ஐயாகோ, மூரின் மனைவிக்கு வேலைக்காரனின் பாத்திரத்திற்கு இயாகோவின் மனைவியைப் போலவே, மூருக்கு நித்திய அடிபணிய வேண்டும் என்று கண்டிக்கப்படுகிறார். இது மட்டுமே அவரது ஆன்மாவில் "உன்னதமான" கோபத்தை ஏற்படுத்த முடியாது.

மூரைப் பற்றிய இந்த அணுகுமுறை ஐகோவின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களின் விளக்கத்திற்கு மட்டுமல்ல. ஒதெல்லோ மீதான இயாகோவின் வெறுப்பு முற்றிலும் தனிப்பட்ட உணர்வு அல்ல என்பதை இது தெளிவுபடுத்துகிறது.

ஓதெல்லோ, தோற்றத்தில், வெனிஸின் பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட மீட்பர், அதன் சுதந்திரத்தின் ஆதரவு, அவருக்குப் பின்னால் அரச மூதாதையர்களுடன் மரியாதைக்குரிய ஜெனரல். ஆனால் தார்மீக ரீதியில் அவர் குடியரசிற்கு அந்நியமானவர் மட்டுமல்ல, அதன் ஆட்சியாளர்களால் கூட வெறுக்கப்படுகிறார். முழு வெனிஸ் கவுன்சிலிலும், டெஸ்டெமோனாவின் மூர் மீதான அன்பின் இயல்பான தன்மையை நம்பக்கூடிய டோஜைத் தவிர வேறு யாரும் இல்லை, மேலும் அவர் "தடைசெய்யப்பட்ட, வன்முறை வழிகளில் இளைஞர்களை அடிபணிய வைப்பதற்கும் விஷம் கொடுப்பதற்கும் அவர் நாடியாரா" என்று அனைவரும் தீவிரமாகக் கேட்கிறார்கள். பெண்ணின் உணர்வுகள்?" ஓதெல்லோ தனது பங்கை உள்ளுணர்வாகப் புரிந்துகொள்கிறார், பெருமைமிக்க பிரபுத்துவ உலகின் முதல் அழகியான டெஸ்டெமோனாவை வசீகரிப்பதில் தனக்கு சிறிதும் நம்பிக்கை இல்லை என்பதை அவர் இதயத்தில் வலியுடன் ஒப்புக்கொள்கிறார், இப்போது கூட இது எப்படி நடந்தது என்பதை செனட்டர்களுக்கு அவரால் விளக்க முடியாது. அவருடைய ஒரே விளக்கம், தன்னம்பிக்கையைக் குறிக்கவில்லை: "என் வேதனைக்காக அவள் என்னைக் காதலித்தாள்." ஓதெல்லோ இதைத்தான் கூறுகிறார், டெஸ்டெமோனாவின் உணர்வுகளை அவருடைய எந்த தகுதிக்கும் காரணம் காட்டத் துணியவில்லை. அவன் அவளது அன்பை தகுதியற்ற பரிசாக, மகிழ்ச்சியாக ஏற்றுக்கொள்கிறான், அந்த நேரத்தில் எஞ்சியிருப்பது இறப்பதுதான்.

டெஸ்டெமோனாவை அவர் முதலில் இழக்க நேரிடும் என்ற எண்ணம் ஓதெல்லோவின் உள்ளத்தில் தவழும் போது, ​​வெனிஸ் தளபதி, அழிவு உணர்வுடன், அவர் கருப்பு என்பதை நினைவு கூர்கிறார்.

ஷேக்ஸ்பியர் ஏன், எந்த நோக்கத்திற்காக தனது ஹீரோவை கறுப்பாக்கினார்?

இந்த கேள்விக்கு பதிலளிப்பதற்கு மிகவும் முக்கியமானது, முரண்பாடுகளின் அமைப்பின் அவதானிப்புகள் ஆகும், இதன் உதவியுடன் நாடக ஆசிரியர் ஒரு நபரின் வெளிப்புற குணாதிசயங்களின் கூறுகளுக்கும் அவரது உண்மையான சாரத்திற்கும் இடையில் ஒரு முரண்பாட்டின் சாத்தியத்தை மீண்டும் மீண்டும் காட்டினார்.

சோகத்தின் கதாநாயகனின் தனித்துவத்தைக் காட்டுவதற்கு ஓதெல்லோவின் கருமை மிக முக்கியமான வழிமுறையாக செயல்படுகிறது என்பதில் யாருக்கும் சந்தேகம் இல்லை. ஆனால் ஓதெல்லோவின் தனித்தன்மையின் தோற்றம் அவரது தோலின் நிறத்தால் மட்டுமல்ல.

பிளாக் ஓதெல்லோ ஒரு அரச குடும்பத்தில் இருந்து குழந்தை பருவத்தில் அல்லது ஒரு நனவான வயதில் அவர் கிறிஸ்தவத்திற்கு மாறினார். அவர் தனது தாயின் மரணப் படுக்கையில் நிற்க நேர்ந்தது, அவர் அவருக்கு அதிசயமான பண்புகளைக் கொண்ட தாவணியை வழங்கினார். காவிய நாயகனைப் போலவே, ஏழு வயதிலிருந்தே அவர் இராணுவத் தொழிலைக் கற்றுக்கொண்டார் மற்றும் நீண்ட காலமாக தனது சகோதரருடன் சேர்ந்து சண்டையிட்டார், அவர் தனது கண்களுக்கு முன்பாக இறந்தார். அவரது அலைந்து திரிந்த போது, ​​அவர் நரமாமிசங்கள் வசிக்கும் தொலைதூர, மர்மமான நிலங்களுக்குச் சென்றார்; பிடிபட்டார், அடிமைத்தனத்திற்கு விற்கப்பட்டார் மற்றும் சுதந்திரம் பெற்றார், கடந்த சில காலமாக அவர் வெனிஸ் சிக்னோரியாவில் உண்மையாக பணியாற்றினார். அவர் சிரியாவில் சில விசித்திரமான சாகசங்களை அனுபவித்தார், ஒட்டோமான் பேரரசின் ஒரு பகுதியாக இருந்த அலெப்போவில், அதற்காக அவர் ஒரு துருக்கியரைக் குத்திக் கொன்றார். அவர் வெனிசியனை அடித்து குடியரசை அவமதித்தார் என்று. வெனிஸின் தளபதியாக, அவர் கிறிஸ்தவ மற்றும் பேகன் நாடுகளில், ரோட்ஸ் மற்றும் சைப்ரஸில் சண்டையிட்டார், அங்கு அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்திற்கு சில நிர்வாக அல்லது இராணுவ-நிர்வாக செயல்பாடுகளைச் செய்தார், சைப்ரஸ்களின் அன்பைப் பெற்றார். சோகத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளுக்கு உடனடியாக 9 மாதங்களுக்கு முன்பு, ஓதெல்லோ வெனிஸ் குடியரசின் தலைநகரில் சும்மா இருந்தார்.

ஓதெல்லோவிற்கும் வெனிஸ் அரசுக்கும் இடையிலான ஒரே தொடர்பு இராணுவ விவகாரங்கள் மட்டுமே. முற்றுகையிடப்பட்ட எதிரி கோட்டைகளை முதன்முதலில் உடைப்பது அல்லது வெனிஸ் துருப்புக்களின் தலையில் எதிரிகளின் மறுபரிசீலனைகளுக்குள் பாய்வது ஒரு மூர் என்று கற்பனை செய்ய உங்களுக்கு பணக்கார கற்பனை எதுவும் தேவையில்லை. எண்ணற்ற பிரச்சாரங்களில், ஓதெல்லோவின் மற்றொரு குணம் வளர்ந்தது மற்றும் பலப்படுத்தப்பட்டது, அவரை வெனிஷியனிலிருந்து வேறுபடுத்தியது: அவர் வார்த்தையின் மிக உயர்ந்த அர்த்தத்தில் ஒரு நைட் ஆனார்.

ஓதெல்லோவின் குணாதிசயத்தில் உள்ள பல கூறுகள் வெனிஸ் சமூகத்திற்கு அவரது உள் எதிர்ப்பைக் காட்டுகின்றன. பெரிய இராணுவ அமைப்புகளின் தளபதி பதவி வரை மூர் வெனிஸுக்கு எந்த நிலையிலும் சேவை செய்ய முடியும். ஆனால் அவரால் இந்த சமூகத்தில் இயல்பாக நுழைந்து அதனுடன் இணைய முடியாது. ஓதெல்லோவின் கறுப்பு, விதிவிலக்கான வெளிப்பாட்டின் ஒரு மேடை சாதனமாக செயல்படுகிறது, இது சின்னத்தின் தீவிரத்திற்கு கொண்டு வரப்பட்டது, இது ஓதெல்லோவிற்கும் வெனிஸ் நாகரிகத்திற்கும் இடையிலான உறவின் சாரத்தை பார்வையாளருக்கு தொடர்ந்து நினைவூட்டுகிறது.

"ஓதெல்லோ இயற்கையால் பொறாமைப்படுவதில்லை - மாறாக: அவர் நம்புகிறார்." புஷ்கினின் இந்த மேலோட்டமான கருத்து வெனிஸ் மூரின் சோகமான விதியின் ஆழமான தோற்றத்தைப் புரிந்துகொள்ள அனுமதிக்கிறது.

மரணத்தை எதிர்கொள்ளும்போது, ​​பொறாமை என்பது அவரது நடத்தையை ஆரம்பத்தில் தீர்மானித்த பேரார்வம் அல்ல என்று ஓதெல்லோ கூறுகிறார்; ஆனால் இயாகோவின் செல்வாக்கை அவனால் எதிர்க்க முடியாமல் போனபோது இந்த மோகம் அவனைக் கைப்பற்றியது. புஷ்கின் முக்கியமாக அழைக்கும் இயல்பின் பக்கத்தால் எதிர்க்கும் இந்த திறனை ஓதெல்லோ இழந்தார் - அவரது நம்பகத்தன்மை.

இருப்பினும், ஓதெல்லோவின் நம்பகத்தன்மையின் முக்கிய ஆதாரம் அவரது தனிப்பட்ட குணங்களில் இல்லை. விதி அவரை அந்நியமான மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாத ஒரு குடியரசில் வீசியது, அதில் இறுக்கமாக அடைத்த பணப்பையின் சக்தி வெற்றிபெற்று பலப்படுத்தப்பட்டது - இரகசிய மற்றும் வெளிப்படையான சக்தி, இது மக்களை சுயநல வேட்டையாடுபவர்களாக ஆக்குகிறது. ஆனால் மூர் அமைதியாகவும் நம்பிக்கையுடனும் இருக்கிறார். வெனிஸ் சமூகத்தின் தனிப்பட்ட உறுப்பினர்களுக்கிடையேயான உறவுகள் நடைமுறையில் அவருக்கு எந்த ஆர்வமும் இல்லை: அவர் தனிநபர்களுடன் தொடர்புடையவர் அல்ல, ஆனால் அவர் இராணுவத் தலைவராக பணியாற்றும் சிக்னோரியாவுடன்; மற்றும் ஒரு தளபதியாக, Othello பாவம் செய்ய முடியாதவர் மற்றும் குடியரசிற்கு மிகவும் அவசியமானவர். வெனிஸ் சமூகத்துடனான ஓதெல்லோவின் தொடர்புகளின் தன்மை பற்றி மேலே கூறப்பட்டதை உறுதிப்படுத்தும் ஒரு கருத்துடன் சோகம் துல்லியமாக தொடங்குகிறது: லெப்டினன்ட் பதவிக்கு தன்னை நியமிக்க மனு செய்த மூன்று வெனிஸ் பிரபுக்களின் குரலை மூர் கேட்கவில்லை என்று ஐகோ கோபமடைந்தார்.

ஆனால் ஓதெல்லோவின் வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கியமான நிகழ்வு நிகழ்கிறது: அவரும் டெஸ்டெமோனாவும் ஒருவரையொருவர் காதலித்தனர். டெஸ்டெமோனாவின் ஆன்மாவில் எழுந்த உணர்வு, ஓதெல்லோவின் இராணுவத் தகுதிகளை செனட் அங்கீகரித்ததை விட மிகத் தெளிவாக, மூரின் உள் ஒருமைப்பாடு, அழகு மற்றும் வலிமையை நிரூபிக்கிறது.

டெஸ்டெமோனாவின் முடிவால் ஓதெல்லோ மட்டும் மகிழ்ச்சியடையவில்லை; நடந்ததைக் கண்டு அவர் ஓரளவிற்கு ஆச்சரியப்படுகிறார். டெஸ்டெமோனாவின் மீதான காதல், அவர் தன்னைப் புதிதாகப் பார்க்க அனுமதித்த ஒரு கண்டுபிடிப்பு. ஆனால், ஒதெல்லோவின் மன அமைதியை மேலும் வலுப்படுத்த வேண்டிய நிகழ்வும் ஒரு குறையை ஏற்படுத்தியது. மூர் ஒரு தளபதியாக மட்டுமே இருக்கும் வரை அவரது சொந்த வலிமை மற்றும் தைரியத்தால் நன்கு பாதுகாக்கப்பட்டார். இப்போது, ​​அவர் ஒரு வெனிஸ் பெண்ணின் கணவராக ஆனபோது, ​​வேறுவிதமாகக் கூறினால், அவர் சமூகத்துடன் புதிய வகையான தொடர்புகளைக் கொண்டிருந்தபோது, ​​அவர் பாதிக்கப்படக்கூடியவராக ஆனார்.

மேலும் இயாகோ தனது தாக்குதலுக்கு கச்சிதமாக தயாராகிவிட்டார். அவர் வெனிஸ் சமுதாயத்தில் நிலவும் ஒழுக்கங்களைப் பற்றிய அறிவைக் கொண்டு ஆயுதம் ஏந்தியவர், அவருடைய முழு இழிந்த தத்துவம், இதில் ஏமாற்றுதல் மற்றும் பொய்களுக்கு அத்தகைய கௌரவமான இடம் வழங்கப்படுகிறது.

ஓதெல்லோவின் மரண அடியை சமாளிக்க, இயாகோ நேரடியான மற்றும் நம்பிக்கையான ஓதெல்லோவின் தன்மை பற்றிய ஆழமான புரிதல் மற்றும் சமூகத்தை வழிநடத்தும் தார்மீக தரங்களைப் பற்றிய அவரது அறிவு இரண்டையும் பயன்படுத்துகிறார். ஒரு நபரின் தோற்றம் அவரது உண்மையான சாரத்தை மறைப்பதற்காக அவருக்கு வழங்கப்படுகிறது என்று ஐகோ உறுதியாக நம்புகிறார். இப்போது அவர் செய்ய வேண்டியது டெஸ்டெமோனாவின் இந்த கூற்றும் உண்மை என்பதை மூரை நம்ப வைப்பதுதான்.

ஆனால் டெஸ்டெமோனா மூரைக் காதலித்து, அவரைத் திருமணம் செய்து கொண்டதன் மூலம், மற்ற வெனிசியர்களிடையே அவள் ஒரு விதிவிலக்கு என்பதை நிரூபித்தார். ஓதெல்லோவிற்கும் டெஸ்டெமோனாவிற்கும் இடையே எழுந்த உயர்ந்த ஆன்மீக ஐக்கியத்தை நாம் கேள்விக்குள்ளாக்க வேண்டும் என்பதே இதன் பொருள்.

இயாகோ சிறிது நேரம் ஓரளவு வெற்றியைப் பெற முடிகிறது. டெஸ்டெமோனாவை முழு வெனிஸ் சமூகமும் ஏமாற்றுவது போல் ஒரு ஏமாற்றுக்காரர் என்ற எண்ணம் ஓதெல்லோவின் மூளையில் டெஸ்டெமோனாவுடன் அவரை இணைக்கும் உணர்வின் உயர் தூய்மை பற்றிய எண்ணத்தை இடமாற்றம் செய்கிறது.

ஒதெல்லோ இயாகோவின் நேர்மையை நம்புவதும், வெனிசியர்களுக்கிடையேயான சாதாரண உறவுகளின் உண்மையான தன்மையை முழுமையாகப் புரிந்துகொள்ளும் ஒரு நபராக அவரைக் கருதுவதும் மட்டும் அல்லாமல், இயாகோ இந்த வெற்றியை வெல்ல முடிந்த ஒப்பீட்டு எளிமை விளக்கப்படுகிறது. ஐகோவின் அடிப்படை தர்க்கம் ஓதெல்லோவை வசீகரிக்கிறது, ஏனெனில் இதே போன்ற தர்க்கம் வெனிஸ் சமூகத்தின் மற்ற உறுப்பினர்களால் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ரோடெரிகோ அல்லது இயாகோ போன்ற வெனிசியர்களுக்கு, ஒரு பெண் பொதுவில் அணுகக்கூடியவர் என்ற எண்ணம் நீண்ட காலமாக ஒரு உண்மையாகிவிட்டது; மனைவிகளும் பொதுவில் கிடைப்பதால், புண்படுத்தப்பட்ட கணவனுக்கு, குற்றவாளியைக் கவ்வுவதைத் தவிர வேறு வழியில்லை. ஆனால் ஓதெல்லோ தனது இலட்சியங்களை விட்டுக்கொடுக்க முடியாது, இயாகோவின் தார்மீக தரத்தை ஏற்க முடியாது. அதனால் அவர் டெஸ்டெமோனாவைக் கொன்றார்.

டெஸ்டெமோனாவின் உண்மையான அழகு அவளுடைய நேர்மை மற்றும் உண்மைத்தன்மையில் உள்ளது, அது இல்லாமல் அவளுக்கு அன்பு இல்லை, மகிழ்ச்சி இல்லை, வாழ்க்கை இல்லை.

டெஸ்டெமோனாவுக்கு ஓதெல்லோ மீதான காதல் மிகப்பெரிய உண்மை. இந்த உண்மையின் பெயரால், அவள் தன் தந்தையை ஏமாற்றத் தயாராக இருக்கிறாள்; இந்த உண்மையின் பெயரில், அவள், இறக்கும் நிலையில், தன் காதலனைக் காப்பாற்ற கடைசி அவநம்பிக்கையான முயற்சியை மேற்கொள்கிறாள். மேலும் இந்த காதல் உண்மை, ஷேக்ஸ்பியரின் அனைத்து நாடகங்களிலும் டெஸ்டெமோனாவை மிகவும் வீரம் மிக்க பெண் பாத்திரங்களில் ஒன்றாக ஆக்குகிறது.

டெஸ்டெமோனா எடுக்கும் வெனிஸ் சமூகத்துடனான முறிவு அதன் தைரியத்தில் ஒரு வீரமான முடிவாகும். இன்னும், டெஸ்டெமோனாவின் வீரத்தின் கருப்பொருள் அவரது மரணத்தின் காட்சியில் அதன் முழுமையான அதிர்வுகளைப் பெறுகிறது.

டெஸ்டெமோனாவின் இந்த கடைசி வார்த்தைகள் அன்பில் தன்னலமற்ற தன்மையின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடு. ஓதெல்லோவின் தவறு மூலம் இந்த வாழ்க்கையை விட்டுவிட்டு, டெஸ்டெமோனா இன்னும் தனது கணவரை தீவிரமாக நேசிக்கிறார், கடைசி நேரத்தில் ஓதெல்லோவை அவர் செய்த குற்றத்திற்காக அவருக்கு விதிக்கப்படும் தண்டனையிலிருந்து பாதுகாக்க முயற்சிக்கிறார்.

டெஸ்டெமோனாவின் கடைசி வார்த்தைகள் ஆழமான உளவியல் தாக்கங்களைக் கொண்டிருப்பது சாத்தியம்: அவளது முழுமையான அப்பாவித்தனத்தைப் பற்றி அறிந்த டெஸ்டெமோனா, அவள் இறக்கும் எபிபானியின் தருணத்தில், தனது கணவர் ஏதோ சோகமான மாயைக்கு ஆளானார் என்பதை புரிந்துகொள்கிறார், மேலும் இது அவளை ஓதெல்லோவுடன் சமரசம் செய்கிறது.

மக்கள் மீது டெஸ்டெமோனாவின் நம்பிக்கை அவளை இயாகோவுக்கு எளிதான இரையாக ஆக்குகிறது, அவளது வெளிப்படையான தன்மை மற்றும் நேர்மை அவளை சந்தேகத்திற்குரிய ஒரு பொருளாக ஆக்குகிறது, அங்கு ஒரு சிலரே உண்மையில் என்னவாக இருக்கிறார்கள் என்று தோன்றுகிறது; ஒவ்வொரு குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரமும் ஊழலின் அடையாளத்தைக் கொண்டிருக்கும் உலகில் அவளுடைய தூய்மை தவிர்க்க முடியாமல் கேள்விக்குள்ளாக்கப்படுகிறது. டெஸ்டெமோனா இயாகோவிற்கு முற்றிலும் எதிரானது; அவளுடைய செயல்களையும் எண்ணங்களையும் மறைக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. ஓதெல்லோ ஐகோவை நம்புகிறார் மற்றும் டெஸ்டெமோனாவை வஞ்சகம் மற்றும் பாசாங்குத்தனத்தை சந்தேகிக்கிறார். மூர் உலகத்திலிருந்து பொய்களை விரட்ட விரும்புகிறார், ஆனால் அதற்கு பதிலாக அவர் தனது கைகளால் சத்தியம் மிக உயர்ந்த சட்டமாக இருக்கும் ஒரு மனிதனைக் கொன்றார்.

டெஸ்டெமோனா மீதான அன்பின் ஒளியால் இந்த ஆன்மா ஒளிரும் வரை அவரது ஆன்மாவில் குழப்பம் நிலவியது என்று ஓதெல்லோவின் அங்கீகாரம், ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில், சோகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உறவின் முழு வரலாற்றையும் புரிந்துகொள்வதற்கான திறவுகோலாக செயல்படும்.

முதல் பார்வையில், நாடகத்தின் தொடக்கத்தில் ஓதெல்லோவின் நடத்தையை வெளிப்படுத்தும் தன்னம்பிக்கை, அமைதியான மற்றும் தன்னம்பிக்கையுடன், அவரது துணிச்சலான உள்ளத்தில் சந்தேகங்கள் மற்றும் முரண்பட்ட உணர்வுகளுக்கு இடம் இருந்தது என்று கருத முடியாது. எவ்வாறாயினும், ஒரு நபரின் வெளிப்புற தோற்றத்திற்கும் அவரது உள் சாராம்சத்திற்கும் இடையிலான வேறுபாடு ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் முழு கவிதையையும் அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது என்பதை நினைவில் கொள்வோம். ஒரு தளபதியாக, ஓதெல்லோ உண்மையில் சுய கட்டுப்பாடு மற்றும் சமநிலையின் ஒரு மாதிரியாக இருக்க முடியும் - குணங்கள் இல்லாமல் துணிச்சலான சிப்பாய் கூட ஒரு மார்ஷலின் தடியைக் கனவு காண முடியாது. ஆனால் மூர் தனது முழு வாழ்க்கையையும், கடுமையான போர்கள், அற்புதமான வெற்றிகள் மற்றும் கசப்பான தோல்விகள் நிறைந்த அவரது முழு வாழ்க்கையையும் நினைவில் வைத்துக் கொள்ள முயன்றால், அது தவிர்க்க முடியாமல் அவருக்கு ஏற்ற தாழ்வுகளின் குழப்பமான குவியலாகத் தோன்றும்.

டெஸ்டெமோனாவுடன் சேர்ந்து, இதுவரை அறியப்படாத ஒரு நல்லிணக்கம் கடுமையான போர்வீரனின் வாழ்க்கையில் நுழைந்தது. அவருக்கு நேர்ந்த மிகக் கடுமையான ஆபத்துகள் மற்றும் துன்பங்கள் கூட இப்போது வேறு வெளிச்சத்தில் அவர் முன் தோன்றின, ஏனென்றால் அவர் ஒரு காலத்தில் அனுபவித்த வேதனைக்காக, மிக அழகான பெண்கள் அவரைக் காதலித்தனர். தீமை மற்றும் வன்முறையின் கடலில், ஓதெல்லோ வாக்குறுதியளிக்கப்பட்ட தீவைக் கண்டுபிடித்தார் - அன்பின் தீவு மட்டுமல்ல, உண்மை, நம்பிக்கை மற்றும் நேர்மையின் கோட்டை. ஓதெல்லோவைப் பொறுத்தவரை, டெஸ்டெமோனா அனைத்து உயர்ந்த தார்மீக விழுமியங்களின் மையமாக உள்ளது, எனவே இயாகோ அளிக்கும் அடியானது அதன் விளைவுகளில் அவதூறு செய்பவரின் எதிர்பார்ப்புகளைக் கூட மீறுகிறது. டெஸ்டெமோனாவை இழிவுபடுத்திய பின்னர், ஐகோ பொதுவாக மக்கள் மீதான நம்பிக்கையை ஓதெல்லோவை இழந்தார், மேலும் உலகம் மீண்டும் மூரின் முன் பயங்கரமான குழப்பத்தின் வடிவத்தில் தோன்றியது.

சோகத்தின் முடிவு நெருங்குகையில், இருள் கிட்டத்தட்ட உடல் படபடப்புடன் அடர்த்தியாகிறது. சைப்ரஸின் இருண்ட தெருக்களில் கொலைகள் மற்றும் தாக்குதல்கள் மூலையில் இருந்து வருகின்றன; இந்த நேரத்தில் ஓதெல்லோ, டெஸ்டெமோனாவை தூக்கிலிடத் தயாராகி, அவளது படுக்கையறையில் விளக்கை அணைக்கிறார். ஆனால் மிகவும் பயங்கரமான இருள் ஓதெல்லோவின் உள்ளத்தில் ஆட்சி செய்கிறது. மூரின் இருண்ட உணர்வு அவருக்கு வஞ்சக மற்றும் சீரழிந்த டெஸ்டெமோனாவின் உருவத்தை வர்ணிக்கிறது - ஒதெல்லோவுக்கு அவரது மனைவியின் மீதான அவரது அன்பு இன்னும் அளவிட முடியாதது என்பதால் இது மிகவும் பயங்கரமான படம். முன்னர் நன்மை மற்றும் தூய்மையின் கோட்டையாகத் தோன்றியது, அவரது கண்களுக்கு முன்பாக, வாழ்க்கையின் குழப்பத்தை ஆளும் துணையின் படுகுழியில் மூழ்குகிறது.

ஒளி மற்றும் இருளின் தீம் ஓதெல்லோவின் மோனோலாக்கில் அதன் கடைசி, மிகவும் வெளிப்படையான உருவகத்தைக் கண்டறிந்தது, அதனுடன் அவர் டெஸ்டெமோனா தூங்கும் அறைக்குள் நுழைகிறார்.

ஒரு வரி மிகவும் சாதாரணமானதை ஒருங்கிணைக்கிறது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மக்கள் ஒவ்வொரு நாளும் விளக்குகளை அணைத்து, மெழுகுவர்த்திகளை ஊதி - மற்றும் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட, பயங்கரமான ஒன்று: ஓதெல்லோ எல்லையற்ற அன்பான நபரைக் கொல்ல வேண்டும், கொல்ல வேண்டும், டெஸ்டெமோனாவின் மரணத்துடன் அவர் செய்வார் என்பதை உணர்ந்தார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே ஓதெல்லோவைச் சூழ்ந்திருந்த கொடூரமான மற்றும் துரோக உலகின் இருளை அகற்ற முடிந்த ஆன்மீக ஒளியின் ஒரே ஆதாரத்தை இழக்கவும். கொல்லுங்கள் - முடிவில்லாத இருளில் உங்களை மூழ்கடித்து விடுங்கள்.

இவ்வாறு, குழப்பத்தின் கருப்பொருள் இயற்கையாகவே ஓதெல்லோவின் தற்கொலையின் கருப்பொருளாக உருவாகிறது.

ஓதெல்லோவில், டெஸ்டெமோனா மீதான அவரது உணர்ச்சிமிக்க காதல் பிரகாசமான கொள்கைகளில் அவரது நம்பிக்கையை ஒருமுகப்படுத்துகிறது. டெஸ்டெமோனா கெட்டவராகவும் தீயவராகவும் இருந்தால், உலகம் ஒரு தொடர்ச்சியான, நம்பிக்கையற்ற தீய ராஜ்ஜியமாகும். டெஸ்டெமோனா இந்த உலகத்தை விட்டு வெளியேறும்போது யார் இந்த உலகில் இருப்பார்கள்? ஆத்திரமடைந்த ஓதெல்லோ தன்னைச் சுற்றியிருந்த வெனிஸ்வாசிகளின் முகத்தில் வெறுக்கத்தக்க வகையில் வீசும்போது, ​​“ஆடுகளும் குரங்குகளும்!” என்று தன் கட்டுப்பாட்டை இழந்துவிட்டான். டெஸ்டெமோனாவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ஓதெல்லோ, ஆடு மற்றும் குரங்கு என்று கருதும் சமூகத்தில் தொடர்ந்து இருப்பார் என்று கற்பனை செய்ய முடியுமா?

டெஸ்டெமோனா இல்லாத வாழ்க்கை சாத்தியமற்றது என்ற உணர்வு ஓதெல்லோவில் தனது மனைவியை தூக்கிலிட முடிவு செய்வதற்கு முன்பே எழுகிறது. முதன்முறையாக டெஸ்டெமோனாவை இழக்க நேரிடும் என்று எண்ணி, ஓதெல்லோ அவளை அடக்க முடியாத பறவையைப் போல விடுவிக்கத் தயாராகிறான். ஆனால் இதற்காக அவர் டெஸ்டெமோனாவை வைத்திருக்கும் பிணைப்பை உடைக்க வேண்டும் என்பதை அவர் அறிவார்.

நாடகத்தில் ஓதெல்லோவின் தற்கொலையின் கருப்பொருள் இப்படித்தான் எழுகிறது. இது இன்னும் தெளிவற்றதாகவும் குழப்பமாகவும் ஒலிக்கிறது, ஆனால் இவை இடியுடன் கூடிய தொலைதூர இரைச்சல்கள், அவை மிக விரைவில் மூரின் தலைக்கு மேல் வெடிக்கும்.

நாடகம் முடிவடைவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே தற்கொலைக்கான வாய்ப்பு ஓதெல்லோவுக்குத் தோன்றியது என்பது பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. ஒதெல்லோவிற்கு எதிரான இயாகோவின் போராட்டத்தில் டெஸ்டெமோனா தனது அனைத்து அழகு மற்றும் வீரம் ஆகியவற்றிற்கு ஒரு வழிமுறையாக மட்டுமே உள்ளது. விமர்சனம் சரியாகக் குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஐகோ டெஸ்டெமோனாவின் தலைவிதியில் நடைமுறையில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, அல்லது மூருக்கு ஒரு அபாயகரமான அடியைச் சமாளிக்க கதாநாயகியைப் பயன்படுத்த முடியும் என்பதால் மட்டுமே அவருக்கு ஆர்வம் காட்டுகிறார். இயாகோ அடையும் மிகப்பெரிய வெற்றி டெஸ்டெமோனாவின் மரணம் அல்ல, ஆனால் ஓதெல்லோவின் தற்கொலை, ஏனெனில் சோகத்தின் முக்கிய கருப்பொருள் தீய சக்திகள் ஓதெல்லோவை அழிக்க முடிந்தது என்ற கதை.

இயாகோவின் வெற்றி வெனிஸ் நாகரிகத்தின் ஆழத்தில் பதுங்கியிருந்த தீமை எவ்வளவு சக்திவாய்ந்ததாக மாறியது என்பதைக் காட்டுகிறது. ஹீரோக்களின் மரணம் ஓதெல்லோவைப் பற்றிய நாடகத்தை ஷேக்ஸ்பியரின் மிகவும் கடினமான துயரங்களில் ஒன்றாக ஆக்குகிறது.

ஆயினும்கூட, இந்த வேலை, தீமையுடன் மோதலில் முதலில் மற்றும் தவிர்க்க முடியாமல் தோற்கடிக்கப்படும் என்ற அவநம்பிக்கையான நம்பிக்கையை நமக்கு விட்டுவிடவில்லை.

ஓதெல்லோவின் இறக்கும் நுண்ணறிவு, உயர்ந்த இலட்சியங்கள் மீதான நம்பிக்கைக்கு அவர் திரும்புவது, நேர்மை, பக்தி, தூய்மை, தன்னலமற்ற தன்மை, அன்பு ஆகியவற்றின் உண்மையின் மீதான நம்பிக்கை - இது ஓதெல்லோவின் இரட்சிப்பின் வெற்றி அல்ல.

வெனிஸ் மூரின் சோகத்தில் உண்மையான வெற்றியாளர், ஐகோவின் வெற்றியாளரும், ஓதெல்லோவின் மீட்பருமான டெஸ்டெமோனா. அவரது முழு மேடை வாழ்க்கையிலும், இளம் கதாநாயகி ஐகோவின் மோசமான தத்துவத்தை மறுக்கிறார். இருண்ட சோகத்தின் முடிவை விளக்கும் நம்பிக்கையின் முக்கிய, ஆழமான ஆதாரமாக டெஸ்டெமோனாவின் உருவம் உள்ளது.

ஷேக்ஸ்பியர் உண்மை மற்றும் உன்னதத்தின் இலட்சியங்கள் ஒரு உண்மை என்று காட்டுகிறார்; ஆனால் வெனிஸ் நாகரிகத்தின் நிலைமைகளில் இலட்சியங்களின் இருப்பு மரண அச்சுறுத்தலில் உள்ளது. எவ்வாறாயினும், சுயநல அகங்காரவாதிகளின் உலகம் இந்த உயர்ந்த இலட்சியங்களின் குறிப்பிட்ட தாங்கிகளுடன் சமாளிக்க போதுமானதாக உள்ளது.

தனது நாடகத்தின் ஹீரோக்களுக்கு ஏற்பட்ட சோகமான விதியைப் பற்றி உலகிற்குச் சொன்ன ஷேக்ஸ்பியர் தனது பார்வையாளர்களிடம் சொல்வது போல் தோன்றியது: ஆம், இலட்சியங்கள் உள்ளன, அவற்றின் வெற்றி சாத்தியம், ஆனால் இந்த நாகரிகத்தின் நிலைமைகளில் இல்லை. ஆகவே, நம்பிக்கையின் சிக்கல் இயல்பாகவே கற்பனாவாதத்தின் சிக்கலாக வளர்கிறது, இதில் உயர்ந்த மதிப்புகளைக் கொண்டவர் ஒரு கருப்பு போர்வீரர், அவரது ஆன்மாவின் தன்மை மற்றும் தோற்றம் ஆகியவற்றால், ஒரு நாகரிக சமுதாயத்திற்கு அந்நியமானவர், முக்கிய கொள்கை இது ஐகோவின் வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: "உங்கள் பணப்பையில் பணத்தை வைக்கவும்." மூரின் ஒரே உண்மையான கூட்டாளி வெனிஸ் சமூகத்துடன் முறித்துக் கொள்ளும் ஒரு பெண்ணாக மாறுகிறார். இந்த அழகான மனிதர்களின் மகிழ்ச்சி, அவர்களின் தூய்மையான மற்றும் உண்மையுள்ள உறவுகளின் நல்லிணக்கம் - நல்லிணக்கம், இது இல்லாமல் அவர்கள் இருக்க முடியாது - சாத்தியம். ஆனால் மகிழ்ச்சியின் கோளம், உயர்ந்த இலட்சியங்களின் வெற்றியின் கோளம் நாகரீகமான வெனிஸ் அல்ல, மாறாக "இயற்கை மனிதனின்" கற்பனாவாத இராச்சியம்.

ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம், ஓதெல்லோ மற்றும் டெஸ்டெமோனாவை அழிக்கும் சமூகத்தின் மீதான வெறுப்பால் பார்வையாளர்களின் இதயங்களை நிரப்புகிறது - அதன் வணிக, சுயநல சீரழிவுகளுக்கு பயங்கரமான ஒரு சமூகம், இதில் ஐயாகோ தண்ணீரில் ஒரு மீனைப் போல உணர்கிறார். ஆனால் இது மனிதகுலத்தின் பெருமையைத் தூண்டுகிறது, இது ஓதெல்லோ மற்றும் டெஸ்டெமோனா போன்றவர்களைப் பெற்றெடுக்கும் திறன் கொண்டது.

ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் பெரும் சக்தி இதுவாகும், இது உலகம் முழுவதும் பல நூற்றாண்டுகளாக வெற்றிகரமான பாதையைத் திறந்தது.

ஓதெல்லோ அவரது சிறந்த படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது. செயல் தெளிவாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, காரணம் மற்றும் விளைவு உறவுகள் தர்க்கரீதியானவை மற்றும் நிகழ்வுகள் சீரானவை. இது ஒரு மாயாஜால உறுப்பு இருப்பதைத் தவிர்த்து, உண்மையான உலகத்தை விவரிக்கும் எழுத்தாளரின் யதார்த்தமான சோகம். கதாபாத்திரங்கள் உண்மையானவை மற்றும் மாயாஜால குணாதிசயங்கள் இல்லாதவர்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன.

வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் அவர் பணிபுரிந்த சகாப்தத்திற்கான சரியான படைப்பின் ஆசிரியரானார். 1604 நாடகத்தின் கண்டுபிடிப்பு பண்டைய மற்றும் இடைக்கால மையக்கருத்துக்களைப் பற்றிய குறிப்பு இல்லாத நிலையில் இருந்தது. இந்த அமைப்பு வெனிஸ், விவரிக்கப்பட்ட காலத்தின் நவீன மற்றும் பிரபலமான நகரமாகும்.

படைப்பின் வரலாறு

எழுத்தாளர் வரலாற்றுத் தரவுகளைப் பயன்படுத்தி புனைகதைகளுடன் தொகுத்தார். நாடகங்கள் புனைவுகள், உவமைகள் மற்றும் மாலுமிகளின் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. ஓதெல்லோ இந்த உண்மைக்கு ஒரு தெளிவான உதாரணம். கதையின் முக்கிய நபராக மாறிய வெனிஸ் மூர், நிஜத்தில் லேசான தோற்றமுடையவராக இருந்தார்.

1505 முதல் 1508 வரை சைப்ரஸில் துருப்புக்களுக்கு கட்டளையிட்ட இத்தாலிய சிப்பாய் மொரிசியோ ஓதெல்லோ கதாபாத்திரத்தின் முன்மாதிரி. அந்த மனிதர் திருமணமானவர். போரின் போது அவருடன் சென்ற அவரது மனைவி வீடு திரும்பவில்லை. சைப்ரஸில் வசிப்பவர்கள் இன்னும் ஃபமகுஸ்டாவில் உள்ள ஓதெல்லோவின் கோட்டையைக் காட்டுகிறார்கள், புராணத்தின் படி, அவர் கழுத்தை நெரித்தார்.

சைப்ரஸில் உள்ள ஃபமகுஸ்டாவில் உள்ள ஓதெல்லோவின் முன்மாதிரி கோட்டை

சோகத்தை எழுதுவதற்கு மாற்று பதிப்பு உள்ளது. அதன் படி, ஷேக்ஸ்பியர் ஜியாம்பட்டிஸ்டா சின்டியோவின் "தி மூர் ஆஃப் வெனிஸ்" என்ற சிறுகதையின் கதைக்களத்தை நம்பியிருந்தார். 1566 ஆம் ஆண்டில், ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் முன்மாதிரியாக மாறக்கூடிய கதாபாத்திரங்கள் பார்வையாளர்களின் மனதை உற்சாகப்படுத்தியது. சின்டியோவின் படைப்பின் கதைக்களம் ஷேக்ஸ்பியரின் செயலின் விளக்கத்தைப் போன்றது.

இந்தக் கதையை முதன்முதலில் உலகுக்குச் சொன்ன எழுத்தாளருக்கு ஒரு வித்தியாசம் டெஸ்டெமோனாவின் கைக்குட்டையைத் திருடும் ஒரு குழந்தையின் நாடகத்தில் தோன்றுவது. டெஸ்டெமோனா பரிசை தானே இழக்கிறார் என்று ஷேக்ஸ்பியர் எழுதுகிறார். "முன்னோடி" தனது மனைவியின் உறவினர்களின் கைகளில் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் மரணம் பற்றியும் பேசினார், மேலும் ஷேக்ஸ்பியரில் ஓதெல்லோ தற்கொலை செய்து கொள்கிறார்.

ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்பின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், செயலின் முக்கிய அம்சம் சமூக உறவுகள், தோற்றம் மற்றும் அதை நோக்கிய தப்பெண்ண அணுகுமுறை ஆகியவற்றால் உருவாக்கப்பட்ட தடைகளுக்கு எதிராக உடைவது. வித்தியாசமான இனத்தைச் சேர்ந்த ஒதெல்லோ தனது சாதனைகள் மற்றும் அரசுக்கு சேவை செய்தாலும் சமூகத்திற்கு அந்நியனாக மாறுகிறார். வர்க்கங்களிலிருந்து சமீபத்தில் விடுவிக்கப்பட்ட சமூகத்திற்கு, உண்மையான சுதந்திரம் கிடைக்கவில்லை.

படம் மற்றும் சதி

நாடகம் வெனிஸில் நடைபெறுகிறது. முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் இராணுவத் தலைவர் ஓதெல்லோ, அவரது மனைவி டெஸ்டெமோனா மற்றும் செயலாளர் ஐகோ. மூர் பிரபான்டியோவின் மகள் டெஸ்டெமோனாவை சந்தித்து அவளை காதலிக்கிறார். அவர்களின் தொழிற்சங்கம் பெண்ணின் குடும்பத்திற்கு அருவருப்பானது, மேலும் ஓதெல்லோ டெஸ்டெமோனாவை தனது மனைவியாக வலுக்கட்டாயமாக எடுத்துக் கொண்டதாக ரகசிய திருமணம் தெரிவிக்கிறது. ரிமோட் காரிஸனுக்கு நியமிக்கப்பட்ட பின்னர், ஹீரோ தனது மனைவியுடன் அங்கிருந்து வெளியேறுகிறார். இயாகோவின் செயலாளரும் ரோடெரிகோவின் உதவியாளரும் ஓதெல்லோவை பதவியில் இருந்து கவிழ்க்க சதி செய்கிறார்கள். ஆண்கள் டெஸ்டெமோனாவை அவதூறாகப் பேசுகிறார்கள், அந்த பெண் தனது கீழ் பணிபுரியும் காசியோவுடன் அவரை ஏமாற்றுவதாக முதலாளிக்கு உறுதியளிக்கிறார்கள்.

ஐயகோ நெய்யும் குட்டி சூழ்ச்சிகள் மூருக்கு அவனுடைய மனைவி துரோகம் என்பதை நிரூபிக்கின்றன. துரோகத்திற்கான ஆதாரம் டெஸ்டெமோனாவின் கைக்குட்டையாகும், இது டெஸ்டெமோனாவின் "காதலர்" மீது ஐயாகோ விதைத்தது. அவர் தனது மனைவியை கழுத்தை நெரித்துக் கொல்லுமாறு ஒதெல்லோவுக்கு அறிவுறுத்துகிறார். தந்திரமான செயலாளரின் வலையில் அடிபணிந்த ஓதெல்லோ, காசியோ மற்றும் ரோட்ரிகோ ஆகியோர் சிக்கியுள்ளனர். ஒரு பெரிய ஏமாற்று இராணுவ வீரர்களின் மரணத்திற்கு வழிவகுக்கிறது.

திருமண படுக்கையில், ஓதெல்லோ டெஸ்டெமோனாவை தனது பாவத்திற்காக மனந்திரும்பும்படி கட்டாயப்படுத்த முயற்சிக்கிறார், ஆனால் அந்த பெண் பிடிவாதமாக இருக்கிறாள், நடக்காததை ஒப்புக்கொள்ளப் போவதில்லை. மூர் தனது மனைவியைக் கழுத்தை நெரித்து, பின்னர் அவளைக் குத்திக் கொன்றார். காவலர்களின் வருகையில், ஐயகோவின் மனைவி அவனது திட்டங்களை வெளிப்படுத்துகிறாள் மற்றும் கணவனின் கைகளில் இறந்துவிடுகிறாள். ஓதெல்லோ தற்கொலை செய்து கொள்கிறார்.

மையக் கதாபாத்திரம் மூரிஷ் தளபதி - தூய எண்ணங்கள், துணிச்சலான செயல்கள் மற்றும் உண்மையான உணர்வுகள் கொண்ட ஒரு உன்னத மனிதர். ஓதெல்லோவின் உருவம் மறுமலர்ச்சியின் இலட்சியத்தின் உருவகமாகும். ஹீரோ மனம் மற்றும் இதயத்தின் இணக்கமான சகவாழ்வுக்காக பாடுபடுகிறார்.

ஓதெல்லோ வெனிஸில் ஒரு அந்நியனாக உணருவது காரணமின்றி இல்லை. வேறு இனத்தைச் சேர்ந்த அவர், டெஸ்டெமோனாவின் அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய அன்பு இருந்தபோதிலும், சமூகத்தால் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை. ஹீரோவின் பார்வையில் அவரது மனைவியின் கற்பனை துரோகம், அவர் ஒரு பகுதியாக இருக்க முயற்சிக்கும் உலகத்திற்கு அவர் பொருந்தவில்லை என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது. உன்னதமான பிறப்பின் அழகின் காதல் ஓதெல்லோவை சமூகத்தின் முழு உறுப்பினராக மாற்றாது என்று ஐயாகோ முதலாளியை நம்ப வைக்கிறார். அவரது சுரண்டல்கள் ஈர்க்கப்படாமல் உள்ளன, மேலும் அவரது வாழ்க்கை ஆபத்தில் உள்ளது அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்கு ஒன்றும் இல்லை.

ஓதெல்லோவின் பொறாமை என்பது புண்படுத்தப்பட்ட மனிதனின் உணர்வுகள் அல்ல, மாறாக சமூக ஒழுங்குடன் தொடர்புடைய ஆழ்ந்த மன அதிர்ச்சி. டெஸ்டெமோனாவில், ஹீரோ இலட்சியங்களின் கலவையைக் கண்டார், மேலும் கூறப்படும் துரோகம் அவர்களை இழிவுபடுத்தி அழித்தது. நம்பிக்கை என்பது கதாபாத்திரத்திற்கான முக்கிய வகை. தன் காதலியிடம் தன்னை வெளிப்படுத்திய அவன் அவளை நம்பினான். அவரது மனைவி கொலை செய்யப்பட்ட நேரத்தில், ஓதெல்லோ ஒரு வலுவான தனிப்பட்ட மோதலை அனுபவிக்கிறார். மனைவி மீதான அன்பும், ஏமாற்றும் எண்ணமும் அவனுக்குள் சண்டையிடுகின்றன. மனம் மற்றும் இதயப் போரில், காரணம் வெற்றி பெறுகிறது. டெஸ்டெமோனாவின் மரணம் ஹீரோக்கள் இருக்கும் உலகில் தார்மீக சமநிலையை மீட்டெடுக்கிறது.

திரைப்பட தழுவல்கள்

ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகத்தின் கதைக்களம் பல திரைப்படங்களுக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது. கவிஞரால் விவரிக்கப்பட்ட சிக்கலான மோதல்கள் மற்றும் திருப்பங்கள் மற்றும் திருப்பங்களுக்கு நன்றி, தயாரிப்பாளர்கள் திரை விளக்கங்களுக்கான பொருளைப் பெற்றனர். ஓதெல்லோ திரைப்படம் முதன்முதலில் பார்வையாளர்களுக்கு 1906 இல் காட்டப்பட்டது. நடிகர்கள் மற்றும் பாத்திரங்கள் பார்வையாளர்களுக்கு ஆர்வமாக இருந்தன, அந்த நேரத்தில் சினிமா அதன் ஆரம்ப நிலையில் இருந்தது.

1906 முதல் 1922 வரையிலான காலகட்டத்தில், நாடகத்தின் புதிய திரைப்பட பதிப்புகள் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு ஆண்டும் சினிமா திரைகளில் வெளியிடப்பட்டன. 1950 களில், இந்த சதித்திட்டத்தில் தொலைக்காட்சி தயாரிப்புகள் மற்றும் ஓபரா நிகழ்ச்சிகளின் முதல் வீடியோ பதிவுகள் தோன்றின. 1955 ஆம் ஆண்டில் மோஸ்ஃபில்மில் படமாக்கப்பட்ட அதே பெயரில் திரைப்படத்தில் நடித்தவர்கள் மற்றும் 1965 ஆம் ஆண்டில் மூரின் உருவத்தில் தோன்றியவர்கள், ஓதெல்லோவின் பாத்திரத்தின் பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவர்.

1976 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஓபரா மேடையில் பிரபலமான தளபதியை சித்தரித்தார். மற்ற ஓபரா கலைஞர்களை விட அவர் இந்த பாத்திரத்தை அடிக்கடி செய்தார். 1981 இல், அவர் ஹீரோவை கேமராவில் உருவாக்க முடிவு செய்தார்.

பொறாமை கொண்ட கணவன் தனது சொந்த சந்தேகத்தின் காரணமாக தனது அன்பு மனைவியைக் கொல்லும் சதி இன்றும் பொருத்தமானது. அவை நாடகத் தொழிலாளர்கள் மற்றும் ஒளிப்பதிவாளர்களை ஊக்குவிக்கின்றன. மாஸ்கோ பார்வையாளர்களின் விருப்பமான நடிப்பு "ஓதெல்லோ" ஆகும், இதில் முக்கிய பாத்திரம் வகிக்கிறது.

ஓதெல்லோ நாடகம் ஷேக்ஸ்பியரின் மிகவும் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட படைப்புகளில் ஒன்றாகும். எந்தவொரு நாடக அரங்கின் திறனாய்விலும் நீங்கள் சோகத்தின் அடிப்படையில் ஒரு தயாரிப்பைக் காண்பீர்கள். இது மிகவும் ஆய்வு செய்யப்பட்ட இலக்கியப் படைப்புகளின் பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, வாசகர்கள் பெரும்பாலும் தவறாக நினைக்கிறார்கள் மற்றும் கதையின் சில உண்மைகளை தவறாகப் புரிந்துகொள்கிறார்கள். உதாரணமாக, ஓதெல்லோ டெஸ்டெமோனாவை கழுத்தை நெரித்தது என்று பலர் உறுதியாக நம்புகிறார்கள். ஆனால், நீங்கள் கருத்துக்களைப் படித்தால், மூரால் இதை விரைவாகச் செய்ய முடியவில்லை என்பதும், தனது மனைவியின் மீது பரிதாபப்பட்டு, அவர் ஒரு குத்துச்சண்டையால் குத்தினார் என்பதும் தெளிவாகிறது.

"ஓதெல்லோ" நாடகத்தில் மாக்சிம் அவெரின்

நாடகத்தின் உரையை நினைவில் கொள்ளாதவர்கள், "The Moor has done his job, the Moor can leave" என்ற புகழ்பெற்ற சொற்றொடர் ஓதெல்லோவிற்கு சொந்தமானது என்பதில் உறுதியாக உள்ளனர். உண்மையில், இது 1783 இல் எழுதப்பட்ட "ஜெனோவாவில் உள்ள ஃபிஸ்கோ சதி" என்ற படைப்பின் ஒரு சொற்றொடர்.

வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் ஒரு வெற்றிகரமான இலக்கியப் படைப்பிற்கான செய்முறையை அறிந்திருந்தார். அவர் 1604 இல் ஓதெல்லோவை எழுதினார், சைப்ரஸில் நிகழ்ந்த இராணுவ நிகழ்வுகள் பார்வையாளர்களின் மனதில் இன்னும் பசுமையாக இருந்தன. எனவே, எழுத்தாளர் நிச்சயமாக பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கும் சூழலைச் சேர்த்தார்.

மேற்கோள்கள்

ஷேக்ஸ்பியர் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் நேர்மறையான சாரத்தை உறுதிப்படுத்துகிறார், அவர் பெரும்பாலும் எதிர்மறையான வழியில் உணரப்படுகிறார், இதே போன்ற கருத்துக்களுடன்:

"என் வேதனைக்காக அவள் என்னை காதலித்தாள்,
நான் அவளைக் கொடுக்கிறேன் - அவர்கள் மீதான என் இரக்கத்திற்காக.

நம்பிக்கை மற்றும் பதிலளிக்கும் தன்மையை மதிக்கும் மூர், கவனத்தில் அலட்சியமாக இருப்பதில்லை. ஹீரோவின் கம்பீரமான தன்மை இந்த சொற்றொடரால் வலியுறுத்தப்படுகிறது:

"மரியாதை என்பது பெருமை பேசும் பலருக்கு இல்லாத ஒன்று."

பயங்கரமான யூகங்களால் துன்புறுத்தப்பட்ட ஓதெல்லோ தனது மனைவியின் துரோகத்தை சந்தேகிக்கிறார். அவரது பல கருத்துக்கள்:

"ஆனால் பொய்களின் ஆவிகள், நம் மரணத்தைத் தயார்படுத்துகின்றன, முதலில் உண்மையின் சாயலுடன் நம்மை அழைக்கின்றன" என்று ஆசிரியர் உன்னத ஹீரோவின் ஆன்மீக குழப்பத்தை நிரூபிக்கிறார்.

உள் பேய்கள் படிப்படியாக ஓதெல்லோவைத் தாக்குகின்றன, மேலும் ஹீரோக்களின் குடும்ப உறவுகளின் நடுங்கும் நல்லிணக்கத்தைப் பயன்படுத்தி இயாகோ, ஓதெல்லோவை தனது மனைவிக்கு எதிராகத் திருப்ப முடிகிறது. ஆசிரியர் சரியாகக் குறிப்பிடுகிறார்:

"சந்தேகங்கள் திடீரென்று எழுவதில்லை, ஆனால் மெதுவாக, நிலத்தடியில் கந்தகம் போல."

இந்த தத்துவ சிந்தனை இன்றும் பொருத்தமானது.

படைப்புகளுக்கு இடையிலான முக்கிய சதி முரண்பாடு மோதல் காரணத்தில் உள்ளது: சின்டியோவில், என்சைன் டிஸ்டெமோனாவை நேசிக்கிறார் மற்றும் பொறாமையால் அவளையும் மவ்ராவையும் பழிவாங்குகிறார்; ஷேக்ஸ்பியரில், ஐகோ ஓதெல்லோவை வெறுக்கிறார், ஏனெனில் அவரது இழந்த அதிகாரம் மற்றும் எமிலியா மூர் மூலம் அவரை ஏமாற்றினார் என்ற சந்தேகம். இரண்டு கதைகளிலும் முக்கிய கதாபாத்திரம் தனது மனைவிக்கு திருமண பரிசாக வழங்கிய ஒரு சிறப்பியல்பு அரபு வடிவத்துடன் கூடிய தாவணி டெஸ்டெமோனாவின் துரோகத்தின் முக்கிய சான்றாகிறது: சின்டியோவிலிருந்து மட்டுமே அது என்சைனின் மூன்று வயது மகளால் திருடப்பட்டது, மற்றும் ஷேக்ஸ்பியரில், வெனிஸ் நாட்டைச் சேர்ந்த தானே அந்த விஷயத்தை இழக்கிறான், அதை எமிலியா, ஒரு விசுவாசமான மனைவியாக, திருடினாள். இத்தாலிய நாவலில் டெஸ்டெமோனாவின் கொலை என்சைனால் செய்யப்பட்டது. அவர் தனது திட்டத்தையும் உருவாக்குகிறார்: துரதிர்ஷ்டவசமான பெண்ணை மணலால் நிரப்பப்பட்ட ஸ்டாக்கிங்கால் அடித்து, பின்னர் உச்சவரம்பை அவள் உடலில் கொண்டு வர வேண்டும். ஷேக்ஸ்பியரின் ஓதெல்லோ, ஒரு உன்னத ஹீரோவாக, அவமானப்படுத்தப்பட்ட தனது மரியாதையைப் பழிவாங்கும் விதமாக, தன் மனைவியுடன் சுதந்திரமாகச் சமாளித்து, முதலில் அவளைக் கொன்றுவிட்டு, அவள் கஷ்டப்படக்கூடாது என்பதற்காக அவளைக் குத்திக் கொன்றான். சின்டியோவில் உள்ள மூரின் மரணம் ஷேக்ஸ்பியரில் டிஸ்டெமோனாவின் உறவினர்களின் கைகளில் நிகழ்கிறது, ஹீரோ மன்னிக்க முடியாத தவறை செய்துவிட்டதாக உணர்ந்து தனது உயிரை மாய்த்துக்கொள்கிறார்.

கலை ஹீரோக்களின் படங்கள்துயரங்கள் உயிரோட்டமானவை, பிரகாசமானவை, யதார்த்தமானவை. அவை ஒவ்வொன்றிலும் நீங்கள் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை அம்சங்களைக் காணலாம். படைப்பின் தூய்மையான கதாநாயகி - டெஸ்டெமோனாஆங்கில இலக்கிய அறிஞர்களின் கூற்றுப்படி, அவள் ஏமாற்றும் போக்கு இல்லாமல் இல்லை: அவள் தந்தை - அவள் தந்தையின் வீட்டை விட்டு வெளியேறி மூரின் கைகளில் ஓடும் தருணத்தில், ஓதெல்லோ - அவள் தன்னை இழந்ததை ஒப்புக் கொள்ளாதபோது கைக்குட்டை, எமிலியா, கொலையாளி அவளே என்று உறுதியாக நம்புகிறாள். வெனிஸ் பெண்ணின் முதல் ஏமாற்றம் காதல் காரணமாகும், இரண்டாவது பயம் மற்றும் அவரது அன்பான கணவரை வருத்தப்படுத்த தயக்கம் காரணமாக, மூன்றாவது ஓதெல்லோவைப் பாதுகாக்கும் முயற்சி. இதற்கிடையில், ஐகோ தனது கொடூரமான விளையாட்டில் முதல் ஏமாற்றுத்தனத்தை (ஒரு காலத்தில் காதலித்த தந்தையின்) முறையீடு செய்தார், டெஸ்டெமோனா தனது பெற்றோரின் உணர்வுகளை புறக்கணிக்க முடிந்தால், கணவனின் உணர்வுகளை எதுவும் செய்வதைத் தடுக்க முடியாது என்று மூரை நம்பவைத்தார். .

ஐகோவின் பாத்திரம்தந்திரமான கொடுமை மற்றும் நம்பமுடியாத தர்க்கத்தின் கலவையாகும், இது அவரது அனைத்து செயல்களிலும் உள்ளது. லெப்டினன்ட் ஒவ்வொரு அடியையும் முன்கூட்டியே கணக்கிடுகிறார், அவர் விளையாடும் நபர்களின் உளவியல் பண்புகளைப் பற்றிய சரியான அறிவால் தனது சூழ்ச்சிகளில் வழிநடத்துகிறார். டெஸ்டெமோனா, ஓதெல்லோ மீது வெனிஷியனுடனான தனது உறவில் இருந்த நல்லிணக்கத்தை இழக்க நேரிடும் என்ற பயத்தில் ரோட்ரிகோவை அவர் பிடிப்பார், கருணை மற்றும் இயல்பான அப்பாவித்தனத்தில் காசியோ, பலவீனத்தில் எமிலியா.

தார்மீக ரீதியாக தூய்மையான மற்றும் யாரோ ஒருவர் (குறிப்பாக நெருங்கிய நண்பர்) பொய்கள், அவதூறுகள் மற்றும் துரோகங்களுக்குத் தள்ளப்படலாம் என்று கற்பனை செய்ய முடியாதவர்களுடன் தொடர்புகொள்வதால் ஐகோவின் ஒழுக்கக்கேடு எந்தத் தடைகளையும் காணவில்லை. அதே நேரத்தில், ஒவ்வொரு ஹீரோவும் அவ்வப்போது லெப்டினன்ட்டின் வார்த்தைகளையும் செயல்களையும் புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கிறார்கள் (ரோட்ரிகோ பல முறை அவர் கொடுத்த வார்த்தையைக் காட்டிக் கொடுத்ததாக சந்தேகிக்கிறார், ஓதெல்லோ ஐகோ, எமிலியாவால் ஈர்க்கப்பட்ட டெஸ்டெமோனாவைக் காட்டிக் கொடுக்கும் யோசனையை நீண்ட காலமாக எதிர்க்கிறார். தன் கணவனுக்கு எஜமானியின் தாவணி ஏன் தேவை என்று கண்டுபிடிக்க முயல்கிறாள், காசியோ லெப்டினன்ட்டின் சலுகை பானத்தை மறுக்கிறார்), ஆனால் ஐகோ ஒரு புதிய தந்திரத்தின் மூலம் அவரை வெளியில் கொண்டுவருவதற்கான ஒவ்வொரு முயற்சியையும் முறியடிக்கிறார். லெப்டினன்ட்டின் ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் கற்பனையான கதைகள் (உறக்கத்தில் காசியோ டெஸ்டெமோனாவுடன் பேசிய கதை), திருடப்பட்ட பொருட்கள் (ஒதெல்லோவின் கைக்குட்டை அவனது மனைவியிடமிருந்து எடுக்கப்பட்டது), மற்றவர்களின் ஆசைகளில் விளையாடுவது (ரோட்ரிகோவின் டெஸ்டெமோனாவை வைத்திருக்கும் ஆசை, காசியோவின் குடிப்பழக்கத்தை கைவிட இயலாமை) , புறக்கணிப்புகள் மற்றும் புறக்கணிப்புகள் மூலம் உரையாடலை உருவாக்குதல் (உரையாடல் நம்பகத்தன்மை மற்றும் உண்மைத்தன்மையின் உணர்வை வழங்க), சில உண்மைகளை மற்றவையாக அனுப்புதல் (பியன்காவைப் பற்றி காசியோவுடன் இயாகோவின் உரையாடல், டெஸ்டெமோனாவின் செலவில் ஓதெல்லோ எடுக்கும்), போஸ் கொடுக்கும் நபர்களை உடல் ரீதியாக நீக்குதல் அவரது சூழ்ச்சிகளுக்கு ஆபத்து (ரோடெரிகோவின் கைகளில் காசியோவைக் கொல்லும் முயற்சி, ரோட்ரிகோவின் கொலை, தாக்குதல் மற்றும் அவரது மனைவி எமிலியாவின் கொலை).

இயாகோ ஓதெல்லோவை மட்டும் பழிவாங்கினால் போதாது: அதே நேரத்தில், அவர் ரோடெரிகோவைப் பணமாக்க விரும்புகிறார், காசியோவை வழியிலிருந்து வெளியேற்றி டெஸ்டெமோனாவை அழிக்க விரும்புகிறார், அதன் இருப்பு பெண்மையின் சாராம்சத்தைப் பற்றிய அவரது கருத்துக்களை வெறுக்கிறது. பிந்தையது எமிலியாவுடனான வெனிஸ் பெண்ணின் உரையாடலில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது: மனைவிகள் தங்கள் கணவர்களை ஏமாற்றும் திறன் கொண்டவர்கள் என்று டெஸ்டெமோனா நம்பவில்லை, அதே நேரத்தில் ஐகோவின் மனைவி பெண்கள் ஆண்களைப் போலவே கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளனர் என்று நம்புகிறார், அதன்படி, அவர்கள் நடந்துகொள்வதை எதுவும் தடுக்கவில்லை. இதேபோல். எமிலியா துரோகம் செய்வதில் மோசமான எதையும் பார்க்கவில்லை, ஒரு கணவன் தன் மனைவியை விட்டு வெளியேறும்போது அல்லது கணவனை ஏமாற்றியதற்காக, ஒரு பெண்ணுக்கு முழு உலகமும் வழங்கப்படுகிறது, அதில் அவள் விரும்பும் எந்த நிறத்தையும் கொடுக்க முடியும். இந்த முடிவு (தந்திரமான, அகநிலை வண்ணம் கொண்டது) நாடகம் முழுவதும் ஐகோ வெளிப்படுத்தும் நிலைகளைப் போன்றது: இது தர்க்கத்தில் உண்மை, ஆனால் சாராம்சத்தில் தவறானது.

டெஸ்டெமோனாவின் கொலையை ஓதெல்லோ செய்கிறார், ஆனால் இதற்கான பொறுப்பு ஐகோவிடம் உள்ளது. மூர் தனது மனைவியை கடைசிவரை நேசிக்கிறார், அவளைக் கொன்றாலும், எல்லாவற்றையும் கவனமாகச் செய்ய முயற்சிக்கிறார் - அவளுக்கு கூடுதல் தீங்கு விளைவிக்காமல், அவளைத் துன்பப்படுத்தாமல். ஓதெல்லோவிற்கு டெஸ்டெமோனாவின் மரணம் பயங்கரமானது, ஆனால் அவசியமானது: சரிந்த இலட்சியம், மூரின் கூற்றுப்படி, உலகில் எந்த வடிவத்திலும் இருக்க முடியாது. ஓதெல்லோவின் சோகம் பொறாமை அல்ல, இது ஷேக்ஸ்பியரின் இந்த நாடகம் தொடர்பாக பொதுவாக விவாதிக்கப்படுகிறது. ஓதெல்லோவின் சோகம் நல்லிணக்கத்தை இழந்து அவரைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கை இடத்தை அழிப்பதில் உள்ளது.