Paano nabuo ang ideya na lumikha ng mga akademikong edisyon ng mga aklat na pambata - hindi lamang mga hindi halata, ngunit ang mga nabasa na ng lahat?

Ang lahat ay medyo mas mahalaga at hindi gaanong konsepto. Medyo matagal na akong nagtatrabaho sa mga libro, hindi bilang isang independiyenteng publisher, ngunit bilang isang kasosyo ng mga publishing house. Ang aking mga libro ay nai-publish sa ilalim ng mga tatak na "Samokata", "White Crow", "Terevinf" - at patuloy na nai-publish tulad nito. At nagsimula silang magkomento sa medyo matagal na ang nakalipas - at sa iba't ibang paraan, mga diskarte sa pagkomento. Iyon ay, lumitaw ang gayong hyper-proyekto na maaaring tawaging "Russian 20th century sa fiction ng mga bata at sa mga komentaryo."

Mga tatlong taon na ang nakalilipas nagpasya akong gumawa ng isang ganap na bagong serye - "Ruslit". Ito ay, kumbaga, isang sanggunian sa "Mga Monumento sa Panitikan", ngunit may mga pagkakaiba-iba: sa Russian, para sa mga tinedyer, ikadalawampu siglo, at ang mga komento mismo ay hindi pang-akademiko (sa mga tuntunin ng istilo ng pagtatanghal, una sa lahat) at multidisciplinary. Iyon ay, ito ay hindi isang kasaysayan ng panitikan, ngunit sa halip ay isang pagtatangka upang sabihin ang tungkol sa oras at lugar ng pagkilos, simula sa teksto, nang hindi partikular na sinusubukang ipaliwanag ang dilim, hindi sapat na nauunawaan ang mga bahagi nito. Ang teksto ay nakikita bilang panimulang punto para sa sariling pahayag ng komentarista.

Ang "Tatlong Kuwento tungkol kay Vasya Kurolesov" ay ang ikaanim na libro sa serye. Alinsunod dito, ang ikapito, ikawalo at ikasiyam ay nai-publish na ngayon - "Deniska", "Vrungel" at mga komento sa Brushtein: sa aklat na ito - sa unang pagkakataon para sa serye - walang teksto ng nagkomento na gawa. At sa lahat ng mga naunang aklat na ito ay may iba't ibang uri ng komento. At bukod pa, lumabas na rin ang mga katulad na komento sa iba ko pang serye. Alam mo ba, may ganoong serye sa "Samokat" - "Paano ito", mga libro na parang nakabalot sa dyaryo?

Sa pangkalahatan, lumitaw ang proyekto: tila sa akin ito ay isang natural na paraan - kapag mayroon ka pa ring hindi malinaw na ideya ng pangwakas na anyo. Sa totoo lang, wala pa akong kumpletong ideya. Hindi ko iniisip na kung ano ang nangyayari ngayon ay kung ano ang aking sinikap at kung ano ang aking nakamit. Ito ay isang proseso, isang ideya, isang pag-unlad. Ang pagkakaiba sa pagitan ni Kurolesov, ang nangunguna noong nakaraang taon sa aming mga benta, ay hindi na ito ay sa anumang paraan na makabuluhang mas mahusay kaysa sa mga nauna, ngunit nakakaakit ito ng pansin.

Ang mga komentaryo sa "Tatlong Kuwento tungkol kay Vasya Kurolesov" ay isinulat ni Ilya Bernshtein sa pakikipagtulungan ng mga kritiko sa panitikan sina Roman Leibov at Oleg Lekmanov

Anong mga halimbawa ang iyong maaasahan kapag kino-compile ang mga aklat na ito - "Mga Monumento sa Panitikan", ang mga komento ni Gardner kay "Alice", na mahirap hindi matandaan?

Tahasang, sa tingin ko, hindi sa lahat. Para sa akin, gumagawa tayo ng sarili nating format, na umaasa sa teknolohiya. Una, mahalaga kung paano ito ginagawa. Nagkomento ako (kasama ang mga kasamang may-akda), kumilos bilang isang taga-disenyo, editor ng build, taga-disenyo ng layout, at corrector ng kulay. Marami ang dinidiktahan ng teknolohiya ng trabaho. Nakahanap ako ng isang kawili-wiling larawan at i-embed ito sa teksto ng komento, sumulat ng isang pinahabang caption para dito - ang resulta ay tulad ng isang hypertext. Maaari kong paikliin ang komento dahil hindi ito akma; mahalaga sa akin, halimbawa, na mayroong dalawang larawan sa pagkalat at ang mga ito ay tumutugma sa bawat isa sa komposisyon. Maaari akong magdagdag ng teksto, kung wala akong sapat, para sa parehong layunin. Ang teknolohiyang ito, kakaiba sa unang tingin, ay lumilikha ng isang haka-haka na epekto.

Pangalawa, sabihin nating, "Mga Kuwento ni Deniska" ay resulta ng mga pag-uusap. Kaming tatlo ay nagtipon ng dose-dosenang beses - sina Denis Dragunsky, Olga Mikhailova at ako - nag-isip at nag-usap. Kami ni Olga (sa pamamagitan ng paraan, ipinagtanggol niya ang kanyang disertasyon kay Deniska) na inihanda - siya ay nasa mga archive, ako ay nasa computer, nagbabasa ng isang libro - pagkatapos ay binisita namin si Denis Viktorovich upang talakayin - hindi lamang sa may sapat na gulang na si Deniska, ngunit sa isang taong may panlasa sa materyal at iba pang kasaysayan at mahusay na kaalaman. Ako rin, sa ilang lawak, ay isang saksi sa panahong ito: Ipinanganak ako noong 1967, nakuha ko ang oras ng pagkilos sa gilid lamang at sa maagang pagkabata, ngunit pagkatapos ay nagbago ang kapaligiran nang mas mabagal at hindi mahahalata kaysa ngayon. Mas bata ako kay Dragunsky, ngunit mas matanda kaysa kay Olga Mikhailova at ang pangunahing addressee ng mga aklat na ito - hindi ang bata, ngunit ang magulang ng bata. At pagkatapos ang mga naitala na isa at kalahating hanggang dalawang oras na pag-uusap ay na-transcribe, pinoproseso namin ang mga ito, at ganito ang naging komentaryo na ito.

Sa kaso nina Oleg Lekmanov at Roman Leibov, mga co-authors ng aming komentaryo sa Vrungel, iba ito, dahil nakatira si Roman sa Tartu. Ang aming kapaligiran ay Google Doc, kung saan kaming tatlo ay nagtrabaho, nag-edit, at nagkomento. Pinag-uusapan ko ito nang detalyado dahil tila sa akin ang lahat ng ito ay talagang nakatali sa teknolohiya ng pagmamanupaktura.

Bukod dito, kapag pinag-uusapan ko ang tungkol sa multidisciplinarity, ang ibig kong sabihin ang salitang ito sa pinakamalawak na kahulugan. Halimbawa, sa komentaryo sa kwento ni Leonid Solovyov na "The Enchanted Prince" tungkol kay Khoja Nasreddin mayroong maraming mahahalagang at kabalintunaan na mga paksa: Sufism sa panitikan ng Sobyet, ang pag-uugali ni Solovyov sa panahon ng pagsisiyasat mula sa punto ng view ng mga tradisyon ng nobelang picaresque (ang Ang manunulat ay nahatulan sa ilalim ng Artikulo 58 noong 1946, "Prinsipe" ay isa sa dalawa o tatlong malalaking teksto ng prosa sa panitikang Ruso na isinulat mula simula hanggang wakas sa kampo), ang panitikang klasikal ng Persia ngayon. Hindi ko natapos ang huling pag-aaral, ngunit isang serye ng mga panayam ang kinuha (na may mga litrato ng mga kausap, kanilang mga lugar ng trabaho at pabahay) kasama ang Moscow Tajiks - mga siyentipiko at janitor, mga manggagawa sa puting kuwelyo at mga tagapagluto - tungkol sa lugar ng mga klasikong Persian at mistisismo ng Islam sa kanilang buhay, sa kanilang isipan. Dahil kung saan mayroon kaming Pleshcheev o Koltsov sa aming primer, sa Tajikistan ay mayroong Jami at Rumi. Umaasa akong makumpleto ang materyal na ito para sa ikalawang edisyon ng The Enchanted Prince.

Si Denis Dragunsky mismo, ang prototype ng pangunahing karakter, ay nakibahagi sa paglikha ng mga komento sa "Mga Kuwento ni Deniska"

Sa mga karagdagang materyales para sa Mga Kuwento ni Deniska, nabigla ako sa balangkas ng iyong sanaysay tungkol sa mga semi-censored na pagbabago sa editoryal na bumabagabag sa mga kuwentong ito sa halos buong aklat. Lumalabas na sa pagitan ng Unyong Sobyet kasama ang censorship apparatus nito at ngayon na may mga batas na protektahan ang mga bata mula sa hindi naaangkop na mga paksa, ang censorship ay hindi napunta kahit saan?

Hindi ko ito gagawing pulitika at tawagin itong censorship. Ito ay pag-edit. May isang publishing house na may mga editor na nagtatrabaho doon. Mayroong maraming mga libro sa pamamagitan ng mga nagsisimula na may-akda o kahit na hindi nagsisimula, kung saan ang kontribusyon ng editor ay napakahusay. Malaki ang maitutulong ng mga nakaranasang editor, at ito ay may mahabang tradisyon ng Sobyet. Sa pangkalahatan, ang manunulat na si Dragunsky, isang baguhan, sa kabila ng kanyang halos limampung taon, ay lumapit sa editor, at siya, ayon sa kanyang pag-unawa, ay nagbibigay sa kanya ng payo at gumagana sa kanyang teksto. Kapag ang isang manunulat ay bata pa, o sa halip ay hindi pa mature, mahirap para sa kanya na ipagtanggol ang kanyang sarili; habang lumalaki ang kanyang kasikatan, mas marami siyang karapatan.

Sasabihin ko sa iyo ang isang maikling kuwento tungkol sa manunulat na si Viktor Golyavkin at sa kanyang kuwento na "My Good Dad." Inilathala ko ito sa “Samokat” sa seryeng “Native Speech”. At - isang bihirang stroke ng swerte: Sinabi sa akin ng balo ni Golyavkina na bago ang kanyang kamatayan nais niyang i-publish muli ang "The Good Dad", kinuha niya ang libro mula sa istante at itinuwid ito gamit ang panulat at whitewash. At kaya ibinigay niya sa akin ang publikasyong ito. Isipin ang dalawang pahina na may parehong mahabang diyalogo: sa isang bersyon - "sabi", "sabi", "sabi", sa isa pa - "muttered", "flashed", "mumbled" at "mumbled". Aling bersyon ang may-akda at alin ang editoryal? Malinaw na ang "sabi", "sabi" ay isinulat ng may-akda. Ito ay isang tipikal na sitwasyon.

Ang bawat propesyon ay may tradisyon, isang karaniwan, nasubok na opinyon, at bihirang naiintindihan ng isang editor, halimbawa, ang mga kumbensyon ng batas ng korporasyon na ito, ang pagiging angkop at maging ang kanais-nais na paglabag dito. Si Golyavkin, tulad ni Dragunsky, ay naghangad na gawing natural, parang bata, at hindi gaanong makinis ang teksto. At ang editor ay hindi nag-censor sa lahat (sa literal at pinakasimpleng kahulugan ng salita), ito ay tiyak na pagnanais na magsuklay ng kanyang buhok. Iniisip ng editor na hindi kayang sumulat ang may-akda, at sa maraming pagkakataon ay totoo iyon. Ngunit sa kabutihang palad, hindi sa lahat ng mga ito. At giit ng editor, sinusuklay ang hindi pangkaraniwan, kakaiba, malamya, lalo na kung hindi na kayang panindigan ng may-akda ang kanyang teksto.

Kasama sa edisyon ng "The Adventures of Captain Vrungel" ang isang talambuhay ni Andrei Nekrasov at mga fragment ng kanyang mga liham

Ang pag-uusap na ito ay nalilito sa akin, dahil hindi ko talaga gustong pag-usapan ang tungkol sa hinaharap, at bukod pa, ngayon, sa isang kahulugan, ako ay nasa isang sangang-daan. Kapag ang resulta ng trabaho ay naging malinaw nang maaga, kapag ito ay malinaw kung paano ito gumagana, gusto mo ng mga pagbabago. Para sa akin, sa larangan ng mga monumento ng pampanitikan ng mga bata ay nagsalita na ako. Posibleng gumawa ng "Old Man Hottabych", o isang dami ng Gaidar, o iba pa - mayroon pa akong ilang mga proyekto na hindi masyadong halata. Ngunit ngayon ay iniisip ko ang tungkol sa isang bagay na ganap na naiiba. Halimbawa, gusto kong bumuo ng isang Instagram chain - isang libro. Kapag nagkomento, kapag naghahanap at pumipili ng mga ilustrasyon, marami ang nananatiling hindi nagagamit. Mga kwentong interesado sa akin, ngunit may kaugnayan sa paksa ng komentaryo nang bahagya lamang at samakatuwid ay hindi kasama dito. O kasama, ngunit fragmentarily. Iyon ay, ang aking computer ay nag-iimbak ng isang koleksyon ng mga katotohanan na kawili-wili sa akin, na nakikita sa mga larawang na-download mula sa iba't ibang mga mapagkukunan. At kaya magsisimula ako ng isang account - sa katunayan, nasimulan ko na ang isa - kung saan ipo-post ko ang lahat ng uri ng mga kawili-wiling kwento sa paligid ng mga larawang ito. Kung madalas mong gawin ito, araw-araw o halos araw-araw, pagkatapos ay sa pagtatapos ng taon magkakaroon ka ng sapat para sa isang album sa format ng coffee table book - mga libro sa coffee table sa sala. Isang koleksyon ng mga kagiliw-giliw na katotohanan sa aking paksa: ang parehong Russian ika-20 siglo, hindi lamang sa mga teksto, ngunit sa mga imahe.

Noong nakaraang taon, sa aking iba pang serye - "Isang Daang Kuwento" - inilathala ko ang aklat ni Elena Yakovlevna Danko na "The Chinese Secret". Ito ay isang kathang-isip na kasaysayan ng porselana na isinulat noong 1929 ng isang porselana na pintor (at manunulat). At may mga malalaking komento, kasama rin ang mga larawan, mas kumplikado kaysa sa Ruslit. Narito ang isang halimbawa ng isang kuwento na bahagyang kasama sa komentaryo.

Mayroong isang napaka sikat na dekorasyon mula sa Lomonosov Porcelain Factory - kobalt mesh , mga asul na diamante. Lumitaw ito noong 1944; karaniwang tinatanggap na ang artista na si Anna Yatskevich ay inspirasyon ng paningin ng mga bintana na naka-tape nang crosswise sa kinubkob na Leningrad - mayroong isang romantikong alamat. Mayroong isa pa, nauugnay na bersyon - tungkol sa mga sinag ng mga searchlight ng pagtatanggol sa hangin na tumawid sa kalangitan ng gabi ng Leningrad. Kasabay nito, ang pinakatanyag na produkto ng LFZ (noon ay IFZ pa rin, Imperial), ang isa kung saan nagsimula ang halaman, ay Sariling serbisyo ni Elizaveta Petrovna , ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, - pinalamutian nang magkatulad. Ang mga diamante doon ay mas masalimuot, at may mga bulaklak sa mga buhol ng dekorasyon - Elizabethan baroque. Ang higit na kawili-wili ay ang koneksyon na ito, isang paraphrase ng ikadalawampu siglo, isang makabagong pag-unawa sa pamana ng kultura ng nakaraang panahon. Higit na mas makabuluhan, sa aking opinyon, kaysa sa isang romantikong mitolohiya ng digmaan.

Ang pagtatanghal ng komentaryo sa trilogy na "The Road Goes Away" ay magaganap sa Disyembre 3 sa non/fiction fair

O ito ang kuwento na pinag-iisa si Deniska kay Vasya Kurolesov. Sa aming publikasyong Koval mayroong isang komento tungkol sa "cologne ng pulisya "Chypre". Sinasabi nila na ginawa ito sa Novaya Zarya, naglalaman ng hindi bababa sa 70 porsiyentong ethyl alcohol, at ito ang pinakakaraniwang cologne ng mga lalaking Sobyet na may middle-income. Ito ay kilala rin na ang Sobyet na "Chypre" ay ginaya ang French cologne Si Chpre Coty "Chypre" Ang pabango, na ang aroma, na binubuo ng pinaghalong oak moss, bergamot, patchouli, sandalwood at insenso, ay nilikha noong 1917 ng sikat na French perfumer na si Francois Coty.. Ang kuwentong “Red Ball in the Blue Sky” ay naglalarawan ng isang makinang nag-iispray ng cologne. Ipinaliwanag ng komentaryo: ang mga spray vending machine ay nakasabit sa mga hairdressing salon, hotel, at istasyon ng tren; ang isang zilch ay nagkakahalaga ng 15 pre-reform kopecks noong panahong iyon. At nakatagpo din ako ng mga feuilletonous denunciations ng mga iresponsableng mamamayan na nagsusumikap na makahuli ng stream ng cologne sa kanilang mga bibig sa umaga, at maging ang kaukulang mga karikatura. Kaya isang hanay ng mga larawan ang binuo na nagpapakita ng buong kuwentong ito - mula sa Chypre Coty hanggang sa mga nagdurusa sa umaga.

Ang lahat ng ito ay mukhang medyo incoherent at magaan. Ngunit sa aking karanasan, darating ang anyo at pagkumpleto ng konsepto habang ginagawa mo ang materyal. Kailangan mo lamang na hayaan silang tumubo, makilala ang mga potensyal na ito, tulungan silang magkatotoo, o, gaya ng sinasabi nila sa iyong mga pahayagan at magasin, "higpitan ang mga ito."

‒ Ilya, sa iyong mga panayam ay madalas mong pinag-uusapan ang iyong mga aktibidad bilang isang "publisher-editor". Ito ba ang iyong espesyal na personal na posisyon sa mundo ng pag-publish o maaari mo bang matutunan ito sa isang lugar at gawin itong iyong propesyon?

Susubukan kong sagutin. Nagkaroon ng ilang sibilisasyong uso sa kasaysayan. Halimbawa, pang-industriya. Ito ang panahon ng mga karaniwang produkto na mass production. Ito ang panahon ng linya ng pagpupulong. Ang produkto ay dapat na idinisenyo nang naaayon, at ang paraan ng pag-promote ng produkto pagkatapos ilabas ay dapat na parehong pamantayan. At ang pamamaraang pang-industriya na ito ay isang napakahalagang bagay sa panahon nito. Ito ay isang buong yugto ng sibilisasyon. Pero hindi lang siya.

Mayroon ding non-industrial production. May nagtitimpla ng craft beer, may nananahi ng pantalon, may gumagawa ng muwebles. Ngayon ito ay isang mas karaniwang aktibidad, hindi bababa sa mundo ng mga megacity. At ako ay isang kinatawan ng gayong mundo ng aktibidad na hindi pang-industriya. At dahil ang negosyong ito ay kulang sa pag-unlad at bago, ang lahat ay kailangang itayo sa simula pa lamang: mula sa isang sistema para sa mga espesyalista sa pagsasanay hanggang sa isang sistema para sa pamamahagi ng mga natapos na libro. Ang aming mga publikasyon ay ibinebenta kahit na naiiba mula sa iba pang mga libro: hindi sila nahuhulog sa karaniwang mga niches ng mamimili. Ang merchandiser ng tindahan, nang matanggap ang mga ito, ay nahahanap ang kanyang sarili sa isang mahirap na sitwasyon. Hindi niya alam kung saan tutukuyin ang gayong aklat: para sa aklat ng isang bata ito ay masyadong pang-adulto, para sa isang may sapat na gulang ito ay masyadong bata. Nangangahulugan ito na ito ay dapat na ibang paraan ng pagpapakita, pagbebenta at pag-promote. At iyon ay halos pareho sa lahat ng aspeto ng bagay na ito.

Ngunit, siyempre, hindi ito kumbinasyon ng ilang natatanging indibidwal na katangian ng isang tao. Normal na aktibidad ito. Kailangan lang niyang mag-aral nang iba, iba ang gawin.

- Kaya ano ito - bumalik sa Middle Ages, sa mga workshop na nagtatrabaho upang mag-order? Patungo sa isang sistema ng mga masters at apprentice?

Tinawag talaga namin itong isang istraktura ng "shop" sa isang punto. At nagtuturo talaga ako, may workshop ako. At dito talaga namin ginagamit ang mga termino tulad ng estudyante, journeyman para sa pagiging simple.

Ipinapalagay na balang araw ang apprentice ay dapat maging isang master, na ipinagtanggol ang ilan sa mga ambisyon ng kanyang master sa harap ng iba pang mga master, at tumanggap ng karapatan, ng pagkakataon na magbukas ng kanyang sariling workshop. At tutulungan siya ng ibang mga masters dito.

Ganito dapat ito - ang dating paraan: isang workshop, na may banner ng workshop. Hindi ako sigurado kung mayroon akong mga tagasunod dito. Ngunit sinusubukan kong itayo ito nang eksakto sa form na ito. At wala akong nakikitang problema dito.

Ang mga problema ay nasa ibang lugar. Sa ating bansa, ang lahat ay hinahasa mula noong paaralan sa paraang (para lumaki nang kaunti) ang isang tao ay gumuhit o magsulat. At kung gumuhit siya, kadalasan ay nagsusulat siya na may mga pagkakamali. At kung nagsusulat siya, hindi niya alam kung paano humawak ng lapis sa kanyang kamay. Ito ay isa lamang halimbawa. Bagaman medyo hindi pa matagal na ang nakalipas, natural na para sa isang opisyal ng guwardiya na madaling magsulat ng tula sa album ng isang binibini ng county o gumuhit ng medyo disenteng mga graphic sa mga gilid. Isang daan - isang daan at limampung taon na ang nakalipas!

‒ Mayroon ding economic component sa tanong ng iyong propesyon. Sinabi mo sa isa sa iyong mga panayam na ang industriyal na sibilisasyon ay lumilikha ng maraming murang kalakal na magagamit ng mga tao. At ang iyong ginagawa ay isang medyo mahal, "niche", gaya ng sinasabi nila ngayon, produkto. tama?

Kung ako si Henry Ford, makikipagkumpitensya ako sa buong mundo ng pagmamanupaktura ng sasakyan para sa milyun-milyong mga mamimili. Kung gumawa ako ng isang bagay na ganap na atypical, hindi mass-produced, sa aking workshop, natural na wala akong maraming mga mamimili. Bagama't hindi gaanong kaunti. Naniniwala ako na ang anumang pinaka-exotic na produkto ay maaaring ibenta ngayon. Medyo naiintindihan ko pa rin ito... Ngunit wala akong kompetisyon at lahat ng gastos nito. Walang takot na ang aking produkto ay manakaw sa akin. Wala namang gagawa ng librong kagaya ng sa akin! Sa pangkalahatan, sa pangkalahatan, walang maaalis sa akin. Hindi mo man lang maaalis sa akin ang negosyo ko, dahil nasa isip ko ang lahat. Oo, sabihin nating maaagaw ang aking sirkulasyon, sa pinakamasamang kaso. Kaya gagawin ko ang mga sumusunod. Ngunit, sa anumang kaso, 90% ng halaga ng mga kalakal ay palaging nasa akin. At hindi ako mapapaalis sa kumpanya ko. Walang sinuman ang makakagawa ng seryeng Ruslit-2, halimbawa. Iyon ay, maaari siyang mag-publish ng isang bagay, ngunit ito ay magiging isang ganap na naiibang produkto. Parang master's mark. Ang mga tao ay pumunta sa isang tiyak na master, at hindi sila interesado sa isa pang workshop. Hindi iyon ang kanilang interes.

‒ Gusto ba nila ng ibang modelo ng relasyon?

tiyak!

At mga relasyon sa mga mag-aaral sa workshop maliban sa kasama ang mga empleyado sa kumpanya. Hindi ako natatakot na ang aking mga empleyado ay maakit para sa mas mataas na suweldo, o ang isang empleyado ay umalis at kumuha ng ilang "client base" sa kanya. Sa kabutihang palad, nakalaya din tayo sa lahat ng sakit na ito sa negosyo.

- Ang lahat ay higit pa o hindi gaanong malinaw sa organisasyon ng trabaho. Ang mismong ideya ba ng mga komentong publikasyon ay iyong sariling ideya o resulta ng ilang mga survey o pakikipag-ugnayan sa mga mambabasa?

Narito muli: ang pamamaraang pang-industriya ay nagsasangkot ng ilang mga espesyal na teknolohiya at propesyon: marketing, pananaliksik sa merkado, pagsasagawa ng mga survey, pagtukoy ng mga target na grupo. Ang indibidwal na produksyon sa simula ay ipinapalagay na ginagawa mo, sa pangkalahatan, para sa iyong sarili, sa paraang interesado at nakalulugod sa iyo; ginagawa mo para sa mga taong katulad mo. Samakatuwid, maraming mga tradisyonal na isyu na ipinag-uutos para sa ordinaryong negosyo ay hindi lumabas. Sino ang iyong target na madla? hindi ko alam! Ginagawa ko ang sa tingin ko ay kinakailangan; mga bagay na gusto ko; kung ano ang magagawa ko, hindi ang binibili ng mga tao. Well, marahil hindi masyadong radikal... Siyempre, iniisip ko kung sino ang maaaring mangailangan nito. Ngunit sa isang malaking lawak, sa naturang negosyo, ang demand ay nabuo sa pamamagitan ng supply, at hindi kabaliktaran. Ibig sabihin, hindi alam ng mga tao na may mga ganitong libro. Hindi sumagi sa isip nila na kailangan nila si "Captain Vrungel" na may dalawang-daang pahinang komentaryo.

‒ Ang mga sumusunod ay tila malinaw: nakakita sila ng ganoong libro, tiningnan ito, nagulat sa una, pagkatapos ay nagustuhan nila ito...

At kapag may ganyang proposal, hahanapin na nila, hahanapin na lang nila ang mga ganyang publikasyon. Bukod dito, lumalabas na hindi maintindihan at kakaiba na hindi ito nangyari noon.

‒ Sa tingin mo kailangan ang mga komento sa aklat. Bakit? At sa tingin mo, ang mga komento ay maaaring makapinsala sa pang-unawa ng isang teksto bilang masining?

Sa tingin ko hindi naman sila kailangan. At oo, sa tingin ko maaari silang gumawa ng pinsala. Kaya naman hinihiwalay ko sila - walang page-by-page na komento sa mga libro ko. Naniniwala ako na ang isang pahina sa bawat pahinang komento, kahit na isang bagay na tila inosente bilang isang paliwanag ng isang hindi maintindihang salita, ay talagang makakasira sa masining na tela ng salaysay.

Sa palagay ko ay hindi na kailangan ang mga komento. Nagkaroon pa ako ng sumusunod na kasunduan sa bahay kasama ang aking mga anak: kung manood kami ng pelikula nang magkasama, huwag ibigay kay tatay ang remote control. Nangangahulugan ito na wala akong karapatang ihinto ang pagkilos sa ilang mahalagang, mula sa aking pananaw, mga sandali upang maipaliwanag kung ano ang hindi naiintindihan ng mga bata (muli, mula sa aking pananaw). Dahil ako - at hindi lang ako, sa kasamaang-palad - ay may ganoong katangahan na ugali.

Ngunit para sa mga interesado, dapat itong "ipaliwanag": hiwalay, naiiba ang disenyo, malinaw na hiwalay.

- Parehong mula sa iyong mga komento at mula sa pagpili ng mga gawa para sa publikasyon, malinaw na ang paksa ng digmaan ay, sa isang banda, may kaugnayan para sa iyo, at sa kabilang banda, mayroon kang isang espesyal na saloobin tungkol dito. Halimbawa, sa isa sa iyong mga panayam sinabi mo na ang isang digmaan ay hindi maaaring manalo sa lahat. Hindi ito ganap na naaayon sa kasalukuyang mga uso ng gobyerno. Sa palagay mo, posible bang makahanap ng balanse sa pagitan ng paggalang sa mga ninuno at gawing kulto ang digmaan?

Sasabihin ko na ito ay karaniwang paggalang sa isang tao. Hindi ito tungkol sa mga ninuno. Pagkatapos ng lahat, ano ang isang dakilang kapangyarihan? Kung ang isang dakilang kapangyarihan ay isang bansa na ang mga mamamayan ay may magandang buhay, kung saan ang pagsisikap ng estado ay naglalayong tiyakin na ang mga matatanda ay may magandang pensiyon, lahat ay may mahusay na gamot, ang mga kabataan ay may magandang edukasyon, upang walang katiwalian, kaya na may magagandang daan, kung gayon ang mga tanong na ito ay hindi man lang lumabas. Ang mga tanong na ito, sa palagay ko, ay bunga ng ibang ideya ng kadakilaan, na talagang hindi tumutugma sa akin. At ito ay karaniwang derivative ng pambansang kababaan. A pakiramdam ng kababaan, sa kasamaang palad, sa ating bansa - pinagmulan ng pambansang ideya. Isang uri ng inferiority complex. At samakatuwid ang aming sagot sa lahat ay palaging pareho: "Ngunit natalo ka namin. Kaya natin ulit."

- Sa isyu ng panitikan at estado. Sabihin mo sa akin, na-censor ba nang husto ang mga teenage books ng Sobyet o naisulat na ba ang mga ito sa loob ng ilang partikular na limitasyon?

pareho. At sila ay higit pang na-censor ng mga editor, kabilang ang pagkamatay ng may-akda. Mayroon akong hiwalay na artikulo tungkol dito sa paglalathala ng Mga Kuwento ni Deniskin - tungkol sa kung paano na-censor at na-edit ang Mga Kuwento ni Deniskin, kung paano pinaikli ang Mga Kuwento ni Deniskin - bagaman, tila, ano ang nariyan upang mai-censor? At ito ay tinalakay doon gamit ang isang malaking bilang ng mga halimbawa.

‒ Isa sa iyong mga publikasyon ay ang “Conduit and Shvambrania” ni Lev Kassil. Isinulat mo na ang bersyon ng orihinal na may-akda ay ibang-iba sa kasalukuyang kilalang teksto. Bakit hindi na lang ito nai-publish sa halip na mga komento?

- Inilabas ko ang "Conduit at Shvambrania" sa orihinal na bersyon. Ito ang sinulat at nai-publish ni Lev Kassil sa unang pagkakataon. Ito ay dalawang magkahiwalay na kwento, ibang-iba sa pinagsamang bersyon ng may-akda. Halimbawa, dahil ang eksena ng aksyon ay ang mga lupain kung saan ang mga Volga Germans ay nanirahan nang compact. Ito ang lungsod ng Pokrovsk - ang hinaharap na kabisera ng unang awtonomiya sa ating bansa, ang Autonomous Republic of Volga Germans. Dahil ang aksyon ng "Conduit" at "Schwambrania" ay naganap sa panahon ng Unang Digmaang Pandaigdig, ito ay isang panahon ng anti-German sentiment, anti-German pogroms sa mga lungsod. Ang lahat ng ito ay nangyari sa Pokrovsk. Marami ang isinulat ni Kassil tungkol dito, sumulat nang may malaking pakikiramay para sa kanyang mga kaibigan at kaklase na Aleman. Mayroon ding makabuluhang tema ng Hudyo sa teksto. Naturally, ang lahat ng ito ay hindi kasama sa susunod na bersyon. At dito maaari na nating pag-usapan ang tungkol sa censorship, tungkol sa kumbinasyon ng panloob at panlabas na censorship. Ang mga ganitong pangyayari sa kasaysayan ay nangangailangan ng komentaryo.

‒ Naglalathala ka ng maraming medyo lumang libro, mula 1920s hanggang 1970s. Ano ang masasabi mo sa makabagong panitikang panbata?

Para sa akin ay tumataas na siya ngayon. At inaasahan ko na ito ay malapit nang maabot ang isang ganap na bagong antas, sa ilang uri ng peak, tulad ng sa 20s at 60s. Ang panitikan sa pangkalahatan ay hindi nagkakalat nang pantay-pantay sa paglipas ng panahon. Nagkaroon ng Golden Age, nagkaroon ng Silver Age. Sa tingin ko ngayon pa lang ay malapit na ang pamumulaklak, dahil marami na ang naipon. Mayroong maraming mga may-akda na nagtatrabaho, maraming mga disente, kahit na napaka disenteng mga libro ang naisulat, mga magagandang libro ay malapit nang lumitaw.

‒ At anong mga namumukod-tanging modernong teenage na libro ang maaari mong pangalanan? O hindi bababa sa kaakit-akit sa iyo nang personal?

Hindi, hindi ako handa para doon. Una sa lahat, medyo kaunti lang ang nababasa ko ngayon, sa totoo lang. Sa totoo lang hindi ako isa sa mga matatanda na mahilig magbasa ng mga librong pambata. Hindi ako nagbabasa ng mga librong pambata para sa sarili ko. At pangalawa, nagkataon na mas kilala ko ang mga taong nagsusulat ng mga libro kaysa sa kanilang mga gawa.

- Ano ang ipinahihiwatig mo sa pagtaas na ito ngayon? Mayroon ba itong anumang panlabas na mga kadahilanan o ito ay mga panloob na proseso lamang sa mismong panitikan?

Hindi ko alam, ito ay isang kumplikadong bagay, hindi mo maipaliwanag ito sa ganoong paraan. Sa tingin ko lahat ito ay kasama dito. Pagkatapos ng lahat, ano ang konektado sa Golden Age ng Pushkin o sa Silver Age ng tula ng Russia? Marahil ay may mga espesyal na pag-aaral, ngunit ito lamang ang masasabi ko.

Ito talaga ang gusto ko. Sa kabaligtaran, hindi ko nais na ipagpatuloy lamang ang paggawa ng kung ano ang nagagawa ko na. May bago na naging kawili-wili, ngunit hindi mo ito ginagawa dahil maganda ang takbo ng dati mong negosyo. Hindi ako nagtratrabaho ng ganyan.

- Maraming salamat sa panayam.

Ang pag-uusap ay isinagawa ni Evgeny Zherbin
Larawan ni Galina Solovyova

_________________________________

Evgeny Zherbin, may hawak ng diploma na "Expert ng Aklat ng 21st Century", miyembro ng editorial board ng mga bata ng "Papmambuka", 14 taong gulang, St.

Mga aklat sa seryeng Ruslit

Ang mga master class ng Moscow independiyenteng publisher at editor ay palaging nakakaakit ng atensyon ng mga taong malikhain saanman niya isagawa ang mga ito. Si Pskov ay walang pagbubukod. Dumating siya sa amin sa International Book Forum "Russian West" at ibinahagi sa madla ang sikreto ng kanyang tagumpay sa pag-publish, pati na rin ang kanyang mga saloobin tungkol sa pagbabasa at, sa katunayan, tungkol sa mga libro. At ang mga lihim ay ganoon lamang, upang ang kasulatan " Pressapart"Interesado ako sa kanila, para mamaya ay masasabi ko sa aming mga mambabasa nang may kumpiyansa.

Inilagay ni Ilya Bernstein ang pangunahing lihim ng isang matagumpay na publisher sa kanyang "Editor's Book o 4 sa 1". Layout designer, pampanitikan, sining at siyentipikong editor: ito ang apat na specialty na pinagsasama-sama ng isang publisher ng libro at kailangang ma-master ng sinumang gustong sumugod sa kapana-panabik at mabagyong dagat ng pag-publish na ito. Sa kabila ng katotohanan na tinatanggap ng publisher ang apat na specialty na ito bilang independiyente sa isa't isa, nakikita niya ang kanyang tagumpay nang tumpak sa kumbinasyon ng lahat ng apat. Upang maramdaman ang teksto upang maiayos ito sa mga pahina at gawin itong nababasa, upang maging isang karampatang editor ng panitikan, upang malaman kung ano ang disenyo ng libro, upang ipaliwanag sa mambabasa ang ilang mga konsepto sa libro, ito ang kumplikadong Ginagamit ni Ilya Bernstein sa kanyang trabaho.

Ang kanyang pangalawang sikreto ay na... "Hindi mo kailangang mag-imbento ng anuman," kumbinsi ng publisher. Ang teksto, sa kanyang opinyon, ay kailangan lamang na maingat na pag-aralan at maunawaan upang mapili ang angkop na disenyo at mga guhit.

Nagpahayag si Ilya ng isang kawili-wiling kaisipan na sumasalungat sa kasalukuyang nangingibabaw sa lipunan. Naniniwala siya na hindi na kailangang maglagay ng mga paghihigpit sa edad sa mga libro, at ang kalayaan ng mambabasa na basahin ang gusto niya ay hindi dapat alisin. "Ang bawat edad ay nakakahanap ng sarili nito sa isang libro," sabi ng isang publisher sa Pskov. At bilang isang negosyante, ipinaliwanag niya na ang mga libro ay dapat matugunan ang mga hinihingi ng mamimili, ang libro ay dapat matugunan ang mga inaasahan ng mambabasa, kung saan ito ay magiging matagumpay at muling mai-print nang maraming beses.

Sa kanyang Moscow publishing house, si Ilya Bernstein ay nagsimulang magtrabaho sa isang serye ng mga libro sa mga paksa ng militar, "How It Was." Para sa ika-70 anibersaryo ng Tagumpay sa Dakilang Digmaang Patriotiko, plano niyang muling mag-isyu ng mga libro tungkol sa digmaan, kung maaari, kasama ang orihinal na teksto na naibalik at may pagdaragdag ng mga siyentipikong komento. Alam na niya na ang serye ay magsasama ng mga gawa nina Viktor Dragunsky, Vadim Shefner, Vitaly Semin at iba pang manunulat na nakasaksi ng mga kaganapan sa harapan. Sa hinaharap, ang publisher ay patuloy na magtatrabaho sa pag-publish ng mga libro sa mga paksa ng militar. "Sa anumang paraan lumalabas na ang mga libro tungkol sa digmaan ay palaging may kaugnayan," sigurado ang publisher.

« Pressapart»

- Ilya, inilalagay mo ang iyong sarili bilang isang independiyenteng publisher. Ano ang ibig sabihin nito?

Sa panahon na wala pa akong sariling tatak sa pag-publish, naghanda ako ng isang libro para sa publikasyon mula simula hanggang katapusan, at inilathala ito batay sa pakikipagtulungan sa ilang publishing house. At napakahalaga para sa akin na ito ay isang kilalang publishing house. Mahina ang pagbebenta ng mga aklat mula sa hindi kilalang publisher (at mula sa hindi kilalang publisher). Nakita ko ito mula sa aking sariling karanasan. Sa loob ng mahabang panahon ay nagtrabaho ako sa Terevinf publishing house - bilang isang empleyado. At bilang isang independiyenteng publisher nagsimula siyang mag-publish ng mga libro kasama si Terebinth. Ngunit ang publishing house na ito ay dalubhasa sa paglalathala ng literatura sa therapeutic pedagogy. Hindi ito sumasakop sa isang seryosong posisyon sa pamilihan ng literatura ng mga bata. Nang ang parehong mga libro na nai-publish ko noong nakaraan sa ilalim ng tangkilik ni Terevinf ay inilathala ng Belaya Vorona publishing house, ang demand para sa kanila ay naging maraming beses na mas malaki. At ito ay hindi lamang tungkol sa mga mamimili, kundi pati na rin sa mga merchandiser. Kung ang isang libro ay nai-publish ng isang hindi kilalang publisher, ang aplikasyon para dito ay may kasamang 40 na kopya. At ang mga libro mula sa isang kilalang publishing house ay inorder kaagad sa dami ng 400 piraso.

Bakit naging kawili-wili ang iyong mga panukala para sa naturang publishing house gaya ng Samokat, halimbawa? Naiiba ba ang iyong programa sa pag-publish sa isang bagay na hindi maaaring ipatupad mismo ng publishing house? O ito ba ay isang hindi inaasahang at promising na proyekto?

Iminumungkahi kong hindi lamang maglathala ng hiwalay na libro. At hindi kahit isang serye ng mga libro. Kasama ng aklat, nag-aalok ako ng mga ideya para sa pagpoposisyon at promosyon nito. At ang salitang "proyekto" ang pinakatama dito. Nag-aalok ako sa pag-publish ng isang yari na proyekto - isang layout ng libro na may mga guhit at komento. Ang gawain sa pagkuha ng copyright ay nagawa na rin.

- Ikaw ba mismo ang bumibili ng mga karapatan sa libro? Sumasang-ayon ba ang mga may hawak ng copyright na ilipat ang mga karapatan sa isang pribadong partido?

Sa lugar kung saan ako nagtatrabaho - oo. Para sa karamihan, nakikitungo ako sa mga aklat ng mga nakalimutang may-akda na kakaunti ang publikasyon o may mga hindi nai-publish na mga gawa. Ang isang mas matandang may-akda o ang kanyang kahalili ay karaniwang masaya kapag siya ay may pagkakataon na makita ang isang libro na nai-publish o muling nai-print. Ang mahirap lang ay hindi sila palaging sumasang-ayon na ilipat ang mga eksklusibong karapatan sa isang potensyal na publisher. Ngunit ito ay kadalasang hindi nakakasagabal sa pag-promote ng aklat. Naniniwala ako na ang aking trabaho ay minarkahan ng mga espesyal na katangian ng pag-publish.

- Kaya ano ang pangunahing ideya ng iyong proyekto?

Sa pagbabalik-tanaw, ang proyekto ay mukhang mas maayos kaysa sa tila sa una. Nang magpasya akong pumasok sa paglalathala, nagsimula ako sa pamamagitan lamang ng muling paglalathala ng aking mga paboritong aklat na pambata. Ipinanganak ako noong 1967. Ibig sabihin, ang mga librong binalak kong muling i-publish ay pag-aari noong huling bahagi ng fifties - seventies. Pagkatapos ay wala akong mga kagustuhan maliban sa mga nostalhik - halimbawa, upang mag-publish ng panitikang Ruso. Ang una kong libro ay "A Dog's Life" ni Ludvik Ashkenazy, isinalin noong 1960s mula sa Czech. Noong 2011, inilathala ito ng Terevinf publishing house kasama ang aking mga komento, isang artikulo tungkol sa may-akda ng libro at tungkol sa aking mga claim sa pag-publish noong panahong iyon. Nagustuhan ni Irina Balakhonova, editor-in-chief ng Samokat publishing house, ang ginawa ko. At pagkaraan ng ilang oras, sinabi sa akin ni Irina na nais ni Samokat na mag-publish ng mga libro ng dalawang manunulat ng St. Petersburg - sina Valery Popov at Sergei Wolf. Kukunin ko ba ito? Siguro kailangan nilang idisenyo sa isang espesyal na paraan. Ngunit ang editor ay hindi binigyan ng anumang espesyal na papel sa paghahanda ng mga aklat na ito para sa publikasyon, at ito ay hindi masyadong interesante sa akin. Kaya't sinabi ko na handa akong tanggapin ang trabaho - ngunit iba ang gagawin ko. Nakuha ko lahat ng sinulat ni Wolf, at lahat ng isinulat ni Popov, at binasa ko lahat. Nagbasa ako ng mga libro ni Valery Popov noong kabataan ko. Ngunit hindi ko pa narinig ang tungkol kay Sergei Wolf dati (maliban na nakita ko ang pangalang ito sa mga talaarawan ni Sergei Dovlatov). Nagtipon ako ng mga koleksyon, nag-imbita ng mga ilustrador na, sa tingin ko, ay makayanan ang gawain, at ang mga libro ay lumabas. Sila ay naging medyo matagumpay sa merkado ng libro. Nagsimula akong mag-isip kung saang row sila tatayo. Anong klaseng writer's circle ito? At pagkatapos ay naisip ko na ang proyekto ay dapat na konektado sa panitikan ng Thaw. Dahil ito ay isang bagay na espesyal, na minarkahan ng mga espesyal na tagumpay ng panitikang Ruso sa kabuuan. Maaari mo ring i-localize ang proyekto - kumuha lamang ng mga libro ng mga may-akda ng Leningrad noong panahong iyon. Ngunit, siyempre, sa simula ng aking karera sa pag-publish, hindi ko masasabi na nag-isip ako ng isang proyekto upang muling i-print ang "Thaw" na literatura. Ang konsepto na ito ngayon ay mukhang magkatugma.

Maghintay, ngunit ang mga libro ni Wolf at Popov ay mula sa 70s, hindi ba? At ang "thaw literature," sa pagkakaintindi ko, ay ang panitikan noong kalagitnaan ng 50s-60s?

Sa palagay mo, hindi na ba maituturing na “thaw” literature ang mga libro noong dekada 70?

Ngunit tila sa akin na ang "thaw" ay may tinukoy na balangkas ng kasaysayan? Nagtatapos ba ito sa pagtanggal kay Khrushchev?

Hindi ko pinag-uusapan ang "thaw" bilang isang political phenomenon. Ang ibig kong sabihin ay isang tiyak na uri ng panitikan na lumitaw sa panahong ito at patuloy na umiral nang ilang panahon. Sa palagay ko ay maaari nating pag-usapan ang ilang mga pangkalahatang tampok na katangian ng panitikang ito, na kinikilala ko bilang "Thaw". Ang mga manunulat sa panahong ito ay mga taong ipinanganak sa huling bahagi ng 30s - early 40s...

- Nakaligtas sa digmaan sa pagkabata.

At ang mga hindi nakatanggap ng Stalinist na edukasyon. Ang mga ito ay hindi "mga anak ng 20th Congress"; hindi nila kailangang sirain ang anumang bagay sa kanilang sarili - alinman sa pulitika o aesthetically. Ang mga batang lalaki sa St. Petersburg mula sa mga intelektwal na pamilya na apektado ng panunupil o kung hindi man ay nagdusa sa panahon ng terorismo. Ang mga taong pumasok sa panitikan sa ideolohikal at aesthetic na negasyon ng mga nakaraang halaga. Kung sila ay ginabayan ng isang bagay sa kanilang trabaho, ito ay mas malamang na sina Hemingway at Remarque, at hindi Lev Kassil, halimbawa. Nagsimula silang lahat bilang mga adultong manunulat. Ngunit hindi sila nai-publish, at samakatuwid sila ay inipit sa panitikan ng mga bata. Doon lamang sila maaaring maghanapbuhay sa pamamagitan ng gawaing pampanitikan. Naapektuhan din ito ng mga detalye ng kanilang edukasyon. Lahat sila ay "mahina ang pinag-aralan."

Ibig mong sabihin hindi sila marunong ng mga banyagang wika? Na wala silang gymnasium o unibersidad na background, tulad ng mga manunulat ng simula ng siglo?

Kasama. Maaaring maghanapbuhay sina Pasternak at Akhmatova mula sa mga pagsasaling pampanitikan. Ngunit hindi magagawa ng mga ito. Si Valery Popov, halimbawa, ay nagtapos sa Electrical Engineering Institute. Sinabi ni Andrei Bitov sa kanyang sarili: ano ang dapat nating gawin? Kami ay mga ganid. At gusto nilang umiral sa larangan ng humanitarian. Kaya kinailangan kong "pumunta" sa panitikan ng mga bata. Ngunit dumating sila sa panitikang pambata bilang mga malayang tao. Hindi sila nag-adjust o nag-adjust. Sumulat sila ayon sa inaakala nilang kinakailangan. Bilang karagdagan, ang kanilang sariling mga gawa ay natagpuan ang kanilang sarili sa loob ng isang napakataas na kalidad na konteksto: sa sandaling ito nagsimula silang magsalin ng modernong dayuhang panitikan, na ganap na imposible noon, at lumitaw ang mga gawa nina Salinger at Bel Kaufman. Biglang, ang mga manunulat ng mas lumang henerasyon ay nagsimulang magsalita nang ganap na naiiba. Ang "The Road Goes Away" ni Alexandra Brushtein, isang bagong prosa ng pedagogical ni Frida Vigdorova, ay lumitaw. Ang isang pedagogical na talakayan ay lumitaw... Ang lahat ng ito ay nagbunga ng isang kababalaghan tulad ng Sobyet na "thaw" literature...

Ngunit ang aking mga interes ay hindi nagtatapos doon. "Republic SHKID" o "Conduit. Shvambrania" ay mga aklat mula sa ibang panahon na muli kong inilalathala. Bagama't ngayon ang salitang "reissue" ay hindi magugulat sa sinuman...

Ito ay totoo. Ngayon, lahat at anuman ay muling inilalabas. Ngunit sa palagay mo, ang iyong mga muling paglalabas ay ibang-iba sa ginagawa ng ibang mga publisher?

Well, sana ay magkaiba sila sa antas ng kultura ng paglalathala. May natutunan ba ako sa loob ng sampung taon? Halimbawa, ang katotohanan na, kapag nagsasagawa ng muling pag-print, kailangan mong hanapin ang pinakaunang edisyon, o mas mabuti pa, ang manuskrito ng may-akda sa mga archive. Pagkatapos ay marami kang maiintindihan. Makakahanap ka ng mga na-censor na tala na pumipinsala sa orihinal na layunin ng may-akda. Maaari mong maunawaan ang isang bagay tungkol sa paghahanap ng may-akda, tungkol sa kanyang propesyonal na pag-unlad. At mahahanap mo ang mga bagay na umiiral hanggang ngayon sa manuskrito lamang. Bilang karagdagan, sa mga muling pag-print na inihanda ko, ang editor at ang kanyang mga komento ay gumaganap ng isang espesyal na papel. Ang aking gawain ay hindi lamang ipakilala ang mambabasa sa unang edisyon ng tila sikat na gawa ni Lev Kassil, ngunit sa tulong ng mga komento, sa tulong ng isang makasaysayang artikulo, upang sabihin ang tungkol sa oras na inilarawan sa aklat, tungkol sa ang mga tao noong panahong iyon. Sa mga tindahan ng libro maaari kang makahanap ng iba't ibang mga publikasyon ng "Republika ng SHKID" sa iba't ibang mga kategorya ng presyo. Ngunit sana ay bilhin ng mambabasa ang aking libro para sa kapakanan ng mga komento at isang artikulo sa likod ng teksto. Ito ay halos ang pinakamahalagang bagay dito.

- Kaya ito sa ilang paraan ay isang espesyal na genre - isang "nagkomento na libro"?

Ilagay natin ito sa ganitong paraan: ito ay isang paglipat ng tradisyon ng siyentipikong paglalathala ng mga monumento sa panitikan sa panitikan na nilikha kamakailan lamang, ngunit kabilang din sa ibang panahon. Ang mga komentong ibinibigay ko sa aking mga libro ay hindi naman akademiko. Ngunit walang kritiko sa panitikan ang dapat mabigla kapag binabasa ang mga ito - kahit na iyon ang gawain na itinakda ko sa aking sarili.

- Paano pinipili ang mga aklat para sa annotated na edisyon?

Ang pangunahing criterion ay kasiningan. Naniniwala ako na dapat kong muling i-publish ang mga tekstong iyon na nagbabago sa komposisyon ng prosa o tula ng Russia. At ang mga ito, una sa lahat, ay mga gawa kung saan ang pangunahing bagay ay hindi ang balangkas, hindi ang mga tauhan, ngunit ang paraan ng pagkakabuo ng mga salita. Para sa akin, ang "paano" ay mas mahalaga kaysa sa "ano."

- Ang iyong mga libro ay nai-publish ng isang publishing house na nag-specialize sa mga pambata at teenage literature, kaya ang tanong ay kung kanino sila tinutugunan. Halimbawa, nagkaroon ako ng napakahirap na pakiramdam nang basahin ko ang "The Girl in Front of the Door" ni Maryana Kozyreva. Sa palagay ko, wala ni isang modernong tinedyer, kung wala siyang "alam," ay mauunawaan ang anuman - sa kabila ng mga komento. Ngunit kung ang isang libro ay pinili para sa kanyang linguistic at artistikong mga merito, sila, tila, ay dapat "gumana" sa kanilang sarili, nang walang komentaryo. May kontradiksyon ba dito?

- Sa aking palagay, hindi. Sumulat si Maryana Kozyreva ng isang libro tungkol sa mga panunupil noong 30s at buhay sa paglikas. Ito ay isang ganap na matagumpay na gawain mula sa isang masining na pananaw. At ginagawang posible na itaas ang paksang ito at samahan ang teksto ng mga makasaysayang komento. Pero hindi ko itinatanggi na ang librong ito ay hindi para sa mga teenager. Sumulat si Maryana Kozyreva para sa mga matatanda. At isinulat ni Cassil ang "Conduit" para sa mga matatanda. Nagbago ang address ng aklat sa proseso ng paglalathala ng aklat.

Para sa akin, ito ay tipikal ng panitikan noong panahong iyon. Ang "The Golden Key," gaya ng isinulat ni Miron Petrovsky, ay mayroon ding subtitle na "isang nobela para sa mga bata at matatanda"...

Sa pangkalahatan, sa simula pa lang ay gumawa ako ng mga aklat na may malabo na apela sa edad - ang mga aklat na iyon na kawili-wili sa akin. Ang katotohanan na ang mga aklat na ito ay ibinebenta bilang juvenile literature ay isang diskarte sa pag-publish. Mas mabenta ang mga teen book kaysa sa mga adult na libro. Ngunit hindi ko matukoy nang eksakto kung ano ang isang "teenage book".

Sinasabi mo ba na ang matatalinong teenager na may edad 15-16 ay nagbabasa ng parehong mga bagay tulad ng mga nasa hustong gulang? Na walang malinaw na hangganan?

At kahit na sa isang mas maagang edad, ang isang aesthetically "pumped up" na tinedyer ay nagbabasa ng parehong mga bagay bilang isang may sapat na gulang. Nararamdaman na niya na ang pangunahing bagay ay "paano" at hindi "ano". Atleast ganyan ako nung teenager. At, tila sa akin, ang panahon mula 13 hanggang 17 taon ay ang panahon ng pinakamasinsinang pagbabasa. Binasa ko ang pinakamahalagang libro para sa akin sa panahong ito. Siyempre, mapanganib na gawing ganap ang sariling karanasan. Ngunit ang isang tao ay nagpapanatili ng isang mataas na intensity ng pagbabasa lamang kung siya ay propesyonal bilang isang humanist. At sa pagdadalaga, ang mga pangunahing paraan ng pagbabasa ay inilatag.

Ibig sabihin, teenager pa rin ang nasa isip mo kapag naghahanda ka ng libro para sa publikasyon. Bakit kailangan mo pa ng mga ilustrasyon?

Ang mga ilustrasyon ay mahalaga para maunawaan ang teksto. At binibigyan ko ng malaking kahalagahan ang visual na imahe ng libro. Palagi akong naglalathala at patuloy na naglalathala ng mga aklat na may mga bagong guhit. Naghahanap ako ng mga kontemporaryong artista na, mula sa aking pananaw, ay maaaring makayanan ang gawain. At gumuhit sila ng mga bagong larawan. Bagama't iba ang nangingibabaw na kalakaran sa modernong paglalathala ng libro. Ang mga aklat, bilang panuntunan, ay muling nai-publish na may parehong mga guhit na naaalala ng mga lolo't lola ng mga tinedyer ngayon.

Ito ay napakalinaw. Ginagawa nitong nakikilala ang aklat. Ang pagkilala ay umaakit sa nostalhik na damdamin ng mga tao at tinitiyak ang magandang benta.

Oo. Ngunit sa ganitong paraan ang ideya ay itinatag na ang ginintuang edad ng paglalarawan ng librong Ruso ay nasa nakaraan. Ang ginintuang edad ay Konashevich. O hindi bababa sa Kalinovsky. At ang mga modernong ilustrador ay kakila-kilabot sa paglikha ng mga ganoong bagay... At sa mga pagsusuri sa aking mga libro (halimbawa, sa mga review ng mambabasa sa website ng Labyrinth), ang parehong "motibo" ay madalas na paulit-ulit: sabi nila, ang teksto ay mabuti, ngunit ang masama ang mga larawan. Ngunit ngayon ang oras para sa bagong visuality. At ito ay napakahalaga na ito ay gumagana para sa isang bagong pang-unawa ng teksto. Bagaman ito ay, siyempre, hindi madali.

- At ito ay debatable, siyempre... Ngunit ito ay kawili-wili. Napaka-interesante na makipag-usap sa iyo.

Ang pag-uusap ay isinagawa ni Marina Aromshtam

____________________________

Panayam kay Ilya Bernstein

Enero 24 publisher Ilya Bernstein nagbigay ng lecture tungkol sa mga libro" Conduit. Schwambrania"At" Republika ng Shkid" Ang parehong mga gawa ay naging mga klasiko ng panitikan ng mga bata ng Sobyet. Gayunpaman, sa lumalabas, alam natin ang lahat ng bagay tungkol sa kanila. SA Bulwagan ng mga bata Mga dayuhan sinabi ng publisher kung ano ang mga misteryong kailangan niyang harapin habang inihahanda ang mga aklat na ito.

Paano mag-edit ng mga classic

Bagong edisyon ng “Conduit. Shvambraniya" mga sorpresa mula sa mismong pamagat. Saan napunta ang tradisyonal na pang-ugnay na "at"?

Ilya Bernstein: “Iba ang spelling sa accepted. At hindi ito aksidente dito. Inilathala ko ang unang edisyon ng may-akda. Si Lev Kassil sa una ay nagsulat ng dalawang magkahiwalay na kwento, at sa gayon ay umiral ito nang ilang taon. Noon lamang niya pinagsama ang mga ito at muling isinulat sa isang teksto».

Ilya Bernshtei n: “ Dahil ini-publish ko ang unang bersyon ng may-akda, inilalathala ko ito tulad ng dati. Lohikal? Pero hindi ko ginagawa yun. Iniisip ko ang aking sarili bilang publisher kung saan dinala ng batang Cassil ang kanyang manuskrito. At naniniwala ako na maaari kong itama sa aklat kung ano ang maaaring irekomenda ng unang publisher na itama ng isang aspiring writer.

Ito ay kung paano naitama ang mga typo, lumang spelling, at ilang semantic error sa aklat. Iyon ay, kung ano, tila sa akin, ang editor ng unang edisyon ay dapat na binigyang pansin.

Kasabay nito, hindi ako gumagawa ng mga pagwawasto sa aking sarili, ngunit suriin ang mga ito sa mga susunod na edisyon ng trabaho. At kung nakita kong mali si Kassil, itinuwid niya ito sa ibang edisyon, ngunit sa prinsipyo maaari itong iwan, pagkatapos ay iniwan ko ito.

Ano ang pagkakatulad nina Lev Kassil at Bel Kaufman?

Ilya Bernstein: Ang "Conduit" ay hindi isinulat para sa mga bata at hindi na-publish sa isang edisyong pambata. Siya ay lumitaw sa magazine na "New LEF".

Ang mga bagong panahon ay nangangailangan ng bagong panitikan, panitikan ng katotohanan. Hindi fairy tales at fiction, ngunit isang bagay na totoo. O hindi bababa sa isang bagay na binibigyan ng hitsura ng pagiging totoo. Kaya naman ang "Conduit" ay tila binubuo ng mga totoong dokumento: mga sanaysay sa paaralan, mga tala sa talaarawan...

May alam ka bang ibang gawain na nakaayos sa katulad na paraan? Ito ay mula sa isang ganap na naiibang panahon, nakasulat sa ibang wika, ngunit tungkol din sa paaralan. Ito ang "Up the Downstairs" ni Bel Kaufman.

Hindi ko alam kung nabasa ng manunulat ang Conduit, ngunit tila sa akin ay may malinaw na pamana dito, bagaman marahil ay hindi sinasadya...”

Paano sumulat ang photographer na si Jean ng isang misyon kay Ilya

Habang inihahanda ang aklat ni Lev Kassil para sa publikasyon, sinuri ni Ilya Bernstein ang eksena ng mga kuwento, ang lungsod ng Engels, sa nakaraan - Pokrovsk. Nakilala rin niya ang mga press noong panahong iyon. Ang isa sa mga patalastas sa isang lumang pahayagan ng Saratov ay nanalo sa puso ng publisher. Isang litratista ng Pokrovsky na nagngangalang Jean ang tumpak na nagbalangkas ng kanyang sariling prinsipyo sa pagtatrabaho.

Ilya Bernshtei n: “ Kung mayroon man akong sariling website, at magkakaroon ng seksyong "Misyon" dito, lilimitahan ko ang aking sarili dito. “Hinihiling ko sa mga ginoong customer na huwag ihalo ang trabaho ko sa ibang murang hindi makakalaban sa akin dahil ginagamit nila ang trabaho ng ibang tao. Ang lahat ng gawaing iminumungkahi ko ay gagawin ko, sa aking sariling paggawa at sa ilalim ng aking personal na pangangasiwa.” Ito ay eksakto kung paano ko ginagawa ang aking mga libro.».

Nagtataka din si Ilya kung ano talaga ang Dostoevsky School, at nagsalita tungkol sa isang alternatibong pagpapatuloy ng libro