Panitikan. Malaki ang kontribusyon ng lokal na kultura ng mga artista sa tagumpay laban sa pasismo. Ang panitikan ng Sobyet sa panahon ng Great Patriotic War ay may hayagang agitational character, na nagbibigay, sa mga salita ng Vs. Vishnevsky, "Isang napakalaking singil ng pagkamuhi sa kaaway". Tinawag ni A. Tolstoy ang panitikang Sobyet sa panahon ng digmaan na "ang tinig ng kabayanihan na kaluluwa ng mga tao." Ang dalawang katangiang ito ay nagpapahayag ng kakanyahan at papel ng ating panitikan noong panahon ng digmaan. Ang tula ng mga unang araw ng digmaan ay may espesyal na papel. Siya ang unang tumugon sa mga kalunos-lunos na pangyayari at, na tumutukoy sa moral na karanasan ng ating mga tao, ay nagsalita tungkol sa mga karanasan ng isang taong nakaharap sa kamatayan, na nauunawaan ang kanyang tungkulin sa Inang-bayan at walang pag-iimbot na paglilingkod sa kanya. Ang mga liriko ng mga taon ng digmaan ay naghatid ng imahe ng panahon, ang espirituwal na mundo ng mga taong nakikipaglaban sa mga kanta ng epikong bodega.

"Anak" P. Antokolsky, "Zoya" M. Aliger, "Vasily Terkin" A. Tvardovsky.

Nilikha ni A. Tvardovsky ang imahe ng isang sundalong Sobyet ng Great Patriotic War. Siya ay nakikilala at malapit sa bawat manlalaban. Siya ay simple, mabait, maawain, tapat sa pakikipagkaibigan, hindi makasarili sa paglilingkod sa tungkulin. Sa larawang ito, tulad nito, ang mga katangian ng isang tagapagtanggol ng inang bayan, na katangian ng panitikang Ruso, ay puro. Si Vasily Terkin ay katulad ng mga sundalong Ruso mula sa "Borodino" ni Lermontov at sa mga nakipaglaban sa larangan ng Borodino sa "Digmaan at Kapayapaan" ni L. Tolstoy.

Ang panitikan ng Sobyet noong mga taon ng digmaan ay bumuo ng mga makatao na tradisyon ng mga nakaraang siglo, at ito ay tunay na humanismo, puno ng kagustuhang mabuhay at kahandaang ipagtanggol ito. Hindi nakakagulat na ang mga may pakpak na salita ay mula sa tula na "Vasily Terkin".

Banal at tama ang laban

Ang mortal na labanan ay hindi para sa kaluwalhatian,

Para sa buhay sa lupa.

Ang isang espesyal na lugar sa mga gawa ng unang panahon ng digmaan ay inookupahan ng Science of Hatred ni M. Sholokhov. Ang kuwentong ito ay nagsasabi kung paano ang pakiramdam ng pag-ibig para sa Inang-bayan ay lumago at lumakas sa mga taong Sobyet, kung paano ang pagkapoot at paghamak sa kaaway ay tumanda. Sa pinangalanang kuwento, ang isa sa pinakamahalagang problema ng panahong iyon ay inilabas: kung paano ang pagkamuhi sa kaaway ay ipinanganak sa banayad na kaluluwa ng mga tao, kung paano ang isang mapayapang mamamayan ay naging isang bihasang mandirigma, tagapagtanggol ng lupain ng Russia. Ang sagradong pakiramdam ng pagkamuhi para sa kaaway ay nagising sa pamamagitan ng tula, na naglalarawan sa kalupitan ng pasismo na "Patayin siya!" K. Simonova.

Hindi lamang ipinakita ng panitikan ang napakapangit na mukha ng pasismo, kundi nanawagan din para sa paglaban sa pasismo. Sa mga gawa ni A. Tolstoy "The Stories of Ivan Sudarev", N. Tikhonov "Features of a Soviet Man", ang kuwento ni V. Vasilevskaya "Rainbow" at ang play ni L. Leonov "Invasion" ay hindi lamang isang tawag upang labanan, ngunit isang kuwento din tungkol sa katapangan ng taong Sobyet. Ang kakayahang maakit ang mga tao sa isang gawa ay ipinapakita sa mga kwento ni L. Sobolev "Sea Soul", V. Grosman "The People are Immortal", K. Simonov "Days and Nights", atbp.

Noong 1943, maraming mga kabanata mula sa nobela ni M. Sholokhov na "They Fought for the Motherland" ay lumabas sa pahayagan ng Pravda at sa front-line press. Inihatid ng manunulat ang pinakaloob na kalidad ng karakter na Ruso. V.M. Sinabi ito ni Nemirovich-Danchenko tungkol sa gawaing ito: "Ito ang kabayanihan, na may halong pinakamalakas na katatawanan, na hindi nag-iiwan ng taong Ruso, halos tatlong segundo bago mamatay. Ang pagsasanib nito ay ang henyo ng bansa." Sa gitna ng nobela ay ang mga kapalaran ng mga ordinaryong sundalo na nagpasan ng lahat ng pasanin ng digmaan sa kanilang mga balikat. Ang optimismo na ipinahayag sa mga karakter ng Lopakhin, Poprishchenko, Zvyagintsev ay katulad ng pag-ibig sa buhay ni Vasily Terkin, isang minamahal na bayani ng bayan. Gayunpaman, hindi minamaliit ni M. Sholokhov ang mga paghihirap sa paunang yugto ng digmaan. Sa matinding katapatan, ang libro ay nagsasabi tungkol sa kapalaran ng mga tao, na inilalantad ang "nakatagong init ng pagkamakabayan" ng kanyang kaluluwa.

Ang digmaan ay nagpalalim sa damdamin ng Inang Bayan. Pinalawak niya ang mismong konsepto ng Inang-bayan, ipinagkanulo ang bagong kahulugan ng "pakiramdam ng isang pamilya." Para sa panitikang Ruso, ito ay tradisyonal na salamin ng pagkakaisa ng buong mamamayan sa harap ng panganib. Nakita ng panitikan sa panahon ng digmaan ang pagkilala nito sa pagkuha ng pagkakaisa ng mga tao sa panahon ng matinding pagsubok. Ang isang matingkad na halimbawa nito ay ang Volokolamsk Highway ng A. Bekka, ang unang dalawang kuwento kung saan inilathala noong panahon ng digmaan. Ang gawaing ito ay isang uri ng talaarawan ng labanan malapit sa Moscow. Ipinakita ng may-akda kung paano at bakit magkasamang ipinagtanggol ng mga Ruso, Kazakh, Ukrainiano ang Moscow. Ang mga pangunahing tauhan ng kuwentong Kazakh Mamysh-Uly ay nagpaliwanag tulad ng sumusunod: "Ang aming mga anak ay tumatakbo nang magkasama, ang aming mga ama ay nakatira sa tabi, nagbabahagi ng pag-agaw at dalamhati sa isang mahirap na oras. Kaya't ako ay lumalaban malapit sa Moscow, sa lupaing ito kung saan ang aking ama, ang aking lolo at lolo sa tuhod."

Unti-unti, umuurong ang oryentasyong agitational, at isang makatotohanang diskarte, kung minsan ay may mga elemento ng pag-iibigan, higit na ipinahayag ang sarili nito. Ang kwento ni B. Gorbaty na "The Unsubdued" ay isa sa mga unang pagtatangka upang ipakita kung paano nagbago ang saloobin ng isang tao sa mga nangyayari sa panahon ng digmaan, kung paano lumago ang kanyang kamalayan at aktibidad, at ang kanyang pag-unawa sa kanyang lugar sa buhay ay lumalim.

Kasabay nito, ang mga karakter ng mga bayani ay hindi na nahayag sa isang bagay na kakaiba, ngunit sa pang-araw-araw na buhay, dahil ang araw-araw sa digmaan ay naging katangi-tangi, at ang katangi-tangi ay naging pang-araw-araw. Sa kuwentong "Mga Araw at Gabi" ni K. Simonov, iminumungkahi ng may-akda na sa digmaan ang mga tao ay nasanay sa pinaka-kahila-hilakbot na bagay, sa katotohanan na ang mga taong nakikipag-usap lamang sa kanya ay tumigil na umiral sa isang sandali. Sa kakayahan ng isang tao na masanay, magtiis sa kahila-hilakbot, napanatili din ang posibilidad ng kabayanihan. Ang rurok ng realismo sa panitikan sa panahon ng digmaan ay ang kwento ni V. Nekrasov na "Sa Windows of Stalingrad", na hindi lamang nagpapakita ng "ordinaryong kabayanihan ng ating mga sundalo, kundi pati na rin ang kanilang kakayahang mapanatili ang kanilang kalikasan ng tao."

Ang romansa ay tumunog sa panitikan, na puno ng isang kapaligiran ng dalas ng moral. Ang kwento ni E. Kazakevich na "The Star" ay nakakumbinsi sa atin na ang tagumpay sa banal na digmaang ito ay nakamit ng malinis na mga kamay. Si Tenyente Travkin, ang nag-aaral kahapon, ay naging isang bihasang mandirigma, matapang, matiyaga, maparaan. Ang bayani ay hindi lamang tapat - siya ay "hindi kinasusuklaman ang katotohanan", hindi lamang, ngunit nakikilala sa pamamagitan ng "ganap na kawalang-interes". Hindi lamang tapat sa tungkulin ng militar, ngunit walang pag-iimbot na nakatuon sa layunin, hindi lamang matapang, ngunit "hindi alam kung ano ang gulat." Ang kwento ni E. Kazakevich ay kalunos-lunos, ngunit tulad ng sa mga sinaunang kwentong Ruso ang namamatay na mga tropa ay nakakuha ng buhay na walang hanggan, ang mga bayani ng kuwentong "Star" ay hindi namamatay, ngunit tila natutunaw, nakakakuha ng imortalidad. Pansinin natin na sa malupit na mga araw ang mga manunulat ay kasama ng kanilang mga tao, kasama ang kanilang mga tropa sa front line. Sa harap ay A. Surkov, E. Petrov, A. Beck, M. Sholokhov, A. Fadeev, N. Tikhonov, V. Zakrutkin, M. Jalil, A. Gaidar. 10 manunulat ang ginawaran ng titulong Bayani ng Unyong Sobyet.

Teatro. Sa malupit na mga kondisyon ng panahon ng digmaan, ang sining ng teatro ay hindi lamang nawalan ng lakas, ngunit, sa kabaligtaran, nakakuha ito ng isang espesyal na tunog ng sibilyan. Ang teatro, na hindi kailanman bago, ay nagiging kailangan para sa lahat ng tao, ngunit, marahil, lalo na para sa mga sundalo sa harapan. Ang mga sumusunod na numero ay nagbibigay ng ideya ng laki ng paglilingkod sa harapan: sa panahon ng digmaan, 3,685 artistikong brigada ang bumisita sa mga yunit ng militar, kung saan 42,000 malikhaing manggagawa ang lumahok. Nagbigay sila ng 473 libong mga pagtatanghal at konsiyerto.

Ang mga espesyal na teatro sa harap na linya ay inayos din, na mayroon sa kanilang repertoire hindi lamang mga programa sa konsiyerto, kundi pati na rin ang buong pagtatanghal. Marami sa mga nangungunang sinehan sa bansa - ang Maly Theater, ang E. Vakhtangov Theater, ang Gorky Bolshoi Drama Theater - ay bumuo ng kanilang front-line finals, na dumaan sa landas ng labanan kasama ang kanilang mga manlalaban. Maraming mga teatro ng mga lungsod at rehiyon na pansamantalang inookupahan ng mga Nazi - Smolensk, Orel, Kalinin - ay naging front-line din. Sa pagtatapos ng 1944, mayroong 25 na mga sinehan sa harap na linya sa aktibong hukbo.

Sa liberated na Leningrad, ang teatro ng musikal na komedya, ang teatro ng Red Banner Baltic Fleet ay patuloy na gumana. Noong Oktubre 1942, lumitaw ang "City Theater". Mula sa teatro ng milisya ng bayan, na inayos noong Hulyo 1942 ni N. Cherkasov, isang platun ng propaganda ng Leningrad Front ang nabuo. Sa panahon ng pinaka-kahila-hilakbot na pagbara sa taglamig ng 1941-42, walang mga pagtatanghal sa mga sinehan ng Leningrad, ngunit ang mga pagtatanghal ay ibinigay sa mga negosyo, sa mga yunit ng militar at sa harap. Isinasaalang-alang ang mga nilikha na kundisyon, ang Teatro ng Red Banner Baltic Fleet ay nahahati sa "lima" at ang mga aktor sa camouflage robe, sa ilalim ng apoy, ay nakarating sa mga yunit ng labanan at nagbigay ng mga konsyerto doon.

Kabilang sa mga dramatikong gawa na lumitaw sa mga unang araw ng digmaan, lumilitaw ang dula ni A. Afinogenov na "On the Eve", na nagsasabi kung paano sinalakay ng digmaan ang mapayapang buhay ng mga taong Sobyet. Sa kabila ng trahedya ng mga pangyayaring naganap, ang dula ay napuno ng pananampalataya sa tagumpay.

Sa kalagitnaan ng 1942 lumitaw ang pinakakahanga-hangang mga dula sa panahon ng digmaan. Noong Hulyo 1942, binasa ni L. Leonov ang kanyang dulang "Invasion" sa Moscow. Ito ay isang pilosopiko, sikolohikal na drama. Ang pangunahing tema ay ang magiting na paglaban ng mamamayang Ruso sa pasistang pagsalakay. Ang pangunahing karakter ng dula ay si Fyodor Talanov. Ito ay isang lalaking may "mahirap" na nakaraan, na bumalik mula sa bilangguan. Galit siya sa mga tao, labis na nasaktan sa kawalang-katarungang ginawa laban sa kanya. Ngunit ang ideya ng dula ay na sa sandali ng matinding pagsubok ay hindi ito ang oras upang alalahanin ang mga nakaraang karaingan.

Kasabay nito, lumitaw ang dula ni K. Simonov na "Russian People". Ang pag-ibig sa sariling lupain, ang damdaming makabayan ay nababaligtad sa katangian ng bawat bayani ng dula sa kanyang sariling paraan. Ang kumander ng batalyon na si Safonov ay una at pangunahin sa isang sundalo. Ang kanyang prinsipyo: "Ihinto si Safonov, at hindi isang hakbang pabalik! Mamatay, ngunit huminto! Tanggapin ang sampung sugat, ngunit huminto!" Para sa batang scout na si Valya, ang konsepto ng Inang-bayan ay nauugnay, una sa lahat, sa kanyang mga katutubong lugar. "Sa Novo-Nikolayevka, mayroon kaming isang kubo sa gilid ng nayon at malapit sa isang ilog at dalawang puno ng birch. Nag-hang ako ng swing sa kanila. Sinasabi nila sa akin ang tungkol sa aking tinubuang-bayan, ngunit naaalala ko ang lahat ng dalawang puno ng birch na ito." Ang mga bayani ng K. Simonov ay nagbabayad ng mataas na presyo para sa kanilang mga paniniwala, ngunit huwag ipagkanulo sila. Sa loob ng isang taon, ang mga pagtatanghal ng "Russian People" ay ginanap sa 150 mga sinehan ng bansa.

Ang isang kahanga-hangang kaganapan sa mga yugto ng teatro ay ang pagtatanghal batay sa dula ni A. Korneichuk "Front". Ang pagtatanghal ay nagsasabi kung paano ang bayani ng digmaang sibil, isang karapat-dapat na tao sa nakaraan, ang kumander ng harap, si Ivan Gorlov, ay walang pag-asa na nahuli sa likod ng buhay. Napapaligiran ng mga mambobola at manghuhula, naniwala siya sa kanyang hindi pagkakamali. Ang paglalantad kay Ivan Gorlov, ipinakita ng may-akda ang mga taong hindi lamang matapang, ngunit alam din kung paano makipagdigma sa isang bagong paraan.

Sa mga taon ng digmaan sa kinubkob na Leningrad, nagsulat si A. Kron ng isang dula tungkol sa mga submariner na "Opisyal ng Fleet", na itinanghal ng teatro ng Red Banner Baltic Fleet at ng Moscow Art Theater.

Huminto lamang kami sa ilang mga paksa, pinangalanan lamang ang ilan sa mga teatro na nakipaglaban sa mga larangan ng Great Patriotic War.

Art. Dahil tapat sa kanilang propesyonal at moral na tungkulin, mahigit 900 artista ang pumunta sa harapan. Sila ay mga saksi, mga kalahok sa patuloy na mga kaganapan ng Great Patriotic War. Ang mga artista ay gumawa ng mga sketch sa kanilang mga album sa paglalakbay. Maraming mga sketch na nilikha ng mga ito ay napakahalaga ng masining at dokumentaryo na materyal.

Ang unang tumugon sa mga kaganapan ng digmaan ay ang mga artista na si Kukryniksy na may isang poster na "Walang awa naming talunin at sisirain ang kaaway." Hindi nagtagal, I. Taidze ay lumikha ng kanyang sariling poster na "Motherland Calls". Ang poster na ito ay naging isang uri ng simbolo ng Great Patriotic War.

Noong mga taon ng digmaan, libu-libong poster, leaflet, postkard ang nilikha. At hanggang ngayon ang mga poster na "Kawal ng Pulang Hukbo, iligtas" ni V. Karetsky, "Uminom kami ng tubig ng aming katutubong Dnieper. Iinom kami mula sa Prut, Neman at Bug" ni V. Ivanov, "Aabot kami Berlin” ni L. Golovanov ay nabubuhay sa ating isipan.

May mga satirical poster din. Kadalasan, ang kabayanihan ay pinagsama sa kanila sa satirical, intertwining sa isang solong kabuuan. Ito ay lalong maliwanag sa mga poster ng "Windows TASS", na, sa katunayan, ay muling binuhay ang sikat na "Windows of the satire of Growth". Ang mga poster ay napakapopular hindi lamang dito, kundi pati na rin sa ibang mga bansa sa mundo: sa USA, England, Turkey, China, Iran, Sweden.

Kasama ang mga sketch ng dokumentaryo at pag-uulat, nilikha ang mga kaakit-akit na pagpipinta, na naglalarawan ng kalungkutan at pagdurusa ng mga tao, ang kanilang kabayanihan, katapangan, tapang ng mga sundalo, walang tigil na pananampalataya sa tagumpay. Ang isa sa mga kuwadro na ito ay ang gawa ni A. Plastov "The Fascist Has Arrived". Sa loob nito, ang protesta ng artista laban sa malupit, walang kabuluhang pagpatay ay sumasama sa sakit para sa nilapastangan na lupain. Ang pagpapahayag ng sakit na ito ay ang imahe ng isang pinaslang na batang pastol laban sa backdrop ng malungkot na kagandahan ng katutubong kalikasan.

Maraming mga pintura ang nilikha na naglalarawan sa mga bakas ng barbaric na pambobomba sa mapayapang mga lungsod at nayon, mga pagpatay, pagbitay, at panunuya na ginawa ng mga Nazi sa mga tao. Ito ang mga canvases na "Para saan?" Ya. Nikolaeva, "Pagpapatupad" ni V. Serov, "Sa Pag-aalipin" ni G. Ryazhsky, "Mga May-ari ng Alipin" ni T. Gapenko. Bumaling sa buhay ng mga tao sa mga taon ng digmaan, ipinakita ni S. Gerasimov sa pelikulang "Mother of the Partisan" ang paglaban ng mga tao sa kaaway, ang moral na superioridad ng mga taong Sobyet, na napanatili ang kanilang katatagan at dignidad sa harap ng kamatayan. Ang larawan ay nagpapakita ng dalawang pigura nang malapitan: isang simpleng babaeng Ruso, na ang anak na lalaki ay babarilin sa loob ng ilang segundo, at sa tapat niya ay isang SS na berdugo. Inihambing ng artista ang mapagmataas na imahe ng isang ina na nakatayo sa kanyang sariling lupain sa imahe ng isang pasistang tiyak na mapapahamak sa kamatayan. Ipinakita ng mga artista hindi lamang ang paghihirap at paghihirap ng mga tao, kundi pati na rin ang lakas ng paglaban ng militar sa kaaway. Ang pagpipinta ni K. Yuon na "Parade on Red Square noong Nobyembre 7, 1941" ay nakunan nang may katumpakan ng dokumentaryo bilang isang hindi malilimutang araw para sa ating mga tao, nang ang mga mandirigma ay dumiretso mula sa plaza hanggang sa harapan.

Ang isang malaking kaganapan sa oras na iyon ay ang larawan ni A. Daineka "Defense of Sevastopol". Ipinakita ng may-akda hindi lamang ang bukas na labanan ng mga mandaragat sa kaaway, kundi pati na rin ang diwa ng mga mandaragat, ang kanilang kabayanihan.

Ang isang malaking kontribusyon sa pagbuo ng moral, poot sa kaaway ay nilalaro ng mga masters ng Studio of Military Artists na pinangalanang M. B. Grekov: I. Evstigneev, K. Finogenov, P. Krivonogov.

Sa mga taon ng digmaan, nabuo ang makasaysayang genre. Sa gitna ng digmaan, lumikha si P. Korin ng isang larawan

Ang pagpapatuloy ng makasaysayang tema ay ang pagpipinta ni A. Bubnov "" Umaga sa larangan ng Kulikovo "". Ipinapakita nito ang nakakabagabag na sandali ng labanan. Si Dmitry Donskoy ay ipinakita laban sa background ng isang nakabukas na banner ng labanan na may imahe ni Kristo. Sa pamamagitan nito, ipinakita ng artista hindi lamang ang makatarungang katangian ng pakikibaka ng mga mamamayang Ruso, kundi pati na rin ang hindi kompromiso na karakter.

Ang isang kilalang lugar sa visual arts ay inookupahan ng portrait genre. Ang mga artista ay lumikha ng isang portrait gallery ng mga larawan ng mga pinuno ng militar, opisyal, pribado, partisan na nakipaglaban sa likod ng mga linya ng kaaway. Hindi natin mabibilang ang lahat ng mga ito, pangalanan natin ang ilang ""Portrait of Marshal of the Soviet Union G.K. Zhukov"" ni N.Krona, ""Hero of the Soviet Union Guard Major General Panfilov"". V. Yakovleva. Nakuha ni Pershudtsev ang mga maalamat na kalahok sa pag-atake sa Reichstag - mga sarhento na sina M.A. Egorov at M. Kantaria.

musika. Ang simula ng Great Patriotic War ay nagpakilos sa buong publiko upang labanan ang pasismo. Isang malaking detatsment ang pumunta sa harapan. Maraming kompositor at propesyonal na musikero ang lumahok sa mga pangkat ng propaganda sa hukbo.

Ang malikhaing aktibidad ng mga kompositor ay nakakuha ng isang tiyak at malinaw na pokus na ""Lahat para sa tagumpay!"". Sa unang araw ng digmaan, nilikha ang "Awit ng Matapang" ni V. Surkov, at sa ika-apat na araw ng digmaan - sa buong mundo ay tumunog:

Bumangon ka, dakilang bansa,

Bumangon ka para sa laban ng kamatayan

Sa madilim na pasistang kapangyarihan

Kasama ang mapahamak na kawan!

Ang awit na ito ni A.V. Aleksandrov sa mga salita ni V.I. Lebedev - Si Kumach ay naging awit ng mga taong tumayo upang ipagtanggol ang Ama. Ang awit na ito ay nasa hanay ng mga sundalo, ng lahat ng ating mga tao. Imposibleng labis na timbangin ang papel nito sa ating panahon.

Sa mga taon ng digmaan, ang mga liriko na kanta ay nakakakuha ng mass significance, nagiging espirituwal na suporta ng mga sundalo, ang musikal na koneksyon sa Inang-bayan kung saan sila ay nakikipaglaban. ""Oh, aking fogs, mahamog"". V.Zakharova, ""Paalam, mga lungsod at kubo"". V. Solovieva - Sedova, "Vasya - Cornflower". A. Novikova, "" Treasured stone "". B.Mokrousova. ""Sa dugout"" ni K. Listov, ""Madilim na gabi"". N. Bogoslovsky at iba pa.

Ang isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng diwang makabayan ay ang tansong orkestra na musika. Ang mga martsa ay nilikha bilang isang direktang tugon sa isang patuloy na kaganapan. Ang mga martsa ay nakatuon din sa mga pagsasamantala ng mga indibidwal na kumander na "Captain Gostello" ni N. Ivanov-Rodkevich, "Rokossovsky" ni S. Chernetsky, lumikha sila ng isang pangkalahatang masining na imahe ng pakikibaka ng mga tao laban sa mga mananakop. "Glory to the Guardsmen" ni N. Chamberidzhi, "People's Avengers" ni N. Ivanov-Radkevich at iba pa.

Ang "Seventh Symphony" ni D. Shostakovich ay naging isang perpektong tagumpay - isang masining at makasaysayang pagtuklas. Isinulat ito sa kinubkob na Leningrad. Ang symphony ay naging isang makapangyarihang sandata sa paglaban sa kalaban. "Ang aming pakikibaka laban sa pasismo, ang aming darating na tagumpay", iniaalay ko ang aking Seventh Symphony sa aking katutubong lungsod ng Leningrad," isinulat ng may-akda sa mga pahina ng Pravda noong Marso 29, 1942. Pagkatapos ng mga salitang ito, ang symphony ay nakatanggap ng isa pang pangalan, "Leningrad ".

Nanguna ito noong Marso 5, 1942 sa Kuibyshev, at noong Agosto 9 ay ginanap ito sa kinubkob na Leningrad. Napakalaki ng tagumpay ng symphony. Sa loob ng maikling panahon ay tumunog ito sa maraming bansa sa mundo. Ang mga nangungunang konduktor sa mundo ay ipinaglaban ang karapatang gawin ito. Sa US lamang, sa panahon ng 1942-43 season, ito ay ginanap ng 62 beses. Ang mga konsyerto ay naging mga rally bilang suporta sa pakikipagdigma sa Russia. Sumulat ang Amerikanong manunulat na si M. Gold: "Si Shostakovich ay marahil ang pinakadakilang kompositor sa ating panahon." Ang isang apela sa kabayanihan-makabayan na tema ay napansin din sa mga symphonic na gawa ng iba pang mga kompositor. Ang pinaka makabuluhang mga gawa ay: "Second Symphony" ni A. Khachaturian, "With a Bell" at "Fifth Symphony" ni S. Prokofiev. Ngunit ang pinaka makabuluhang kaganapan sa kanyang trabaho ay ang opera na "Digmaan at Kapayapaan" na isinulat batay sa nobela ni L. Tolstoy. Ang tema ng kasaysayan ng militar ng Russia ay naging batayan sa musikal na teatro. Mayroong "Suvorov" ni S. Vasilenko, "Dmitry Donskoy" ni V. Kryukov, "Emelyan Pugachev" ni M. Koval, ang ballet ni A. Khachaturian na "Gayane".

Dapat pansinin ang opera ni D. Kobalevsky na "Under Moscow" ("On Fire"). Sa sobrang lakas, ipinapahayag ang mga kakila-kilabot ng pagsalakay ng kaaway, ang dalamhati at pagdurusa ng mga tao. Hindi posibleng isa-isahin ang lahat ng mga tema ng genre ng musikal na kultura ng Dakilang Digmaang Patriotiko, at isang maliit na bahagi lamang ng mga pinangalanang gawa ang nagpapatotoo na ang buong komunidad ng musika ay itinuturing ang kanilang sarili na mga digmaan, ang sandata nito ay musika.

Sinematograpiya. Itinuring ng mga manggagawa sa pelikula ang kanilang sarili na pinakilos at tinawag sa harapan. Ang pangunahing nilalaman, ang pangunahing gawain ay ang espirituwal na pagpapakilos ng mga tao, na naglalayong labanan ang kaaway. Ang mga dokumentaryo ang unang tumugon sa mga kaganapan sa mga unang araw ng digmaan. Ang mga cameramen ay nakibahagi sa lahat ng mga operasyon, na kinunan mula sa sasakyang panghimpapawid, mga tangke, sa mga deck ng mga barkong pandigma. Marami sa kanila ay inabandona sa likod ng mga linya ng kaaway, kung saan sila ay lumahok sa mga pagsalakay ng mga partisan detatsment, kinunan ang araw-araw na gawa ng "mga tagapaghiganti ng bayan".

Ang mga unang pelikula ay inilabas noong Hulyo 1941: "Girlfriends to the Front", "Chapaev with Us". Ang mga paboritong character mula sa screen ay bumaling sa manonood na may isang tawag upang labanan ang kaaway. Ang "mga koleksyon ng pelikula sa labanan" ay nilikha. Dinaluhan sila ng mga direktor tulad ng G. Aleksandrov, B. Burnet, S. Gerasimov, Vs. Pudovkin at iba pa. Nakita ng madla ang kanilang mga paboritong aktor sa mga screen - L. Orlova, B. Babochkin, M. Ladynina, N. Kryuchkov, N. Cherkasov at marami pang iba.

Maraming hindi perpekto, mababaw na bagay sa "Mga Koleksyon ng Pelikulang Panglaban". Gayunpaman, ang mga tape ay nagsabi tungkol sa galit ng mga tao, tungkol sa mga taong bumangon upang ipagtanggol ang kanilang bansa. Sa partikular, ang pelikulang "Feast in Zhirimunka" ay nagsabi tungkol sa gawa ng isang matandang babaeng magsasaka na nanatili sa isang nayon na inookupahan ng mga Nazi upang maghiganti sa mga Nazi para sa lahat ng mga kalupitan na kanilang ginawa. Tinatrato niya ang mga hindi inanyayahang panauhin ng may lason na pagkain, at upang mapawi ang kanilang pagbabantay, kinakain niya ang pagkaing ito kasama nila at namatay kasama ng kanyang mga kaaway. Noong 1942, nagsimulang lumitaw ang mga full-length na pelikula tungkol sa Great Patriotic War: "The Secretary of the District Committee" ni I. Pyryev, ilang sandali "She Defends the Motherland" ni F. Ermler, "Rainbow" ni M. Donskoy . Ang "She Defends the Motherland" ay kwento ng isang simpleng babaeng Ruso na si Praskovya Lukyanova, na nawalan ng asawa at anak sa panahon ng pagsalakay ng mga Nazi, at pinamunuan ang isang partisan detachment ng mga tagapaghiganti ng mga tao.

Ang mga pelikulang "Two Soldiers" ni L. Lukov, "A Guy from Our City", "Wait for Me" ni A. Stolper, "At Six Hours After the War" ni I. Pyryev, "The New Adventures of Schweik" ni S. Yutkevich at iba pa ay napakapopular. Ang cinematography ay lumaban kasama ng mga tao nito. Naihayag nito ang pagiging makabayan ng mga tao, dahil ang bayani ay isang kalahok na lumaban sa harap at likuran, at dahil din sa pangunahing layunin ay pagsilbihan ang kanyang bayan. Ang mga pelikula tungkol sa mahusay na labanan ng isang mahusay na bansa laban sa pasismo ay nawala sa kasaysayan, ngunit habang lumilipas ang panahon, mas mahalaga ang mga ito para sa atin. Ang mga artistikong tape ay naging "dokumentaryo" dahil nakuhanan nila ang oras. Hindi ginampanan ng mga aktor ang kanilang mga karakter, naging bahagi sila ng kanilang buhay.

mga konklusyon

Sa panahon ng digmaan, ayon sa Extraordinary State Commission for the Investigation of the Atrocities of the Nazi Invaders, na inilathala sa Pravda noong Setyembre 1945, isang kabuuang 430 museo sa 991,44 na libong palasyo ng kultura at mga aklatan ang nawasak at ninakawan. Ang mga bahay ng museo ng L. N. Tolstoy sa Yasnaya Polyana, A. S. Pushkin sa Mikhailovsky, I.S. Turgenev sa Spassky-Lutovinev, P.I. Tchaikovsky sa Klin. Hindi na maibabalik sa kulturang Ruso ang mga fresco noong ika-12 siglo sa St. Sophia Cathedral sa Novgorod. Ang mga pagpipinta ni Repin, Serov, Shishkin, Aivazovsky ay namatay. Ang lahat ng ito ay hindi makakaapekto sa pag-unlad ng artistikong kultura ng Sobyet pagkatapos ng digmaan.

Ang Great Patriotic War ay nag-rally sa lahat ng mga manggagawa sa sining, lumikha sila ng kanilang sariling "artistic weapon", na nasa tabi ng kanilang mga tao na nagtanggol sa kanilang tinubuang-bayan. Bumuo ito ng lakas ng loob at pagkamuhi sa kaaway. Pagdating sa pasistang pugad, isinulat ng mga sundalo ang kanilang poot sa mga haligi ng Reichstag. Kabilang sa mga ito ay nakasulat ang mga pangalan ng mga artista. At hayaang maipinta ang kanilang mga pangalan ngayon, ngunit ang memorya ng tao na nakatatak sa mga gawa ng sining ay hindi mabubura.

Mga tanong para sa pagsusuri sa sarili

1. Ano ang mga pangunahing katangian ng kabayanihan-makabayan na panitikan ng Great Patriotic War.

2. Pangalanan ang mga akdang pampanitikan ng Great Patriotic War.

3. Ilista ang mga gawa ng pinong sining ni A. Daineka, A. Plastov, Kukryniksy.

4. Pangalanan ang kompositor ng "Seventh Symphony"

5. Ilista ang mga pangalan ng mga kompositor na lumikha ng symphonic works noong Great Patriotic War.

6. Pangalanan ang mga pelikulang nilikha noong Dakilang Digmaang Patriotiko, na nagpapakita ng tagumpay ng mga taong Sobyet.

Petsa ng publikasyon: 2014-11-28 ; Basahin: 1805 | Paglabag sa copyright ng pahina | Mag-order ng gawaing pagsulat

website - Studiopedia.Org - 2014-2019. Ang Studiopedia ay hindi ang may-akda ng mga materyal na nai-post. Ngunit nagbibigay ito ng libreng paggamit(0.006 s) ...

Huwag paganahin ang adBlock!
lubhang kailangan

Sa panahon ng Patriotic War, ang mga artista, graphic artist, sculptor, tulad ng buong mamamayang Sobyet, ay nakipaglaban gamit ang isang bayonet at panulat. Mula sa mga unang araw ng deklarasyon ng digmaan, lumitaw ang mga cartoon at poster sa mga pahayagan, magasin, leaflet ng kampanya at leaflet na nananawagan para sa paglaban sa mga Nazi. Ginawa rin ng mga artista at eskultor ang lahat ng kanilang makakaya para sa harapan at para sa tagumpay. Sa panahon ng digmaan, ang mga gawa ng pinong sining, maliwanag sa mga tuntunin ng masining at emosyonal na pang-unawa, ay nilikha, na kahit ngayon ay umaakit sa pagkamakabayan, hindi iniiwan ang madla na walang malasakit.

Ang matalim na wika ng isang poster ng militar

Ang makabayang poster ay naging isang mabisang sandata sa ideolohiya. Ang mga matingkad na artistikong larawan ay nilikha gamit ang kaunting hanay ng mga graphic na tool sa maikling panahon. Ang mga larawan sa poster ay naa-access at naiintindihan ng lahat ng mga mamamayan. Ang mga bayani ng mga poster ay nagdulot ng empatiya, pagkapoot sa kaaway at pagmamahal sa Inang Bayan, isang masigasig na pagnanais na manindigan para sa Ama.

Ang mga tagalikha ng mga poster at ang kanilang mga gawa ay naging mga klasiko ng makabayan na graphics ng Sobyet. Mga halimbawa ng aklat-aralin:

• artist I. Toidze at ang kanyang "Motherland Calls";
• D. Shmarinov na humihingi ng "Paghihiganti";
• V. Koretsky, na tinatawag na "Warrior of the Red Army, i-save!".

Ang V. Ivanov, V. Kasiyan, A. Kokorekin, L. Golovanov at iba pa ay tinatawag na mga klasiko ng makabayang poster ng Sobyet.

matulis na balahibo na cartoon

Sa panahon ng Patriotic War, ang mga art graphics ay pinakamalinaw na kinakatawan ng satirical caricature. Ang mga klasiko ng mga cartoon ng Sobyet na Kukryniksy ay gumagana sa pahayagan ng Pravda at iba pang mga nakalimbag na publikasyon. Halos araw-araw lumilitaw ang mga karikatura ng mga Nazi, na nananawagan sa mga mamamayan na lumaban, na nagsasabi kung gaano kalupit at tuso ang kaaway at kung paano siya lalabanan.

Sa kinubkob na Leningrad, pinapanatili ng mga cartoonist ang moral sa pamamagitan ng paglalathala ng magasing Fighting Pencil. Sa Georgia, inilathala ng mga cartoonist ang almanac na "Bayonet and Feather", kung saan ang master L.D. Gudiashvili. Ang mga cartoonist na si Boris Efimov, M. Cheremnykh ay nakipagtulungan sa TASS Windows, kaagad na tumutugon sa mga pang-araw-araw na kaganapan sa mga harapan. Ang katatawanan at pangungutya ay nagbigay inspirasyon sa mga mandirigma, itinuro ang makatarungang galit ng mga tao sa sagradong pakikibaka.

Militar easel graphics

Sa panahon ng digmaan, aktibong nabuo ang easel graphics. Ang ganitong uri ng pinong sining, dynamic at maigsi sa mga tuntunin ng masining na paraan at pamamaraan, ay hindi nangangailangan ng mga espesyal na artistikong materyales. Ang lapis at uling ay palaging nasa kamay at pinapayagan ang artist na gumawa ng mga guhit, na nagdodokumento kung ano ang kanyang nakita at ang kanyang mga impresyon sa papel.

Ang mga sketch ni M. Saryan, mga lithograph ni Vereisky, mga guhit ng watercolor ni A. Fonvizin, ang mga ukit ni S. Kobuladze ay naging mga klasiko ng genre. Ang buhay ng kinubkob na Leningrad ay makikita sa mga gouaches ng mga artista na sina Y. Nikolaev at M. Platunov, sa watercolor at pastel na mga guhit nina E. Belukha at S. Boym. Isang serye ng mga graphic sketch ni Dm. Shmarinov "Hindi namin malilimutan, hindi kami magpapatawad!" ay nagsimula noong 1942 sa mga lungsod na napalaya mula sa mga Nazi. Ginawa gamit ang uling at itim na watercolor.

Ang pang-araw-araw na buhay at buhay ng militar ay nakuha ang mga guhit ni L.V. Soyfertis sa itim na watercolor. Ang mga seryeng "Sevastopol", "Crimea", "Caucasus" ay nilikha mula 1941 hanggang 1944. Ang mga larawan ng genre ay puno ng pagmamalaki para sa mga taong Sobyet, optimismo, niluluwalhati ang espiritu ng pakikipaglaban ng mga tao.

Ang digmaang makabayan at ang mga bayani nito sa mga pagpipinta

Ang pagpipinta ng militar, kabilang ang mga canvases ng labanan, sa paunang yugto ng digmaan ay hindi naiiba sa lalim ng detalye. Gayunpaman, ang mga canvases na ito ay nakakaakit sa lalim ng damdamin, ang kasiglahan ng mga impression na nais iparating ng artist. Ang portrait genre ay lalo na binuo. Ang mga artista, na inspirasyon ng mga kabayanihan ng mga mandirigma, ay naghangad na makuha ang espiritwal at nagpapahayag na mga mukha ng mga bayani.

Ang isa sa mga kuwadro na ito ay ang "Portrait of a partisan commander" ni F. Modorov, 1942. Ang pintor ay nagpinta ng isang buong gallery ng mga larawan ng mga ordinaryong partisan at kumander ng militar. Sa isang sitwasyon ng labanan at sa opisina, ang mga bayani ng digmaan ay puro at determinado, sila ay may tiwala sa kanilang sarili at sa hinaharap na tagumpay. Gayundin noong 1942, ang larawan ni Major General Panfilov ay ipininta ng artist na si V. Yakovlev. Sa mga balikat ng kumander ay isang kamping maikling fur coat, sa kanyang mga kamay - binocular. Mukhang nasa front line lang siya, pero handa na siyang sumabak muli sa labanan.

Ang mga eksena sa labanan, ang kabayanihan na paglaban sa kaaway ay inilalarawan sa monumental na canvas ni A.A. Deineka "Defense of Sevastopol" 1942. Sa isang sandali, ang mga pigura ng mga mandaragat, na tinataboy ang mga pag-atake ng kaaway, ay nagyelo. Ngayon ang mga bundle ng mga granada ay lilipad sa mga Nazi, ang ilan sa mga kaaway ay napatay na. Ang intensity ng labanan ay pinahusay ng pulang paglubog ng araw na nagsisilbing backdrop. Ang liwanag ng araw ay nakikipagpunyagi sa mga itim na buga ng usok sa parehong paraan tulad ng mga mandaragat na nakasuot ng puting damit na may mga pasista sa madilim na berdeng uniporme. Ang kaibahan ng paggalaw - isang swinging marino at isang sinungaling na pasista, at ang kaibahan ng kulay - isang pula-itim na paglubog ng araw at ang maliwanag na puting uniporme ng mga mandaragat ay nagbibigay sa canvas ng isang espesyal na artistikong pagpapahayag. Nagbibigay din siya ng inspirasyon sa manonood, na siguradong magtatagumpay laban sa kalaban.

Pagpipinta ng sambahayan at genre ng panahon ng Great Patriotic War

Ang mga pintor mula sa kinubkob na Leningrad V. Raevsky, V. Pakulin, N. Rutkovsky, N. Timkov ay nagawang makuha ang buhay ng mga taong Sobyet sa kinubkob na lungsod na may katumpakan ng dokumentaryo. Mula sa pagpipinta ni Y. Nikolaev "The line for bread", 1943. malamig at hamog na nagyelo ang tumitingin, kasama ang pag-asang naghihintay ng rasyon ng tinapay. Hindi iniwan ng pag-asa ang mga taong-bayan, at nakaligtas sila!

Kuryniksy M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Si Sokolov, na nalaman ang tungkol sa pagpapatupad ng partisan na si Zoya Kosmodemyanskaya, ay dumating sa lugar ng kanyang kamatayan. Batay sa mga sariwang impression, ipininta nila ang canvas na "Tanya". Isang pagod na batang babae, isang sandali bago ang kanyang kamatayan, mapanghimagsik at may poot na tumingin sa mga mata ng mga berdugo. Hindi nabasag si Zoya, napahawak siya sa ulo niya, tila magsasalita ang dalaga. Ang kanyang kumpiyansa at lakas ng pag-iisip ay ipinadala sa madla.

Monumental na sining noong Digmaang Patriotiko

Sa panahon ng mahirap na panahon ng digmaan, ang monumental na sining ay hinihiling din. Ang mga eskultor ay pumunta sa harapan, lumikha ng mga sketch at larawan mula sa kalikasan sa mahirap na mga kondisyon ng labanan. Ang mga muralist ng Sobyet ay naghangad na ilarawan ang makabayang pagsulong ng mga tao: mga eksenang militar at kabayanihan sa likuran. Nagbigay ito ng bagong impetus sa pag-unlad ng genre at monumental na iskultura.

Ang bronze bust ni General Chernyakhovsky 1945-1946, na ginawa ni E. V. Vuchetich, ay naging kanonikal. Ang estatwa na "Politruk" ay nilikha niya noong 1942. Ang instruktor sa pulitika ay nagpalaki ng mga mandirigma upang umatake, ang kanyang kabayanihan na salpok ay ipinadala sa lahat ng naroroon. Maraming mga iskultor na bumisita sa harapan ay lumikha ng mga bust at larawan ng mga ordinaryong sundalo at kumander ng militar. Sa kanila:

• gawa ni L. E. Kerbel - mga larawan ng mga bayani-pilot;
• I. G. Pershudchev - isang larawan ng Heneral Kovpak, tagapagturo ng medikal na si Masha Shcherbachenko, mga sundalo na may banner ng Victory Sergeant M. A. Egorov at Sergeant M. V. Kantaria;
• V. at Mukhina - mga larawan ng mga colonel B. A. Yusupov, I. Ya. Khizhnyak;
• N. V. Tomsky - isang larawan ng dalawang beses na Bayani ng Unyong Sobyet M. T. Goreev.

Sa panahon ng Digmaang Patriotiko, ang mga artista ay hindi lamang sumasalamin sa mga realidad ng militar at pakikibaka ng mga mamamayang Sobyet, ngunit pinaunlad at pinahusay din ng artistikong kultura, suportado ang espiritu ng pakikipaglaban ng mga tao, pananampalataya sa tagumpay, at nagbigay inspirasyon sa kanila sa pagsasamantala.

Nilalaman
1. Panimula. apat
2. Sining sa panahon ng Great Patriotic War.
2.1. Sinehan. 5
2.1.1. Mga nobela ng militar at pelikula.
2.1.2. Mga sining na pelikula.
2.2. Art. sampu
2.2.1. Propaganda poster bilang pangunahing anyo ng pinong sining noong mga taon ng digmaan.
2.2.2. Pagpinta, eskultura, graphics.
2.3. Musika ng panahon ng militar. 16
3. Konklusyon. 19
Bibliograpiya. dalawampu

1. Panimula
Ang Great Patriotic War ay isa sa pinakamaliwanag at pinaka-trahedya na pahina sa kasaysayan ng ating bansa. Ang digmaan ay naging isang kakila-kilabot na pagsubok para sa buong mamamayang Sobyet. Isang pagsubok ng katapangan, katatagan, pagkakaisa at kabayanihan. Ang mabuhay sa paghaharap sa pinakamakapangyarihan sa mga mauunlad na bansa noong panahong iyon - ang pasistang Alemanya - ay naging posible lamang sa halaga ng napakalaking pagsisikap ng mga pwersa at ang pinakamalaking sakripisyo.
Sa panahon ng digmaan, ang kakayahan ng ating mga tao na tiisin ang pinakamatinding panlipunang labis na karga, na binuo ng libu-libong taon ng karanasang Ruso, ay malinaw na ipinakita. Ang digmaan ay muling nagpakita ng kamangha-manghang "talento" ng mga taong Ruso upang ipakita ang lahat ng kanilang pinakamahusay na mga katangian, kakayahan, ang kanilang potensyal nang tumpak sa matinding mga kondisyon.
Ang lahat ng mga tanyag na damdamin at mood na ito ay ipinakita hindi lamang sa malawakang kabayanihan ng mga sundalong Sobyet sa harap, kundi pati na rin sa likuran. Hindi natuyo ang daloy ng mga boluntaryo sa harapan. Sampu-sampung libong kababaihan, kabataan, matatandang tao ang nakatayo sa mga makina, pinagkadalubhasaan ang mga traktora, mga combine, mga sasakyan upang palitan ang mga asawang lalaki, mga ama at mga anak na lalaki na lumaban.
Ang digmaan, kasama ang kalungkutan nito, ang pagkawala ng mga mahal sa buhay, pagdurusa, ang napakalaking pilit ng lahat ng espirituwal at pisikal na lakas ng mga tao, at kasabay nito ang isang pambihirang espirituwal na pag-unlad, ay makikita sa nilalaman ng mga gawa ng panitikan at sining. noong mga taon ng digmaan. Ang aking abstract ay nagsasabi tungkol sa malaking kontribusyon sa dakilang layunin ng Tagumpay, na ginawa ng mga artistikong intelihente, na nagbahagi ng kapalaran ng bansa kasama ng buong sambayanan. Habang nagtatrabaho sa abstract, nag-aral ako ng ilang artikulo at publikasyon. Natutunan ko ang maraming mga kagiliw-giliw na bagay para sa aking sarili sa aklat ni P. Toper "Para sa kapakanan ng buhay sa lupa ..." Ang libro ay isang malawak na pag-aaral ng panitikan sa mundo na nakatuon sa tema ng militar, ay nagsasabi tungkol sa mga gawa ng panahong ito. , ang kanilang ideolohikal na oryentasyon at mga bayani. Malaking interes ang mga koleksyon na "The Second World War: Cinematography and Poster Art", pati na rin ang "The History of Moscow during the Great Patriotic War at sa post-war period", na nagpakilala sa akin sa mga sikat na filmmaker, artist, musikero. at ang kanilang mga gawa. Ang aklat-aralin para sa paghahanda para sa mga pagsusulit na "Russian Literature of the 20th Century" ay nagbigay sa akin ng kinakailangang teoretikal na base. Gayundin, ang mga mapagkukunan ng Internet ay nag-ambag sa matagumpay na gawain sa abstract.

2. Sining sa panahon ng Great Patriotic War

Ang Great Patriotic War ay nagbukas ng tingin ng artist sa isang pagkakalat ng materyal na nagtatago ng napakalaking moral at aesthetic na yaman. Ang malawakang kabayanihan ng mga tao ay nagbigay ng sining bilang agham ng tao nang labis na ang gallery ng mga katutubong karakter na nagsimula sa mga taong iyon ay patuloy na pinupuno ng bago at bagong mga numero. Ang pinaka matinding banggaan sa buhay, kung saan ang mga ideya ng katapatan sa Fatherland, lakas ng loob at tungkulin, pag-ibig at pakikipagkaibigan, ay ipinakita nang may partikular na ningning, ay may kakayahang pangalagaan ang mga plano ng mga panginoon ng kasalukuyan at hinaharap.

2.1. Sinehan
Nakunan ng 243 documentary cameramen ang salaysay ng digmaan para sa atin. Tinawag silang "mga sundalo na may dalawang machine gun", dahil sa kanilang arsenal, bilang karagdagan sa mga sandata ng militar, ang pangunahing sandata ay nanatiling propesyonal - isang camera ng pelikula.
Ang newsreel sa lahat ng anyo nito ay dinala sa unahan. Ang gawain ng mga front-line cameramen ay isang patuloy na malikhaing paghahanap, pagpili mula sa isang malaking halaga ng footage ng pinakamahalagang bagay sa malupit na pang-araw-araw na buhay ng Great Patriotic War.
Sa mga unang buwan ng digmaan, ang mga studio ng newsreel ng Leningrad, Kyiv, Minsk ay tinanggal sa pagkilos. Nanatili ang Moscow film studio, na naging sentro ng pag-aayos, na pinamamahalaang mabilis na kawani ang mga front-line na grupo ng pelikula at ipadala sila sa hukbo sa larangan. At noong Hunyo 25, 1941, ang unang front-line filming ay kasama sa ika-70 isyu ng Soyuzkinozhurnal, at mula sa simula ng Hulyo 1941 mayroon na itong permanenteng pamagat na "Pag-uulat ng Pelikula mula sa Mga Front ng Digmaang Patriotiko." Ang pagsasama-sama ng mga materyales sa newsreel sa mga newsreel at pelikula ay isinagawa sa pangunahing punong-tanggapan - ang Central Newsreel Studio sa Moscow.
Para sa mga pangangailangan ng mga film crew na kinukunan ang pakikipaglaban ng ating mga piloto, naglaan ang Air Force command ng malaking bilang ng mga espesyal na narrow-film film camera. Kasama ang mga taga-disenyo ng sasakyang panghimpapawid, natagpuan ang pinakamahusay na mga lugar para sa pag-install ng mga ito sa sasakyang panghimpapawid: ang mga aparato ay ipinares sa mga maliliit na armas ng aviation at naka-on nang sabay-sabay sa pagbaril.
Humigit-kumulang 250 cameramen ang nagtrabaho sa mga harapan ng Great Patriotic War. Ang pangunahing core ng front-line newsreels ay mga operator na pinatigas sa mga larangan ng paggawa ng unang limang taong plano - R. Karmen, M. Tronevsky, M. Oshurkov, P. Paley. Ngunit mayroong maraming mahuhusay na kabataan na kalaunan ay naging bahagi ng ginintuang pondo ng pambansang sinematograpiya - V. Sushchinsky, Y. Leibov, S. Stoyanovskiy, I. Belyakov, G. Bobrov, P. Kasatkin, B. Nebylitsky ... Siya ay kumukuha ng mga anim na buwan sa isang partisan unit na tumatakbo sa likod ng mga linya ng kaaway sa rehiyon ng Moscow, ang cameraman na si M. Sukhova. Ang Cameraman na si B. Pumpyansky ay nag-film ng labanan para sa pagpapalaya ng istasyon ng Chop ng mga tropang Sobyet, na tumagal ng 5 oras, hindi lumilingon ng isang minuto mula sa lens ng camera ...
Ang bawat pangunahing labanan, na nagkaroon ng isang milestone sa kurso ng Great Patriotic War, ay nakatuon sa isang hiwalay na full-length na dokumentaryo na pelikula, at lalo na ang mga mahahalagang kaganapan - mga maikling pelikula o front-line na paglabas.
Kaya, ang mga araw at gabi ng kabayanihan na pagtatanggol ng Moscow ay naitala sa pelikula ng mga operator ng Central Newsreel Studio. Mula noong Nobyembre 1941, sinimulan ng studio na ilabas ang magazine ng pelikula na "In Defense of the Native Moscow". Ang mga unang labanan sa pasistang sasakyang panghimpapawid sa kalangitan ng kabisera ay kinukunan araw-araw ng isang grupo ng mga cameramen na pinamumunuan ng direktor na si M. Slutsky. Ang resulta ay ang pelikulang "Our Moscow", na nilikha noong tag-araw ng 1941. Inulit ng parehong direktor ang pamamaraan na iminungkahi ni M. Gorky para sa pre-war film na "The Day of the New World". Noong Hunyo 23, 1942, naitala ng 160 mga operator ang mga pangunahing kaganapan ng ika-356 na araw ng digmaan sa lahat ng mga harapan, pati na rin ang gawain sa likuran. Ang nakunan na footage ay pinagsama sa pelikulang "War Day".
Ang unang publicist na pelikula tungkol sa digmaan ay ang pelikulang "The Defeat of German Troops near Moscow" sa direksyon ni I. Kopalin at L. Varlamov, na isang matagumpay na tagumpay sa mga screen ng buong mundo (higit sa 7 milyong mga manonood ang nanood nito sa ang USA lamang) at ginawaran ng pinakamataas na parangal ng American Film Academy - ang parangal na Oscar para sa Best Foreign Documentary ng 1942.
Ang huling dokumentaryo ng mga taon ng digmaan ay ang pelikulang "Berlin" sa direksyon ni Y. Railman, na nilikha noong 1945. Ang demonstrasyon nito ay nagbukas ng unang post-war international film festival sa Cannes. Ang pahayagang Pranses na "Patriot de Nisdu Sud Est" ay sumulat noon: "Ang pagiging totoo ng "Berlin" ay hangganan sa guni-guni. Ang mga larawan mula sa kalikasan ay naka-mount na may kamangha-manghang pagiging simple at nagbibigay ng impresyon ng isang katotohanan na tanging ang sinehan ng Sobyet ang nakamit ... Sa " Berlin" tagumpay ay nakamit higit sa lahat salamat sa "Berlin" ay nagbibigay sa amin ng isang kahanga-hangang aral sa sining ng sinehan, at ang walang humpay na palakpakan ng mga kritiko at ng publiko ay ang pinakamahusay na katibayan nito."
Sa kabuuan, noong mga taon ng digmaan, 34 na full-length na dokumentaryo, 67 maikling pelikula, 24 na front-line na release at higit sa 460 na isyu ng Soyuzkinozhurnal at News of the Day magazine ang inilabas. 14 na dokumentaryo - kabilang sa mga ito "Ang pagkatalo ng mga tropang Aleman malapit sa Moscow", "Leningrad sa pakikibaka", "Berlin" - ay iginawad sa USSR State Prize.
Para sa paglikha ng isang salaysay ng pelikula ng Great Patriotic War, ang Central Newsreel Studio ay iginawad sa Order of the Red Banner noong 1944. Para sa dokumentaryo at journalistic na epiko na "The Great Patriotic War", na binubuo ng 20 full-length na mga pelikula, isang malaking pangkat ng mga tagalikha nito, na pinamumunuan ng artistikong direktor at punong direktor na si R. Karmen, kalaunan ay Bayani ng Socialist Labor, People's Artist ng ang USSR, ay iginawad sa Lenin Prize noong 1980.
Mahigit 40 front-line documentary filmmakers ang namatay sa isang heroic na kamatayan noong huling digmaan... Ang kanilang mga pangalan ay nakasulat sa memorial plaques sa mga gusali ng Central House of Cinema, the Central Studio of Documentary Films, the Central Studio of Children's and Youth Films. pinangalanang M. Gorky. Ang isang marble pylon na may mga pangalan ng mga patay na documentary filmmaker ng Mosfilm film studio ay bumangon sa teritoryo ng studio. At sa tabi nito ay isang sculptural composition, na isang gutay-gutay na kongkretong bloke na may mataas na mga imahe ng relief ng mga kabayanihan na yugto ng digmaan, na ginawa ng iskultor na si L. Berlin, mga arkitekto na sina E. Stamo at M. Shapiro at na-install dito noong Mayo 1965.
Ang artistikong sinematograpiya ay naging iba kaysa bago ang digmaan, ngunit isa pa ring makapangyarihang paraan ng ideolohikal na edukasyon ng masa. Ang mga master ng artistikong cinematography ay naghangad na sabihin ang tungkol sa mga bayani sa harap at likuran sa paraang ang kanilang mga pagsasamantala ay magbibigay inspirasyon sa libu-libo at sampu-sampung libong mga sundalo, opisyal, partisan, at home front worker sa mga bagong kabayanihan.
Ang digmaan ay nagbigay ng mahihirap na gawain para sa sinematograpiya ng Sobyet. Sa paglutas ng mga ito, ipinakita ng mga manggagawa sa pelikula ang matinding tapang at lakas ng pagiging sundalo. Noong Hunyo 22, 1941, ginawa ng mga documentary filmmaker ang unang footage ng labanan, at noong Hunyo 25 ay isinama sa Soyuzkinozhurnal No. 70 ang unang yugto ng militar.
Ang Moscow Chronicle Film Studio ay gumanap ng isang natitirang papel sa pagdodokumento ng mga kaganapan ng digmaan, sa paglikha ng mga operational na ulat ng pelikulang militar at malalaking dokumentaryong pelikula tungkol sa mga labanan at kampanya. Pinag-isa ng studio ang maraming malikhaing manggagawa ng mga tampok na pelikula. Ang pagkakaroon ng paglikha ng isang uri ng punong-tanggapan sa Moscow - ang Central Chronicle Studio, ang mga documentary filmmaker ay nag-organisa ng mga grupo ng pelikula sa bawat harap.
Ang isang kilalang lugar sa gawain ng mga dokumentaryo ay inookupahan ng tema ng pagtatanggol sa Moscow, ang mga kabayanihan ng mga Muscovites. Nasa tag-araw na ng 1941, inilabas ng direktor na si M. Slutsky ang pelikulang Our Moscow. Sa taglagas, isang pelikula ang kinunan tungkol sa maligaya na parada sa Red Square at isang espesyal na isyu na "Upang Protektahan ang Ating Katutubong Moscow". Ang full-length na journalistic na pelikula na "The Defeat of German Troops near Moscow", na na-edit ng mga direktor na sina I. Kopalin at L. Varlamov mula sa paggawa ng pelikula ng dose-dosenang mga cameramen, ay naging isang yugto sa pagbuo ng mga dokumentaryo na pelikula. Ang pelikulang ito ay sinundan ng mga gawa tungkol sa pagtatanggol ng Leningrad, tungkol sa epiko sa Volga, tungkol sa mga partisan, tungkol sa labanan para sa Ukraine, at kalaunan, noong 1944-1945, tungkol sa kampanya ng pagpapalaya ng Soviet Army, tungkol sa pagkuha ng Berlin. at tungkol sa pagkatalo ng imperyalistang Japan. Ang mga ito at maraming iba pang mga pelikula ay nilikha sa napakaraming karamihan ng mga direktor at cameramen ng Moscow. Maraming maluwalhating "manlaban na may mga camera ng pelikula" ang namatay sa harap.
Ang Moscow Film Studio ng Popular Science Films ay gumawa din ng maraming mabungang gawain. Ang pagtupad sa mataas na misyon ng pagtataguyod ng siyentipiko at sosyo-politikal na kaalaman, ang studio ng pelikula noong mga taon ng digmaan ay muling inayos sa paraang militar, na pinangalanang Voentekhfilm. Ang mga direktor na sina V. Suteev, V. Shneiderov at iba pa ay lumikha ng mga pelikulang "German Defense and Overcoming It", "Infantry in Battle", "Destroy the Enemy's Tanks!"; ang mga direktor na si P. Mosyagin, I. Svistunov ay gumawa ng maraming kapaki-pakinabang na pelikulang medikal ng militar. Ang mga nakapagtuturong pelikula ay ginawa para sa populasyon sa pakikipaglaban sa sunog, sa pag-uugali sa panahon ng mga pagsalakay ng kaaway, at sa pagbibigay ng pangunang lunas sa mga biktima ng pambobomba.
Sa mga unang araw ng digmaan, ang Mosfilm studio sa Moscow ay nagsimulang mag-film ng mga maikling nobela ng pelikula, mga orihinal na poster ng pelikula tungkol sa digmaan. Kabilang sa mga ito ay parehong satirical (Hitler's Dream tungkol sa mga talunang dog-knight, Napoleon, ang mga mananakop noong 1918 at iba pang kapus-palad na mga mananakop), at heroic (tungkol sa mga pagsasamantala ng mga opisyal ng paniktik ng Sobyet, mga guwardiya sa hangganan, mga tankmen). Ang mga bayani ng ilang maikling kwento ay mga kilalang bayani ng pelikula na minamahal ng mga tao: Maxim, ang postman Strelka, tatlong tanker; sa iba, lumitaw ang mga bagong karakter na nakalaan para sa isang mahabang buhay sa screen: ang matapang na sundalo na si Schweik, ang magaling at walang takot na sundalo - magluto Antosha Rybkin - "kapatid" ni Vasily Terkin. Ang mga nobela ng pelikula ay malawakang ginagamit na materyal mula sa mga pre-war na pelikula tungkol kay Alexander Nevsky, Peter I, at V. I. Chapaev. Ang mga nobelang ito ng pelikula, na kinunan sa mga unang buwan ng digmaan sa Moscow film studios na si Mosfilm at sila. A. M. Gorky, pati na rin sa Lenfilm, pagkatapos ay pinagsama sila sa buong haba na "Mga Koleksyon ng Pelikulang Pangkombat" sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Atin ang tagumpay!"
Ang tampok na cinematography ay nahaharap din sa pangalawang, hindi gaanong mahalagang gawain - upang makumpleto, sa kabila ng digmaan, ang lahat ng mahahalagang tampok na pelikula na nagsimula sa paggawa bago ang pag-atake ng Nazi sa USSR. At ang mga larawang ito ay natapos. Ito ay "Baboy at Pastol", "Mashenka", "Romantics" at iba pang mga pelikula.
Ang lahat ng mga pelikulang ito ay nagpaalala sa manonood ng mapayapang paggawa, ng mga tagumpay ng pambansang kultura, na dapat na ngayong ipagtanggol nang may hawak na mga armas.
Ang masiglang aktibidad ng cinematographic ay hindi huminto sa Moscow sa loob ng isang minuto. Gayunpaman, sa pinakamahirap na araw, nang ang labanan ay nangyayari sa ilang sampu-sampung kilometro mula sa aming kabisera, napagpasyahan na lumikas sa mga art film studio mula sa Moscow. Sa Alma-Ata, nilikha ng mga gumagawa ng pelikula sa Moscow ang kanilang pangunahing mga gawa sa panahon ng digmaan.
Ang unang tampok na pelikula tungkol sa Great Patriotic War ay "Secretary of the District Committee", sa direksyon ni I. Pyryev ayon sa script ni I. Prut. Sa gitna ay nakatayo ang imahe ng pinuno ng partido. Ang mga may-akda ng pelikula, na may mahusay na kapangyarihan sa propaganda at artistikong kasanayan, ay nagsiwalat sa screen ng mga pinagmulan ng mga tao ng imahe ng isang komunista na nagpalaki sa mga tao sa isang nakamamatay na pakikipaglaban sa kaaway. Ang sekretarya ng komite ng distrito na si Stepan Kochet, na ginampanan ng kahanga-hangang aktor na si V. Vanin, ay may karapatang nagbukas ng isang gallery ng malakihan, matingkad na mga karakter ng sinehan ng Sobyet noong mga taon ng digmaan.
Isang bagong hakbang tungo sa pag-unawa sa katotohanan ng digmaan ang ginawa ng tampok na sinehan sa pelikulang She Defends the Motherland (1943). Ang kahalagahan ng larawang ito, na kinunan ng direktor na si F. Ermler ayon sa script ni A. Kapler, ay pangunahin sa paglikha ng kabayanihan, tunay na katutubong katangian ng isang babaeng Ruso - Praskovya Lukyanova - na kinakatawan ni V. Maretskaya.
Ang isang matinding paghahanap para sa mga bagong karakter, mga bagong paraan upang malutas ang mga ito ay nakoronahan ng tagumpay sa pelikulang "Rainbow" (1943) kasama ang aktres na si N. Uzhviy sa pamagat na papel, na itinanghal ni M. Donskoy ayon sa script ni Wanda Vasilevskaya at kinunan sa ang Kyiv film studio. Sa gawaing ito, ipinakita ang trahedya at ang gawa ng mga tao, isang kolektibong bayani ang lumitaw dito - ang buong nayon, ang kapalaran nito ang naging tema ng pelikula. Kasunod nito, ang pelikulang ito ay tumatanggap ng pagkilala sa buong mundo at naging unang pelikulang Sobyet na nakatanggap ng Oscar. Natalya Gebdovskaya, artista ng studio ng pelikula. Dovzhenko, ay nagsabi sa kanyang mga memoir na siya ay "umiiyak habang nakikinig sa kwentong ito sa radyo," at na ang mga aktor ay masaya na kahit papaano ay lumahok sa paggawa ng pelikulang ito. Ilang buwan pagkatapos ng pagpapalabas ng pelikula, ang American diplomat na si Charles Bohlen ay nagsasalin ng "Rainbow" para kay Roosevelt sa White House. Si Roosevelt ay labis na nasasabik. Ang kanyang mga salita pagkatapos na makita ang pelikula ay: "Ang pelikula ay ipapakita sa mga Amerikano sa tamang kadakilaan nito, na sinamahan ng komentaryo nina Reynolds at Thomas." Pagkatapos nito, nagtanong siya: "Paano natin sila matutulungan ngayon, kaagad?"
Ang pinakamahusay na mga pelikula ng Central United Film Studio ay nakatuon sa partisan na pakikibaka, sa matapang at mapagmataas na mamamayang Sobyet na hindi yumuko bago ang pasismo, na hindi huminto sa pakikibaka para sa kalayaan at kalayaan: "Siya ay nagtatanggol sa Inang Bayan", "Zoya ”, “Pagsalakay”, “Man No. 217”, “ Sa ngalan ng Inang Bayan."
Ang isang makabuluhang papel sa pagpapakilos ng mga espirituwal na pwersa ng mga tao sa paglaban sa pasismo ay ginampanan ng film adaptation ng mga gawa ni K. Simonov, na isinagawa ng direktor na si A. Stolper (ang pelikulang "A Guy from Our City"), A . Ang dula ni Korneichuk na "The Front" (sa direksyon nina G. at S. Vasiliev).
Ang mga pelikulang "The Great Land" na pinamunuan ni S. Gerasimov, "Native Fields" na pinamunuan ni B. Babochkin ayon sa script ni M. Padava, "Noong unang panahon ay may isang batang babae » na idinirehe ni V. Eisymont.
Noong 1943 ang mga studio ay nagsimulang unti-unting bumalik sa kanilang mga pavilion sa Moscow. Ang unang malaking tampok na pelikula na kinunan sa Mosfilm noong mga taon ng digmaan ay si Kutuzov (direksyon ni V. Petrov) kasama si A. Diky sa pamagat na papel.
Upang maging pamilyar ang mga yunit ng hukbo sa mga pinakabagong tagumpay ng sining ng pagganap, ang genre ng mga pelikulang konsiyerto ay binuo at nakakuha ng katanyagan, kung saan ang mga musikal, teatro, ballet at iba't ibang mga numero ay pinagsama ayon sa pampakay, pambansa o iba pang prinsipyo. Nagpatuloy din ang trabaho sa film adaptation ng mga akdang pampanitikan ("The Wedding" at "Jubilee" ni A.P. Chekhov, "Guilty Without Guilt" ni A.N. Ostrovsky). Ilang makasaysayang-rebolusyonaryong pelikula ang itinanghal.
Kaya, ang digmaan ay isang mahirap ngunit mabungang panahon sa buhay ng mga gumagawa ng pelikula. Ang mga masters ng Mosfilm at Soyuzdetfilm ay mabilis na tumugon sa mga kahilingan ng kanilang mga manonood, totoo at masigasig na sumasalamin sa kanilang mga pelikula ang mga imahe ng mga bayani ng Great War, nagpatuloy at binuo ang mga tradisyon ng sinehan ng Sobyet. Ang malawak na pag-unlad ng chronicle-documentary cinematography, kasama ang totoo, tumpak, at sa parehong oras ay tunay na masining na paglalarawan ng lahat ng pinakamahalagang kaganapan sa militar, ay nakatulong upang makakuha ng isang lugar ng karangalan sa kultura ng Sobyet para sa isang espesyal na uri ng cinematography - figurative journalism .

2.2 Sining biswal

2.2.1. Propaganda poster bilang pangunahing anyo ng pinong sining noong Great Patriotic War

Sa panahon ng Great Patriotic War, nagkaroon ng mataas na pambansang pag-aalsa, ang pagkakaisa ng mga mamamayan ng USSR. Sa lahat ng sektor ng ekonomiya at kultura, pati na rin ang industriya ng militar, mataas na resulta ang nakamit, ang lipunan ay nagpakilos at nagtrabaho para sa tagumpay. Ang mga artista, kasama ang lahat ng mga tao, ay tumayo sa pormasyong militar. Nagpunta ang mga young masters sa military registration at enlistment offices para mag-sign up bilang mga boluntaryo para sa Red Army. 900 katao - ang mga miyembro ng Union of Artists ay nakipaglaban sa mga harapan, ay mga sundalo. Lima sa kanila ang naging Bayani ng Unyong Sobyet.
Noong ikadalawampu siglo, ang mga pampulitika na poster ay wala kahit saan sa mundo na binigyan ng malaking kahalagahan tulad ng sa USSR. Ang sitwasyon ay humingi ng poster: rebolusyon, digmaang sibil, napakalaking konstruksyon, digmaan laban sa pasismo. Ang mga awtoridad ay nagtakda ng malalaking gawain sa harap ng mga tao. Ang pangangailangan para sa direkta at mabilis na komunikasyon - lahat ng ito ay nagsilbing batayan para sa pagbuo ng poster ng Sobyet. Nakipag-usap siya sa milyun-milyon, madalas na nilulutas ang mga problema ng buhay at kamatayan kasama nila.
Ang poster sa panahon ng Great Patriotic War ay nakamit ang mahusay na tagumpay. Ang panahong ito ay maihahambing sa sukat sa pag-unlad ng poster art sa panahon ng Rebolusyong Oktubre at Digmaang Sibil, ngunit may daan-daang beses na mas maraming poster sheet ang nilikha, maraming mga poster ang naging mga klasiko ng sining ng Sobyet. Sa diwa nito, sa kakayahang tumugon nang mobile sa mga kaganapan ngayon, ang poster ay naging isa sa mga pinaka-epektibong paraan para sa pagpapahayag ng damdamin ng buong populasyon, para sa isang panawagan sa pagkilos, para sa pagtatanggol sa Inang-bayan, para sa pag-alerto. agarang balita mula sa harap at likuran. Ang pinakamahalagang impormasyon ay kailangang maihatid sa pamamagitan ng pinakasimple at pinakaepektibong paraan at sa parehong oras sa pinakamaikling posibleng panahon.
Ang bawat panahon ng digmaan ay may sariling mga gawain, na lahat ay nangangailangan ng agarang solusyon. Ang poster ay nagsilbing isang paraan ng pagpapadala ng impormasyon sa mga lugar kung saan walang mga linya ng komunikasyon na inookupahan, ngunit kung saan gumagana ang mga partisan ng Sobyet. Ang mga poster ay naging lubhang popular. Ang kanilang nilalaman ay muling isinalaysay mula sa bibig hanggang sa bibig, naging sikat na alingawngaw.
"...Gabi. Ang mga lokal na residente ay tumulong sa mga scout. Tahimik, na nakatago sa kadiliman sa kahabaan ng mga lansangan at daanan ng nayon, maingat na iniiwasan ang mga guwardiya at patrol ng Aleman, ang mga walang takot na makabayan ay nag-paste, at kung sakaling mabigo ito, inilatag nila ang mga de-kulay na panel ng mga poster ng Sobyet at TASS Windows sa lupa. Ang mga poster ay nakadikit sa mga bakod, kulungan, mga bahay kung saan naroroon ang mga Aleman.
Ang mga poster na ipinamahagi sa malalim na likuran ng mga German ay balita ng dakilang Inang Bayan, isang paalala na malapit ang mga kaibigan. Ang populasyon, na binawian ng radyo ng Sobyet, ang pahayagan ng Sobyet, ay madalas na natututo ng katotohanan tungkol sa digmaan mula sa mga poster na ito na lumitaw mula saan ... ", - ito ay kung paano pinag-uusapan ng isang beterano ng Great Patriotic War ang poster.
Dahil sa kakulangan ng oras, hindi lahat ng mga poster ay ginawa na may mataas na kalidad, ngunit sa kabila ng lahat, nagdala sila ng isang mahusay at taos-pusong pakiramdam, dahil sa harap ng kamatayan at pagdurusa ay imposibleng magsinungaling.
Ang pinakamalaking sentro para sa mass publication ng mga poster noong 1941-1945 ay ang mga sangay ng Moscow at Leningrad ng state publishing house Art. Ang mga poster ay nai-print din sa malalaking lungsod ng Siberia, Malayong Silangan, rehiyon ng Volga, Gitnang Asya, Transcaucasia, ay inilathala ng mga ahensyang pampulitika ng Red Army at Navy, at mga tanggapan ng editoryal ng pahayagan. Katulad ng madalas, ang mga poster ay ginawa sa pamamagitan ng kamay at stencil, na nagpabilis sa kanilang paglabas, ngunit naging imposibleng ipamahagi sa libu-libong kopya.
Maraming mga artista ang nagtrabaho sa genre ng poster art sa panahon ng Great Patriotic War, na hindi bago ang digmaan o pagkatapos ng digmaan ay nakikibahagi sa poster art.
Agad na tumugon ang mga poster artist sa mga kaganapan sa mga unang araw ng digmaan. Sa loob ng isang linggo, limang poster sheet ang inilabas sa mass edition, at mahigit limampu pa ang inihahanda para sa pag-imprenta sa mga publishing house. Sa gabi ng Hunyo 22, 1941, ang Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) ay lumikha ng isang sketch ng poster na "Walang awang matatalo at sisirain namin ang kaaway." Nang maglaon, ang unang poster ng Great Patriotic War ay paulit-ulit na muling ginawa sa pag-print, na inilathala sa England, America, China, Iran, Mexico at iba pang mga bansa.
“Sa orihinal na bersyon,” ang sabi ng aklat na “The Second World War: Cinema and Poster Art,” “tinusok ng bayonet ng isang sundalong Pulang Hukbo ang kamay ni Hitler, kaya ang poster ay parang isang babala. Ngunit ito ay nai-print na sa ibang plot. Ang bayonet ay tumusok mismo sa ulo ni Hitler, na ganap na tumutugma sa pangwakas na layunin ng mga pangyayari. Ang matagumpay na kumbinasyon ng mga bayani at satirical na imahe sa balangkas ng poster ay tumutugma din sa diwa ng panahon. Ang isang katulad na kumbinasyon ay madalas na ginagamit ng Kukryniksy at iba pang mga artist.
Dapat pansinin na ang sundalo ng Soviet Army ay matatagpuan sa kanang bahagi ng poster, at si Hitler ay nasa kaliwa. Kapansin-pansin, maraming mga poster ng militar ng Sobyet ang naglalarawan sa magkasalungat na pwersa sa katulad na paraan. Ang mga resulta ng mga sikolohikal na eksperimento ay nagpapahiwatig na ang manonood, tumitingin sa isang larawan, isang pahina ng pahayagan o isang poster, sa unang sandali ay napansin ang kanang itaas na parisukat, at mula doon ang kanyang tingin ay gumagalaw sa natitirang bahagi ng imahe. Kaya, ang kanang itaas na parisukat, at sa pangkalahatan ang kanang bahagi ng isang larawan o poster, mula sa punto ng view ng sikolohiya ng visual na pang-unawa, ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Sa maraming mga poster ng militar, sa lugar na ito ay inilalarawan ang mga sundalo ng Pulang Hukbo, nagmamadaling salakayin ang mga Nazi, na ang mga numero ay inilalagay sa kaliwang bahagi ng poster, sa ibabang bahagi. Ang ganitong desisyon ay nakakatulong upang ipakita ang nilalaman sa mas malalim na paraan, pinatataas ang pagpapahayag ng trabaho.
Bilang karagdagan sa itaas, mula Hunyo 22 hanggang Hunyo 29, 1941, ang mga poster ni N. Dolgorukov na "Kaya nga ... Kaya nga!", "Tatanggalin natin ang mga pasistang barbarian mula sa balat ng lupa", Kukryniksy "Natalo si Napoleon, makakasama rin ang mayabang na si Hitler", A Kokorekin "Kamatayan sa pasistang reptilya!".
Ang satirical poster ay napakapopular sa panahon ng digmaan. Pinagsama niya ang mga tradisyon ng poster ng digmaang sibil sa pagkamit ng mga pampulitikang pahayagan at mga cartoon ng magazine noong 30s. Mahusay na ginamit ng mga artista ang wika ng metapora, satirical alegory, ang eroplano ng isang puting sheet, kung saan ang silweta ng mga figure ay malinaw na lumitaw at ang slogan ay nabasa nang mabuti. Ang mga pakana ng paghaharap ng mga pwersa ay popular: ang masasamang agresibo at ang makatarungang pagtatanggol.
Lalo na maraming satirical poster ang nilikha noong 1941. Kabilang sa mga ito, ang isang bilang ng mga kagiliw-giliw na poster ay maaaring ilista: Kukryniksy "Ang vegetarian cannibal, o dalawang panig ng parehong barya"; B. Efimov, N. Dolgorukov "Nagsagawa - nagsaya, umatras - lumuha"; N. Dolgorukov "Kaya ito ay ... Kaya ito ay magiging!"; Kukryniksy "Puputulin namin ang mga landas ng masamang kaaway, mula sa loop, hindi siya makakatakas mula sa isang ito!". Ang satirical poster ay nagpakita sa kaaway sa isang nakakatawang liwanag kapwa noong siya ay kakila-kilabot at mapanganib sa simula ng digmaan, at sa oras na ang hukbong Aleman ay nagsimulang magdusa sa mga unang pagkatalo nito. Sa poster na "The devil is not so terrible as he was painted," ipinakita ng Kukryniksy ang isang eksena mula sa buhay ng korte sa Berlin. Sa katotohanan, ang Fuhrer ay payat, ngunit sa canvas siya ay isang malakas na tao na may malalaking biceps.
Ang mga maliwanag na poster ay nilikha ni I. Serebryany "Nakosya, kumagat!", N. Dolgorukov "Naririnig niya ang mga menacing na himig", V. Denis "Sa Moscow! Hoh! Mula sa Moscow: oh", "The Face of Hitlerism" at iba pa. Karamihan sa mga satirical poster ay ginawa ng Okna TASS.
atbp.................

Ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay naging isang katalista para sa pag-unlad ng sining sa Unyong Sobyet. Ang mga artista, tulad ng mga ordinaryong mamamayan, ay kasangkot sa pagtatanggol ng bansa. Ngunit ang mga taong malikhain, bilang karagdagan sa direktang, pisikal na pakikipaglaban sa kaaway, ay mayroon ding mahalagang gawain: suportahan ang mga nakipaglaban sa harap at ang mga nanatili sa likuran. Sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang mga sumusunod na uri ng sining ay lalo na binuo: panitikan, pagpipinta, graphics at sinehan.

Ang panitikan ay sandata ng pakikibaka

Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang mga manunulat ng tuluyan, makata at manunulat ng dula ay lumilikha ng imahe ng isang taong naglalabanan at ang kaaway na sumasalungat dito, nabuo ang kalooban ng bawat mamamayan ng bansa. Mahalagang sabihin kung sino ang lalabanan, ANONG dulot ng pasismo sa mga tao sa kabuuan at sa indibidwal. Ang panitikan ay naging sandata ng pakikibaka. Maaari nating i-highlight ang mga tampok ng panitikan ng mga taon ng digmaan:

• Isang kumbinasyon ng journalistic at artistikong pag-unawa sa kung ano ang nangyayari;
• Pinakamataas na pagsasaalang-alang ng sitwasyon sa teatro ng mga operasyon at sa likuran;
• Ang kadaliang kumilos bilang tugon sa mga kaganapan.

Mga pangunahing pampanitikan genre at mga gawa

Sa panahon ng Great Patriotic War, tulad ng mga genre bilang isang sanaysay (P. Lidov - "Tanya"), isang ballad (N. Tikhonov, K. Simonov), isang tula (A. Tvardovsky "Vasily Terkin", O. Berggolts "Leningrad Poem " ), isang liriko na tula (A. Akhmatova, B. Pasternak), atbp. Sa panahon ng digmaan, ang mga maliliit na genre ay popular, dahil pinahahalagahan ng mga tao ang bilis ng pagtugon sa mga kaganapang militar: ang manunulat ay maaaring walang oras upang tapusin ang kanyang trabaho, lamang dahil ang mga tao ay maaaring walang oras upang basahin ito upang tapusin ...

Ang isa sa mga pinakatanyag na gawa ng panahon ng digmaan ay ang "Vasily Terkin" ni A. Tvardovsky. Nakukuha ng pangunahing karakter ng tula ang lahat ng pinakamahusay na tampok ng isang taong Ruso. Si Turkin ay isang simpleng mabait na tao na may mapagbigay na puso, na nagmamahal sa buhay at umaasa nang may pag-asa, siya ay matapang, ngunit hindi talaga mapagmataas. Ito ay isang kolektibong imahe ng isang matapang, matatag at masayang sundalong Ruso.

Ang mayamang karanasang pampanitikan noong mga taong iyon ay nagpakita kung ano ang isang makapangyarihan at nakapagpapasiglang puwersa na maaaring maging isang makatotohanang salita, na naglalayong ipaglaban ang isang ideyal. Panitikan ng dekada 40 ipinakita sa amin ang makabayan at makatao na prinsipyo, nasyonalidad, pagkakaisa ng mga mamamayang Sobyet. Ang mga bayani ng maraming mga gawa ay mga tunay na tao, mga kalahok sa digmaan.

pagpipinta ng WWII

Ang pangunahing tema ng pagpipinta noong mga taong iyon ay, siyempre, militar. Sinasalamin ng mga artista sa kanilang mga gawa ang pasistang banta, malupit na pang-araw-araw na buhay, pagkapoot sa kaaway, pagdurusa ng mga mamamayang Sobyet, at kalungkutan para sa mga patay. Sa simula ng digmaan, nagkaroon ng mabilis na pag-aayos ng kanyang nakita, na hindi ibinubukod ang lalim ng pag-iisip (Y. Nikolaev "Para sa Tinapay", V. Pakulin "Neva Embankment. Winter"). Sa gitna ng digmaan, ang laconicism, simple, at prangka ay naobserbahan sa pagpipinta. Sa pagtatapos ng digmaan, ang mga larawan ay nagiging mas kumplikado, na may nabuong dramaturhiya.

Ang mga pangunahing genre at gawa ng pagpipinta

Ang mga sumusunod na genre ay nabuo:

• Portrait painting (P. Konchalovsky "Self-portrait", M. Saryan "Portrait of the writer M. Lozinsky");
• Landscape sketches (A. Plastov "The Nazi flew by", K. Yuon "Parade on Red Square noong Nobyembre 7, 1941");
• Mga makasaysayang canvases (A. Bubnov "Morning on the Kulikovo field", M. Avilov "Duel of Peresvet with Chelubey").

Kaya, ang digmaan ay nagiging pangunahing tema sa lahat ng mga genre: sa makasaysayang pagpipinta, ang mga artista ay bumaling sa nakaraan ng militar, sa portrait na pagpipinta ay inilalarawan nila ang mga bayani ng digmaan at mga manggagawa sa harapan ng tahanan, kahit na ang tanawin ay nakakuha ng isang makabayang pokus.

Nakakainspire na graphics

Ang makabayang poster ay umunlad sa mga graphic. Naaalala ng lahat ang mga poster ni V. Koretsky "Warrior of the Red Army, iligtas!", I. Toidze "The Motherland Calls!", T. Eremin "Mga Partisan, maghiganti nang walang awa!" Ang lahat ng mga poster na ito ay tumutugma sa mga gawaing propaganda. Ang unang poster na nagbibigay-inspirasyon sa mga tao sa isang gawa ay lumitaw na noong Hunyo 23, 1941: "Walang awang matatalo at sisirain natin ang kaaway" (Kukryniksy). Ang poster ay isa sa mga nangungunang genre ng fine art noong 1940s.

Sinehan - sa pagtatanggol ng bansa

At ang sinehan ay hindi nanatiling walang malasakit sa mga kakila-kilabot na kaganapan ng mga taong iyon. Ang mga dokumentaryo, mga talaan, mga ulat ng pelikula ay nilikha. Ang mga plot para sa mga pelikula ay, muli, ang pakikibaka ng mga mamamayang Sobyet laban sa mga mananakop, ang mga pangunahing labanan at ang mahirap na pang-araw-araw na buhay ng mga manggagawa sa likuran ay ipinakita. Sa panahon ng digmaan, ang mga kilalang tampok na pelikula tulad ng "A Guy from Our City", "Secretary of the District Committee", "Wait for Me", "Two Soldiers" ay kinunan, na ang katanyagan ay hindi humupa kahit ngayon. Ang mga dokumentaryo na pelikula ay kinukunan din: "The Battle for Sevastopol", "Berlin", "The Defeat of German Troops near Moscow", atbp.

Kaya, sa unang bahagi ng 40's. ang lahat ng pwersa ng mga artista ay itinapon sa makatotohanang paglalarawan ng trahedya ng digmaan at ang pagluwalhati sa tagumpay ng mga taong Sobyet. Pinatunayan natin sa ating sarili at sa ating mga kaaway na ang ating bansa, kahit na sa mahihirap na panahon, ay nananatiling bansa ng mga malaya at mahuhusay na manunulat, artista, at cinematographer na hindi sumuko kaninuman.

Pinilit ng digmaan ang isang bago, mas malalim at mas seryosong kahulugan ng halaga ng lahat ng bagay na napasok ng kaaway, na nais niyang alisin at wasakin.
Upang maipakita ang walang pag-iimbot at kabayanihan na pakikibaka ng mga tao, ang sining ay nangangailangan ng isang espesyal na lalim at kapangyarihan upang ipakita ang mga damdamin, pagtaas ng emosyonalidad, pagtagos sa panloob na buhay ng isang tao, sa kahulugan ng mga phenomena. Ito ay kinakailangan hindi lamang upang ilarawan ang mga indibidwal na katotohanan at mga kaganapan, ngunit upang lumikha ng mga imahe na nagdadala ng mahusay na mga damdamin at mga karanasan na tumutugma sa mataas na makabayan na pag-aalsa ng mga taong Sobyet.

Sa mga taon ng Dakilang Digmaang Patriotiko, ang mga artista ng Sobyet, tulad ng buong mga tao, ay nagpakita nang may partikular na puwersa ng isang damdaming makabayan, isang interes sa pambansang nakaraan ng ating Inang Bayan, sa pinakamahuhusay na mga tradisyon nitong siglo.
Inialay ng sikat na pintor ng labanan na si M. I. Avilov ang kanyang pagpipinta na "The Duel of Peresvet with Chelubey" (1943) sa makasaysayang tagumpay ng mga Ruso sa Labanan ng Kulikovo.

Ang isang bilang ng mga pagpipinta sa mga makasaysayang tema ay ipininta noong mga taon ng digmaan ng artist na si P. P. Sokolov-Skalya. Ang pinakamahalaga sa kanila ay "Ivan IV sa Livonia. Ang pagkuha ng kuta na Koken Gauzen ”(1940-1942) - nakatuon sa tagumpay ng mga Ruso sa mga asong Livonian ng mga kabalyero.

Ang pinakalumang artista ng Sobyet na si N. P. Ulyanov ay lumikha ng imahe ng mahusay na kumander ng Russia na si M. I. Kutuzov sa pagpipinta na "Lauriston sa Kutuzov's Headquarters" (1945).

Ang Artist ng Tao ng RSFSR E. E. Lanceray ay nagpinta ng isang serye ng mga maliliit na pagpipinta sa gouache, na pinagsama ng karaniwang pamagat na "Mga Tropeo ng mga sandata ng Russia." Nagpasya ang may-akda na ipakita ang mga dakilang tagumpay ng mga sandata ng Russia sa iba't ibang mga makasaysayang panahon: "Pagkatapos ng Labanan sa Yelo", "Sa Kulikovo Field", "Poltava Victory", "1812", atbp. Pinigilan ng kamatayan ang artist na makumpleto ito kawili-wiling gawain.

Ang marangal na gawain ng pagsasakatuparan sa sining ng mga larawan ng ating mga dakilang ninuno, na ang makasaysayang pagsasamantala ay nagbigay inspirasyon sa mga taong Sobyet na labanan ang kaaway, ay itinakda ng maraming mga masters ng sining.

“Ipininta ko ito,” ang sabi ng pintor, “sa malupit na mga taon ng digmaan, isinulat ko ang mapaghimagsik na mapagmataas na espiritu ng ating mga tao, na “sa oras ng paghuhukom ng pag-iral nito” ay tumaas hanggang sa napakalaking taas nito.

Ang mga tema ng makasaysayang nakaraan ay malapit na magkakaugnay sa mga tema ng kabayanihan sa kasalukuyan. Ang mga artista ay mga saksi at direktang kalahok sa matulin na pag-atake at pag-atake ng militar, mabibigat na kampanyang militar at madugong labanan. Hindi naghintay ang oras. Kinailangan na magsulat mula sa mga buhay na impression. Ang mga artista ay nagtrabaho nang buong lakas. Ang mga pagpipinta ay hindi palaging matagumpay, ang ilan sa kanila ay kulang sa lalim ng pagsisiwalat ng paksa, ang kapangyarihan ng pangkalahatan. Ngunit hindi isa man sa kanila ang maaaring bawian ng pangunahing bagay - katapatan at pagnanasa, ang kamalayan ng isang mataas na tungkuling makabayan.

Ang larawan ng matagumpay na opensiba ng mga tropang Sobyet ay nakuha sa isa sa mga unang pagpipinta ng labanan ng mga taon ng digmaan ng artist na si V. N. Yakovlev ("Fight under the settlement of Streletskaya", 1942).

Ang artist na si A. A. Deineka sa pagpipinta na "Defense of Sevastopol" (1943) ay nagpakita ng walang uliran na tapang at tibay ng mga mandaragat - ang mga tagapagtanggol ng bayani na lungsod.

Ipininta din niya ang mga larawang "The downed fascist ace", "Airborne assault on the Dnieper" at iba pa.

Sa mahihirap na araw ng blockade, ang mga artista ng Leningrad ay hindi tumigil sa pagtatrabaho sa isang araw. Tungkol sa katapangan, pambihirang paghahangad, pambihirang tiyaga at pasensya ng mga Leningraders, na buong bayani na nagtiis ng labis na paghihirap ng buhay sa mga kondisyon ng isang kinubkob na lungsod, sinabi nila sa kanilang mga canvases.

Ang tagumpay ng mahusay na tagumpay ng Soviet Army laban sa kaaway ay napuno ng isang malaking pagpipinta ng labanan na "Breakthrough of the blockade noong Enero 18, 1943", na isinulat ng isang pangkat ng mga artista ng Leningrad na binubuo ng A. A. Kazantsev, I. A. Serebryany, V. A. Serov.

Inilalarawan ng larawan ang masayang sandali ng pagsali sa tropa ng dalawang harapan. Nilikha ito ng mga artista sa ilang sandali matapos masira ang blockade, noong ang mga kamakailang karanasan at kalungkutan ay sariwa pa sa alaala ng mga tao, nang ang lupa mismo ay may mga bakas pa rin ng matitinding labanan.

Sa mga taon ng Digmaang Patriotiko, maraming mga batang artista ang nauna, kung saan ang trabaho sa mga tema ng labanan ay isang mahusay at mabungang paaralan ng paglago ng ideolohikal at malikhaing.

Kabilang sa mga ito, ang mga mag-aaral ng Grekov Studio of Military Artists ay nagpakita ng kanilang sarili nang malinaw. Itinatag noong 1934 bilang isang sentro ng pagsasanay, sa panahon ng digmaan ito ay naging isang pangkat ng labanan ng mga propesyonal na artista ng militar. Nagpatuloy ang kanilang trabaho sa mga front lines. Ang mga mag-aaral ay direktang kalahok sa mga labanan malapit sa Moscow, ang mahusay na labanan sa Volga, ang pagtawid ng Dnieper at ang storming ng Berlin.

Kabilang sa mga mahuhusay na kabataang ito, ang pintor ng labanan na si P. A. Krivonogov ay lalo na nanguna. Noong 1945, nilikha niya ang pagpipinta na "Korsun-Shevchenkovsky", kung saan nakuha niya ang isa sa mga malalaking labanan sa Right-Bank Ukraine, kung saan 11 mga dibisyon ng Aleman ang napalibutan at nawasak. Nasaksihan ng artist ang operasyong ito, na tumutukoy sa pagiging tunay at katumpakan ng dokumentaryo ng pagpipinta.

Kasama ng makasaysayang, labanan at pang-araw-araw na genre, ang mga portrait at landscape ay sumakop sa isang kilalang lugar sa pagpipinta ng panahon ng digmaang Sobyet.
Ang sining ng artist na si A. M. Gerasimov ay umabot sa isang mataas na pamumulaklak. Noong 1944, isinulat niya ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa - isang larawan ng grupo ng mga pinakalumang artista ng Russia na sina V. N. Meshkov, I. N. Pavlov, V. K. Byalynitsky-Birul at V. N. Baksheev.

Ang isang buong gallery ng mga portrait ng Belarusian partisans ay iniwan sa amin ng artist na si F. A. Modorov. Narito ang mga taong may iba't ibang edad at ranggo, mga kilalang kilalang kumander at ordinaryong kalahok sa mga partisan na pagsalakay. Nakatuon ang artist sa pagbubunyag ng panloob na mundo ng lahat, buong pagmamahal na ipininta ang kanilang matapang na simpleng mukha.

Ang mga bagong tampok ay nabanggit din sa pagpipinta ng landscape. Inilagay ng mga artista ang nasasabik na damdamin ng mga makabayan ng Sobyet sa tanawin ng militar. Ipinakita nila ang mapayapang mga nayon at mga bayan na sinunog ng kaaway, walang habas na winasak ang mga monumento ng kultura. Pinuno ng nagbabantang hininga ng digmaan ang mga tanawing ito ng isang magiting na tunog.

Hindi lamang mga pintor, kundi pati na rin ang mga master of sculpture ang nakibahagi sa pambansang pakikibaka laban sa kaaway.

Ang Digmaang Patriotiko ay nagtakda sa kanila ng isang napakahirap at marangal na gawain - upang ipagpatuloy para sa mga inapo ang mga imahe ng mga tagapagtanggol, ang bansang Sobyet, ang mga bayani ng harap at likuran, ang matapang na mga partisan. Samakatuwid, ang isa sa mga nangungunang genre ng iskultura ay ang larawan, na nagsiwalat ng pinakamahusay na mga katangian ng mga taong Sobyet, ang kanilang espirituwal na kadakilaan at katapangan.

Ang mga larawan ng mga bayani ng digmaan ay pinaka-malinaw na nakapaloob sa gawain ni V. I. Mukhina. Sa panlabas na kahinhinan at pagpigil sa mga desisyon sa komposisyon, palaging pinamamahalaan ni Mukhina na ibunyag ang kayamanan ng panloob na buhay ng taong inilalarawan, upang lumikha ng isang tunay na kabayanihan na larawan. Ito ang mga larawan ng mga colonel B. A. Yusupov (1942), I. L. Khizhnyak (1942), isang larawan ng isang partisan.