Ang artikulo ay nakatuon sa isang maikling talambuhay ni Bulat Okudzhava, isang sikat na makata, tagapalabas at tagasulat ng senaryo. Si Okudzhava ay isang kinatawan ng mga tunay na intelihente, na lubos na nadama at naunawaan ang nangyayari sa bansa. Karapatan niyang tinatamasa ang dakilang tanyag na pag-ibig.

Talambuhay ng Okudzhava: ang mga unang taon

Si Bulat Shalvovich Okudzhava ay ipinanganak noong 1924 sa Arbat. Ipinanganak sa isang internasyonal na pamilya ng partido (ang mga magulang ay Georgian at Armenian), ang batang lalaki ay dapat na tumanggap ng pangalang Dorian. Ayon sa tradisyon ng partido, ang mga bata ay madalas na binibigyan ng mga pangalan ng mga sikat na personalidad at mga bayani sa panitikan (Dorian Gray - ang bayani ng nobela ni O. Wilde). Gayunpaman, iginiit ng aking ama ang isang normal na pangalan. Palaging naaalala ni Bulat si Arbat at ang kanyang mga taon ng pagkabata na ginugol doon nang may labis na pagmamahal at init. Ang tema ng Arbat ay kadalasang ginagamit sa kasunod na gawain ng makata. Noong 1937, ang pamilya ni Bulat ay pinigilan na may kaugnayan sa simula ng "Great Purge": bilang isang resulta, ang ama ay binaril, at ang ina ay ipinadala sa isang kampo. Mula noong 1940 siya ay nanirahan sa Tbilisi.
Sa panahon ng Great Patriotic War, nagboluntaryo si Okudzhava para sa harapan at naging isang mortarman sa Caucasus. Noong 1945 siya ay nasugatan. Pagkatapos ng digmaan, si Bulat Okudzhava ay nanirahan sa Tbilisi. Ang tema ng militar ay makikita rin sa kanyang trabaho. Si Okudzhava ay pumasa sa mga pagsusulit bilang isang panlabas na mag-aaral at pumasok sa Pedagogical University; sa loob ng maraming taon siya ay isang guro sa isang paaralan ng Kaluga. Sa parehong oras siya ay isang kasulatan para sa ilang mga pahayagan. Sinubukan ni Bulat na magsulat ng tula sa kanyang pagkabata at hindi napigilan ang mga pagtatangka na ito. Ang ilan sa kanyang mga tula ay nailathala noong panahon ng digmaan. Sa Kaluga, ang mga tula ni Okudzhava ay patuloy na lumalabas sa mga pahayagan. Ang unang koleksyon ng mga tula - "Mga Isla" - ay nai-publish.
Pagkatapos ng kamatayan ni Stalin, ang mga magulang ni Okudzhava ay na-rehabilitate. Lumipat siya sa kabisera at nagtatrabaho bilang isang editor ng pahayagan. Noong 1961 siya ay huminto sa kanyang trabaho at nagpasya na ganap na tumutok sa malikhaing aktibidad.

Talambuhay ng Okudzhava: malikhaing aktibidad

Sa panahon ng "Khrushchev Thaw," ang mga tula at kanta ni Okudzhava ay nagsimulang magkaroon ng katanyagan sa ilang mga lupon. Ang mga kanta ay malawak na ipinamahagi sa mga tao, kinopya at natutunan sa pamamagitan ng puso. Ang gawain ni Okudzhava ay binatikos nang husto ng mga opisyal na ahensya ng gobyerno at semi-legal. Gayunpaman, walang seryosong hakbang ang ginawa laban sa makata. Noong dekada 60 Sinulat ni Okudzhava ang karamihan sa kanyang mga kanta. Nang maglaon ay lumayo siya sa ganitong uri ng pagkamalikhain at kumuha ng prosa. Nagpatuloy siya sa pagsusulat ng mga kanta para sa sinehan. Ang mga kanta para sa mga pelikula ay nagdala sa kanya ng tunay na katanyagan, opisyal na pagkilala at katanyagan sa mga tao.
Ang unang opisyal na rekord na may mga pag-record ng mga kanta ni Okudzhava ay inilabas sa Paris, na nagdulot ng protesta sa pamumuno ng Sobyet. Kasunod nito, ang mga talaan ni Okudzhava ay nagsimulang ilabas sa kanyang tinubuang-bayan.
Si Okudzhava ay walang edukasyong pangmusika at ironically ang pagtrato sa kanyang mga kanta. Gayunpaman, ang pangunahing bagay sa kanyang trabaho ay hindi ang musikal na saliw, ngunit ang malalim na kahulugan ng pilosopikal. Para sa marami, si Okudzhava ay naging simbolo ng isang malayang malikhaing personalidad na may kakayahang labanan ang totalitarian system. Ang isang tao ay dapat palaging manatili sa kanyang sarili at hindi umangkop sa umiiral na mga kondisyon ng pamumuhay. Itinuring ng mga tao ang kanyang trabaho bilang hininga ng kalayaan sa masikip na lipunan ng Sobyet, na napapailalim sa mga regulasyon at censorship. Ang kanyang mga kanta ay hindi naglalaman ng hayagang pampulitikang apela o propaganda, kaya ang malupit na mata ng gobyerno ay walang mahanap na mali sa makata. Ngunit kitang-kita ang non-standardism at liberalism ng kanyang trabaho.
Mula noong huling bahagi ng 60s. Si Okudzhava ay aktibong nakikibahagi sa prosa. Karamihan sa kanyang mga gawa ay autobiographical sa kalikasan. Dahil hindi nakatanggap ng opisyal na pagkilala, si Okudzhava ay bumaling sa makasaysayang prosa. Sumulat siya ng mga kuwento tungkol sa kilusang Decembrist at mga nobela tungkol sa mga panahon ng unang bahagi ng ika-19 na siglo.
Muling itinulak ni Perestroika ang makata sa aktibong gawain. Nagpapakita siya sa publiko at nakikilahok sa buhay pampulitika ng bansa. Noong 1993, sinuportahan niya si Yeltsin sa paglaban sa oposisyon, na kalaunan ay pinagsisihan niya. Ang Okudzhava ay gumanap sa karamihan ng mga pangunahing bansa sa mundo. Ang kanyang mga gawa ay isinalin din sa maraming wika at napakapopular.
Namatay si Bulat Okudzhava noong 1997. Nag-iwan siya ng mahigit 200 kanta at humigit-kumulang 600 tula. Ang mga tula ng makata ay ginamit hindi lamang sa kanyang sariling mga kanta, marami ang itinakda sa musika ng mga sikat na kompositor.

Bulat Shalvovich Okudzhava(1924-1997) - Sobyet at Ruso na makata, kompositor, manunulat ng prosa at tagasulat ng senaryo. Ang may-akda ng humigit-kumulang dalawang daang kanta na isinulat sa kanyang sariling mga tula, isa sa mga tagapagtatag at pinakakilalang kinatawan ng genre ng mga kanta sa sining.

Talambuhay

Si Bulat Okudzhava ay isinilang sa Moscow noong Mayo 9, 1924 sa isang pamilya ng mga komunista na nagmula sa Tbilisi upang mag-aral sa Communist Academy. Ama - Okudzhava Shalva Stepanovich, Georgian, ina - Ashkhen Stepanovna Nalbandyan, Armenian.

Unang lugar ng paninirahan - st. Arbat, 43, communal apartment sa ika-4 na palapag.

Di-nagtagal pagkatapos ng kapanganakan ni Bulat, ang kanyang ama ay ipinadala sa Caucasus upang magtrabaho bilang isang commissar ng Georgian division. Nanatili si Nanay sa Moscow, nagtrabaho sa apparatus ng partido. Ipinadala si Bulat sa Tbilisi upang mag-aral at mag-aral sa isang klase ng Ruso. Si Itay ay na-promote bilang kalihim ng Tbilisi City Committee; Dahil sa salungatan kay Beria, nagpadala siya ng liham kay Sergo Ordzhonikidze na may kahilingan na ipadala siya sa gawaing partido sa Russia, at ipinadala sa Urals bilang isang organizer ng partido sa isang planta ng carriage building. Ipinadala ng ama ni Bulat ang pamilya upang manirahan kasama niya sa Urals.

Matapos ang pag-aresto sa kanyang mga magulang noong 1937 - ang kanyang ama ay binaril sa maling mga singil noong 1937, ang kanyang ina ay ipinatapon sa isang kampo ng Karaganda, mula sa kung saan siya bumalik lamang noong 1955 - Bulat at ang kanyang lola ay bumalik sa Moscow.

Noong 1940, lumipat si Bulat Okudzhava sa mga kamag-anak sa Tbilisi. Nag-aral siya at pagkatapos ay nagtrabaho sa isang pabrika bilang isang turner's apprentice.

Noong Abril 1942, sa edad na 17, nagboluntaryo si Okudzava para sa harapan. Ipinadala sa 10th Separate Reserve Mortar Division. Pagkatapos, pagkatapos ng dalawang buwang pagsasanay, ipinadala siya sa North Caucasus Front. Isa siyang mortarman, noon ay isang heavy artillery radio operator. Siya ay halos hindi nakibahagi sa mga labanan; ay aksidenteng nasugatan malapit sa Mozdok.

Ang kanyang unang kanta, "We Couldn't Sleep in Cold Warehouses" (1943), ay nagmula sa panahong ito, ang teksto kung saan ay hindi nakaligtas.

Ang pangalawang kanta ay isinulat noong 1946 - "Ancient student song" ("Frantic and stubborn...").

Pagkatapos ng digmaan, pumasok si Okudzhava sa Tbilisi State University. Nang matanggap ang kanyang diploma, noong 1950 nagsimula siyang magtrabaho bilang isang guro - una sa isang rural na paaralan sa nayon ng Shamordino, rehiyon ng Kaluga at sa sentro ng rehiyon ng Vysokinichi, pagkatapos ay sa Kaluga.

Noong 1955, humanga sa pagbabalik ng kanyang ina mula sa kampo, sumali si Bulat Okudzhava sa CPSU.

Noong 1956, bumalik si Okudzhava sa Moscow. Sa parehong taon, nagsimula siyang gumanap bilang may-akda ng tula at musika ng kanta at gumanap ang mga ito gamit ang isang gitara, na mabilis na nakakuha ng katanyagan. Ang komposisyon ng marami sa pinakasikat na mga unang kanta ni Okudzhava ay nagsimula noong panahong ito (1956-1967) ("Sa Tverskoy Boulevard", "Awit tungkol kay Lyonka Korolev", "Awit tungkol sa Blue Ball", "Sentimental March", "Awit tungkol sa ang Midnight Trolleybus", "Hindi mga tramp, hindi mga lasenggo", "Moscow Ant", "Awit tungkol sa diyosa ng Komsomol", atbp.).

Nagtrabaho siya bilang isang editor sa Molodaya Gvardiya publishing house, pagkatapos ay bilang pinuno ng departamento ng tula sa Literaturnaya Gazeta. Lumahok sa gawain ng asosasyong pampanitikan na "Magistral".

Noong 1961 iniwan niya ang serbisyo at hindi na nagtrabaho para sa upa, na nakatuon lamang sa mga malikhaing aktibidad.

Mula noong 1962 si Okudzhava ay naging miyembro ng Unyon ng mga Manunulat ng USSR.

Noong 1970, ang pelikulang "Belorussky Station" ay pinakawalan, kung saan ang isang kanta ay ginanap sa mga salita ni Bulat Okudzhava "Ang mga ibon ay hindi kumakanta dito ...". Si Okudzhava ang may-akda ng iba pang mga sikat na kanta para sa mga pelikula (ang pelikulang "Straw Hat", "Zhenya, Zhenechka at Katyusha", atbp.)

Ang unang disc na may mga kanta ni Okudzhava ay inilabas sa Paris noong 1968. Mula noong kalagitnaan ng dekada setenta, ang mga disc ng Okudzhava ay inilabas din sa USSR.

Ang mga kanta ng Bulat Okudzhava, na kumakalat sa mga pag-record ng tape, ay mabilis na nakakuha ng katanyagan, lalo na sa mga intelihente: una sa USSR, pagkatapos ay sa mga nagsasalita ng Ruso sa ibang bansa. Ang mga kantang “Magkapit-kamay tayo, mga kaibigan...”, “Habang umiikot pa ang Earth...” (“Panalangin ni François Villon”) ay naging awit ng maraming rali at pagdiriwang ng PCB. Bilang karagdagan sa mga kanta batay sa kanyang sariling mga tula, si Okudzhava ay nagsulat ng ilang mga kanta batay sa mga tula ng Polish na makata na si Agnieszka Osiecka, na siya mismo ang nagsalin sa Russian.

Noong 1961, ginawa ni Okudzhava ang kanyang debut bilang isang manunulat ng prosa: ang kanyang autobiographical na kuwento na "Be Healthy, Schoolboy" ay nai-publish sa almanac na "Tarussky Pages" (nai-publish bilang isang hiwalay na publikasyon noong 1987).

Nai-publish na mga kwento: "Poor Avrosimov" ("A Sip of Freedom") (1969) tungkol sa mga trahedya na pahina sa kasaysayan ng kilusang Decembrist, "The Adventures of Shipov, o Ancient Vaudeville" (1971) at ang mga nobelang "The Journey of Amateurs" (part 1. - 1976; part 2. - 1978) at "Date with Bonaparte" (1983).

Mula sa simula ng perestroika, si Bulat Okudzhava ay nakakuha ng isang aktibong demokratikong posisyon at nakikilahok sa kasalukuyang pulitika.

Mula noong 1989 - founding member ng Russian PEN Center.

Noong 1990 umalis siya sa CPSU.

Mula noong 1992 - miyembro ng komisyon sa mga pardon sa ilalim ng Pangulo ng Russian Federation; mula noong 1994 - miyembro ng komisyon para sa Mga Premyo ng Estado ng Russian Federation.

Gayundin:
Miyembro ng founding council ng pahayagan ng Moscow News.
Miyembro ng founding council ng Obshchaya Gazeta.
Miyembro ng editoryal board ng pahayagan na "Evening Club".
Miyembro ng Konseho ng Memorial Society.

Mula noong unang bahagi ng 1990s, ang makata ay nanirahan pangunahin sa Alemanya. Noong Hunyo 23, 1995, isang konsiyerto ni Bulat Okudzhava ang naganap sa UNESCO Headquarters sa Paris.

Noong Hunyo 12, 1997, namatay si Bulat Okudzhava sa Paris (sa suburb ng Clamart), sa isang ospital ng militar.

Siya ay inilibing sa Moscow Vagankovskoe sementeryo. Mayroong isang monumento sa kanya malapit sa bahay 43 sa Arbat, kung saan nakatira si Okudzhava.

Panimula

1.1 Tula at awit

1.3 Pagkamalikhain sa ibang bansa

1.4 Mga titulo at parangal

1.6 Sheet music edisyon ng mga kanta

2.2 Pangkalahatang mga prinsipyo ng B. Okudzhava

2.3 B. Okudzhava - una at huli

Konklusyon

Bibliograpiya

Panimula

Ang napakaraming karamihan sa mga orihinal na kanta ay nilikha ng "mga hindi sertipikadong espesyalista" na walang anumang edukasyon sa musika, at samakatuwid ay pinagkaitan ng pagkakataong i-record ang kanilang mga kanta sa musical staff. Halimbawa, alam na hindi alam ni Vladimir Vysotsky kung paano magsulat ng mga tala, at hindi alam ni Bulat Okudzhava ang mga tala. Samakatuwid, kung ang nakasulat na komposisyon na diskarte sa pandiwang serye ay nanaig, kung gayon ang oral na binubuo na diskarte sa musikal. Ang kanta ng may-akda ay isang indibidwal na akda sa nilalaman, dahil ito ay ganap na naghahayag ng panloob na mundo ng isang indibidwal, ang kanyang mga iniisip, mithiin, at mga karanasan. Ngunit sa mga tuntunin ng anyo ng pag-iral nito, ito ay kumakatawan sa kolektibong pagkamalikhain: ang mga may-akda at tagapalabas ay nagpapakilala ng mga elemento ng improvisasyon at pagkakaiba-iba sa mga kanta, na siyang pangunahing salik sa melodic-thematic na pag-unlad ng isang kanta ng isang may-akda at maaaring ipahayag sa mga detalye ng ang timbre ng boses (ang galit na galit na paghinga ni Vysotsky, ang usapan na bulong ng Vizbor, ang mapurol na boses ni Okudzhava ). Hindi alam ang musical literacy, madalas na pinapayagan ng mga bard ang mga paglihis mula sa mga panuntunan ng paggabay sa boses at limitado sa pinakamababang bilang ng mga chord. Ang oral-improvisational na prinsipyo sa pagbuo ng istruktura ng musical accompaniment (accompaniment) ay humantong sa mutation ng genre ng kanta sa proseso ng pag-iral nito, na naghihikayat sa co-authorship sa pagganap ng isang hindi may-akda. Samakatuwid, tila lehitimong gamitin kaugnay ng mga bards ang mga konseptong "modernong urban folklore", "folklore of the modern urban intelligentsia", "nominal folklore", "modernong katutubong awit", atbp., na matatagpuan sa siyentipiko at popular na panitikan.

Isang midnight trolleybus ang lumutang sa Moscow,

Ang Moscow, tulad ng isang ilog, ay humupa,

At ang sakit na humampas na parang ibon sa aking templo,

("Midnight Trolley")

Ang isang pinahabang metapora ay tumatakbo sa teksto ng tula: ang trolleybus ay inihalintulad sa isang barko: isang asul na trolleybus (tila ito ay isang panlabas na detalye lamang). Pagkatapos ay binanggit ang "pagkawasak": ang semantikong diin ay nahuhulog sa mga damdamin ng tao, sa pagdurusa ng iba't ibang at hindi pamilyar na mga tao. At ngayon ang mga pasahero ay naging "mga mandaragat", ang trolleybus ay "lumulutang", at ang lungsod ay inihambing sa isang ilog. Ang pagpapalawak ng kahulugan ay ang pangunahing pamamaraan ni Okudzhava (malawak na paghahambing).

Ang espesyal na balad na ritmo ng tula ay nilikha sa pamamagitan ng pinutol na mga linya at pag-uulit.

Muling natuklasan ni Okudzhava ang Moscow. Sa kanyang mga kanta, hindi ito isang seremonyal na lungsod, ngunit isang misteryosong lungsod, na nagtataglay ng memorya ng mga ordinaryong tao at ang kanilang mga kalunos-lunos na kapalaran.

Ah, Arbat, Arbat ko,

Ikaw ang tawag ko.

Pareho kayong kagalakan at kasawian ko.

(“Awit tungkol sa Arbat”)

Muli isang pagpapalawak ng kahulugan. Ang isang maliit na kalye ay pinagmumulan ng pagmuni-muni sa pinakamataas na halaga, tunay na mga mithiin. Mga mithiin, katapatan na hindi nagpapaalipin sa isang tao, ngunit pinupuno ang kanyang buhay ng espirituwal na nilalaman. "Ikaw ang aking relihiyon."

Ang kantang "Lenka Korolev" ay nakatuon sa tema ng militar.

Dahil sa digmaan, kahit na sila ay talagang bumaril,

Ang mamasa-masa na lupa ay hindi para kay Lenka,

Dahil (nagkasala), ngunit hindi ako kumakatawan sa Moscow

Kung walang haring tulad niya.

Isang kumbinasyon ng kolokyal at melodiousness. Walang mga labanang militar o pagsasamantala sa kanta. "Lahat ng aking mga tula at kanta ay hindi tungkol sa digmaan kundi laban dito." "Paalam, mga lalaki!", "Oh, digmaan, ano ang ginawa mo, kasuklam-suklam...."

Ang tula ni Bulat Okudzhava, isa sa mga pinaka orihinal na makatang Ruso noong ika-20 siglo, ang nagtatag ng isang bagong patula at musikal na genre - ang awit ng sining, ay "hindi napansin" ng mga pag-aaral sa panitikan sa mahabang panahon, sa kabila ng mainit na kontrobersya sa press at pambansang pagkilala na lumakas sa paglipas ng mga taon. Gayunpaman, siya mismo ay nag-aalinlangan tungkol sa pagnanais ng mga philologist na pag-aralan ang kanyang trabaho upang maunawaan kung paano mula sa "tatlong kahirapan ng B. Okudzhava" (S. Lesnevsky) - mga salita, melodies at boses - ang kanyang "kayamanan" ay ipinanganak - ang kakaibang alindog ng kanyang mga tula at awit . Para sa makata mismo, ang ibig sabihin nito ay "paghiwa-hiwalayin ang musika," pag-alis ng pagkamalikhain ng mga lihim nito.

Kabanata 1. Ang malikhaing landas ng B. Okudzhava

1.1 Tula at awit

Si Bulat Okudzhava ang kinikilalang tagapagtatag ng orihinal na kanta. Dumating ang tagumpay kay Okudzhava dahil hindi niya tinugunan ang masa, ngunit ang indibidwal, hindi lahat, ngunit bawat indibidwal. Ang paksa ng tula sa kanyang mundo ay naging karaniwan, araw-araw na buhay.

Nagsimula siyang magsulat ng tula sa pagkabata. Ang tula ni Okudzhava ay unang nai-publish noong 1945 sa pahayagan ng Transcaucasian Military District na "Fighter of the Red Army" (na kalaunan ay "Lenin's Banner"), kung saan ang kanyang iba pang mga tula ay nai-publish noong 1946. Noong 1953-1955, ang mga tula ni Okudzhav ay regular na lumitaw sa mga pahina ng mga pahayagan ng Kaluga. Sa Kaluga, noong 1956, ang unang koleksyon ng kanyang mga tula, "Lyrics," ay nai-publish. Noong 1959, ang pangalawang koleksyon ng mga tula ni Okudzhava, "Mga Isla," ay inilathala sa Moscow. Sa mga sumunod na taon, ang mga tula ni Okudzhava ay nai-publish sa maraming mga periodical at koleksyon, ang mga libro ng kanyang mga tula ay nai-publish sa Moscow at iba pang mga lungsod.

Si Okudzhava ay nagmamay-ari ng higit sa 800 mga tula. Marami sa kanyang mga tula ay ipinanganak kasama ng musika; mayroon nang mga 200 kanta.

Sa unang pagkakataon sinubukan niya ang kanyang sarili sa genre ng kanta noong panahon ng digmaan. Noong 1946, bilang isang mag-aaral sa Tbilisi University, nilikha niya ang "Student Song" ("Galit-galit at matigas ang ulo, paso, apoy, paso..."). Mula noong 1956, isa siya sa mga unang kumilos bilang may-akda ng tula at musika, mga kanta at kanilang tagapalabas. Nakatawag pansin ang mga kanta ni Okudzhava. Ang mga pag-record ng tape ng kanyang mga pagtatanghal ay lumitaw, na nagdala sa kanya ng malawakang katanyagan. Ang mga pag-record ng kanyang mga kanta ay naibenta sa buong bansa sa libu-libong kopya. Ang kanyang mga kanta ay narinig sa mga pelikula at dula, sa mga programa ng konsiyerto, sa mga broadcast sa telebisyon at radyo. Ang unang disc ay inilabas sa Paris noong 1968, sa kabila ng pagtutol ng mga awtoridad ng Sobyet. Kapansin-pansin sa paglaon, ang mga disc ay inilabas sa USSR.

Sa kasalukuyan, ang State Literary Museum sa Moscow ay lumikha ng isang koleksyon ng mga tape recording ng Okudzhava, na may bilang na higit sa 280 na mga yunit ng imbakan.

Ang mga propesyonal na kompositor ay nagsusulat ng musika sa mga tula ni Okudzhava. Ang isang halimbawa ng swerte ay ang kanta ni V. Levashov sa mga tula ni Okudzhava "Kunin mo ang iyong kapote, umuwi tayo." Ngunit ang pinaka-mabunga ay ang pakikipagtulungan ni Okudzhava kay Isaac Schwartz ("Drops of the Danish King", "Your Honor", "Song of the Cavalry Guard", "Road Song", mga kanta para sa pelikula sa telebisyon na "Straw Hat" at iba pa).

Mga Aklat (mga koleksyon ng mga tula at kanta): "Lyrics" (Kaluga, 1956), "Islands" (M., 1959), "The Cheerful Drummer" (M., 1964), "On the Road to Tinatin" (Tbilisi, 1964), "Magnanimous March" (M., 1967), "Arbat, my Arbat" (M., 1976), "Poems" (M., 1984, 1985), "Dedicated to you" (M., 1988) , "Mga Paborito" (M., 1989), "Mga Kanta" (M., 1989), "Mga Awit at Tula" (M., 1989), "Mga Patak ng Haring Danish" (M., 1991), "Awa ng Fate” (M., 1993 ), "A Song about My Life" (M., 1995), "Tea Party on the Arbat" (M., 1996), "Waiting Room" (Nizhny Novgorod, 1996).

1.2 Tuluyan

Mula noong 1960s. Maraming gumagana ang Okudzhava sa prosa genre. Noong 1961, ang kanyang autobiographical na kuwento na "Be Healthy, Schoolboy" (na inilathala bilang isang hiwalay na edisyon noong 1987), na nakatuon sa mga mag-aaral kahapon na kailangang ipagtanggol ang bansa mula sa pasismo, ay nai-publish sa almanac na "Tarussky Pages". Nakatanggap ang kuwento ng negatibong pagtatasa mula sa mga tagasuporta ng opisyal na kritisismo, na inakusahan si Okudzhava ng pacifism.

Sa mga sumunod na taon, patuloy na nagsulat si Okudzhava ng autobiographical prosa, na pinagsama-sama ang mga koleksyon na "The Girl of My Dreams" at "The Visiting Musician" (14 na maikling kwento at nobela), pati na rin ang nobelang "The Abolished Theater" (1993), na nakatanggap. ang International Booker Prize noong 1994 bilang pinakamahusay na nobela ng taong wikang Ruso.

Sa pagtatapos ng 1960s. Ang Okudzhava ay lumiliko sa makasaysayang prosa. Noong 1970-80 Ang mga kwentong "Poor Avrosimov" ("A Sip of Freedom") (1969) tungkol sa mga trahedya na pahina sa kasaysayan ng kilusang Decembrist, "The Adventures of Shipov, o Ancient Vaudeville" (1971) at ang mga nobelang "The Journey of Amateurs " (1971) ay inilathala sa magkahiwalay na mga edisyon. Bahagi 1. 1976; Bahagi 2. 1978) at "Petsa kasama si Bonaparte" (1983).

Mga Aklat (prosa): “The Front Comes to Us” (M., 1967), “A Breath of Freedom” (M., 1971), “Lovely Adventures” (Tbilisi, 1971; M., 1993), “The Adventures ng Shipov, o Ancient vaudeville" (Moscow, 1975, 1992), "Selected Prose" (Moscow, 1979), "Journey of Amateurs" (Moscow, 1979, 1980, 1986, 1990; Tallinn, 1987, "D19ate kasama si Bonaparte" (M., 1985, 1988), "Be healthy, schoolboy" (M., 1987), "The Girl of My Dreams" (M., 1988), "Selected Works" sa 2 vols. (M., 1989), "The Adventures of a Secret Baptist" (M., 1991), "Tales and Stories" (M., 1992), "Visiting Musician" (M., 1993), "Abolished Theater" ( M., 1993), 1995).

1.3 Pagkamalikhain sa ibang bansa

Ang mga pagtatanghal ni Okudzhava ay naganap sa Australia, Austria, Bulgaria, Great Britain, Hungary, Israel, Spain, Italy, Canada, Poland, USA, Finland, France, Germany, Sweden, Yugoslavia, Japan.

Ang mga gawa ni Okudzhava ay isinalin sa maraming wika at nai-publish sa maraming bansa sa buong mundo.

Mga aklat ng tula at prosa na inilathala sa ibang bansa (sa Russian): "Song about Fools" (London, 1964), "Be Healthy, Schoolboy" (Frankfurt am Main, 1964, 1966), "The Merry Drummer" (London, 1966), "Prose and Poetry" (Frankfurt am Main, 1968, 1977, 1982, 1984), "Two Novels" (Frankfurt am Main, 1970), "Poor Avrosimov" (Chicago, 1970; Paris, 1972 ), "Lovely Adventures" Tel Aviv, 1975), "Mga Kanta" sa 2 volume (ARDIS, vol. 1, 1980; vol. 2, 1986 (1988).

1.4 Mga titulo at parangal

Miyembro ng CPSU (1955-1990).

Miyembro ng USSR Writers' Union (1962).

Miyembro ng founding council ng pahayagan ng Moscow News.

Miyembro ng founding council ng Obshchaya Gazeta.

Miyembro ng editoryal board ng pahayagan na "Evening Club".

Miyembro ng Konseho ng Memorial Society.

Founding member ng Russian PEN Center (1989).

Miyembro ng Commission on Pardons sa ilalim ng Pangulo ng Russian Federation (1992).

Miyembro ng Komisyon para sa Mga Gantimpala ng Estado ng Russian Federation (1994).

Medalya "Para sa Depensa ng Caucasus". ...

Order of Friendship of Peoples (1984).

Honorary medal ng Soviet Peace Foundation.

USSR State Prize (1991).

Gantimpala "For Courage in Literature" na pinangalanan. A.D. Sakharov independiyenteng samahan ng mga manunulat na "Abril" (1991).

Unang gantimpala at gantimpala ng Golden Crown sa kompetisyon ng tula na "Struzhskie Evenings" sa Yugoslavia (1967).

Prize "Golden Guitar" sa pagdiriwang sa San Remo sa Italya (1985).

Honorary degree ng Doctor of Humane Letters mula sa Norwich University sa USA (1990).

Prize "Penyo Penev" sa Bulgaria (1990).

Booker Prize (1994).

Ang pangalan ng Okudzhava ay itinalaga sa isang maliit na planeta (1988).

Ang pangalan ni Okudzhava ay ibinigay sa Bulgarian-Russian Friendship Club sa Yambol sa Bulgaria (1989-90).

Honorary citizen ng Kaluga (1996).

1.5 Teatro, mga produksyon, mga script ng pelikula, mga kanta sa mga pelikula

Ang mga dramatikong pagtatanghal ay itinanghal batay sa dula ni Okudzhava na "A Sip of Freedom" (1966), pati na rin ang kanyang prosa, tula at kanta.

Mga Produksyon:

“A Sip of Freedom” (L., Youth Theater, 1967; Krasnoyarsk, Youth Theater na ipinangalan sa Lenin Komsomol, 1967; Chita, Drama Theater, 1971; M., Moscow Art Theater, 1980; Tashkent, Russian Drama Theater na pinangalanan pagkatapos M. Gorky, 1986); "Mercy, o sinaunang vaudeville" (L., musical comedy theater, 1974); "Maging malusog, mag-aaral" (L., Youth Theater, 1980); "Musika ng Arbat Courtyard" (Moscow, Chamber Musical Theatre, 1988). Mga Pelikula: Pelikula at Telebisyon

Mula noong kalagitnaan ng 1960s. Si Okudzhava ay gumaganap bilang isang manunulat ng dula sa pelikula. Kahit na mas maaga, ang kanyang mga kanta ay nagsimulang marinig sa mga pelikula: sa higit sa 50 mga pelikula, higit sa 70 mga kanta batay sa mga tula ni Okudzhava ang narinig, kung saan higit sa 40 mga kanta ay batay sa kanyang musika. Minsan gumaganap si Okudzhava sa mga pelikula mismo.

Mga script ng pelikula:

"Ang Pribadong Buhay ni Alexander Sergeich, o Pushkin sa Odessa" (1966; co-authored kasama si O. Artsimovich; hindi ginawa ang pelikula);

Mga kanta sa mga pelikula (pinaka sikat na mga gawa):

sa sarili mong musika:

"Sentimental March" ("Zastava Ilyich", 1963)

"Hindi kami tatayo sa likod ng presyo" (Belorussky Station, 1971)

"Wish to Friends" ("Untransferable Key", 1977)

"Awit ng Moscow Militia" ("The Great Patriotic War", 1979)

"Happy Draw" ("Legitimate Marriage", 1985) sa musika ng I. Shvarts:

"Mga Patak ng Haring Danish" ("Zhenya, Zhenechka at Katyusha", 1967)

"Your Honor" ("White Sun of the Desert", 1970)

"Song of the Cavalry Guard" ("Star of Captivating Happiness", 1975) na mga kanta para sa pelikulang "Straw Hat", 1975

"Kanta ng Daan" ("Hindi kami kasal sa simbahan", 1982) sa musika ni L. Schwartz

"The Cheerful Drummer" ("My Friend, Kolka", 1961) sa musika ni V. Geviksman

"Old Pier" ("Chain Reaction", 1963) sa musika ni V. Levashov

“Kunin mo ang iyong kapote, uwi na tayo” (“Mula Liwayway hanggang Liwayway”, 1975; “Aty-Bati, naglalakad ang mga sundalo...”, 1976).

Mga Aklat:

"Zhenya, Zhenechka at Katyusha..." (M., 1968)

"Mga patak ng Danish King". Mga script ng pelikula at kanta mula sa mga pelikula (M.: Kinotsentr, 1991).

Gumagana sa frame:

Tampok (fiction) na mga pelikula:

"Ilyich's Zastava" ("Ako ay dalawampung taong gulang"), Film Studio na pinangalanan. M. Gorky, 1963

"Ang susi na walang karapatan ng paglipat", Lenfilm, 1977

"Lehitimong Kasal", Mosfilm, 1985

"Keep me safe, my talisman", Film Studio. A.P. Dovzhenko, 1986

Mga dokumentaryo:

"Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali" (Lenfilm)

"Aking mga kontemporaryo", Lenfilm, 1984

"Dalawang oras kasama ang mga bards" ("Bards"), Mosfilm, 1988

"At huwag kalimutan ang tungkol sa akin", telebisyon sa Russia, 1992

1.6. Sheet music edisyon ng mga kanta

Ang unang musikal na edisyon ng mga kanta ni B. Okudzhava ay nai-publish sa Krakow noong 1970 (may mga paulit-ulit na paglabas sa mga susunod na taon). Ang musicologist na si V. Frumkin ay hindi nagawang itulak ang pagpapalabas ng koleksyon sa USSR, at, nang umalis patungong USA, inilabas ito doon. Noong taon ding iyon, naglathala rin kami ng malaking koleksyon ng mga kanta. Ang mga indibidwal na kanta ay nai-publish nang maraming beses sa mga mass collection ng mga kanta.

Bulat Okudzhava. Mga Kanta / Pag-record ng musika, pag-edit, compilation ni V. Frumkin - Ann Arbor, Michigan: Ardis, 1989. - 120 p.

Mga Kanta ng Bulat Okudzhava. Mga himig at teksto / Pinagsama at may-akda ng panimulang artikulo ni L. Shilov - M.: Muzyka, 1989. - 224 pp.; 100,000 kopya (Musical material na naitala ni A. Kolmanovsky kasama ang partisipasyon ng may-akda)

Mga tala ng gramopon

Ang listahan ay hindi kasama ang mga dayuhang disc (ang pinakasikat sa kanila ay inilabas sa Paris ng Le Chant du Mond noong 1968). Noong 70s, isang recording ng kanyang mga kanta na talagang nagustuhan ni Bulat ay ginawa ng mga Polish dramatic actors na may napakaingat na pagkakaayos. Kasama ang libro tungkol sa aming mga bards na "Poets with a Guitar" isang disc ng mga kanta ang inilabas sa Bulgaria ("Balkanton", Bulgaria, 1985. VTK 3804).

Mga Kanta ng Bulat Okudzhava. "Melody", 1966. D 00016717-8

Bulat Okudzhava. "Mga Kanta". "Melody", 1973. 33D-00034883-84

Bulat Okudzhava. Mga kanta (tula at musika). Ginawa ng may-akda. "Melody", 1976. M40 38867

"Mga kanta batay sa mga tula ng Bulat Okudzhava." "Melody", 1978. M40 41235

Bulat Okudzhava. "Mga Kanta". "Melody", 1978. G62 07097

Bulat Okudzhava. "Mga Kanta". Ginawa ni Bulat Okudzhava. "Melody", 1981. С60 13331

Bulat Okudzhava. Mga awit at tula tungkol sa digmaan. Ginawa ng may-akda. Pagre-record ng All-Union Recording Studio at phonograms ng mga pelikula mula 1969-1984. "Melody", 1985. M40 46401 003

Bulat Okudzhava. "Mga bagong kanta". Recording 1986 "Melody", 1986. С60 25001 009

Bulat Okudzhava. “A song as short as life itself...” Ginawa ng may-akda. Recording 1986 "Melody", 1987. С62 25041 006

Kabanata 2. Bulat Okudzhava - ang nagtatag ng orihinal na kanta

2.1. Bulat Okudzhava - tagapagtatag ng orihinal na kanta

Si Bulat Shalvovich Okudzhava (1924 - 1997) ay isa sa mga pinaka orihinal na makatang Ruso noong ika-20 siglo, ang kinikilalang tagapagtatag ng awit ng sining.

Hanggang 1940 siya ay nanirahan sa Arbat. Parehong ang petsa at lugar ng kapanganakan ng makata ay nakakuha ng simbolikong karakter sa paglipas ng panahon. Ang Mayo 9 ay ang araw ng pagtatapos ng pinaka-kahila-hilakbot at hindi makataong digmaan, tungkol sa kung saan ang front-line na sundalo na si Okudzhava ay nakapagsalita ng isang bagong salita sa kanyang mga kanta. Ang Arbat, sa liriko na sistema ng makata, ay naging simbolo ng kapayapaan, kabutihan, sangkatauhan, maharlika, kultura, makasaysayang memorya - lahat ng bagay na sumasalungat sa digmaan, kalupitan at karahasan. Ang isang makabuluhang bahagi ng mga liriko ni Okudzhava ay isinulat sa ilalim ng mga impresyon ng mga taon ng digmaan. Ngunit ang mga awit at tula na ito ay hindi masyadong tungkol sa digmaan kundi laban dito: “Ang digmaan, nakikita mo, ay isang hindi likas na bagay, na inaalis sa isang tao ang karapatan sa buhay na ibinigay ng kalikasan. Ako ay nasugatan nito sa buong buhay ko, at sa aking panaginip ay madalas pa rin akong makakita ng mga patay na kasama, abo ng mga bahay, ang lupa na napunit ng mga bunganga... Ayaw ko sa digmaan.” Hanggang sa huling araw, sa pagbabalik-tanaw, hinahangaan ang tagumpay, ipinagmamalaki ng mga kalahok sa Dakilang Digmaang Patriotiko, ang makata ay hindi tumitigil sa pag-asa na tayo, mga tao, ay matututong gawin nang walang dugo kapag nilulutas ang ating mga gawain sa lupa. Ang mga huling tula ni Okudzhava ay naglalaman ng mga linya:

Naglalakad ang sundalo na may dalang riple, hindi siya natatakot sa kaaway.

Ngunit narito ang kakaibang bagay na nangyayari sa kanyang kaluluwa:

Ayaw niya sa mga baril, at hindi siya masaya sa mga digmaan...

Siyempre, kung hindi bast shoe, kundi sundalo.

At gayon pa man: "Ang digmaan ay naging labis na nakatanim sa akin na mahirap para sa akin na alisin ito. Lahat tayo ay malamang na natutuwa na kalimutan ang tungkol sa digmaan magpakailanman, ngunit, sa kasamaang-palad, ito ay hindi humupa, ito ay sumusunod sa ating mga takong... Hanggang kailan natin, mga tao, matatalo ang digmaang ito?

Hindi naging madali ang buhay ni Bulat. Noong 1937, ang ama ng makata, isang pangunahing manggagawa sa partido, ay inaresto at pagkatapos ay binaril. Ang ina ay ipinadala sa isang kampo. Si Bulat Okudzhava mismo ay halos hindi nakaiwas na ipadala sa isang ampunan bilang anak ng isang "kaaway ng mga tao." Mula sa ikasiyam na baitang ng isang paaralan sa Moscow, pumunta siya sa harapan, kung saan siya ay isang mortarman, isang machine gunner, at, pagkatapos na masugatan, isang mabigat na artilerya na radio operator. Mula 1945 hanggang 1950, nag-aral si Okudzava sa Faculty of Philology sa Tbilisi University. Noon isinilang ang kanyang unang kanta na “Fierce and stubborn, burn, fire, burn...”.

Sa maliit, ngunit sobrang dynamic at rich text na ito, makikita ng isa ang isang uri ng butil ng genre, na pagkatapos ay makakatanggap ng malawakang pag-unlad. Ang kapansin-pansin dito ay ang kumbinasyon ng panlabas na pagiging simple, maliwanag na kawalan ng sining na may lalim ng pag-iisip at karanasan. Tungkol Saan ang kantang ito? Oo, tungkol sa lahat ng bagay sa mundo: tungkol sa hindi mauubos na misteryo ng buhay, tungkol sa kapunuan ng pagiging nauunawaan lamang natin sa landas ng mga trahedya na pagsubok. Ang pinakaseryosong mga bagay ay sinasalita dito nang may masining na kadalian, halos kawalang-ingat. Ang kanta ay lumilikha ng isang kapaligiran ng katapatan, pagtitiwala, at panloob na kalayaan. Ang kanta ay isinilang sa mga mag-aaral, ngunit ang may-akda nito ay hindi nag-aaral kahapon, ngunit isang taong matalino na may karanasan sa buhay at militar, na hindi alam mula sa mga libro kung ano ang "pinakakilabot na paghatol". Hindi nagkataon na ngayon, pagkalipas ng maraming taon, ang unang kanta ni Okudzhava ay hindi pa napapanahon; ang romantiko at pilosopiko nitong kalooban ay malapit pa rin sa marami. Parehong ang makata mismo at ang mga kabalyero ng kanta ng may-akda na sumunod sa kanya ay nagdala ng "mabangis" at "matigas ang ulo" na apoy sa mga dekada.

Matapos makapagtapos sa unibersidad, nagtrabaho si Okudzhava bilang isang guro ng wikang Ruso at panitikan sa isang rural na paaralan malapit sa Kaluga. Noong 1956, ang kanyang unang koleksyon ng tula na "Lyrics" ay nai-publish sa Kaluga. Lumipat si Okudzhava sa Moscow, kung saan bumalik ang kanyang ina pagkatapos ng rehabilitasyon. Di-nagtagal, marami sa mga kanta ng makata ang naging tanyag sa mga manunulat ng Moscow, na una niyang isinagawa sa isang palakaibigang bilog, at mula noong mga 1959 - sa publiko. Noong 60s, ang pangangailangan para sa isang genre na sa kalaunan ay tatawaging "art song" ay naging napakahusay. Ang pattern ng hitsura nito, ang natural na pagpasok nito sa kultura ng panahong iyon ay tumpak na ipinahayag ni David Samoilov:

Mga dating tagapagtanggol ng estado,

Na-miss namin ang Okudzhava.

2.2. Pangkalahatang mga prinsipyo ng B. Okudzhava

Ang mga pagtatanghal ni Okudzhava ay nagsisimulang maitala sa mga tape recorder, at sa lalong madaling panahon ay makikilala ng buong bansa ang kanyang mga kanta. Ang multimillion-dollar audience ng makata ay higit sa lahat ay binubuo ng mga taong hindi pa siya nakikita, ngunit nakadama ng malakas, nagtitiwala na emosyonal na pakikipag-ugnayan sa kanya. Ang pag-akyat sa katanyagan ng orihinal na kanta ay nauugnay lalo na sa gawa ni Bulat Shalvovich Okudzhava. Si Okudzhava ay hindi nag-imbento ng isang bagong genre, ngunit agad itong itinaas sa ibang antas ng musikal at patula na merito, pinapanatili ang isang kapaligiran ng pagtitiwala, katapatan, at pag-amin. Ang pinaka-katangiang bahagi ng tula ni Okudzhava ay ang katangi-tanging pagiging simple nito. Ang mga malalakas na parirala at maling kahulugan ay kakaiba sa kanya. Ang mga tula at kanta na ito ay lumikha ng isang buong artistikong mundo na tinatanggap ang nakikinig, at nagpapagaling, at nagpapasaya, at nagpapakalma, at nagpapasigla.

Dumating ang tagumpay kay Okudzhava dahil hindi niya tinugunan ang masa, ngunit ang indibidwal, hindi lahat, ngunit bawat indibidwal. Ang paksa ng tula sa kanyang mundo ay naging karaniwan, araw-araw na buhay.

Ang mga lyrics ay, kumbaga, isang konsentrasyon, isang pagtuon sa pinakamataas na lawak ng mga generic na katangian ng sining sa kabuuan. Masasabi nating ligtas na si B. Okudzhava - kapwa sa tuluyan, sa tula, at sa kanyang pagsulat ng kanta - ay isang liriko sa mga liriko. Ang kanyang pagsusuri sa kanyang sariling kathang-isip ay isang klasikong tumpak na pagpaparami ng mga prinsipyo ng liriko. May tula si Okudzhava na nagsisimula sa ganito:

Bakit nagmamadali ang makata na si Gorbovsky sa Siberia?

Upang gumawa ng mga sketch doon mula sa puso...

Walang karibal ang makata

ni sa kalye o sa kapalaran.

At kapag siya ay sumigaw sa buong mundo,

Ito ay hindi tungkol sa iyo - tungkol sa kanyang sarili.

Ang kanyang buhay ay naging isang alamat. Walang tape recording ang maghahatid ng buong kayamanan ng mga intonasyon ng kanyang kahanga-hangang boses, bagaman, siyempre, walang detalyado o mapagpanggap sa kanyang boses. Ang mga tula at kanta ng Bulat Okudzhava ay sumasalamin sa malaking mundo ng mga halaga ng tao na umiiral kapwa sa oras at sa kalawakan, o mas tiyak, mga pangkalahatang halaga ng tao.

Ang aklat na "The Cheerful Drummer" (1964) ay naglathala ng isang tula na maaaring ituring na programmatic para sa buong gawain ni Okudzhava. Ito ay nagsisimula sa ganito:

Hindi ako naniniwala sa Diyos at tadhana.

Dalangin ko ang maganda at ang pinakamataas

Para sa aking layunin,

Sino ang nagdala sa akin sa mundo...

Mga magarbong demonyo, galit ang diyablo,

Ang Diyos ay katamtaman - hindi niya ito matiis...

Naku, kung malinis lang ang iniisip ko!

At lahat ng iba pa ay susunod.

Ang ikalawang saknong ay nagtatapos sa mga salitang:

Oh, kung malinaw lang ang langit!

At lahat ng iba pa ay susunod.

Ang pangatlo ay nagtatapos tulad nito:

Oh, ang aking mga kamay ay magiging malinis!

At lahat ng iba pa ay susunod.

Halos lahat ng kanyang mga kanta, kahit na alin ang kunin mo, ay tumpak sa kanilang dalisay, mataas, mabuting moralidad, at ang isa ay maaaring humahanga sa mga ito nang sunud-sunod.

Ang kahanga-hangang potensyal na moral na nilalaman sa tula ni Okudzhava, kasama ang likas na kakayahan ng may-akda na ihatid sa tagapakinig hindi lamang ang kanyang pangunahing ideya, kundi pati na rin ang lahat ng mga kakulay ng kalooban, ay nagbibigay-daan sa kanyang mga kanta na mapagtanto bilang walang katulad na isinagawa na mga eksena at miniature. Ang paraan ng pakikipag-usap ni Okudzhava sa mga mambabasa at tagapakinig ay kumpidensyal at kumpisal. Hindi siya gumaganap, hindi gumaganap, ngunit nakikipag-usap at nagsasalita. "Mahal ko," "at kasama mo kami, kapatid," "sisigawan natin," "pasensya na po...", "pakiusap...", "alam mo..." - mga salita, mga ekspresyon, tila hindi kailangan at , gaya ng sinabi ng malulupit na kritiko ni Okudzhava, "ganap na hindi kailangan." Ngunit, marahil, mula sa kanila na ang labis na ninanais na kapaligiran ng kabaitan at kadalian ay nagsisimulang maitatag sa pakikipag-usap ng makata sa madla. Ang mga tula ni Okudzhava ay kadalasang naglalaman ng irony at self-irony, na binabalanse ang gayong prangka na pagpapahayag ng damdamin ng may-akda, na medyo hindi karaniwan para sa isang kanta. Patuloy at tuluy-tuloy, ngunit hindi nahuhulog sa didaktisismo o pagpapatibay, si Okudzhava ay nangangaral ng mga simpleng katotohanan tungkol sa pag-ibig, pananampalataya, pagkakaibigan, kapatiran, katapatan, at awa.

Sa simula ng kanyang malikhaing karera, madalas na may mga pagtatangka ng mga kompositor na magsulat ng kanilang sariling musika batay sa kanyang mga tula; mayroon ding mga talaan kasama ang kanyang mga kanta na isinagawa ng mga propesyonal, ngunit sa paglipas ng mga taon ang fashion na ito ay nagsimulang maglaho, dahil ang paghahambing ay lumiliko. upang maging ganap na hindi pabor sa kanila. Ang mga walang hanggang katotohanang iyon na ipinapahayag ni Okudzhava ay itinanim sa kanila nang walang anino ng nakakatakot na pagpapatibay, ngunit alinman sa malumanay na katatawanan, o may tunay na kalungkutan, o may malalim na pananalig. At lahat ng ito ay kahanga-hangang tinutugma ng kanyang mga himig.

2.3. B. Okudzhava - ang una at ang huli

Noong Hunyo 12, 1997, dumating ang trahedya na balita mula sa France hanggang Russia - namatay si Bulat Okudzhava. Makalipas ang isang dekada, ang anumang maikling Internet encyclopedia ay magbibigay sa bawat mausisa na tao ng tuyong impormasyon: "Makata, manunulat ng prosa, manunulat ng iskrip ng pelikula. May-akda at tagapagtanghal ng mga kanta, tagapagtatag ng kilusang pang-sining na awit." Ngunit pagkatapos ay naging malinaw kaagad sa ilang henerasyon ng mga tao na ang isa pang mahusay na panahon ay naging isang "pag-aari" lamang.

"Marami akong tagumpay. Ngunit, marahil, ang pinakamahalaga ay dumating sa araw kung kailan ako unang nakaisip ng himig para sa aking tula," sabi ni Bulat Okudzhava. Milyun-milyong tagahanga ng gawa ni Bulat Shalvovich ang itinuturing na isang tagumpay ang kanyang desisyon na magsulat ng tula, prosa, musika, at mga dula.

Ang mga tula ni Bulat Okudzhava ay unang lumitaw sa garrison na pahayagan ng Transcaucasian Front "Fighter of the Red Army" (mamaya - "Lenin's Banner") noong 1945, una sa ilalim ng pseudonym A. Dolzhenov. Mula noong 1953, nagtatrabaho pagkatapos ng isang takdang-aralin sa unibersidad sa rehiyon ng Kaluga, regular siyang naglathala sa mga lokal na pahayagan. Kasabay nito, ang kanyang unang libro ng mga tula, Lyrics, ay nai-publish sa Kaluga.

Tinawag mismo ng makata ang panahong iyon ng pagkamalikhain na "imitative", at itinuturing na ang simula ng seryosong aktibidad ng patula ay ang kanyang pagbabalik sa Moscow noong 1956 at pagsali sa Magistral poetic association. Kasabay nito, ang mga tula ni Okudzhava ay nagsimulang lumitaw sa mga pahayagan at magasin ng kabisera. Ang unang aklat ng tula na inilathala sa Moscow, "Mga Isla," ay inilathala noong 1959.

Sa una, kinailangang magtrabaho ni Okudzhava. Ang pagpili ay nahulog sa patula na pagsasalin. Kaya't sa Unyong Sobyet ay inilathala ang mga aklat na may Arabic, Espanyol, Finnish, Swedish na tula na isinalin ng makata, at dalawang aklat ng prosa. Sa ilalim ng kanyang sariling pangalan, sa pagtulong sa mga disgrasyadong kaibigan, inilathala niya ang isang artikulo ni Lev Kopelev tungkol kay Dr. Haase at isang aklat ng mga tula na isinalin ni Julius Daniel, at inilathala ang teksto ng awit na "Sail" (musika ni E. Glebov) na isinulat ng kanyang asawang si Olga Artsimovich.

Noong 1961, ang kanyang unang autobiographical na kuwento, "Be Healthy, Schoolboy," ay inilathala sa almanac na "Tarussky Pages," na inedit ni Konstantin Paustovsky.

Ang prosa ni Okudzhava ay natanggap nang negatibo sa pamamagitan ng kritisismong pampanitikan, na hindi gaanong nakaimpluwensya sa kanyang pagnanais na magtrabaho sa isang pangunahing anyo ng pampanitikan. Sa kabuuan, maraming mga koleksyon ng mga autobiographical na kwento at nobela ang nai-publish, pati na rin ang autobiographical na nobelang "The Abolished Theater," na iginawad sa Booker Prize noong 1994.

Noong 1969, kumilos si Bulat Okudzhava bilang isang nobelista sa kasaysayan: ang kanyang unang nobela, "Poor Avrosimov," ay nai-publish sa magazine na "Friendship of Peoples." Ang lahat ng kanyang kasunod na makasaysayang nobela ay nai-publish din sa unang pagkakataon sa parehong magazine. Itinuring ng may-akda ang nobelang "Photographer Zhora", na inilathala sa Kanluran, na mahina at hindi kailanman nai-publish ito sa kanyang sariling bayan.

At isa sa pinakahuli, o marahil ang huling, aklat ng buhay ni Okudzhava ay ang 1996 Nizhny Novgorod na edisyon ng "The Waiting Room." Sa aklat na iyon, ang mga akdang isinulat mula 1990 hanggang 1995 ay nai-publish sa unang pagkakataon, pati na rin ang mga hindi nai-publish na mga tula mula sa mga nakaraang taon.

At higit pa. Si Bulat Okudzhava ay hindi lamang nagsulat ng musika para sa telebisyon at mga pelikula, kung minsan ang mga script ay nagmula sa kanyang panulat. Kaya, salamat sa kanyang pakikipagtulungan kay Pyotr Todorovsky, ang pelikulang "Loyalty" ay lumitaw noong 1965, at noong 1967 ang pelikulang "Zhenya, Zhenechka at Katyusha" ay inilabas, sa script kung saan nagtrabaho si Okudzhava kasama si Vladimir Motyl. Gayunpaman, sa Ang script, Goskino, na nilikha kasama si Olga Artsimovich, ay naging mas masahol pa. Kaya, ang mga pelikulang "The Private Life of Alexander Sergeich, o Pushkin in Odessa" at "We Loved Melpomene..." ay hindi kailanman ginawa.

Ngunit walang makakapigil kay Bulat Okudzhava na magsulat at magtanghal ng mga kanta. At imposible lamang na ilista ang mga ito, at wala rin itong kabuluhan, dahil ang bawat isa sa atin ay may sariling 10-15 na "pinaka-paboritong Okudzhavo". Sa personal, umiiyak ako sa tuwing kumakanta ng "Our Tenth Airborne Battalion" sa pelikulang "Belorussky Station" sina Evgeny Leonov, Anatoly Papanov, Nina Urgant, Vsevolod Safonov at Alexey Glazyrin.

Hindi alam kung alin ang huling tula ni Okudzhava. Marahil ay hindi natin malalaman, dahil ang mga manuskrito ng kanyang huling mga gawa ay ninakaw ng isa sa mga bisita sa apartment ng master, na nagluluksa. Ngunit ang mga salitang ito ni Bulat ay nagkakahalaga ng pag-alala para sa bawat mahilig sa tula: "Ang mga tula at kanta ay hindi maipaliwanag. Huwag hanapin ang mga katotohanan mula sa iyong personal na buhay sa kanila: Pinag-uusapan ko ang aking kaluluwa at wala nang iba pa."

Konklusyon

B. Naawa si Okudzhava sa lahat sa kanyang mga kanta: mabuti at masama. Naawa siya sa kanyang sarili, mga pagod na manlalakbay, mga batang babae, mga kabataang babae, mga babaeng may asawa at mga lola, naawa siya sa "asul na bola", ang infantry, ang mga lalaki, muli ang kanyang sarili, muli ang mga babae, at sa wakas, ang kanyang kaluluwa.

Gayunpaman, ang makata mismo ay natanto at napagtagumpayan ang kumplikadong ito sa karunungan ng isang palaisip at likas na hilig ng isang artista, gumagalaw sa kanyang sariling paraan at lumampas sa lahat ng mga pahiwatig.

Dahil si Okudzhava ay hindi gaanong abala sa pang-araw-araw kundi sa mga eksistensyal na kategorya ng katotohanan, natural na para sa kanya ang kanyang mga liriko ay nagiging higit at higit na multifaceted, ang kanyang pananaw sa mundo ay nagiging mas at mas maayos na komprehensibo: ito ay kinakailangan sa pamamagitan ng sukat ng mga bagay, ang sukat. na tinanggap niya para sa sarili niya. Dapat nating ilantad ang kasamaan sa pamamagitan ng ating pagkamalikhain, magsalita nang may galit tungkol sa philistinism, philistinism (sila ang sumasalungat sa pagpapanibago ng ating lipunan), at pagsilbihan ang lipunan ng mga patulang salita.

Ang lahat ng isinulat ni Bulat Okudzhava ay nilikha sa isang mainit na tibok ng puso, at samakatuwid ay nasasabik, nakakagambala, nakakagambala at nakalulugod sa amin, kung kanino ang makata ay nagdala ng kanyang hindi mabibili na artistikong kayamanan bilang isang regalo.

Ang "tunay na sining" ni Bulat Okudzhava, na patuloy na nakakakuha ng mga bagong kulay, ay naglilingkod sa mga tao sa loob ng mga dekada. At ito ay magsisilbi - dahil sa mataas na artistikong talento, humanismo at karunungan ng lumikha nito.

Alinman sa pulot o isang mapait na tasa,

Kahit na apoy ng impiyerno o isang templo...

Lahat ng dati ay sa iyo na ngayon.

Bibliograpiya

1. "Walang babalikan para sa amin." 33 Moscow bards. - M., 2001

3.Avdeeva A.A. Mga kanta ng ating siglo // Sining sa paaralan. - 2000. - No. 1.

4.Avdeeva A.A. May narinig na pamilyar // Sining sa paaralan. - 2004. - Hindi. 5.

7. Andreev Yu.A., Vainonen N.V. Ang aming amateur na kanta. - M., 2003.

8.Bulong at hiyawan (pag-uusap kasama si L. Anninsky) // Buhay sa musika. - 2002. - Hindi. 12.

Si B ulat Okudzhava ay isang sundalo, guro ng wikang Ruso at editor. Sumulat siya ng tula at tuluyan, mga script ng pelikula at mga libro para sa mga bata. Ngunit itinuring ni Okudzhava na ang pinakamasayang araw ng kanyang buhay ay ang araw nang kanyang binubuo ang kanyang unang tula.

"Arbat, apatnapu't apat, apartment dalawampu't dalawa"

Nang anyayahan siya ni Andrei Smirnov, ang direktor ng pelikula, na magsulat ng isang kanta, tumanggi ang makata sa una. Pagkatapos lang niyang tingnan ang larawan ay pumayag siyang gumawa ng lyrics at melody para dito.

“Bigla kong naalala ang harapan. Para bang nakita ko sa sarili kong mga mata ang baguhang makata sa harap na linya, iniisip ang tungkol sa mga kasamahan niyang sundalo sa trench. At pagkatapos ay kusang lumitaw ang mga salita: "Hindi kami tatayo sa likod ng presyo..."

Ginugol ni Bulat Okudzhava ang mga huling taon ng kanyang buhay sa Paris, kung saan noong Hunyo 25, 1995, naganap ang kanyang huling konsiyerto sa UNESCO Headquarters. Noong 1997, namatay ang bard. Sa parehong taon, sa pamamagitan ng utos ng Pangulo ng Russia, ang Bulat Okudzhava Prize ay naaprubahan, na iginawad sa mga makata at tagapalabas ng mga orihinal na kanta. Pagkalipas ng limang taon, isang monumento sa "kumanta na makata" ay ipinakita sa Arbat.

Ang buhay at gawain ni Bulat Okudzhava

Ulat sa panitikan ni Pavel Danilov

Sa palagay ko narinig na ng lahat ang pangalang Bulat Okudzhava. Tatanungin ko: "Sino siya?" May sasagot sa akin: “makata.” Isang tao: "manunulat ng tuluyan." May iba pa: "film screenwriter." Kahit na ang isang taong nagsasabing: "ang may-akda at tagapalabas ng mga kanta, ang nagtatag ng kilusang sining ng awit," ay hindi pa rin magkakamali.

Ito ang sinabi mismo ni Bulat Shalvovich kay Ogonyok correspondent Oleg Terentyev tungkol sa kanyang buhay:

Well ano masasabi ko sayo. Ipinanganak ako sa Moscow, sa Arbat noong 1924. Georgian ako sa pinanggalingan. Ngunit, tulad ng sinasabi ng aking mga kaibigan sa Moscow, ang mga Georgian ay nasa baha sa Moscow. Ang aking katutubong wika ay Russian. Ako ay isang manunulat na Ruso. Ang buhay ko ay ordinaryo, katulad ng buhay ng aking mga kaedad. Buweno, maliban sa katotohanan na noong 1937 ang aking ama, isang manggagawa sa partido, ay pinatay dito sa iyong kahanga-hangang lungsod (Sverdlovsk). Tumira ako sa Nizhny Tagil sa loob ng tatlong taon. Pagkatapos ay bumalik siya sa Moscow. Nag-aral sa paaralan. Pagkatapos ng ika-siyam na baitang, sa edad na labing pito, kusang-loob siyang pumunta sa harapan. Nakipaglaban. Siya ay isang pribado. Mortarman. Ay nasugatan. Nanatiling buhay. Nag-aral siya sa unibersidad sa Faculty of Philology. Nakapagtapos. Nagpunta sa isang paaralan ng nayon sa rehiyon ng Kaluga. Nagtrabaho bilang isang guro. Nagturo siya ng wikang Ruso at panitikan. Well, tulad ng karamihan, nagsulat ako ng tula. Siyempre, hindi niya ito sineseryoso. Pero unti-unti, unti-unting tumindi ang lahat sa akin. Nagsimula siyang mag-publish sa regional Kaluga Newspaper. Pagkatapos, nang mamatay si Stalin at ang mga demokratikong pamantayan ng normal na buhay ay nagsimulang umunlad sa ating bansa, inalok akong magtrabaho sa rehiyonal na Komsomolskaya Gazeta. Ako ang namamahala sa departamento ng propaganda. At doon, sa Kaluga, ang aking unang maliit na libro ng tula ay nai-publish. Ngunit dahil walang ibang mga makata sa Kaluga, ako ay itinuturing na pinakamahusay. Nakaramdam ako ng sobrang pagkahilo. Napaka yabang ko. Para sa akin ay naabot ko na ang pinakamataas na taas. Bagama't ang mga tulang ito ay napakahina, gumaya. Sila ay nakatuon pangunahin sa mga pista opisyal at panahon. Pagkatapos ay lumipat ako sa Moscow. Doon ako pumasok sa isang literary association. May mga napakalakas na batang makata doon na bumugbog sa akin. Nung una, sa mga unang minuto, akala ko nagseselos sila. Pagkatapos ay napagtanto ko na ako mismo ang may kasalanan dito. Hindi ako sumulat ng anuman sa loob ng halos isang taon sa kawalan ng pag-asa. Ngunit pagkatapos ay kinuha ng kalikasan ang toll nito. Nagsimula akong magsulat. Kung ito ay mabuti o masama ay hindi para sa akin ang humusga. Ngunit ang paraan ng pagsulat ko hanggang ngayon. Sa pagtatapos ng 1956, iyon ay, eksaktong tatlumpung taon na ang nakalilipas, noong taglagas ng 1956, una kong kinuha ang isang gitara at kinanta ang aking komiks na tula sa saliw. Ganito nagsimula ang mga tinatawag na kanta. Pagkatapos ay may higit pa sa kanila, at sa wakas, kapag mayroon nang anim o pito sa kanila, nagsimula silang marinig... At sa oras na iyon ay lumitaw ang mga unang tape recorder. At sa trabaho - nagtrabaho ako sa publishing house na "Young Guard" - nagsimulang tumunog ang mga tawag, at inimbitahan ako ng mga tao sa bahay upang kantahin ang kanilang mga kanta. Masaya kong kinuha ang gitara at nagmaneho papunta sa hindi kilalang address. Mga tatlumpung tahimik na intelektwal ang nagtipon doon. Kinanta ko itong limang kanta ko. Tapos inulit ko ulit sila. At umalis na siya. At kinabukasan nagpunta ako sa ibang bahay. At kaya nag-drag ito sa loob ng isang taon at kalahati. Buweno, unti-unti - gumana ang mga tape recorder - lahat ng ito ay kumalat nang napakabilis, mabilis. Buweno, lumitaw ang mga tao na nakitang kinakailangan upang labanan ako. Ngayon naiintindihan ko na ang mga kantang ito ay napaka kakaiba pagkatapos ng karaniwan naming kinakanta. Inisip ng ilang tao na ito ay mapanganib. Well, gaya ng dati, ang Komsomol ay ang skirmisher. Ang unang feuilleton tungkol sa akin ay nai-publish sa pahayagan ng Leningrad na "Smena" sa mga tagubilin mula sa Moscow. Pero dahil madalian itong ginawa, maraming katatawanan ang laman nito. Buweno, halimbawa, mayroong ganitong parirala: "Isang kahina-hinalang lalaki ang pumunta sa entablado. Kumanta siya ng mga bulgar na kanta gamit ang gitara. Ngunit hindi susundan ng mga batang babae ang gayong makata. Susundan ng mga batang babae sina Tvardovsky at Isakovsky." Ito ay isang paraan upang matukoy ang kalidad ng panitikan - kung sino ang susundin ng mga batang babae. Ngayon mukhang nakakatawa ang lahat, ngunit pagkatapos, maniwala ka sa akin, hindi ito masyadong nakakatawa sa akin. Napakahirap noon. Nangangahulugan ito na mayroong maraming mga insidente at kalokohan. Nagmamadali ako. Pakiramdam ko ay may ginagawa akong kawili-wili, ngunit sinalubong ako ng pagsalungat. Isang araw ay inanyayahan ako sa isang napakataas na awtoridad. At mayroon akong isa sa aking mga unang kanta - "Awit tungkol kay Lenka Queen". Baka narinig mo na. Ayun, sinabihan ako ng isang mataas na awtoridad, isang taong nabibigatan ng malaking kaalaman tungkol sa kultura, hindi raw dapat kantahin ang kantang ito, dahil mali ang pag-orient sa mga kabataan. "Paano siya mali ang oriented?" - Itinanong ko. - "Ngunit mayroon kang mga linyang ito doon: "pumunta siya upang lumaban at namatay, at walang sinumang magdalamhati sa kanyang buhay." Paano, ibig sabihin, walang sinuman? Pagkatapos ng lahat, may mga tao na natitira, lahat ng uri ng mga organisasyon ... "

Ngunit hindi ako naniwala sa panlasa ng lalaking ito at nagpatuloy sa pagkanta ng kantang ito. Makalipas ang mga tatlong taon ay nakaisip ako ng kantang "About Fools". Muli akong inimbitahan ng lalaking ito at sinabi sa akin: "Makinig! Mayroon kang magandang kanta tungkol kay Lenka Korolev. Bakit kailangan mong kumanta tungkol sa mga tanga?" Well, I realized that time does its job. Ito ang pinakamahusay na hukom. Tinatanggal nito ang mahihinang bagay, ngunit nag-iiwan ng magagandang bagay. Samakatuwid, hindi natin kailangang mag-abala, maghusga, magdesisyon. Ang lahat ay malulutas nang mag-isa. Ang sining ay isang bagay. Mahabang pagtitiis. Kaya, pagkatapos ng mga feuilleton na ito at ang lahat ng ingay ay nagsimulang lumitaw, ang aking mga kaibigan sa Unyon ng mga Manunulat ay nagpasiya na talakayin ako. Nagkaroon ng napakainit na usapan. At tinanggap ako sa Unyon ng mga Manunulat. Ngunit pagkatapos noon ay medyo gumaan ang pakiramdam ko, nagsimulang lumabas ang mga aklat ng tula. Ang ilang mga mang-aawit ay nagsimulang kumanta ng aking mga kanta. Kahit na isang napakaliit na bilang, dahil ang mga kanta ay hindi karaniwan, at kailangan nilang dumaan sa artistikong konseho. At ang mga artistikong konseho ay natakot sa mga kantang ito at tinanggihan ang mga ito. Pero may kumanta. Pagkatapos ang mga kantang ito ay tumunog sa mga pelikula, sa ilan, sa mga dula. Pagkatapos ay nagsimula silang mas masanay sa kanila. Nagsimula akong maglakbay sa buong bansa upang magtanghal. Tapos pinadala ako sa ibang bansa. Nagperform ako sa ibang bansa. Nagsimula akong maglabas ng mga tala. Pagkatapos ay nagsimula akong magsulat ng prosa... At nasanay na sila sa akin na kahit isang araw ng tag-araw, nang, ayon sa tradisyon, ang mga ikasampung baitang ay pumunta sa mga dike ng Moscow sa gabi upang magpaalam sa paaralan, nagkaroon ng ganoong okasyon. . Isang makina ng telebisyon ang sumugod sa pilapil para i-record ang mga kanta ng mga kabataang ito. Lumapit kami sa isang grupo. May rock and roll. Nagmaneho kami papunta sa ibang grupo - mayroon ding ganitong uri. Nagsimula silang magmadali. At sa wakas nakita namin - malapit sa St. Basil's Cathedral mayroong isang maliit na grupo na may gitara, at kinakanta nila ang aking kanta. Tuwang-tuwa sila sa kanilang narinig kaya ni-record nila ito at nai-broadcast. At kaya ako ay naging lehitimo. Eto na. At pagkatapos ay nagsimula ang isang normal na panahon ng buhay pampanitikan. At ngayon mayroon na akong limang nobela at ilang mga libro ng tula at mga tala sa ilalim ng aking sinturon. At ngayon ay dapat ilabas ang isang record na may mga bagong kanta. Kaya sa aking buhay pampanitikan ay masaya akong tao, dahil dumaan ako sa apoy, tubig, at mga tubo na tanso. At lumaban siya. At nanatili ako sa aking sarili, hanggang sa pinahihintulutan ako ng aking pagkatao. At patuloy akong nagtatrabaho. Buhay at maayos.

maikling talambuhay

Si Bulat Shalvovich Okudzhava ay ipinanganak noong Mayo 9, 1924 sa Moscow sa isang pamilya ng mga manggagawa sa partido (ama - Georgian, ina - Armenian). Siya ay nanirahan sa Arbat hanggang 1940. Noong 1934 lumipat siya kasama ang kanyang mga magulang sa Nizhny Tagil. Doon, ang kanyang ama ay nahalal na unang kalihim ng komite ng partido ng lungsod, at ang kanyang ina ay nahalal na kalihim ng komite ng distrito. Noong 1937, inaresto ang mga magulang; ang ama ay binaril, ang ina ay ipinatapon sa kampo ng Karaganda. Bumalik si O. sa Moscow, kung saan siya at ang kanyang kapatid ay pinalaki ng kanilang lola. Noong 1940 lumipat siya sa mga kamag-anak sa Tbilisi.

Sa kanyang mga taon ng pag-aaral, mula sa edad na 14, siya ay isang extra at isang stagehand sa teatro, nagtrabaho bilang isang mekaniko, at sa simula ng Great Patriotic War - bilang isang turner sa isang planta ng depensa. Noong 1942, matapos ang ikasiyam na baitang ng mataas na paaralan, nagboluntaryo siyang sumabak sa digmaan. Naglingkod siya sa isang reserve mortar division, pagkatapos pagkatapos ng dalawang buwan ng pagsasanay ay ipinadala siya sa North Caucasus Front. Isa siyang mortarman, noon ay isang heavy artillery radio operator. Siya ay nasugatan malapit sa lungsod ng Mozdok. Noong 1945 siya ay na-demobilize.

Nagtapos siya mula sa mataas na paaralan bilang isang panlabas na mag-aaral at pumasok sa philological faculty ng Tbilisi University, kung saan nag-aral siya mula 1945 hanggang 1950. Pagkatapos makapagtapos sa unibersidad, mula 1950 hanggang 1955 ay naatasan siyang magturo sa nayon ng Shamordino at sa sentro ng rehiyon. ng Vysokinichi, rehiyon ng Kaluga, pagkatapos ay sa isa sa mga sekondaryang paaralan sa Kaluga . Doon, sa Kaluga, siya ay isang kasulatan at tagapag-ambag sa panitikan sa mga pahayagan sa rehiyon na "Znamya" at "Young Leninist".

Noong 1955, ang mga magulang ay na-rehabilitate. Noong 1956 bumalik siya sa Moscow. Lumahok sa gawain ng asosasyong pampanitikan na "Magistral". Nagtrabaho siya bilang isang editor sa Molodaya Gvardiya publishing house, pagkatapos ay bilang pinuno ng departamento ng tula sa Literaturnaya Gazeta. Noong 1961 iniwan niya ang serbisyo at buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa libreng malikhaing gawain.

Nakatira sa Moscow. Asawa - Olga Vladimirovna Artsimovich, physicist sa pamamagitan ng pagsasanay. Anak - Bulat Bulatovich Okudzhava, musikero, kompositor.

Huling panayam

Ang huling panayam na ibinigay ni Okudzhava kay Denis Levshinov, isang mag-aaral ng Faculty of Journalism sa Moscow State University, noong tagsibol ng 1997 at inilathala sa Izvestia noong Hunyo 14 ng parehong taon.

Bulat Shalvovich, ano ang pakiramdam mo sa iyong kasikatan?

Alam mo, hindi ako isang walang kabuluhang tao, ngunit isang ambisyoso. Ang isang taong walang kabuluhan ay nagsisikap na makilala, at ang isang taong mapaghangad ay nagsisikap na makilala. Hindi ako kailanman naging interesado sa buzz sa aking pangalan. Pero bilang isang may-akda, siyempre, nakakatuwang malaman na maganda ang pakikitungo nila sa akin.

Marami ang nagtuturing sa iyo na halos isang bayani ng bayan.

Kung nakatira ako sa isang disyerto na isla, gagawin ko ang parehong bagay - ito ang aking propesyon, ang aking tungkulin. I can’t live any other way, and then, the real admirers of my work, thoughtful and serious people, they don’t throw up their hands when they see me. Ang ilan, lalo na nang mas maaga, nang magsimula akong magtanghal gamit ang isang gitara, ay nakita ako bilang isang pop performer - gumawa sila ng ingay, humirit, ngunit mabilis na huminahon at pumunta sa iba pang mga bulwagan, at hindi masyadong marami, ngunit napakatapat at maalalahanin na mga tao ang nanatili sa akin. .

May sinusulat ka ba ngayon, nakikita kong may mga burador ka ng mga tula na nakakalat kung saan-saan?

Nagsusulat ako sa lahat ng oras at nagtatrabaho sa lahat ng oras.