Sa gitna ng lumang Moscow, sa estate ng lungsod ng XVII-XDC na siglo. may museo ng A.S. Pushkin. At bagama't walang impormasyon na narito ang makata, kilala niyang mabuti ang sulok na ito ng kabisera. Dito nanirahan ang kanyang mga kaibigan at kakilala, na kanyang binisita, at hinarap sa iba sa kanyang mga tula. Ang mga gusali noong panahong iyon ay napreserba rin... Ang museo ay may higit sa 40 taon ng kasaysayan, at maaari itong maging paksa ng isang hiwalay na publikasyon. Ngunit napagpasyahan naming ipakilala sa mambabasa ang kanyang kasalukuyang araw, lalo na dahil pagkatapos ng muling pagtatayo at pagpapanumbalik ng gusali, ang museo ay nakakaranas, kumbaga, ang pangalawang kapanganakan.

Ang mga pintuan ng mansyon sa Prechistenka, 12 ay muling binuksan. Sa bisperas ng ika-200 anibersaryo ng dakilang makata, lumikha kami ng isang bagong eksposisyon na "Pushkin at ang kanyang panahon".

Sa bisperas ng overhaul, pagpapanumbalik at muling pagtatayo ng manor complex ng mga gusali, kinakailangan na muling maunawaan ang kakanyahan at layunin ng institusyon ng museo, ang mga gawain nito, mga prospect ng pag-unlad. Sa huli, ang susunod na "pag-unlad" ng espasyo ng bahay na ito ay idinisenyo upang i-maximize ang pinakamayamang posibilidad ng museo - ang may-ari ng pambansang mga halaga ng kultura, isang uri ng pananaliksik at institusyong pangkultura at pang-edukasyon. Dapat pansinin na ang multifunctionality ng aming museo ay may sariling indibidwal na pagpapahayag salamat sa mga nakolektang natatanging koleksyon, ang itinatag at patuloy na pagbuo ng iba't ibang anyo ng aktibidad nito. Ang temang "A. S. Pushkin" ay unang nakita sa malawak na makasaysayang, pampanitikan, kultural na relasyon sa mga panahon ng pre-Pushkin at Pushkin, kasama ang kasalukuyan. At kung paanong ang gawain ng makata ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggalaw, mga bukas na istruktura, mga koneksyon sa diyalogo, "pandaigdigang pagtugon", ang museo ng A.S. Ang Pushkin ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang paghahanap, isang pagnanais na palawakin ang saklaw ng kanyang mga aktibidad, upang pumasok sa isang diyalogo sa mundo.

Ang unang exposition - "The Life and Work of A.S. Pushkin" - ay binuksan noong 1961. Pagkatapos ay nilikha ang mga exposition na "The World Glory of A.S. Pushkin", "A.S. Pushkin and Our Time". Malaki ang papel nila sa pang-agham na pag-unawa ng museo sa talambuhay at malikhaing pamana ng manunulat, sa pag-unawa sa kanyang koneksyon sa modernidad. Ang mga materyales sa paglalahad ay malawakang ginagamit sa gawaing pang-agham at pang-edukasyon, sa pagpapasikat ng mga gawa ni Pushkin, sa loob ng maraming taon sila ang naging base para sa mga internship para sa mga manggagawa sa museo sa bansa at naging bahagi ng "Pushkin House" - ang sentrong pang-agham at kultura ng Moscow. Gayunpaman, ang pagbibigay pugay sa kanilang walang alinlangan na mga merito, hindi maaaring hindi aminin na sa ngayon ay nangangailangan sila ng kapalit. Ito ay kinakailangan para sa maraming kadahilanan. Ang gusali ng museo at ang mga bulwagan nito ay nangangailangan ng malalaking pagkukumpuni at pagpapanumbalik. Sa nakalipas na panahon, ang mga pondo ay lumawak nang malaki, ngayon ay umaabot sa halos 200 libong mga yunit ng imbakan. Ginawa nitong posible na iwanan ang karamihan sa mga kopya ng mga materyales. Nagkaroon ng pagkakataon na ipakita ang dating hindi alam sa bisita ng mga kahanga-hangang gawa ng pinong at pandekorasyon na sining, mga bihirang libro, manuskrito, mga dokumento ng ika-18 - ang unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, mga kuwadro na gawa at mga watercolor ni V. Tropinin, P. Sokolov, V Gau, A. Molinari, S. Tonchi, iba pang mga masters. Siyempre, ang mga resulta ng gawain ng mga kamakailang dekada sa pag-aaral ng Pushkin, maraming mga publikasyon, na makabuluhang dinagdagan at pinalalim ang aming pag-unawa sa makata at sa kanyang oras, ay kinuha. isinasaalang-alang. Isang paghahanap ang ginawa para sa mga bagong anyo ng disenyo ng museo. At isa pang dahilan na nagtakda sa pangkat ng museo ng gawain ng paglikha ng isang bagong eksposisyon:

sa nakalipas na mga taon, ang mismong pag-unawa sa museo ay nagbago, na ngayon ay hindi naisip bilang isang institusyong pangkultura at pang-edukasyon, ngunit bilang isang institusyon na sumasakop sa isang espesyal na lugar sa sistema ng modernong kultura: bilang isang imbakan ng mga pambansang halaga ng kultura, gumaganap ng mga pag-andar ng pananaliksik at pang-edukasyon, ngayon, sa tulong ng pang-agham na kaalaman sa sining ng paglalahad, na may independiyenteng halaga, pinagsasama ang memorya ng kultura ng lipunan, isinasagawa ang pagpapatuloy ng mga kultural na tradisyon.

Ang pangunahing eksposisyon na "Pushkin at ang kanyang panahon" ay matatagpuan sa 15 bulwagan. Ito ay nilayon, na nagpapakita ng kayamanan ng aming koleksyon, upang magbigay ng isang makasagisag na pag-unawa sa mga kultural na halaga na kanyang minana mula sa panahon ni Pushkin noong ika-20 siglo. at kung saan ay magmamana ng ika-21 siglo, ibunyag ang mundo ng makata, ang mundo ng kanyang trabaho.

Sa landing ng pangunahing hagdanan, ang bisita ay binati ng isang sinaunang iskultura - ang muse ng liriko na tula na Euterpe. "Sa aking pagkabata, mahal niya ako," isinulat ni Pushkin tungkol sa simula ng kanyang paglalakbay sa tula. "Sa utos ng Diyos, O muse, maging masunurin ka," - sa mga salitang ito ay natapos niya ang kanyang paglalakbay. Sa mga bulwagan ng museo mayroong iba pang mga muse na inaawit ng makata: Clio, Terpsichore, Polyhymnia... Ito ay kung paano idineklara ang isa sa mga nangungunang tema ng eksposisyon - ang diyalogo ng mga kulturang Ruso at mundo na nakapaloob sa mga gawa ni Pushkin.

Ang isa sa mga pinaka-promising na lugar ng modernong agham tungkol kay Pushkin ay ang pag-aaral ng kanyang trabaho sa konteksto ng kasaysayan, panitikan, kultura at buhay ng kanyang panahon. At mayroon kaming mga temang biograpiko at malikhaing ibinigay sa isang malawak na kontekstong pangkasaysayan. Ang unang bulwagan - "Prologue" - ay nakatuon sa ika-18 siglo, sa pagtatapos kung saan ipinanganak ang makata, ang pangalawa - sa panahon ng Pushkin sa makasaysayang at ordinaryong, malaki at maliit, trahedya at nakakatawa. Mga eksena sa labanan at mga naka-istilong larawan, mga manifesto ng gobyerno at mga liham mula sa mga pribadong indibidwal, ang "Code of Laws of the Russian Empire" at mga aklat para sa mga bata. Dito, sa unang pagkakataon, ang mga salaysay para sa bawat taon ng buhay ni Pushkin ay kasama sa eksposisyon: Honore de Balzac at Adam Mickiewicz, Karl Bryullov at Avdotya Istomina ay ipinanganak sa taon ng kanyang kapanganakan. Noong 1799, ipinagbabawal na sumayaw ng waltz at magsuot ng whisker. Noong 1799 A.V. Nanalo si Suvorov ng mga tagumpay sa mga kampanyang Italyano at Swiss. Sa mga salaysay, ang "mga kakaibang rapprochement" na palaging interesado sa makata ay nagpapadama sa kanilang sarili: hindi nagkataon na binigyan niya ng pansin ang katotohanan na isinulat niya ang mapaglarong tula na "Count Nulin" sa Mikhailovsky noong Disyembre 14, 1825, hindi alam kung ano ang nangyari. sa pag-aalsa ng St. Decembrist. Kaya ang museo ay nagsisimula sa isang paglalakbay sa panahon ng Pushkin, isang kuwento tungkol sa buhay at gawain ni Pushkin.

Ang mga interior ng mga silid sa mezzanine ay kumakatawan sa mga larawan ng isang opisina, isang nursery, isang sala - maaari silang nasa bahay ng Moscow Pushkin, na hindi pa nakaligtas hanggang sa araw na ito, kung saan ginugol ng mahusay na makata ang kanyang pagkabata (kamakailang pag-aaral, sa partikular ang gawain ni V.D. Berestov, pahintulutan kaming iwanan ang alamat ng kanyang malungkot na pagkabata ng isang bata na hindi minamahal ng kanyang mga magulang). Ang isang pagtatangka ay ginawa sa museo upang muling likhain ang kapaligiran ng magiliw na bahay ng Pushkins, upang sabihin ang tungkol sa mga relasyon sa pamilya, tungkol sa mga interes sa panitikan nina Sergei Lvovich at Vasily Lvovich Pushkin, tungkol sa kanilang palakaibigan at pampanitikan na relasyon sa N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, I.I. Si Dmitriev, tungkol sa mundo ng mga ordinaryong tao, na nakilala ng batang lalaki, nakikinig sa mga kwento ng kanyang lola at yaya, naglalakad sa paligid ng Moscow kasama ang serf na tiyuhin na si Nikita Kozlov.

Sa isang mesa ng Karelian birch sa tabi ng mga gawa ni Homer at Plutarch, isang candlestick na may namamagang kandila - isang miniature ng isang hindi kilalang artist (ayon sa hypothesis ng isang mananaliksik sa museo, kandidato ng pagpuna sa sining E.V. Pavlova - posibleng Xavier de Maistre): isang batang lalaki na may asul na mata na dalawa o tatlong taon. Ang larawang ito, tulad ng maraming mga bagay sa museo, ay may sariling kawili-wiling kapalaran. Itinanghal ito ng artistang bayan na si B.C. Yakut, na gumanap bilang Pushkin sa entablado ng Moscow Theatre. M.N. Yermolova, na maiugnay sa representante na direktor ng museo para sa gawaing pang-agham N.V. Baranskaya. Mayroong iba pang mga larawan ng Pushkin sa museo, na nilikha sa panahon ng kanyang buhay - ito ay isang espesyal na pagmamalaki ng aming koleksyon. Mga libro, magasin ng mga bata, copybook, split alphabet, mga laruan - halos dalawang siglo na ang mga ito - pinapayagan kang tumingin sa mundo ng pagkabata ng makata.

Ang eksposisyon na "Pushkin at ang kanyang panahon" ay binuo sa isang kumbinasyon ng mga kronolohikal at pampakay na mga prinsipyo. Ang mga hiwalay na bulwagan ay nakatuon sa nobelang "Eugene Onegin", ang tula na "The Bronze Horseman", ang kuwentong "The Queen of Spades", ang nobelang "The Captain's Daughter".

Ang "Eugene Onegin", ang paboritong likha ni Pushkin, na nakalaan upang maging isa sa mga pangunahing gawa ng kultura ng Russia, ay binigyan ng isang malaking sala - ang gitnang bulwagan ng front suite. Sinubukan ng mga may-akda ng eksposisyon na makita "sa pamamagitan ng mahiwagang kristal" ng kanyang tula ang mga katotohanan ng panahong iyon. Ang isang uri ng komentaryo sa museo sa nobela sa taludtod ay ibinigay sa bulwagan. At ang punto ay hindi lamang na ang mga pananaw ng St. Petersburg, Moscow, ang mga lalawigan ay ipinakita dito; mga larawan ng hindi kilalang mga kabataan at kababaihan; iba't ibang mga bagay ng matagal nang buhay - at ang dobleng lorgnette na binanggit sa nobela, at ang selyo para sa mga titik, at "amber sa tubo ng Tsaregrad", at "ang album ng binibini ng county". Ang isa pang bagay ay mas mahalaga - sa eksposisyon na "Eugene Onegin" ay naiintindihan hindi lamang bilang isang encyclopedia ng buhay ng Russia, kundi pati na rin bilang isang unibersal na nobela ng kultura, na tumutugma sa antas ng modernong pag-aaral ng trabaho. Kaya, ang diyalogo ng mga kulturang Ruso at mundo na tumutunog sa teksto ni Pushkin ay ipinarating ng mga larawan at libro ng mga makata na ang mga pangalan ay binanggit sa nobela, na ang mga tula ay kasama sa teksto na may mga sipi o mga alaala - ito ay Homer, Ovid, Tasso , Petrarch, Byron, Guys, Delvig, Yazykov , Baratynsky, Mitskevich.

Exposition complexes: dressing table ng isang napakainam, kung saan ang "porselana at tanso"; isang naka-istilong larawan at isang libro na may tula ni Ovid na "The Science of Love" (para sa Onegin ay nagtagumpay sa "science of tender passion"); ang bureau ng makata na si Lensky, kung saan ang mga libro ni Schiller at Goethe ay itinatago; isang fireplace, kung saan ang isang koleksyon ng mga libro ni Onegin, na inilarawan ni Pushkin, at "Larawan ni Lord Byron", at "isang haligi na may cast-iron na manika" (isang maliit na sculptural na imahe ni Napoleon) ay nagpapakita ng mundo ng mga bayani ni Pushkin, ang espirituwal paghahanap ng mga kontemporaryo ng makata, habang naaayon sa teksto ng nobela. Mahalaga na ang paglalahad ay sumusubok na bigyang-kahulugan ang mga patula ng "libreng nobela", kung saan ang mga liriko na digression ay ang prinsipyo ng komposisyon. Sa mga patayong showcase - ang pangunahing unang edisyon ng "Eugene Onegin"; ang sentro ng bawat showcase ay isang reproduction ng autograph ni Pushkin na may isa o isa pang digression. Dito tumutunog ang tinig ng may-akda, sumasalamin sa buhay at mga halaga nito, sa tula, sa imortalidad ng makata. Ang salitang ipinakita sa ganitong paraan ay konektado sa isang bagay, isang bagay, na, naman, ay nagsasabi tungkol sa katotohanan na nakapaloob sa salita ni Pushkin.

Ang disenyo ng bulwagan na nakatuon sa "The Captain's Daughter" ay batay din sa isang modernong interpretasyon ng prosa ni Pushkin. Ang kalunos-lunos nitong huling nakumpletong nobela ni Pushkin ay nakikita hindi sa pag-apruba ng tanyag na pag-aalsa at pinuno nito na si Pugachev, ngunit sa kabaitan at maharlika na nagligtas kina Masha Mironova at Grinev sa kakila-kilabot na bagyo ng madugong paghihimagsik at, ayon sa manunulat, maaaring iligtas ang Russia mula sa digmaang fratricidal.

Nagtatapos ang front suite sa isang solemne hall na nakatuon sa mga huling taon ng buhay ni Pushkin. Ang mga larawan, libro, manuskrito at dokumentong nakolekta dito ay nagsasabi tungkol sa kanyang matapang na pagtutol sa mga pangyayari, tungkol sa tagumpay ng kanyang makapangyarihang espiritu, tungkol sa kawalang-hanggan ng sining na kanyang nilikha.

Ang eksposisyon na "Pushkin at ang kanyang panahon" ay, sa esensya, isang bagong kolektibong monograp sa nakasaad na paksa. Ipinakilala nito sa sirkulasyon ang maraming hindi kilalang materyales na pinag-aralan ng mga kawani ng museo - mga larawan, libro, dokumento, manuskrito. Kabilang sa mga ito ang mga lifetime portrait ni Pushkin at ng kanyang mga kontemporaryo, isang autograph ng mahusay na makata, mga autograph ng iba pang mga manunulat, mga bihirang libro at mga dokumento. Bukod dito, ang pag-aaral ng koleksyon na nakolekta ng museo ay nagbibigay-daan hindi lamang upang maunawaan ang buhay at gawain ng makata sa malawak na konteksto ng kanyang panahon, kundi pati na rin upang masubaybayan ang tradisyon ng Pushkin sa kasaysayan ng kultura ng ika-19-20 siglo. Ang eksposisyon ay ipagpapatuloy ng mga bulwagan na nagsasabi tungkol sa Pushkin sa paggalaw ng mga kapanahunan, mga silid kung saan ipapakita ang mga indibidwal na koleksyon - isang natatanging aklatan ng tula ng Russia ni I.N. Rozanova; koleksyon sa kasaysayan ng mga maharlikang pamilyang Ruso Yu.B. Shmarova; koleksyon ng mga larawan sa mga ukit at lithograph ni Ya.G. Zach; ang pinakabihirang materyales ng P.V. Gubara - mga aklat ng ika-18-19 na siglo, ang iconograpya ng St. Petersburg ng mga panahon ng pre-Pushkin at Pushkin.

Ang museo ay may malalaking plano, kung saan ang gawaing paglalahad ay ibinibigay bilang isa sa mga priyoridad na lugar ng aktibidad. "May mga himala ..." - ito ang pangalan ng eksibisyon na nakatuon sa mga engkanto ni Pushkin, na tinutugunan sa mga bata. Ang kasaysayan ng Moscow Pushkin Museum, ang kontribusyon nito sa pambansang kultura ay makakatanggap din ng solusyon sa eksibisyon. Mayroon ding isang bahagyang muling eksibisyon sa pang-alaala na apartment ng Pushkin sa Arbat ... Ang mga plano ay nasa lugar upang lumikha ng isang memorial house sa Basmannaya para kay Vasily Lvovich Pushkin - ang tiyuhin ng mahusay na makata, isang kilalang makata sa simula ng huling siglo, ang pinuno ng Arzamas literary circle, isang theatergoer at bibliophile, isang Muscovite na naging isang uri ng landmark ng kabisera...

Nobyembre 30, 1998 sa State Museum of Fine Arts. A.S. Binuksan ng Pushkin Museum (The Pushkin Museum) ang eksibisyon na "Eugene Onegin", "... The Distance of the Free Novel" (nilikha ng aming museo kasama ang Pushkin Museum na may partisipasyon ng 14 na iba pang museo sa Moscow, St. Petersburg, Klin). Ang iba pang mga proyekto ay ipinaglihi: "Pushkin sa mga archive ng Moscow", "Pushkin at kultura ng mundo" ... Sa threshold ng XXI century. ang museo ay nagpapatuloy sa kanyang malikhaing paghahanap.

Doctor of Philology, buong miyembro ng Russian Academy of Education N.I. MIKHAILOVA, Deputy Director for Research ng State Museum of A.S. Pushkin

Tulad ng nabanggit sa itaas, sa unang dekada ng siglo, ang tula ang nangungunang genre sa panitikang Ruso. Sa mga tula ng mga makata ng Decembrist - Ryleev, Odoevsky, Kuchelbeker - ang mga pathos ng mataas na pagkamamamayan tunog, ang mga tema ng inang bayan at serbisyo sa lipunan ay itinaas. Matapos ang pagkatalo ng mga Decembrist (1825), ang mood ng pesimismo ay tumindi sa panitikan, ngunit walang pagbaba sa pagkamalikhain. Dapat alalahanin na si Pushkin ang tagalikha ng wikang pampanitikan ng Russia. Lehitimong sabihin na bago ang Pushkin ay walang panitikan sa Russia na karapat-dapat sa pansin ng Europa sa mga tuntunin ng lalim at pagkakaiba-iba, katumbas ng mga tagumpay ng pagkamalikhain ng Europa. Ipinamana ng makata sa kanyang mga inapo: "Hindi lamang posible, ngunit kinakailangan din, na ipagmalaki ang kaluwalhatian ng iyong mga ninuno ... Ang paggalang sa nakaraan ay ang tampok na nagpapakilala sa edukasyon mula sa kalupitan ...".

Kahit noong nabubuhay pa si A.S. Si Pushkin ay naging malawak na kilala N.V. Gogol . Ang kakilala ni Gogol kay Pushkin ay naganap noong 1831, at sa parehong oras, ang mga Gabi sa isang Bukid malapit sa Dikanka, na ikinalulugod ni Pushkin, ay lumabas sa dalawang bahagi sa St. Ang unang nakalimbag na anyo ng Inspektor Heneral ay lumitaw noong 1836. Sa mga akda ng manunulat, ang muling pagtatayo ng katotohanan at kulay ng buhay ay sinamahan ng nakakatawang pangungutya at paglalantad ng awtokratikong kaayusan. Kinuha niya ang creative literary baton mula sa henyo ni Pushkin Mikhail Yurjevich Lermontov . Ang pagkamatay ni Pushkin sa isang tunggalian kasama si Dantes ay nagsiwalat kay Lermontov sa publiko ng Russia sa lahat ng lakas ng kanyang mala-tula na talento. Ang tula na "The Death of a Poet", na ipinakalat sa mga manuskrito, at iba pang patula na mga gawa ng makata ay pumukaw ng poot sa kanilang may-akda mula sa gilid ng "crowd standing at the throne", na bahagyang natukoy ang kanyang maagang pagkamatay sa isang tunggalian. kasama si Nikolai Martynov - ang mahusay na makata ay hindi nabuhay sampung taon bago ang edad ni Pushkin.
Dapat tandaan na ang gawain ni M.Yu. Dumaloy si Lermontov sa panahon ng paghahari ng emperador Nicholas I (1825-1855), na isinasaalang-alang "ang apogee ng autokrasya". Isa sa mga priyoridad ng panloob na pampulitikang kurso ni Nicholas I ay ang pagpapalakas ng police-bureaucratic apparatus ng gobyerno at ang pagpapalakas ng personal na kapangyarihan ng autocrat. Gayunpaman, tulad ng nakikita natin mula sa halimbawa ng M.Yu. Lermontov, pati na rin ang isang buong kalawakan ng mga makabayang manunulat - Tyutchev, Zhukovsky, Batyushkov, at ipinakita lamang sa simula ng kanyang karera sa pagsusulat Turgenev, Dostoevsky, Tolstoy, Saltykov-Shchedrin - ang siglong ito ay naging apogee din ng klasikal na panitikan ng Russia. Ang mga makasaysayang katotohanan ay nagpapatotoo na sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang lumalagong kahalagahan sa mundo ng kulturang Ruso ay naging mas at mas halata.

"Panahon ng Pilak" ng kulturang Ruso

(huli ng ika-19-unang bahagi ng ika-20 siglo)

Ang "ginintuang edad" ng kulturang Ruso ay pinalitan ng
"Panahon ng pilak" . Ang "Silver Age" ay karaniwang tinatawag sa kasaysayan ng kulturang Ruso sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo. Ang "Silver Age" ay nabuo sa pagliko ng siglo. Ang panahong ito ay hindi nagtagal, halos dalawampung taon lamang, ngunit nagbigay ito sa mundo ng mga magagandang halimbawa ng pilosopiko na pag-iisip, ipinakita ang buhay at himig ng tula, muling binuhay ang sinaunang icon ng Russia, nagbigay ng lakas sa mga bagong uso sa pagpipinta, musika, sining ng teatro, naging panahon ng pagbuo
Russian avant-garde . Ang pakiramdam ng kakulangan ng pangangailangan, kakulangan ng katuparan, madalas na kasama ng mga artista ng avant-garde, ay nagpapahusay sa kanilang katangian na drama, hindi pagkakasundo sa mundo, na dinadala nila sa kanilang sarili at ipinapahayag sa mga intonasyon ng kalungkutan at trahedya ng lahat ng nangyayari.

Sa tinanggap na kronolohiya, ang simula Russian avant-garde mga siyentipiko iniuugnay sa mga taong 1900-1910. Ang pangunahing katangian ng trend ng pagliko ng ikalabinsiyam at ikadalawampu siglo ay synthesis ng lahat ng sining . Sa panitikan, na patuloy na gumaganap ng isang napakalaking mahalagang papel sa buhay kultural ng bansa, ang kalakaran na ito ay ipinahayag sa paglipat mula sa pagiging totoo hanggang sa simbolismo . Ipinahayag ni Dmitry Merezhkovsky tatlong pangunahing elemento ng bagong sining: mystical na nilalaman, mga simbolo at pagpapalawak ng artistikong impressionability.
“Sa buhay ng isang simbolista, lahat ay simbolo. Hindi mga simbolo - hindi, "sumulat Marina Tsvetaeva. Noong 1900, ang mga nakababatang simbolista - A.A. Blok, A. Bely, Vyacheslav Ivanov at ang iba ay nagsimulang humingi ng kagalingan mula sa mga sakit ng pagkabulok sa espirituwal, relihiyon, moral, aesthetic at unibersal na mga mithiin, sinusubukang pagsamahin ang mga pampublikong interes sa mga personal. Ito ay sa kanilang trabaho na ang masining na pamamaraan ng mga Simbolista ay tumatanggap ng isang layunin-idealistic na interpretasyon. Ang materyal na mundo ay isang maskara lamang, kung saan nagniningning ang isa pang mundo ng espiritu. Ang mga imahe ng maskara, isang pagbabalatkayo ay patuloy na kumikislap sa tula at tuluyan ng mga Symbolists. Ang materyal na mundo ay inilalarawan bilang isang bagay na magulo, ilusyon, bilang isang mababang katotohanan kung ihahambing sa mundo ng mga ideya at nilalang. Ang simbolismong Ruso ay kumuha mula sa Kanluran ng isang bilang ng mga aesthetic at pilosopiko na mga saloobin, na binago ang mga ito sa pamamagitan ng mga turo ng
Vladimir Solovyov tungkol sa kaluluwa ng mundo. Ang mga makatang Ruso ay nakaranas ng masakit na pag-igting ang problema ng personalidad at kasaysayan sa kanilang "mahiwagang koneksyon" sa kawalang-hanggan, na may kakanyahan ng unibersal na "proseso ng mundo". Ang panloob na mundo ng indibidwal para sa kanila ay isang tagapagpahiwatig ng pangkalahatang trahedya na estado ng mundo, kabilang ang "kakila-kilabot na mundo" ng katotohanan ng Russia, na napapahamak sa kamatayan, isang resonator ng mga natural na makasaysayang elemento, isang sisidlan para sa mga makahulang forebodings ng nalalapit na pag-renew.

Ang fiction ng Russia noong unang dekada ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi lamang simbolismo. Sa mga taon ng unang rebolusyong Ruso, tula sa kalunsuran . Ito ay mass poetry, malapit sa urban "lower classes": ang mga may-akda ay madalas na kanilang sarili, mga manggagawa. Ang mga talata ay malinaw at tiyak, Ito ay isang uri ng pagtugon sa mga totoong pangyayari. Ang proletaryong tula ay nababalot ng mga rebolusyonaryong panawagan, at ito rin ay tumutugma sa diwa ng proletaryado ng Russia. Ang mga tula ay nai-publish sa maraming mga magasin, lalo na, sa legal na Marxist magazine na Buhay, na naging napakalaking at umabot sa labintatlong libong kopya. Inihanda ng Sreda Commonwealth at ng Literary Department ng Zhizn ang paglikha ng isang malawak na asosasyon ng mga manunulat sa paligid ng publishing house ng partnership. "Kaalaman" pinamumunuan ni Maxim Gorky . Mula noong 1904, ang mga koleksyon ng pakikipagtulungan ay nagsimulang lumitaw sa malalaking sirkulasyon ng hanggang sa 80 libong mga kopya sa oras na iyon. Ang isang pampanitikang panlasa ay nabuo sa gitna ng mass reader, at ang kultura ng panahong ito ay nagdala ng makabuluhang potensyal na pang-edukasyon, isang buong sistema ng self-education na binuo at binuo.

Ang mga taon ng post-rebolusyonaryong reaksyon ay nailalarawan sa artistikong kamalayan ng Russia sa pamamagitan ng mga mood ng pesimismo ng tinatawag na "abnegation". Ang pinakamahirap ay ang malikhaing landas Leonida Andreeva na naging isa sa mga kinikilalang pinuno pagkabulok , ngunit pinananatili ang diwa ng protesta laban sa mga kapitalistang relasyon na nagpapawalang-bisa sa isang tao.

Ang panitikang Ruso ay nakahanap ng isang paraan sa paglitaw ng isang "neo-realistic" na istilo na walang malinaw na panlabas na mga palatandaan. Sa tabi ng muling nabuhay na realismo, lumitaw ang mga bagong anyo romantikismo. Ito ay lalong maliwanag sa tula. Isang bagong creative upsurge ang katangian ng I. Bunina , naging isang tunay na obra maestra "Garnet bracelet"
A. Kuprina . Ang paghahanap para sa mga bagong anyo ng pagpapahayag ng panloob na mundo ng isang tao ay nakapaloob sa dalawang bagong simbolikong alon: acmeism at futurism .

Acmeism (Griyego - ang pinakamataas na hakbang ng isang bagay, namumulaklak na kapangyarihan), nakatanggap ng isang tiyak na teoretikal na katwiran sa mga artikulo N. Gumilyova "Ang pamana ng simbolismo ay acmeism", S. Gorodetsky "Ang ilang mga alon sa modernong tula ng Russia", O. Mandelstam "Umaga ng acmeism ”, A. Akhmatova,
M. Zenkevich, G. Ivanov E. Kuzmina-Karavaeva. Ang pagkakaroon ng pagkakaisa sa grupong "Poets' Workshop", sumali sila sa magazine na "Apollo", tinutulan ang "mga elemento ng kalikasan" sa mystical aspirations ng simbolismo tungo sa "unknowable", nagpahayag ng isang kongkreto-sensory perception ng "materyal na mundo" , isang pagbabalik sa salita ng pangunahing, orihinal na kahulugan nito. Nasa unang dekada na ng ikadalawampu siglo, napakaraming makata sa Russia hanggang sa ikalabinsiyam na siglo. kumpara sa ika-20 siglo, ito ay maaaring mukhang "desyerto".
Sa simula ng ikalawang dekada ng ikadalawampu siglo, ang mga bagong pangunahing Ruso at hinaharap na mga makatang Sobyet at manunulat ng prosa ay nagsimulang pumasok sa panitikan:
V.V. Mayakovsky, Boris Pasternak, A.A. Akhmatova, M.V. Tsvetaeva,
A. Tolstoy at iba pa. Ang simbolismo ay pinalitan ng iba pang mga kilusang pampanitikan sa panahong ito. Ang mga tampok ng simbolismo ay nagpakita ng kanilang sarili sa iba't ibang mga direksyon na nakikipagkumpitensya tulad ng mga nabanggit sa itaas. futurism, acmeism, gayundin ang bagong tula ng magsasaka, ang pinakamahusay na kinatawan kung saan ay ang kamangha-manghang makata Sergei Alexandrovich Yesenin . Isang espesyal na uri ng pananaw sa mundo Renaissance Man Ang ikadalawampu siglo ay nagpakita ng sarili hindi lamang sa panitikan, kundi pati na rin sa sining. Ang mga artista ng bilog ay naging malapit na nauugnay sa simbolismo. "Mundo ng Sining". Sa pandekorasyon at inilapat na larangan ng pananaliksik, ang Mundo ng Sining ay nagpakita ng dalawang uso: ang isa sa kanila ay nagmula sa Abramtsevo, ang ari-arian Savva Mamontov , kung saan noong 80s maraming mga artista ang nagtrabaho sa muling pagkabuhay ng icon ng Russia, sinaunang Ruso. Ang katulad na gawain ay isinagawa sa ari-arian ng prinsesa M. Tenisheva , sa lalawigan ng Smolensk. Ang isa pang uso ay ang paghahanap para sa modernong istilo - Art Nouveau . Sa loob ng istilong ito ay lumitaw konstruktibismo.

Noong 1906, ang bilog na "World of Art" ay nag-rally sa pangalan ng pangunahing layunin - upang luwalhatiin ang sining ng Russia sa Kanluran. Sikat na cultural figure noong panahong iyon Sergei Diaghilev nakahanap ng gamit para sa kanyang talento bilang isang organizer - nag-aayos siya ng isang eksibisyon sa Paris "Dalawang siglo ng pagpipinta at iskultura ng Russia" . Sa eksibisyong ito, kasama ang mga artista ng ika-18 siglo, ang mga pinakamahalagang masters ng huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo ay malawak ding kinakatawan. Kaya nagsimula ang pananakop ng Paris - ang puso ng buhay kultural ng Europa - sa pamamagitan ng sining ng Russia. Noong 1907, ipinakilala ang mga taga-Paris sa musikang Ruso. Ang tagumpay ng programa ng limang konsiyerto ng kontemporaryong musikang Ruso ay higit na pinadali ng pakikilahok ng mga kompositor mismo: Sergei Rachmaninoff , Nikolai Rimsky-Korsakov at iba pa.
Ito ay maaaring argued na "Mga Panahon ng Dyagilev" 1909-1911 naging mga natitirang kaganapan sa mundo artistikong buhay. Ang sining ng Russia ay may epekto sa pagbuo ng isang bagong artistikong kultura. Sa ikalawang dekada ng ikadalawampu siglo, maraming artistikong pagpapangkat ang lumitaw. Noong 1910 sa Moscow, sa lugar ng pampanitikan at artistikong bilog sa Bolshaya Dmitrovka, binuksan ang isang eksibisyon. "Jack of Diamonds" kung saan nakibahagi

P. Konchalovsky, M. Larionov , N. Goncharova , A. Lentulov, R. Falk - "kaliwa" na mga kinatawan ng sining. Sumali sila mga futurist at mga cubist. M.F. Inayos ni Larionov ang mga espesyal na eksibisyon - "Donkey's Tail", "Target". Noong 1913, inilathala niya ang pahayagang Luchism, isang manifesto para sa abstract art. Sa parehong mga taon, ang mga unang tunay na pioneer ng abstractionism ay nagtrabaho: V. Kandinsky, K. Malevich, V. Tatlin. Lumikha sila ng mga uso na naging laganap sa kasaysayan ng dayuhang sining noong 20-30s ng ikadalawampu siglo: abstractionism (Kandinsky), Suprematism (Malevich), constructivism (Tatlin).
Sa pagtatapos ng ika-19 na simula ng ika-20 siglo, lumitaw ang mga bagong istilo ng arkitektura: moderno, bagong istilong Ruso, neoclassicism. Nakita ng mga arkitekto ang katotohanan ng arkitektura sa organikong koneksyon sa pagitan ng "materyal na gusali, istraktura at anyo." May uso din dito
sa synthesis ng sining: ang mga elemento ng pagpipinta ay ipinakilala sa arkitektura,
mga eskultura. Ipakita ang kanilang mga natatanging makabagong kakayahan
V.M. Vasnetsov, M.A. Vrubel, A.N. Benois, I.E. Grabar, S.V. Milyutin, A.S. Golubkina at iba pang mga artista.

Sa kabila ng katotohanan na ang avant-garde ng Russia, tulad ng Kanluranin, ay tumungo sa asosyalidad, patungo sa absolutisasyon ng malikhaing "I", gayunpaman, ang sosyo-kultural na lupa ng Russia ng Panahon ng Pilak ay nakakaapekto sa gawain ng mga artista ng avant-garde. Ito ang trahedya ng "muteness" ("Black Square" ni K. Malevich) at ang metapisiko na paghahanap para sa isang bagong kamalayan sa relihiyon. Ang gawain ng avant-garde ay magpahayag "mga espirituwal na ganap" sa mga anyo na naaayon sa kalaliman ng pag-iisip ng isang nagbabagong tao - isang indibidwal na nasa gilid ng isang pamilyar, medyo hindi napapanahong mundo. Kaya, marahil, ang pagnanais para sa isang synthesis ng mga sining ng hinaharap, para sa kanilang bagong magkakasamang buhay. Ang ideyang ito ay pinagsilbihan ng buong sistema ng pag-sign ng artistikong kultura ng Panahon ng Pilak.
Ang kasaysayan ng kultura ng Russia sa panahong ito ay resulta ng isang kumplikado at mahabang paglalakbay. Sa pag-unlad ng kamalayang panlipunan, sining at panitikan noong panahong iyon, maraming direksyon, agos, bilog ang lumitaw at umiral, na karamihan ay naging napaka-hindi matatag. Ito, sa partikular, ay nakumpirma ang ideya ng pagbagsak ng kultura, ang pagtatapos nito.
Ang pakiramdam ng pangangailangan para sa isang panimula ng bagong siyentipiko at masining na interpretasyon ng katotohanan ay naging pangkalahatan sa isipan ng publiko. Narito ang mga paghahanap sa relihiyon at pilosopikal, at isang bagong uri ng tao, ang simula ng pilosopiya ng walang karahasan, at ang paglikha isang bagong uri ng kultura .

Ang panahon ng "transisyonal" na mga kultura ay palaging dramatiko, at palaging kumplikado at kontradiksyon. Ang isang katangian ng panahong ito ay kosmolohiya . Ang kosmolohiya ng kulturang Ruso ay nabuo bilang isang kagyat na pangangailangan ng oras, bilang isang pagpapahayag ng isang pangkalahatang pagkabalisa.
Sa pilosopiya ng panahong ito, ang kosmolohiya ay nagkakaroon ng teoretikal na hugis: ito ay likas sa V. Solovyov, N. Fedorov, V. Rozanov, N. Lossky . Ang oryentasyong kosmiko ay naglatag ng batayan para sa paghahanap ng tula ng Russia (V. Bryusov,
A. Bely, A. Blok) , mga bagong uso sa pagpipinta ng Russia ( M. Vrubel ) at musikang Ruso ( A. Scriabin ). Isang bagong uri ng kultura ang nabuo batay sa pagpuna: Ang espirituwal na kultura ay itinayo sa pundasyon ng muling pag-iisip na karanasan ng parehong malayo at napakalapit na mga taon.

Sa junction ng mga kultura, isang katangian ng sikolohiyang Ruso ang natagpuan ang pinakahuling pagpapahayag nito - pagiging relihiyoso , kabilang ang sabay-sabay sa pamamagitan ng mga salita
A.P. Krasavina at militanteng ateismo. Ang pangunahing bagay sa pagbuo ng isang bagong uri ng kultura ay pananampalataya, hindi katwiran . Samakatuwid, sa Russia hinahanap nila hindi lamang ang mga bagong halaga, mga bagong mithiin - hinahanap nila mga halaga ng kawalang-hanggan, "ganap na kabutihan", "walang hanggan at hindi nasisira na kagandahan", ahistorical na karunungan.
Ang hindi maunahan, napakatalino na intelektwalismo ng mga generalization ng pilosopiya ng bagong Renaissance ay hindi sapat na pinahahalagahan ng alinman sa mga kababayan o pangkalahatang Kanluraning publiko ng panahong iyon, kahit na nagbigay ito ng bagong direksyon sa kultura, pilosopiya, etika ng Russia at Kanluran, inaasahan ang eksistensyalismo, ang pilosopiya ng kasaysayan, at ang pinakabagong teolohiya.

Sabihin din natin na maraming mga manunulat na Ruso sa simula ng siglo ang bumaling sa dramaturhiya . Ito ay natural: ang teatro ay umaakit ng isang malaking madla, ito ay nasa kalakasan ng buhay at mga pagkakataon.
Sa entablado ng kabataan Sining na Teatro ang mga dula ay itinanghal L. Tolstoy , A. Chekhov, M. Gorky . Ang "Mga Anak ng Vanyushin" ay nagtatamasa ng tagumpay
S. Naydenova , drama L. Andreeva , S. Yushkevich . Ang simula ng rebolusyonaryong pag-aalsa ay minarkahan ng pagnanais na ma-institutionalize ang pagkakaisa ng mga realistang manunulat. Nilikha noong 1899 sa Moscow N. Teleshov pamayanang pampanitikan "Miyerkules" naging isa sa mga sentro ng naturang rali. Ang mga miyembro ng Commonwealth ay Bunin, Serafimovich, Verresaev, Gorky, Andreev. Dumalo sa mga pulong ng Sreda Chekhov, Korolenko, Mamin-Sibiryak, Chaliapin, Levitan, Vasnetsov .

Modernismo ng Russia- isang likas na kababalaghan, na sanhi ng malalim na proseso ng kulturang Ruso. Ang mga tanong ng karagdagang pag-unlad ng panitikang Ruso ay naghihinog, sa panimula ay nakatuon sa tatlong problema: saloobin sa mga tradisyon ng panitikang Ruso, pagpapasiya ng pagiging bago ng nilalaman at anyo, ang kahulugan ng isang pangkalahatang aesthetic na pananaw sa mundo. Isang pangangailangan ang nabubuo, sa mga salita Valeria Bryusova , "maghanap ng gabay na bituin sa hamog."

Ang mga kinatawan ng mga creative intelligentsia, na sumasailalim sa mga umiiral nang simulain sa sining sa kritikal na pagmuni-muni, ay naghahanap ng iba pang mga paraan ng pag-master ng mundo. Ang ilan ay naniniwala na maaari silang makakuha ng isang direkta, hindi kumplikadong pagtingin sa kalikasan. Sa pagpapabaya sa pagsusuri ng mga relasyon sa lipunan, natuklasan nila "tahimik na tula ng pang-araw-araw na buhay". Ang iba ay nakakonsentra sa masining na imahe ang tindi ng damdamin at hilig ng mga tao ng bagong siglo. Ang premonisyon para sa marami ay nakapaloob sa mga simbolo na nakabuo ng mga kumplikadong asosasyon. Ang lahat ng ito ay iba't ibang paraan upang maunawaan ang mundo, upang ihayag ang masining na katotohanan dito, upang makilala ang kakanyahan sa likod ng kababalaghan, upang makita ang unibersal sa likod ng maliit.

Ang "Panahon ng Pilak" ay wastong tinatawag na panahon ng "dakilang synthesis", kung kailan ang sining ay naiintindihan sa kabuuan. Ang kumbinasyon ng iba't ibang mga artistikong wika ay naging posible upang makita ang matalinghagang nilalaman ng isang gawa ng sintetiko mula sa iba't ibang panig at mula sa iba't ibang mga anggulo ng view. Ang artist ng unibersal na uri ay nagiging perpekto ng oras, at ang teatro ay nagiging perpekto ng pagsasanib ng sining. Ito ay sa teatro na posible na makamit, ayon sa mga ideya ng iba't ibang mga kultural na figure, ang matagal na ninanais na pagkakaisa, ang synthesis ng sining. Ang theatricalization ay tumatagos sa lahat ng gawain ng mga artista sa panahong ito. Laro, pantasiya - lahat ng ito ay nagiging napakalapit sa gawain ng maraming mga artista sa panahong ito. Simbuyo ng damdamin para sa theatrical "harlequinade", mask - isang tipikal na kababalaghan sa musika, panitikan, teatro, pagpipinta. Mga imahe - mask, puppet, puppet - sa pamamagitan ng mga karakter sa pagkamalikhain I. Stravinsky, A. Blok, K. Somov .

Ibuod natin nang maikli: ang masining na kultura ng "Panahon ng Pilak" ay magkasalungat at multifaceted. Ang makasaysayang realidad sa pagitan ng dalawang rebolusyon (1905-1917) ay makabuluhang nakaimpluwensya sa kalikasan at multidimensionalidad ng mga patula na paghahanap at artistikong kultura sa kabuuan. Sa lahat ng uri at genre ng kultura, ang pagtanggi sa nakapaligid na katotohanan, burges na kultura at sibilisasyon, isang radikal na pagtanggi sa mga utos ng modernong mundo at intuitive foreknowledge ng pagdating ng bagong panahon. Ang kahulugan ng oras sa iba't ibang mga bersyon ay tumatagos sa buong kulturang sining ng panahong ito.
Masasabi nang walang pagmamalabis na ang mga nakamit ng sining ng Russia ng "Edad ng Pilak" ay mayroon pandaigdigang kahalagahan. Ang panitikan, pagpipinta, eskultura, teatro at musika ay naging isang uri ng paunang salita sa sining ng ika-20 siglo, na sumasalamin sa mga kontradiksyon at kumplikado ng kultura ng bagong panahon na parang nasa salamin.

Nasa nakaraang paghahari, salamat sa pagkalat ng kaliwanagan, ang panitikan ay umunlad nang malaki, ngunit sa paghahari ni Nicholas the First, lumitaw sa atin ang mga manunulat na, sa kanilang kahalagahan at talento, ay naging kapantay ng pinakamahusay na mga manunulat sa Europa. Ang panitikang Ruso ay naging tanyag sa Kanlurang Europa at ipinagmamalaki ang lugar. Sa pinuno ng mga manunulat ng panahong ito ay ang napakatalino na artist ng salita, Pushkin, na kilala sa buong Russia. Ang kanyang ama ay nagmula sa isang matandang marangal na pamilya; ang kanyang mga ninuno ay paulit-ulit na inireklamo para sa kanilang serbisyo ng mga soberanya ng Moscow; ang ina ng makata ay apo ni Peter the Great Hannibal, isang itim na lalaki.

Si Pushkin ay ipinanganak sa Moscow noong Mayo 26, 1799; ang kanyang pagkabata ay bahagyang lumipas sa kabisera, bahagyang sa mga estates ng Pushkins malapit sa Moscow. Siya ay pinalaki, tulad ng maraming marangal na bata noong panahong iyon, sa ilalim ng patnubay ng mga dayuhang guro.

Ang isang mahusay na impluwensya sa pag-unlad sa kanya ng pag-ibig para sa lahat ng Ruso at isang pag-unawa sa katutubong buhay ay ginawa ng kanyang yaya, isang simpleng babaeng magsasaka na Ruso na si Arina Rodionovna, na nagmamahal sa kanyang mag-aaral. Sinabi niya sa kanya ang mga kwentong bayan at nagpasa ng mga awiting bayan at mga alamat.

Kaya kahit na sa maagang pagkabata, ang makata ay maaaring makilala ang katutubong sining, na, sa pamamagitan ng paraan, ay nakatulong sa kanya na maging unang tunay na katutubong makatang Ruso. Bilang karagdagan sa yaya, ang kanyang lola ay may malaking impluwensya kay Pushkin; sa gabi, madalas niyang marinig ang mga kuwento tungkol sa nakaraan: tungkol kay Peter the Great at Empress Catherine. Ang mga kuwento ng lola ay gumising sa sensitibong batang lalaki ng isang pagmamahal sa nakaraan, para sa kanyang katutubong kasaysayan.

Noong si Pushkin ay 12 taong gulang, dinala siya ng kanyang mga magulang sa Tsarskoye Selo sa bagong bukas na lyceum. Ang makata ay gumugol ng pitong taon sa institusyong pang-edukasyon na ito. Kahit na noon, nagsimulang magpakita ang kanyang henyo: sa edad na 15, binasa niya ang kanyang mga tula sa pagsusulit sa harap ng sikat na makata ng panahon ni Catherine, ang matandang Derzhavin, at ang matandang lalaki ay nakikinig sa kanya na may luha sa kanyang mga mata at nakikita sa kanya ang hinaharap na kaluwalhatian ng Russia.

Sa pagtatapos ng kurso sa Lyceum, nakatira si Pushkin ng ilang taon sa St. Petersburg at pinamumunuan ang isang dispersed na pamumuhay dito. Ang matalas na pag-iisip ng makata ay madaling napansin ang mga pagkukulang at kahinaan ng kanyang kapaligiran, at madalas na hindi nag-alinlangan si Pushkin na bigyan sila ng stigmatize sa kanila ng isang mapanuksong salita, anuman ang mataas na posisyon ng mga taong naapektuhan nito; nakarating sa mga taong ito ang gayong mga pagsusuri, at kung minsan sa isang baluktot na anyo. Si Pushkin ay nasa malaking problema. Ngunit ang makata na sina Zhukovsky at Karamzin ay tumayo para sa kanya, at siya ay inilipat lamang upang maglingkod sa timog sa pagtatapon ng Novorossiysk Gobernador-Heneral, na tumanggap sa kanya ng labis na pagmamahal at, tulad ng isang ama, ay nag-aalaga sa makata. Sa kanyang pahintulot, binisita ni Pushkin ang Caucasus at ang Crimea. Ang marilag na kalikasan ng Caucasus at ang mga kahanga-hangang larawan ng Crimea ay gumawa ng isang hindi maalis na impresyon sa makata at nagsilbing isang dahilan para sa paglikha ng maraming mga gawa ng sining sa kanya.

Naninirahan mamaya sa Chisinau, si Pushkin ay hindi nakipagkasundo sa kanyang mga bagong superyor, at inutusan siyang manirahan sa kanyang ari-arian na Mikhailovskoye (lalawigan ng Pskov, distrito ng Opochetsky). Ang dalawang taong pananatili sa pag-iisa sa kanayunan ay may kapaki-pakinabang na mga kahihinatnan para sa makata: dito siya nag-aral ng masigasig, nagbasa ng maraming at nagsulat ng maraming magagandang komposisyon.

Noong tagsibol ng 1826, sa panahon ng koronasyon, ang makata ay tinawag ni Emperor Nicholas sa Moscow, at dito naganap ang isang kahanga-hangang pag-uusap sa pagitan nila. Nang tanungin ng emperador kung siya ay nasa Senate Square noong Disyembre 14 kung siya ay nasa St. Petersburg noon, sinagot ni Pushkin ang sang-ayon, ngunit idinagdag na ngayon ay lubos niyang nauunawaan ang kahangalan ng naturang gawain. Nasiyahan ang emperador sa pakikipag-usap sa makata, at sa gabi ng parehong araw ay sinabi niya sa mga malapit sa kanya na ngayon ay nasisiyahan siyang makipag-usap sa pinakamatalinong tao sa Russia.

Pinahintulutan si Pushkin na manirahan kahit saan at binigyan ng kumpletong kalayaan upang i-print ang kanyang mga gawa.

Nadama ni Pushkin ang taos-pusong pasasalamat sa soberanya, na ipinahayag niya sa mga kilalang tula:

Hindi, hindi ako mambobola, kapag gumagawa ako ng libreng papuri sa Tsar, nagsasalita ako sa wika ng aking puso...

Sa oras na ito ang henyo ni Pushkin ay ganap na nag-mature. Isinulat niya ang kanyang pinakamahusay na mga gawa, kung saan ipinakita niya na may kamangha-manghang talento ang lahat ng mga pangunahing agos ng buhay ng Russia; sa maliwanag, buhay na buhay na mga larawan ay nagbigay siya ng larawan ng mga taong Ruso. Ang espesyal na merito ng mga tula ni Pushkin ay nakasalalay sa katotohanan na sila ay napuno ng malalim na pag-unawa sa katutubong buhay, pag-ibig para sa lahat ng Ruso. Natagpuan ni Pushkin ang isang matatag na landas, isang mahusay na kinalabasan para sa aming mga Ruso, at itinuro ito. Ang paglabas na ito ay nasyonalidad, paghanga sa katotohanan ng ating mga tao. Ang pagtatasa ni Pushkin ay tunay na tama na siya ay bumubuo ng isang mahusay at hindi pangkaraniwang kababalaghan. Sa kanyang dakila, walang kapantay na mga gawa, ang buong pusong Ruso ay ibinuhos, ang buong pananaw sa mundo ng mga tao ay nahayag, na napanatili hanggang ngayon sa kanyang mga kanta, epiko, alamat, lahat ng nagmamahal at nagpaparangal sa mga tao ay ipinahayag, ang kanyang mga mithiin. ng mga bayani, mga hari, mga tagapagtanggol ng mga tao at mga nagdadalamhati, mga larawan ng katapangan ang ipinahayag , kababaang-loob, pag-ibig at hindi pag-iimbot.

Bilang isang tagapagsalita para sa mga prinsipyo ng Russia sa kanyang mga gawa, ang aming mahusay na makata ay malinaw na tumugon sa iba't ibang mga isyu sa lipunan at estado: palagi siyang kalaban ng serfdom at kahit na sa kanyang kabataan ay sumulat siya ng isang tula kung saan sinabi niya:

Makakakita ba ako ng mga taong hindi naaapi At ang pagkaalipin ay nahulog sa utos ng Tsar...

Si Pushkin ay isa ring mahusay na makabayan na makata. Ang karangalan at kaluwalhatian ng Inang Bayan ay pinakamamahal sa kanya. Nang magsimula ang pag-aalsa ng Poland at nagsimulang mag-usap ang mga Western European ill-wishers ng Russia tungkol sa pakikialam sa mga gawain nito, si Pushkin ay naghagis ng isang maapoy na pagsaway sa "Slanderers of Russia". Sa tulang ito, sinabi ng makata na ang pakikibaka sa pagitan ng mga Ruso at Poles ay isang pagtatalo sa tahanan na napagpasyahan na ng kapalaran na pabor sa Russia. Kung nais ng mga Kanlurang Europa na lumitaw sa loob ng mga hangganan ng Russia, kung gayon mayroong isang lugar para sa kanila sa mga bukid ng Russia sa mga kabaong na hindi dayuhan sa kanila.

Sa pinakadakilang kalungkutan ng Inang Bayan, ang malikhaing aktibidad ni Pushkin ay nagambala nang maaga - sa ika-38 taon ng kanyang buhay, nang ang henyo ng mahusay na manunulat ay ganap na namumulaklak. Patay na si Pushkin. Inayos ito ng kanyang mga kaaway kung kaya't ang makata, na inis sa mga mapanirang tsismis tungkol sa kanyang asawa, ay hinamon ang isang dayuhang si Dantes sa isang tunggalian. Sa pakikipaglaban na ito, ang dakilang makata ay nasugatan at, na nagdusa ng dalawang araw, namatay noong Enero 29, 1837. Ang mga huling oras ng naghihingalo na tao ay namuhunan sa nakakaantig na pag-aalala ng soberanya para sa kanya. Hiniling ng emperador kay Pushkin na huwag mag-alala tungkol sa balo at mga anak: "Akin sila," sumulat siya sa kanya.

Ang aktibidad ng mahusay na makata ay nagbigay ng lakas sa pag-unlad ng panitikang Ruso. Ang nakababatang kontemporaryo ni Pushkin ay ang makata na si Lermontov. Nabuhay lamang siya ng 27 taon, at, siyempre, ang kanyang talento ay hindi ganap na maipakita, ngunit nag-iwan siya sa amin ng isang bilang ng mga gawa na kapansin-pansin sa mga tuntunin ng lakas at lalim ng pakiramdam. Si Gogol, isang kaibigan ni Pushkin, ay nagsulat ng isang bilang ng mga walang kamatayang gawa: ang komedya na The Inspector General, ang tula na Dead Souls at ang kuwentong Taras Bulba. Kapansin-pansin ang sinapit ng Inspector General. Dito, ipinakita ni Gogol ang mga pagkukulang ng burukrasya ng probinsiya noon. Hindi pinahintulutan ng mga awtoridad sa teatro na maitanghal ang komedya na ito. Bumaba ito sa Emperador mismo. Ang emperador, nang maingat na binasa ang kahanga-hangang gawaing ito, ay hindi lamang pinahintulutan na maitanghal ito, ngunit maging ang kanyang sarili ay nasa unang pagtatanghal ng The Inspector General. Si Gogol ay isang Little Russian sa pinagmulan (mula sa lalawigan ng Poltava). Sa kanyang mga gawa, nagbigay siya ng maraming magagandang larawan ng kalikasan ng Little Russia at ang buhay ng Little Russia. Ngunit, mahal ang kanyang tinubuang-bayan ng Little Russia, nais ni Gogol na maging isang manunulat na lahat-ng-Russian. Sumulat siya para sa lahat ng mga Ruso, na pantay na mahilig sa kalikasan ng Russia, kasaysayan ng Russia, buhay ng Russia sa lahat ng mga lugar at oras.

Sa paghahari ni Emperor Nicholas, maraming iba pang mga manunulat ang nagsimula ng kanilang aktibidad sa panitikan, na naging sikat na sa paghahari ng kanyang anak. Ito ay Turgenev, Dostoevsky, Tolstoy, Goncharov at marami pang iba. Si Turgenev, ang kanyang sarili na isang mayamang may-ari ng lupa, ay nagpasya na labanan ang serfdom sa pamamagitan ng panitikan. Sa kanyang Notes of a Hunter, nagbigay siya ng ilang mga kuwento kung saan ipinakita niya ang mga tao mula sa kapaligiran ng mga magsasaka na may mga kaakit-akit na katangian at sinubukang pukawin ang pakikiramay sa lipunan para sa lote ng mga magsasaka.

Bilang karagdagan sa panitikan, sa edad ni Nicholas I, umunlad din ang iba pang mga sining: ang emperador mismo ay isang mahusay na connoisseur at connoisseur ng pagpipinta, pati na rin ang isang mahilig sa mga maringal na gusali. Sa panahon ng kanyang paghahari, ang mga sikat na artistang Ruso na sina Bryullov at Ivanov ay nanirahan at nagtrabaho. Ang emperador mismo ay nangolekta ng mga bihirang pagpipinta at estatwa ng parehong Russian at dayuhang artista, at sa tabi ng Winter Palace na kanyang itinayo, itinayo din niya ang magandang gusali ng imperyal na Hermitage. Ang pinaka-kahanga-hangang mga gawa ng Russian at European na sining ay inilalagay sa gusaling ito; ito ay bukas para mapanood ng lahat ng dumating. Sa iba pang mga gusali ng emperador, ang isa ay dapat tumuro sa St. Isaac's Cathedral sa St. Petersburg, na kilala ng lahat sa napakalaking sukat, kagandahan at kayamanan nito, na itinayo sa lugar ng isang lumang simbahan na itinayo ni Peter the Great.

Bilang karagdagan sa mga sikat na pagpipinta at magagandang gusali, ang panahon ni Nicholas I ay minarkahan din ng hitsura ng mga kahanga-hangang gawa sa larangan ng pag-awit at musika. Ang kompositor na si Lvov ay sumulat ng inspiradong musika para sa pambansang awit na "God Save the Tsar". Ang mga salita ng awit na ito ay isinulat ng makata na si Zhukovsky. Ang isa pang sikat na kompositor, si Glinka, na sa musikang Ruso kung ano ang Pushkin sa tula ng Russia, ay sumulat ng mga opera na Ruslan at Lyudmila at A Life for the Tsar. Ang huling opera ay lalo na minamahal ng mga taong Ruso: bilang karagdagan sa kahanga-hangang musika, kapansin-pansin din ito para sa nilalaman nito. Ang "Buhay para sa Tsar" ay naglalarawan ng pagliligtas ng magsasaka na si Susanin sa halaga ng kanyang sariling buhay ni Tsar Mikhail Fedorovich mula sa mga Poles.

Ang lahat ng sinabi tungkol sa paghahari ni Emperor Nikolai Pavlovich ay nagpapatotoo na ang isang makatarungang monarko na may malakas na karakter at isang bakal, na may pusong tumutugon sa lahat ng maganda, nang hindi gumagawa ng anumang malalaking pagbabago, ay gumawa ng maraming bagay upang mapabuti ang buhay ng kanyang mga nasasakupan. ; Ang mga pangunahing pagbabago sa mga kondisyon ng buhay ng Russia ay nakatakdang isagawa ng kanyang anak na si Emperor Alexander II.

]

Mayroong mga trifles ng pang-araw-araw na buhay, kung wala ito ay hindi maintindihan sa mga gawa ni Pushkin, Lermontov, Leo Tolstoy. Ito ang kasaysayan ng kultura - at walang mga trifle dito. Bakit si Tatyana Larina, na sumulat ng liham kay Onegin, ay nanganganib sa kanyang karangalan? Bakit si Onegin, na hindi gustong patayin si Lensky sa isang tunggalian, ay bumaril muna? ...

Kung ang pinakamataas na pagpapakita ng kultura ay sining, kung gayon ang "kultura ng pang-araw-araw na buhay" ang pundasyon nito. Ang isang tao ay nagsisimulang matutunan ang sining ng pag-uugali sa lipunan mula pagkabata, tulad ng isang katutubong wika, at kadalasan ay hindi napagtanto kung gaano karaming mga kasanayan - "mga salita" ng kultural na wikang ito - siya ay masters. Ito ang natural na paraan ng pag-unlad. Ngunit may mga kaso kung ang isang tao ay dapat kumilos sa isang espesyal na paraan: halimbawa, sa isang simbahan, sa isang diplomatikong pagtanggap o sa isang palasyo. Ito ay ritwal na pag-uugali, at ang isang tao ay natututo ng mga patakaran ng naturang pag-uugali tulad ng isang wikang banyaga - imposible, kahit na mapanganib, na labagin ang "grammar" ng pag-uugali na ito.

May mga pagkakataon sa kasaysayan na ang buong istraktura ng lipunan ay nagbabago nang malaki, at pagkatapos ay maging ang pang-araw-araw na pag-uugali ay kailangang matutunan bilang ritwal. Sa Russia, ang isang matalim na pagliko ay nauugnay sa pangalan ni Peter I. Sa kanyang pagnanais na ibaling ang bansa patungo sa Europa, ipinakilala ng repormang tsar ang mga dayuhang kaugalian na may kamay na bakal. Pagkatapos ay ipinagbawal ni Paul I ang pagsusuot ng mga bilog na sumbrero - ang mga moda na ito ay nagmula sa France, na pinatay ang hari nito, at nakita sa Russia bilang rebolusyonaryo. At hinabol ni Nicholas I ang mga goatees bilang isang hindi katanggap-tanggap na pagpapakita ng malayang pag-iisip.

Noong ika-18 siglo, naunawaan ng lahat ang wika ng taffeta na langaw sa mukha. Sa kanilang tulong, maaaring ipahayag ng mga high society coquette ang kanilang pagmamahal o ipakita ang kanilang kalubhaan. At ang "wika ng mga bulaklak" ​​ay kinopya sa mga album sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ... Ang lahat ng mga tampok na ito ng buhay, na pinaghiwalay sa amin ng dalawang siglo, ay isang wikang banyaga, nangangailangan ito ng pag-decode.

Tungkol sa pag-ibig [ed. ]

Ang mga titik ay isang kahanga-hangang monumento ng panahon. Upang maunawaan ang isang tao, basahin ang kanyang mga sulat. Ang parehong tao ay nagsusulat nang iba sa iba't ibang tao. Bumubuo kami ng isang imahe hindi lamang ng sumulat ng liham, kundi pati na rin ng isa kung kanino ito tinutugunan.

Isinulat ni Lermontov ang isa sa kanyang pinakamahalagang tula, "Valerik", at sinimulan ito ng mga salita mula sa liham ni Tatyana. Ito ay hindi isang maliit na bagay, ngunit isa sa pinakamahalagang kultural na phenomena. Napansin namin ang isa sa mga pinaka kumplikadong unibersal na mekanismo ng kultura - ang paglikha ng konteksto ng isang panahon, nakikita namin kung paano naka-embed ang isang hiwalay na gawain sa isang mosaic ng mga teksto.

Isinulat ni Tatyana ang kanyang liham sa Pranses: Ipinaliwanag ni Pushkin na "hindi niya alam ang Russian." Noong ika-19 na siglo, ang Pranses ay ang wika ng taos-pusong pag-amin. Naghanap si Tatyana ng mga halimbawa ng mga liham ng pag-amin mula sa kanyang mga paboritong manunulat, sa mga nobelang Pranses. Ang mga talaarawan, mga album, mga liham ay nagpapahintulot sa amin na isipin ang mga tao sa panahon ni Pushkin nang may malaking katiyakan. Kaya, palaging nagsulat si Pushkin ng mga liham sa mga kababaihan sa Pranses.

Lumipas ang oras. Ang masigasig na romantikismo noong unang bahagi ng ika-19 na siglo ay napalitan ng pagkahumaling kay Byron at sa kanyang mga bayaning may pag-aalinlangan. Natatawa na si Onegin sa panaginip na Lensky. Ang mga kabataan noong 1820s ay hindi katulad ng kanilang mga matatandang kapanahon.

Kaya ikakasal na ako... [ed. ]

Nakita ng karamihan sa mga tao ang kasal bilang mga shawl na hiniram, isang bagong karwahe at isang pink na dressing gown. Iba pa - dote at sedate na buhay. Ang iba naman ay nagpakasal dahil lahat ay ikinasal, at sila ay 30 taong gulang na.

Ang kasal ay isang mahalagang hakbang sa buhay ng isang kabataan. Ang kasal ay isang sakramento, at ang diborsiyo noon ay halos imposible. Ang batang babae ay itinuturing na isang nobya sa edad na labing-apat o labinlimang. Sa edad na ito, sumayaw na siya tulad ng isang may sapat na gulang sa mga bola ng mga bata, kung saan ang mga kabataan ay dumating upang maghanap ng mga nobya. Ito ang kaugalian sa mga maharlika; at ang mga mangangalakal at mga opisyal ay namuhay sa makalumang paraan, ang nobya ay inutusang humanap ng isang matchmaker, at tiyak na alamin kung magkano ang kanyang dote.

Ang isang espesyal na kuwento ay ang mga kasalan ng mga hari at emperador. Nang dumating ang oras upang pakasalan o ibigay sa kasal ang mga grand duke at prinsesa, tiningnan nila ang lahat ng maimpluwensyang pamilya ng mga dayuhang bansa kung saan maaaring maging angkop ang mga lalaking ikakasal o ikakasal, at, alinsunod sa pangangailangan para sa isang unyon ng estado, pagpapatibay ng mga relasyon, sila nagpadala ng isang tao upang malaman ang tungkol sa kalagayan ng korte na ito. Narito ang kasal ay isang bagay ng estado.

Itinuring ng mga romantikong damdamin ang pinakamahalagang kondisyon para sa isang masayang pagsasama. Ang pamantayan ng "romantikong" pag-uugali sa simula ng ika-19 na siglo ay ang "pagkidnap" ng nobya para sa kapwa kasiyahan. Kung ang lahat ay napunta sa nararapat, pagkatapos nilang "magtamaan ng kamay", isang kasunduan ang sumunod, isang hapunan kasama ang mga kamag-anak at malalapit na kaibigan, kung saan inihayag ang pakikipag-ugnayan. Sa natitirang oras sa pagitan ng kasunduan at ng kasal, sa bisperas ng seremonya ng simbahan, ang lalaking ikakasal ay nagpaalam sa kanyang buhay walang asawa, na nag-aayos ng isang "bachelor party", at ang nobya ay nagkaroon ng "girl party".

Pagkatapos ng kasal, nagsimula ang buhay pamilya. Sa kasamaang palad, hindi palaging matagumpay. Napakahirap na makakuha ng diborsyo sa mga lumang araw, at samakatuwid, kadalasan, ang mga mag-asawa, na natuklasan ang isang kumpletong pagkakaiba-iba ng mga character, nang simple, tulad ng sinabi nila noon, ay nanirahan sa kalsada.

Kapag pumapasok sa kasal, ang isang empleyado na maharlika ay obligadong humingi ng pinakamataas na pahintulot. Ang mga serf ay kailangang kumuha ng pahintulot na magpakasal mula sa kanilang maybahay.

mga tunggalian [ed. ]

Hanggang sa katapusan ng ika-17 siglo, walang alam ang Russia sa ganitong uri. Ang mga duels ay pumasok sa realidad ng Russia sa mga panahon ni Peter the Great. Sa "Artikulo ng Militar" ni Peter I, lumitaw ang isang kabanata na "Patent sa mga away at pagsisimula ng mga pag-aaway". Ipinagbawal ng emperador ng Russia ang mga duels: ang tsar lamang ang maaaring pamahalaan ang buhay ng kanyang mga nasasakupan at hatulan sila.

Ang mga utos ni Peter ay hindi kinansela sa panahon ni Alexander I o sa ilalim ni Nicholas I, ngunit hindi sila kailanman pinaandar. Ang duelist ay sinentensiyahan ng kamatayan, at pagkatapos ay ang pagpapatupad ay pinalitan ng demotion sa mga sundalo at pagpapatapon - kadalasan sa Caucasus, "sa ilalim ng mga bala ng mga highlander." Gayunpaman, sa mga mata ng lipunan, ang isang taong may ganoong kasaysayan ay mukhang isang bayani, at ang mga kabataang babae ay umibig sa mga batang nagdurusa, na, ayon sa Lermontov's Pechorin, "ay may madamdamin at marangal na tibok ng puso sa ilalim ng makapal na amerikana. "

Ang tunggalian ay hindi away o pagpatay. Ang tunggalian ng karangalan ay batay sa pagsunod sa mga mahigpit na alituntunin ng kodigo ng tunggalian. Ang pag-uugali ng isang tao sa panahon ng isang tunggalian, pati na rin sa larangan ng digmaan, ay lumikha ng isang reputasyon para sa isang matapang na tao o isang duwag.

Sa iba't ibang panahon, nagbago ang saloobin sa tunggalian. Ang tunggalian ay isang protesta laban sa durog na posisyon ng tao, patunay na may mga halaga na mas mahal kaysa sa buhay mismo at lampas sa kontrol ng estado - karangalan, dignidad ng tao.

Parada [ed. ]

Manood ng parada - araw-araw na pagpapalit ng bantay. Sa panahon ni Catherine, ito ay isang negosyo ng isang korporal, ngunit si Paul I mismo ay naroroon sa seremonya araw-araw at sinusunod ang pagiging masinsinan ng tindig, ang pagkakatugma ng mga hilera at ang kalinawan ng pagpapatupad ng mga utos. Ang mga opisyal, na pupunta araw-araw sa diborsyo sa umaga, ay nagpaalam sa kanilang mga mahal sa buhay at naglagay ng isang pitaka na may pera sa kanilang mga dibdib, upang sa kaganapan ng isang hindi inaasahang pagpapatapon, hindi sila maiiwan nang walang isang sentimos.

Ang buong buhay ng estado ay nasa ilalim ng mapagbantay na kontrol ng emperador. Kahit na sa bahay, sa pribadong buhay, naramdaman ng mga mamamayan ang kanilang sarili sa ilalim ng isang garapon na salamin. Sa pagtatapos ng panahon ni Paul I, hindi agad nahinto ang mga parada sa panonood.

Ang parada ay nagdala ng diwa ng pagsunod sa isang tao, sinira ang pagkatao. Ang hukbo, na pinalaki para sa parada, ay hindi angkop para sa digmaan. Pinatunayan ng kasaysayan sa lahat ng kalupitan na ang buhay ay iba sa parada, gayunpaman, para sa hindi bababa sa tatlong paghahari - sina Paul, Alexander at Nicholas - hinangad ng mga soberanya na itayo ang Russia "sa harap" upang gawing mas madali ang pamamahala sa isang malaking imperyo . Kahit na ang mga pamayanan ng militar ay naimbento, nang ang buong nayon ay ibinigay sa mga sundalo, at ang mga magsasaka mismo ay kailangang suportahan ang hukbo at magtrabaho sa bukid kasama ang buong pamilya ...

At ang bola ay nagniningning sa lahat ng kaluwalhatian nito[ed. ]

Ang bola ay isang espesyal na kaganapan sa buhay ng isang tao noong ika-19 na siglo. Para sa isang batang babae na nagsisimula pa lamang na ilabas sa mundo, ito ay isang dahilan para sa kaguluhan: doon siya makikita sa isang magandang ball gown, at magkakaroon ng maraming liwanag, at siya ay sasayaw, at pagkatapos malalaman ng lahat kung gaano siya kagaan, kaaya-aya ... Naaalala ang unang bola ni Natasha Rostova .

Ang bola ay isang mahiwagang oras. Sa kabila ng mahigpit na pagkakasunud-sunod, pinahintulutan ng bola ang maraming mga pagpipilian, hindi inaasahang pagliko, at habang tumatagal, mas maraming kalayaan, mas masaya ang mga sayaw.

Ang panahon ng bola ay nagsimula sa huling bahagi ng taglagas at sumiklab sa taglamig, nang ang mga maharlika ng kabisera ay bumalik mula sa kanilang mga ari-arian, at ang mga lokal na maharlika, na natapos ang gawain sa bukid, ay kinaladkad ng buong convoy sa Moscow kasama ang kanilang mga anak na babae na may sapat na gulang sa "bride fair" .

Ang bola ay palaging binuksan ng Grand Duke kasama ang Grand Duchess na may isang minuto, pagkatapos kung saan ang mga courtier ay sumayaw, ang mga opisyal ng bantay ay hindi mas mababa kaysa sa isang koronel. Ang pangalawang sayaw sa bola ay madalas na isang quadrille, na kung minsan ay pumalit sa unang solemne polonaise. Pagkatapos ng polonaise at quadrille, ito na ang turn ng waltz. Ang pangunahing sayaw ng bola ay ang mazurka. Nagtapos ang bola sa isang cotillion - isang uri ng quadrille, na isinayaw sa tono ng isang waltz, isang dance-game, ang pinaka-laid-back at mapaglaro.

Masquerade [ed. ]

Noong 1830, ang mga pampublikong bola at pagbabalatkayo ay binuksan sa unang pagkakataon sa Russia. Hindi mahirap sumakay sa kanila, kailangan mo lang bumili ng tiket at magkaroon ng magarbong damit.

Ang pagbabalatkayo ay isang emancipation, isang laro kung saan lahat ng imposible ay nagiging posible. Ito ang demolisyon ng lahat ng partisyon, klase at ari-arian, ito ay isang pahinga mula sa walang katapusang normal na buhay. Ang maskara ay ginawang pantay-pantay ang lahat. Dito, maaaring makipagsayaw ang isang sekular na babae sa isang maliit na opisyal na hindi sana matatanggap sa kanyang bahay, at ang isang kilalang dandy ay maaaring makipaglandian sa isang demi-monde. Dahil sa kahalayan, pinaniniwalaan na walang lugar para sa isang disenteng babae sa isang pagbabalatkayo, ngunit ang tukso ay masyadong malaki. Ang mga kababaihan ay naaakit sa mga mapanganib na pakikipagsapalaran.

Tulad ng anumang laro, ang pagbabalatkayo ay may sariling mga patakaran at ang tinatawag na espasyo at oras sa paglalaro. Ang mga pagbabalatkayo ay naganap mula sa oras ng Pasko hanggang sa Kuwaresma (sa panahon ng Kuwaresma, ang lahat ng pampublikong libangan ay itinigil, tanging mga philharmonic na konsiyerto ng seryosong musika ang pinapayagan); ang kanilang espasyo ay ang mga ballroom, na pinalamutian para sa okasyon sa isang espesyal na paraan. Ang mga patakaran ay pinapayagan lamang ang mga lumitaw sa mga maskara at kasuotan na lumahok sa pagdiriwang.

Ang kaugalian ng pagdiriwang ng Bagong Taon sa isang pampublikong pagbabalatkayo ay itinatag sa Russia noong ika-18 siglo, lalo na sa panahon ng paghahari ni Catherine II. Tulad ng mga bola, nagsimula ang pagbabalatkayo sa alas-sais at natapos pagkatapos ng hatinggabi. Sa panahon ng holiday, ang maskara ay naging kapalit ng personalidad. Ang tao ay pinalaya, ginampanan ang papel na gusto niya. Samakatuwid, ang pagpili ng maskara ay lalong mahalaga. Ngunit, tulad ng anumang laro, natapos ang pagbabalatkayo, ang mga pagod na kalahok ay nagtanggal ng kanilang mga maskara at bumalik sa kanilang karaniwang mga aktibidad.

Sa mga upuan sa teatro[ed. ]

Sa Russia, ang teatro sa kamalayan na naiintindihan namin na ito ay lumitaw nang huli. Ang isang mahusay na mahilig sa mga pagtatanghal ay ang anak na babae ni Peter I, Empress Elizaveta Petrovna. Hindi lamang niya inanyayahan ang tropang Italyano, ngunit hiniling din na ang lahat ng courtier ay dumalo sa teatro, at ang mga opisyal ay obligadong dumalo sa lahat ng mga pagtatanghal sa pamamagitan ng subscription. Sa panahon ni Catherine, ang publikong Ruso ay kusang-loob na dumalo sa mga pagtatanghal.

Sa panahon ni Pushkin, ang teatro ay masigasig na minamahal. Ito ay naging isang uri ng club, ang mga pagtatanghal ay dinaluhan araw-araw. Ang mga kabataan ay naakit ng mahiwagang mundo ng mga eksena, ang ganda ng balete, ang marilag na kagandahan ng trahedya. Sa paligid ng mga batang aktres at paaralan ng teatro, isang espesyal na maligaya na buhay ang nabuksan, puno ng erotismo at matapang na pakikipagsapalaran.

Walang mga bouquet, walang mga wreath, walang mga regalo na dinala sa mga artista, tanging sa susunod na araw ng benepisyo mula sa soberanya nagpadala sila ng regalo sa bahay: ang mga unang artista - isang singsing na brilyante, ang mga artista - mga hikaw o isang clasp (a kuwintas na gawa sa mga mamahaling bato o isang clasp para sa naturang kuwintas). Ang fashion upang magdala ng mga bouquet at regalo ay ipinakilala ng mga dayuhang mananayaw na lumitaw sa St. Petersburg stage.

Ang ballet ay umunlad sa panahon ni Pushkin. Si Charles (Karl) Ludovic Didelot, "ang mataas na pari ng koreograpia", ay inanyayahan sa entablado ng Russia sa pagtatapos ng ika-18 siglo at pinamunuan ang teatro sa pagtatapos ng 1819s.

Ang teatro ay humubog sa madla. Ang trahedya na aktres na si Ekaterina Semyonova ay lumikha ng mga maringal na larawan ng mga pangunahing tauhang babae, at si Istomina, sa kanyang kasiya-siyang sayaw, ay nagpabilis ng tibok ng mga batang puso. Isinulat ni Yu. I. Lotman na sa mga salamin ng sining lamang natin makikita ang totoong mukha ng isang tao noong panahong iyon.

Sa lumang bahay [ed. ]

Ang tao ay nakatira sa bahay. Ang mga uso ng kanyang panahon, ang istilo ng kanyang buhay, ang kanyang kaugnayan sa lipunan - lahat ay makikita sa paraan ng kanyang pananamit, sa hitsura ng kanyang bahay. Para sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang mga wallpaper ng damask ay mga palatandaan ng lumang panahon, at noong 1800s sila ang pinaka-sunod sa moda. Noong panahon ni Catherine, ang mga moda ng Tsino mula sa Europa ay tumagos sa Russia, at ang mga silid at pavilion ng "Intsik" ay nagsimulang lumitaw sa mga palasyo.

Ang mga ordinaryong bahay sa lungsod o nayon ay pare-pareho. Ang isang mababang hagdanan ay karaniwang ginagawa sa isang annex, ang kalahati nito ay hinati pa sa dalawa para sa dalawang banyo - ang master at ang alipin. May isang mesa sa sulok ng bulwagan, kung saan inilatag ang isang kamisole o damit na panloob, na pinutol, tinahi o kinumpuni; sa kabilang sulok, ang mga talampakan ay nakatabing sa ilalim ng bota.

Sinundan ito ng isang suite ng tatlong silid: mga bulwagan (aka dining room) na may apat na bintana, isang sala na may tatlo at isang sofa room na may dalawang bintana. Ang kwarto, dressing room at girls' room ay tumingin sa looban, at ang nursery ay inilagay sa mezzanine. Ang opisina ay nasa tabi ng cafeteria.

Ang panloob na dekorasyon ay halos pareho din sa lahat ng dako. Ang pag-iimpok ay nakikita sa pangangalaga ng mga kasangkapan - tapiserya, chintz o kupas na morocco, ay protektado ng makapal na mga takip ng linen.

Ang mga bahay sa Petersburg ay ganap na naiiba. Ang mga ito ay hindi kahit na mga bahay, ngunit mga palasyo, ang pinakamayayamang tao ay mayroon nito. Ang mga maliliit na opisyal ay nanirahan sa labas ng St. Petersburg, na umuupa ng mga silid sa maliliit na isang palapag na bahay sa isang lugar sa Okhta, sa Kolomna o sa Sands.

Mga marangal na pugad[ed. ]

Karamihan sa mga manunulat na Ruso ay ipinanganak at ginugol ang kanilang pagkabata sa mga estates. Para sa amin, ang pangalan ng Lermontov ay palaging nauugnay sa mga Tarkhan, Leo Tolstoy kasama si Yasnaya Polyana, at Turgenev kasama si Spassky-Lutovinov. Ang mga ugat ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay dapat hanapin sa kasaysayan ng Russia.

Pinilit ni Peter I na maglingkod ang mga maharlika sa pamamagitan ng pagpapalabas ng isang espesyal na kautusan tungkol dito. Ang mahusay na ipinanganak at ang mga gustong gumawa ng karera ay naghangad sa St. Petersburg, sa korte. Ang mga estates pala ay inabandona, ang mga matatanda na lang ang natira doon. Pinahintulutan ni Peter III ang mga maharlika na magpasya para sa kanilang sarili kung maglilingkod o manatili sa mga estates. Sa ilalim ni Catherine, isang hindi naglilingkod na maharlika ang nagdulot ng hinala - ito ay pagsalungat, isang bukas na hamon. Samakatuwid, ang mga kabataan ay naitala sa rehimyento - kailangan nilang maglingkod nang hindi bababa sa ilang taon.

Ang isa sa mga kusang nagretiro ay si Andrey Timofeevich Bolotov, kalaunan ay isang kilalang mastering sa paghahalaman, ang may-akda ng mga kahanga-hangang memoir.

Ang arkitektura ng mga gusali ng manor ay nanatiling pinakasimpleng sa loob ng mahabang panahon. Tinatanaw ng mga bintana ng bulwagan at sala ang hardin. Ang hardin at ang parke ay kailangang-kailangan na bahagi ng ari-arian. Kung wala sila roon, kung ang ari-arian ay hindi nagluluto ng jam at hindi tinatrato sila ng kanilang sariling mga mansanas, ito ay itinuturing na isang paglihis mula sa pamantayan. Ang mayayamang pamilya ay gumugol ng tag-araw sa kanayunan, at para sa taglamig ay pumunta sila sa lungsod - o sa lalawigan, o sa mga kabisera.

Ang buhay patriyarkal ay hindi maiiwasang bumalik sa nakaraan. Naawa si A.P. Chekhov sa mga cherry orchards na pinutol sa mga lumang estates ...

Sa cabin [ed. ]

Nagsimula ang salon nang, sa inihayag na araw, isang grupo ng mga tao ang nagtipun-tipon nang walang espesyal na imbitasyon upang makipag-usap, makipagpalitan ng mga opinyon, at magpatugtog ng musika. Wala alinman sa mga kard, o mga kapistahan, o mga sayaw na ibinigay para sa gayong mga pagpupulong. Ayon sa kaugalian, ang salon ay nabuo sa paligid ng isang babae - dinala niya ang kapaligirang iyon ng intelektwal na coquetry at biyaya na lumikha ng isang hindi mailalarawan na kapaligiran ng salon.

Sa Moscow, ang bahay ni Princess Volkonskaya ay isang eleganteng lugar ng pagtitipon para sa lahat ng mga kahanga-hangang personalidad ng modernong lipunan. Ang mga kinatawan ng malaking mundo, mga dignitaryo at kagandahan, kabataan at may sapat na gulang, mga taong nagtatrabaho sa isip - mga propesor, manunulat, mamamahayag, makata, artista, ay konektado dito.

Ang musikero, makata, artista, si Zinaida Volkonskaya ay komprehensibong likas na matalino at mahusay na pinag-aralan. Pinagkadalubhasaan niya ang mahirap na sining ng hostess ng salon - alam niya kung paano ayusin ang isang nakakarelaks na pag-uusap, bumuo ng isang gabi sa paraang tila sa lahat na ito ay isang kumpletong improvisasyon. Dito, kasamang umiral ang seryosong musika kasama ang mga charade na tinutugtog, tula - na may mga epigram at biro.

Ang bawat salon ay nakikilala sa pamamagitan ng pagpili ng mga bisita, ang "karakter" nito. Kung pumunta sila sa Prinsesa Volkonskaya upang tamasahin ang musika at tula, at ang isang lipunan ng mga kaibigang pampanitikan ay nagtipon sa Delvig's, pagkatapos ay sa mga bahay ng St. Petersburg ni Elizaveta Mikhailovna Khitrovo at ng kanyang anak na babae, Countess Ficquelmont, ang asawa ng isang diplomat, isang mataas na lipunan pupuntahan ng political salon.

Sa salon ng N. M. Karamzin, mula pa sa simula, ipinagbabawal ang wikang Pranses. Sa pagkamatay ni Nikolai Mikhailovich noong 1826, hindi tumigil ang Karamzin salon. Ang babaing punong-abala ng salon, kasama si Ekaterina Andreevna, ang balo ng manunulat, ay ang kanyang anak na babae na si Sofya Nikolaevna. Naalala ni Anna Fedorovna Tyutcheva, anak ng makata at dalaga ng karangalan sa Empress, na sa loob ng dalawampung taon o higit pa, ang salon ng E. A. Karamzina ay isa sa mga pinaka-kaakit-akit na lugar sa pampublikong buhay ng St. Petersburg, isang tunay na oasis ng pampanitikan at intelektwal. interes sa mga makinang at luntiang, ngunit maliit na espirituwal na Sveta.

Sa mga taong 1839-1849, ang mga salon ay lalong naging mga bilog na pampanitikan. Sila ay naging tanda ng bagong panahon, ang panahon ng makakapal na mga magasin at mga demokratikong bilog.

Ang epiphany frost ay pumuputok...[ed. ]

Ang kahanga-hangang Russian artist na si Dobuzhinsky ay naalala ang Christmas tree sa kanyang tahanan. Gumawa sila ng maraming mga dekorasyon ng Pasko kasama ang kanilang ama nang maaga: ginintuan at pinilak nila ang mga walnut, gupitin ang mga basket para sa mga matamis mula sa kulay na papel at nakadikit ang mga kadena ng maraming kulay na papel. Ang ilang mga bonbonniere at dekorasyon ay iningatan para sa susunod na taon. Ang mga mapulapula na mansanas, mint at Vyazma gingerbread ay isinabit sa mga sinulid. Ang Christmas tree mismo ay palaging hanggang sa kisame at pinunan ang apartment ng isang koniperong amoy sa loob ng mahabang panahon.

Ang kaugalian ng dekorasyon ng Christmas tree ay dumating sa amin mula pa noong unang panahon. Ang mga regalo para sa bawat miyembro ng pamilya ay inilagay sa ilalim ng Christmas tree, at sa hapunan ng Pasko, isang kandila ang dapat na mag-aapoy. Parehong hapunan at mga regalo - ang lahat ng ito ay dapat na magbigay sa pamilya ng isang maunlad na taon at isang mahusay na buhay.

Sa pagdating ng Pasko, natapos ang pag-aayuno at nagsimula ang masasayang oras ng Pasko - pagbibihis, pagbabalatkayo, pagkukuwento ng Pasko. Ang oras mula Pasko hanggang Epipanya ay puno ng mahahalagang kaganapan. Isang linggo pagkatapos ng Pasko, dumating ang Bagong Taon - ayon sa lumang istilo. Naglabas si Peter I ng isang utos kung saan iniutos na ang araw pagkatapos ng Disyembre 31, 7208 mula sa paglikha ng mundo ay ituring na Enero 1, 1700. Ang lahat ng mga Muscovite ay inutusan na ipagdiwang ang kaganapang ito lalo na nang taimtim. Pumasok ang Russia sa isang bagong siglo kasama ang Europa - nagsimula ang ika-18 siglo.

Gabi sa bisperas ng Epiphany - Bisperas ng Pasko. Nang gabing iyon ay nagtaka ang mga babae tungkol sa kanilang kapalaran. Ang kapistahan ng Epiphany o Epiphany ay ipinagdiwang sa Russia nang napaka solemne. Tinapos ng binyag ang ikot ng mga pista opisyal ng Pasko. Maslenitsa tapos sila. Ang isang masayang seremonya ng paalam sa taglamig ay ang pagsunog ng isang effigy ng Maslenitsa. Dumating ang tagsibol - ang apatnapung araw ng Kuwaresma. Ang mga huling araw ng Holy Week ay nakikilala sa pamamagitan ng Easter at Easter cakes.

Sa Masonic lodge[ed. ]

Ang Kapatiran ng mga Freemasons, kung saan si Pierre Bezukhov, isa sa mga pangunahing tauhan sa epikong Digmaan at Kapayapaan ni Leo Tolstoy, ay inalok na sumali, ay isang Masonic order. Ang Freemason ay isang pandaigdigang lihim na kapatiran na ang layunin ay akayin ang sangkatauhan sa pagkamit ng langit sa lupa, ang kaharian ng Astrea. Ang layuning ito ay hindi makakamit sa pamamagitan ng mga rebolusyon, mayroon lamang isang paraan - ang boluntaryong pagpapabuti ng sarili ng bawat tao. Ang seremonya ng pagpasok sa pagiging miyembro sa Masonic lodge ay inilarawan nang detalyado at tumpak ni Tolstoy.

Hindi nagtitiwala sa kanilang mga ideya sa papel, malawakang ginagamit ng mga Mason ang mga simbolo - mga lihim na palatandaan, singsing, mga karpet. Ang Freemasonry noong ika-18-19 na siglo ay isang napakakomplikadong phenomenon. Maraming mga libro ang naisulat tungkol sa kanya, ngunit kahit na ang pinakadakilang mga eksperto sa Freemasonry ay umamin na imposibleng makilala siya.

Para sa isang tao ng panahon ni Pushkin, ang Freemasonry ay hindi lamang isang laro. Nagtalo ang Freemason na ang Freemasonry ay ang edukasyon ng mga matatanda. Hindi nakakagulat na sumali si Pushkin sa Chisinau Masonic lodge. Halos lahat ng Decembrist ay Freemason. Kaya, ang Freemasonry ay isang makabuluhang katotohanan ng kultura ng panahon ni Pushkin.

mga tindahan ng libro [ed. ]

Sa simula ng ika-19 na siglo, karamihan sa mga tindahan ng libro ay bukas, sila ay naka-attach sa Apraksin market sa St. Petersburg, malapit sa mga pader ng St Basil the Blessed sa Moscow. Pinahintulutan ni Catherine II ang pagtatatag ng pribado, tinatawag na libreng mga bahay sa pag-print - ang pagkakaisa ay nawasak, ang merkado ng libro sa Russia ay lumawak.

Si Nikolai Ivanovich Novikov, na dumating sa Moscow, ay umupa sa bahay-imprenta ng Moscow University. Sa loob ng dalawang taon, mula sa isang sira-sirang institusyon na may hindi napapanahong mga makina, ginawa niya itong pinakamahusay sa Russia. Isang edukadong tao na may mabuting panlasa, inilathala ni Novikov ang panitikang pang-edukasyon, isinalin na mga nobela, diksyunaryo, at makasaysayang mga sulatin. Sinimulan ni Nikolai Mikhailovich Karamzin ang kanyang karera sa pagsusulat sa Novikov Printing Company (bilang isang tagasalin).

Walang mga pampublikong aklatan sa Russia noong panahon ni Pushkin. Si Novikov, tila, ang unang nagtatag ng isang aklatan para sa pagbabasa sa Moscow.

Alam na alam ni Pushkin ang Petersburg bookeller at publisher na si Ilya Ivanovich Glazunov. Halos araw-araw binisita ng makata ang kanyang tindahan sa Gostiny Dvor. Binuksan ni Glazunov ang kanyang aklatan para sa pagbabasa noong 1824.

Sa panahon ni Pushkin, ang mga nagbebenta ng libro ay tumigil na maging mga mangangalakal at mangangalakal lamang - sila ay naging mga tagapamagitan sa pagitan ng manunulat at ng publiko, mga namamahagi ng paliwanag. Noong 1830s, ang nagbebenta ng libro at publisher na si Alexander Filippovich Smirdin ay bumangon sa St. Petersburg. Ang tindahan ni Smirdin sa Nevsky Prospekt ay naging isang tunay na writers' club.

Sa panitikan sa daigdig mayroong napakaliit na bilang ng mga gawa kung saan masasabi ng isa: habang inilalarawan ang kontemporaryong panahon, sabay-sabay nilang naiimpluwensyahan ito, na lumilikha ng panibagong kasaysayan. Ang "Eugene Onegin" ni Pushkin ay nararapat na kasama sa bilang ng ilang mga "ginintuang" gawa ng pag-iisip ng tao, na naging hindi lamang ang pinakadetalyadong "encyclopedia ng buhay ng Russia", kundi isang uri ng manifesto ng mga unang kinatawan ng nagising. pampublikong kamalayan.

Si Pushkin ay nagsimulang magtrabaho kay Eugene Onegin noong 1823 sa Chisinau, at natapos ang kanyang trabaho noong 1831, na gumugol ng kabuuang 7 taon 4 na buwan at 17 araw ng kanyang buhay sa paglikha ng nobela. Ang gayong mahaba at maingat na gawain sa gawaing ito ay nagbigay-katwiran sa sarili nito. Ang "Eugene Onegin" ay naging sentro at marahil ang pinakatanyag na likha ni Pushkin.

Si Pushkin mismo, na naisip ang gawaing ito, ay pinangarap na lumikha ng isang kuwento tungkol sa kapalaran ng bayani, na may kakayahang maging salamin ng buhay panlipunan ng lipunang Ruso. Nagawa ng may-akda na buhayin ang kanyang ideya, at ang "Eugene Onegin" ay naging isang tunay na panorama ng realidad ng Russia noong ikalabinsiyam na siglo.

Wala ni isang solong, kahit na ang pinaka-hindi kapansin-pansing bahagi ng buhay ng lipunang Ruso ay nakatakas sa pansin ng may-akda, ibinaling niya ang kanyang tingin sa literal na lahat, mula sa pinakamataas na lipunan ng Petersburg hanggang sa mga serf. Samakatuwid, mula sa siyam na kabanata ng nobela, madali nating matutunan ang tungkol sa buhay panlipunan noong panahong iyon (mga teatro, bola, literatura na lipunan), at tungkol sa mga katutubong tradisyon, tulad ng Christmas fortune telling, at maging kung aling mga ballerina ang pinakasikat. sa mga taong iyon.. Detalyadong inilarawan ng may-akda ang likas na katangian ng mga lugar kung saan nagaganap ang aksyon ng nobela, na binibigyang pansin ang pagbabago ng mga panahon at ang mga nakapaligid na tanawin.

Ang nasabing isang ensiklopediko na saklaw ng katotohanan ay naging posible salamat sa espesyal, bagong pamamaraan ni Pushkin sa panitikan - ang pagkakaroon ng imahe ng may-akda sa nobela. Ang tagapagsalaysay ay lumilitaw dito sa iba't ibang mga mukha: siya ang mabuting kaibigan ni Onegin, at patron, at tagapagtanggol ni Tatyana, at isang makata, at isang saksi sa mga kaganapan na nagaganap sa nobela. Ang kanyang imahe ay nakakatulong upang palawakin ang saklaw ng akda mula sa balangkas hanggang sa pangkalahatang kasaysayan, upang gawing mas matindi ang nobela. Bilang karagdagan, ang kamalayan ng bayani ay hindi maaaring maglaman ng lahat ng versatility ng buhay, samakatuwid ito ay ang mga komento ng may-akda sa mga liriko na digression na gumaganap ng isang espesyal na function sa paglikha ng sikat na "encyclopedia of Russian life". Ang may-akda ang nag-iisip tungkol sa mga manunulat na Ruso, tungkol sa romantikismo, sentimentalismo at klasiko, naaalala ang kanyang nakaraan, ilang mga detalye ng talambuhay ng kanyang mga kontemporaryo, atbp.

Ang mga liriko na digression, ang mga detalyadong paglalarawan ng buhay ng mga tao ay gumagawa ng "Eugene Onegin" na isang tunay na nobela sa kasaysayan. Sa halip na ang mga sikat na personalidad ng panahong iyon, ang mga ordinaryong karaniwang tao ay kumikilos doon, na, gayunpaman, ay karapat-dapat na maging mukha ng kanilang panahon. Kaya, sa pamamagitan ng mga liriko na digression at mga larawan ng mga pangunahing tauhan, maaari na nating isipin sa lahat ng mga detalye ang panahon ng Pushkin at ang mga taong nabuhay noon.

Ang pinaka-kapansin-pansin sa paggalang na ito ay ang imahe ni Eugene Onegin. Pagkatapos ng lahat, ito ay sa kanyang halimbawa na si Pushkin ay nagpakita ng "mga natatanging katangian ng kabataan ng ikalabinsiyam na siglo": "hindi sinasadyang debosyon sa mga pangarap, hindi maihahambing na kakaiba, at isang matalas, malamig na isip." Ang imaheng ito ay sumasalamin din sa trahedya na kapalaran ng pinakamahusay na mga tao sa panahong iyon - ang marangal na intelihente, na ang papel sa lipunan ay nagsimulang kumupas pagkatapos ng pag-aalsa ng Decembrist. Ang pinakamahalagang tanda ng diwa ng mga oras ay lumilitaw sa trabaho at ang mood ng bayani - ang kanyang pagkabigo, kakulangan ng trabaho at layunin sa buhay.

Ang ganitong kalagayan ng kaluluwa ng tao ay hindi pangkaraniwan sa panahon ni Pushkin. Sa maraming paraan, tinutukoy ng gayong mga tao ang diwa ng panahong ito, na naging pangunahing katangian nito. Kaya, maaari nating iguhit ang sumusunod na konklusyon: na naglalarawan kay Onegin, binibigyang pansin ni Pushkin ang pagiging regular na katangian ng marami sa kanyang mga kontemporaryo, at ipinapakita ang kanyang buong panahon sa isang imahe.

Ang panahon ng Pushkin ay isang kawili-wili at kontrobersyal na panahon, ngunit naipakita ito ng manunulat sa kanyang nobela sa lahat ng pagiging kumplikado at kagalingan nito. Samakatuwid, hindi walang kabuluhan na sinasabi nila na ayon sa "Eugene Onegin" ay maaaring pag-aralan ng isa ang ikalabinsiyam na siglo, tulad ng sa isang aklat-aralin sa kasaysayan.