Ang liriko ay isang genre ng pampanitikan kung saan ang mga damdamin, kaisipan, mood ng makata ay direktang muling ginawa, sanhi ng mga phenomena ng buhay na nagpasigla sa kanya. Sinabi ni L. I. Timofeev na "ang liriko ay isang salamin ng buong pagkakaiba-iba ng katotohanan sa salamin ng kaluluwa ng tao, sa lahat ng mga banayad na nuances ng psyche ng tao at sa kapunuan ng pagpapahayag ng pagsasalita na tumutugma sa kanila" *.

* (L. I. Timofeev. Mga Batayan ng Teoryang Pampanitikan, p. 108.)

Hindi tulad ng lahat ng iba pang mga pampanitikang genre, ang tula na liriko ay pangunahin at higit sa lahat ay nakatuon sa emosyonal na persepsyon ng mambabasa. At pinalalapit nito ito sa isa pang larangan ng sining - musika, na isa ring makasagisag na pagpapahayag ng mga karanasan ng tao at tiyak na nakakaapekto sa damdamin ng isang tao. Kahit na ang mismong pangalan ng genus na pampanitikan ("lyre" - isang instrumentong pangmusika sa sinaunang Greece) ay binibigyang diin ang koneksyon nito sa musika. Ang synthesis na ito ng salita at musika ay nananatili hanggang sa araw na ito at humantong sa paglalaan ng mga kaugnay na genera, tulad ng lyrical-vocal at musical-dramatic.

Ang genetic na koneksyon ng tula sa musika ay ipinahayag sa kanyang subordination sa ritmo at maraming iba pang mga tiyak na tampok ng sining na ito (hanggang sa pagbuo ng mga leitmotif o komposisyonal na anyo tulad ng rondo o ballad). Ang pagiging musikal ng tula ay kinikilala ng mga makata at kompositor. Ang pagbuo ng mga liriko ay palaging sa malaking lawak na konektado sa pag-unlad ng musika.

Ang isang tiyak na tampok ng lyrics ay ang subjective na pagmuni-muni ng mga karanasan sa mga imahe.

Ang pansariling persepsyon ng realidad ay nagpapakita ng sarili sa tula sa iba't ibang paraan. Ang isang halatang pagmamalabis ay ang pagtatangka ng ilang kritikong pampanitikan na bawasan ang nilalaman ng anumang akdang liriko sa "pagpapahayag ng sarili" lamang ng makata, sa pagsisiwalat lamang ng kanyang "I", na isinasaalang-alang bukod dito sa isang makitid na plano sa talambuhay. Kahit na sa pinaka-kilalang mga tula, tulad ng, halimbawa, "Mahal kita" ni Pushkin, hindi lamang ang damdamin ng may-akda ang ipinahayag, kundi pati na rin kung ano ang malapit, kung ano ang malalim na nauunawaan at mahal sa mga mambabasa. Sa madaling salita, sa pamamagitan ng espesipiko, natatanging indibidwal na karanasan ng makata, ang pangkalahatan, mahalaga, katangian ay ipinadala, na siyang pagtitiyak ng makasagisag na pagpaparami ng buhay.

Sa marami sa mga pinakamahusay na gawa, ang artista ay naglalarawan sa mga karanasang iyon na alinman sa isang konsentrasyon ng kanyang mga damdamin, o naging, kumbaga, ang kanilang projection para sa paghahatid sa isang kathang-isip na karakter na pinagkalooban ng mga katangian na hindi direktang katangian ng makata. Kaugnay nito, lumitaw ang isang mahalagang tanong tungkol sa liriko na bayani. Ang pagpapakilala ng konseptong ito sa kritisismong pampanitikan ay nabigyang-katwiran ng pagnanais ng mga teorista na makilala ang pagkakaiba sa pagitan ng "I" ng may-akda at ang nailalarawan na "I" ng isang kathang-isip na karakter na ang mga damdamin at kaisipan ay ipinahayag sa akda sa unang tao.

Kahit na si N. G. Chernyshevsky, sa kanyang artikulong "Mga Tula ng Kondesa Rostopchina", ay nagtalo na "hindi dapat ipagpalagay na ang bawat "Ako", na nagpapahayag ng kanyang mga damdamin sa isang liriko na dula, ay kinakailangang ang "Ako" ng may-akda mismo, na sumulat ng maglaro ng "*.

* (N. G. Chernyshevsky. Poll. coll. cit., tomo 3, pp. 455-456.)

Kung isasaalang-alang ang mga tula tulad ng Pushkin's Black Shawl, masasabi lamang ang isang liriko na bayani na nilikha ng malikhaing imahinasyon ng may-akda at nagpapahayag sa kakaibang paraan ng mga damdamin at kaisipang nagpasigla sa kanya.

Ang konsepto ng isang liriko na bayani ay hindi rin maaaring bigyang-kahulugan nang masyadong malawak, na iniuugnay ito sa imahe ng tagapagsalaysay sa epiko. Ang liriko na bayani ay isa lamang sa mga posibilidad sa pagpapahayag ng personalidad ng makata sa akda. Tamang iginiit ng kritiko ng Sobyet na si L. Ginzburg na "sa mga liriko, ang kamalayan ng may-akda ay maaaring ipahayag sa iba't ibang anyo - mula sa isang personified lyrical hero hanggang sa abstract na imahe ng isang makata na kasama sa mga klasikal na genre, at, sa kabilang banda, sa lahat. mga uri ng" layunin "mga plot, mga karakter, mga bagay na tiyak na naka-encrypt sa liriko na paksa upang patuloy siyang sumikat sa kanila" * .

* (L. Ginzburg. Tungkol sa lyrics. M.-L., 1964, p. 6.)

Ang "pag-encrypt ng liriko na paksa" na ito ay partikular na katangian ng mga epigram at madrigal kung saan ang mga partikular na karakter ay inilalarawan, at ang subjective na saloobin ng may-akda sa kanila ay tiyak na ipinakita sa pagtatasa ng ilang mga katangian, sadyang pinalaki, at higit sa lahat, isa- sidedly pinili at ihiwalay mula sa iba, characterizing ang hitsura ng prototype na tao.

Kasabay nito, kinakailangang kilalanin ang kumbensyonalidad ng pagkilala sa pagitan ng imahe ng isang liriko na bayani at ng imahe ng isang makata. Kahit na si N.V. Gogol ay wastong isinulat na sa anumang gawain, sa mas malaki o mas maliit na lawak, ang personalidad ng may-akda mismo ay makikita. Gayunpaman, sa mga tula tulad ng "Monumento" ni Pushkin, direktang ipinahayag ng makata ang kanyang mga saloobin, damdamin, mga saloobin tungkol sa gawaing patula, tungkol sa kahulugan ng pagkamalikhain, tungkol sa koneksyon ng panitikan sa buhay. Ang patula na deklarasyon na ipinahayag sa akda ay ganap na sumasabay sa mga pananaw ng may-akda mismo. Sa harap natin ay nakatayo ang imahe ng makata kasama ang kanyang mga alalahanin, pagkabalisa, pakikiramay, kasama ang kanyang mga pilosopikal na pagninilay.

Sa ibang mga tula, ang imahe ng makata ay lumalapit sa imahe ng tagapagsalaysay. Sa "Reflections at the Front Door" ni Nekrasov, ang lahat ng mga kaganapan ay ipinarating sa pamamagitan ng pang-unawa ng may-akda, na isang saksi sa napakasamang kawalang-katarungan at malupit na kawalan ng puso ng mga nasa kapangyarihan, ang kanilang paghamak sa kahirapan at pangangailangan ng mga tao. Ang imahe ng makata ay nahayag sa pamamagitan ng kanyang emosyonal na saloobin sa mga pangyayaring inilalarawan.

Sa maraming liriko na tula, lumilitaw ang imahe ng makata kasama ang mga pangunahing tauhan sa totoong pang-araw-araw na sitwasyon (halimbawa, sa mga tula na "Schoolboy" ni Nekrasov o "To Comrade Netta - isang steamboat at isang lalaki" ni Mayakovsky).

Sa isang liriko na tula, ang mga imahe-character ay maaari ding kopyahin, kumikilos nang may layunin, anuman ang may-akda. Ganito, halimbawa, ang imahe ni Katyusha sa kanta ni Isakovsky na may parehong pangalan. Gayunpaman, ang damdamin ng mga imaheng ito ay nakukulayan ng mga gusto at hindi gusto ng makata mismo. Sa mga satirical na tula, ang mga damdamin ng may-akda na ito ay ipinahayag sa anyo ng direktang pagkondena ng artista sa mga negatibong phenomena ng katotohanan.

Ang problema ng plot sa lyrics ay medyo kumplikado. Iniuugnay ng ilang mananaliksik ang lahat o halos lahat ng liriko na tula sa mga akda na walang pakana dahil sa katotohanang hindi ito direktang naghahatid ng pag-unlad ng mga pangyayari. Isinasaalang-alang ng iba ang isyung ito nang masyadong malawak, nang hindi isinasaalang-alang ang mga detalye ng genus.

Siyempre, walang plot ang mga tula sa tanawin. Nalalapat din ito sa mga akdang liriko na naglalarawan lamang ng ilang mga emosyonal na estado (mga epitaph, madrigal, atbp.).

Ang isang kakaiba, tinatawag na liriko na balangkas ay maaaring talakayin na may kaugnayan sa mga gawa na naglalarawan ng kumplikadong pag-unlad ng lumalaking damdamin. Sa ganitong diwa, maaari nating pag-usapan, halimbawa, ang tungkol sa tula ni A. S. Pushkin na "Mahal kita", na inilalantad ang kasaysayan ng relasyon ng liriko na bayani sa kanyang minamahal.

Ang isang tao ay maaaring magsalita nang tiyak tungkol sa balangkas na may kaugnayan sa mga katangian ng mga tula kung saan, sa anyo ng mga memoir o sa anyo ng isang tugon, mga kaganapan mula sa buhay ng mga karakter, ang kasaysayan ng kanilang mga relasyon, at mga pagbabago sa kanilang sinasalamin ang mga tadhana.

Noong ika-19 na siglo nagsimula ang proseso ng convergence ng liriko na tula na may epikong prosa, na tumutukoy sa malawakang paggamit ng mga elemento ng epikong balangkas kahit na sa mga tradisyunal na genre ng liriko bilang isang mensahe o isang elehiya.

Sa ilang mga tula, ang komposisyon ay direktang tinutukoy ng balangkas, sa iba ito ay napapailalim sa pagbuo ng sentral na imahe. Ang imaheng ito, na direktang lumilitaw sa una, ay maaaring mapalitan ng isang metapora, tulad ng, halimbawa, sa tula na "Spark" ni Isakovsky.

Kadalasan ang integridad ng komposisyon ng isang akda ay nakakamit sa tulong ng paulit-ulit na singsing (kung minsan ay binago) ng mga unang linya (stanzas) sa simula at sa dulo.

Pag-uuri ng mga akdang liriko

Ang pag-uuri ng mga liriko na gawa ayon sa mga uri at uri ay napakasalimuot. Iba't ibang mga liriko na tula na nagpapahayag ng pinaka-magkakaibang lilim ng damdamin, mood, karanasan; mas tiyak kaysa sa mga gawa ng iba pang mga uri, ang pag-asa ng genre sa mga tampok ng komposisyon at wika, pati na rin sa ritmo at strophic - lahat ng ito ay nagpapahirap sa pag-systematize, ginagawang napakahirap na makilala ayon sa anumang solong prinsipyo.

Mayroong iba't ibang mga prinsipyo ng pagkakaiba-iba ng genre ng mga lyrics.

Noong unang panahon, at pagkatapos ay sa panahon ng klasisismo, hinahangad nilang malinaw na ibahin ang mga genre sa anyo at nilalaman. Ang rasyonalistikong pananaw ng mga klasiko ay nagpasiya sa pagtatatag ng ilang mga canon ng genre. Sa hinaharap, maraming mga tradisyonal na uri ng mga liriko ang hindi nakatanggap ng kanilang pag-unlad (eclogue, epithalamus, pastoral), binago ng iba ang kanilang pagkatao, nakakuha ng ibang kahulugan sa lipunan (elehiya, epistle, epigram).

Sa tula mula noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. naging napakakondisyon ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga napreserbang species. Ang mensahe, halimbawa, ay madalas na nakakuha ng mga tampok ng isang elehiya o isang oda.

Ang pag-uuri batay sa pagkakaiba-iba ng mga tula ayon sa saknong ay halos hindi na ginagamit. Mula dito, sa modernong European na tula, tanging ang paglalaan ng mga sonnet ang natitira, at sa Eastern na tula - walong linya, gazelles, rubaiyas at ilang iba pang matatag na strophic form.

Ang pinakakaraniwang pag-uuri ay nakabatay na ngayon sa prinsipyong pampakay. Alinsunod dito, ang mga liriko ay nahahati sa makabayan (halimbawa, "Mga Tula tungkol sa Sobyet" na pasaporte "ni Mayakovsky), socio-political ("Komunista Marseillaise" ni Poor), makasaysayang ("Borodino" ni Lermontov), ​​​​pilosopiko ("Man" ni Mezhelaitis), intimate, ("Lines of Love" ni Shchipachev), landscape ("Spring Thunderstorm" ni Tyutchev).

Siyempre, ang pagkakaibang ito ay napaka-kondisyon, at samakatuwid ang parehong tula ay maaaring maiugnay sa iba't ibang uri. Kaya, ang "Borodino" ni Lermontov ay isang gawaing parehong makasaysayan at makabayan. Sa mga tula sa tanawin ng F. I. Tyutchev, ang kanyang mga ideyang pilosopikal ay ipinahayag (halimbawa, sa "Fountain"). Ang "Mga Tula tungkol sa pasaporte ng Sobyet" ni Mayakovsky, na karaniwang tinutukoy bilang makabayan na liriko, na walang mas kaunting dahilan ay maaaring ituring na kapwa bilang isang halimbawa ng isang socio-political at bilang isang halimbawa ng isang matalik na tula. Sa pagsasaalang-alang na ito, kapag tinutukoy ang uri, kinakailangang isaalang-alang ang ratio sa liriko na gawain ng iba't ibang mga leitmotif, na tinutukoy kung alin sa kanila ang may nangingibabaw na papel.

Kasabay nito, ang mga liriko na tula ay patuloy na lumilitaw sa modernong tula, na tumutugma sa mas malaki o mas maliit na lawak sa mga tradisyunal na anyo ng genre bilang isang epigram, isang mensahe, isang elehiya, isang oda.

Ay oo

Sa modernong kritisismong pampanitikan, ang isang oda ay karaniwang binibigyang kahulugan bilang isang liriko na tula na nagpapaluwalhati sa isang mahalagang pangyayari sa kasaysayan o isang natatanging pigura sa kasaysayan.

Ang mga pinagmulan ng oda ay nasa sinaunang tula. Gayunpaman, sa sinaunang Greece, ang pangalang ito ay nagpapahiwatig hindi lamang ng mga kanta ng papuri, kundi pati na rin ang mga gawa ng iba't ibang nilalaman, na ginanap sa saliw ng isang instrumentong pangmusika. Ang pag-unlad ng genre na ito ay higit na naiimpluwensyahan ng "epinikia" (laudatory odes) ng sinaunang makatang Griyego na si Pindar (518-442 BC), na niluwalhati ang mga bayani - ang mga nagwagi sa mga kumpetisyon sa isang solemne na anyo na puspos ng katangi-tanging mga landas at pigura. . Ang mga odes ng Pindar at Horace ay itinuturing na mga modelo ng mga klasiko, na bumuo ng pangunahing pamantayan para sa genre na ito. Nasa gawain na ng tagapagtatag ng klasisismo sa Pransya, si F. Malherba (1555-1628), ang ode ay lumitaw bilang ang "pinakamataas" na genre, pinaka-tumpak at ganap na sumasalamin sa mga prinsipyo ng trend ng pampanitikan na ito. Ang ode ay nagsilbi upang purihin ang ganap na monarkiya at ang mga tagasunod nito, upang luwalhatiin ang mga tagumpay ng mga hari at heneral. Ang solemne na kataasan ng nilalaman ay tumutukoy sa orihinalidad ng komposisyon at mga kakaibang katangian ng wika.

Ang mga makata ay gumamit ng maraming trope (lalo na ang mga metapora at paraphrase) at mga retorika na pigura sa kanilang mga odes. Ang mga salita mula sa isang buhay na sinasalitang wika, at higit pa sa katutubong wika at mga bulgarism, ay pinatalsik mula sa mga od bilang dayuhan hanggang sa kahanga-hangang kalikasan nito. Ang ipinag-uutos na mga kinakailangan para sa ode ay kasama ang katumpakan ng strophic na konstruksyon (ang pinakakaraniwan ay isang sampung linyang stanza), ang kadalisayan ng ritmikong istraktura (ang hindi pagkakatanggap ng Pyrrhic), ang sonority ng mga rhymes, ang hindi pagkakatanggap ng hyphenation, atbp. .

Ang teorya at praktika ng mga klasikong Pranses ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa pag-unlad ng genre na ito sa mga panitikan ng ibang mga bansa sa Europa hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo.

Ang mga odes ay inilaan na bigkasin sa isang solemne, maligaya na kapaligiran, na naglalapit sa kanila sa mga talumpati ng mga mananalumpati.

Sa tula ng Russia, ang mga solemne odes ay nilikha ni M. V. Lomonosov, G. R. Derzhavin at iba pang mga klasiko. Ang "Ode on the Day of Accession to the All-Russian Throne of Her Majesty Empress Elizabeth Petrovna noong 1747" ni Lomonosov noong 1747 ay isang klasikong halimbawa ng mga gawa ng ganitong genre. "Ang ode ni Lomonosov," ang isinulat ni Yu. Tynyanov, "ay maaaring tawaging oratorical, hindi dahil o hindi lamang dahil ito ay naisip na binibigkas, ngunit higit sa lahat dahil ang oratorical moment ay naging makahulugan, nakabubuo para sa kanya. Oratorical na mga prinsipyo ng pinakamalaking epekto at pandiwang ang pag-unlad ay nagpasakop at nagpabago sa lahat ng elemento ng salita...".

Ang namumukod-tanging makatang Ruso na si G. R. Derzhavin, na sumusunod sa mga klasikong prinsipyong ito sa kanyang "Discourse" On Lyric Poetry o on the Ode ", sa kanyang malikhaing kasanayan ay makabuluhang pinalawak ang makitid na balangkas ng genre na ito. paglalarawan ng mga pang-araw-araw na detalye, kabalintunaan at kahit isang satirical na elemento .

Sa hinaharap, ang nilalaman at anyo ng ode ay nagbago. Sa gawain ng mga progresibong makata ng siglong XIX. ang pagpuna sa mga tirano ay sinamahan ng pagluwalhati sa kalayaan. Ganito ang ode na "Liberty" ni Radishchev, ang tula ng parehong pangalan ni Pushkin, isang bilang ng mga gawa ng mga makata ng Decembrist. Ang paglikha ng mga odes ay madalas na tinutugunan sa mga taon ng pag-usbong ng rebolusyonaryong kilusan. Gayunpaman, ang higit na retorikal, tradisyonal na genre na ito ay hindi tumutugma sa mga pangunahing prinsipyo ng progresibong romantisismo at kritikal na realismo. Sa ikalawang kalahati ng siglo XIX. ang oda ay nagbibigay daan sa mga himno, cantata, oratorio at iba pang uri ng liriko-tinig. Sa isang ito ay hindi maaaring hindi mapansin ang pagbabalik sa mga pinagmulan ng odic na tula, na organikong konektado sa musika sa bukang-liwayway ng pag-unlad nito.

Sa tula ng Sobyet, ang "Ode to the Revolution" ay nilikha ni V. V. Mayakovsky. Ang iba pang mga makata ay bumaling din sa paglikha ng mga gawa ng ganitong genre. Ang mga seryosong pagbabago sa mga detalye ng oda na naganap sa panahong ito ay ipinahayag sa isang makabuluhang pagbawas sa lakas ng tunog, sa pag-renew ng bokabularyo, sa isang mas limitadong paggamit ng mga trope at figure.

Elehiya

Ang elehiya ay dumaan din sa isang makabuluhang ebolusyon sa kasaysayan ng pandaigdigang tula. Nagmula ito sa sinaunang vocal genre - isang malungkot na kanta (ang termino mismo ay nagmula sa pangalan ng sinaunang instrumentong Griyego na sinamahan ng kantang ito).

Gayunpaman, nang maglaon ang terminong "elehiya" ay nagsimulang tukuyin ang mga gawa ng iba't ibang larangan ng sining: sa musika - maliliit na instrumental na gawa ng isang malungkot, malungkot na kalikasan, sa tula - maliliit na liriko na tula na nagpapahayag ng kalungkutan. Ang genre na ito ay malawak na kumalat sa mga sentimentalist. Ang "Elegy Written in a Rural Cemetery" ni Gray ay may malakas na epekto hindi lamang sa mga tula sa Ingles, kundi pati na rin sa gawain ng mga makatang Aleman, Pranses at Ruso, partikular sa V. A. Zhukovsky.

I. Goethe, F. Schiller, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov ay bumaling sa genre ng elehiya, na pinunan ang mga tula na ito ng malalim na pilosopikal na kaisipan, taos-puso, nasasabik na damdamin at karanasan. Ganito, halimbawa, ang elehiya ni A.S. Pushkin na "Fun of Crazy Years Faded Fun ..." (1830), na puno ng kalungkutan ng mga nakaraang araw at mabibigat na pag-iisip.

Ang mga elehiya ay malapit sa genre (ang ilang mga gawa ni N. A. Nekrasov at iba pa. Gayunpaman, sa tula ng kritikal na realismo, unti-unting nawawala ang mga tiyak na partikular na tampok nito. Ang nilalaman ng kahit na ang pinakamalungkot na liriko na mga tula ng mga makata na ito ay hindi limitado sa panghihinayang para sa personal na pagkalugi, sinasalamin nila ang mga kontradiksyon sa lipunan. Ang elehiya ay nakakuha din ng isang panlipunang katangian, tulad ng tula ni Nekrasov na "In Memory of Dobrolyubov" kung saan ang kapaitan sa hindi napapanahong pagkamatay ng isang batang may talento na kaibigan ay isinalin sa civic na kalungkutan ng makata sa pagkawala ng isa sa ang pinakamahusay na mga anak ng Inang Bayan.

Sa panitikan ng sosyalistang realismo, ang genre na ito sa klasikal na anyo nito ay halos hindi umuunlad. Napakalapit sa nilalaman sa elehiya ay ang tula ni V. V. Mayakovsky "Kay Kasamang Netta - ang bapor at ang lalaki." Ito ay puno ng mga pag-iisip tungkol sa kapalaran ng isang kaibigan na namatay sa paglaban sa mga kaaway para sa kapangyarihan ng Sobyet, at sa parehong oras (napuno ng optimismo, pananampalataya sa imortalidad ng mga bayani na nagbigay ng kanilang buhay sa mga tao. Lahat ng ito nang masakit sumasalungat sa malungkot na emosyonal na kalagayan na tumutukoy sa pagiging tiyak ng species na ito.

Sa panahon ng Great Patriotic War, malinaw na ipinakita ng matalik na liriko ang mga tampok na nagpapahintulot sa marami sa mga tula na maiuri bilang mga elehiya ("Kasama mo at wala ka" ni Simonov, "Napatay ako malapit sa Rzhev" ni Tvardovsky, atbp.) . "Kalungkutan, kalungkutan, kapaitan ng pagkawala, isang pakiramdam ng awa na pumipiga sa puso - ito ang kanilang emosyonal na nilalaman," isinulat ng modernong mananaliksik na si Kuzmichev. "Ngunit hindi lamang ang kalungkutan o mapait na pakiramdam ang tumutukoy sa kanilang tono ... Ang dakilang katotohanan ng pakiramdam sa kanila ay nauugnay sa malalim na pagkabalisa para sa kapalaran ng amang bayan " * . Ang mga tula na malapit sa elehiya ni Y. Smelyakov, N. Zabolotsky, M. Svetlov, na isinulat noong mga taon ng post-war, ay nakikilala rin sa optimismo, isang hindi matutunaw na koneksyon sa pagitan ng personal at publiko.

* (I. Kuzmichev. Mga genre ng panitikang Ruso ng mga taon ng digmaan. Gorky, 1962, p. 166.)

Mensahe

Ang mensahe ay isang tula na nakasulat sa anyo ng isang apela, kadalasan sa isang kilalang tao na direktang pinangalanan sa kanyang sariling pangalan. Dito, ipinahahayag ng mga makata ang kanilang mga iniisip at damdamin na dulot ng mga kaganapan ng pakikibaka sa politika, siyentipiko, pampanitikan. Alinsunod dito, ang mga pangunahing uri ng mga mensahe ay nakikilala: pampulitika ("To Chaadaev" ni Pushkin), pang-agham (mensahe ni Lomonosov kay Shuvalov "On the Usefulness of Glass"), pampanitikan ("Epistole on Poetry" ni Sumarokov). Laganap din ang mga biro at satirical na mensahe na napakalapit sa mga epigram at madrigal, ngunit mas mahaba kaysa sa kanila. ("Mensahe sa aking mga lingkod" Fonvizin). Ang mga tula ng genre na ito ay karaniwang nakikilala sa pamamagitan ng katapatan, pagpapatawa.

Ang mismong anyo ng address ay nagbibigay ng pagkakataon para sa isang direktang pagtatanghal ng mga pananaw na ipinahayag ng mga malalapit na kaibigan, mga taong katulad ng pag-iisip. Para sa lahat ng espesipikong "kalakip" nito kahit sa ilang mga makasaysayang pigura, ang bawat mensaheng patula ay may katangiang pangkalahatan. Marami sa kanila ay puspos ng teoretikal na mga panukala at polemics sa mga problemang pang-agham na sila ay lumalapit sa mga treatise. Ito ay humantong sa pagpapalagay ng mensahe ng ilang mga kritiko sa panitikan sa didaktikong tula o pamamahayag.

Ang paglitaw ng patula na mensahe bilang isang independiyenteng uri ng liriko ay iniuugnay sa panahon nang lumitaw sina Horace at Ovid sa Romanong tula na may mga gawa ng ganitong genre. Ang mga makata ng mga huling panahon sa panitikan (Voltaire, Rousseau, Goethe, at iba pa) ay kusang bumaling sa kanya.

Ang kasagsagan ng mensahe sa tula ng Russia ay nauugnay sa gawain ni A. S. Pushkin at ng mga makatang Decembrist, na nagbigay dito ng isang matalim na socio-political na oryentasyon, isang agitational at propaganda character, at sa parehong oras ay isang pambihirang emosyonal na pag-igting, isang simple at eleganteng anyo. Ang "Mensahe sa Siberia" ni A. S. Pushkin at ang sagot ng Decembrist A. I. Odoevsky ("Maapoy na tunog ng mga propetikong string ...") ay nabibilang sa mga obra maestra ng genre na ito.

Napansin ng mga mananaliksik ng mga liriko ng Ruso ang pagbaba ng interes sa mensahe sa panitikan ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, na naniniwala na sa hinaharap ay ginagamit ito ng mga makata para sa layunin ng stylization. Gayunpaman, sa mga tula ng Sobyet ang genre na ito ay masinsinang binuo, na nakakuha ng isang natatanging konkreto at publicism ("Mensahe sa Proletaryong Makata" ni Mayakovsky, "Bukas na Liham" ni Simonov, atbp.).

Epigram

Sa mga tuntunin ng lakas ng tunog, at pinaka-mahalaga sa nilalaman, ang epigram ay naiiba nang husto mula sa mga oda, elehiya at mga sulat. Kaya ngayon ay tinatawag nilang laconic satirical o nakakatawang mga tula na nakadirekta laban sa isang partikular na tao o kaganapan. Ang mga gawang ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kakaibang komposisyon. Karaniwang binubuo ang mga ito ng dalawang bahagi - isang premise na nagsasabi ng mga palatandaan ng tao o kaganapan na tinutukoy sa tula, at isang maikling pangwakas na witticism (French point), na, kasama ang hindi inaasahan, katumpakan, aphorism, ay tumutukoy sa kahulugan ng epigram. . Ganito, halimbawa, ang kilalang epigram ng A. S. Pushkin kay Count M. S. Vorontsov (1824):

Half-my lord, half-merchant, Half-sage, half-ignorant, Half-scoundrel, ngunit may pag-asa, Ano ang magiging ganap sa wakas.

Ang epigram ay may masalimuot na siglong gulang na kasaysayan. Sa sinaunang tula ng Griyego, ito ang pangalang ibinigay sa mga inskripsiyon sa mga monumento sa mga patay o sa anumang bagay (ang mismong salitang "epigram" sa sinaunang Griyego ay nangangahulugang "inskripsiyon").

Ang mga antigong epigram ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na ritmo: ang unang linya ay isang hexameter, ang pangalawa - isang pentameter. Kasunod nito, ang anumang mga tula na naaayon sa anyong ito ng patula (elegiac distich) ay nagsimulang tawaging mga epigram sa sinaunang tula. Sa kanila nagmula ang tinatawag na anthological epigrams, na mga maiikling tula na may likas na pilosopiko, na nakasulat sa elegiac distich. Nilikha din ang mga ito sa tula ng Russia noong ika-19 na siglo. Ang isang halimbawa ng isang anthological epigram ay isang tula ni A. S. Pushkin na hinarap kay N. I. Gnedich, ang tagasalin ng Iliad ni Homer:

Naririnig ko ang tahimik na tunog ng banal na pananalita ng Hellenic, nararamdaman ko ang anino ng dakilang Elder sa aking nalilitong kaluluwa *.

* (A. S. Pushkin, Poli. coll. cit., tomo 3, p. 183.)

Ang mas masinsinang pag-unlad ay natanggap ng isa pang uri ng epigram - satirical. Itinuturing ng mga mananaliksik na ang mga makatang Romano na sina Martial at Catullus, ang mga tagalikha ng mga mapang-uyam at nakakatawang tula na may hindi inaasahang pagtatapos, ang mga tagapagtatag ng genre na ito. Maraming mga makatang Pranses at Aleman noong ika-18-19 na siglo ang bumaling sa genre na ito, kasama sina J. Lafontaine, I. Goethe, F. Schiller.

Ang kasagsagan ng genre na ito sa tula ng Russia ay nagsimula noong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Laganap mula noong katapusan ng ika-17 siglo. sa ating panitikan, ang mga uri ng epigram - araw-araw, pampulitika, pampanitikan - sa panahong ito ay naging isang matalim na sandata sa pakikibaka ng mga progresibong makata na may mga reaksyonaryong penomena ng realidad ng Russia. Ganito ang matinding akusatoryong epigram ni A. S. Pushkin kay Tsar Alexander I.

Sa gitna at sa ikalawang kalahati ng siglo XIX. ang papel ng epigram sa pakikibaka sa panitikan at pampulitika sa Russia ay nagsisimula nang humina dahil sa paglitaw at pag-unlad ng mga satirical at journalistic na genre (feuilletons, polyeto, atbp.), na naging posible na mas partikular at may layunin na tuligsain ang mga kaaway ng kalayaan. Gayunpaman, kahit na sa panahong ito, ang mga nakakatawang epigram ay nilikha ni N. A. Nekrasov, N. P. Ogarev, M. Mikhailov at iba pang mga kinatawan ng rebolusyonaryong demokrasya. Sa mga huling dekada ng siglo XIX. mayroong isang "pagputol" ng epigram, na tumutugon lamang sa mga maliliit na pang-araw-araw na tanong o hindi gaanong kahalagahan ng buhay pampanitikan.

Ang muling pagkabuhay ng epigram sa tula ng Russia ay nauugnay sa gawain ng mga makata ng sosyalistang realismo. Bumalik sa mga taon bago ang Oktubre, matagumpay na ginamit ni D. Bedny ang genre na ito upang tuligsain ang mga kinatawan ng autokratikong burges na Russia. Sa tula ng Sobyet, ang epigram ay matagumpay na binuo ni V. V. Mayakovsky, S. Ya. Marshak, M. Svetlov. A. Bezymensky, S. Smirnov, E. Krotky at iba pang mga satirista ay bumaling sa genre na ito.

Sa panitikan ng mga nagdaang taon, nagkaroon ng malapit na convergence ng epigram na may caption sa isang friendly na karikatura at sa tinatawag na maikling pabula.

Laikina Elizabeth

Ang mga liriko ay ang uri ng panitikan na bumubuo sa espirituwal na mundo, na banayad at malalim na nakakaimpluwensya sa isang tao. Si Rika ay ang uri ng panitikan na bumubuo sa espirituwal na mundo, banayad at malalim na nakakaimpluwensya sa isang tao.

I-download:

Preview:

Upang gamitin ang preview ng mga presentasyon, lumikha ng isang Google account (account) at mag-sign in: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

Gawaing Pananaliksik Lyrics at ang mga genre nito Nakumpleto ng mag-aaral ng 8th "b" class na si Laikina Elizaveta Lecturer Tkachenko l.s.

MGA LYRICS AT ANG MGA GENRE NITO Ang mga liriko ay ang uri ng panitikan na bumubuo sa espirituwal na mundo, banayad at malalim na nakakaimpluwensya sa isang tao. Kapag nag-aaral ng mga liriko, pinagsama ang lohikal at emosyonal na mga prinsipyo. Upang pag-aralan ang mga liriko, kinakailangan upang malaman ang masining na imahe, ang pinaka-katangian ng mga liriko - ang liriko na bayani.

Ang isang liriko na imahe ay isang imahe ng karanasan, isang direktang pagmuni-muni ng mga kaisipan at damdamin. Sa lyrics, ang karanasan ay nagiging isang malayang bagay ng pagmamasid. Sa liriko, ang damdamin ng makata ay direktang ipinahayag, direkta. Ang masining na imahe sa lyrics, tulad ng imahe sa epiko at drama, ay may pangkalahatan, teknikal na karakter. Ang isang malaking papel sa lyrics, higit na mas malaki kaysa sa drama at maging sa epiko, ay ginampanan ng personalidad ng makata. “IPINAHAYAG SA LYRICAL POEM ANG DIREKTANG DAMDAMIN NA KINILIG SA MAKATA NG ISANG KILALA NA PENOMENA NG KALIKASAN O BUHAY. Ang pangunahing bagay dito ay hindi sa pakiramdam mismo, hindi sa passive na pang-unawa, ngunit sa panloob na reaksyon sa impresyon na natanggap mula sa labas.

Ang pang-unawa ng isang liriko na gawa ay isang kumplikadong proseso ng malikhaing. Hindi isa sa mga uri ng pagkamalikhain sa panitikan ang nakikita bilang partikular, indibidwal, bilang mga liriko, dahil ang mga lyrics ay ang pinaka-subjective na uri ng pagkamalikhain. Ang mga tampok ng kapangyarihan ng epekto ng mga lyrics ay na ito ay palaging nagpapahayag ng isang buhay na direktang pakiramdam, karanasan. Ang mga liriko na gawa ay maraming madilim, dahil ang iba't ibang mga motibo ay maaaring maipakita sa isang karanasan ng makata: pag-ibig, pagkakaibigan, damdaming sibiko. Ang masining na imahe ng anumang akda, kabilang ang isang liriko, ay nagpapalawak ng mga phenomena ng buhay sa pamamagitan ng isang indibidwal na personal na karanasan, nagpapahayag ng mga saloobin at damdamin. Ang paksa ng pampanitikan lyrics ay ang pinaka-magkakaibang. Ang mga damdaming patula ay maaaring maging sanhi ng iba't ibang mga phenomena ng nakapaligid na buhay, mga alaala, mga panaginip, mga bagay, mga pagmuni-muni. Bagaman napakahirap hatiin ang mga tula ayon sa ranggo, ang mga uri ay maaaring makilala sa liriko.

Mga uri ng liriko Pilosopikal (meditatib). Ang pilosopiya ay ang pag-ibig sa karunungan. Mga pagmumuni-muni tungkol sa buhay at kamatayan, tungkol sa kapalaran ng tao, kahulugan ng buhay, tungkol sa mabuti at masama, kawalang-kamatayan, kapayapaan at digmaan, tungkol sa pagkamalikhain, tungkol sa bakas na iiwan ng isang tao sa mundo - ang isang tao ay nag-iisip tungkol sa maraming, at ang mga pagmumuni-muni na ito ay nagdudulot ng ilang emosyon na ipinapahayag ng makata, kasama ang kanyang mga kaisipan, sa isang tula. Halimbawa, ang tula ni Pushkin na "Ibon" Sa isang banyagang lupain, sagrado kong sinusunod ang Katutubong kaugalian ng unang panahon: Naglalabas ako ng isang ibon sa ligaw Sa isang maliwanag na holiday ng tagsibol. Ako ay naging available para sa aliw; Bakit ako magmumura sa Diyos, Kung kaya kong bigyan ng kalayaan ang kahit isang nilalang!

Sibil (pampulitika). Ang isang tao ay konektado sa pamamagitan ng mga damdamin hindi lamang sa mga mahal sa buhay, kaibigan, kaaway, ngunit siya rin ay isang mamamayan, isang miyembro ng lipunan, isang yunit ng estado. Ang saloobin sa lipunan, tinubuang-bayan, bansa, saloobin sa mga kaganapang pampulitika ay makikita sa sibil na liriko. Tula ni N.A. Ang Nekrasov ay isang matingkad na halimbawa ng civil lyrics. Kahapon, alas-sais, pumunta ako sa Sennaya; Doon ay binugbog nila ang isang babaeng may latigo, isang batang babaeng magsasaka. Walang tunog mula sa kanyang dibdib, Ang latigo lamang ang sumipol, tumutugtog ... At sinabi ko sa muse: “Narito! sarili mong kapatid!"

Intimate (friendly at mapagmahal). Ang intimate ay isang walang malasakit, malapit na relasyon ng isang tao sa isa pa, una sa lahat, isang pakiramdam ng pagmamahal. Ang pag-ibig ay nakikilala ang isang tao, mayroon itong maraming mga shade at expression. Ito ang isa sa mga pangunahing damdamin sa buhay ng bawat tao. Tinutukoy nito ang antas ng kanyang kaligayahan. Lahat ay gustong magmahal at mahalin. Sa lahat ng oras, ang mga makata ay lumikha ng mga tula tungkol sa pag-ibig, ngunit walang katapusan sa paksang ito. Bilang karagdagan sa pag-ibig, ang dalawang tao ay maaaring konektado sa pamamagitan ng mga relasyon ng pagkakaibigan, paggalang, pasasalamat. Ang lahat ng ito ay sinabi sa pamamagitan ng intimate lyrics. Ang tula ni Pushkin na minahal kita ay maaaring magsilbi bilang isang halimbawa ng matalik na liriko: ang pag-ibig, marahil, ay hindi ganap na namatay sa aking kaluluwa; Ngunit huwag mong hayaang abalahin ka pa nito; Ayokong malungkot ka sa kahit ano. Minahal kita ng tahimik, walang pag-asa, Ngayon na may kahihiyan, ngayon ay may paninibugho; Minahal kita ng tapat, nang buong pagmamahal, Kung paanong ipinagbabawal ng Diyos na mahalin ka ng iba.

Landscape. Ang bawat tao ay may sariling espesyal na kaugnayan sa kalikasan. Ang kanyang pang-unawa ay nakasalalay sa mood, sa estado. At kung minsan ang kalikasan mismo ay nagbabago sa isang tao, nagbibigay sa kanya ng isang bagong ideya ng mga batas ng buhay, pinupuno siya ng mga bagong puwersa at damdamin. Ang mga makata ay lalo na tumatanggap sa mga larawan ng kalikasan, kaya ang mga lyrics ng landscape ay sumasakop sa isang malaking lugar sa kanilang trabaho. Mga tula ni A.A. Ang Feta ay madalas na kumukuha ng mga hindi pangkaraniwang larawan ng kalikasan. Ngayong umaga, itong kagalakan, Itong kapangyarihan at araw at liwanag, Itong asul na vault, Itong sigaw at mga kuwerdas, Itong mga kawan, ang mga ibon, Itong diyalekto ng tubig, Itong mga wilow at birch, Itong mga patak ay luha, Itong himulmol ay hindi isang dahon, Ang mga bundok na ito Ang mga lambak, Ang mga midges na ito, ang mga bubuyog, Itong dila at sipol, Ang mga bukang-liwayway na walang eklipse, Itong buntong-hininga ng nayon sa gabi, Ngayong gabing walang tulog, Itong ulap at init ng kama, Itong fraction at mga trills, Ito lang - tagsibol.

Mga genre ng liriko. Ayon sa kanilang mga genre, nahahati ang liriko: 1. Tulang liriko 11. Oda 2. Awit o awit 12. Pastoral 3. Elehiya 13. Mensahe 4. Balada 14. Romansa 5. Burime 15. Rondo 6. Burlesque 16. Ruban 7 Mga taludtod 17. Soneto 8. Malayang taludtod 18. Mga saknong 9. Dithyramb 19. Eclogue 10. Madrigal 20. Elehiya

Mga Tampok ng lyrics Ang kakaiba ng lyrics ay ang pangunahing bagay dito ay ang liriko na bayani. Ang isang liriko na bayani ay isang imahe ng bayaning iyon sa isang liriko na gawa na ang mga karanasan, kaisipan at damdamin ay makikita rito. Ito ay hindi nangangahulugang magkapareho sa imahe ng may-akda, bagama't ito ay sumasalamin sa kanyang mga personal na karanasan na nauugnay sa ilang mga kaganapan sa kanyang buhay, ang saloobing ito sa kalikasan, buhay panlipunan, at mga tao. Ang kakaibang pananaw ng makata, pananaw sa mundo, kanyang mga interes, mga katangian ng karakter ay nakakahanap ng kaukulang pagpapahayag sa anyo, sa estilo ng kanyang mga gawa.

Naiiba ang mga liriko sa prosa sa pamamagitan ng ritmo at tula. Ang versification ay batay sa tamang paghahalili ng mga pantig na may diin at hindi naka-stress, karaniwan para sa lahat ng linya-berso. Ang ritmo ay ang pag-uulit sa patula na pananalita ng magkakatulad na katangian ng tunog. Ang tula ay isang pagkakataon, isang pag-uulit ng mga tunog na nag-uugnay sa magkahiwalay na salita o linya. Ang bawat kumbinasyon ng mga pantig na may diin at hindi nakadiin na inuulit sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod ay tinatawag na isang paa. Kapag pinagsama ang ilang mga tula na linya, isang poetic meter ang lumitaw. Ang mga paa ay dalawang bahagi at tatlong kumplikado. Disyllabic: trochee (ro-za), iambic (re-ka). Wa-nya I-van. Tresyllabic: dactyl), amphibrach, anapaest (de-re-vo (be-re-za) (bi-ryu-za) Va-nech-ka Va-nu-sha I-va-nov

Sa bilang ng mga talampakan, mayroong dalawang talampakan (tatlo-, apat-, limang-, anim na talampakan) trochaic o iambic, dalawang talampakan (tatlo, apat na talampakan) dactyl, amphibrach, anapaest. Ang paa ay tumutulong upang mahuli ang ritmo. Ang kumbinasyon ng dalawa o higit pang patula na linya, na pinag-iisa ng sistema ng mga tula o intonasyon, ay tinatawag na saknong. Ang mga saknong ay mula sa simple hanggang sa kumplikado.

Isang taludtod: Oh, takpan mo ang iyong maputlang paa! (V. Bryusov) Couplet (distich): Ang tula ay nasa iyo. Alam mo kung paano iangat ang mga simpleng damdamin sa sining (W. Shakespeare) Tatlong linya (tertsina): Nasa iyo ang mga ito. Ikaw ang sarili mong pinakamataas na hukuman; Magagawa mong pahalagahan ang iyong trabaho nang mas mahigpit. Kuntento ka na ba dito, demanding na artista? Nasiyahan? Kaya't hayaan siyang pagalitan siya ng karamihan At dumura sa altar, kung saan ang iyong apoy ay nasusunog, At ang iyong tungko ay umindayog sa parang bata na paglalaro? (A.S. Pushkin.)

Quatrain (quatrain) Kahit sa mga bukid ay pumuputi ang niyebe, At ang tubig ay kumakaluskos na sa tagsibol - Tumatakbo sila at ginising ang inaantok na dalampasigan, Tumatakbo sila at nagniningning at nagsasabing ... F.I. Tyutchev Pentish (quintet) Ang mabangong kaligayahan ng tagsibol ay hindi nagkaroon ng oras na bumaba Sa atin, Ang mga bangin ay puno pa rin ng niyebe, Ang kariton ay dumadagundong pa sa madaling araw Sa nagyelo na landas. A.A. Fet Shestistishie (sextina) Nanay, dumungaw sa bintana - Hindi walang kabuluhan ang paghuhugas ng ilong ng pusa kahapon: Walang dumi, bihisan ang buong bakuran, Lumiwanag, pumuti - Makikita na mayroong isang hamog na nagyelo. A.A. Fet

Semitishie (sentima) - Sabihin mo sa akin, tiyuhin, hindi para sa wala na ang Moscow, na sinunog ng apoy, ay ibinigay sa Pranses? Tutal, may mga labanan, Oo, sabi nila, ilan pa! Hindi nakakagulat na ang buong Russia ay naaalala ang Tungkol sa araw ng Borodin! M. Lermontov Walong linya (oktaba) Ang Terek ay umuungol, mabangis at mabangis, Sa gitna ng mabatong masa, Ang sigaw nito ay parang bagyo, Ang mga luha ay lumilipad sa mga spray, Ngunit, nakakalat sa kapatagan, Siya ay nagkaroon ng tusong anyo At, magiliw na humahaplos. , Bulung-bulungan sa Dagat Caspian ...

Ang Nine Lines (nona) ay hindi gaanong ginagamit. Bigyan ng isang beses sa isang buhay at kalayaan, Bilang isang bahagi dayuhan sa akin, Upang tumingin mas malapit sa akin. Decathlete (decima) Ang mga agham ay nagpapalusog sa mga kabataang lalaki, Magbigay ng kagalakan sa mga kabataan, Magdekorasyon sa isang masayang buhay, Protektahan sa isang aksidente, Sa mga paghihirap sa tahanan, kagalakan At sa malayong paglalagalag ay hindi hadlang. Ginagamit ang agham sa lahat ng dako, Sa mga tao at sa disyerto, Sa ingay ng lungsod at nag-iisa, Matamis sa kapayapaan at trabaho. M. Lomonosov

Labing-isang linya Ang parehong labindalawang linya at labintatlong linya ay pinapayagan. Mga espesyal na anyo: triolet (isang octet line kung saan inuulit ang mga linya sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod), rondo (dalawang limang linyang linya at tatlong linya sa pagitan ng mga ito), soneto (dalawang quatrains, dalawang tertet) at Onegin stanza (labing-apat na linya, lalo na organisado). Ang saknong ay inayos ayon sa tula. May mga tula: krus (ab ab), katabi o magkapares (aa bb), singsing o nakapalibot (ab ba).

Ang mga rhymes ay panlalaki - na may diin sa huling pantig ng linya (window - sa mahabang panahon), pambabae - na may diin sa pangalawang pantig mula sa dulo ng linya (para sa wala - sa pamamagitan ng apoy), dactylic - na may isang diin sa ikatlong pantig mula sa dulo ng linya (spreads - spills), hyperdactylic na may diin sa ikaapat at kasunod na pantig mula sa dulo (hanging - mixing). Ang mga eksaktong rhyme ay magkakaiba (ang mga paulit-ulit na tunog ay pareho: mga bundok - basura, siya ay isang panaginip), hindi tumpak (na may mga hindi tugmang tunog: kuwento - pananabik, ipinako sa krus - pasaporte)

Ang pangunahing bagay sa liriko ay ang masining na imahe, na nilikha sa tulong ng iba't ibang makasagisag at nagpapahayag na paraan. Ang pinakakaraniwang trope ay metapora, epithets, personipikasyon, paghahambing. Metapora - ang paggamit ng isang salita sa isang matalinghagang kahulugan batay sa pagkakatulad sa anumang paggalang ng dalawang bagay o phenomena: brilyante hamog (sparkles tulad ng isang brilyante), ang bukang-liwayway ng isang bagong buhay (simula, paggising). Ang personipikasyon ay isang makasagisag na paraan na binubuo sa pag-uugnay ng mga katangian ng mga nabubuhay na nilalang sa mga bagay na walang buhay: Ano ang iyong napapaungol, hangin sa gabi, ano ang iyong galit na galit na nagrereklamo. Ang epithet ay isang patula, matalinghagang kahulugan, kadalasang ipinapahayag ng isang pang-uri, kung minsan ay isang pangngalan, isang pang-abay, isang participle: pelus na mga mata, isang padyak-hangin, mukhang matakaw, nagmamadaling kumikinang. Paghahambing - isang makasagisag na paghahambing ng dalawang phenomena: Sa ibaba, tulad ng isang salamin na bakal, ang mga lawa ng jet ay nagiging asul.

EXPANDED METAPHOR - isang kumbinasyon ng ilang metapora, kapag ang link sa pagitan ng mga ito ay hindi pinangalanan at umiiral sa isang bukas na anyo. Ang kagubatan ay bumaligtad sa tubig, Ito ay nalunod sa tubig na may tulis-tulis na mga taluktok, Sa pagitan ng dalawang kurbadang kalangitan. Sa mental na pagguhit ng isang larawan, ibabalik namin ang nawawalang imahe sa teksto: isang salamin ng tubig. Ang pagpapanumbalik ng nawawalang imahe ay lumilikha ng pinahabang metapora. Sa versification, iba't ibang trope at figure of speech ang ginagamit din.

Konklusyon. Nagawa kong isaalang-alang ang ilang mga tampok lamang ng lyrics at mga genre nito. Maaari itong tapusin na ang mga liriko ay isang buong malaking mundo ng panitikan na nabubuhay ayon sa sarili nitong mga batas, alam kung saan hindi lamang natin mauunawaan ang mga tula, ngunit pagyamanin din ang ating espirituwal na mundo at paunlarin ang ating mga malikhaing kakayahan.

Ang termino ay nagmula sa Greek lyra - isang instrumentong pangmusika, sa saliw kung saan ang mga sinaunang makata ay gumanap ng kanilang mga tula. Ang mga gawaing iyon na isinagawa na sinasabayan ng lira ay tinatawag na liriko. Sa puso ng lyrics - du. Umki at mga karanasan ng lyrical hero. Ang terminong "lyrical hero" ay ipinakilala. Si Yu. Tynyanov, ang liriko na bayani ay hindi maaaring makilala sa may-akda, bagaman siya ay nauugnay sa may-akda, ang kanyang espirituwal at biograpikal na karanasan, ang kanyang espirituwalidad, mental na saloobin. Ang mga karanasang liriko ay maaaring likas hindi lamang sa makata, kundi pati na rin sa ibang mga tao na hindi katulad ng mga hindi tulad ng dati.

Ang karakter ng liriko na bayani ay madalas na nahayag sa pamamagitan ng mga aksyon, gawa. Sa isang tula. V. Simonenko "Huwag maniwala sa akin" ang liriko na bayani sa pag-ibig ay nagpapakilala sa estado ng kanyang kaluluwa sa ganitong paraan at:

Malinaw ang mga salita, ako lang ang nakakaalam

Sa ungol boring ibuhos

Ang iyong ngiti sa malamig na pagod

Sa hindi pag-iisip, nalunod nang walang ulo

At magiging tanga ako

At hindi nararapat na umangal sa kung anong dahilan

Pero kapag kailangan mong umiyak

Homeric ako, tanga na tumatawa

Ang isang mahalagang lugar sa mga akdang liriko ay inookupahan ng isang direktang katangian ng may-akda. V. Simonenko addressed ang layko sa mga salita;

Hindi ka gumising ng alarm sa umaga

Ang iyong utak ay hindi nagsasaya sa pawis

makamandag na mga kurtina ng himala

Isinara mo ang mundo

Matalino ka, marami kang alam

Alam mo lahat

Humikab ka sa mga biro

Kapag ang pagsabog ay yumanig sa lupa

Madalas na ginagamit sa mga liriko na gawa ng mga autocharacteristics:

Kapag kulay abo pa ako

at magiging malabo ang buhay ko

Magiging maganda ako sayo

ngunit para sa ilan, maaaring wala

At para sa isang taong masama, matigas ang ulo

para sa iba isang mangkukulam, isang ulupong

At sa pamamagitan ng paraan, kung lantaran

ito ay ako tanga at mabait

(L. Kostenko, "Nga pala")

Ang isang mahalagang papel sa pagbubunyag ng karakter ng liriko na bayani ay ginampanan ng paglalarawan ng hitsura:

You must be rich girl

nagtatago ng isang pabagu-bagong ngiti sa sulok ng kanyang mga labi

Ano ang hitsura ng pivzamerzlu viburnum

(V. Vovk, "The Ballad of a Girl Who Was Autumn")

Bilang karagdagan sa lyrical hero, sa lyrics ay mayroong author-narrator at ang author mismo. Tinatawag ito ni S. Broitman na liriko na "I", na hindi nag-tutugma sa liriko na bayani. Sa mga gawa na may isang tagapagsalaysay ng may-akda, ang mga liriko ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang nakabatay sa halaga na pagpapahayag ng depresyon, na ipinahayag sa pamamagitan ng mga sub-subjective na anyo ng kamalayan ng may-akda: ang mga pahayag ay nabibilang sa isang ikatlong tao, at ang paksa ng wika ay hindi. gramatikal na ipinahahayag sa pamamagitan ng mga ekspresyon.

Ang gayong mainit na mga dahon ng taglagas. Peche palms

Ang mga puno ng abo ay langitngit nang malungkot. gising

Dachshunds mainit na dahon sa taglagas tulad ng mga panaginip na noon. Pero hindi nagkatotoo

(X. Kerita, "Napakainit ng mga dahon sa taglagas")

Sa mga gawa kung saan ang mukha ng nagsasalita ay hindi nahayag, kung saan siya ay isang boses lamang, ang ilusyon ay nilikha na ang nagsasalita ay hindi nahati sa bayani at sa may-akda, ang may-akda mismo ay natunaw sa kanyang nilikha.

Hindi tulad ng author-narrator, ang author mismo ay isang grammatically expressed person, naroroon siya sa text bilang "I" o "we" Sa foreground, hindi siya, kundi mga sitwasyon, pangyayari, pangyayari. Sa ganitong mga gawa, ayon sa Si L. Ginsburg, ang liriko na personalidad ay "umiiral bilang isang anyo ng kamalayan ng may-akda, kung saan ang mga tema ay nire-refract, ngunit hindi umiiral bilang isang malayang tema" Sa tula ni X. Kerit na "Nakalimutan ng oras ang aking pag-iral" ang kanyang mga karanasan at hindi ang may-akda. kanyang sarili na nararanasan; її karanasan, at hindi ang may-akda mismo:

Kinalimutan na ng panahon ang buhay ko. Nawala ang lahat ng maliliit na kabalisahan na sumisilip sa mga bituin sa nanginginig na dapit-hapon, ang kisame ng asul na hindi kilalang mga kalsada. Malaki ang nasa ibaba ko. Lupa,. At ako mismo, parang matigas na ibon. Sa kaibuturan ng langit ay pinagsama ko ang aking mga pakpak, sinubukan ko na ang puyo ng tubig gamit ang aking mga pakpak.

Maaari nating pag-usapan ang liriko na "I" sa kaso kapag ang katutubong nagsasalita ay naging paksa-sa-sarili, sa isang malayang paraan. Ayon kay. S. Broitman, "ang liriko na bayani ay isang paksa sa kanyang sarili at isang paksa sa kanyang sarili, at para sa kanyang sarili. Sa mga liriko ng XIX na siglo, ang bilang ng mga ganitong anyo ng pagpapahayag ay lumalaki, kung saan ang nagsasalita ay nakikita ang kanyang sarili. mula sa loob at mula sa gilid, mula sa gitna at mula sa gilid."

Ang liriko ay nagmula sa syncretic na sining, kung saan, bilang karagdagan sa kuwento at ang dramatikong aksyon, mayroong mga damdamin at karanasan. Ang mga liriko ay ang pinaka-subjective na uri ng panitikan. Malawak ang hanay ng lyrics. Ang lahat ng nakakaganyak, nakalulugod o nakakainis sa makata ay maaaring maging paksa ng karanasang liriko. Ang isang tampok na katangian ng lyrical work ay laconicism. Ang mga saloobin, damdamin, karanasan sa isang akdang liriko ay siksik, pinaikli, o mas pangkalahatan kaysa sa isang epikong "Lyrics," ang isinulat ng theorist of romanticism. F. Schlegel, "laging kumukuha lamang ng isang estado ng pag-iisip sa sarili nito, halimbawa, salpok. , sorpresa, bugso ng galit , sakit, saya, at iba pa - dito ang kabuuan, sa katunayan, ay hindi buo. Dito kailangan ang pagkakaisa ng damdamin "1. Ang mga liriko ay hindi nagsusumikap na lumikha ng isang kumpletong karakter ng kabayanihan na karakter ng bayani.

Ang mga akdang liriko ay nakararami sa anyong patula. Ang mga liriko na gawa sa prosa ay bihira ("Mga Tula sa tuluyan" ni I. Turgenev, "Ang iyong mga titik ay laging amoy ng lantang rosas" ni Lesya Ukrainian, tula sa prosa. Yu. Dahil Orshosh-Kumyatsky .. Borshosh-Kum "Yatsky").

isang karaniwang anyo ng akdang liriko ay monologo, bihira ang mga diyalogo. Ang pangunahing paraan ng pagtatanghal ay repleksyon. Ang mga paglalarawan (ng kalikasan, mga bagay, panloob) ay kadalasang ginagamit sa mga liriko na gawa, ang mga ito ay isang paraan ng marangyang pagsasara ng panloob na mundo ng isang tao. Sa ilang mga akdang liriko ay may mga kwento tungkol sa mga pangyayari - mga epikong elemento. Mayroon ding mga dramatikong elemento (dialogues). Kaya, ang mga liriko ay gumagamit ng mga paraan ng iba pang mga uri ng panitikan. Ang tula ng liriko ay malapit sa musika; ang musika, tulad ng mga liriko, ay nagpapahayag ng panloob na mundo ng isang tao. Sa mga akdang liriko ay walang detalyadong balangkas, sitwasyon. Sa ilang mga liriko na gawa mayroong isang salungatan sa pagitan ng liriko na bayani at ang boses, pinunan niya ang liriko na gawain na may drama ("The sun sets" T. Shevchenko, "Bricklayers" I .. Franco Kamenari "I .. Frank).

May "role-playing" lyrics. Sa ganitong mga liriko, ginagampanan ng may-akda ang papel ng isa o ng ibang tao. Ito ay kagiliw-giliw na gamitin ang anyo ng papel-playing lyrics. P. Tychina sa "Mga Liham sa Isang Makata" Tatlong punto ng pananaw ng tatlong mambabasa ang pananaw ng may-akda mismo at ng may-akda mismo.

Ang liriko bilang isang genre ng panitikan ay nabuo noong. Sinaunang. Greece, naabot ang mataas na antas ng pag-unlad sa. Sinaunang. Roma. Ang mga sikat na sinaunang makata ay. Pindar. Sappho,. Anacreon,. Horace,. Ovid. Sa isang panahon. Mula sa drodzhennya may mga gawa. Petrarch,. Si Shakespeare ng XVIII-XIX na siglo ay nagbigay ng tula sa mundo. Goethe. Byron. Shelley. Shevchenko,. Pushkin. Franco,. Lesya Ukrainians.

Ukrainian lyrics na binuo mula sa katutubong kanta. Mga kanta ng maalamat. Marousi. Churay. Magpakailanman kasama sa ginintuang pondo ng Ukrainian lyrics:. Siya ay isang sikat na post-lyricist. Pan. P. Tychyna, M. Rylsky, V. Sooyura, A. Malyshko, D. Pavlychko, V. Symonenko, Lina Kostenko, P. Skunts P. Skunk.

Mga uri at genre ng lyrics

A. Tkachenko para sa isang dahan-dahang pag-unawa sa kababalaghan ng lyrics ay nagmumungkahi ng sumusunod na pagkakasunud-sunod: "1. Genus - lyrics 2. View -

a) patula, o tula;

b) isinadula, o role-playing;

c) tuluyan (miniature at malalaking anyo)

3. Genre (awit, ode, elehiya, epigram, atbp.)

Ang bawat isa sa mga posisyong ito sa hierarchy na ito ay maaaring magkaroon ng sarili nitong. Ranov pumunta ka. Halimbawa:

1 genus - lyrics; mga uri ng genus:

a) mula sa punto ng view ng nagpapahayag (autopsychological / role-playing; meditative / suggestive);

b) sa mga tuntunin ng mga tema (landscape / urban; intimate / social; mythopoetic / cultural, atbp.);

c) sa mga tuntunin ng tonality (minor / major; heroic / comic; dramatic / idyllic, atbp.)"

Bilang karagdagan sa mga naturang varieties, posible rin ang iba pang mga parameter: tendentious / non-tendential, metaphorical / autological. Alinsunod sa mga uri ng pathos, posible ang iba pang mga varieties. Malamang at iba pang hierarchical chain. Oo, at ang intimate lyrics ay maaaring maging mapagmahal.

Ode (Greek give - isang liriko na gawa na lumuluwalhati sa mga diyos, kilalang tao, mahahalagang kaganapan sa lipunan, marilag na natural na phenomena. Sa panahon ng unang panahon, ang isang choral song ay tinawag na ode. Pi. Indar (5th century BC) ay isang natatanging klasiko ng odic na tula. Sumulat siya ng mga relihiyosong himno na may likas na mitolohiya bilang parangal kay Dionysus, mga solemne na kanta bilang parangal sa mga tagumpay ng militar ng mga Greeks at Epinicia - mga kanta bilang parangal sa mga nanalo sa Olympic Games, tanging ang epinicia ang nakaligtas hanggang ngayon. Ang mga Odes ng Pindar (522 - 422 BC) ay may solemne , magarbo na istilo, pinong pamamaraan, mahigpit na metrical form at komposisyon (strophe - antistrophe - epod). Ang ode ng emperador na si Octavian Augustus V Renaissance ay naging tanyag sa gawain ng mga makatang Pleiades, na pinamumunuan ng sikat na manunulat na Pranses na si Ronsard, na naglathala ng aklat na "Odes" (1550). Ang oda ay paboritong genre ng mga klasiko. Itinuring nila ang oda sa maging mataas na patula genre. N. Boileau sa kanyang akdang "The Art of Poetry" ay binalangkas ang mga tuntunin ng paglalarawan. Ayon sa kanya, ang oda ay dapat maging solemne at makaantig sa bumabasa. May mga kilalang odes. Klopstock,. Schiller (Germany). Lomonosov,. Kantemir (Russia),. Byron (England) Lomonosov,. Cantemir (Russia). Byron (England).

Sa panitikan ng Ukrainiano, ang genre ng ode ay nabuo sa simula ng ika-19 na siglo (I. Kotlyarevsky "Awit para sa bagong taon 1805 sa ating panginoon at prinsipe. Alexei. Borisovich. Kurakin"). Sa panahon ng Baroque, ang oda ay kilala bilang paneg girik, ang mga makatang Ukrainiano ay lumayo sa mataas na istilo ng oda. Gumawa ng rebisyon si Gulak-Artemovsky sa istilong burlesque ng od. Horace ("K. Garaska", "K. Parkhom"). Sa panitikan ng ika-20 siglo, ang genre na ito ay nawala ang katanyagan nito; bihirang gamitin ito ng mga makata. Ang sikat na cycle mula sa. S. Kryzhanovsky ("Ode to a Man", "Ode to a Tree", "Ode to Speed", "Ode to a Library"). Tinalakay din ang genre ng ode. Muratov, I. Drach. Noong panahon ng Sobyet, ang mga sosyalistang realista ay pumupuri sa mga odes ng mga pinuno ng partido komunista;

I. Tinatawag ni Kachurovsky ang oda na isang saknong na may tendensiyang genre. Tatlong anyo ang kilala:

1) isang walong taludtod na saknong ng dalawang quatrains na may mga cross rhymes, laki - iambic tetrameter;

2) isang walong taludtod na saknong ng dalawang quatrains, ang una sa kanila ay may mga cross rhymes, ang pangalawa - ohopni;

3) isang sampung taludtod na saknong mula sa isang quatrain na may cross rhymes at anim na taludtod na may tournament rhymes

May mga odic stanza ng labindalawang taludtod

Pean (Griyego raian, rayeon, raion - manggagamot, tagapagligtas) - isang himno bilang parangal sa diyos ng tula at araw, ang tagapagtanggol mula sa gulo. Apollo, mamaya. Ang Peano ay nagsimulang tawaging mga kanta-panalangin, mga awit ng pasasalamat sa karangalan ng ibang mga diyos. Nabuo bilang isang genre. Sparta (VII siglo BC). Mga may-akda. Si Peano ay. Alcman,. Bacchilides. Pinda. Pindar.

Himno (mula sa Greek hymnos) - isang solemne na awit bilang parangal sa isang natatanging kaganapan o bayani. V. Sinaunang. Ehipto at. Ang Greece sa mga himno ay pinuri ang mga diyos (mga himno ng kulto). Aphrodite. Artemis at Bayani (mga himno ng digmaan). V. Kievskaya. Gumawa si Russ ng mga himno bilang parangal sa mga prinsipe. Noong Middle Ages, ang mga himno ng relihiyon ay nakakuha ng katanyagan. Ang mga sinaunang himno ay may espesyal na komposisyon. Kasama nila ang isang anyo ng address sa bagay ng papuri, sa himno ang mga gawa ay inaawit nang detalyado. Nagtapos ang mga gawa sa isang panalangin, isang spell, isang hiling, gumamit sila ng mga tandang, patanong, at pag-uulit. V. Sinaunang. Ang mga himno ng Greece ay napapailalim sa kanila.

Sa Ukraine, ang papel ng mga pambansang awit ay ginampanan ng "Testamento" ni T. Shevchenko, "The Eternal Revolutionary" at.. Franko. Ang awit ng malayang Ukraine ay "Hindi pa namatay ang Ukraine" (mga salita ni P. Chubinsky, musika ni M. Verbitsky)

canzones (Italian canzone - kanta) - isang genre ng medieval lyrics ng troubadours. Ang Provence, na nakatuon sa pag-ibig ng canzone ay may strophic na istraktura, sa pamamagitan ng mga rhymes. Ang huling saknong ay mas maikli, ito ay nakatuon sa ginang ng puso. Genre ng Canzone at ginamit. Dante. Petrarch,. Boccaccio, ang mga makatang Ukrainiano ay bihirang tumugon sa genre na ito. Sa Ukraine, kilala ang mga canzone mula sa mga pagsasalin. Ako.. si Franco at. M. Bazhan.. Bazhan.

Mga Awit (Greek psalmos - awit, tumutugtog ng instrumentong may kwerdas) - isang awit na may nilalamang panrelihiyon. Ang mga Awit ay sikat noong panahon ng Baroque. kilalang mga salmo. G. Skovoroda ("Ang Hardin ng mga Banal na Kanta"). T. Shevchenko ("Davydov at Mga Awit"). Sa ilang mga pagbabago, ginamit ang genre na ito. P. Tychyna ("Awit sa plantsa"),). meron. Malanyuk ("Mga Awit ng steppe" zu "), Y.. Malanyuk ("Mga Awit ng steppe").

Madrigal (Italian madrigale - isang awit sa katutubong wika) - isang maikling sanaysay (2-12 linya) sa tema ng pag-ibig. Isinulat ni N. Boileau na ang madrigal ay dapat huminga ng "lambing, tamis at pagmamahal." Ang madrigal ay may anyo ng isang address, ito ay minarkahan ng talas ng isip, naglalaman ng mga papuri sa taong pinag-uusapan. Siya ay nagpakita sa kapanahunan. Renaissance. Ang mga may-akda ng madrigals ay. Petrarch,. Boccaccio. Si Madrigal ay karaniwan sa salon at album na tula noong ika-16-18 siglo. Bihirang gamitin sa susunod na tula. Ang may-akda ng Ukrainian madrigals ay. Clement. Zinoviiv,. O. Konissky,. M. Staritsky,. Olga. Petrovna, I. Franco,. Lesya Ukrainian. Alexander. Oles,. Oleg Olzhyndr. Oles,. Oleg. Olzhich.

Ang Dithyramb (Greek dithyrambos) ay isang solemne choral song na nakatuon sa Diyos. Dionysus, kalaunan ay ibang mga diyos at bayani. Ang dithyramb na may solemne na kalunos-lunos ay malapit sa isang oda at isang himno, sinasaliwan ito ng mga sayaw. Ang kasagsagan ng difi iramba ay nauugnay sa pagkamalikhain. Pindara at. Bacchilid, at ang pagbuo ng genre na may mga liriko ng sinaunang makatang Griyego. Arion. Naniniwala si Aristotle na binuo ng dithyramb ang trahedya ng Greek sa pagtatapos ng ika-4 na siglo BC difi. Hindi na umiral si Rambam. Ngayon, sa pamamagitan ng mga papuri ay naiintindihan natin ang labis na papuri ng ilang mukha ng isang indibidwal.

Stanzas (Italian stanza - stop, room) - isang four-line stanza, ay may kumpletong pag-iisip at ang genre ng meditative lyrics. Sa mga tuntunin ng nilalaman, ang mga saknong ay isang krus sa pagitan ng isang oda at isang himno. Ang isang textbook na halimbawa ng mga saknong ay isang tula. O. Pushkin "Gagala ba ako sa maingay na kalye" Ang mga may-akda ng mga saknong ay. M. Rylsky,. B. Kravtsov at. M. Vigranovsky. sa malikhaing pamana. B. Kravtsiva ay isang koleksyon ng "Sonnets and stanzas. Mula sa isang poetic diary (1971-1973) ng isang mag-aaral (1971-1973)".

Alba (Provence alba - madaling araw) - isang genre ng magalang na lyrics noong ika-11-12 siglo. Ito ay isang awit na may anyo ng diyalogo o monologo, ang sitwasyon ng Alba ay ang paghihiwalay ng magkasintahan sa madaling araw. Naglalaman ito ng mga reklamo na ang bukang-liwayway, ang bantay mula sa tore, ang unang tunog ng busina ay nakagambala sa spell ng pag-ibig, ang petsa ng troubadour knight na may "lady of the heart" na mga karakter ng Alba: isang ginang, isang kabalyero, isang naninibugho. asawa, isang kasamahan ng kabalyero na nagbabantay. Ang mga tagalikha ng album ay mahuhusay. Ukdela. Bacalaria,. Bertrand de. BorBertrand de. Ipinanganak.

Ang Rubai ay isang genre ng meditative lyrics na hiniram mula sa folklore ng Tajiks at Persians. Ang kasagsagan ng rubaiyat ay bumagsak sa ika-11 siglo, ito ay nauugnay sa pagkamalikhain. Omar. Khayyama at. Abu. Sayida. Kasama sa Rubaiyat ang apat na linya, kung saan ang una, ikalawa at ikaapat na tula. Ang unang bayt (tulang may dalawang linya) ay ang premise, ang pangatlo ay ang konklusyon, na pinalalakas ng aphoristic expression sa huling linya. Kilala ang rubaiyat-drama, rubaiyat-descriptions, gilid-to-edge at panegyrics. Ang hanay ng rubaiyat ay tinatawag na rubaiyat.

Tinutugunan ang genre ng rubaiyat. D. Pavlychko,. O. Taga-araro,. Galina. Tarasyuk,. V. Bazilevsky. Ang pag-aaral ay nakatuon sa mga katangian ng rubaiyat. Helena. Semochkin "Rubai sa genre-style system ng Ukrainian na tula ng ikalawang kalahati ng XX siglo" (2005 p "(2005 p.).

Ang Epithalama (Greek epithal ay ginamit noong ika-8-6 na siglo BC. Ang mga may-akda ng mga epital ay. Sappho,. Theocritus,. Catullus. V. Trediakovsky, at. Severyanin ay tinutugunan ang genre na ito, ito ay matatagpuan sa akda ni. M. RilskogRilsky.

Ang Serenade (French serenade mula sa Italian sera - evening) ay isang awit ng pag-ibig na itinatanghal sa saliw ng mandolin o gitara. Ang harana ay niluwalhati ang pagkabirhen ng dalaga, inanyayahan siyang makipag-date. Ito ay ipinamahagi sa Espanya at. Ang Italya, sa musika ng XVIII-XIX na siglo ay naging isang instrumental na gawain ng isang karakter ng silid.

Sa isang tula. Lesya Ukrainian "Old fairy tale" knight. Nakuha ni Bertoldo ang puso ng dilag sa pamamagitan ng mga harana. Isidora. Tinutugunan ang genre ng harana. M. Voronoy,. meron. Magsuklay,. S. Cherkasenko

Epitaph (Greek epitaphios - grave word) - isang tula na nilayon para sa inskripsiyon sa isang lapida. Ang nasabing inskripsiyon sa anyo ng isang epigram, epinicia (awit tungkol sa inilibing na patay) ay nauugnay sa kulto ng mga patay, mayroon itong didactic function. V. Sinaunang. Ang mga Greek epitaph ay niluwalhati ang mga birtud ng mga namumukod-tanging tao, mga bayani, lalo na ang mga tagapagtanggol. Fatherland. Kasunod nito, ang mga epitaph ay lumitaw bilang parangal sa mga di-umiiral na tao, kung saan nalantad ang ilang mga bisyo ng tao. Sa Ukraine, ang mga epitaph ay naging laganap sa baroque literature (Lazar. Baranovich, Varlaam. Yasinsky, Feofay. Prokopovich). Ang mga epitaph ay lumitaw sa panitikan noong ika-20 siglo. V. Ellan-Asul. V. Simonenko,. M. Soma. Ang genre na ito ay hindi nawala ang kahalagahan nito kahit ngayon.

Ang Epigram (Greek epigramma-inscription) ay isang genre ng satirical lyrics. V. Sinaunang. Sa Greece, ang mga epigram ay isinulat sa mga altar, una sa anyo ng isang elegiac distich, pagkatapos ay sa iambic meter. Ang kasaysayan ng epigram ay konektado sa mga pangalan. Ez zopa. Plato. Sappho,. Simonides. Anacreon, sa panitikang Romano -. Marshall. Juvenal. Ang epigram ay sikat sa pagkamalikhain. G. Smotrytsky,. A. Rimshi. Ginamit ang genre na ito. I. Franko,. V. Samoylenko,. V. Sos yu-ra,. D. Belous,. V. Simonenko,. P. Osadchuyuo,. P. Osadchuk.

Elehiya (Greek elegeia - reklamo) - isang liriko na gawa ng mapanglaw, malungkot na nilalaman. Ang elehiya ay lumitaw sa Sinaunang. Greece noong ika-7 siglo BC Maliit na anyo ng elegiac distich. Archilochus. Tirtaeus,. Sumulat si Solon ng mga patriot ichni elegies. Mimnerm - intimate. Nilinang ng panitikang Romano ang genre ng love elegy (Propertius, Tibull, Ovid). Ang elehiya ay isang paboritong genre ng mga sentimentalists, Ukrainian romantics (M. Petrenko, V. Zab elaia). Mga sikat na elegies-confessions (S. Rudansky), elegies-thoughts (T. Shevchenko), elegies-songs (L. Glebov). May mga elehiya sa sining. I.. Franco ("Maiovi elegies"),). Lesia Ukrainsky ("Sa aking pianoforte" ("Elegy tungkol sa singsing ng gabi", "Elegy tungkol sa singsing ng pag-ibig"). Ang mga modernong makata ay bumaling sa genre na ito (P. Tychina, A. Malyshko, at. Drach,. Lina. Kostenko). Ang mga tampok ng genre ng elehiya ay pinag-aralan ng mga iskolar na pampanitikan gaya ni G. Sivokon ("Matagal na ang nakalipas ang elehiya ay kinatawan ng mga iskolar na pampanitikan bilang G. Sivokin" ("Matagal na ang nakalipas.

Ukrainian poetics"), V. Maslyuk ("Latin poetics at retorika noong ika-17 - unang kalahati ng ika-18 siglo at ang kanilang papel sa pag-unlad ng teoryang pampanitikan sa Ukraine"), Elena Tkachenko ("Ukrainian classical elegy")

Mensahe - isang akdang liriko na nakasulat sa anyo ng isang liham o apela sa isang tao o tao. Sa mga gawa ng genre na ito, ginamit ang didactic o moral-pilosopiko na mga problema, na pinagsama sa hindi daldal, nakakatawa o satirical. Ang nagtatag ng genre ay isang Romanong makata. Horace, ang may-akda ng mensahe na "K. Pisoniv" Ang genre ng mensahe ay tinutugunan. T. Shevchenko ("Ang aking magiliw na mensahe sa aking mga patay, at ang mga buhay, at hindi pa isinisilang na mga lupain sa Ukraine at hindi sa Ukraine", "Gogol", "Mark. Vovchka", "K. Osnovyanenko"), at. Franco ("Mga kasama mula sa bilangguan", "Batang kaibigan"),). Lesya Ukrainian (ng genre na ito ay nasa gawa ni P. Tychyna, M. Rylsky, M. Dry-Khmara, V. Sosyur. Ang nangungunang genre ay ang creative dorobka. P.. Tichini,. M. Rilsky,. M. Dry-Khmari, V.. Sosyuri.

Ang isang liriko na larawan ay isang tula kung saan ang isang pagtatasa ng isang tiyak na tunay na tao ay ibinigay (May. Malanyuk - "Sa portrait. Mazepa", D. Pavlychko - "Alexander. Dovzhenko", M. Rylsky - "Shevchenko"). Sa mga liriko na portrait, ang hitsura at panloob na mundo ng isang liriko na bayani o isang personified na bayani, o isang partikular na indibidwal, ay ipininta.

Ang Opinyon (duma) ay isang liriko na genre ng isang meditative-elegiac na kalikasan, karaniwan sa mga gawa ng Ukrainian, Polish, Belarusian na romantikong mga manunulat noong ika-19 na siglo. Ang mga saloobin ay gawa. T. Shevchenko "Bakit kailangan ko ng itim na kilay", "Mahirap mabuhay sa mundo", isang ikot ng mga tula. M. Petrenko "Mga Pag-iisip at Kanta" Dumi at Spivy.

Ang fiction ay umuunlad, ang mga lyrics ay pinayaman ng mga bagong genre formations. Sa pagsasanay ng patula, may mga genre na hiniram mula sa musika (martsa, nocturne, prelude, waltz, variation, suite, rhapsody symphony, requiem, oratorio, cantata), pagpipinta (etude, portrait, self-portrait, still life, bas-relief) . Minsan tinatawag ng mga makata ang kanilang mga gawa na monologo, ulat, sanaysay, maikling kwento, maikling kwento, polyeto.

Dahil imposible ang isang mahusay na pag-uuri ng mga liriko na gawa sa modernong panitikan, ang mga purong genre ay bihirang mangyari, ang mga ito ay synthesize, ipinapayong isa-isa ang malawak na genre ng mga grupo ng mga gawa, sa partikular, pilosopiko, meditative, nagpapahiwatig, peryodista, satirical at siyentipikong mga lyrics. Sa pilosopikal na liriko, ang rasyonal ay nangingibabaw sa emosyonal; ang paksa nito ay ang pilosopikal na pag-unlad ng tao at mundo, ang mga pangkalahatang batas ng pag-unlad ng lipunan at kalikasan, ontological at eksistensyal na mga problema. Ang mga pilosopikal na liriko ay gumagamit ng mga genre gaya ng elehiya, etude, soneto, ghazal, rubaiyat. Noong 50-70s ng XX siglo sa genre ng pilosopiko pp. Ang mga barya ay gumana. M. Rylsky,. A. Malyshko,. P. Shestov.. Tichina.

Ang pagninilay (Latin meditatio - reflection) ay isang genre ng liriko na tula kung saan ang makata ay sumasalamin sa ontological, existential na mga problema. Sa gitna ng meditative lyrics ay isang pagsusuri ng panloob na mundo ng isang tao, natutulog at nakikita sa kapaligiran. Ang may-akda ng pagmumuni-muni ay naghahangad na malaman ang kanyang sarili at ang mundo, ang ilang mga pangyayari sa buhay. Ang mga pagmumuni-muni ay isinulat sa tula ng Ukrainian. Lazarus. Baranovich,. G. Skovoroda,. T. Shevchenko,. P. Kulish, at. Franco,. M. Rylsky. M. Zerov,. B-ako. Antonich,. Lina. Kostenko,. P. Movchan,. Igor. Kalinets Igor. Mga Kalynet.

Suggestive lyrics (lat. suggestio - pahiwatig, mungkahi) - isang genre na pangkat ng mga liriko na gawa, mastering ang espirituwal na globo, panloob na mga salungatan ng isang moral at sikolohikal na kalikasan. Ang isang mahalagang papel sa mga nagmumungkahi na liriko ay ginagampanan ng mga nag-uugnay na link, mayamang metapora, melodiousness, malabong mga imahe, basag-basag na kultural at intonasyonal na mga konstruksiyon, at hindi direktang mga pahiwatig. Ang mga nagmumungkahi na liriko ay mas madalas na isang stream ng mga damdamin, kumplikadong emosyonal na mga karanasan nang hindi tinutukoy ang mga motibo, mga dahilan, hindi maintindihan, mailap na estado ng isang liriko na bayani na mahirap kopyahin sa pamamagitan ng makatotohanang paraan. Ang mga nagmumungkahi na taludtod ay isinulat ng mga makata ng isang pilosopikal at mapagnilay-nilay na paraan ng pag-iisip. Ito ay madalas na tinutugunan ng mga artist na may introspective na pag-iisip (B. Pasternak - "Winter Night", Lina. Kostenko - "Araw ng taglagas, araw ng taglagas, taglagas" іnіy araw, оіній...).

Sa patula na mungkahi, ang impresyonistikong istilo ay nangingibabaw; dito, isang buhay na impresyon ang nasa harapan. Ang isang sample ng naturang lyrics ay isang tula. Lina. Kostenko "Araw ng taglagas, araw ng taglagas, taglagas"

Araw ng taglagas, araw ng taglagas, araw ng taglagas!

Oh asul na araw, oh asul na araw, oh asul!

Hosanna ng taglagas, sa kalungkutan

Taglagas ba, taglagas, oh!

Ang huling asters likod napuno ng sakit

Si Gene, isang karpet na hinabi mula sa mga ibon, ay lumilipad sa ibabaw ng bukid

Magnanakaw ng Baghdad ay nagnakaw ng tag-araw, magnanakaw ng Baghdad

At ang kabayo ay umiiyak sa gitna ng mga damo - walang mga melodies

Ang mga liriko ng peryodista ay bukas na mga gawa, ang paksa nito ay panlipunan, pampulitika, mga problema sa ideolohiya, mga gawain: upang aprubahan o pabulaanan ang ilang pag-iisip. Ang mga liriko ng journalistic ay naka-address sa isang partikular na tao o isang malawak na hanay ng mga mambabasa. Organikong pinagsasama nito ang makatwiran at emosyonal, ito ay gumagamit ng paraan ng pagpapahayag bilang isang deklarasyon.

Ang mga liriko ng journalistic ay gumagamit ng mga genre ng monologo, mensahe, ode, polyeto, reportage, bukas na liham

Mahirap pangalanan ang isang makata na hindi magsulat ng mga tula sa pamamahayag

satirical lyrics. Ang satire (lat. satira mula sa satura - pinaghalong, lahat ng uri ng mga bagay) ay pinagsasama ang mga gawa ng iba't ibang genre na naglalantad ng mga negatibong phenomena sa buhay ng lipunan o ng isang tao. Sa isang makitid na kahulugan, ang mga ito ay mga liriko na gawa ng nilalamang accusatory. Ang mga unang halimbawa ng genre na ito ay matatagpuan sa makatang Romano. Juvenalnala.

"Sa panahon ng klasisismo," sabi ni T. Valkovaya, "ang tula satire ay maaaring maging epiko at liriko sa komposisyon nito. ), sa iba pa - liriko (Lomonosov,. Sumarokov,. Derzhavin). Paglikha ng isang satirical na imahe, ang makata ay gumagamit ng hyperbole, grotesque, caricature. Ang satire ay kinakatawan ng mga genre tulad ng parody, epigram, satirical miniature, satirical author's song, satirical dialogue , microbike, paradoxical aphorism, lyrical feuilleton, epitaph, satirical pamphlet, friendly caricature, replica, pop verse.

Siyentipikong liriko. Ito ay isang genre ng lyrics kung saan ang nilalaman ay isang siyentipikong bahagi. Ang theoretician ng siyentipikong tula ay ang French literary critic na si 3. Gil. SA"". Treatise sa salitang "(1869) isinulat niya ang tungkol sa pangangailangan na pagsamahin. Uvat sa isang gawa ng sining agham at sining. Isang halimbawa ng siyentipikong tula ay ang akda. Titus. Lucretius. Kara" Sa kalikasan ng mga bagay "Horace (" K. Pisoniv"),). N. Boileau ("Poetic Art") ay lumabag sa teorya ng sining na may problema sa kanilang mga gawa. Ang siyentipikong tula ay nakakakuha ng partikular na katanyagan sa panitikan ng ika-20 siglo. Ito ay kinakatawan ni M. Dolengo ( "Layunin Lyrics. Schemes and Diagnoses", 1923), V. Polishchuk ( "Brilliant crystals"). Ang impluwensya ng pang-agham at teknolohikal na pag-unlad ay makikita sa mga liriko ng mga futurist, constructivists. Ang mga problemang pang-agham ay naiintindihan ni I. Drach (" Balad ng DNA", "Chernobyl. Madonna"). Ang mga halimbawa ng siyentipikong tula ay mga indibidwal na gawa mula sa koleksyon. RCT "Sa space orchestra" P. Tychyna, "Number" M. Desirable. Ang mga tula sa agham ay maaaring magkaroon ng pilosopiko (P. Antokolsky - "The Fourth Dimension", at. Selvinsky - "Space Sonata"), meditative (L. Vysheslavsky - "Star sonnets"), journalistic (I. Drach - "Ballad of Fr. DNA") na katangian - "Cosmic Sonata"), meditative (L.. Vysheslavsky - "Zoryanі sonnets"), journalistic (І.. Drach - "Balad tungkol. DNA") na karakter.

Mula sa sinabi tungkol sa mga liriko, nakikita natin na ang mga problema sa pag-uuri nito ay nananatiling bukas.

Kapag nag-aaral ng mga akdang liriko, kadalasang ginagamit ang pampakay na pag-uuri. Ang mga sumusunod na genre ay nakikilala:

1. Civic lyrics - naghahayag ng panlipunan at pambansang mga isyu at damdamin ("Golden hubbub" ni P. Tychyna, "Love Ukraine" ni V. Sosyura, "To any parliament" ni P. Skunts)

Sa sibil na liriko, maaaring isa-isahin ang socio-political ("Anti-globalistic" ni P. Skunts) at makabayan ("Wala akong pakialam" ni T. Shevchenko) na mga tema

2. Ang matalik na liriko ay sumasalamin sa mga karanasan ng bayani na may kaugnayan sa personal na buhay ng iba't-ibang nito:

a) pag-ibig - tungkol sa pag-ibig bilang estado ng pag-iisip ng isang liriko na bayani ("Walang nagmahal ng ganyan" ni V. Sosyura);

b) erotiko - tungkol sa sensual na pag-ibig sa katawan (koleksiyong "Golden Apple" ni D. Pavlychko);

c) pamilya ("Gray-haired swallow" B. Oleinik);

d) lyrics ng pagkakaibigan ("Walang mga pinuno" ni P. Skunts)

3. Pilosopikal na lyrics - pag-unawa sa kahulugan ng buhay ng tao, ang problema ng mabuti at masama (koleksyon ni Lina. Kostenko "Sa baybayin ng kawalang-hanggan")

4. Mga liriko ng relihiyon - nagpapahayag ng mga damdamin at karanasan sa relihiyon ("Panalangin" ni T. Shevchenko, "Aking Templo" ni Zoreslav)

5. Ang mga liriko ng Landscape ay naghahatid ng mga pagmuni-muni at karanasan ng liriko na bayani, na dulot ng mga natural na phenomena ("Autumn in the Hutsul region" ni Y. Borshosh-Kumyatsky, "Muli ang ulan sa ilalim ng mga bintana ay nananaghoy" ni X. Kerita)

6. Ang mga satirical na liriko ay naglalantad ng mga bisyo sa lipunan o pantao ("Caucasus" ni T. Shevchenko, "From voiced to deaf" ni P. Skunts)

Lyrics- isa sa tatlo (kasama ang epiko at drama) pangunahing mga genre ng pampanitikan, ang paksa kung saan ay ang panloob na mundo, ang sariling "Ako" ng makata. Hindi tulad ng epiko, ang mga lyrics ay kadalasang walang plot (hindi kaganapan), hindi tulad ng drama, sila ay subjective. Sa lyrics, ang anumang kababalaghan at kaganapan ng buhay na maaaring makaapekto sa espirituwal na mundo ng isang tao ay muling ginawa sa anyo ng isang subjective, direktang karanasan, i.e. isang holistic na indibidwal na pagpapakita ng pagkatao ng makata, isang tiyak na estado ng kanyang pagkatao. Ang "pagpapahayag ng sarili" ("pagsisiwalat sa sarili") ng makata, nang hindi nawawala ang sariling katangian at sariling talambuhay, ay nakakuha sa mga liriko dahil sa sukat at lalim ng personalidad ng may-akda ng isang pangkalahatang kahulugan; ang ganitong uri ng panitikan ay may access sa lahat ng kapunuan ng pagpapahayag ng pinakamasalimuot na problema ng pagkatao. Ang tula ni A. S. Pushkin na "... Muli akong bumisita ..." ay hindi nabawasan sa isang paglalarawan ng kalikasan sa kanayunan. Ito ay batay sa isang pangkalahatang ideya ng masining, isang malalim na pilosopikal na pag-iisip tungkol sa patuloy na proseso ng pag-renew ng buhay, kung saan ang bago ay darating upang palitan ang umalis, na nagpapatuloy nito.

Sa bawat oras na bubuo ng sarili nitong mga poetic formula, ang mga partikular na socio-historical na kondisyon ay lumilikha ng kanilang sariling mga anyo ng pagpapahayag ng isang liriko na imahe, at para sa isang wastong kasaysayan na pagbabasa ng isang liriko na gawa, ang kaalaman sa isang partikular na panahon, ang kultura at historikal na pagkakakilanlan nito ay kinakailangan.

Ang mga anyo ng pagpapahayag ng mga karanasan, mga kaisipan ng paksang liriko ay iba. Maaari itong maging isang panloob na monologo, pagmuni-muni nang nag-iisa sa sarili ("Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali ..." A. S. Pushkin, "Tungkol sa lakas ng loob, mga gawa, kaluwalhatian ..." A. A. Blok); monologo sa ngalan ng karakter na ipinakilala sa teksto ("Borodino" ni M. Yu. Lermontov); isang apela sa isang tiyak na tao (sa ibang istilo), na nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng impresyon ng isang direktang tugon sa ilang uri ng kababalaghan sa buhay ("Winter Morning" ni A. S. Pushkin, "The Sitting Ones" ni V. V. Mayakovsky); isang apela sa kalikasan, na tumutulong upang ipakita ang pagkakaisa ng espirituwal na mundo ng liriko na bayani at ang mundo ng kalikasan ("Sa dagat" ni A. S. Pushkin, "Forest" ni A. V. Koltsov, "Sa hardin" ni A. A. Fet) . Sa mga liriko na gawa, na batay sa matinding mga salungatan, ang makata ay nagpapahayag ng kanyang sarili sa isang madamdamin na pagtatalo sa oras, mga kaibigan at mga kaaway, sa kanyang sarili ("Ang Makata at ang Mamamayan" ni N. A. Nekrasov). Sa mga tuntunin ng mga tema, ang mga lyrics ay maaaring sibil, pilosopiko, pag-ibig, tanawin, atbp. Para sa karamihan, ang mga liriko na gawa ay multi-dark, ang iba't ibang mga motibo ay maaaring maipakita sa isang karanasan ng makata: pag-ibig, pagkakaibigan, damdaming makabayan, atbp. I. Rozhdestvensky).

Mayroong iba't ibang mga genre ng mga liriko na gawa. Ang nangingibabaw na anyo ng mga liriko noong ika-19–20 siglo. - tula: isang akda na isinulat sa isang taludtod ng isang maliit, kumpara sa isang tula, dami, na ginagawang posible na isama sa isang salita ang panloob na buhay ng kaluluwa sa nababago at multilateral na mga pagpapakita nito (kung minsan sa panitikan mayroong maliliit na akda na may likas na liriko. sa prosa na gumagamit ng mga paraan ng pagpapahayag na katangian ng patula na pananalita: "Mga Tula sa tuluyan" ni I. S. Turgenev). Mensahe- isang liriko na genre sa anyong patula sa anyo ng isang liham o apela sa isang tiyak na tao o grupo ng mga tao ng isang palakaibigan, mapagmahal, panegyric o satirical na kalikasan ("To Chaadaev", "Mensahe sa Siberia" ni A. S. Pushkin, "Liham sa isang Ina" ni S. A. Yesenin). Elehiya- isang tula ng malungkot na nilalaman, na nagpapahayag ng mga motibo ng mga personal na karanasan: kalungkutan, pagkabigo, pagdurusa, ang kahinaan ng pag-iral sa lupa ("Pagkilala" ni E. A. Baratynsky, "Ang lumilipad na tagaytay ay pagnipis ng mga ulap ..." A. S. Pushkin, "Elegy " N A. Nekrasova, "Hindi ako nagsisisi, hindi ako tumatawag, hindi ako umiiyak ..." S. A. Yesenin). Soneto- isang tula ng 14 na linya, na bumubuo ng dalawang quatrains at dalawang tertiary na linya. Ang bawat saknong ay isang uri ng yugto sa pagbuo ng isang diyalektikong kaisipan ("To the Poet", "Madonna" ni A. S. Pushkin, mga sonnet ni A. A. Fet, V. Ya. Bryusov, I. V. Severyanin, O. E. Mandelstam, I. A. Bunin, A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov, S. Ya. Marshak, A. A. Tarkovsky, L. N. Martynov, M. A. Dudin, V. A. Soloukhin, N. N. Matveeva, L. II. Vysheslavsky, R. G. Gamzatov). Epigram- isang maikling tula, malisyosong panlilibak sa sinumang tao o panlipunang kababalaghan (mga epigram ni A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, I. I. Dmitriev, E. A. Baratynsky, S. A. Sobolevsky, S. Solovyov,

D. D. Minaeva). Sa tula ng Sobyet, ang genre ng epigram ay binuo ni V. V. Mayakovsky, D. Bedny, A. G. Arkhangelsky, A. I. Bezymensky, S. Ya. Marshak, S. A. Vasiliev. Ang romansa ay isang liriko na tula na nilayon para sa pagsasaayos ng musika. Mga tampok ng genre (nang walang mahigpit na pagsunod): malambing na intonasyon, sintaktikong pagiging simple, pagkakumpleto ng isang pangungusap sa loob ng isang saknong (mga taludtod ni A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov, F. I. Tyutchev, A. A. Fet , N. A. Nekrasov, A. K. A. Yesenin, A. K. ). Epitaph- isang inskripsiyon ng lapida (karaniwan ay nasa taludtod) ng isang kapuri-puri, parodic o satirical na kalikasan (mga epitaph ni R. Burns na isinalin ni S. Ya. Marshak, mga epitaph ni A. P. Sumarokov, N. F. Shcherbina). Ang mga saknong ay isang maliit na elegiac na tula sa ilang mga saknong na mas madalas na meditative (malalim na pagninilay) kaysa sa nilalaman ng pag-ibig. Ang mga katangian ng genre ay hindi tiyak. Halimbawa, "Gagala ba ako sa maingay na mga lansangan ...", "Stans" ("Sa pag-asa ng kaluwalhatian at kabutihan ...") ni A. S. Pushkin, "Stans" ("Tingnan mo kung gaano kalmado ang aking mga mata .. ." ) M. Yu. Lermontov, "Stans" ("Marami akong alam tungkol sa aking talento") S. A. Yesenin at iba pa.

Eclogue- isang liriko na tula sa isang salaysay o diyalogong anyo, na naglalarawan ng pang-araw-araw na mga eksena sa kanayunan laban sa backdrop ng kalikasan (mga eklogo ni A.P. Sumarokov, V.I. Panaev).

Madrigal- isang maliit na tula-papuri, mas madalas ng isang love-lyrical na nilalaman (matatagpuan sa N. M. Karamzin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov).

Ang bawat liriko na gawa, na palaging natatangi, ay nagdadala ng isang holistic na pananaw sa mundo ng makata, ay itinuturing na hindi sa paghihiwalay, ngunit sa konteksto ng buong gawain ng artist. Ang isang liriko na akda ay maaaring masuri sa kabuuan - sa pagkakaisa ng anyo at nilalaman - pagmamasid sa galaw ng karanasan ng may-akda, mga liriko na kaisipan ng makata mula sa simula hanggang sa katapusan ng tula, o pagsamahin ang isang bilang ng mga gawa ayon sa tema, na naninirahan sa mga pangunahing ideya, mga karanasang ipinahayag sa kanila (A. S. Pushkin, ang tema ng makata at tula sa gawain ni M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov, V. V. Mayakovsky, ang imahe ng Inang-bayan sa mga gawa ni S. A. Yesenin).

Kinakailangang iwanan ang pagsusuri ng tula sa mga bahagi at mula sa tinatawag na mga tanong sa nilalaman. Imposible ring bawasan ang gawain sa isang pormal na listahan ng mga visual na paraan ng wikang kinuha sa labas ng konteksto. Kinakailangang tumagos sa masalimuot na sistema ng pag-uugnay sa lahat ng elemento ng tekstong patula, upang subukang ibunyag ang pangunahing damdamin-karanasan na tumatagos sa tula, upang maunawaan ang mga tungkulin ng mga paraan ng wika, ang ideolohikal at emosyonal na kayamanan ng patula na pananalita. Kahit na si V. G. Belinsky sa artikulong "The division of poetry into genera and types" ay nagsabi na ang isang liriko na gawa "ay hindi maisasalaysay o mabibigyang-kahulugan, ngunit kung ano lamang ang maaaring maipadama, at pagkatapos ay sa pamamagitan lamang ng pagbabasa nito kung paano ito lumabas mula sa. - sa ilalim ng panulat ng isang makata; na muling isinalaysay sa mga salita o na-transcribe sa prosa, ito ay nagiging isang pangit at patay na larva, kung saan ang isang paru-paro na nagniningning na may iridescent na mga kulay ay lumipad lamang.

Ang mga liriko ay isang pansariling uri ng kathang-isip, hindi katulad ng epiko at drama. Ibinahagi ng makata ang kanyang mga iniisip at nararamdaman sa mga mambabasa, nagkukuwento tungkol sa kanyang mga kagalakan at kalungkutan, kasiyahan at kalungkutan na dulot ng ilang mga pangyayari sa kanyang personal o panlipunang buhay. At kasabay nito, walang ibang uri ng panitikan ang gumising sa gayong katumbas na pakiramdam, empatiya sa mambabasa - kapwa kontemporaryo at sa mga susunod na henerasyon. Kung ang batayan ng komposisyon ng isang epiko o dramatikong akda ay isang balangkas na maaaring muling isalaysay "sa sariling salita", ang isang liriko na tula ay hindi maisasalaysay muli, ang lahat ng nasa loob nito ay "nilalaman": ang pagkakasunod-sunod ng paglalarawan ng damdamin at kaisipan, ang pagpili at pagsasaayos ng mga salita, pag-uulit ng mga salita, parirala, syntactic constructions, istilo ng pananalita, paghahati sa mga saknong o kawalan ng mga ito, ang ratio ng paghahati ng daloy ng pananalita sa mga taludtod at syntactic articulation, sukat ng patula, instrumentasyon ng tunog, mga paraan ng pagtutugma , ang katangian ng tula.

Ang pangunahing paraan ng paglikha ng isang liriko na imahe ay wika, isang patula na salita. Ang paggamit ng iba't ibang trope sa tula (metapora, personipikasyon, synecdoche, parallelism, hyperbole, epithet) ay nagpapalawak ng kahulugan ng liriko na pahayag. Ang salita sa talata ay maraming kahulugan. Sa isang patula na konteksto, ang salita ay nakakakuha, kumbaga, karagdagang semantiko at emosyonal na lilim. Salamat sa mga panloob na koneksyon nito (maindayog, syntactic, tunog, intonasyon), ang salita sa patula na pananalita ay nagiging malawak, siksik, emosyonal na kulay, at bilang nagpapahayag hangga't maaari. Ito ay may kaugaliang generalization, simbolismo. Ang pagpili ng isang salita, lalo na makabuluhan sa paglalahad ng matalinghagang nilalaman ng isang tula, sa isang tekstong patula ay isinasagawa sa iba't ibang paraan (pagbabaligtad, paglilipat, pag-uulit, anapora, kaibahan). Halimbawa, sa tula na "Mahal kita: mahal pa rin, marahil ..." Ang leitmotif ng trabaho ni A. S. Pushkin ay nilikha ng mga pangunahing salita na "mahal" (naulit ng tatlong beses), "pag-ibig", "mahal".

Maraming mga liriko na pahayag ay may posibilidad na maging aphoristic, na ginagawa silang pakpak tulad ng mga salawikain. Ang ganitong mga liriko na parirala ay nagiging paglalakad, kabisado, ginagamit na may kaugnayan sa isang tiyak na mood ng pag-iisip at estado ng pag-iisip ng isang tao. Sa mga may pakpak na linya ng tula ng Russia, ang pinaka-talamak, polemikong mga problema ng ating katotohanan sa iba't ibang mga makasaysayang yugto ay nakatuon, gaya ng dati. Ang linyang may pakpak ay isa sa mga pangunahing elemento ng tunay na tula. Narito ang ilang mga halimbawa: "Oo, ngunit nariyan pa rin ang mga bagay!" (I. A. Krylov. "Swan, Pike at Cancer"); "Makinig! magsinungaling, ngunit alamin ang sukat" (A. S. Griboyedov. "Woe from Wit"); "Saan tayo maglalayag?" (A. S. Pushkin. "Autumn"); "Tinitingnan ko ang hinaharap nang may takot, tinitingnan ko ang nakaraan nang may pananabik ..." (M. Yu. Lermontov); "Narito ang master - hahatulan tayo ng master" (N. A. Nekrasov. "The Forgotten Village"); "Hindi ibinigay sa amin na hulaan kung paano tutugon ang aming salita" (F.I. Tyutchev); "Kaya na ang mga salita ay masikip, ang mga pag-iisip ay maluwang" (N. A. Nekrasov. "Imitation of Schiller"); "At ang walang hanggang labanan! Nangangarap lamang kami ng kapayapaan" (A. A. Blok. "Sa larangan ng Kulikovo"); "You can't see a face to face. Marami kang makikita sa malayo" (S. A. Yesenin. "Letter to a Woman"); "... Hindi para sa kapakanan ng kaluwalhatian, para sa kapakanan ng buhay sa lupa" (A. T. Tvardovsky. "Vasily Terkin").