VSEVOLOD SAKHAROV

Panitikang Ruso noong ika-19 (XIX) na siglo

Noong ika-19 na siglo, ang panitikang Ruso ay umabot sa hindi pa nagagawang taas, kaya naman ang panahong ito ay madalas na tinatawag na "gintong panahon"

Isa sa mga pinakaunang kaganapan ay ang muling pag-isyu ng CAP. Kasunod niya, 4 na volume ng "Dictionary of the Church Slavonic and Russian Language" ang nai-print. Sa loob ng isang siglo, natutunan ng mundo ang tungkol sa mga pinaka mahuhusay na manunulat ng prosa at makata. Ang kanilang mga gawa ay nakakuha ng isang karapat-dapat na lugar sa kultura ng mundo at naimpluwensyahan ang gawain ng mga dayuhang manunulat.

Ang panitikang Ruso noong ika-18 siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang napakakalmang pag-unlad. Sa buong siglo, ang mga makata ay umawit tungkol sa kahulugan ng dignidad ng tao at sinubukang itanim ang mataas na moral na mithiin sa mambabasa. Sa pagtatapos lamang ng dekada 90 nagsimulang lumitaw ang mas matapang na mga gawa, ang mga may-akda kung saan binigyang diin ang sikolohiya ng indibidwal, damdamin at emosyon.

Bakit nakamit ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo ang gayong pag-unlad? Ito ay dahil sa mga pangyayaring naganap sa pulitikal at kultural na buhay ng bansa. Ito ang digmaan sa Turkey, at ang pagsalakay ng hukbo ni Napoleon, at ang pampublikong pagpapatupad ng mga oposisyonista, at ang pagpuksa ng serfdom ... Ang lahat ng ito ay nagbigay ng lakas sa paglitaw ng ganap na magkakaibang mga kagamitang pangkakanyahan.

Ang isang kilalang kinatawan ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo ay si Alexander Sergeevich Pushkin. Ang isang komprehensibong binuo at may mataas na pinag-aralan na tao ay nagawang maabot ang rurok sa kaliwanagan. Sa edad na 37, kilala na siya sa buong mundo. Siya ay naging sikat salamat sa tula na "Ruslan at Lyudmila". At ang "Eugene Onegin" hanggang ngayon ay nauugnay sa isang gabay sa buhay ng Russia. Si Pushkin ay naging tagapagtatag ng mga tradisyon sa pagsulat ng mga akdang pampanitikan. Ang kanyang mga bayani, ganap na bago at orihinal para sa panahong iyon, ay nanalo sa puso ng milyun-milyong kapanahon. Kumuha ng hindi bababa sa Tatyana Larina! Ang isip, kagandahan at mga tampok na likas lamang sa kaluluwa ng Russia - lahat ng ito ay perpektong pinagsama sa kanyang imahe.

Ang isa pang may-akda na magpakailanman ay pumasok sa kasaysayan ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo ay si M. Lermontov. Ipinagpatuloy niya ang pinakamahusay na tradisyon ng Pushkin. Tulad ng kanyang guro, sinubukan niyang unawain ang kanyang kapalaran. Gusto talaga nilang iparating ang kanilang mga prinsipyo sa mga awtoridad. Inihambing ng ilan ang mga makata noong panahong iyon sa mga propeta. Naimpluwensyahan din ng mga manunulat na ito ang pag-unlad ng panitikang Ruso noong ika-20 siglo. Ibinigay nila sa kanya ang mga tampok ng publisidad.

Ito ay sa ika-19 na siglo na ang pagtatatag ng makatotohanang panitikan ay bumagsak. Ang mga Slavophile at Westernizer ay patuloy na nagtalo tungkol sa mga kakaibang katangian ng makasaysayang pagbuo ng Russia. Mula noon, nagsimulang umunlad ang makatotohanang genre. Sinimulan ng mga manunulat na bigyan ang kanilang mga gawa ng mga tampok ng sikolohiya at pilosopiya. Ang pag-unlad ng tula ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo ay nagsisimulang mawala.

Sa pagtatapos ng siglo, ang mga manunulat na gaya ni A.P. Chekhov, A.N. Ostrovsky, N. S. Leskov, M. Gorky. Sa karamihan ng mga gawa, ang mga pre-rebolusyonaryong mood ay nagsisimulang masubaybayan. Ang makatotohanang tradisyon ay nagsisimulang maglaho sa background. Ito ay pinalitan ng dekadenteng panitikan. Ang kanyang mistisismo at pagiging relihiyoso ay nagustuhan ng mga kritiko at mambabasa.

Mga direksyon sa istilo ng panitikang Ruso noong siglo XIX:

1. Romantisismo. Ang Romantisismo ay kilala sa panitikang Ruso mula noong Middle Ages. Ngunit ang ika-19 na siglo ay nagbigay ng ganap na magkakaibang mga kulay. Nagmula ito hindi sa Russia, ngunit sa Alemanya, ngunit unti-unting tumagos sa mga gawa ng ating mga manunulat. Ang panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga romantikong kalooban. Natagpuan nila ang pagmuni-muni sa mga tula ni Pushkin at maaaring masubaybayan sa pinakaunang mga gawa ni Gogol.
2. Sentimentalismo. Ang sentimentalismo ay nagsimulang umunlad sa simula pa lamang ng ika-19 na siglo. Nakatuon siya sa sensuality. Sa panitikang Ruso noong ika-18 siglo, ang mga unang tampok ng kalakaran na ito ay nasubaybayan na. Nagawa ni Karamzin na ihayag ito sa lahat ng mga pagpapakita nito. Siya ay nagbigay inspirasyon sa maraming mga may-akda at sinunod nila ang kanyang mga prinsipyo.
3. satirical prosa . Noong ika-19 na siglo, nagsimulang lumitaw ang mga satirical at journalistic na gawa sa panitikan ng Russia, lalo na sa mga gawa ni Gogol. Sa simula pa lamang ng kanyang paglalakbay, sinubukan niyang ilarawan ang kanyang tinubuang-bayan. Ang mga pangunahing tampok ng kanyang mga gawa ay ang hindi katanggap-tanggap na kakulangan ng katalinuhan at parasitismo. Naapektuhan nito ang lahat ng saray ng lipunan - mga may-ari ng lupa, magsasaka, at mga opisyal. Sinubukan niyang itawag ang atensyon ng mga mambabasa sa kahirapan ng espirituwal na mundo ng mayayamang tao.
   1. makatotohanang nobela . Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, kinilala ng panitikang Ruso ang mga romantikong mithiin bilang ganap na hindi mapanghawakan. Hinangad ng mga may-akda na ipakita ang mga tunay na katangian ng lipunan. Ang pinakamagandang halimbawa ay ang prosa ni Dostoyevsky. Matindi ang naging reaksyon ng may-akda sa mood ng mga tao. Naglalarawan sa mga prototype ng mga kaibigan, sinubukan ni Dostoevsky na hawakan ang mga pinaka matinding problema ng lipunan. Sa oras na ito lumitaw ang imahe ng isang "dagdag na tao". Mayroong muling pagtatasa ng mga halaga. Wala nang ibig sabihin ang kapalaran ng mga tao. Sa unang lugar ay ang mga kinatawan ng lipunan.
4. katutubong tula. Sa panitikang Ruso noong ika-19 na siglo, ang katutubong tula ay sumasakop sa pangalawang lugar. Ngunit, sa kabila nito, hindi pinalampas ni Nekrasov ang pagkakataong lumikha ng mga gawa na pinagsama ang ilang mga genre: rebolusyonaryo, magsasaka at kabayanihan. Ang kanyang boses ay hindi nagpapahintulot sa iyo na makalimutan ang tungkol sa kahulugan ng tula. Ang tula na "Sino ang magandang tumira sa Russia?" ay ang pinakamagandang halimbawa ng totoong buhay noong panahong iyon.

Huling bahagi ng ika-19 na siglo

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, si Chekhov ay nasa tuktok ng kanyang katanyagan. Sa pinakadulo simula ng kanyang karera, paulit-ulit na napansin ng mga kritiko na siya ay walang malasakit sa mga talamak na paksa sa lipunan. Ngunit ang kanyang mga obra maestra ay napakapopular. Sinunod niya ang mga prinsipyo ng Pushkin. Ang bawat kinatawan ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo ay lumikha ng isang maliit na artistikong mundo. Ang kanilang mga bayani ay nais na makamit ang higit pa, lumaban, nakaranas ... Ang ilan ay nais na kailanganin at masaya. Ang iba ay nagtakdang puksain ang kabiguan sa lipunan. Ang iba pa ay nakaranas ng sarili nilang trahedya. Ngunit ang bawat akda ay kapansin-pansin dahil sinasalamin nito ang mga katotohanan ng siglo.

&kopya Vsevolod Sakharov . Lahat ng karapatan ay nakalaan.

Aralin: Panitikan

Paksa ng aralin: Mga Katangian ng Prosesong Pampanitikan sa Ikalawang Kalahati ng ika-19 na Siglo (2 aralin)

Baitang: 10

OU: MAOU sekondaryang paaralan №16, Yekaterinburg

guro ng paksa: Ushakova L.S.

UMC: Aklat sa panitikan para sa ika-10 baitang. Bahagi 1. Mga May-akda: V. Sakharov, S. Zinin. Moscow "Salita ng Ruso", 2007

Paksa ng aralin	Mga tampok ng proseso ng pampanitikan ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo
Ang mga layunin ng guro	Upang matukoy ang antas ng pag-unlad ng panitikan ng mga mag-aaral sa ika-10 baitang, ang kanilang bilog sa pagbabasa, mga interes sa pagbabasa, pananaw sa panitikan;palawakin ang kanilang pag-unawa sa panitikan bilang sining ng salita, na sumasalamin sa buhay ng isang tao at lipunan; magbigay ng pangkalahatang paglalarawan ng makasaysayang at kultural na pag-unlad ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo; upang palalimin ang pag-unawa sa mga klasiko, ng klasikal na panitikan
Uri ng aralin	Aralin ng pagtatrabaho sa tekstong pang-impormasyon gamit ang teknolohiyang "Pag-unlad ng kritikal na pag-iisip sa pamamagitan ng pagbabasa at pagsulat"
Mga nakaplanong resulta ng edukasyon	Personal: ang kakayahang mag-self-assessment batay sa pamantayan ng tagumpay ng mga aktibidad na pang-edukasyon; oryentasyon sa pag-unawa sa mga dahilan ng tagumpay sa mga aktibidad na pang-edukasyon; ang pagbuo ng pang-edukasyon at nagbibigay-malay na interes sa bagong materyal na pang-edukasyon at mga pamamaraan para sa paglutas ng isang bagong partikular na problema. Cognitive: maghanap ng kinakailangang impormasyon upang makumpleto ang mga gawaing pang-edukasyon gamit ang literaturang pang-edukasyon;ang pagbuo ng kakayahang mag-systematize at pag-aralan ang impormasyon sa lahat ng mga yugto ng asimilasyon nito; mga kasanayan ng may kamalayan, "maalalahanin" na pagbabasa; ang kakayahang magbigay ng mapanimdim na pagtatasa ng kung ano ang naipasa; paggamitsign-symbolic na paraan, kabilang ang mga modelo at scheme para sa paglutas ng mga problema. Komunikatibo:pagbuo ng maliliit na pahayag ng monologo, magkasanib na aktibidad ng mga nagtatrabaho na grupo, na isinasaalang-alang ang mga tiyak na gawaing pang-edukasyon at nagbibigay-malay. Regulatoryo: pagtanggap at pag-save ng gawain sa pag-aaral; pagpaplano ng kanilang mga aksyon alinsunod sa gawain at mga kondisyon para sa pagpapatupad nito, kabilang ang panloob na plano; paggawa ng mga kinakailangang pagsasaayos sa aksyon pagkatapos nitopagkumpleto batay sa pagsusuri nito at isinasaalang-alang ang likas na katangian ng mga pagkakamaling nagawa; pagganap ng mga aksyong pang-edukasyon sa isang materialized, malakas na pananalita at mental na anyo. Paksa: pagkilala sa mga pangunahing yugto sa pag-unlad ng klasikal na panitikan ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, mga uso at genre ng panitikan, mga pamamaraan ng artistikong, kritisismo sa panitikan ng Russia.
Mga paraan at anyo ng edukasyon	paghahanap, indibidwal na gawain, pangkatang gawain
Paraan ng edukasyon	Teksbuk, handout
mga trick	"Basket" ng mga ideya, diskarte na "Zigzag-1", "Pivot table", "Daisy Bloom", mga presentasyon

Ang ikalabinsiyam na siglo, ang bakal, tunay na malupit na panahon!

Alexander Blok

Sa panahon ng mga klase

Entablado ng tawag

1. Ang salita ng guro. Panimulang usapan.

Ang tema ng aming aralin: "Mga tampok ng proseso ng pampanitikan ng ikalawang kalahati ng siglong XIX."

Ang aming gawain ay tukuyin ang mga pangunahing yugto sa pag-unlad ng klasikal na panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo, mga uso at genre ng panitikan, mga pamamaraang masining, at kritisismong pampanitikan ng Russia. Bilang isang epigraph sa aming aralin, kinuha ko ang mga salita ng makata na si Alexander Blok: "Ang ikalabinsiyam na siglo, ang bakal, isang tunay na malupit na edad!"

2. Pagtanggap "Basket" ng mga ideya.

salita ng guro

Ang 60-70s ng ika-19 na siglo ay isang pagbabago sa kasaysayan ng Russia. Sa paglalarawan sa mga taon na ito, binigyang-diin ni L.N. Tolstoy: "Ang lahat ng ito ay bumagsak at lalo pang bumubuti." Ano ang "lahat"? Anong mga makasaysayang kaganapan ang pinag-uusapan natin? Una, matatandaan at isusulat ng bawat isa sa iyong kuwaderno ang lahat ng alam mo sa isyung ito (mahigpit na indibidwal na gawain, tagal ng 1-2 minuto). Pagkatapos ay magsama-sama sa mga pares at makipagpalitan ng impormasyon, ipahayag ito.(Ang lahat ng impormasyon ay maikli na isinulat sa anyo ng mga abstract ng guro sa "basket" ng mga ideya (nang walang mga komento), kahit na sila ay mali. Ang mga katotohanan, opinyon, pangalan, problema, konsepto na may kaugnayan sa paksa ng aralin ay maaaring "itinapon" sa basket ng mga ideya. Dagdag pa sa kursong aralin, ang mga katotohanan o opinyon, problema o konseptong ito na nakakalat sa isipan ng bata ay maaaring maiugnay sa isang lohikal na kadena).

Iminungkahing Sagot

1853-1856 - Digmaang Crimean; 1854 - pagkubkob ng Sevastopol;

1855 - pag-akyat sa trono ni Alexander II;

1861 - ang pagpawi ng serfdom;

1863-1864 - ang pagtatapos ng Caucasian War.

Ganap na pagbaba sa produksyon, pagtaas ng kawalan ng trabaho.

Ang pagkalat ng edukasyon, ang pag-unlad ng domestic science.

salita ng guro

Una sa lahat, nagsalita si L.N. Tolstoy tungkol sa sistema ng mga pagpapahalagang moral at pagkasira ng mga pundasyong panlipunan. Una sa lahat, ang buhay magsasaka ay sumabog, at ang mga magsasaka sa Russia ay kasingkahulugan ng salitang "mga tao." Ang buong lumang sistema ng mga halaga ng buhay ay nag-crack sa mga tahi. Ito ay ibinuhos kung minsan sa trahedya, kasuklam-suklam na mga anyo. Nagkaroon ng pagkasira, sa isang banda, ng sinaunang kultura ng magsasaka, sa kabilang banda, ng maharlika, at ang paglikha ng isang bagong, pambansang kultura ay hindi isang bagay ng isang siglo. Para sa isang tao, ang pagkawala ng mga nakagawiang halaga ay ang pagkawala ng kahulugan ng buhay. Sa Russia, ang "responsable para sa kahulugan ng buhay" ay panitikan.

Ang yugto ng pag-unawa sa nilalaman.

salita ng guro

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang proseso ng pagbuo ng mga pangunahing prinsipyo ng pagpapakita ng katotohanan ay natapos sa panitikang Ruso.naitatag ang realismo. at panitikan ng ika-19 na siglo. nagiging isang tunay na puwersang nagtutulak sa buong kulturang sining ng Russia. Basic katangian ng realismobilang isang malikhaing pamamaraan aynadagdagan ang atensyon sa panlipunang bahagi ng realidad. Ang gawain ng matapat na pagpapakita at pagsisiyasat sa buhay ay nagsasangkot ng maraming mga pamamaraan ng pagpapakita ng katotohanan sa realismo, kaya naman ang mga gawa ng mga manunulat na Ruso ay magkakaiba sa anyo at sa nilalaman. Ang pangunahing bagay sa pamamaraang ito, ayon sa mga realist theorists, ay pagta-type . Ang mga larawan ng isang makatotohanang gawain ay sumasalaminpangkalahatang mga batas ng pagigingat hindi mga taong nabubuhay. Ang anumang imahe ay hinabi mula sa mga tipikal na tampok, na ipinakita sa karaniwang mga pangyayari. Ito ang kabalintunaan ng sining. Ang imahe ay hindi maaaring maiugnay sa isang buhay na tao, ito ay mas mayaman kaysa sa isang konkretong tao - kaya ang objectivity ng realismo. Ang bawat tao'y may sariling prinsipyo ng pagpili ng mga katotohanan ng katotohanan, na kinakailangang ibunyag ang subjective na pananaw ng artist. Ang bawat artista ay may sariling sukat.

Realismo bilang isang paraan ng paglalarawan ng realidad sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. ay pinangalanankritikal na pagiging totoo, dahil ang pangunahing gawain niya ay punahin ang katotohanan, at ang pangunahing isyu na tumanggap ng malawak na saklaw ay ang tanong ng ugnayan sa pagitan ng tao at lipunan. Hanggang saan ang impluwensya ng lipunan sa kapalaran ng bayani? Sino ang dapat sisihin sa katotohanan na ang isang tao ay hindi masaya? Ano ang maaaring gawin upang baguhin ang mga tao at ang mundo? - ito ang mga pangunahing katanungan ng panitikan sa pangkalahatan, panitikan ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. - sa partikular. Ang pangunahing tanong na nag-aalala sa lahat ng nag-iisip na intelihente ay ang tanong: "Aling landas ang tatahakin ng Russia?"

Hinati niya ang lahat sa dalawang kampo: Mga Slavophile at Kanluranin . Ang mga pagkakaiba sa pagitan nila ay nasa kahulugan ng pangunahing direksyon kung saan dapat pumunta ang Russia.

1 .Istratehiya ng Zigzag-1

Ang layunin ng pamamaraang ito ay pag-aralan at gawing sistematiko ang isang malaking halaga ng materyal. Upang gawin ito, ang teksto ay nahahati sa mga semantikong sipi para sa kapwa pag-aaral. Ang bilang ng mga sipi ay dapat tumugma sa bilang ng mga miyembro ng grupo.

1. mga Kanluranin.
2. Mga Slavophile.
3. Mga Soiler.
4. Mga Rebolusyonaryong Demokratiko.
5. Ang panahon ng nobelang Ruso
6. Ang dramaturgy ng Russia noong ika-19 na siglo

Kanluranismo

Ang Kanluranismo ay isang agos ng kaisipang panlipunan ng Russia na nabuo noong 1840s. Ang layunin na kahulugan ng Westernism ay binubuo sa paglaban sa serfdom at sa pagkilala sa "Western", i.e. burges na paraan ng pag-unlad ng Russia. Ang Kanluranismo ay kinakatawan ni V.G. Belinsky, A.I. Herzen, N.P. Ogarev, T.N. Granovsky, V.P. Botkin, P.V. Annenkov, I.S. Turgenev, I.I. VN Maikov at iba pa. Ang mga kinatawan ng Westernism ay nagtaguyod ng "Europeanization" ng bansa - ang pagtatatag ng serfbolisyon. ng mga personal na kalayaan, lalo na ang kalayaan sa pagsasalita, para sa malawak at komprehensibong pag-unlad ng industriya; lubos na pinahahalagahan ang mga reporma ni Peter I, dahil sila, sa kanilang opinyon, ay nakatuon sa Russia patungo sa landas ng pag-unlad ng Europa. Ang pag-unlad sa landas na ito, pinaniniwalaan ng mga kinatawan ng Kanluranismo, ay dapat humantong sa pagpapalakas ng panuntunan ng batas, ang maaasahang proteksyon ng mga karapatan ng mga mamamayan mula sa hudisyal at administratibong arbitrariness, ang pagpapakawala ng kanilang pang-ekonomiyang inisyatiba, sa isang salita, hanggang sa kumpletong tagumpay ng liberalismo. Sa larangan ng sining at aesthetics, tinutulan ng mga Kanluranin ang romantikismo at sinuportahan ang mga makatotohanang istilo, pangunahin sa gawa ni N.V. Gogol at mga kinatawan ng natural na paaralan. Ang pangunahing plataporma para sa Kanluranismo ay ang mga journal na Otechestvennye Zapiski at Sovremennik. Sa mga journal na naging mga organo ng Kanluranismo, kasama ang siyentipiko at tanyag na mga artikulo sa agham na nagtataguyod ng mga tagumpay ng agham at pilosopiya ng Europa (German Literature, 1843, Botkin), ang teorya ng Slavophile ng komunidad ay hinamon at ang mga ideya ng isang karaniwang pag-unlad ng kasaysayan. ng Russia at iba pang mga bansa sa Europa ay isinagawa. , ang genre ng paglalakbay sanaysay-mga sulat ay malawakang nilinang: "Mga Liham mula sa Ibang Bansa" (1841-43) at "Mga Liham mula sa Paris" (1847-48) ni Annenkov, "Mga Liham tungkol sa Espanya ” (1847-49) ni Botkin, “Letters from Avenue Marigny” (1847) ni Herzen, “Letters from Berlin” (1847) ni Turgenev, at iba pa. Ang aktibidad ng pedagogical ng mga propesor sa Moscow University, pangunahin ang mga pampublikong lektura ni Granovsky, ay naglaro isang mahalagang papel sa pagpapalaganap ng mga ideya ng Kanluranismo. Ang mga pagtatalo sa pagitan ng mga Kanluranin at Slavophile ay makikita sa "Notes of a Hunter" ni Turgenev, sa "The Past and Thoughts" (1855-68) at "Forty-Thief" (1848) ni Herzen, "Tarantas" (1845) ni V.A. Sollogub at iba pa.

Slavophilism

Ang Slavophilism ay isang direksyon sa panlipunan, pampanitikan at pilosopikal na pag-iisip ng Russia noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang mga pangunahing ideologist ng Slavophilism ay A.S. Khomyakov, I.V. Kireevsky, K.S. at I.S. Aksakovs, Yu.F. Samarin. Nanawagan sila na umasa sa mga pambansang tradisyon, naunawaan nila na ang Russia ay nangangailangan ng mga reporma, ngunit itinaguyod lamang nila ang gayong mga pagbabagong hindi sasalungat sa orihinal na diwa ng Slavic.Ang Slavophilism ay hindi isang pilosopikal na paaralan, gayunpaman, ang mga may-akda ng doktrina ay pinagsama ng mga karaniwang kinakailangan para sa pagkamalikhain: ang paniniwala na ang batayan ng kultura ng tao ay pananampalatayang relihiyon, na bumubuo ng mga katutubong kaugalian, sining, panitikan, at agham. Ang mga Slavophile ay nagpunta mula sa Orthodoxy sa mga tao, at hindi kabaligtaran. Nanindigan sila para sa pangangalaga ng mga ugat ng mga tao, kung saan dapat umunlad ang pinakamataas na edukasyon ng bansa, at matalas na pinuna ang sikolohiya ng walang pag-iisip na paghiram. Si Kireevsky ang unang nakilala ang nasyonalidad sa tula ng A.S. Pushkin: "Hindi sapat na maging isang makata upang maging tanyag: ang isang tao ay dapat na pinag-aralan, wika nga, sa gitna ng buhay ng isang tao, ibahagi ang pag-asa ng sariling bayan, mga adhikain nito, mga pagkalugi nito, sa isang salita, mabuhay ito at ipahayag ito nang hindi sinasadya, na nagpapahayag ng sarili "(I.V. Kireevsky. Isang bagay tungkol sa likas na katangian ng tula ni Pushkin, 1828). Si P.V. Kireevsky, ang nakababatang kapatid ni I.V. Kireevsky, ay isang kolektor ng mga awiting katutubong Ruso; ang kanyang koleksyon ay nai-publish noong 1860-74 sa 10 tomo. Malapit sa mga Slavophile ang makata na si N.M. Yazykov, na noong 1844 ay sinalakay ang mga Kanluranin na may galit na mensahe na "To not ours." Kasama sa bilog ng Slavophiles ang historian-archivist na si D.A. Valuev, na noong 1845 ay naglathala ng Collection of Historical and Statistical Information about Russia and the Peoples of the Same Faith, isa sa mga unang seryosong pag-aaral sa Russia sa Slavs. Ang unang naka-print na edisyon ng Slavophiles ay ang magazine na "Moscow Collection", na noong 1852 ay isinara kaagad pagkatapos ng paglalathala ng unang isyu para sa artikulo ni I. Kireevsky "Sa likas na katangian ng paliwanag ng Europa at ang kaugnayan nito sa paliwanag ng Russia." Ang mga akusasyon ng Ministro ng Pampublikong Edukasyon ay may kaugnayan sa katotohanan na ang may-akda ng artikulo ay hindi gumagawa ng hustisya sa mga reporma ni Peter I, ay nagpahayag ng mga saloobin tungkol sa paghiwalay ng edukasyon sa Kanluran, na hindi tumutugma sa mga uri ng pamahalaan, at nagdadala ang konsepto ng nasyonalidad sa isang mapanganib na sukdulan. Ang lahat ng mga Slavophile ay inutusan na mag-publish lamang na may espesyal na pahintulot ng Main Directorate of Censorship. Ang paghihigpit ay inalis lamang noong 1856, at pagkatapos ay ang journal na Russkaya Beseda (1856-60) ay nagsimulang lumitaw nang regular. Noong 1861-65, inilathala ni I.S. Aksakov ang pahayagang Den. Sa historikal at kultural na pananaw, ang Slavophilism ay binago sa pochvenism at pan-Slavism.

pagtatanim ng lupa

Ang Pochvennichestvo ay isang Russian literary-kritikal at pilosopiko-aesthetic trend na binuo sa kapaligiran ng ideological conflicts ng 1860s. Ang nangungunang mga teorista ng agham ng lupa na sina A.A. Grigoriev, M.M. Dostoevsky, F.M. Dostoevsky at N.N. Strakhov ay pinagsama ng ideya ng pagsasama-sama ng "napaliwanagan na lipunan" sa "pambansang lupa" batay sa kanilang opinyon, ay upang matiyak ang espirituwal na at panlipunang pag-unlad ng Russia. Ang konsepto ng paghihiwalay mula sa lupa na may kaugnayan sa mga intelihente ng Russia, na umalis sa mga tao pagkatapos ng mga reporma ni Peter the Great, ay ginamit noong 1847 ni K.S. Aksakov: "Kami ay tulad ng mga halaman na naghubad ng kanilang mga ugat mula sa lupa" (Moscow Literary and Scientific Collection para sa 1847). Sa hinaharap, ang mga salitang ito ay paulit-ulit na iba-iba ni Dostoevsky: "Ang mga expression na humiwalay tayo sa ating lupa, na dapat nating hanapin ang ating lupa, ay ang mga paboritong pagliko ni Fyodor Mikhailovich," isinulat ni Strakhov (F.M. Dostoevsky sa mga memoir ng kanyang mga kontemporaryo). Ang sentro ng organisasyon ng mga pochvennik ay ang mga journal na Vremya (1861-63) at Epoch (1864-65) na inilathala ng magkakapatid na Dostoevsky. Sa genetically, ang pochvenism ay bumalik sa tinatawag na "batang edisyon" ng magazine na "Moskvityanin" (1841-56), na ang inspirasyon at nangungunang kritiko noong 1850-56 ay si Grigoriev. Sa mga terminong pilosopiko at aesthetic, ang pochvenism ay isang konserbatibong anyo ng philosophical romanticism. Ang interes sa mga tao ay pinagsama sa mga manggagawa sa lupa na may matalas na atensyon sa tao. Ang mga aesthetic na konsepto ng F.M. Dostoevsky, na hindi nakatanggap ng pagpapahayag sa anyo ng isang magkakaugnay na sistema, ay binuo niya sa magkahiwalay na mga pahayag: ayon kay Dostoevsky, ang tunay na sining sa isang hindi direktang anyo ay nag-aambag sa pagpapabuti ng indibidwal, ngunit ang benepisyo sa lipunan ay hindi. hihilingin dito. Sa konsepto ng lupa ni Strakhov, lumilitaw ang buong kasaysayan ng panitikang Ruso bilang kasaysayan ng "unti-unting pagpapalaya ng isip at damdamin ng Russia mula sa mga impluwensyang Kanluranin, ang unti-unting pag-unlad ng ating pagkakakilanlan sa sining ng pandiwa" (ibid.). Ang organikong resulta ng pag-unlad ng lahat ng panitikang Ruso ay, ayon kay Strakhov, ang epiko ng L.N. at dayuhan "(N.N. Strakhov. Kritikal na mga artikulo). Sa anunsyo ng isang subscription sa magazine na" Oras "para sa 1863, na isa sa ang pinakakapansin-pansing mga manifesto ng paggalaw ng lupa, isinulat ni M.M. Dostoevsky: "Nagpapakilala kami ng isang bagong ideya tungkol sa kumpletong kalayaan sa moral ng mga tao, ipinagtatanggol namin ang Russia, ang aming ugat, ang aming mga simula. Ang Pochvenism ay mahigpit na pinuna ng mga kinatawan ng liberal, konserbatibo, rebolusyonaryo-demokratiko at populist na pamamahayag (M.A. Antonovich, M.E. Saltykov-Shchedrin, D.I. Pisarev, G.I. Uspensky, N.K. Mikhailovsky, N.V. Shelgunov), at pagkatapos ay A.V. Marxist (G.V. . Gorky). Ang makabagong panitikan sa panitikan sa Kanluran ay kadalasang nagiging malawak na hanay ng mga ideya sa lupa, na binibigyang-kahulugan ang mga ito bilang isang "tunay na pagpapakita" ng "pambansang pagkakakilanlan ng Russia."

Pilosopiya ng mga rebolusyonaryong demokrasya

Ang pagbuo at pag-unlad ng rebolusyonaryo-demokratikong ideolohiya sa Russia ay nauugnay sa mga pangalanV. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. G. Chernyshevsky, N. I. Dobrolyubov, D. I. Pisarev, pati na rin ang mga pangalan ng M. V. Butashevich-Petrashevsky at M. A. Speshnev. Ang mga rebolusyonaryong demokrata ay nakipaglaban para sa pagpawi ng autokrasya at serfdom, at mga tagasuporta ng sosyalistang pagbabago ng bansa. Ang kanilang sosyalismo ay tinawag na utopian, dahil pinaniniwalaan na ang paglipat sa sosyalismo sa pamamagitan ng pagbabago ng komunidad ng mga magsasaka, na lampasan ang kapitalismo, ay hindi magagawa sa mapayapang paraan. Lumikha sila ng isang pilosopikal at sosyolohikal na doktrina, na, sa mga tuntunin ng teoretikal na kayamanan, sa lawak at lalim ng paglalagay at paglutas ng mga problema, ay higit pa sa ginawa sa pilosopiya ng ibang mga kinatawan ng kalakaran na ito.

Nagkaisa sa pagkakaunawaan ang mga rebolusyonaryong demokratamga paraan upang baguhin ang Russia. Ang landas na ito ay nauugnay sa pagbuo ng sosyalismo sa Russia sa batayan ng komunal, kolektibong pagmamay-ari ng mga paraan ng produksyon. Kasabay nito, ang pagtatayo ng sosyalismo na si V. G. Belinsky ay naglihibilang paraan ng rebolusyonaryong pagbabago at pag-agaw ng mga lupain at pag-aari ng mga may-ari ng lupa. Si Herzen ay isang tagasuporta ng mga mahinahon na rebolusyonaryong pagbabago nang walang karahasan at digmaang sibil.

Ang mga pangunahing probisyon ng teorya ng "Sosyalismo ng Russia" ay binuo niAlexander Ivanovich Herzen(1812 - 1870). Siya ay dumating sa konklusyon na ang bansa kung saan posible na pagsamahin ang mga sosyalistang ideya sa makasaysayang katotohanan ay Russia, kung saankomunal na pagmamay-ari ng lupa. Sa mundo ng mga magsasaka ng Russia, siya ay nagtalo, mayroong tatlong simula , na nagpapahintulot na magsagawa ng rebolusyong pang-ekonomiya na humahantong sa sosyalismo:

1) ang karapatan ng lahat na mapunta,

2) komunal na pagmamay-ari nito,

3) makamundong pamahalaan.

Ang mga komunal na prinsipyong ito, na naglalaman ng "mga elemento ng ating pang-araw-araw, direktang sosyalismo," ay humahadlang sa pag-unlad ng proletaryado sa kanayunan at ginagawang posible na malampasan ang yugto ng kapitalistang pag-unlad: "Ang tao ng hinaharap sa Russia ay isang magsasaka, tulad ng isang manggagawa. sa France."

Ayon kay Herzen,ang pag-aalis ng serfdom habang pinapanatili ang komunidad ay magiging posible upang maiwasan ang malungkot na karanasan ng kapitalistang pag-unlad ng Kanluran at direktang pumunta sa sosyalismo. "Kami," isinulat ni Herzen, "tinatawag namin ang sosyalismong Ruso na sosyalismo na nagmumula sa lupain at buhay magsasaka, mula sa aktwal na pamamahagi at umiiral na muling pamamahagi ng mga bukid, mula sa pagmamay-ari ng komunal at pamamahala ng komunal, at sumasabay sa arte ng mga manggagawa patungo sa na pang-ekonomiyang hustisya, kung saan ang sosyalismo sa pangkalahatan ay nagsusumikap para sa at kung saan ang agham ay nagpapatunay.

Itinuring ni Herzen ang komunidad na umiral sa Russia bilang batayan, ngunit hindi nangangahulugang isang handa na cell ng hinaharap na kaayusan sa lipunan. Nakita niya ang pangunahing kawalan nito sa pagsipsip ng indibidwal ng komunidad.

Noong Nobyembre 1, 1861, iniharap ni Herzen ang slogan na "Sa bayan!", na naging panawagan sa loob ng mga dekada para sa mga makabayang kabataan na aktibong lumahok sa kilusang pagpapalaya.

Ang mga pampublikong talumpati ay may malaking impluwensya sa pangkalahatang kurso ng mga talakayan tungkol sa mga panlipunang pagkakataon ng komunidad.Nikolai Gavrilovich Chernyshevsky(1828-1889), lalo na ang dalawa sa kanyang mga artikulo - "A Critique of Philosophical Prejudices Against Common Ownership" (1858) at "Economic Activity and Legislation" (1859).

Napagpasyahan ng una sa kanila na ang pagkakaroon ng isang primitive na komunidad sa mga kondisyon ng isang mataas na yugto ng sibilisasyon, na nakamit sa kasalukuyang siglo, ay hindi isang hadlang sa pagpasok nito sa sibilisasyong ito, dahil sa pagmamay-ari ng komunidad mayroong "ang pinakamataas na anyo ng relasyon ng tao sa lupa." Bukod dito, gaya ng isinulat ni Chernyshevsky sa isa pang artikulo noong nakaraang taon, sinisiguro ng pagmamay-ari ng komunal ang pagmamay-ari ng lupa para sa bawat magsasaka at "pinagsasama-sama ang pambansang kapakanan kaysa sa pribadong pag-aari." Ang ganitong pagmamay-ari ay ang pinakamahusay na paraan upang matiyak ang tagumpay sa agrikultura, dahil ang komunal na ari-arian ay "nagsasama-sama ng may-ari, may-ari at manggagawa sa isang tao." Ang lahat ng ito ay nagbibigay-daan sa amin upang tapusin na ito ay posible upang mapabilis ang panlipunang pag-unlad sa tulong ng komunidad.

Hindi tulad ni Herzen Chernyshevsky -matibay na demokrata. Ang awtoridad ng Chernyshevsky sa kilusang pagpapalaya noong unang bahagi ng 1860s. ay napakataas, at inilagay siya ng gobyerno sa ilalim ng lihim na pagsubaybay. Noong 1862, kasunod ng pagsususpinde ng magasing Sovremennik, si Chernyshevsky ay nabilanggo sa nag-iisang pagkakulong sa Peter at Paul Fortress. Dito siya nagsusulat ng nobela Anong gagawin ?”, na, kasama ang ideolohikal na nilalaman nito, ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa ilang henerasyon ng rebolusyonaryong pag-iisip na kabataan, na sinubukang isabuhay ang mga prinsipyo ng isang makatwirang pamayanan ng tao. Partikular na kaakit-akit sa nobela ay ang elemento ng asetisismo sa pangalan. ng isang karaniwang dahilan, na naging katangian ng mga sumunod na rebolusyonaryong intelihente.

Sa kawalan ng direktang katibayan, si Chernyshevsky ay napatunayang nagkasala "ng gumawa ng mga hakbang upang ibagsak ang umiiral na kaayusan ng pamahalaan", na sinentensiyahan ng pitong taon sa mahirap na paggawa at walang hanggang pag-areglo sa Siberia. Ang kanyang mga sinulat ay ipinagbawal sa Russia hanggang sa unang rebolusyong Ruso.

Itinuring ng mga rebolusyonaryong demokrata ang pamayanang magsasaka bilang batayan ng hinaharap na sistemang pang-ekonomiya at pampulitika. Ipinamalas nito ang kanilang utopianismo, dahil kahit na ang komunidad ay hindi kumakatawan sa isang solong nilalang, ito ay stratified. Ayon kay N.G. Chernyshevsky, sa isang "social republic" ang kapangyarihang pambatas ay pag-aari ng mga tao, at ang pamahalaan ay dapat na maging responsable sa kanila. Ang karapatan ng mga tao, na kinakatawan ng People's Assembly, ay kontrolin ang kapangyarihang tagapagpaganap.

Ang panahon ng nobelang Ruso

Ang "nobelang Ruso" ay hindi isang pambansang konsepto, ngunit isang pandaigdigang konsepto. Iyon ay kung paano kaugalian na tawagan ang isa sa mga pinaka-kahanga-hangang pahina ng kultura ng mundo. Ang sining ng ika-20 siglo ay nakatayo sa mga balikat ng mga higanteng Ruso: Turgenev, Dostoevsky, Tolstoy.

Ang nobelang Ruso ay ang rurok ng ikalabinsiyam na siglong panitikan. Ang pagtaas ay hindi maaaring mahaba, kaya ang panahon ng nobelang Ruso ay umaangkop sa wala pang tatlong dekada.

Ganito ang kronolohiya ng panahon ng nobelang Ruso. Tinawagan siya ni Belinskyepiko ng pribadong buhay. Sa katunayan, lumilitaw ang nobela doon at pagkatapos ay kapag may interes sa isang indibidwal, kapag ang mga motibo ng kanyang mga aksyon, ang kanyang panloob na mundo ay nagiging hindi gaanong mahalaga kaysa sa mga aksyon at gawa mismo. Ngunit ang isang tao ay hindi umiiral sa sarili nitong, sa labas ng mga ugnayan sa lipunan, at mas malawak - sa mundo. "Ako" at ang mundo, "Ako" sa mundo, "Ako" at kapalaran - ito ang mga tanong na ibinibigay ng nobela. Kaya, upang ito ay bumangon, kinakailangan para sa isang tao na "lumabas", ngunit hindi lamang bumangon, kundi pati na rin upang mapagtanto ang kanyang sarili at ang kanyang lugar sa mundo. Ang sikolohikal na pagsusuri ay naging pangangailangan ng panahon. Agad na tumugon ang panitikang Ruso: lumitaw ang isang nobelang Ruso.

Ang pangunahing problema ng nobelang Ruso ayang problema ng isang bayani na naghahanap ng mga paraan upang mabago ang kanyang buhay, isang bayani na nagpahayag ng paggalaw ng oras. Sa gitna ng mga unang nobelang Ruso, ito ay tiyak na mga bayani - sina Eugene Onegin at Grigory Aleksandrovich Pechorin. Ang balangkas ng nobela ni Pushkin ay binuo sa isang pribadong intriga, ngunit ang mga katangian ng karakter ng mga karakter at ang kanilang mga kuwento sa buhay ay pare-pareho at multilaterally motivated. Maiisip ba ni Pushkin kung ano at paano niya nilikha. Hindi siguro. Ngunit ang tradisyon ay itinatag. Mula sa Pushkin ay nakaunat ang isang serye ng mga nobela na pinangalanan sa mga pangunahing tauhan: Oblomov, Rudin, Lord Golovlev, Anna Karenina, Brothers Karamazov. Nagsimula ang paghahanap ng bagong anyo ng nobela.

Ang nobela ni M. Yu. Lermontov "Isang Bayani ng Ating Panahon" ay markahan ang simulasikolohiya sa prosa ng Ruso: natuklasan ng manunulat ang isang ganap na "bagong mundo ng sining" sa "panloob na tao". Ang ikot ng mga kuwento, pinag-isa ng imahe ng pangunahing tauhan, sunod-sunod na pinalitan ang mga tagapagsalaysay at paunang salita ng may-akda, ay naging isang nobela. Ang kalikasan ng genre nito ay pinagtatalunan pa rin, dahil pinagsama nito ang lahat ng mga nagawa ng prosa ng Russia sa mga unang dekada ng ika-19 na siglo. Ngunit para kay Gogol ang anyo ng nobela ay tila maliit, at lumikha siya ng isang tula ng tuluyan.

Kaya, nang bahagya na lumitaw, ang nobelang Ruso ay matapang na lumabag sa mga canon ng genre at nagsimulang umunlad nang napakabilis na sa halos isang-kapat ng isang siglo, kung hindi naubos, pagkatapos ay labis na itinulak ang makitid na mga hangganan ng anyo ng genre. Ito ang pinakamahalagang kontribusyon ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo sa kultura ng mundo.

Ito ay noong 60s at 70s nilikha ang mga akdang tumutukoy sa mukha, pambansang pagkakakilanlan at kadakilaan ng ating panitikan. Ang mga nobela ay isinulat din pagkatapos ng 1880, ngunit wala na silang ganoong kahalagahan sa mundo.

Bakit para masagot ang tanong tungkol sa kahulugan ng buhay, kailangan ang genre ng nobelaat hindi ibang genre? Dahil ang paghahanap ng kahulugan ng buhay ay nangangailangan ng espirituwal na pagbabago ng tao mismo. Nagbabago ang taong hinahanap. Ang panahon mismo, ang pagbabagong punto kung saan siya nabubuhay, ay nagtutulak sa kanya na hanapin ang kahulugan ng buhay. Imposibleng isipin ang landas ni Pierre Bezukhov sa labas ng digmaan noong 1812; Ang paghagis ni Raskolnikov ay wala sa oras, kung kailan "isang kamangha-manghang, madilim na bagay, isang modernong bagay, isang kaso ng ating panahon" ang maaaring mangyari; Ang drama ni Bazarov - sa labas ng pre-stormy na kapaligiran noong huling bahagi ng 50s. Ang kapanahunan sa nobela ay isang kadena ng mga banggaan ng isang tao sa mga tao sa isang whirlpool ng mga pangyayari. At para maipakita ang nagbabagong tao sa nagbabagong panahon, kailangan ng malaking genre.

Sa mga pahina ng "Digmaan at Kapayapaan" ni L. N. Tolstoy, ang "dialectics ng kaluluwa" ng tao ay muling nilikha. At, kahit na ang panloob na buhay ng indibidwal sa Tolstoy ay nakakuha ng halaga sa sarili nito, ang epikong simula sa salaysay ay tumindi lamang.

Ngunit ang nobelang Ruso, na nagtakda ng sarili nitong mataas at kumplikadong mga gawain, siyempre, sinira ang karaniwang mga ideya tungkol sa genre na ito. Ang reaksyon ng mga dayuhang mambabasa sa hitsura ng mga gawa ng Turgenev, Tolstoy, Dostoevsky ay napaka katangian. Una sa lahat, natamaan ako ng pagiging simple ng balangkas, ang kawalan ng matalim na intriga, panlabas na libangan; ang komposisyon ay tila isang magulong tambak ng mga kaganapan.

Gayunpaman, sa lalong madaling panahon naging malinaw na ang hindi pangkaraniwang anyo ng nobelang Ruso ay ang pagpapahayag ng isang bagong nilalaman na hindi pa alam ng panitikan ng Europa. Una sa lahat, bago ang bayani ng nobela. Ang isa pang tampok na genre ng nobelang Ruso ayhindi kumpleto ang plot. Si Raskolnikov ay nasa mahirap na paggawa, at ipinangako sa amin ni Dostoevsky na ipagpatuloy ang kanyang kuwento. Si Pierre sa epilogue ay ang masayang ama ng pamilya, at ramdam namin kung paano huminog ang drama. At higit sa lahat, ang mahalaga, "sumpain" na mga isyu ay hindi pa ganap na naresolba.

Ang dramaturgy ng Russia noong ika-19 na siglo

Russia noong ika-18 siglo. Ang klasiko ay nangingibabaw, at dahil dito, isang mahigpit na hierarchy ng mga genre: ang komedya ay isang "mababa" na genre, ang trahedya ay "mataas", at ang drama ay "katamtaman". Ang mga manunulat noong ika-19 na siglo ay nagmana lamang ng trahedya at komedya. Nakukuha nila ito na parang upang agad na lumabag sa lahat ng mga canon ng genre. Ang isang halimbawa nito ay ang komedya ng A. S. Griboyedov na "Woe from Wit", isang "mataas" na komedya, na, ayon kay A. S. Pushkin, ay "katulad ng trahedya".

Parang simula. Ngunit lumitaw ang isang nobelang Ruso, na kung saan, tulad ng, kinuha mula sa "mataas" na komedya ang kanyang bayani, na marubdob na sumasalamin sa mga problema ng pagiging, nagsusumikap na muling itayo ang buhay, at ang mga problemang moral nito, at ang "naantala" na balangkas, at ang bukas na wakas, at ang pamagat, na nagdadala ng isang espesyal na kahulugan, at, bukod sa iba pang mga bagay, ang nagsasalita ng mga pangalan ng mga karakter.

Ano ang natitira sa komedya ng Russia? "Bastos ng isang mahalay na tao." Ang komedya ay mahigpit na akma sa loob ng balangkas ng genre, na binuo sa pagkakaiba sa pagitan ng bayani at ng kanyang ideya sa kanyang sarili, mga totoong tao at ang mataas na kapalaran ng isang tao. Ngunit "ang saya ay agad na naging kalungkutan" sa sandaling lumitaw ang "Inspector General" ni Gogol. Ang kanyang komedya, sa kaibahan ng "Woe from Wit", ay nagtali "sa kanyang sarili, kasama ang lahat ng masa nito, sa isang malaking karaniwang buhol", at nagdulot ng pagkalito sa mga manonood: kapwa sa kawalan ng isang positibong bayani ("ang tanging positibong mukha of my comedy is laughter"), and mirage intrigue. Naunawaan at pinahahalagahan ng mga kontemporaryo ang komedya nang maglaon, at upang maipaliwanag ito, kailangan ng may-akda na isulat hindi lamang ang "Theatrical tour ..." at "Liham sa isang manunulat ...", kundi pati na rin ang "Mga Patay na Kaluluwa" . "Walang dapat sisihin sa salamin, kung ang mukha ay baluktot" - ganito ang tunog ng epigraph sa komedya (napansin namin, sa pamamagitan ng paraan, na ang epigraph mismo ay tila kinuha ang papel ng koro mula sa sinaunang trahedya, na ang gawain ay upang ipaliwanag sa madla ang kahulugan ng aksyon na nilalaro sa entablado, upang tune in sa tamang wave perception). Uulitin ang epigraph sa mga salita ng mayor: “Anong tinatawanan mo? Natatawa ka ba sa sarili mo?" "Huwag maging patay, ngunit buhay na mga kaluluwa" - mahalagang ang parehong minamahal na pag-iisip ng may-akda ay nakapaloob sa tula na "Mga Patay na Kaluluwa". At muli ang problema ng komedya ay napunta sa isa pang teksto, sa prosa ng Ruso.

Ang komedya ng Russia sa loob ng ilang panahon ay naubos ang mga posibilidad nito, umalis nang walang mga bayani at problema, at nagbigay daan sa vaudeville. Ang kaakuhan ay dahil sa ang katunayan na ang vaudeville ay hindi nagpapahiwatig ng pangungutya, isang "mabigat na sandata" sa paglaban sa mga bisyo, ngunit isang genre ng entertainment, na ganap na nakakatugon sa mga pangangailangan ng lipunan. Pagkatapos ng lahat, ang teatro ay isang lugar ng sekular na komunikasyon, kung saan ang "glitter at tinsel" ay ang mga pangunahing karakter sa entablado at sa bulwagan. Tanging si A. N. Ostrovsky lamang ang nakapagbalik ng komedya ng Russia sa pambansang lupa.

"Number Four" - kaya, pagkatapos ng "Undergrowth", "Woe from Wit" at "Inspector General", tinukoy ni Belinsky ang lugar ng paglalaro ni Ostrovsky na "Bankrupt" ("Sariling mga tao - kami ay manirahan!"). Sa katunayan, sa pamamagitan ng isang komedya na pang-araw-araw na salungatan, ang batang manunulat ng dula, tulad ng kanyang mga dakilang nauna, ay nagawang magpakita ng mahahalagang problema sa lahat ng Ruso, lumikha ng nakikilala at matingkad na mga karakter. Ang kumbinasyon ng "mataas" na may "mababa" ay nasa Gogol na, kaya kinakailangan ang isang bagong anyo ng genre - drama.

Isinulat ni L. Shtein, isang mananaliksik ng akda ni Ostrovsky, na sa mga dula ng manunulat ng dula ay may proseso ng paggawa ng komedya sa drama. Ito ay hindi lamang na ang ilang mga komedya ay komedya sa pangalan lamang. Ipinakilala ang terminong "mga eksena", pinalaya ni Ostrovsky ang kanyang sarili mula sa obligasyon na mahigpit na sundin ang mga batas ng genre. Ang pangunahing dahilan nito ay ang realidad mismo, na nagtutulak sa entablado na anyo ng komedya patungo sa drama. Kabilang dito ang tumaas na pangangailangan upang ilarawan ang sitwasyon ... buhay at kaugalian. Ito ay humahantong sa katotohanan na ang impetuosity ng comedic intrigue ay humina mula pa sa simula, kahit na kung ihahambing sa komedya ni Gogol. Ang intriga ni Ostrovsky ay mas malapit sa buhay, ang elemento ng pambihirang, hindi karaniwan ay nababalot dito. Ang isa pang dahilan na naglalapit sa komedya ni Ostrovsky sa drama ay ang mismong hitsura ng mga positibong karakter. Sa komedya ni Gogol, ang tanging positibong mukha ay tawa. Karamihan sa mga komedya ni Ostrovsky ay may mga positibong karakter, at ang isang dramatikong pagtatapos sa kanilang kapalaran ay palaging umiiral bilang isang posibilidad. Ang katotohanan na ito ay nananatiling isang posibilidad lamang ay hindi nag-aalis ng pinagbabatayan na kalakaran ng tunggalian. Nahilig siya sa drama.

Ang drama, na hindi nag-ugat sa lupa ng Russia sa simula ng siglo (ang pagbubukod ay ang Masquerade ni Lermontov), ​​ay itinatag ang sarili sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, na nakatanggap ng parehong mga problema at sariling bayani, o sa halip, ang pangunahing tauhang babae. Pagkatapos ng lahat, ang babae sa mga drama ni Ostrovsky (Katerina sa The Thunderstorm, Larisa sa The Dowry) ang naging pangunahing karakter.

Ang genre ng drama ay itinatag sa entablado ng Russia at binuo hindi lamang sa gawain ni A. N. Ostrovsky, kundi pati na rin sa L. N. Tolstoy: nilikha ng mahusay na manunulat ng prosa ang katutubong drama na The Power of Darkness at ang socio-psychological drama na The Living Corpse.

At ano ang trahedya? Ang genre na ito ay umuunlad din. Una, ang pagmuni-muni nito ay malinaw na nahuhulog sa Russian drama (halimbawa, Ostrovsky's The Thunderstorm). Pangalawa, ang trahedya ay tumatanggap ng independiyenteng pag-unlad sa makasaysayang trilogy ng A. K. Tolstoy ("The Death of Ivan the Terrible", "Tsar Fyodor Ioannovich", "Tsar Boris").

Tila na ang bawat dramatikong genre ay natagpuan ang lugar nito, ngunit, tulad ng ipinakita ng kasaysayan ng panitikang Ruso, sa napakaikling panahon. Noong 1896, lumilitaw ang "The Seagull" ni A.P. Chekhov, lumilitaw na lumalabag sa lahat ng posibleng mga canon at binaligtad ang mga ideya ng mga mambabasa tungkol sa drama bilang isang uri ng panitikan. At itinanghal sa entablado noong 1904, muling pinaghalo ng The Cherry Orchard ang lahat ng anyo ng genre. Ito ay kung paano ipinanganak ang teatro ng ika-20 siglo.

Ang klase ay nahahati sa mga pangkat. Ang pangkat ay binibigyan ng mga teksto ng iba't ibang nilalaman. Ang bawat mag-aaral ay gumagana nang nakapag-iisa sa teksto sa kanyang paksa, nagha-highlight sa pangunahing bagay, nag-iipon ng isang sumusuportang abstract ("Flight Log") o gumagamit ng isa sa mga graphic na form (halimbawa, mga kumpol, mga mapa ng kaisipan), atbp. Sa pagtatapos ng gawain, lumipat ang mga mag-aaral sa ibang mga grupo - mga grupo ng mga eksperto.

2. Magtrabaho sa isang grupo ng mga "eksperto".

Ang mga bagong grupo ay nabuo sa paraang sa bawat isa ay may mga eksperto sa isang paksa. Sa proseso ng pagpapalitan ng mga resulta ng kanilang trabaho, ang isang pangkalahatang pamamaraan ng presentasyon ng kuwento sa paksa ay iginuhit (kumpol, mapa ng kaisipan, atbp.).

3. Pagkatapos ay inilipat ang mga mag-aaral sa kanilang orihinal na grupo. Pagbabalik sa kanyang nagtatrabaho na grupo, ipinakilala ng eksperto ang iba pang miyembro ng grupo tungkol sa kanyang paksa, gamit ang isang karaniwang pamamaraan ng pagtatanghal na iginuhit sa grupo ng mga "eksperto". Sa kurso ng mga pagtatanghal, pinunan ng iba pang kalahok ang "Pivot Table" (inilalarawan ni J. Bellance)

Ang pamamaraan na ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang ilarawan at pag-aralan ang isang malaking halaga ng impormasyon sa isang maikling panahon.

"Pivot Table"

mga Kanluranin	Mga Slavophile	linya ng paghahambing	taga lupa	Mga Rebolusyonaryong Demokratiko
		Ang journal kung saan nagkaisa ang grupo.
		mga nangungunang kinatawan nito.
		Programa ng ideya.
		mga aesthetic na posisyon.
		Sariling paghuhusga tungkol sa halaga at kamalian ng mga posisyon ng mga kinatawan ng direksyong ito.
Mga tampok ng nobelang Ruso:
Ang dramaturgy ng Russia noong ika-19 na siglo. Mga Katangian:

Sa grupo mayroong pagpapalitan ng impormasyon ng lahat ng miyembro ng working group. Kaya, sa bawat pangkat ng pagtatrabaho, salamat sa gawain ng mga eksperto, isang pangkalahatang ideya ang nabuo sa paksang pinag-aaralan.

Yugto ng pagninilay (opsyon 1)

1. Mula sa bawat grupong nagtatrabaho, isang mag-aaral ang pipili na sasagutin ang isa sa mga tanong na inaasahang nasa pisara:

1. Paano mo iniuugnay ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo tulad ng mga konsepto bilang isang liberal, isang Kanluranin, isang Slavophile, isang rebolusyonaryong demokrata, isang "pochvennik", isang populist?

2. Paano mo naiintindihan ang pagtatasa ni A. I. Herzen sa mga posisyon ng mga Slavophile at Westernizer?

3. Kailan mo iniuugnay ang kasagsagan ng pagiging totoo ng Russia? Anong mga may-akda ang kanyang nauugnay?

4. Sinabi ng pilosopo na si M. Bakhtin na ang nobela ay isang genre na sumisira sa sarili nito. Sa iyong palagay, bakit naubos na ng nobelang Ruso ang potensyal nito sa loob lamang ng dalawang dekada? O baka hindi naubos?

5. Paano maipapaliwanag ng isa ang malaking pagdami ng mga peryodiko at ang dumaraming impluwensiya ng mga magasin sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo?

2. Balikan ang epigraph ng aralin.

Ipaliwanag kung paano mo naiintindihan ang mga salita ni Alexander Blok: "Ang ikalabinsiyam na siglo, ang bakal, tunay na malupit na panahon!Sang-ayon ka ba sa makata?

Yugto ng pagninilay (opsyon 2)

Pagtanggap "Chamomile Bloom".

Ang bawat grupo ay inaanyayahang bumalangkas ng mga tanong na may kakaibang katangian sa paksa ng aralin:

Mga simpleng tanong.Ito ay mga tanong, na sumasagot sa kung saan, kailangan mong pangalanan ang ilang mga katotohanan, tandaan at kopyahin ang ilang impormasyon.

Mga tanong sa paglilinaw.Ang layunin ay upang bigyan ang tao ng pagkakataon para sa feedback sa kung ano ang kanilang sinabi. (“So sinasabi mo yan…?”, “Kung naiintindihan ko nang tama, then…?” etc.)

Interpretive (nagpapaliwanag) na mga tanong.Karaniwang nagsisimula sila sa "Bakit?"

Mga malikhaing tanong.Ito ay mga tanong na naglalaman ng elemento ng pagpapalagay, kathang-isip (“Ano ang magbabago sa mundo/bansa…?)

Mga tanong sa pagsusuri.Ang mga ito ay naglalayong tukuyin ang mga pamantayan para sa pagsusuri ng ilang mga kaganapan, phenomena, katotohanan.

Mga praktikal na tanong.Naglalayong itatag ang ugnayan sa pagitan ng teorya at praktika (“Paano ka kikilos/susuriin…?”, “Saan mo kaya…?” sa ordinaryong buhay).

Pagkatapos bumalangkas ng mga tanong, tatanungin sila ng mga grupo sa isa't isa, pinangalanan ang mag-aaral ng kabilang grupo na sasagot sa tanong na ito, at suriin ang mga sagot.

Takdang aralin.Sumulat ng isang sanaysay sa paksang "Ang impluwensya ng gawain ng mga manunulat at makata ng unang kalahati ng ika-19 na siglo sa pag-unlad ng panitikan sa ikalawang kalahati ng siglo."

1. Unang quarterXIXsiglo- isang natatanging panahon, ang pagkakaiba-iba at kadakilaan ng mga pangalan, uso at genre ay humanga sa modernong mananaliksik.

Sa unang dekada, patuloy na gumana ang klasisismo. Ang ulo nito ay si G.R.Derzhavin. Lumitaw ang isang bagong direksyon - neoclassicism, na nauugnay sa pangalan ng playwright na si Vladislav Ozerov. Sa unang bahagi ng 20s. Lumilitaw ang pre-romanticism ni Batyushkov.

Pagkatapos ay nabuo ang isang bagong sistemang pilosopikal at aesthetic - romanticism, tinawag ni Belinsky si Zhukovsky na "Columbus of romanticism". Ang pangunahing kategorya ng romantisismo ay ang pagsalungat ng mga pangarap, mithiin at katotohanan.

Aktibo ang sentimentalismo. Binuo ni Dmitriev ang genre ng sentimental na pabula. Ang mga unang eksperimento ni Zhukovsky ay naaayon sa sentimentalismo.

Sa oras na ito, ang mga pundasyon ng isang bagong uri ng artistikong kamalayan, pagiging totoo, ay inilatag.

Ang pagkakaiba-iba ng genre ng siglong XIX ay kamangha-mangha. Alam natin na nangingibabaw ang liriko na tula, ngunit patuloy na umuunlad ang drama (high, daily descriptive, salon comedy, sentimental drama, high tragedy), prosa (sentimental, historical at romantic story, historical novel), ang genre ng tula at ballad.

2. Noong dekada 30.XIXsiglo Nagsisimulang umunlad ang prosa ng Russia. "Ang anyo ng oras," naniniwala si Belinsky, ay ang kuwento: mga romantikong kwento (Zagoskin, Odoevsky, Somov, Pogorelsky, Bestuzheva-Marlinsky, Lermontov at Gogol), makatotohanan (Pushkin, Lermontov, Gogol).

Ang mga pundasyon ng genre ng nobela ay inilatag, mayroong dalawang uri - ang makasaysayang nobela (Pushkin) at ang modernong isa (Lazhechnikov)

3. Noong dekada 40.XIXsiglo sa kilusang pampanitikan, maaaring isa-isa ang paglitaw, pagbuo at pag-unlad ng "natural na paaralan" bilang isang usong pampanitikan. Si Gogol, Grigorovich ay itinuturing na ninuno. Ito ang simula ng makatotohanang direksyon, ang teorista kung saan ay si Belinsky. Ang "Natural School" ay gumawa ng malawak na paggamit ng mga posibilidad ng physiological na genre ng sanaysay - isang maikling naglalarawang kuwento, isang snapshot mula sa kalikasan (koleksiyong "Physiology of St. Petersburg"). Ang pag-unlad ng genre ng nobela, ang mga lyrics ni Nekrasov

4. Noong dekada 60.XIXsiglo mayroong isang yumayabong ng genre ng nobelang Ruso. Lumilitaw ang iba't ibang mga pagbabago sa genre - isang nobelang ideolohikal, isang sosyo-pilosopiko na nobela, isang epikong nobela ...). Ang oras na ito ay maaaring isaalang-alang ang pagtaas, ang kasagsagan ng mga liriko ng Ruso (mga makata ng paaralan ng Nekrasov at mga makata ng purong sining). Lumilitaw ang isang orihinal na teatro ng Russia - ang Ostrovsky Theatre. Sa dramaturhiya at tula, ang mga prinsipyo ng realismo, pati na rin ang romantikismo, ay itinatag sa mga taludtod ng Tyutchev, Fet).

5. Noong 70s - 80s (90s)XIXsiglo umuunlad ang nobela sa landas ng synthesis ng iba't ibang tendensya. Gayunpaman, ang prosa ng panahong ito ay hindi natutukoy lamang ng genre ng nobela. Ang kwento, maikling kwento, feuilleton at iba pang maliliit na prosa genre ay umuunlad. Ang nobela ay walang oras upang ayusin ang mga pagbabagong nagaganap. Noong 70s - 80s (90s) Sa ika-19 na siglo, mayroong isang malakas na impluwensya ng prosa sa dramaturgy at tula, at kabaliktaran.

mga konklusyon

Ang oras na ito ay nailalarawan sa magkakasamang buhay ng apat na usong pampanitikan. Ang klasiko at sentimentalismo ay nabubuhay pa mula noong nakaraang siglo. Ang bagong panahon ay bumubuo ng mga bagong direksyon: romanticism at realism.

Ang romantikong pananaw sa mundo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang hindi malulutas na salungatan sa pagitan ng panaginip, ang ideal at katotohanan. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga tagasuporta ng romantikismo ay mahalagang bumagsak sa makabuluhang sagisag ng isang panaginip (ideal). Ang karakter ng romantikong bayani ay tumutugma sa posisyon ng may-akda: ang bayani ay isang alter ego.

Ang pagiging totoo ay isa sa mga bagong usong pampanitikan. Kung nahanap ng mga mananaliksik ang mga elemento nito sa mga nakaraang panahon ng panitikan, kung gayon bilang isang direksyon at pamamaraan, nabuo ang realismo noong ika-19 na siglo. Ang mismong pangalan nito (realis - materyal, kung ano ang maaari mong maramdaman gamit ang iyong mga kamay) ay tutol sa romanticism (nobela-aklat, romantiko, iyon ay, libro). Ang pagmamana ng mga problemang dulot ng romantisismo, tinatalikuran ng realismo ang normativity ng romanticism at naging isang bukas na sistema at prinsipyo ng masining na pagmuni-muni ng buhay. Kaya naman ang pagkakaiba-iba nito sa anyo at nilalaman.

Sa panitikan ng ika-19 na siglo, ang nangingibabaw na papel ay ginampanan ng realismo - isang masining na pamamaraan, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais para sa agarang pagiging tunay ng imahe, ang paglikha ng pinaka makatotohanang imahe ng katotohanan. Ang realismo ay nagsasangkot ng isang detalyado at malinaw na paglalarawan ng mga tao at mga bagay, ang imahe ng isang tiyak na tunay na eksena, ang pagpaparami ng mga tampok ng buhay at mga kaugalian. Ang lahat ng ito, ayon sa mga realistang manunulat, ay isang kinakailangang paunang kinakailangan para sa pagbubunyag ng espirituwal na mundo ng mga tao at ang tunay na diwa ng mga salungatan sa kasaysayan at panlipunan. Dapat pansinin na sa parehong oras, ang mga may-akda ay nilapitan ang mga katotohanan ng buhay hindi bilang walang kibo na mga rehistro - sa kabaligtaran, sa pamamagitan ng makatotohanang sining, hinahangad nilang pukawin ang unibersal na mga mithiin ng moral ng tao sa mga mambabasa, upang magturo ng kabutihan at katarungan.

Sa pagliko ng XIX-XX realism ay popular pa rin, alinsunod sa makatotohanang pamamaraan tulad ng mga kilalang at kinikilalang mga may-akda bilang Leo Tolstoy, Anton Chekhov, Vladimir Korolenko, pati na rin ang mga batang manunulat na sina Ivan Bunin at Alexander Kuprin na nilikha. Gayunpaman, lumitaw ang mga bagong uso sa realismo ng panahong iyon, na tinatawag na neo-romantic. Tinanggihan ng mga neo-romantic na manunulat ang "prosaic na pag-iral" ng mga taong-bayan at niluwalhati ang katapangan, kabayanihan at kabayanihan ng pakikipagsapalaran sa isang pambihirang, madalas na kakaibang kapaligiran. Ito ang mga neo-romantic na gawa na nilikha noong dekada 90 na nagdala ng katanyagan sa batang Maxim Gorky, kahit na ang kanyang mga huling gawa ay isinulat nang higit pa sa loob ng balangkas ng tradisyonal na realismo.

Kasabay nito, nagsimulang kumalat ang mga mood sa lipunan, na tumanggap ng pangalan ng decadence (mula sa French decadence - decomposition): kawalan ng pag-asa, isang pakiramdam ng pagtanggi, pananabik, isang premonisyon ng wakas, hinahangaan ang kagandahan ng pagkalanta at kamatayan. Ang mga damdaming ito ay may malaking impluwensya sa maraming makata at manunulat ng tuluyan.

Ang impluwensya ng pagkabulok ay kapansin-pansin sa gawain ng manunulat na si Leonid Andreev, kung saan ang mga makatotohanang gawa ay nagsimulang maging mas malakas at mas malakas ang mga pessimistic na motibo, hindi paniniwala sa isip ng tao, sa posibilidad ng muling pag-aayos ng buhay para sa mas mahusay, isang pagtanggi sa lahat ng bagay na ginagawa ng mga tao. umasa at maniwala.

Ang mga tampok ng pagkabulok ay makikita rin sa gawain ng mga may-akda na lumikha ng kalakaran ng simbolismo sa panitikang Ruso.

Ang batayan ng aesthetic na doktrina ng simbolismo ay ang paniniwala na ang kakanyahan ng mundo, supratemporal at perpekto, ay lampas sa mga limitasyon ng pandama ng pandama ng tao. Ayon sa mga simbolista, ang mga imahe ng tunay na mundo, na intuitively naiintindihan, ay hindi maaaring ihatid kung hindi sa pamamagitan ng mga simbolo, sa pamamagitan ng simbolikong pagtuklas ng mga pagkakatulad sa pagitan ng mundo ng mas mataas na mga katotohanan - at ng mundong mundo. Ang mga simbolista ay may posibilidad na bumaling sa relihiyon at mystical na mga ideya, sa mga larawan ng sinaunang at medyebal na sining. Hinahangad din nilang i-highlight ang imahe ng indibidwal na nakatagong buhay ng kaluluwa ng tao kasama ang mga hindi malinaw na impulses, hindi tiyak na pananabik, takot at alalahanin. Pinayaman ng mga simbolistang makata ang mala-tula na wika na may maraming bagong maliliwanag at matapang na mga imahe, nagpapahayag at magagandang kumbinasyon ng mga salita at pinalawak ang larangan ng sining sa pamamagitan ng pagpapakita ng mga banayad na lilim ng damdamin, panandaliang mga impresyon, mood at karanasan.

Nakaugalian na ang pagkakaiba sa pagitan ng "senior" at "junior" na mga simbolista. Ang "nakatatanda" (Valery Bryusov, Konstantin Balmont, Fyodor Sologub, Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius), na dumating sa panitikan noong 90s, na higit na nasa ilalim ng impluwensya ng pagkabulok, nangaral ng pagpapalagayang-loob, ang kulto ng kagandahan ng paglipas ng panahon, malayang pagpapahayag ng sarili ng makata. Ang "mas bata" na mga simbolista (Alexander Blok, Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov) ay nagdala ng pilosopikal at relihiyosong mga paghahanap sa unahan; masakit nilang naranasan ang problema ng personalidad at kasaysayan sa kanilang mahiwagang koneksyon sa kakanyahan ng unibersal na proseso ng mundo. Ang panloob na mundo ng indibidwal ay inisip nila bilang isang tagapagpahiwatig ng pangkalahatang trahedya na estado ng mundo, na tiyak na mapapahamak sa kamatayan, at sa parehong oras ay isang sisidlan para sa mga makahulang damdamin ng nalalapit na pagbabago.

Habang naiintindihan ang karanasan ng Rebolusyon ng 1905-07, kung saan nakita ng mga Simbolista ang simula ng pagsasakatuparan ng kanilang mga sakuna na foreboding, ang pagkakaiba-iba ay ipinahayag sa mga konsepto ng makasaysayang pag-unlad ng Russia at sa mga ideolohikal na simpatiya ng iba't ibang Simbolo na mga makata. Ito ay paunang natukoy ang krisis at, kasunod nito, ang pagbagsak ng simbolistang kilusan.

Noong 1911, lumitaw ang isang bagong uso sa panitikan, na tinatawag na acmeism. Ang pangalan ay nabuo mula sa salitang Griyego na "acme" (ang pinakamataas na antas ng isang bagay, kulay, namumulaklak na kapangyarihan), dahil itinuturing ng mga makata ng acmeist na ang kanilang gawain ang pinakamataas na punto sa pagkamit ng artistikong katotohanan. Ang unang grupo ng mga acmeist, na nagkakaisa sa bilog na "Poet Workshop", ay binubuo nina Sergei Gorodetsky, Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Vladimir Narbut, Anna Akhmatova at iba pa. Noong kasagsagan ng grupo, ang organ na pampanitikan nito ay ang Apollo magazine; inilathala din nila ang mga almanac na "Workshops of Poets" at (noong 1912-13) - ang journal na "Hyperborea".

Igalang ang lahat ng mga tagumpay ng simbolismo, ang mga acmeist gayunpaman ay tumutol sa saturation ng panitikan sa mistisismo, theosophy at okultismo; hinahangad nilang palayain ang mga tula mula sa mga hindi maunawaang ito at ibalik ang kalinawan at accessibility nito. Idineklara nila ang isang kongkreto-senswal na pang-unawa sa "materyal na mundo" at sa kanilang mga tula ay inilarawan ang mga tunog, anyo, kulay ng mga bagay at natural na mga phenomena, ang mga pagbabago ng mga relasyon ng tao. Kasabay nito, hindi sinubukan ng mga acmeist na muling likhain ang katotohanan - hinahangaan lang nila ang mga bagay na tulad nito, nang hindi pinupuna ang mga ito at hindi iniisip ang kanilang kakanyahan. Samakatuwid ang ugali ng mga acmeist sa aestheticism at ang kanilang pagtanggi sa anumang uri ng panlipunang ideolohiya.

Halos sabay-sabay sa acmeism, lumitaw ang isa pang usong pampanitikan - futurism (mula sa Latin na futurum - hinaharap), na halos agad na nahati sa maraming grupo. Ang pangkalahatang batayan ng kilusang Futurist ay isang kusang pakiramdam ng hindi maiiwasang pagbagsak ng lumang mundo at ang pagnanais na mauna at mapagtanto sa pamamagitan ng sining ang pagsilang ng isang bagong mundo. Sinira ng mga Futurista ang umiiral na sistema ng mga genre at istilong pampanitikan, bumuo ng sarili nilang sistema ng versification, at iginiit ang walang limitasyong paglikha ng salita hanggang sa pag-imbento ng mga bagong diyalekto. Ang futurist na panitikan ay nauugnay din sa sining: ang magkasanib na pagtatanghal ng mga makata at pintor ng bagong pormasyon ay madalas na naayos.

Ang nangungunang grupo ng mga futurist ng Russia ay tinawag na "Hilea"; gayunpaman, ang mga kalahok nito - sina Velimir Khlebnikov, David Burliuk, Vladimir Mayakovsky, Alexei Kruchenykh - tinawag din ang kanilang mga sarili na "Budetlyans" at "Cubo-Futurists". Ang kanilang mga prinsipyo ay inihayag sa manifesto na Slap in the Face of Public Taste (1912). Ang manifesto ay sadyang mapangahas; sa partikular, ang kahilingan na ipinahayag doon na "itapon si Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy sa Steamboat of Modernity" ay tumanggap ng katanyagan. Ang Cubo-Futurist ay iminungkahi ng isang muling paggawa ng mundo, na dapat ay nagsimula sa isang muling paggawa ng wika. Ito ay humantong sa pagbuo ng mga salita, na may hangganan sa abstraction, sa onomatopoeia, sa pagpapabaya sa mga batas sa gramatika. Bilang karagdagan, ang mga Cubo-Futurists ay lubhang binago ang paksa ng tula at nagsimulang kumanta kung ano ang dating itinuturing na anti-aesthetic, anti-poetic - at nagdala ito ng bulgar na bokabularyo, prosaism ng buhay sa lunsod, propesyonal na jargon, ang wika ng isang dokumento, poster. at mga teknik sa poster, sirko at sinehan sa tula.

Ang isa pang grupo, na tinatawag na Association of Egofuturists, ay itinatag ng mga makata na sina Igor Severyanin at Georgy Ivanov. Bilang karagdagan sa pangkalahatang futuristic na pagsulat, ang egofuturism ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglilinang ng mga pinong sensasyon, ang paggamit ng mga bagong dayuhang salita, at mapagmataas na pagkamakasarili.

Kasama rin sa Futurism ang mga pangkat tulad ng Poetry Mezzanine (na kinabibilangan ng Boris Lavrenev), Centrifuge (Nikolai Aseev, Boris Pasternak) at isang bilang ng mga futurist na grupo sa Odessa, Kharkov, Kyiv, Tbilisi.

Ang isang espesyal na lugar sa panitikan ng pagliko ng siglo ay inookupahan ng mga makatang magsasaka (Nikolai Klyuev, Petr Oreshin). Ang mga magsasaka ayon sa pinagmulan, inilaan nila ang kanilang pagkamalikhain sa pagguhit ng mga larawan ng buhay nayon, pagtutula sa buhay at tradisyon ng mga magsasaka.

Sa tula noong panahong iyon, mayroon ding mga maliliwanag na indibidwal na hindi maiugnay sa isang partikular na kalakaran - halimbawa, Maximilian Voloshin, Marina Tsvetaeva.

Sa pagpasok ng siglo, naranasan din ang pag-usbong ng panitikang satiriko. Noong 1900s, higit sa 250 satirical magazine lamang ang nai-publish sa Russia - siyempre, ang mga ito ay malayo sa mga katumbas na publikasyon, naiiba sa bawat isa kapwa sa oryentasyong pampulitika at sa panitikan at artistikong merito. Laban sa background na ito, ang magazine na "Satyricon" ay tumayo (ang unang isyu ay nai-publish noong 1908), na naging isang tunay na kababalaghan sa buhay pampanitikan ng Russia. Matapang na pangungutya sa pulitika, pagtuligsa sa mga kasinungalingan at kabastusan sa pampublikong buhay ng bansa na magkatabi sa magazine na may hindi nakakapinsalang katatawanan. Sa iba't ibang oras, ang mga may-akda tulad ng Arkady Averchenko, Sasha Cherny, Teffi ay nakipagtulungan sa magazine. realism symbolist futurist acmeist

Noong 1913, bilang isang resulta ng isang panloob na split editoryal at isang salungatan sa publisher, karamihan sa mga nangungunang empleyado ay umalis sa magazine, na pinamumunuan ni Arkady Averchenko, na naging tagapagtatag at editor ng New Satyricon.

Ang ika-19 na siglo ay isa sa mga pinakamatalino na panahon sa kasaysayan ng panitikang Ruso. Sa oras na ito, nilikha ang pinakadakilang mga gawa ng klasikal na panitikan ng Russia, na nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo. At ang kanilang kadakilaan ay natukoy hindi lamang ng artistikong pagiging perpekto, kundi pati na rin ng liwanag ng mga ideyang nagpapalaya, humanismo, at walang kapagurang paghahanap para sa katarungang panlipunan. . Sentimentalismo bumangon sa unang dekada ng ika-19 na siglo, batay sa pilosopikal na pinagmumulan, sa partikular na sensationalism (J. Locke). Ang mga pananaw ng mga sensualist ay sumasalungat sa rasyonalismo ni Descartes (classicism). Sentimentalism (M. Kheraskov, M. Muravyov, N. Karamzin, V. L. Pushkin, A. E. Izmailov at iba pa) ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtaas ng interes sa panloob na mundo ng tao. . Naniniwala ang mga sentimentalista na ang isang tao ay likas na mabait, walang poot, panlilinlang, kalupitan, na ang panlipunan at panlipunang mga instinct ay nabuo batay sa likas na birtud, na nagkakaisa ng mga tao sa lipunan. Kaya naman ang paniniwala ng mga sentimentalists na ang natural na sensitivity at mabuting hilig ng mga tao ang susi sa isang perpektong lipunan. Sa mga gawa ng oras na iyon, ang pangunahing lugar ay nagsimulang ibigay sa edukasyon ng kaluluwa, pagpapabuti ng moral. Itinuring ng mga sentimentalista ang pagiging sensitibo bilang pangunahing pinagmumulan ng kabutihan, kaya ang kanilang mga tula ay napuno ng habag, pananabik at kalungkutan. Nagbago din ang mga genre na binigyan ng kagustuhan. Ang mga elehiya, mga sulat, mga awit at romansa, mga liham, mga talaarawan, mga memoir ay kinuha ang unang lugar. Ang sikolohikal na prosa at liriko o sensitibong tula ay nabuo. Sa pinuno ng mga sentimentalista ay si N.M. Karamzin ("pinuno ng mga kaluluwa")
Ang romantikong Ruso pinanatili ang isang mahusay na koneksyon sa mga ideya ng Enlightenment at tinanggap ang ilan sa mga ito - ang pagkondena ng serfdom, ang pagtataguyod at pagtatanggol sa edukasyon, at ang pagtatanggol sa mga interes ng mga tao. Ang mga kaganapang militar noong 1812 ay may malaking epekto sa pag-unlad ng romantikong Ruso. Ang tema ng mga tao ay naging lubhang makabuluhan para sa. Mga romantikong manunulat ng Russia. Ang pagnanais para sa nasyonalidad ay minarkahan ang gawain ng lahat ng mga romantikong Ruso, kahit na ang kanilang pag-unawa sa "kaluluwa ng mga tao" ay naiiba. Kaya, para kay Zhukovsky, ang nasyonalidad ay, una sa lahat, isang makataong saloobin sa mga magsasaka at, sa pangkalahatan, sa mga mahihirap. Sa mga gawa ng mga romantikong Decembrist, ang paniwala ng kaluluwa ng mga tao ay nauugnay sa iba pang mga tampok. Para sa kanila, ang pambansang katangian ay isang kabayanihan, isang pambansang pagkakakilanlan. Nag-ugat ito sa mga pambansang tradisyon ng mga tao. Ang interes ng mga romantikong makata sa pambansang kasaysayan ay nabuo ng isang pakiramdam ng mataas na pagkamakabayan. Ang romantikong Ruso, na umunlad noong Digmaang Patriotiko noong 1812, ay kinuha ito bilang isa sa mga ideolohikal na pundasyon nito. Ang pangunahing thesis ay isang LIPUNAN NA ORGANISADO SA MATARONG MGA BATAS. Sa masining na termino, ang romantikismo, tulad ng sentimentalismo, ay nagbigay ng malaking pansin sa paglalarawan ng panloob na mundo ng isang tao. Ngunit hindi tulad ng mga sentimentalist na manunulat, na umawit ng "tahimik na pakiramdam" bilang isang pagpapahayag ng isang "matamlay at malungkot na puso," mas pinili ng mga romantiko ang paglalarawan ng mga pambihirang pakikipagsapalaran at marahas na hilig. Kasabay nito, ang walang alinlangan na merito ng romantikismo ay ang pagkakakilanlan ng isang epektibo, matibay na prinsipyo sa isang tao, ang pagnanais para sa matataas na layunin at mithiin na nag-angat sa mga tao sa itaas ng pang-araw-araw na buhay. Ang isa sa mga mahahalagang tagumpay ng romantikismo ay ang paglikha ng isang liriko na tanawin. Ito ay nagsisilbing isang uri ng tanawin para sa mga romantiko, na binibigyang diin ang emosyonal na intensidad ng aksyon (master - Bestuzhev). Ang romantikong sibil ay nabuo nina Glinka, Katenin, Ryleev, Kyuchemberg, Odoevsky, Pushkin, Vyazemsky, Yazykov. Si Zhukovsky ay itinuturing na tagapagtatag ng romantikong Ruso. Ang panahon ng huling bahagi ng 20s - unang bahagi ng 40s ng XIX na siglo sa kasaysayan ng panitikang Ruso, ang pag-unlad ng isang makatotohanang direksyon - isa sa pinakamahalaga at mabunga sa masining na buhay ng bansa. . Realismo sa panitikang Ruso ay dumating sa isang mahabang paraan ng pagbuo. Sa huling tula ng Radishchev at Derzhavin, may mga tampok ng realismo ng paliwanag. Ang gawain ng makata-mandirigma na si D. Davydov ay nagpatuloy sa mga tradisyon ng realismo ng paliwanag. Ang mga bayani ng kanyang unang mga akdang patula ay ang mga taong nabubuhay sa kanilang pang-araw-araw na gawain at alalahanin. Sa kanila, "mababa at mataas ay halo-halong sa paraan ni Derzhavin" - isang tunay na paglalarawan ng buhay ng isang hussar, gabi-gabi na pagsasaya kasama ang mga kaibigan at isang makabayang damdamin, ang pagnanais na manindigan para sa Inang Bayan. Ang orihinal at maliwanag na talento ni Krylov ay nabuo din. alinsunod sa realismong pang-edukasyon. Malaki ang naiambag ng dakilang fabulist sa pagtatatag ng realismo sa panitikan.

Sa pagtatapos ng 20s - simula ng 30s, ang realismo ng kaliwanagan ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago, dahil sa parehong pangkalahatang sitwasyon sa Europa at panloob na sitwasyon sa Russia.makatotohanang mga gawa ng isang kritikal na kalikasan. Ang isang mahusay na tagumpay ng makatotohanang direksyon ay ang pagkakaroon ng kakayahang ilarawan ang buhay ng isang tao o lipunan sa kanilang pag-unlad at alinsunod sa diwa ng mga panahon. realismo noong 30s. Ang mga gawa ni Pushkin, na isinulat niya sa ikalawang taglagas ng Boldin at sa mga huling taon ng kanyang buhay, ay nagpayaman sa pagiging totoo sa mga bagong artistikong pagtuklas. ("The Tales of Belkin" at "Little Tragedies", ang mga huling kabanata ng "Eugene Onegin" at "The History of the Village of Goryukhin" ay natapos, pati na rin ang isang bilang ng mga tula at kritikal na artikulo)

Ang gawain ni N.V. Gogol ay nagbigay ng isang espesyal na pokus sa Russian literary realism, ito ay nag-ambag sa higit pang pag-unlad ng realismo, na nagbibigay ito ng isang kritikal, satirical character. Noong 1930s, ang kanyang kritikal na pagkondena sa buhay sa kanyang paligid ay tumindi, ang kanyang lumalagong galit sa arbitrariness, kawalan ng katarungang panlipunan

Si Gogol ay nagtrabaho sa nobela sa loob ng limang taon. Noong 1840, natapos ang unang volume ng Dead Souls. Gayunpaman, ang paglalathala nito ay nakatagpo ng malaking kahirapan. Pagbalik sa Russia, bumaling si Gogol sa V. G. Belinsky, P. A. Pletnev at V. F. Odoevsky para sa tulong. Ito ay hindi hanggang sa ikalawang kalahati ng 1842 na nakita ng Dead Souls ang liwanag ng araw at, ayon kay Herzen, "niyanig ang buong Russia."