Masining na Katangian ng Tula ni Mandelstam. "Mga artistikong tampok ng lyrics ni Mandelstam

Panimula.

Bago pag-usapan ang tungkol sa gawain ng Mandelstam, kinakailangang sabihin ang tungkol sa oras kung saan nabuhay at nagtrabaho ang makata. Ang oras na ito ay ang pagliko ng siglo, isang makabuluhan, mahirap, maliwanag, kaganapang oras: literal sa 25 taon, naganap ang mga kaganapan na radikal na nagbago sa paraan ng pamumuhay ng isang tao at ang kanyang kamalayan. Sa oras na iyon, ang buhay ay hindi madali, at higit pa sa paglikha. Ngunit, tulad ng madalas na nangyayari, sa pinakamahirap na oras, ipinanganak ang maganda at kakaiba.

Iyon ay eksakto kung ano si Osip Mandelstam: natatangi, orihinal, edukado - isang kahanga-hangang tao at isang mahuhusay na makata. Narito kung paano isinulat ni Anna Akhmatova ang tungkol sa kanya sa kanyang mga talaarawan: "Si Mandelstam ay isa sa mga pinakamatalino na interlocutors: hindi siya nakinig sa kanyang sarili at hindi sumagot sa kanyang sarili, tulad ng ginagawa ng halos lahat ngayon. Sa pakikipag-usap siya ay magalang, maparaan at walang katapusan na iba-iba. Hindi ko na narinig na umulit siya o naglalaro ng over-played records. Sa pambihirang kadalian, natutunan ni Osip Emilievich ang mga wika. "Banal na Komedya" na binasa ng mga pahina ng puso sa Italyano. Di-nagtagal bago siya namatay, hiniling niya kay Nadia na turuan siya ng Ingles, na hindi niya alam. Siya ay nagsalita nang nakakasilaw, may kinikilingan tungkol sa mga tula, at kung minsan siya ay napaka hindi patas (halimbawa, kay Blok). Sinabi niya tungkol sa Pasternak: "Inisip ko siya nang labis na kahit na ako ay pagod" at "Sigurado ako na hindi niya binasa ang isang linya ko." Tungkol kay Marina: "Ako ay isang anti-Tsvetaevist."

Si Osip Mandelstam ay isa sa mga paborito kong makata. Ang unang tula na nabasa ko ay:

Sa harap ng hamog na nagyelo nagmumukha akong nag-iisa, Wala siya, wala ako,

At lahat ng bagay ay plantsado, pipi at walang kulubot

Ang kapatagan ay isang himala sa paghinga.

At ang araw ay duling sa maasim na kahirapan,

Ang kanyang duling ay kalmado at umaaliw,

Sampung-figure na kagubatan - halos mga ...

At ang snow crunches sa mga mata, tulad ng purong tinapay na walang kasalanan.

Hindi ako iniwan ng tulang ito na walang emosyon, "nahawa" ako sa lyrics ni Mandelstam at hindi niya ako binigo.

Ang pusong mahiyain ay tumitibok ng sabik,

Gutom para sa kaligayahan at magbigay at panatilihin!

Posibleng magtago sa mga tao

Ngunit walang maitatago sa mga bituin.

Athanasius Fet

Talambuhay.

Si Osip Emilievich Mandelstam ay ipinanganak noong Enero 3 (15), 1891 sa Warsaw. Ang kanyang ama, si Emilius Veniaminovich, isang inapo ng mga Espanyol na Hudyo, na lumaki sa isang patriarchal na pamilya at tumakas mula sa bahay bilang isang tinedyer, self-taught European culture sa Berlin - Goethe, Schiller, Shakespeare, nagsasalita ng Russian at German na pantay na mahina. Isang taong may mahirap na karakter, hindi siya isang napaka-matagumpay na negosyante * at isang homegrown na pilosopo sa parehong oras. Ang ina, si Flora Osipovna, nee Verblovskaya, ay nagmula sa isang matalinong pamilyang Vilna, mahusay na tumugtog ng piano, mahal si Pushkin, Lermontov, Turgenev, Dostoevsky at kamag-anak ng sikat na mananalaysay ng panitikang Ruso at bibliographer * S.A. Vengerov. Si Osip ang panganay sa tatlong magkakapatid. Di-nagtagal pagkatapos ng kapanganakan ni Osip, lumipat ang kanyang pamilya sa Pavlovsk malapit sa St. Petersburg, at pagkatapos noong 1897 sa St. Petersburg. Noong 1900, pumasok si Osip sa Tenishevsky School. Isang guro ng panitikang Ruso na si Vl. Gippius. Sa paaralan, nagsimulang magsulat ng tula si Mandelstam, kasabay nito ay dinala siya ng mga ideya ng mga Sosyalista-Rebolusyonaryo. Kaagad pagkatapos ng pagtatapos sa kolehiyo noong 1907, nag-alala ang mga magulang tungkol sa aktibidad sa pulitika ng kanilang anak na ipinadala si Osip sa Paris upang mag-aral sa Sorbonne. Sa France, natuklasan ni Mandelstam ang lumang French epic, ang tula ng Villon, Baudelaire, Verlaine. Nakilala sina K. Mochulsky at N. Gumilyov. Sumulat siya ng tula at sinubukan ang kanyang sarili sa prosa. Noong 1909-1910, nag-aral si Mandelstam ng pilosopiya at pilolohiya sa Unibersidad ng Heidelberg. Sa St. Petersburg, dumadalo siya sa mga pulong ng Religious-Philosophical Society, na ang mga miyembro ay ang pinaka-kilalang mga palaisip at manunulat na sina N. Berdyaev, D. Merezhkovsky, D. Philosophers, Vyach. Ivanov. Sa mga taong ito, naging mas malapit si Mandelstam sa kapaligirang pampanitikan ng St. Petersburg. Noong 1909, una siyang lumitaw sa "tower" ng Vyach. Ivanova. Doon niya nakilala si Anna Akhmatova. Noong Agosto 1910, ginawa ni Mandelstam ang kanyang panitikan na pasinaya - isang seleksyon ng lima sa kanyang mga tula ang inilathala sa ikasiyam na isyu ng Apollo. Noong 1911, nilikha ang "Workshop of Poets", kung saan naging miyembro din si Mandelstam. Sa parehong taon, nagbalik-loob si Mandelstam sa Kristiyanismo, na nagpapahintulot sa kanya na pumasok sa departamento ng Romano-Germanic ng Faculty of History and Philology ng St. Petersburg University. Dumadalo siya sa mga lektura at seminar ng mga kilalang philologist, sa ilalim ng impluwensya ng batang siyentipiko na si V. Shileiko, mahilig siya sa kultura ng Assyria, Egypt, Ancient Babylon.

(*) - tingnan ang glossary sa pahina 21.

Ang makata ay nagiging isang regular na bisita sa Stray Dog, kung saan minsan ay gumaganap siya mula sa entablado, nagbabasa ng kanyang mga tula.

Noong 1913, inilathala ng Akme publishing house ang unang libro ni Mandelstam, Stone. Sa oras na ito, ang makata ay lumayo na sa impluwensya ng simbolismo *, na nagpatibay ng isang "bagong pananampalataya" - acmeism *. Ang mga tula ni Mandelstam ay madalas na nai-publish sa Apollo magazine. Ang batang makata ay nakakakuha ng katanyagan. Noong 1914, pagkatapos ng pag-alis ni Gumilyov sa harapan, si Mandelstam ay nahalal na sindikato ng Workshop of Poets.

Noong Disyembre 1915, inilathala ni Mandelstam ang ikalawang edisyon ng The Stone (Giperborey publishing house), halos tatlong beses na mas malaki kaysa sa una.

Sa simula ng 1916, dumating si Marina Tsvetaeva sa Petrograd. Sa isang pampanitikan gabi, nakilala niya ang mga makata ng Petrograd. Ang kanyang pagkakaibigan kay Mandelstam ay nagsimula sa gabing ito na "out of this place". Ang mga makata ay madalas na nakatuon ng mga tula sa bawat isa, ang isa sa mga tula na ito ay nakatuon kay Anna Akhmatova:

Gusto mo bang maging laruan

Ngunit ang iyong pabrika ay nasira,

Sa iyo walang sinuman sa isang kanyon shot

Hindi ito gagana kung walang lyrics.

Pagkatapos ng rebolusyon, si Mandelstam ay nagsilbi bilang isang menor de edad na opisyal sa iba't ibang mga departamento ng Petrograd, at noong unang bahagi ng tag-araw ng 1918 siya ay umalis patungong Moscow.

Noong Pebrero 1919, iniwan ng makata ang gutom na Moscow. Nagsisimula ang paglibot ni Mandelstam sa Russia: Moscow, Kyiv, Feodosia ...

Tinawag ni Mandelstam ang kanyang unang koleksyon ng mga tula, na inilathala noong 1913, "Bato"; at ito ay binubuo ng 23 tula. Ngunit ang pagkilala ay dumating sa makata sa paglabas ng pangalawang edisyon ng "Bato" noong 1916, na kasama na ang 67 na tula. Karamihan sa mga tagasuri ay masigasig na sumulat tungkol sa libro, na binabanggit ang "kasanayan", "paghabol sa mga linya", "kawalang-kakayahang anyo", "katalas ng taludtod", "walang pag-aalinlangan na pakiramdam ng kagandahan". Totoo, mayroong mga paninisi ng lamig, ang pamamayani ng pag-iisip, tuyong katwiran. Oo, ang koleksyon na ito ay minarkahan ng isang espesyal na solemnidad, mga linya ng arkitektura ng gothic, na nagmumula sa pagkahilig ng makata para sa panahon ng klasisismo at sinaunang Roma. Hindi tulad ng iba pang mga tagasuri na tinutuligsa ang Mandelstam dahil sa hindi pagkakapare-pareho at kahit na panggagaya kay Balmont, tiyak na binanggit ni N. Gumilyov ang pagka-orihinal at pagka-orihinal ng may-akda: "Ang wikang Ruso lamang ang nagbigay inspirasyon sa kanya ...

Oo, ang kanyang sariling nakikita, pandinig, pandamdam, walang hanggang pag-iisip na walang tulog ... ”Ang mga salitang ito ay higit na nakakagulat dahil ang etnikong Mandelstam ay hindi Ruso. Ang mood ng "Bato" ay menor de edad. Ang pigil sa sarili ng karamihan sa mga tula ay ang salitang "kalungkutan": "Oh aking makahulang kalungkutan", "hindi maipahayag na kalungkutan", "Dahan-dahan kong dinadala ang kalungkutan sa aking puso tulad ng isang kulay-abo na ibon", "Kung saan ang kalungkutan ay nagsisiksikan, mapagkunwari ..." At sorpresa, at tahimik na kagalakan, at pananabik ng kabataan - lahat ng ito ay naroroon sa "Bato" at tila natural at karaniwan.

Ngunit mayroon ding dalawa o tatlong tula ng hindi kapani-paniwalang dramatiko, kapangyarihan ng Lermontov: ... Ang langit ay mapurol na may kakaibang glow -

Mundo mahamog sakit Oh, hayaan mo akong maging mahamog din At hayaan mo akong hindi mahalin.

Sa pangalawang malaking koleksyon na "Tristia", tulad ng sa "Bato", isang malaking lugar ang inookupahan ng tema ng Roma, ang mga palasyo nito, mga parisukat, gayunpaman, pati na rin ang St. Petersburg na may hindi gaanong maluho at nagpapahayag na mga gusali. Ang koleksyon na ito ay naglalaman ng isang ikot ng mga tula ng pag-ibig. Ang ilan sa kanila ay nakatuon kay Marina Tsvetaeva, kung kanino, ayon sa ilang mga kontemporaryo, si Mandelstam ay nagkaroon ng "mabagyo na pag-iibigan." Hindi dapat isipin ng isang tao na ang mga "nobela" ni Mandelstam ay parang isang laro ng "tragic passions." Ang pag-ibig, gaya ng nabanggit ng marami, ay halos palaging pag-aari ng Mandelstam, ngunit malawak itong binibigyang kahulugan - bilang umiibig sa buhay. Ang katotohanang ito mismo ay nagpapahiwatig na ang pag-ibig sa isang makata ay parang tula. Ang mga liriko ng pag-ibig para sa Mandelstam ay magaan at malinis, walang kalunos-lunos na kabigatan at demonismo. Narito ang isa sa mga ito na nakatuon sa aktres ng Alexandrinsky Theater O. N. Arbenina - Hildenbrand, kung kanino ang makata ay may magandang pakiramdam: Dahil hindi ko mahawakan ang iyong mga kamay,

Dahil sa pagtataksil sa maalat na malambot na labi, kailangan kong maghintay para sa bukang-liwayway sa siksik na acropolis. Ayaw ko ng mabahong sinaunang log cabin!

Inialay ni Mandelstam ang ilang mga tula kay A. Akhmatova. Isinulat ni Nadezhda Yakovlevna ang tungkol sa kanila: "Ang mga tula ni Akhmatova - mayroong lima sa kanila ... - hindi maiuri bilang mga mahal sa buhay. Ito ay mga talata ng mataas na pagkakaibigan at kalungkutan. Mayroon silang isang pakiramdam ng isang karaniwang kapalaran at sakuna." Si Mandelstam ay umibig, marahil, hanggang sa mga huling taon ng kanyang buhay. Ngunit ang kanyang patuloy na pagmamahal, ang kanyang pangalawang "Ako", ay nanatiling walang hanggan na nakatuon sa kanya Nadezhda Yakovlevna, ang kanyang Nadenka, habang buong pagmamahal niyang tinawag siya. Ang katibayan ng mapagmahal na saloobin ni Osip Emilievich sa kanyang asawa ay maaaring maglingkod hindi lamang sa mga liham, kundi pati na rin sa mga tula. Maaaring isipin ng mambabasa na si Mandelstam sa lahat ng oras ay sumulat lamang tungkol sa pag-ibig, o tungkol sa sinaunang panahon. Hindi ito totoo. Ang makata ay isa sa mga unang sumulat sa mga paksang sibil. Ang rebolusyon ay isang malaking kaganapan para sa kanya, at hindi nagkataon na lumitaw ang salitang tao sa kanyang mga tula. Noong 1933, si Mandelstam, ang una at tanging makata na naninirahan at kinikilala sa bansa, ay nagsulat ng mga anti-Stalinist na tula at binasa ang mga ito sa hindi bababa sa isang dosenang tao, karamihan sa mga manunulat at makata, na, nang marinig ang mga ito, ay natakot at tinanggihan: "Ako hindi mo narinig ito hindi mo binasa sa akin" Narito ang isa sa kanila:

Nabubuhay tayo, hindi nararamdaman ang bansang nasa ibaba natin, Ang ating mga talumpati ay hindi naririnig sampung hakbang ang layo, At kung saan may sapat para sa kalahating pag-uusap, Maaalala nila ang Kremlin highlander. Ang kanyang makakapal na mga daliri, tulad ng mga uod, ay mataba, At ang mga salita, tulad ng pood weights, ay totoo, Ang mga mata ng ipis ay tumatawa, At ang kanyang mga tuktok ay kumikinang.

At sa paligid niya ay isang pangkat ng mga pinunong manipis ang leeg, Pinaglalaruan niya ang mga serbisyo ng sahig ng mga tao. Sino ang sumipol, sino ang ngiyaw, sino ang humihikbi, Siya lamang ang babachet at sundot.

Tulad ng isang horseshoe, nagbibigay siya ng utos para sa isang utos - Kanino sa singit, kanino sa noo, kanino sa kilay, kanino sa mata. Anuman ang pagpapatupad niya, pagkatapos ay raspberry At ang malawak na dibdib ng isang Ossetian.

Hanggang kamakailan lamang, ang tulang ito ay itinago sa mga archive ng State Security at unang nai-publish noong 1963 sa Kanluran, at sa ating bansa lamang noong 1987. At ito ay hindi nakakagulat. Pagkatapos ng lahat, kung ano ang isang matapang na makata, na nagpasya sa gayong matapang na gawa. Itinuring ng maraming kritiko ang kanyang mga anti-Stalinist na tula bilang isang hamon sa mga awtoridad ng Sobyet, na tinatasa ang kanyang katapangan na may hangganan sa pagkabaliw, ngunit sa palagay ko ang opinyon na ito ay nagmula sa pagnanais na makita ang makata sa kanyang kumplikadong metapora, at, kung baga, hindi mula dito. mundo. Ngunit si Mandelstam ay nasa kanyang tamang pag-iisip, sa pamamagitan lamang ng ganap na taos-pusong damdamin ay nagpinta siya ng isang kapaligiran ng pangkalahatang takot na bumabalot sa bansa noong panahong iyon. Ito ay pinatunayan ng unang dalawang linya ng tulang ito. Ang makata ay hindi isang politiko at hindi kailanman isang anti-Sobyet, anti-komunista. Kaya lang, si Mandelstam ay naging likas na mas maliwanag at mas matalino kaysa sa marami, na nakita ang malupit na patakaran ng mga pinuno ng Kremlin na sumira sa kapalaran ng milyun-milyong tao. Ito ay isang uri lamang ng satirical na pagtuligsa sa kasamaan. Madiin ang linyang "Ang kanyang mga daliri ay mataba tulad ng mga uod" ngunit marahil ay medyo mapurol. Kaya? “At ang mga salita, parang pood weights, ay totoo, ang mga mata ng ipis ay tumatawa at ang mga tuktok nito ay kumikinang. Sa mga linyang ito, ang Mandelstam ay nagbibigay ng kumpletong paglalarawan ng "Kremlin highlander". At kung paano ilagay ang susunod na detalye - "nagniningning na mga tuktok" - isang kailangang-kailangan na katangian ng kasuutan ng Stalinist. At narito ka - handa na ang panlabas na larawan. Isang sikolohikal na larawan sa susunod na walong linya: sa dalawang linya, una ang pagsusuri ng "mga pinunong manipis ang leeg" - mga nuker, bininyagan na "kalahating tao." Mahirap mag-isip ng mas kahanga-hangang katangian para sa mga taong ito, na ang mga moral na katangian ay mas mababa sa limitasyon ng tao. Binaril ni Stalin ang kanilang mga kapatid, ikinulong ang kanilang mga asawa, at wala ni isa man na natagpuan na babangon at ipaghiganti ang kanyang sarili at ang bansa. Sa pagbabasa ng tulang ito, hindi ko sinasadyang naalala ang isang engkanto tungkol sa isang malupit na hari na patuloy na sumisigaw: "I-execute, o bitayin, o lunurin!" Dito lamang, siyempre, ang lahat ay mas malas. Ang linyang "Kahit anong execution ang mayroon siya, it's raspberries", sa palagay ko, ay napaka-expressive: narito ang voluptuousness mula sa pagkalasing ng kapangyarihan, at ang kasiyahan ng uhaw sa dugo. At ang linyang "... at ang malawak na dibdib ng isang Ossetian" ay isang direktang parunggit sa pinagmulan ni Stalin. Ibig sabihin, ang alamat na nagsalita tungkol sa kanyang mga pinagmulang Ossetian. Si Stalin, bukod dito, sa pangkalahatan ay nagpapahiwatig na siya ay halos Ruso. Si Mandelstam ay nagsasalita nang sarkastiko tungkol sa hindi maintindihan na nasyonalidad ng pinuno ng Sobyet. Nagustuhan ko ang tulang ito dahil hinahamon nito ang buhay pampulitika at panlipunan ng Russia. Yumuko ako sa katapangan ni Mandelstam, na, nag-iisa sa gitna ng buong pulutong, napagod ng kasawian, ngunit namumuhay ayon sa prinsipyo - "Hindi namin gusto ang lahat, ngunit nagtitiis kami at tahimik", ipinahayag ang kanyang buong kritikal na pananaw sa ang kapaligiran.

Mandelstam: Mga tampok ng pagkamalikhain

Iba pang mga sanaysay sa paksa:

Noong ikadalawampu ng Oktubre 1938, sumulat si Osip Emilievich Mandelstam sa kanyang kapatid na si Alexander at sa kanyang asawang si Nadezhda Yakovlevna: "Mahal na Shura! Ako ay...
Komposisyon sa temang "Ang imahe ng XX siglo sa lyrics ng mundo". XX siglo. Dito ito nagpaalam sa amin, huwag maghintay pabalik, ito ...
Si Anton Pavlovich-Chekhov ay isang manunulat at manunulat ng dulang Ruso. Sumulat siya sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ngunit kahit ngayon, sa ika-21 siglo, nagkikita tayo...
Si Pedro Calderón de la Barca, manunulat ng dulang Espanyol, ay ipinanganak noong Enero 17, 1600 sa Madrid. Siya ay kabilang sa isang matanda ngunit naghihirap...
Ang surrealismo (mga letrang Pranses, "supra-realism") ay isang kilusang avant-garde na lumitaw sa mga hangganan ng 20s sa panitikang Pranses at kumalat sa ...
Si Osip (Joseph) Emilievich Mandelstam ay lumitaw sa parehong oras at sa parehong edisyon bilang Akhmatova. Isa siya sa...
Layunin: ipakilala sa mga mag-aaral si N. Gogol, isang manunulat at isang personalidad; alamin ang impluwensya ng kulturang Ukrainiano sa pag-unlad ng kanyang trabaho; upang mabuo ang kasanayan sa madaling sabi, ...
Pinamagatang V. Mayakovsky ang kanyang sariling talambuhay na "Ako mismo" at sinimulan ito sa mga salitang: "Ako ay isang makata. Ito ang kawili-wili. Tungkol dito at...
Maagang nagsimulang subukan ni Lermontov ang kanyang kamay sa iba't ibang uri at genre. Ngunit ang batayan ng kanyang artistikong mundo ay ang lyrics. maagang lyrics...
Sa lahat ng magkakaibang gawain ng makata at sa kanyang mahirap na buhay, may paghahanap ng sagot sa tanong na inilalagay sa epigraph ng akda. Osip...
I. A. Bunin at ang kanyang trabaho Ang gawain ni Bunin ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang interes sa ordinaryong buhay, ang kakayahang ipakita ang trahedya ng buhay, ang kayamanan ng salaysay ...
Mga tampok ng gawain sa isang pampublikong tema. 1. Kabilang sa mga pampublikong paksa ang mga nauugnay sa buhay ng ating lipunan. 2. Ang pangunahing mapagkukunan ng impormasyon... Si Alexander Trifonovich Tvardovsky ay ipinanganak sa rehiyon ng Smolensk. Nag-aral siya sa isang rural na paaralan, pagkatapos ay sa Smolensk Pedagogical Institute. Noong 1939 nagtapos siya...
1. Ang pagnanais ni Ostrovsky na gawing pangkalahatan ang mga tiyak na katotohanan. Sa halimbawa ng mga kaganapan na naganap sa Kalinovo, ang isang larawan ng buhay ng probinsiya ng Russia sa ikalawang ikatlo ng ikalabinsiyam na siglo ay ipinahayag ...
Ngayon, ang bawat may kultura ay tumatawag sa pangalang ito nang may malaking paggalang. Pero ganito ba dati? Ito ay nagkakahalaga ng pag-alala sa simula ng landas ng makata ....

Sanaysay sa paksa ng panitikan

Zelenograd District Department of Education ng Department of Education ng Lungsod ng Moscow

Moscow 2008

Panimula.

Si Osip Mandelstam ay isa sa mga paborito kong makata. Ang unang tula na nabasa ko ay:

Sa harap ng hamog na nagyelo nagmumukha akong nag-iisa, Wala siya, wala ako,

At lahat ng bagay ay plantsado, pipi at walang kulubot

Ang kapatagan ay isang himala sa paghinga.

At ang araw ay duling sa maasim na kahirapan,

Ang kanyang duling ay kalmado at umaaliw,

Sampung-figure na kagubatan - halos mga ...

At ang snow crunches sa mga mata, tulad ng purong tinapay na walang kasalanan.

Hindi ako iniwan ng tulang ito na walang emosyon, "nahawa" ako sa lyrics ni Mandelstam at hindi niya ako binigo.

Ang pusong mahiyain ay tumitibok ng sabik,

Gutom para sa kaligayahan at magbigay at panatilihin!

Posibleng magtago sa mga tao

Ngunit walang maitatago sa mga bituin.

Athanasius Fet

Talambuhay.

Si Osip Emilievich Mandelstam ay ipinanganak noong Enero 3 (15), 1891 sa Warsaw. Ang kanyang ama, si Emilius Veniaminovich, isang inapo ng mga Espanyol na Hudyo, na lumaki sa isang patriarchal na pamilya at tumakas mula sa bahay bilang isang tinedyer, self-taught European culture sa Berlin - Goethe, Schiller, Shakespeare, nagsasalita ng Russian at German na pantay na mahina. Isang taong may mahirap na karakter, hindi siya isang napaka-matagumpay na negosyante * at isang homegrown na pilosopo sa parehong oras. Ang ina, si Flora Osipovna, nee Verblovskaya, ay nagmula sa isang matalinong pamilyang Vilna, mahusay na tumugtog ng piano, mahal si Pushkin, Lermontov, Turgenev, Dostoevsky at kamag-anak ng sikat na mananalaysay ng panitikang Ruso at bibliographer * S.A. Vengerov. Si Osip ang panganay sa tatlong magkakapatid. Di-nagtagal pagkatapos ng kapanganakan ni Osip, lumipat ang kanyang pamilya sa Pavlovsk malapit sa St. Petersburg, at pagkatapos noong 1897 sa St. Petersburg. Noong 1900, pumasok si Osip sa Tenishevsky School. Isang guro ng panitikang Ruso na si Vl. Gippius. Sa paaralan, nagsimulang magsulat ng tula si Mandelstam, kasabay nito ay dinala siya ng mga ideya ng mga Sosyalista-Rebolusyonaryo. Kaagad pagkatapos ng pagtatapos sa kolehiyo noong 1907, nag-alala ang mga magulang tungkol sa aktibidad sa pulitika ng kanilang anak na ipinadala si Osip sa Paris upang mag-aral sa Sorbonne. Sa France, natuklasan ni Mandelstam ang lumang French epic, ang tula ng Villon, Baudelaire, Verlaine. Nakilala sina K. Mochulsky at N. Gumilyov. Sumulat siya ng tula at sinubukan ang kanyang sarili sa prosa. Noong 1909-1910, nag-aral si Mandelstam ng pilosopiya at pilolohiya sa Unibersidad ng Heidelberg. Sa St. Petersburg, dumadalo siya sa mga pagpupulong ng Religious-Philosophical Society, na ang mga miyembro ay ang pinaka-kilalang mga palaisip at manunulat N. Berdyaev, D. Merezhkovsky, D. Philosophers, Vyach. Ivanov. Sa mga taong ito, naging mas malapit si Mandelstam sa kapaligirang pampanitikan ng St. Petersburg. Noong 1909, una siyang lumitaw sa "tower" ng Vyach. Ivanova. Doon niya nakilala si Anna Akhmatova. Noong Agosto 1910, ginawa ni Mandelstam ang kanyang panitikan na pasinaya - isang seleksyon ng lima sa kanyang mga tula ang inilathala sa ikasiyam na isyu ng Apollo. Noong 1911, nilikha ang "Workshop of Poets", kung saan naging miyembro din si Mandelstam. Sa parehong taon, nagbalik-loob si Mandelstam sa Kristiyanismo, na nagpapahintulot sa kanya na pumasok sa departamento ng Romano-Germanic ng Faculty of History and Philology ng St. Petersburg University. Dumadalo siya sa mga lektura at seminar ng mga kilalang philologist, sa ilalim ng impluwensya ng batang siyentipiko na si V. Shileiko, mahilig siya sa kultura ng Assyria, Egypt, Ancient Babylon.

(*) - tingnan ang glossary sa pahina 21.

Ang makata ay nagiging isang regular na bisita sa Stray Dog, kung saan minsan ay gumaganap siya mula sa entablado, nagbabasa ng kanyang mga tula.

Noong Disyembre 1915, inilathala ni Mandelstam ang ikalawang edisyon ng The Stone (Giperborey publishing house), halos tatlong beses na mas malaki kaysa sa una.

Gusto mo bang maging laruan

Ngunit ang iyong pabrika ay nasira,

Sa iyo walang sinuman sa isang kanyon shot

Hindi ito gagana kung walang lyrics.

Noong Pebrero 1919, iniwan ng makata ang gutom na Moscow. Nagsisimula ang paglibot ni Mandelstam sa Russia: Moscow, Kyiv, Feodosia ...

Noong Mayo 1, 1919, sa cafe ng Kiev na "Khlam", nakilala ni Mandelstam ang dalawampung taong gulang na si Nadezhda Khazina, na noong 1922 ay naging kanyang asawa.

Matapos ang ilang mga pakikipagsapalaran, na nasa kulungan ng Wrangel, bumalik si Mandelstam sa Petrograd noong taglagas ng 1920. Nakakuha siya ng isang silid sa "House of Arts", naging isang hostel para sa mga manunulat at artista.

Ang mga Mandelstams ay gumugol ng tag-araw at taglagas ng 1921 sa Georgia, kung saan sila ay nahuli ng balita ng pagkamatay ni A. Blok, at pagkatapos ay ang pagpatay kay Gumilyov. Noong 1922-23, inilathala ni Mandelstam ang tatlong koleksiyon ng tula: Tristia (1922), Second Book (1923), Stone (3rd edition, 1923). Ang kanyang mga tula at artikulo ay inilathala sa Petrograd, Moscow, Berlin. Sa panahong ito, sumulat si Mandelstam ng ilang artikulo sa pinakamahalagang problema ng kasaysayan, kultura at humanismo: "Salita at Kultura", "Sa Kalikasan ng Salita", "Tiga ng Tao" at iba pa.

Noong tag-araw ng 1924, lumipat si Mandelstam mula sa Moscow patungong Leningrad. Noong 1925, inilathala ni Mandelstam ang kanyang autobiographical na aklat na The Noise of Time. Noong 1928, ang huling buhay na libro ng Mandelstam ng mga tula na "Mga Tula" ay nai-publish, at ilang sandali - isang koleksyon ng mga artikulong "On Poetry" (Publishing House "Academia") at ang kuwentong "Egyptian Mark". Ang mga Mandelstams ay gumugol ng halos 1930 sa Armenia. Ang resulta ng paglalakbay na ito ay ang prosa na "Journey to Armenia" at ang poetic cycle na "Armenia". Mula sa Armenia sa pagtatapos ng 1930, dumating ang Mandelstams sa Leningrad. Noong Enero 1931, dahil sa mga problema sa pabahay, umalis ang Mandelstams patungong Moscow. Noong Marso 1932, para sa "mga serbisyo sa panitikang Ruso," si Mandelstam ay ginawaran ng pensiyon sa buhay na 200 rubles bawat buwan.

Sa Moscow, maraming nagsusulat si Mandelstam. Bilang karagdagan sa tula, gumagawa siya ng isang malaking sanaysay na "Talk about Dante." Ngunit ang pag-print ay halos imposible. Para sa paglalathala ng huling bahagi ng "Mga Paglalakbay sa Armenia" sa Leningrad "Zvezda", tinanggal ang editor na si Ts. Volpe.

Noong 1933, binisita ni Mandelstam ang Leningrad, kung saan inayos ang dalawa sa kanyang mga gabi. Ang isa pang gabi ay inayos sa Moscow sa Polytechnic Museum.

Noong gabi ng Mayo 13-14, 1934, inaresto si O. Mandelstam. Sinabi mismo ni Mandelstam na mula sa sandali ng kanyang pag-aresto, naghahanda na siya para sa pagbitay: "Kung tutuusin, nangyayari ito sa amin sa mas maliliit na okasyon." Ngunit isang himala ang nangyari. Hindi lamang hindi binaril si Mandelstam, ngunit hindi rin siya ipinadala sa "channel". Nakatakas siya sa medyo madaling pagpapatapon sa Cherdyn, kung saan pinayagan din ang kanyang asawa na sumama sa kanya. At sa lalong madaling panahon ang Mandelstams ay pinahintulutan na manirahan kahit saan, maliban sa labindalawang pinakamalaking lungsod sa bansa (pagkatapos ay tinawag itong "minus labindalawa"). Hindi nakakapili ng mahabang panahon (mga kakilala, maliban sa 12 ipinagbabawal na lungsod, wala silang kahit saan), random nilang pinili ang Voronezh. Nagsilbi siya ng isang link doon hanggang Mayo 1937, namumuhay nang halos pulubi, una sa maliit na kita, pagkatapos ay sa kakarampot na tulong ng mga kaibigan. Ano ang dahilan ng pagbabago ng pangungusap? Sa personal, mas gusto ko ang sumusunod na hypothesis. Naunawaan ni Stalin na ang pagkilos ng tula ay hindi mapipigilan sa pamamagitan ng pagpatay sa isang makata. Ang mga tula ay umiral na, ipinamahagi sa mga listahan, ipinadala nang pasalita. Ang pumatay ng isang makata ay wala. Gusto pa ni Stalin. Nais niyang pilitin si Mandelstam na magsulat ng iba pang mga tula - mga tula na lumuluwalhati kay Stalin. Mga tula kapalit ng buhay. Siyempre, ang lahat ng ito ay isang hypothesis lamang, ngunit napaka-kapani-paniwala.

Naunawaan ni Mandelstam ang mga intensyon ni Stalin. (O baka tinulungan nila siyang maunawaan). Sa isang paraan o iba pa, na hinihimok sa kawalan ng pag-asa, nagpasya siyang subukang iligtas ang kanyang buhay sa halaga ng ilang sapilitang linya. Bilang resulta, ipinanganak ang "Ode to Stalin", na nagdulot ng maraming kontrobersya.

Kung kumuha ako ng karbon para sa pinakamataas na papuri -

Para sa kagalakan ng hindi nababagong pagguhit, iguguhit ko ang hangin sa mga tusong anggulo

Parehong maingat at balisa.

Maaaring ipagpalagay na nais ng makata na sabihin: "Ngayon, kung gusto kong purihin ang isang tao, kung gayon gagawin ko ..." At higit pa ... Itataas ko ang aking kilay sa isang maliit na sulok

At itinaas niya itong muli at nalutas kung hindi:

Para malaman, pinaypayan ni Prometheus ang kanyang karbon, Tingnan mo, Aeschylus, kung gaano ako umiiyak habang nagdo-drawing!

Sa "Ode"* walang mga nagpupuri na tradisyonal na mga cliché, tila sinasabi: ito ang mangyayari kung ang artista ay sumulat tungkol sa kung ano ang wala siyang kaluluwa, ngunit dapat niyang sabihin tungkol dito upang mailigtas ang kanyang sarili at ang kanyang mga mahal sa buhay. Ang "Ode" ay hindi gumana, ito ay naging isang tula tungkol sa panloob na estado ng artista, na pinaghiwalay siya sa pagitan ng kung ano ang gusto niyang sabihin at kung ano ang hindi pinapayagan ng kanyang kaluluwa.

Siya ay huling naaresto noong Mayo 2, 1938. Ang opisyal na paunawa ay nagsabi na siya ay namatay noong Disyembre 27 ng parehong taon sa isang kampo malapit sa Vladivostok.

Mga tampok ng lyrics.

Mga Koleksyon: "Bato" at "Tristia".

"Bato" (1913) - ang unang koleksyon ng tula. Ang koleksyong ito ay binubuo ng 23 tula. Ngunit ang pagkilala ay dumating sa makata sa paglabas ng pangalawang edisyon ng "Bato" noong 1916, na kasama na ang 67 na tula. Karamihan sa mga tagasuri ay masigasig na sumulat tungkol sa aklat, na binanggit ang "pagkayari ng alahas", "paghabol sa mga linya", "kawalang-kakayahang anyo", "kataliman ng taludtod", "hindi mapag-aalinlanganan na pakiramdam ng kagandahan". Mayroong, gayunpaman, mga paninisi ng lamig, ang nangingibabaw ng pag-iisip, tuyong katwiran. Oo, ang koleksyon na ito ay minarkahan ng isang espesyal na solemnidad, mga linya ng arkitektura ng gothic, na nagmumula sa pagkahilig ng makata para sa panahon ng klasisismo at sinaunang Roma.

Hindi tulad ng iba pang mga tagasuri* na tumutol kay Mandelstam dahil sa hindi pagkakapare-pareho at maging ang panggagaya kay Balmont, tiyak na binanggit ni N. Gumilyov ang pagka-orihinal at pagka-orihinal ng may-akda: "Ang wikang Ruso lamang ang nagbigay inspirasyon sa kanya ... oo, ang kanyang sariling nakikita, pandinig, pandamdam , walang hanggang pag-iisip na walang tulog ...”

Ang mga salitang ito ay higit na nakakagulat dahil ang etnikong Mandelstam ay hindi Ruso.

Ang mood ng "Bato" ay menor de edad. Ang pigil sa sarili ng karamihan sa mga tula ay ang salitang "kalungkutan": "Oh, ang aking makahulang kalungkutan", "hindi maipahayag na kalungkutan", "dahan-dahan kong dinadala ang kalungkutan, tulad ng isang kulay-abo na ibon, sa aking puso", "Kung saan ang kalungkutan ay yumakap, mapagkunwari .. .”

At sorpresa, at tahimik na kagalakan, at pananabik ng kabataan - lahat ng ito ay naroroon sa "Bato" at tila natural at karaniwan. Ngunit mayroon ding dalawa o tatlong tula ng hindi kapani-paniwalang dramatiko, tulad ng kapangyarihan ni Lermontov:

... Ang langit ay mapurol na may kakaibang ningning -

World misty pain Oh, hayaan mo akong maging ambon din

At hayaan mong hindi kita mahalin.

Sa pangalawang malaking koleksyon na "Tristia" (1922), tulad ng sa "Bato", isang malaking lugar ang inookupahan ng tema ng Roma, ang mga palasyo nito, mga parisukat, gayunpaman, pati na rin ang St. Petersburg na may hindi gaanong maluho at nagpapahayag na mga gusali. . Ang koleksyon na ito ay naglalaman ng isang ikot ng mga tula ng pag-ibig. Ang pag-ibig, gaya ng nabanggit ng marami, ay halos palaging pag-aari ng Mandelstam, ngunit malawak itong binibigyang kahulugan - bilang umiibig sa buhay. Ang pagmamahal sa isang makata ay parang tula.

Ang mga liriko ng pag-ibig para sa Mandelstam ay magaan at malinis, walang kalunos-lunos na kabigatan at demonismo. Narito ang isa sa kanila na nakatuon sa aktres ng Alexandrinsky Theatre

O. N. Arbenina - Gildenbrand:

Sa katotohanang hindi ko mahawakan ang iyong mga kamay,

Para sa pagtataksil sa maalat na malambot na labi,

Kailangan kong maghintay ng madaling araw sa siksik na acropolis.

Ayaw ko ng mabahong sinaunang log cabin!

Mga tampok ng patula na wika ni O. Mandelstam.

Sinimulan ni Mandelstam ang kanyang trabaho bilang isang tagasuporta ng acmeism. Binabalangkas niya ang kanyang konsepto ng acmeism sa artikulong "Morning of acmeism" (1919). Dito niya tinanggihan ang karaniwang ideya ng acmeism bilang isang simpleng pagbabalik sa realismo, sa pagluwalhati sa katotohanan. Ang tanging tunay na bagay sa sining ay ang gawa ng sining mismo. Ang katotohanan sa tula ay hindi ang mga bagay ng panlabas na mundo, ngunit "ang salitang tulad nito." Sa artikulong "Word and Culture" (1921), isinulat niya: "Ang buhay na salita ay hindi tumutukoy sa isang bagay, ngunit malayang pinipili, na para bang para sa tirahan, ang isa o isa pang layunin na kahalagahan ..." At higit pa: "Ang isang tula ay buhay sa isang panloob na paraan, ang cast ng anyo na nauuna sa nakasulat na tula. Wala pang isang salita, pero tumutunog na ang tula. Parang panloob na imahe, tainga ng makata ang humihipo dito. Sa mga salitang ito - ang susi sa marami sa mga taludtod ng parehong maaga at huli na Mandelstam.

Manatiling foam, Aphrodite,

At ang salita sa musika ay bumalik!

Ang ebolusyon na naranasan ni Mandelstam sa panahon ng kanyang malikhaing karera ay malinaw na nakaapekto sa kanyang patula na wika, makasagisag na sistema, sila ay nagbago nang malaki mula sa mga unang tula, mula sa aklat na "Bato" hanggang sa "Mga Notebook ng Voronezh", "Mga Tula tungkol sa Hindi Kilalang Sundalo".

Ang maagang gawain ni Mandelstam ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais para sa klasikal na kalinawan at pagkakaisa; ang kanyang mga tula ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging simple, magaan, transparency, na nakamit sa pamamagitan ng matipid na paggamit ng mga simpleng rhymes ("Ang tunog ay maingat at bingi ...", "Basahin lamang ang mga aklat ng mga bata ...").

Sa Mandelstam, ang nagpapahayag, nakikitang objectivity na katangian ng mga acmeist ay ispiritwal sa pamamagitan ng simbolikong kahulugan. Ang tula ay hindi sumasalamin sa mga bagay at phenomena mismo, ngunit ang kanilang pang-unawa ng artist:

Oh langit, langit, ikaw ay aking pangarapin!

Hindi ka maaaring maging ganap na bulag

At ang araw ay nasunog tulad ng isang puting pahina:

May usok at may abo!

Sa tula - isang tunay na larawan: ang langit ay pumuti, parang isang pahina, nagdilim, parang nawala, ang araw ay nasunog. Pinag-uusapan natin ang hindi maiiwasang pagkawala ng sandali, ang hindi maiiwasan, hindi mababawi na paggalaw ng oras. Matapos ang koleksyon na "Tristia" sa "Mga Tula ng 1921-1925" at pagkatapos ay sa gawain ng yumaong Mandelstam, nawala ang klasikal na kalinawan at transparency, ang kanyang patula na wika ay nakakuha ng metaporikal na kumplikado; ang hindi inaasahang, kumplikadong mga imahe ay nagpapahirap sa kanyang mga tula na maunawaan ng mga mambabasa. Ang isang konkretong kababalaghan ay aktwal na nauugnay sa unibersal at walang hanggan. Ang masalimuot na mundo ng tula, na puno ng malalim na kahulugan, ay nilikha ng kalabuan ng salita, na inihayag sa masining na konteksto. Sa kontekstong ito, ang salita ay pinayaman ng bago, karagdagang nilalaman. Ang Mandelstam ay may mga salita-simbulo na lumilipat mula sa isang tula patungo sa isa pa, na nakakakuha ng mga bagong semantic shade. Halimbawa, ang salitang "edad" ay lumilikha ng isang konsepto, isang imahe na nagbabago depende sa konteksto ng tula: "Aking edad, aking hayop, na magagawang tumingin sa iyong mga mag-aaral", "Ngunit ang iyong gulugod ay bali, aking magandang kahabag-habag na edad" ("Vek"); "Dalawang tulog na mansanas sa tagapamahala ng edad" (Enero 1, 1924); "Ang isang siglo-wolfhound ay itinapon ang sarili sa aking mga balikat" ("Para sa paputok na lakas ng loob ng mga darating na siglo ..."). Ang "Swallow" sa mga tula ni Mandelstam ay nauugnay sa sining, pagkamalikhain, ang salita - halimbawa: "Nakalimutan ko ang salitang gusto kong sabihin. Ang bulag na lunok ay babalik sa silid” (“Lunok”); "At isang buhay na lunok ang nahulog sa mainit na niyebe" ("Ang isang makamulto na eksena ay kumikislap ng kaunti ..."); "Itinali namin ang mga swallow sa mga nakikipaglaban na legion..." ("The Twilight of Freedom"). Tinatawag ng mga mananaliksik na associative ang poetics ni Mandelstam. Ang mga imahe, mga salita ay pumupukaw ng mga asosasyon na pumupuno sa mga nawawalang semantic link. Kadalasan ang mga kahulugan ay hindi tumutukoy sa paksa kung saan sila ay nakakabit sa gramatika, ang tinukoy na salita, ang paksa na nagbunga ng ilang mga aksyon ay maaaring hindi pinangalanan - halimbawa: "Natutunan ko ang agham ng paghihiwalay sa mga simpleng reklamo ng mga gabi.” Sa konteksto ng tula na "Tristia", ang salitang "walang buhok" ay nauugnay sa isang biglaang paalam sa gabi, na may mga luha at reklamo mula sa mga kababaihan. Sa tula na "Nasaan ang nakagapos at napako na daing? .." mula sa konteksto ay nagiging malinaw na pinag-uusapan natin ang tungkol sa Prometheus, na ipinako sa isang bato, na tiyak na mapapahamak. "Ang tubig ay nagpahinga laban sa isang daan at apat na sagwan" - ang imaheng ito sa tula na "Kama" ay nauugnay sa isang hard labor galley: ang makata ay sumabay sa Kama sa ilalim ng escort sa pagkatapon.

Isang napaka-matatag, pribadong larawan ng Mandelstam: itim na araw, araw sa gabi, araw kahapon:

Passion wild at walang tulog

Kunin natin ang itim na araw.

Sa mga pintuan ng Jerusalem

Sumikat na ang itim na araw.

Nagising ako sa duyan

Pinaliwanagan ng itim na araw.

Ang gabing ito ay bumabaon ang araw

Ang mga mandurumog ay nasasabik sa mga laro...

Isang tao ang namatay, ang buhangin ay lumamig nang mainit,

At ang araw kahapon ay dinadala sa isang itim na stretcher.

At hindi mo mapapansin ang araw sa gabi.

Ang imahe ng itim, gabing araw ay madalas na panauhin sa panitikan sa daigdig, lalo na sa panitikang panrelihiyon. Isang eclipse ng araw - isang itim na araw - isang harbinger ng tadhana. Ang mga epithet ni Mandelstam ay karaniwang tumutukoy sa isang bagay mula sa iba't ibang mga anggulo at maaaring, kung baga, magkasalungat sa isa't isa. Kaya, tungkol kay Andrei Bely sinasabing "Guro ng turquoise, tormentor, pinuno, tanga" ("Mga tula sa memorya ni Andrei Bely"), tungkol sa Petersburg: "Proud, sinumpa, walang laman, kabataan" ("Nakaugnay lamang ako sa bata sa soberanong mundo ... ”).

Ang Mandelstam ay nilulutas ang isa sa pinakamahirap na problema ng wika ng taludtod. Dinala niya mula sa ika-19 na siglo ang kanyang musikal na taludtod, na nakapaloob sa mga espesyal na lilim ng mga salita:

Ako ay nasa isang bilog na sayaw ng mga anino na yumuyurak sa isang banayad na parang,

Nakialam sa isang singsong pangalan

Ngunit natunaw ang lahat, at isang mahinang tunog lamang

Nanatili sa malabong alaala.

Ang bawat restructuring ng melody ni Mandelstam, una sa lahat, ay isang pagbabago sa semantic structure:

At naisip ko: bakit gumising

Kumpol ng mga pahabang tunog,

Sa walang hanggang pag-aagawan na ito upang mahuli

Aeolian mahimalang pagbuo?

Ang semantikong istraktura ng Mandelstam ay tulad na ang isang imahe, isang serye ng bokabularyo ay nakakakuha ng isang mapagpasyang papel para sa buong tula at hindi mahahalata na nagbibigay kulay sa lahat ng iba pa - ito ang susi sa buong hierarchy ng mga imahe:

Nakadikit ako sa hagdan

Umakyat ako sa isang magulong hayloft, huminga ako ng gatas na alikabok mula sa mga bituin,

Hininga niya ang gusot ng kalawakan.

Mas alam niya ang kapangyarihan ng pangkulay ng bokabularyo kaysa alinman sa mga modernong makata. Ang mga lilim ng mga salita ay mahalaga para sa kanya wika.

Mas matamis kaysa sa pagkanta ng Italyano na pananalita

Para sa akin, ang aking sariling wika

Para itong misteryosong daldal

Isang bukal ng mga dayuhang alpa.

Narito ang isang "banyagang alpa" na halos walang mga salitang banyaga:

Natutunan ko ang agham ng paghihiwalay

Sa mga simpleng reklamo ng gabi.

Ngumunguya ang mga baka, at tumatagal ang paghihintay,

Ang huling oras ng pagbabantay sa lungsod.

Ang isang maliit na dayuhang inoculation ay sapat na para sa receptive poetic culture na ito, upang ang "paghihiwalay", "bare-haired", "waiting" ay naging Latin na parang "vigils". Isinulat ni S. Averitsev: "... Si Mandelstam ay nakakaakit na maunawaan - at napakahirap bigyang-kahulugan." Kailangan ba laging bigyang-kahulugan at unawain?

Kailangan ba talaga itong “anatomization” ng buhay na katawan ng tula? At talagang imposibleng makita lang si Mandelstam? Maraming mga kontemporaryo ang bumigkas ng matingkad, agad na hindi malilimutang mga linya sa pamamagitan ng puso:

Mas mabagal kaysa sa mga pantal ng niyebe

Mas transparent kaysa sa mga kristal na bintana,

At isang turquoise na belo

Walang ingat na inihagis sa isang upuan.

Lasing ang tela sa sarili nito

Nalulugod sa haplos ng liwanag,

Nararanasan niya ang tag-araw

Hindi mahalaga kung gaano hinawakan sa taglamig;

At kung sa ice diamonds

Ang walang hanggang hamog na nagyelo ay dumadaloy,

Narito ang kumpas ng mga tutubi

Mabilis na buhay, asul ang mata.

Mga tema ng tula ni O. Mandelstam.

Ang patula na pamana ni O. Mandelstam ay humigit-kumulang 600 gawa ng iba't ibang genre, paksa, kabilang ang mga tula para sa mga bata, komiks na tula at pagsasalin. Ang saklaw ng "maligayang pamana" ni Mandelstam ay sumasaklaw sa lahat. Kabilang dito ang mundo ng unang panahon, French at German Gothic, Italian Renaissance, Dickensian England, French classicism at, siyempre, Russian poetry... "Alien" na mga imahe ay sumisibol na parang butil sa mayamang lupa, muling hinuhubog nito sa sarili nitong paraan. .

I. Ang tema ng unang panahon. Lalo na naramdaman niya ang sinaunang mundo:

Hindi pagkakatulog. Homer. Mahigpit na layag.

Binasa ko ang listahan ng mga barko sa gitna:

Itong mahabang brood, itong crane train,

Na sa Hellas minsan ay bumangon ...

Noong unang panahon, naghahanap siya ng suporta at kaligtasan, naghahanap ng isang bagay na napakasimple at sa parehong oras ang pinakamahalaga at matibay sa mga relasyon sa pagitan ng mga tao, na nagbibigay inspirasyon sa pag-asa para sa hinaharap.

Sa stone spurs ng Pieria

Pinangunahan ng mga Muse ang unang round na sayaw,

Para, tulad ng mga bubuyog, ang lyrics ay bulag

Binigyan kami ng Ionian honey...

Oh, nasaan ka, mga banal na isla,

Kung saan walang basag na tinapay ang kinakain,

Kung saan tanging pulot, alak at gatas,

Ang creaky labor ay hindi nagpapadilim sa langit

At madaling umikot ang gulong?

II.Ang tema ng kamatayan. Mula sa pinakaunang mga hakbang ng kanyang trabaho, ang tema ng kamatayan ay naging isa sa mga nangingibabaw na tala sa kanyang tula. Kahit na sa kanyang pinakaunang mga talata, ang kamatayan ay tila ang tanging pagsubok sa kanyang sariling katotohanan:

Kung hindi dahil sa kamatayan, hinding-hindi

Hindi ko alam na nabubuhay ako.

Noong wala pang dalawampung taong gulang ang makata, isinulat niya:

Ako ang hardinero, ako ang bulaklak,

Sa dilim ng mundo, hindi ako nag-iisa.

Sa baso ng kawalang-hanggan ay nahulog na

Ang aking hininga, ang aking init.

Sa transparent na Petropolis tayo ay mamamatay,

Kung saan namumuno sa atin si Proserpina.

Umiinom tayo ng mortal na hangin sa bawat hininga,

At bawat oras ay namamatay tayo.

Sa isa pang tula, mas pinapaboran pa niya ang kamatayan kaysa pag-ibig:

Sabihin nila: ang pag-ibig ay may pakpak,

Ang kamatayan ay higit na nagagalak ng isang daan;

Nababalot pa rin ang kaluluwa sa pakikibaka,

At lumipad ang mga labi namin sa kanya.

Ang temang ito ay pinalala sa limitasyon sa mga talata noong 1930s:

Ako ay pinagmumultuhan ng dalawa o tatlong random na parirala Sa buong araw inuulit ko: ang aking kalungkutan ay mataba,

Oh Diyos, gaano itim at bughaw ang mata

Mga tutubi ng kamatayan, parang azure black!

III.Ang tema ng pag-ibig. Ang pundasyon ng bawat liriko ay pag-ibig. Pag-ibig sa buhay, kalikasan, babae. Sa tula ni O. Mandelstam, ang mga liriko ng pag-ibig ay sumasakop sa isang mahalagang lugar. Siya ay maliwanag at malinis. Ang liriko na bayani ng Mandelstam ay hindi isang magkasintahan, ngunit sa halip ay isang magiliw na kapatid, bahagyang umiibig sa kanyang kapatid na babae o sa "mahamog na madre" (mula sa isang tula na nakatuon kay Marina Tsvetaeva):

Halik sa siko tanned

At piraso ng waks sa noo.

Alam kong maputi siya

Sa ilalim ng matingkad na hibla ng ginto.

May pangalan lang kami:

Mahusay na tunog, pangmatagalan

Kunin ito gamit ang aking mga palad

Dinidilig ng buhangin.

Ang isang tula na nakatuon kay O. Arbenina ay isang pambihirang kaso sa mga unang tula ni Mandelstam ng tulad ng isang bukas, madamdamin na pagpapakita ng mga damdamin:

Kapantay ko ang iba

Gusto kitang pagsilbihan

Tuyo sa selos

Magsabi ng kapalaran gamit ang mga labi.

Hindi nasiyahan ang salita

Ako ay may mga nanunuyong labi

At nang wala ka sa akin muli

Walang laman ang siksik na hangin.

Hindi na ako nagseselos

Pero gusto kita

At dinadala ko ang sarili ko

Bilang sakripisyo sa berdugo.

Hindi kita tatawagan

Ni kagalakan o pag-ibig;

Sa ligaw, alien

Binago nila ang dugo ko.

Isang sandali pa

At sasabihin ko sa iyo

Hindi kagalakan, ngunit paghihirap

nahanap ko sa iyo.

At parang krimen

Ako naaakit sa iyo

Kinagat, sa kalituhan,

Cherry malambot na bibig.

Bumalik ka sa akin kaagad

Natatakot ako na wala ka

Hindi ako mas malakas

Hindi kita naramdaman

At lahat ng gusto ko

Nakikita ko talaga.

Hindi na ako nagseselos

Pero tinatawagan kita.

Gayunpaman, si O. Mandelstam ay isa sa ilang mga makata na nag-alay ng mga tula sa kanilang mga asawa. Maging ang tula noong 1937, na isinulat ilang sandali bago siya mamatay, ay mukhang isang mensahe mula sa isang magkasintahan:

Ang iyong mag-aaral ay nasa langit na crust,

Nakaharap at nakadapa,

Ipagtanggol ang Mga Pagpapareserba

Mahinang amoy pilikmata.

Siya ay magiging diyos

Upang mabuhay ng matagal sa kanyang sariling bansa Ang pool ng mata nagulat, Ihagis ito pagkatapos sa akin.

Mukha na siyang kusa

Sa lumilipas na mga siglo Liwanag, iridescent, ethereal,

Nagsusumamo sa ngayon.

Tanging si Mandelstam lamang ang nakakaalam kung paano pagsamahin ang kapaitan at paghanga sa ganitong paraan:

Hindi ka pa namatay, hindi ka pa nag-iisa,

Habang kasama ang kaibigang pulubi

Tinatamasa mo ang kamahalan ng kapatagan

At kadiliman, at gutom, at blizzard.

Sa maluhong kahirapan, sa matinding kahirapan

Mamuhay nang mahinahon at maaliw -

Mapalad ang mga araw at gabing iyon

At ang matamis na boses na paggawa ay walang kasalanan.

Malungkot ang isang taong, tulad ng kanyang anino,

Ang tahol ng mga aso ay nakakatakot at ang hangin ay gumagapang,

At ang tono ay mahirap, na, kalahating patay sa kanyang sarili,

Humihingi siya ng limos sa anino.

IV. Ang tema ng St. Petersburg. Petersburg para sa Mandelstam ay ang lungsod kung saan ginugol niya ang kanyang pagkabata at kabataan. Ang tema ng St. Petersburg ay tumatakbo sa lahat ng gawain ng makata. Ito ay malinaw na ipinakita sa unang koleksyon na "Bato" (1908-1915). Halimbawa, "Petersburg stanzas", "Admiralty", "Running out to the square, free ...", "Palace Square". Ang pangalawang koleksyon na "Tristia" ay naglalaman din ng tema ng hilagang kabisera: "Sa transparent na Petropolis ay mamamatay tayo ...", "Isang libot na apoy sa isang kakila-kilabot na taas...", "Sa St. Petersburg tayo ay magkikita muli ...". Nang maglaon, iba ang tunog ng mga motif ng St. Petersburg sa mga tula na "Bumalik ako sa aking lungsod, pamilyar sa mga luha ...", "Bata lang akong konektado sa soberanong mundo ...". Ang pinakabagong gawa ng lyrics ni Mandelstam na naglalaman ng sanggunian sa St. Petersburg ay ang tula na "Isakiy froze on dead eyelashes ...". Ang makata ay madali at kusang-loob na nagpapatakbo sa lahat ng mga kilalang katotohanan ng arkitektura ng St. Petersburg, na sa isipan ng mga taong Ruso ay naging mga sagisag ng hilagang kabisera. Ang kanyang "Admiralty", "Palace Square", Kazan Cathedral ay nagpapanatili ng pagiging tunay ng mga detalye, ngunit ang pagkakakilala ng mga tradisyonal na katotohanan ay hindi nakakasagabal sa kakaibang Mandelstam plasticity ng St. Nais kong bigyang pansin ang roll call ng antiquity at modernity, katangian ng Mandelstam, ang mga tema ng Roma at St. Halimbawa, sa isang tula tungkol sa Kazan Cathedral, na itinayo ng arkitekto ng Russia na si A.N. Voronikhin:

Tumatakbo palabas sa plaza, libre

Ang colonnade ay naging kalahating bilog, At ang templo ng Panginoon ay kumalat,

Parang isang light cross-spider.

At ang arkitekto ay hindi Italyano,

Ngunit isang Ruso sa Roma - ang isang iyon, kaya ano!

Sa tuwing ikaw ay parang dayuhan,

Naglalakad ka sa isang kakahuyan ng portico.

At ang maliit na katawan ng templo

Higit pang mga animated ng isang daang beses

Ang higante na isang buong bato

Walang magawang naipit sa lupa!

Ang Kazan Cathedral ay nakikita na parang mula sa isang mata ng ibon: "At kumalat

templo ng Panginoon, tulad ng isang magaan na cross-spider.” Ang katedral ay itinayo sa St. Petersburg,

samakatuwid, ang linya ay maaaring nakakalito: "Ngunit isang Ruso sa Roma..." Gayunpaman,

kung alam mo na pinili ni Voronikhin ang kanyang minamahal bilang isang modelo para sa kanyang paglikha

Mandelstam Cathedral ng St. Peter sa Roma, lahat ay nahuhulog sa lugar. Ang mga salita tungkol sa "dayuhan" na dumadaan sa "grove of porticos" ay naging maliwanag. Kawili-wili rin ang tula dahil sa matalinghagang istraktura nito. Ang katedral ay isang higanteng colonnade na naka-deploy sa isang kalahating bilog (isang matapang na paghahambing: ang templo ng Panginoon ay inihalintulad sa isang insekto, ayon sa kaugalian ay malayo sa mga konsepto ng mataas, maganda, marangal - "spider-cross"). Ang templo mismo ay sumasakop sa halos isang ikasampu ng kabuuang lugar ng gusali ("ang templo ay isang maliit na katawan"). Sa orihinal na Petersburg-Leningrad almanac * ng ika-20 siglo, na sinimulan ni Blok, na ipinagpatuloy ng mga tula ng Pasternak at Akhmatova, si Mandelstam ay nagmamay-ari ng isang espesyal na pahina. Mahusay, makikilala, kakaiba, tumpak hindi sa pagkakatulad ng mga katangian at proporsyon, ngunit sa pamamagitan ng panloob na lohika at enerhiya ng pagtagos, ang Mandelstam's Petersburg ay isang pahina kung wala ang tula ay hindi maiisip, kung wala ang lungsod mismo ay nagiging dukha at mas mahirap.

V. Ang pampulitikang tema ay tumunog sa tula ni Mandelstam bago pa man ang rebolusyon.

Europa ng mga Caesar! Mula pa noong Bonaparte

Goose pen sa direksyon ni Metternich Sa unang pagkakataon sa loob ng isang daang taon at sa harap ng aking mga mata

Ang iyong mahiwagang card ay nagbabago!

Ayon kay A. Akhmatova, "Nakilala ni Mandelstam ang rebolusyon

isang matatag na makata ... Isa siya sa mga unang sumulat ng tula sa mga paksang sibil. Ang rebolusyon ay isang malaking kaganapan para sa kanya, at hindi nagkataon na lumitaw ang salitang tao sa kanyang mga tula. Para kay Mandelstam, ang kakanyahan ng bagong pamahalaan ay nalantad mula sa mga unang araw, at naramdaman niya ang nakamamatay na kahulugan ng hindi pagkakatugma dito.

Sa parisukat na may mga nakabaluti na kotse

May nakita akong lalaki: siya

Tinatakot ng mga lobo gamit ang mga firebrand Kalayaan, pagkakapantay-pantay, batas!

Tinatanggap niya ang mga mithiin ng rebolusyon, ngunit tinatanggihan ang kapangyarihang iyon

nagsinungaling.

Noong Oktubre ay naghahanda ng isang pansamantalang manggagawa para sa amin

Ang pamatok ng karahasan at masamang hangarin,

At ang killer-armored na kotse ay bumangon

At ang mababang kilay na machine gunner - Ipako sa Krus si Kerensky! hiling ng sundalo

At nagpalakpakan ang masasamang mandurumog:

Pinahintulutan kami ni Pilato na kunin ang puso sa bayoneta,

At tumigil ang pagtibok ng puso ko!

Sa panahon ng una, napakalaki ng pagkabigo sa rebolusyon, mukhang mas mataas

dugong dumadaloy sa kalye, sinulat ni O. Mandelstam ang "The Twilight of Freedom" isang uri ng "awit" ng rebolusyon.

Luwalhatiin natin, mga kapatid, ang takipsilim ng kalayaan, ang Dakilang taon ng takip-silim.

Sa kumukulong tubig sa gabi

Ibinaba ang mabigat na kagubatan.

Bumangon ka sa mga taong bingi,

O araw, hukom, mga tao.

Luwalhatiin natin ang nakamamatay na pasanin

Na pinaluha ng pinuno ng bayan.

Luwalhatiin natin ang kapangyarihan ng mapanglaw na pasanin,

Ang kanyang hindi mabata na pang-aapi.

Kung kanino may puso, dapat niyang marinig ang oras,

Habang lumulubog ang iyong barko.

Well, subukan natin ang isang malaki, malamya,

Kumakalat na manibela.

Ang lupa ay lumulutang. Lakasan ang loob, mga lalaki.

Parang araro, hinahati ang karagatan,

Maaalala natin sa malamig na lamig,

Na ang lupa ay nagkakahalaga ng sampung langit.

Ang makata ay handang kusang sumama sa pagsisikap ng mga nagsisikap

ilipat ang sangkatauhan sa isang bago, hindi kilalang direksyon: "Buweno,

subukan ang isang napakalaking, malamya, nanginginig na pagliko ng manibela...” Pero alam niya

na ang "takip-silim ng kalayaan" ay dumating na at "aming aalalahanin kahit sa lamig ng Lethe,

na ang lupa ay nagkakahalaga sa atin ng sampung langit!” Sa ode na ito - isang malinaw na kahandaang tanggapin ang rebolusyon, na may buong kamalayan sa laki ng pagbabayad. Hindi niya gusto at hindi maaaring maging passive, impersonal na biktima, ang "hindi kilalang sundalo" ng gulong ng kasaysayan, at pumasok sa isang walang uliran na tunggalian sa lahat ng kanyang oras. Ang tula ng Mandelstam noong unang bahagi ng 1930 ay naging tula ng hamon:

Para sa paputok na lakas ng loob ng mga darating na siglo,

Para sa mataas na tribo ng mga tao

Nawala ang kopa sa kapistahan ng mga ama,

At masaya, at ang kanyang karangalan.

Isang wolfhound age ang dumampi sa aking mga balikat,

Ngunit hindi ako lobo sa pamamagitan ng aking dugo,

Bagay-bagay sa akin ng mas mahusay, tulad ng isang sumbrero, sa isang manggas

Isang mainit na fur coat ng Siberian steppes, upang hindi makita ang isang duwag o isang manipis na dumi,

Walang dugong buto sa gulong

Kaya't ang mga asul na fox ay lumiwanag sa buong gabi

Ako sa primeval beauty ko.

Dalhin mo ako sa gabi kung saan dumadaloy ang Yenisei

At ang pine ay umabot sa bituin

Dahil hindi ako lobo sa dugo ko

At isang kapantay lang ang papatay sa akin.

Si Mandelstam ang una, at marahil ang tanging makata sa bansa,

na noong dekada 30 ay sumulat tungkol sa taggutom sa Crimea, Ukraine, Kuban.

Cold Spring. Gutom na Old Crimea.

As if under Wrangel - the same guilty.

Mga asong tupa sa bakuran, sa mga basahan ng tagpi,

Ang parehong kulay abo, nakakagat na usok.

Ang kalat-kalat na distansya ay mabuti pa Mga Puno, bahagyang namamaga na may mga usbong,

Nakatayo sila na parang mga dayuhan at nasasabik ng awa

Mga almond na pinalamutian ng katangahan kahapon.

Hindi nakikilala ng kalikasan ang mukha nito,

At ang kakila-kilabot na mga anino ng Ukraine, Kuban ...

Tulad ng mga gutom na magsasaka na nakasuot ng sapatos

Ang tarangkahan ay binabantayan nang hindi hinahawakan ang singsing.

Ang mga tula ay tila walang galit na motibo, ngunit sa mismong kapaligiran

lethargy, na parang nagyelo, "hindi nakikilala ang mukha nito" ng kalikasan

umaagos ang kawalan ng pag-asa. At siyempre, ang tula ay hindi mai-print,

Sa parehong 1933, O. Mandelstam, ang una at tanging nabubuhay at

makata na kinikilala sa bansa, nagsulat ng mga anti-Stalinist na tula, kung saan siya

kailangang magbayad ng pinakamataas na presyo - ang presyo ng buhay.

Nabubuhay tayo, hindi nararamdaman ang bansa sa ilalim natin,

Ang aming mga talumpati ay hindi naririnig sa loob ng sampung hakbang,

At kung saan sapat para sa kalahating pag-uusap,

Maaalala nila ang Kremlin mountaineer doon.

Ang kanyang makapal na mga daliri, tulad ng mga uod, ay mataba,

At ang mga salita, tulad ng pood weights, ay totoo,

Ang mga ipis ay tumatawa na bigote,

At ang kanyang mga bootleg ay kumikinang.

At sa paligid niya ay isang pangkat ng mga pinunong manipis ang leeg,

Pinaglalaruan niya ang mga serbisyo ng mga demihumans.

Sino ang sumipol, sino ang ngiyaw, sino ang humihikbi,

Babachet at sundot lang siya.

Tulad ng sapin sa kabayo, isang utos ang nagpapanday ng utos Sino sa singit, sino sa noo, sino sa kilay, sino sa mata.

Ang sinumang pumatay sa kanya ay isang raspberry

At ang malawak na dibdib ng isang Ossetian.

Si Mandelstam ay hindi isang politiko o, sabihin nating, isang mang-aawit ng sosyalismo, ngunit hindi rin siya isang anti-Sobyet. Ang isang anti-Stalinistang tula ay hindi nangangahulugang anti-Sobyet. Marahil si Mandelstam ay naging intuitively na mas maliwanag at mas matalino kaysa sa marami, na nakikita ang hindi makatao, anti-people na katangian ng mga aktibidad ng mga pinuno ng Kremlin. Ang makata ay naging unang kritiko ng kulto ng personalidad - bago pa man ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay itinalaga ng mga pulitiko. Naturally, para sa gayong paghaharap sa mga awtoridad, ang makata ay hindi maiwasang matakot sa paghihiganti.

Tulungan, Panginoon, na mabuhay ngayong gabi:

Natatakot ako habang buhay - para sa Iyong lingkod -

Ang pamumuhay sa Petersburg ay parang natutulog sa isang kabaong.

Ang tula na "Leningrad" ay napuno din ng takot:

Petersburg, ayaw ko pang mamatay...

At buong magdamag na naghihintay sa mga mahal na bisita,

Paggalaw ng mga tanikala ng pinto.

Konklusyon.

Noong unang bahagi ng - kalagitnaan ng thirties, nakilala ang mga tula ni O. Mandelstam

sa isang makitid na bilog lamang. Ang bilog na ito ng mga connoisseurs at mahilig sa tula ay unti-unti

nadagdagan, bagaman si O. Mandelstam at ang kanyang gawain ay hindi isinasaalang-alang ng opisyal na panitikan. Na-relegate sila sa elite periphery. Ayon sa plano ng matataas na opisyal na pampanitikan at hindi pampanitikan, ang makata ay napahamak na nasa malalim na anino at nananatiling tahimik. Sinabi ni O. Mandelstam sa kanyang asawa: "Sineseryoso namin ang tula - pumapatay sila para sa kanila." Alam niya ang halaga ng regalo niya. Alam niyang ipinanganak siyang may mantsa ng isang makata. Ang tula ay hindi isang posisyon, hindi isang propesyon. Ang tula ay "walang patutunguhan". Kapag ang mga tula ay nangyayari, ito ay tulad ng isang pagkahumaling. Ang natapos na tula ay isang kagalakan, isang pagpapalaya, isang "nagpapatuwid na buntong-hininga." Ang gawain ng makata ay napakataas na halaga para sa kanya na, kung ihahambing dito, ang mga pagsubok sa panitikan at patuloy na pang-araw-araw na pagkukulang ay tila wala. Alam ni Mandelstam sa intuwisyon ng makata na ang kanyang gawa, kapwa moral at malikhain, ay naghahanda ng isang korona ng hindi nasisira na kaluwalhatian.

Huwag mo akong isuot, huwag mo akong isuot

Ostrolaskovy laurel sa whisky,

Better break my heart

Ikaw ay nasa asul na ringing piece.

At kapag ako ay namatay, na naglingkod,

Habambuhay na kaibigan ng lahat ng nabubuhay,

Upang umalingawngaw nang mas malawak at mas mataas

Ang tugon ng langit sa buong dibdib ko.

Naniniwala ako na isinulat ni E.M. ang pinaka malinaw at patas tungkol kay Osip Mandelstam. Tager:

Hindi nasisira na pag-iisip na nagkukumpisal,

Sa biyaya ng Panginoon, mang-aawit

Ang taludtod ng hinabol na tagapagmana,

Ang huling Pushkin na sisiw...

Siya ay lumakad, masunurin sa matataas na kapangyarihan,

Kasunod ng nasusunog na haligi.

Sa isang sira-sira, may sakit at mahina,

Nagtawanan ang maingay na karamihan.

Sa malamig na koro ng dithyrambs

Ang kanyang awit ay hindi tumunog;

Tanging ang Karagatan na may hininga ng iambs

Sinagot niya ang hininga ng bagyo.

Siya lamang, ang Dakila, madilim na tubig,

Kinanta ang huling papuri

Sa isa na isang malayang kaluluwa

Parang hangin at agila.

Hindi masisira ang mga vault ng templo

Diamond snow, sapphire ice, At isang poste sa memorya ng Mandelstam

Ang hilagang ilaw ay bumubuhos.

Glossary ng mga termino.

Ang Ode ay isang akdang patula, na nakikilala sa pamamagitan ng solemnidad at kadakilaan.

Ang almanac ay isang uri ng serial publication, isang patuloy na koleksyon ng mga akdang pampanitikan, masining at/o tanyag na agham, na pinagsama ayon sa ilang pamantayan.

Pagsusuri (review) - pagsusuri at pagsusuri ng isang bagong masining (panitikan, teatro, musikal, cinematographic, atbp.), siyentipiko o tanyag na gawaing pang-agham; ang genre ng peryodismo sa pahayagan at magasin at kritisismong pampanitikan ng ibang tao na dalubhasa sa larangang ito. Ang layunin ng pagsusuri ay upang matiyak at, kung kinakailangan, upang makamit mula sa may-akda ang pagsunod sa mga pamantayang pinagtibay sa isang partikular na larangan o agham sa pangkalahatan. Ang mga publikasyon ng hindi pa nasusukat na mga gawa ay madalas na tinitingnan nang walang tiwala ng mga propesyonal sa maraming larangan.

Refrain - sa panitikan, isang tiyak na salita o parirala, paulit-ulit na inuulit sa buong gawain. Sa tula, ang isang refrain ay maaaring isang linya o ilang linya.

Merchant - isang taong nakikibahagi sa pribadong kalakalan, na nagsasagawa ng komersyal na entrepreneurship.

Ang bibliograpiya ay isang sangay ng siyentipiko at praktikal na aktibidad na kasangkot sa paghahanda, pagpapalaganap at paggamit ng impormasyon tungkol sa mga nakalimbag na gawa na kinakailangan para sa kanilang pagkakakilanlan. Siyentipikong sistematikong paglalarawan ng mga publikasyon ng libro, pagsasama-sama ng kanilang mga listahan, mga index at mga review.

Ang simbolismo ay isa sa pinakamalaking uso sa sining (sa panitikan, musika at pagpipinta), na lumitaw sa France noong 1870s at 80s. at naabot ang pinakamalaking pag-unlad nito sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, pangunahin sa France mismo, Belgium at Russia. Ang mga Simbolista ay radikal na nagbago hindi lamang sa iba't ibang uri ng sining, kundi pati na rin sa mismong saloobin dito. Maraming pansin ang binabayaran sa mga palatandaan at simbolo sa kanilang trabaho. Ang kanilang pang-eksperimentong kalikasan, pagnanais para sa pagbabago, kosmopolitanismo at malawak na hanay ng mga impluwensya ay naging isang modelo para sa karamihan sa mga kontemporaryong paggalaw ng sining.

Ang Acmeism ay isang kilusang pampanitikan na sumasalungat sa simbolismo at bumangon sa simula ng ika-20 siglo sa Russia. Ang mga Acmeist ay nagpahayag ng materyalidad, kawalang-kinikilingan ng mga tema at larawan, ang katumpakan ng salita (mula sa pananaw ng "sining para sa kapakanan ng sining").

Bibliograpiya

1. S.S. Averitsev. "Mga Makata". M.; 1996.

2. E.E. Mandelstam. “Mga tula. tuluyan. Mga Artikulo", M., Ast, 2000.

3. E. Necheporuk. "Osip Mandelstam at ang kanyang oras". M. - Ang aming bahay, 1995.

4. P.S. Ulyashov. "Ang Lonely Seeker" M., Kaalaman, 1991.

5. "panitikan ng Russia noong ika-20 siglo" (na-edit ni Pronina E.P.), 1994.

6. "panitikan ng Russia noong ika-20 siglo" (na-edit ni Batakov L.P.), 1993.

7. Karpov A. "Osip Emilievich Mandelstam", 1988.

Para sa paghahanda ng gawaing ito, ginamit ang mga materyales mula sa site na http://referat.ru.

Pagtuturo

Kailangan mo ng tulong sa pag-aaral ng isang paksa?

Ang aming mga eksperto ay magpapayo o magbibigay ng mga serbisyo sa pagtuturo sa mga paksang interesado ka.
Magsumite ng isang application na nagpapahiwatig ng paksa ngayon upang malaman ang tungkol sa posibilidad ng pagkuha ng konsultasyon.

Ang likas na katangian ng gawain ni Osip Mandelstam ay natutukoy ng mga mahihirap na panahon kung saan siya nabuhay. Rebolusyon, mga panunupil ng Stalinista, kapaitan at takot para sa kapalaran ng Inang-bayan at ng sarili. Hindi gaanong kilala ang kanyang tula. Gayunpaman, sa pamamagitan ng lakas ng tunog nito, ang may-akda ay maaaring ligtas na maisama sa mga sikat na personalidad tulad ng Akhmatova, Mayakovsky, Yesenin ...

Tinawag ni Mandelstam ang kanyang unang koleksyon na "Bato". At ito ay hindi nagkataon, dahil ang mga salita ng tula ay mga bato, solid, solid, na namamalagi sa pagmamason ng espirituwalidad. Gumilyov minsan ay nabanggit na ang pangunahing

Ang inspirasyon para kay Osip Emilievich ay ang wikang Ruso. At ito ay mas nakakagulat na ang Mandelstam ay walang mga ugat na Ruso. Gayunpaman, sa kanyang mga tula, malawakang ginagamit ng makata ang melodiousness at hindi pangkaraniwang kayamanan ng pananalita, tulad ng, halimbawa, sa tula na "Pilgrim":

Nakasuot ng masyadong magaan sa isang balabal,

Inuulit ko ang aking mga panata.

Ginugulo ng hangin ang mga gilid ng damit -

Hindi ba tayo pwedeng mawalan ng pag-asa?

Ang ilang uri ng hindi pangkaraniwang mapanglaw, isang mapurol na kalagayan ay nakatira sa koleksyon na "Bato". Marahil ang oras ay nag-iwan ng marka sa pananaw sa mundo ng isang bayani sa panitikan. "Kalungkutan" ang susing salita para sa kanya. "Ako ay kalungkutan, tulad ng isang kulay-abo na ibon, dahan-dahan sa aking puso

I do,” pag-amin niya. Ngunit kasama nito, ang sorpresa ng kabataan at maliwanag na kagalakan ay nabubuhay sa pang-unawa ng mundo.

Binigyan ako ng katawan - ano ang dapat kong gawin dito,

So single at so mine?..

... Sa salamin ng kawalang-hanggan ay nahulog na

Ang aking hininga, ang aking init.

Ang pag-awit ng mga halaga ng kultura ng iba't ibang mga tao ay likas sa lahat ng mga makata sa unang bahagi ng ika-20 siglo. Binuo ito ni Osip Mandelstam nang lubos, dahil, sa pagbabalik sa pag-aari ng iba't ibang mga makasaysayang panahon at mga tao, ang liriko ay dumating sa konklusyon na ang mga espirituwal na halaga ay walang nasyonalidad, sila ay pag-aari ng lahat.

Sa tulang “We live without feeling the country under us”, kinondena ni Osip Mandelstam ang mga prosesong nagaganap sa estado. Kinondena ng makata ang hangal na pagsunod ng karamihan, na natatakot na ipahayag ang opinyon nito. Ang liriko na bayani ay kumikilos bilang isang mamamayan - nakakaranas, nag-iisip.

Gayunpaman, ang linya ng pagkondena ni Mandelstam sa "pinuno ng lahat ng mga tao" ay hindi naaayon. Sa paglipas ng panahon, bigla na lang siyang humahanga sa "ama", nakonsensya sa dating kalupitan. Hinihiling niya sa lahat ng mahuhusay na indibidwal na sumunod sa mga oras, at samakatuwid ang pinuno:

Artista, tulungan mo ang kasama mo,

Sino ang nag-iisip, nakadarama at bumuo...

Mahirap sabihin kung gaano kataimtim ang mga linyang isinulat ni Mandelstam. Sapat na sabihin na ang hindi pagsang-ayon ay mabigat na pinarusahan noong panahong iyon. At ang gayong depresyon at pagkabalisa ng liriko na bayani ay ganap na sumasalamin sa kakanyahan ng panahon, na pumipigil sa anumang malikhaing salpok. Inabot ng kamatayan si Osip Mandelstam sa Gulag.

Bilang isang edukado at komprehensibong binuo na tao, ang makata na si Mandelstam ay naniniwala na ang lahat ng bagay sa kasaysayan ay natural, at para sa kanyang bansa ang panahon ng kadiliman ay tuluyang mapapalitan ng panahon ng kasaganaan.

Ngunit sa mga magiliw na libro at sa mga laro, mga bata

Babangon akong muli upang sabihin na ang araw ay sumisikat ...

Si O. E. Mandelstam ay ang natatanging tagalikha ng sistemang patula sa panitikang Ruso noong unang kalahati ng ika-20 siglo. Ang kanyang mga liriko ay napakahusay na pinagsama ang klasikong istilo at mga motif sa mga modernistang ugali. Ang pinaka-kumplikadong makata, malalim na palaisip, hindi tipikal na manunulat ng tuluyan, si Mandelstam ay hindi titigil na maging may kaugnayan. "Style of shifts", "poetics of reminiscences", "poetics of missing links", "paradoxicalism", "semantic poetics", "synthetic poetics" [M. L. Gasparov, N. Struve, R. D. Timenchik, V. N. Toporov, K. Taranovsky] - lahat ng maraming kahulugang ito ng patula na paraan ng O. E. Mandelstam ay nagpapahiwatig na ang ilang bagong kaalaman ay nakapaloob sa kanyang gawain sa isang espesyal na paraan tungkol sa mundo.

Sinimulan ni Osip Emilievich Mandelstam ang kanyang karera bilang isang kahalili sa Symbolists, ngunit sa oras na iyon ang pagbagsak ng Symbolism ay halata na sa lahat. Ang mga tula na kasama sa unang koleksyon na "Bato" noong 1913 ay wala na sa ideolohiya at pilosopiyang katangian ng simbolismo. Ang mga imaheng pangmusika ay kadalasang nangingibabaw sa mga tula sa panahong ito. Ayon sa makata, ang musika ang pangunahing prinsipyo ng lahat ng nabubuhay na bagay. Kapag nililikha ang mga larawang ito, bumaling si Mandelstam sa gawain ng mga kompositor tulad ng Mozart, Beethoven, Bach at iba pa.

Noong 1912, sumali si Mandelstam sa mga Acmeist. Kaugnay nito, nagbabago ang tonality at nilalaman ng kanyang mga liriko. Sa panahong ito ng pagkamalikhain, ang Mandelstam ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais na ilarawan ang isang three-dimensional na mundo. Ang tatlong-dimensionalidad na ito ay nauunawaan ng manunulat sa iba't ibang kahulugan, kabilang ang bilang isang proporsyon ng arkitektura at materyal nito. Ang katotohanan ay ipinaglihi ni Mandelstam sa arkitektong paraan, sa anyo ng mga natapos na istruktura. Sa oras na ito, ang tema ng mga tula, makasagisag na istilo at kulay ay nagbabago nang malaki, ngunit ang metodolohikal na batayan ay nananatiling pareho. Isang katangiang katangian ng poetics sa panahong ito ang pagiging objectivity at materiality ng inilalarawan. Ang makata ay hilig na magbigay ng mga bagay na may nasasalat na bigat, bigat. Malaking kahalagahan ang ibinigay sa texture ng bagay, density at materyal nito. Sinasalamin ng makata ang pilosopikal na diwa ng bato, luad, kahoy, mansanas, tinapay. Sa pamamagitan ng pagbibigay ng mga bagay na may timbang, sinisikap ni Mandelstam na makahanap ng pilosopikal at mistikal na kahulugan sa bato [Ginzburg, 1972, p. 309].

Ang mga tula noong panahong iyon ay nailalarawan sa kalubhaan ng pagpili ng mga salita at mabagal na ritmo, na nagbibigay ng kataimtiman sa tunog. Kaayon ng temang ito, ipinakita ang imaheng arkitektura. Gayunpaman, si Mandelstam ay hindi lamang gumagamit ng mga larawang arkitektura, ibinabahagi rin niya ang kanyang impresyon sa pamamagitan ng isang hanay ng mga nauugnay na detalye. Ipinahihiwatig nito ang gayong katangian ng kanyang poetics bilang asosasyon, gayundin ang impresyonismo ng pagsulat. Salamat sa nag-uugnay na pag-iisip, sa tulong ng isang bilang ng mga bagay, pangalan, iba't ibang mga palatandaan, isang kadena ng mga koneksyon na nilikha ng imahinasyon, ang makata ay namamahala upang mahusay na pagsamahin ang mga imahe ng kultura ng mundo at mga phenomena ng buhay.

Ang pagkakaugnay ng Mandelstam, ang kanyang mga poetics ng mga linkage ay inihanda sa kasaysayan. Bilang isang mag-aaral ng Symbolists, ang makata ay naglalagay ng sensitivity sa background, ngunit sa parehong oras ay pinapanatili niya ang kakaiba ng salita upang pukawin ang hindi pinangalanang mga representasyon, mga asosasyon. Ang pakikisama ay ang pinakamahalagang elemento ng simbolistang pamanang patula [Ginzburg, 1972: p. 314].

Ang makata ay sumasalamin sa oras, sa tagumpay ng mataas laban sa mababa, ng liwanag laban sa kadiliman, ng buhay laban sa kamatayan. Ang halaga ng kanyang mga tula ay pilosopikal at kultural-historikal na nilalaman. Naniniwala si Mandelstam sa posibilidad na malaman ang hindi maipaliwanag, hindi makatwiran na mga katotohanan, ay naglalayong ipakita ang tema ng kosmos, habang sinusubukang alamin kung ano ang papel na ginagampanan ng isang tao dito. Sa tula ni Mandelstam mayroong maraming iba't ibang mga sanggunian sa kultura ng mundo. Ang kanyang mga tula ay pumapasok sa isang diyalogo hindi lamang sa mga akdang pampanitikan, ngunit mayroon ding mga iconograpiko, makasaysayang, musikal, talambuhay, mitolohiko.

Ang mga tula ng makata ay puspos ng mga larawan ng sinaunang mitolohiya. Ang antiquity ay nagsisilbing background at gumaganap ng isang tila nominative function, na nagbibigay-diin sa makasaysayang katumpakan ng mga paglalarawan. Gayunpaman, sa paghahambing ng mga makabuluhang hanay, ang makata ay gumawa ng isang pilosopikal na pangkalahatan: "buhay, mga kaganapan ay hinihimok ng pag-ibig." Si O. Mandelstam ay humiram ng mga tradisyonal na simbolo mula sa unang panahon, na nagpapayaman sa kanilang nilalaman ng mga bagong kahulugan.

Pinagsama ng Mandelstam ang mga karaniwang bagay at pang-araw-araw na bagay sa mga sinaunang monumento at mga gawa ng kulturang Europeo. Tinawag mismo ng makata ang sinaunang sining at kultura ng Renaissance na "isang pinagpalang pamana." Ipinaliwanag ni Osip Emilievich ang tampok na ito ng kanyang trabaho na may "pagnanasa para sa kultura ng mundo". Ang mga tula ng makata na may maraming makasaysayang at pampanitikan na mga imahe at mga alaala ay nagbibigay ng isang pakiramdam ng buhay at organikong pakikilahok ng makata sa mga dakilang gawa ng sangkatauhan, sa isang banda, at sa kabilang banda, sila ay nagbibigay ng isang pakiramdam ng isang panloob. koneksyon sa pagitan ng mga makasaysayang kaganapan at modernidad.

Sa kanyang artikulong "Word and Culture" (1922), ipinahayag ng makata ang ideya na ang isang bagong mundo ay maaaring magsimula lamang kung ang lahat ng matataas at magandang sinaunang ay mapangalagaan, sa pagpapatuloy at makikilalang pag-uulit ng buhay sa sukat ng kasaysayan ng tao. Walang nawawala nang walang bakas, ang nakaraan ay kayang ipanganak muli sa mga bagong panahon at sa bagong paraan. Napagtanto at naramdaman ni Mandelstam ang buhay na koneksyon ng mga oras sa paraang ang mga painting na kanyang nilikha ay parehong saksi at kalahok sa kung ano ang nangyayari.

"Sa tula, si Mandelstam ay tumaas sa landas na inihanda para sa kanyang henerasyon at higit sa kanyang sariling kapalaran, na naging hindi lamang isang tagapagbalita o isang intermediate na link, ngunit isang pangako ng walang katapusang masayang sorpresa para sa lahat na, nagsusumikap na maunawaan ang kakanyahan ng kanyang tula, ay handang sundin ang kakaibang mga pattern nito,” ang isinulat ni Omri Romain [Ronen, 1991, p. 5].

"Ang tula ay isang espesyal na paraan ng masining na pag-unawa, pag-unawa sa mga bagay sa kanilang natatanging mga aspeto, pangkalahatan at sa parehong oras na isahan, kaya hindi naa-access sa siyentipiko at lohikal na katalusan. Ang originality na ito, ang singularity ng konsepto para sa liriko na tula ng modernong panahon ay higit na obligado kaysa sa binibigyang diin ng indibidwalidad ng may-akda o bayani. Iyon ang dahilan kung bakit ang isang patula na salita ay palaging isang salita na binago ng konteksto (ang mga anyo ng pagbabagong ito ay magkakaiba), na may husay na naiiba mula sa karaniwan nitong katapat” [Ginzburg, 1972, p. 316].

Para kay Mandelstam, ang tula at tuluyan ay dalawang magkaugnay na uri ng pananalita na umaakma sa isa't isa. Iyon ang dahilan kung bakit ang parehong mga prinsipyo ng semantiko ay gumagana sa prosa tulad ng sa tula. Ang prosa ng manunulat ay kapansin-pansin dahil sa kamangha-manghang metapora nito.

Ang metapora ay palaging kumbinasyon ng mga ideya na bumubuo ng isang ganap na bago at hindi nabubulok na pagkakaisa ng semantiko. Para sa Mandelstam clutches, hindi ito kailangan. Ang pinakamahalaga para sa kanya ay ang mga pagbabago sa mga kahulugan na dulot ng pagkakaroon ng mga salita sa konteksto ng akda, kung saan sila ay nakikipag-ugnayan sa malayo, sa syntactically nang hindi man lang nahahawakan [Ginzburg, 1972, p. 316].

Sa kasong ito, ang mga keyword, na likas na simboliko, ay partikular na kahalagahan. Ang mga imahe ni Mandelstam ay may mga tiyak na koneksyon, na medyo matatag at madalas na lumipat mula sa isang tula patungo sa isa pa. Natural na ginawa ito ni Mandelstam, nabihag siya ng isang solong kumplikado ng kanyang patula na pag-iisip, na isinagawa sa mga tula, sa prosa, sa mga artikulo, sa mga pag-uusap, malayang lumilipat mula sa isang anyo patungo sa isa pa - at hindi niya napansin ang mga limitasyon nito. .

Ang mekanismo ng istraktura ng artistikong imahe sa prosa ng O. Mandelstam ay mahirap matukoy na hindi mapag-aalinlanganan, dahil ang mga teksto ng artist ay isang uri ng "hybrid", "transitional" na mga form sa pagitan ng prosa at tula, na umuusbong at gumagana nang sabay-sabay ayon sa mga batas ng parehong lyrics at epiko, at sa limitasyon - "pag-iwas" sa anumang mga batas. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng paniniwala ni Mandelstam sa kapangyarihan ng patula na mga ugnayan na katangian ng kanyang sistema, sa dinamika ng konteksto - ang ilang mga katotohanan ay hindi alam ng mambabasa, ang mapagpasyang poetic associations ay nawala kasama ng mga ito, ngunit ang konteksto - siya ay kumbinsido - ay mag-udyok sa iba, katulad sa kanilang pangunahing oryentasyon sa mga nawala. Nalalapat ito sa mga indibidwal na mala-tula na larawan ng Mandelstam, at kung minsan sa mga tula na ganap na binuo sa isang balangkas na nakatago mula sa mambabasa.

Si Mandelstam ay hindi isang manunulat ng malalaking anyo, hindi siya sumulat ng mahahabang tula o maikling kwento. Ngunit sa katunayan, ang lahat ng kanyang gawain ay isang buo, isang malaking anyo; ang kanyang natatanging pangitain sa mundo, o, gaya ng sinasabi nila ngayon, ang kanyang tunay, nilikha ng sarili na modelo ng mundo.

Marami sa kanyang mga tema at larawan ang inuulit sa kanyang tula at tuluyan. Isang halimbawa ng naturang pag-uulit ay ang kanyang tula na "Concert at the Station". Ang isang makatotohanang paglalarawan ng mga konsyerto ng istasyon sa Pavlovsk ay matatagpuan sa The Noise of Time (kabanata "Musika sa Pavlovsk").

Hindi sinasabi na ang mga konteksto at subtext ay maaaring magkasabay sa kaso ng mga sipi at alaala mula sa sariling gawa. Madalas itong nangyayari kay Mandelstam kapwa sa tula at sa tuluyan.

Ang lahat ng mga makata ay may kanilang mga paboritong tema, kanilang mga paboritong larawan, at maging ang kanilang mga paboritong salita.

Ang lahat ng mga paulit-ulit na tema at larawang ito ay lumilikha ng "mga panloob na siklo" sa gawain ng makata na ito, mga siklo na hindi maaaring magkasya sa isang eksaktong balangkas ng pagkakasunod-sunod.

Bukod dito, ang mga paulit-ulit na tema ay maaaring katangian ng ilang kontemporaryong makata, anuman ang tinatawag na "mga paaralang patula" at maging ng mga makasaysayang panahon.

Portal para sa mag-aaral. Pagsasanay sa sarili

Iba pang mga sanaysay sa paksa:

Bibliograpiya

Pagtuturo

MGA KAUGNAY NA ARTIKULO