Michelle Pasturo

Itim. kasaysayan ng kulay

© Editions du Seuil, 2008 at 2011

© Norton Simon Art Foundation, Regalo ni Mr. Norton Simon

© N. Kulish, bawat. mula sa French, 2017

© New Literary Review LLC, 2017

Salamat

Bago kumuha ng anyo ng isang libro, ang bersyon na ito ng aking itim na panlipunan at kultural na kasaysayan ay paksa ng ilang taon ng mga seminar na itinuro ko sa Practical School of Higher Studies at sa Higher School of Social Sciences. At nais kong pasalamatan ang lahat ng aking mga mag-aaral at tagapakinig para sa mabungang pagpapalitan ng mga kuro-kuro sa panahon ng aming magkasanib na gawain.

Ipinapahayag ko rin ang aking pasasalamat sa lahat ng mga tao sa aking kapaligiran - mga kaibigan, kamag-anak, kasamahan - na tumulong sa akin sa kanilang mga komento, payo at mungkahi, partikular sa Pierre Bureau, Yvonne Casal, Claude Cupri, Marina Escola, Philippe Fago, Francois Jaxon, Philippe Junot, Laurence Kleiman, Maurice Olender at Laura Pastouro. Salamat din kay Claude Henard at sa kanyang mga collaborator sa Seuil Publishing: Caroline Fuchs, Caroline Chambeau, Karine Benzaquin at Frédéric Mazuy.

At sa wakas, sinasabi ko ang isang malaking at taos-pusong pasasalamat kay Claudia Rabel, na tumulong sa akin hindi sa unang pagkakataon sa kanyang payo, banayad na mga kritisismo, at mahigpit at mahusay na pag-proofread ng teksto.

Panimula

Kulay sa salamin ng kasaysayan

Kung tatanungin tayo: "Ano ang ibig sabihin ng mga salitang 'pula', 'asul', 'itim', 'puti'?", Kung gayon bilang tugon, siyempre, maaari nating ituro ang mga bagay na may kaukulang mga kulay. Ngunit higit pa rito ang kakayahan nating ipaliwanag ang kahulugan ng mga salitang ito ay hindi napupunta.

Auf die Frage: "Nabulok ba ang bedeuten die Wörter, blau, schwarz, weiss?" können wir freilich gleich auf die Dinge zeigen, die so gefärbt sind. Aber weiter geht unsere Fähigkeit die Bedeutungen dieser Wörter zu erklären nicht.

Ludwig Wittgenstein. Mga Tala sa Kulay / Ludwig Wittgenstein. Bemerkungen über die Farben, I. 68

Ilang dekada na ang nakalilipas, sa simula ng huling siglo, o kahit na sa dekada limampu, ang pamagat ng aming libro ay maaaring nagulat sa ilang mga mambabasa na hindi sanay na isaalang-alang ang itim. Ngayon, iba na ang sitwasyon: kakaunti ang tatanggi na ang itim ay isang kulay. Nabawi ng itim ang katayuan na pinanghawakan nito sa loob ng maraming siglo o kahit millennia, ang katayuan ng isang kulay sa buong kahulugan ng salita, at maging ang poste ng kapangyarihan sa lahat ng mga sistema ng kulay. Tulad ng katapat nito, puti, kung saan, gayunpaman, ito ay hindi palaging nauugnay, ang itim ay unti-unting nawala ang katayuan ng kulay nito sa panahon na nagsimula sa pagtatapos ng Middle Ages at tumagal hanggang ika-17 siglo: nang ang nakalimbag na libro at ukit lumitaw - teksto at imahe na inilapat sa itim na pintura sa puting papel - ang dalawang kulay na ito ay nakakuha ng isang espesyal na posisyon; at pagkatapos ay dinala sila ng Repormasyon at pag-unlad ng siyensya sa kabila ng mundo ng kulay. Sa katunayan, nang matuklasan ni Isaac Newton ang spectrum ng kulay noong 1665-1666, sa gayon ay lumikha siya ng isang bagong pagkakasunud-sunod ng kulay kung saan wala nang puwang para sa alinman sa puti o itim. Ito ay isang tunay na rebolusyon sa chromatic division ng mga kulay.

Sa loob ng higit sa tatlong siglo, ang itim at puti ay napagtanto at ginamit bilang "hindi mga kulay", sa madaling salita, magkasama silang bumuo ng kanilang sariling espesyal na mundo, kabaligtaran sa mundo ng kulay: "itim at puti" sa isa. kamay, "kulay" sa kabila. Sa Europa, ang pagsalungat na ito ay naging natural sa loob ng isang dosenang henerasyon, at bagama't ngayon ay halos wala na itong gamit, hindi pa rin natin ito nakikitang walang katotohanan. Ngunit ang aming pananaw ay nagbago. Nagsimula ang lahat sa mga artista noong 1910s, na unti-unting bumalik sa buong chromatic status ng black and white, na mayroon sila hanggang sa huling bahagi ng Middle Ages. Sinundan ng mga siyentipiko ang halimbawa ng mga artista; ang mga pisiko lamang sa mahabang panahon ay tumangging kilalanin ang katayuan ng kulay bilang itim. Sa wakas, ang mga bagong pananaw ay kumalat sa pangkalahatang publiko, kaya ngayon ay wala na tayong dahilan upang ihambing ang mundo ng kulay sa itim at puti sa mga social code at sa pang-araw-araw na buhay. Tanging sa ilang partikular na lugar, tulad ng photography, sinehan, press at paglalathala ng libro, nagkakaroon pa rin ng kahulugan ang pagsalungat na ito.

Kaya, ang pamagat ng aming libro ay hindi isang pagkakamali o isang sadyang provocation. At hindi isang sanggunian sa sikat na eksibisyon na inayos sa Paris sa pagtatapos ng 1946 ng Mag Gallery, isang eksibisyon na may katapangan na sabihin: "Ang itim ay isa ring kulay." Ang kahindik-hindik na pahayag na ito ay dapat hindi lamang upang maakit ang atensyon ng publiko at ang press, ngunit upang ipahayag din ang isang punto ng pananaw na hindi nag-tutugma sa kung ano ang itinuro noon sa mga paaralan ng sining o nakasulat sa mga treatise sa pagpipinta. Marahil, huli na ng apat at kalahating siglo, nais ng mga exhibitor na makipagdebate kay Leonardo da Vinci, ang unang artista na, sa pagtatapos ng ika-15 siglo, ay nagsabi na ang itim ay, sa katunayan, hindi isang kulay.

"Ang itim ay isang kulay": ngayon ang gayong pahayag ay nakikita bilang halata, kahit na bilang isang banal; ngayon ay magiging isang provocation na angkinin ang kabaligtaran. Gayunpaman, ang layunin ng aming pag-aaral ay nasa ibang eroplano. Ang pamagat nito ay hindi tumutukoy sa eksibisyon noong 1946, hindi sa kasabihan ng dakilang Leonardo, kundi sa pamagat lamang ng ating nakaraang aklat: “Asul. Ang kasaysayan ng kulay", na inilathala noong 2000 ng parehong publishing house. Ang "Blue" ay nakatagpo ng isang kanais-nais na pagtanggap sa parehong pang-agham na komunidad at sa pangkalahatang publiko, at nagkaroon ako ng ideya na magsulat ng isang katulad na aklat na nakatuon sa itim. Hindi ito nangangahulugan na nag-isip ako ng isang buong serye ng mga libro kung saan ang bawat tomo ay ilalaan sa kasaysayan ng isa sa anim na "major" (puti, pula, itim, berde, dilaw, asul), at pagkatapos ay isa sa limang "minor" (grey , brown, purple, pink, orange) na mga kulay sa kultura ng Kanlurang Europa. Ito ay isang walang laman na negosyo upang lumikha ng magkatulad na mga monograph: pagkatapos ng lahat, ang anumang kulay ay hindi umiiral sa pamamagitan ng kanyang sarili, ito ay nakakakuha ng kahulugan, "mga function" at buong kapangyarihan sa lahat ng aspeto - panlipunan, masining, simbolikong - lamang na may kaugnayan sa o sa pagsalungat sa isa o higit pang mga kulay. Para sa parehong dahilan, hindi ito maaaring isaalang-alang sa paghihiwalay. Ang magsalita ng itim, tulad ng magiging malinaw mula sa mga sumusunod na pahina, ay nangangahulugang - hindi maiiwasang - magsalita ng puti, pula, kayumanggi, lila at maging asul. Kaya naman kung minsan ay makikilala ng mambabasa dito ang pamilyar na sa kanya mula sa libro tungkol sa huling kulay na ito. Sana ay patawarin nila ako dahil dito: kung tutuusin, wala akong magagawa kung hindi man. Sa mahabang panahon, ang asul, isang bihirang at hindi minamahal na kulay, ay itinuturing na isang "kapalit" o isang espesyal na uri ng itim sa Kanlurang Europa. Kaya, ang mga kuwento ng dalawang kulay na ito ay halos hindi mapaghihiwalay. Kung, gaya ng inaasahan ng aking publisher, ang unang dalawang libro ay susundan ng pangatlo (tungkol sa pula? Tungkol sa berde?), walang alinlangan na ito ay bubuo sa parehong mga isyu at batay sa parehong materyal na dokumentaryo.

Ang ganitong mga pag-aaral, na mayroon lamang panlabas (at panlabas lamang) na mga palatandaan ng isang monograp, ay dapat na maging mga brick sa gusali na pinangarap kong itayo sa loob ng apat na dekada na ngayon: ang kasaysayan ng kulay sa mga lipunan ng Kanlurang Europa, mula sa sinaunang Roma hanggang sa Ika-18 siglo. Kahit na, tulad ng makikita natin sa mga susunod na pahina, tiyak na titingnan ko ang mas malalayo at mas malapit na mga panahon, ang aking pananaliksik ay magbubukas nang eksakto sa loob ng mga ito (na mas malawak na) chronological frameworks. Magiging limitado rin ito sa mga lipunan sa Kanlurang Europa, dahil, sa aking palagay, ang mga problema ng kulay ay, una sa lahat, ang mga problema ng lipunan. At ako, bilang isang mananalaysay, ay walang sapat na kaalaman upang pag-usapan ang buong planeta, at wala akong pagnanais na muling isulat o i-paraphrase ang gawain ng mga siyentipiko na tumatalakay sa mga kulturang hindi Europeo mula sa mga salita ng ibang tao. Upang hindi magsalita ng walang kapararakan, upang hindi magnakaw mula sa aking mga kasamahan, nililimitahan ko ang aking sarili sa materyal na pamilyar sa akin at na sa loob ng isang-kapat ng isang siglo ay naging paksa ng aking mga kurso sa seminar sa Practical School of Higher Studies at sa Higher School of Social Sciences.

Ang pagsisikap na lumikha ng isang kasaysayan ng kulay, kahit na sa isang solong Europa, ay hindi isang madaling gawain. O sa halip, isang hindi kapani-paniwalang mahirap na gawain, na hanggang kamakailan ay walang mga istoryador, o mga arkeologo, o mga espesyalista sa kasaysayan ng sining (kabilang ang pagpipinta!) Ang nangahas na gawin. Mauunawaan sila: sa landas na ito makakatagpo sila ng maraming paghihirap. Ang mga paghihirap na ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit sa paunang salita, dahil ang mga ito ay isang mahalagang bahagi ng balangkas ng aming aklat at makakatulong sa amin na maunawaan kung paano lumitaw ang di-proporsyon sa pagitan ng dami ng aming kaalaman at kung ano ang hindi namin alam. Dito, higit sa kahit saan, ang linya sa pagitan ng kasaysayan at historiograpiya ay malabo. Kaya kalimutan natin ang tungkol sa kasaysayan ng itim sa ngayon at maikling pag-usapan ang ilan sa mga paghihirap na ito. Sila ay may tatlong uri.

Asul na medyas

Ito ang kulay ng anyo. Mga anyo ng schoolboy at border guard, konduktor ng tren, stewardess, at marami pang iba. "Sino ang kumakatok sa aking pintuan, na may makapal na shoulder bag, na may numerong "5" sa isang tansong plaka, nakasuot ng asul na unipormeng cap"? Ito ang kulay ng mga business suit, mahigpit ngunit win-win - ang itim ay masyadong madilim, ngunit ang asul ay tama lang. Ito ang sagisag ng pagiging praktiko - asul na maong at mga oberols sa trabaho. Asul, sobrang pamilyar, sobrang kalmado, kaya araw-araw. Pero...

Anong kulay ang magic bird na hinahanap ng mga bayani ng sikat na fairy tale? Ano ang kulay ng mga rosas na hinihiling ng pangunahing tauhang babae ng isa sa mga tula ni Kipling?

Ako ay iskarlata, puting rosas sa isang palumpon
Tinupi ko ito para sa aking minamahal, ngunit walang kagalakan ...
Mahal, sabihin mo sa akin kung paano ka pasayahin?
"Gusto ko ng blue roses."

Ang bayani ay handang hanapin ang buong mundo, ngunit...

Pag-uwi sa isang malamig na taglamig,
Ang hangal na pag-ibig ay hindi ko nakitang buhay.
Sa huling hininga, sa kamay ng kamatayan
Humingi ako ng mga asul na rosas, aking kaibigan.*

*Isinalin ni Valery Lukkarev

Ang mga ito ay asul, ang mga rosas na ito, ang simbolo ng isang hindi maabot na pangarap. At ang ibon ng kaligayahan ay asul din. "Kung paanong kusang-loob nating ituloy ang isang kaaya-ayang bagay na hindi natin nakikita, tinitingnan natin ang asul na may parehong pagpayag, hindi dahil nagmamadali ito sa atin, kundi dahil dinadala tayo nito kasama nito," ang isinulat ni Goethe. "Asul na kulay, makalangit na kulay", ang kulay ng pag-ibig - ngunit ang pag-ibig ay banal, perpekto. Mga kulay ng damit ng mga sinaunang Madonna. Mahiwaga, ngunit sa parehong oras na pagmamay-ari ng lahat at ng lahat. Ang asul na kulay, sa katunayan, ay isang liwanag na lilim ng asul, ngunit ito ay nararapat sa isang hiwalay na talakayan, at ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa asul.

Siya ay palaging tutulong, sa anumang sitwasyon - sa tag-ulan na taglagas, maaari mong protektahan ang iyong sarili mula sa maruming splashes na may isang madilim na asul na dyaket; at sa tag-araw, sa deck ng isang liner, maglaro bilang isang malandi na mandaragat - ano ang maaaring maging napakaliwanag at pinipigilan sa parehong oras bilang isang "marine" na kumbinasyon ng puti at asul? At ang pinaka magkakaibang mga kulay ng asul ay hindi bababa sa mga balahibo sa buntot ng parehong asul na ibon ...

Ngunit ano ang pagiging moderno sa kanya, ang magandang kulay na ito? At kung isasaalang-alang natin na ang mga natural na asul na tina ay bihira, kung gayon ang asul na kulay sa mga damit ay lubos na pinahahalagahan.
Ang pangunahing tauhang babae ng Karelian-Finnish epic na "Kalevala" ay nagbibihis ng asul:

At natagpuan sa ilalim ng motley cover
Anim na gintong sinturon
Asul na pitong magagandang damit.
Nagdamit ng mayaman,
Piliin kung ano ang pinakamahusay:
At mga gold pendants
At isang pilak na kokoshnik
Pinili ni Blue ang isang noo,
Pulang laso sa tirintas.

Mula sa mga pahina ng mga manuskrito ng medieval, mga ginoo at kababaihan sa madilim na asul, maliwanag na asul, mapusyaw na asul ay tumingin sa amin ...

Sa kalagitnaan ng ika-14 na siglo, itinatag ng haring Ingles na si Edward III ang pagkakasunud-sunod ng kabalyero, ang Order of the Garter (nga pala, ang garter, na, ayon sa alamat, ang dahilan ng paglikha ng orden, ay asul. ), at ang mga manta ng mga kabalyero ay asul. Ngayon sila ay gawa sa dark blue velvet. Natatandaan mo pa ba ang kamakailang pelikulang The Queen na pinagbibidahan ng aktres na si Helen Mirren? Sa pinakaunang mga kuha, ang reyna ay nag-pose para sa artist sa isang marangyang madilim na asul na balabal - ito ang mantle ng isang miyembro ng Order of the Garter. At ang garter mismo, ang pinakalumang simbolo ng order, na isinusuot ng mga lalaki sa kanilang kaliwang binti sa ilalim ng tuhod, at mga kababaihan sa kanilang kaliwang braso sa itaas ng siko, ay gawa sa madilim na asul na pelus. Buweno, ang asul (kabilang ang mapusyaw na asul) ay isang marangal na kulay, ang kulay ng kapangyarihan... Narito ang Her Majesty, Elizabeth II, sa buong pananamit bilang miyembro ng sikat na orden.

Gayunpaman, mayroong isa pang kahulugan ng kulay na ito. Sa una, sa Middle Ages, ang asul ay itinuturing na kulay ng katapatan sa pag-ibig, at pagkatapos ... naging kulay ng pagtataksil.

Ang mga damit na asul ay hindi makakumbinsi
Pati na rin ang motto, malakas sa pag-ibig;
Ngunit sino ang tapat sa kaluluwa at pinapanatili
Parangalan ang ginang ng puso mula sa marahas na kalapastanganan, ...
Hindi sa asul, kahit na pinahahalagahan niya ang pag-ibig, -
Ang hindi tapat, na nagkakasala ng lahat,
Itinatago ang kasalanan gamit ang mga damit na sinasadya,
Magsuot ng asul...

Ang mga kababaihan noong ika-16 na siglo ay medyo walang malasakit sa asul, ang itim at ang mga kulay ng pula ay mas sikat, ngunit noong ika-17 siglo ay nagsimula itong dahan-dahang bumalik (bagaman, sa totoo lang, mapusyaw na asul, iyon ay, asul, ay minahal ng higit pa) .

Noong ika-18 siglo, ang asul ay hindi naging pinakapaboritong kulay, ngunit ito ay lubos na minamahal ng mga ginoo (asul na pelus na kamiso, silk waistcoats) at mga kababaihan - mga damit, damit para sa bahay, dekorasyon ...

Ngunit ang asul ay talagang maghahari sa susunod na siglo, XIX.

Ang mga goldfinches sa asul ay lumakad sa mga kalye ng lungsod at mga pahina ng mga nobela - iniwan nila ang lahat ng iba pang medyo makatas na kulay sa mga kababaihan, ngunit upang mawala din ito ... Salamat! Konsensya ka! "Ang isang asul na panyo na may puting polka dots ay sumilip sa loob ng bulsa ng kanyang amerikana, at ang amerikana mismo ay bukas, kaya't ang lahat ay nagbibigay ng pagkakataon na humanga ang asul at puting guhit na cashmere vest at puting muslin tie na may itim na polka dots"; "Siya ay talagang mukhang isang maginoo ngayon, at sa halip matalino sa na: isang asul na tailcoat na may gintong mga pindutan"; "Nakasuot siya ng asul na single-breasted frock coat na may mahabang baywang at isang asul na waistcoat na may dark stripes na isang pulgada ang lapad." "Isang maliwanag na asul na flannel suit ang nilagyan niya mula ulo hanggang paa." "Siya ay nakadamit ng isang purong English eccentricity: nakasuot siya ng isang asul na tailcoat na may gintong mga butones at isang mataas na pique collar, na isinusuot noong 1811, isang puting Casimir waistcoat at puting nanke knickers" - mabuti, hindi ba siya guwapo? "Mga uniporme ng asul na pelus", "mga pantalong asul na pelus na pinalamutian ng mga makukulay na guhitan at mga butones na pilak", "cap ng pinong asul na tela", "mapupungay na asul na pantalon", "mahaba-brimmed na Siberian coat ng pinong asul na tela, na may maliliit na pagtitipon sa likod" - kahit na wala ang mga maliliwanag na kulay ng nakalipas na mga siglo, ang fashion ng mga lalaki ay medyo kahanga-hanga pa rin, at sa hindi maliit na sukat ito ang merito ng asul na kulay. "Sa karagdagan sa carrick, isang malawak na asul na balabal, na may linya na may itim na pelus, at madalas na pulang-pula, ay nasa uso din noong panahong iyon, na tinatawag na" Almaviva "pagkatapos ng pangalan ng isang sikat na karakter sa dula ni Beaumarchais."

Mahilig din ang mga babae sa asul, lalo na pagdating sa mga suit na humiram ng mga elemento ng fashion ng mga lalaki - sabihin, para sa pagsakay. O nakapagpapaalaala sa mga uniporme ng militar ("at mahal ko ang militar!"). "Sa isang Amazon ng makapal na asul na tela, na may mahabang tren na itinapon sa kanyang kaliwang braso, siya ay tila mas matangkad; isang corsage sa anyo ng isang waistcoat na may maliliit na bilog na peplum, tulad ng katad, ay yumakap sa kanyang mga balikat, balakang at dibdib. May lino. cuffs sa manggas, dahil sa ilalim ng kwelyo ng linen ay nakausli ang piping ng isang asul na foulard tie. Ang pang-itaas na sumbrero ng lalaki ay maayos na nakaupo sa kanyang buhol-buhol na buhok, at ang gas scarf na itinapon dito, na tinusok ng gintong alikabok ng araw, ay tila isang maasul na ulap.

"Bagong damit ba talaga ito? Hinubad niya ito sa dibdib ng mga drawer, at ito ay naging isang kahanga-hangang riding suit, na gawa sa pinakamagagandang dark blue na tela na pinutol ng pilak na tirintas. Mayroon ding sumbrero, dark blue din, pinalamutian ng puting balahibo ng ostrich." "Akala ng batang lalaki siya ay mummers. Nakasuot siya ng magandang palda ng asul na fai na may malalawak na frills, at sa ibabaw nito - parang uniporme ng Guards na malambot na kulay abong sutla. Ang mga palda ng uniporme sa isang asul na satin lining, isang mas madilim kaysa sa ang palda, ay matikas ang malapad na cuffs sa mga manggas at ang lapels ng bodice ay naka-trim ng parehong satin. time is lovely."

Gayunpaman, hindi lamang ang mga Amazon ay asul, sa anumang paraan - mga damit at damit na panlabas para sa paglalakad, mga damit sa bahay ... "Si Eileen sa isang suit ng asul na sutla na may isang pelus na kapa ng parehong kulay at masalimuot na trim ng mga fold at ruffles ay isang mahusay na tagumpay . Blue velvet current na may mataas na korona, pinalamutian ng dark red na artificial orchid, nagbigay ito ng medyo kakaiba at masiglang hitsura."

At anong mga pangalan ang wala doon para sa iba't ibang shade! Ang "Just blue" ay sobrang boring... Ngunit ang "Bleuraimonde" o "Lavalier", bilang parangal sa maybahay ni Louis XVI, ay ibang usapin.

Inilarawan ng isang fashion magazine noong 1834 ang "isang magandang damit para sa paglalakad, simple at marangal - isang mainit na bonnet sa wadding, na gawa sa asul na tela ng damask, gupitin sa gilid at nakatali ng satin ribbons; isang madilim na dilaw na velvet na sumbrero; bota na may mga butones. at isang sable muff."

Kasabay nito, ang asul ay lalong nagiging isang "hugis" na kulay. Asul na tela na tunika at mapusyaw na asul na sumbrero ng mga estudyante sa high school, iba't ibang uniporme; sa korte ng imperyal, ang mga kulay ay mahigpit na kinokontrol, at, halimbawa, ang mga seremonyal na damit ng mga tutor ng mga grand duchesses ay kailangang gawa sa asul na pelus, at ang sa kanilang mga babaeng naghihintay - mapusyaw na asul.

Ngunit ang asul ay hindi susuko nang madali, at matigas ang ulo na lalaban - ito ay angkop hindi lamang para sa mga uniporme! Noong kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang terminong "blue stocking" ay lumitaw sa England, ibig sabihin ay isang babae na mas pinahahalagahan ang kanyang isip at pagkamalikhain kaysa sa kanyang pamilya o sa kanyang sariling hitsura (tandaan na ang lalaki ang unang nakakuha ng palayaw na ito! ). E ano ngayon? Ito ay hindi isang dahilan upang isaalang-alang ang asul na pagbubutas.

Ang couturier noong unang bahagi ng ika-20 siglo, si Mariano Fortuny, ang anak ng isang sikat na artista, ay lumikha hindi lamang ng mga damit, kundi pati na rin ang mga tela - ang kanyang mga gawa ay napakaganda na binigyang inspirasyon nila ang manunulat na si Marcel Proust, na inilarawan sila nang higit sa isang beses sa kanyang mga nobela: "Nang gabing iyon, si Albertina ay nagsuot ng damit mula sa Fortuny, at para sa akin ay isang mapang-akit na anino ng isang hindi nakikitang Venice, puno ng dekorasyong Arabe, tulad ng Venice, tulad ng mga palasyo ng Venetian na nagtatago tulad ng mga sultana sa likod ng mga inukit na bato, tulad ng mga pagbubuklod ng mga libro mula sa Ambrosian. silid-aklatan, tulad ng mga haligi kung saan ang mga ibon, na sumisimbolo sa kamatayan o kamatayan, buhay, ay sumasalamin sa kinang ng isang malalim na asul na tela, na, habang mas malalim ang aking tingin dito, mas malinaw na ito ay naging tinunaw na ginto mula sa malalim na asul, tulad ng kapag may papalapit na gondola, ang azure ng Canale Grande ay nagiging nagniningas na metal.

Ilang sandali bago ang Unang Digmaang Pandaigdig, ang Europa ay bumalik sa mga maliliwanag na kulay na ang fashion ng pagliko ng siglo ay pinalitan, at maliwanag na asul, kaya hindi mahinhin sa kaibahan sa madilim na asul na mga katapat nito, taimtim na pumasok sa entablado - parehong makasagisag at literal - mga costume sa entablado. sikat na "Russian Seasons", costume balls... Ang sikat na artist na si Lev Bakst, na lumikha ng mga kahanga-hangang costume hindi lamang para sa mga ballerina, kundi pati na rin para sa "ordinaryo" (gayunpaman, "hindi pangkaraniwan" pa rin - sa kanyang labis na mga outfits!) Ang mga kababaihan, ay minamahal ang bughaw.

"Pambihirang sa kanyang karilagan at pagka-orihinal, ang kasuutan ng pelus at sutla pur Bakst ni Mrs. El. Pavel. Olive mula sa mga kumbinasyon ng itim at asul na pelus, na pinutol ng pinakamalaking sapphires at hindi pangkaraniwang mga esmeralda, berdeng sutla, pininturahan ng mga palamuting pilak. Lahat kulay kobalt na asul na buhok, na pinutol ng malalagong balahibo ng ostrich sa berde, lila at asul." Kahanga-hanga, tama? Ito ay isang oriental style masquerade ball costume.

Buweno, sa lalong madaling panahon ang pagbabalatkayo ay magtatapos, at ang "tunay, hindi kalendaryo XX siglo" ay darating sa sarili nitong. Mahihirapan si Blue dito. Hindi, hindi, magkakaroon ng marami nito, ngunit sa wakas ay maaayos ito bilang kulay ng negosyo, praktikal, hindi nabahiran, kagalang-galang, konserbatibo. Solid. At kahit na ito ay maligaya, ito ay pinipigilan pa rin. Ito ay isasama sa iba't ibang kulay, sinusubukan na makamit ang ningning na may pula, kasiyahan na may dilaw, kagandahan na may murang kayumanggi ...

At minsan lang natin maaalala ang asul na ibon at asul na rosas.

Minsang namasyal ang napakagandang huwarang yaya na si Mary Poppins: "Ngayon ay nakasuot siya ng asul na amerikana na may mga butones na pilak at isang katugmang asul na sumbrero, at noong mga araw na iyon kapag nakasuot siya ng ganoon, madali siyang masaktan." Well, walk in blue at huwag masaktan! Gayahin mo lang si Mary, "Lady Perfect".

O.BULANOVA

Ang aming buong buhay ay isang malawak na iba't ibang mga kulay at lilim. Ang kulay ay kinuha ng isang mahalagang lugar sa ating kultura, nagsimula itong maiugnay sa mystical at banal na mga katangian. Ang kulay ay nakakuha ng malaking kahalagahan sa simbolismo: heraldic, relihiyoso, atbp.

Gayunpaman, maling isipin na ang lahat ng mga kulay ay palaging nasa parehong posisyon. Michel Pasturo sa kanyang aklat na “Blue. Ang kasaysayan ng kulay" ay nakakuha ng pansin sa katotohanan na ang asul na kulay ay nagsimulang naroroon sa buhay ng tao sa anumang paraan mula pa sa simula ng pagsisimula nito, at ang tradisyon ng paggamit nito sa publiko, masining at relihiyosong buhay ay umunlad kamakailan.

Kaya, sa mga unang larawan sa dingding ng Late Paleolithic na panahon, wala ang kulay na ito. Nakikita namin ang lahat ng mga uri ng mga kulay ng pula at dilaw, itim - higit pa o hindi gaanong maliwanag at puspos, ngunit walang asul, berde - masyadong, at napakaliit na puti.

Pagkalipas ng ilang millennia, sa panahon ng Neolithic, nang magsimulang mamuhay ang mga tao sa isang laging nakaupo at pinagkadalubhasaan ang pamamaraan ng paglamlam ng mga bagay, nagsimula silang gumamit ng pula at dilaw na pintura, ngunit wala pa ring asul.

Bagaman ang kulay na ito ay umiiral sa kalikasan, ang tao ay gumugol ng maraming oras at paggawa upang matutunan kung paano ito paramihin, gawin ito para sa kanyang mga pangangailangan at malayang gamitin ito.

Marahil sa kadahilanang ito, sa tradisyon ng kultura ng Kanluran, ang asul ay nanatili sa background nang napakatagal, halos hindi gumaganap ng anumang papel alinman sa pampublikong buhay, o sa mga ritwal sa relihiyon, o sa artistikong pagkamalikhain.

Kung ikukumpara sa pula, puti at itim, ang tatlong "basic" na kulay ng lahat ng sinaunang lipunan, ang simbolismo ng asul ay masyadong mahirap upang maglaman ng isang mahalagang kahulugan o maghatid ng anumang mahahalagang konsepto, pukawin ang malalim na damdamin o gumawa ng isang malakas na impresyon.

Ang pangalawang papel na ginagampanan ng asul sa buhay ng mga sinaunang tao at ang katotohanan na sa maraming mga wika noong panahong iyon mahirap makahanap ng isang salita na tumutugma sa kulay na ito ay pinilit ng maraming mga siyentipiko noong ika-19 na siglo. pagdududa na ang mga sinaunang tao ay nakakita ng asul, o hindi bababa sa nakita ito tulad ng nakikita natin.

Ngayon ang gayong mga pagdududa ay naging isang anakronismo. Gayunpaman, ang nakakagulat na maliit na panlipunan at simbolikong kahalagahan na ikinakabit sa asul sa mga lipunang Europeo sa loob ng mahabang milenyo, mula sa Neolitiko hanggang sa kalagitnaan ng Middle Ages, ay isang hindi maikakaila na makasaysayang katotohanan, at kailangan itong ipaliwanag.

Batay sa katotohanan na ang mga asul na tono ay medyo bihira sa mga pinong sining ng unang panahon, at higit sa lahat, sa bokabularyo ng sinaunang Griyego at Latin na mga wika, mga philologist noong ika-19 na siglo. iminungkahi na ang mga Greeks, at pagkatapos nila ang mga Romano, ay hindi nakikilala ang asul sa lahat.

Sa katunayan, sa parehong Griyego at Latin mahirap makahanap ng eksaktong at malawak na pangalan para sa asul, habang walang isa ngunit ilang mga salita para sa puti, pula at itim.

Sa Greek, na ang leksikon ng kulay ay nabuo sa loob ng ilang siglo, dalawang salita ang kadalasang ginagamit upang tukuyin ang asul: "glaukos" at "kyaneos". Ang huli ay tila nagmula sa pangalan ng ilang mineral o metal; ang salitang ito ay walang salitang Griyego, at matagal nang nabigo ang mga siyentipiko na linawin ang kahulugan nito.

Sa panahon ng Homeric, ang salitang "kyaneos" ay tumutukoy sa parehong asul na kulay ng mga mata at itim na kulay ng mga damit na nagdadalamhati, ngunit hindi kailanman ang asul ng langit o ng dagat. Gayunpaman, sa 60 adjectives na ginagamit upang ilarawan ang mga natural na elemento at tanawin sa Iliad at Odyssey, tatlo lamang ang mga kahulugan ng kulay; ngunit mayroong maraming mga epithets na may kaugnayan sa liwanag, sa kabaligtaran. Sa klasikal na panahon, ang salitang "kyaneos" ay tumutukoy sa isang madilim na kulay, at hindi lamang madilim na asul, kundi pati na rin ang lila, itim, kayumanggi. Sa katunayan, ang salitang ito ay nagbibigay ng hindi gaanong lilim ng kulay bilang impresyon na ginagawa nito.

Ngunit ang salitang "glaukos", na umiral noong sinaunang panahon, ay madalas na ginagamit ni Homer at nangangahulugang alinman sa berde, o kulay abo, o asul, at kung minsan ay dilaw o kayumanggi. Hindi ito nagbibigay ng isang mahigpit na tinukoy na kulay, ngunit sa halip ang pagkupas o mahinang saturation: samakatuwid, ang kulay ng tubig, at ang kulay ng mga mata, pati na rin ang mga dahon o pulot, ay nailalarawan sa ganitong paraan.

At sa kabaligtaran, upang ipahiwatig ang kulay ng mga bagay, halaman at mineral na, tila, ay hindi maaaring ngunit asul, ginagamit ng mga may-akda ng Greek ang mga pangalan ng ganap na magkakaibang mga kulay. Halimbawa, ang iris, periwinkle at cornflower ay maaaring tawaging pula (erytros), berde (prasos) o itim (melas).

Kapag inilalarawan ang dagat at kalangitan, iba't ibang kulay ang binabanggit, ngunit hindi asul. Iyon ang dahilan kung bakit sa huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. Ang mga siyentipiko ay nagtataka kung ang mga sinaunang Griyego ay nakakita ng asul, o hindi bababa sa nakita ito sa paraang ginagawa natin?

Ang ilan ay sumagot sa tanong na ito sa negatibo, na naglalagay ng mga teorya tungkol sa ebolusyon ng pang-unawa sa kulay: sa kanilang opinyon, ang mga taong kabilang sa mga lipunan na teknikal at intelektwal na binuo ay mas mahusay na nakikilala ang mga kulay at binibigyan sila ng tumpak na mga pangalan kaysa sa mga kabilang sa " primitive” o sinaunang lipunan. .

Ang mga teoryang ito, na kaagad pagkatapos ng kanilang paglitaw ay nagdulot ng matinding kontrobersya, sa marami ay tila hindi tama. Hindi lamang umaasa ang kanilang mga may-akda sa napakalabo at mapanganib na prinsipyo ng etnosentrikidad (batay sa kung anong pamantayan ang masasabing "maunlad" ito o ang lipunang iyon at sino ang may karapatang magbigay ng mga ganitong kahulugan?), nalilito din nila ang pananaw (a biological phenomenon) na may perception (isang cultural phenomenon). ).

Bilang karagdagan, hindi nila isinasaalang-alang na sa anumang panahon, sa anumang lipunan, sa isip ng isang tao ay may isang puwang, at kung minsan ay malaki, sa pagitan ng tunay na kulay, ang pinaghihinalaang kulay at kung paano tinawag ang kulay na ito.

Kung walang kahulugan ng asul sa bokabularyo ng kulay ng mga sinaunang Griyego o ito ay napaka-approximate, kinakailangan muna sa lahat na pag-aralan ang hindi pangkaraniwang bagay na ito sa loob ng balangkas ng pagbuo at paggana ng bokabularyo, kung gayon - sa loob ng balangkas ng ideolohikal ng ang mga lipunan na gumagamit ng bokabularyo na ito, at hindi naghahanap dito para sa isang koneksyon sa mga kakaibang neurobiology ng mga miyembro ng mga lipunang ito : ang visual na kagamitan ng mga sinaunang Greeks ay ganap na magkapareho sa visual na kagamitan ng mga modernong Europeo.

Ang kahirapan sa pagtukoy ng kulay na asul ay matatagpuan sa klasikal, at pagkatapos ay sa medieval na Latin. Kunin ang hindi bababa sa pinakakaraniwan - "caeruleus": batay sa etimolohiya ng salita (cera - wax), tinutukoy nito ang kulay ng wax, i.e. isang bagay sa pagitan ng puti, kayumanggi at dilaw, pagkatapos ay nagsisimula itong ilapat sa ilang mga kakulay ng berde o itim, at mamaya lamang - sa asul na scheme ng kulay.

Ang ganitong kamalian at hindi pagkakapare-pareho ng bokabularyo pagdating sa asul ay sumasalamin sa mahinang interes sa kulay na ito ng mga Romanong may-akda, at pagkatapos ay ang mga may-akda ng maagang Middle Ages.

Iyon ang dahilan kung bakit ang dalawang bagong salita para sa kulay na asul ay madaling nag-ugat sa medieval na Latin: ang isa ay nagmula sa mga wikang Germanic (blavus), ang isa ay mula sa Arabic (azureus). Ang mga salitang ito ay kasunod na papalitan ang lahat ng iba at sa wakas ay maaayos sa mga wikang Romansa.

Kung, salungat sa opinyon ng ilang mga siyentipiko noong ika-19 na siglo, alam pa rin ng mga Romano kung paano makilala ang asul, pagkatapos ay tinatrato nila ito nang walang malasakit sa pinakamainam, at sa pinakamasama sa poot. Ito ay naiintindihan: ang asul para sa kanila ay pangunahing kulay ng mga barbarians, Celts at Germans, na pininturahan ang kanilang mga katawan ng asul na pintura upang takutin ang mga kaaway.

Sinabi ni Ovid na ang tumatanda na mga German, na nagtatago ng kanilang kulay-abo na buhok, ay nagpapakulay sa kanilang buhok ng woad juice. At sinabi ni Pliny na ang mga asawa ng mga Briton ay nagpinta ng kanilang mga katawan ng madilim na asul na may parehong woad bago ang mga ritwal na orgies; mula sa kung saan siya ay naghihinuha na ang asul ay isang kulay na dapat katakutan o iwasan.

Sa Roma, ang mga asul na damit ay hindi nagustuhan, sila ay nagpatotoo sa eccentricity o sinasagisag ng pagluluksa. Bilang karagdagan, ang kulay na ito, ang liwanag na lilim na tila matalim at hindi kasiya-siya, at ang madilim na isa - nakakatakot, ay madalas na nauugnay sa kamatayan at sa kabilang buhay.

Ang mga asul na mata ay itinuturing na halos isang pisikal na kapansanan. Sa isang babae, nagpatotoo sila sa isang ugali sa bisyo; ang lalaking may asul na mata ay kinikilalang pambabae, katulad ng isang barbaro at sadyang katawa-tawa. At, siyempre, sa teatro ang tampok na ito ng hitsura ay madalas na ginagamit upang lumikha ng mga comic character.

Si Terentius, halimbawa, ay nagbibigay ng gantimpala sa ilan sa kanyang mga bayani na may asul na mga mata at kasabay nito - alinman sa kulot na pulang buhok, o napakalaking paglaki, o labis na katabaan - na parehong itinuturing na isang depekto sa republikang Roma. Narito kung paano inilarawan ni Terentius ang isang nakakatawang karakter sa kanyang komedya na "Mother-in-Law": "Isang matabang lalaki na may kulot na pulang buhok, asul na mga mata at isang mukha na kasingputla ng isang patay na tao."

Simula sa panahon ng Carolingian, at marahil kahit na mas maaga (mula noong ika-7 siglo, nang ipakilala ng Simbahan ang ilang uri ng karangyaan sa pang-araw-araw na buhay nito), ang ginto at maliliwanag na kulay ay nagsimulang gamitin sa mga tela para sa dekorasyon ng simbahan at mga damit ng mga pari. Ang puti ay nagiging kulay ng kadalisayan. Wala pa ring nababanggit na asul.

Sa simula ng II milenyo, lumitaw ang mga treatise sa simbolismo ng relihiyon ng kulay. Wala sa kanila ang hindi lamang hindi isinasaalang-alang, ngunit hindi kahit na binanggit ang kulay na asul. Parang wala lang siya. At sa mga huling taon lamang ng siglong XII. nagsimulang banggitin ang kulay asul.

Ang isang mas malalim na pag-aaral ng isyu ay humantong sa pagkakakilanlan ng isa pang pattern. Sa simula, ang alinman sa mga wika ay naglalaman ng mga salita na tinukoy ang mga tono ng madilim at puti. Pagkatapos ay dumating ang pula, na nauugnay sa dugo at alak, pagkatapos ay dilaw at berde. Pagkatapos ng mahabang panahon, ang pagbuo ng pangunahing scheme ng kulay ay natapos sa hitsura ng asul.

Ang tanging sinaunang kultura na nakikilala ang asul ay ang Egyptian. Ang mga taga-Ehipto ay mayroon ding asul na pintura.

Sa katunayan, sa natural na kapaligiran, ang asul ay isang pambihira. Ang modernong tao ay sigurado na ang kalangitan ay asul. Ngunit ito ba? Ayon sa mga gawa ng German philologist na si Lazarus Geiger at mga kasulatan, iba ang nakikita ng langit.

Si Guy Deutscher, may-akda ng Through the Mirror of Language, ay nagsagawa ng isang eksperimento sa kanyang anak na babae. Minsan tinanong niya kung anong kulay ng langit. Noong una, sa isip ng dalaga, walang kulay ang langit. Pagkatapos - puti. At sa pagtanda niya lamang niya napagtanto na ang langit ay bughaw. Ang pag-unawa sa asul ay nakumpleto ang kadena ng pang-unawa ng kulay ng babae.

Kaugnay nito, lumitaw ang isa pang tanong: maaari bang makilala ng isang tao ang mga kulay na hindi pa tinukoy ng mga tiyak na konsepto? Upang linawin ang isyung ito, ang scientist na si Julie Davidoff ay naglakbay sa Namibia. Nagtrabaho siya sa lokal na tribo ng Himba, na walang pag-unawa sa kulay na asul. Gayundin, ang mga kinatawan nito ay hindi nakikilala ang asul mula sa berde.

Para sa eksperimento, ang mga miyembro ng tribo ay hiniling na isaalang-alang ang isang bilog na may 11 berdeng parisukat at isang asul. Ang resulta - walang makakahanap ng asul.

Ngunit sa wikang Himba mayroong maraming mga salita para sa paglalarawan ng mga kulay ng berde, na hindi masasabi tungkol sa mga wikang European. Kapag sinusuri ang isang bilog na may berdeng mga parisukat na may bahagyang naiiba sa kulay, agad itong nakita ng mga paksa.

Kaya, ano ang maaaring maging konklusyon? Ang pagtukoy ng mga kulay ay nangangailangan ng mga salita at isang paraan upang makilala ang mga ito, kung hindi, magiging mahirap na makita ang mga pagkakaiba sa kabila ng kanilang pisikal na pang-unawa sa ating mga mata. Hanggang sa sandaling ang asul na kulay ay nagsimulang makita ng lahat bilang pamantayan, nakita ito ng sangkatauhan, ngunit hindi naiintindihan kung ano ang nakikita nito.

Ang mundo sa paligid natin ay puno ng iba't ibang kulay, ang ilan ay hindi pa rin natin nakikita. At tanging ang patuloy na pag-unlad ng ating mga kakayahan ang nagpapahintulot sa mga tao na tumuklas ng mga bagong kulay sa paglipas ng panahon.

Ang bawat salita ay may sariling kasaysayan, na tinatawag na etimolohiya. Nililinaw ng pagsusuri sa etimolohikal kung aling wika ito o ang pangalang iyon ay nagmula, ano ang kahulugan nito, anong spelling nito, kung paano ito nagbago sa paglipas ng mga siglo. Ang mga salitang may kasaysayan ay maaaring sumasalamin sa anumang lugar: agham, panlipunang lugar, buhay. Ngayon ay pag-uusapan natin ang hitsura ng mga pangalan ng kulay.

Pinapalibutan tayo ng mga kulay sa lahat ng dako: asul man ito ng maaliwalas na kalangitan o itim na kulay ng kotse. Matagal nang ginagamit ang mga salita na tumutukoy sa isang partikular na lilim ng kulay. Pula, puti, asul, berde, kahel, lila - mga salitang maririnig. Alam ng lahat kung ano ang ibig sabihin ng mga salitang ito, ngunit kakaunti ang makapagsasabi na pamilyar sila sa kanilang pinagmulan.

Kulay puti.

Ang puting kulay ay kinikilala bilang ang pinaka sinaunang. Ang salita para dito ay may salitang-ugat na Indo-European na "bra" o "bre" na nangangahulugang "shine, shine, shine." At, sa katunayan, ang puti ay madalas na nauugnay sa konsepto ng "liwanag". Para sa maraming mga tao, ang mga snow-white shade ay sumisimbolo sa liwanag, kadalisayan, kawalang-kasalanan.

Itim na kulay.

Ang itim na kulay, kakaiba, ay nauugnay sa dagat. Ang salitang ito ay nagmula sa lumang Russian Pont, ang Pontic Sea. Ang Pontic Sea ay ang sinaunang pangalan ng Black Sea. Kaya, tinutukoy ng aming mga ninuno ang kulay sa pamamagitan ng hitsura ng katawan ng tubig, na kadalasang tila madilim, madilim. Sa pamamagitan ng paraan, ang salitang "itim" ay nauugnay din sa sinaunang Iranian na "madilim".

Kulay pula.

Ang salitang "pula" ay karaniwang Slavic sa pinagmulan. Ito ay nabuo mula sa salitang "kagandahan" at ginamit noong una bilang "mabuti, maganda." Pagkatapos lamang ng ika-16 na siglo na ang "pula" ay nagsimulang sumagisag sa pinakamaliwanag na kulay sa spectrum ng kulay. Maraming shade ang pula.

Kulay ng pulang-pula.

Ang pulang-pula na kulay o pulang-pula ay nauugnay sa Lumang Ruso na "bagar", na nangangahulugang "pulang pintura, pulang kulay". Mayroong 3 bersyon tungkol sa kasaysayan ng salitang "pulang-pula". Ang isang bersyon ay nagmumungkahi na ang salitang ito ay may prefix na "ba" at ang ugat ng "burn", iyon ay, ang pulang kulay ay nauugnay sa apoy. Ang pangalawang hypothesis ay nag-uugnay sa salitang "bugar" sa sinaunang salitang "bagno", na nangangahulugang "putik, latian". Huwag kang magtaka. Ang tubig sa latian na lugar ay maruming pula, kalawangin, kaya iniugnay ng mga sinaunang tao ang pulang kulay sa latian. Ang ikatlong palagay ay batay sa paghiram ng salitang "bugar" mula sa silangang bahagi ng Mediterranean. Mula roon ay nagdala sila ng pulang pangkulay, na nagbigay ng pangalan sa kulay na pulang-pula.

Kulay pula.

Kaya tinawag ng ating mga ninuno ang kulay na pula. Ang "Red" at "scarlet" ay may isang karaniwang ugat na may pandiwang "worms", ibig sabihin ay "to paint red." Sa turn, ang "wormy" ay batay sa salitang "worm". Ang katotohanan ay ang naunang pulang pintura ay nakuha mula sa isang espesyal na uri ng mga uod.

Kulay iskarlata.

Ang salitang "scarlet" ay mula sa Turkic na pinagmulan. Ang ibig sabihin nito ay maliwanag na pula, mapusyaw na kulay rosas. Iniuugnay ng ilang linguist ang "scarlet" sa salitang Arabe na "alaw" - "apoy", gayundin sa Georgian na "ali".

Kulay rosas.

Ang salitang "pink" ay may mga ugat na Polish-Ukrainian ("rozhevy", "roz†owy"). Nagmula ito sa pangalan ng kaukulang bulaklak na "rosas".

Kulay berde.

Ang "berde" ay nauugnay sa sinaunang "zel" ("berde"). Sa wikang Lumang Ruso, ang pangngalan na "zel" ay gumana sa kahulugan ng "mga gulay, damo, batang taglamig". Ang parehong ugat ay nasa pamilyar na mga salitang "cereal, potion, ash, gold, yellow."

Dilaw.

Tulad ng nabanggit na, ang salitang "dilaw" ay may karaniwang ugat sa mga salitang "berde", "ginto", "abo". Walang makahuhula na ang ginto, berde at dilaw na kulay ay "kamag-anak".

Kulay kahel.

Ang salitang "orange" ay dumating sa amin mula sa wikang Pranses. Ang suffix -ev- ay idinagdag sa hiniram na "orange" sa Russian platform. "Orange" sa pagsasalin - orange, iyon ay, orange na kulay - "kulay ng orange."

Bughaw.

Ang pinagmulan ng salitang "asul" ay medyo malabo. Ang asul na kulay ay itinuturing na nagmula sa salitang "kalapati". Ang kulay ng mga ibong ito ay kinuha ang eksaktong pangalan - "asul". Ito ay lumalabas na bago ang asul na kulay ay nakaposisyon bilang isang kulay abo, at hindi mapusyaw na asul. Nilinaw nila ang lilim ng asul lamang noong ika-18 siglo, bago iyon walang makapagsasabi ng tiyak kung ano ito.

Kulay asul.

Ang "Blue" ay nauugnay sa salitang "shine", kaya ang orihinal na kahulugan ay "sparkling, shining". Nakilala ng mga mananaliksik ang salitang "asul" sa kahulugan ng "itim", "madilim". Tandaan ang expression na "asul-itim"? Nakuha ng asul na kulay ang modernong kahulugan nito sa ilalim ng impluwensya ng dagat na kumikinang sa ilalim ng mga sinag ng araw at ang kulay ng kalangitan na may araw na sumisikat dito.

Lila.

Ang kasaysayan ng salitang "purple" ay may mahabang kasaysayan. Dumating ito sa amin noong ika-18 siglo mula sa wikang Polish (fioletowy). Ang salitang "purple" ay dumating sa Poland mula sa German (violet). Ang bersyon ng Aleman ay lumipat mula sa wikang Pranses, at ang Pranses na "violet" ay bumalik sa salitang Latin na "viola", na nangangahulugang "violet, violet."

Ito ay kung paano lumitaw ang mga pangalan ng mga kulay. Ang lahat ng mga ito ay bumangon batay sa mga bagay at phenomena na nakakaakit sa mga kulay na ito. Kaya, ang puting kulay ay nauugnay sa kinang at liwanag, "itim" - na may madilim na dagat, "pula" - na may kagandahan, berde at dilaw na kulay - na may damo, halaman, "orange" - na may kulay ng orange, asul na lilim - na may kulay ng mga kalapati, ang "asul" ay nauugnay sa ningning, lila - na may kulay ng violet.

Mahusay na kuwento sa asul

2017-12-09 16:01:06

"Kung mas malalim ang asul na kulay, mas malakas itong tumatawag sa isang tao sa kawalang-hanggan, na gumising sa kanya ng isang pagnanais para sa dalisay at, sa wakas, para sa supernatural. Ang asul ay isang karaniwang celestial na kulay." oras na upang pag-usapan ang paboritong kulay ng Wassily Kandinsky, na may sarili nitong ganap na natatanging kasaysayan sa mundo ng sining.

hindi nakikitang asul.

Huling beses na hinawakan namin ang katotohanan na ang asul na kulay sa sining ng nakaraan ay umiral sa isang napaka misteryosong paraan. Ito ay maaaring hindi pinansin o ginamit sa maling lugar. Ang asul ay kasingkahulugan ng itim, tulad ng dilaw na kasingkahulugan ng puti. Sa Greek at Latin, halos imposibleng makahanap ng pangalan para sa kulay na ito. habang para sa triad puti-pula-itim mayroong ilang mga pagtatalaga. Upang ilarawan ang tila asul na mga bagay (halaman, mineral), ginagamit ng mga may-akda ng Greek ang mga pangalan ng iba pang mga kulay. Mukhang nakakita sila ng ibang mga kulay sa halip na asul, o sadyang hindi ito pinansin. Siyempre, hindi rin totoo. Nakita ng mga sinaunang Griyego ang mundo sa kanilang paligid na magkapareho sa mga Europeo noong ika-20 siglo, walang pagkakaiba-iba sa etniko ang nagbago ng kanilang mga visual na katangian, at ang problema ng asul ay hindi personal. Dito pinag-uusapan natin ang mga pagkakaiba sa kultura, panlipunan, at ideolohikal na pumipigil sa mga sinaunang tao na madama ang asul na kulay sa kanilang sarili.

Unang paglabas.

Ang Egyptian blue ay naimbento noong ika-3 milenyo BC, ito ay ginawa mula sa buhangin at tanso, giniling sa pulbos. Sa sinaunang Roma, ang asul na kulay ay hayagang hindi nagustuhan, nauugnay ito sa itim, iyon ay, sa pagdadalamhati, kamatayan, at kung minsan ay kapangitan. Para sa kadahilanang ito, ang pagsusuot ng asul ay isang bagay na kakila-kilabot. Ang mga asul na mata ay isang paksa ng kawalang-galang, isang pisikal na kapansanan. Katibayan ng kasamaan sa mga kababaihan at pagkababae sa mga lalaki. Sa teatro, ang mga asul na mata ay kadalasang ginagamit upang lumikha ng mga karakter sa komiks. Sa panahon ng unang bahagi ng Middle Ages, ang asul na kulay ay tiyak na hindi maaaring isama sa sistema ng mga liturgical na kulay. Ang sistema ay nabuo nang mas maaga kaysa sa pang-unawa ng asul bilang isang hiwalay na kulay, at ang mga stereotype na nag-ugat noong panahong iyon ay naging imposible ang rehabilitasyon ng asul. Ang simbahan ay hindi nagbigay ng kaunti, kahit na ang pinakamaliit na lugar para sa kulay na ito. Ang liturhiya ng Katoliko ay palaging itinayo sa kilalang-kilala na tatlong kulay (hulaan kung alin), gayunpaman, sa mga karaniwang araw ay pinapayagan silang lasawin ng berde. Ito ay lumiliko na kahit na ang berdeng kulay ay may higit na karapatan. Sa kabila ng katotohanan na sa kalikasan ang parehong mga kulay ay nananaig at madalas na pinagsama.

"Golden Age" ng asul.

Sa simula ng ikalawang milenyo, at lalo na mula noong siglo XII, ang asul sa kultura ng Kanlurang Europa ay tumigil na maging pangalawang at bihirang ginagamit na kulay, tulad ng noong sinaunang Roma at sa unang bahagi ng Middle Ages. Ang saloobin patungo dito ay nagbabago sa eksaktong kabaligtaran: ang asul ay nagiging isang sunod sa moda, maharlikang kulay at kahit na, ayon sa ilang mga may-akda, ang pinakamagagandang kulay. Sa paglipas ng ilang dekada, ang halaga nito sa ekonomiya ay tumaas ng maraming beses, ito ay lalong ginagamit sa pananamit, at ito ay tumatagal ng isang pagtaas ng lugar sa artistikong pagkamalikhain. Ang gayong hindi inaasahang at kapansin-pansing pagbabago ay nagpapahiwatig na ang hierarchy ng mga kulay na sumakop sa isang lugar sa mga sistema ng pang-unawa ng tao sa napakaraming taon ay ganap na muling naayos.

Sa ilalim ng isang alon ng inspirasyon, isang napakalawak na bilang ng mga interpretasyon ng asul ang naimbento. Ang asul ay sumisimbolo sa katotohanan, banal na kapangyarihan, dalisay na katwiran, kabanalan. Ang iconography ay namamahagi ng mga kulay ng asul sa likod ng mga indibidwal na karakter sa Bagong Tipan. Sa mga unang dekada ng ika-13 siglo, ang mga inspiradong kinatawan ng kapangyarihan ay nagsimulang magsuot ng mga kulay azure. Isipin muli ang kamakailang pagmamaltrato sa asul dalawa o tatlong henerasyon na ang nakalipas. At ngayon ang dakilang hari ng France, si Saint Louis, ay nagiging unang hari na nagsuot ng asul na damit. Simula mula sa kabilang buhay, nakapipinsala at inilipat na kulay, ang asul ay lumago sa pangunahing simbolo ng pagka-diyos.

paglago ng pananalapi.

Sa Renaissance, lumitaw ang isang pangalan para sa pinakamahalagang pigment sa oras na iyon - lapis lazuli. Ang ultramarine na pintura ay ginawa mula sa pinakamahal na mineral noong panahong iyon, ang lapis lazuli, na naibenta ng limang beses sa timbang nito. Mula noong ika-6 na siglo, ito ay inihatid sa Europa lamang mula sa Afghanistan, kung saan ito ay mina at naproseso. Paggawa ng Great Silk Road at pagpunta sa European market, ang ultramarine paint ay naging produkto ng luxury segment. Ang Lapis lazuli, dahil sa pambihirang pambihira nito, ay ginamit nang matipid, at kadalasang nakalaan para sa mayayamang parokyano, at ang pinakamaunlad na mga artista ay maaaring bumili nito.

Asul sa panahon ng modernidad at sa ating mga araw.

Para sa mga romantiko, lalo na sa mga Aleman, ang asul, tulad ng lila, ay may napakalakas na positibong simbolismo. Ito ang kulay ng mga manunulat ng tuluyan at makata sa pag-ibig sa hindi alam. "Ang kulay ng mahiwagang kaluluwa ng mundo" - ganito ang pagkanta ng mga romantiko ng asul, hinahangaan ang lahat ng iba't ibang mga lilim nito. Ang lahat ng mga pakinabang ng asul ay ipinahayag nang lubusan sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo. Ang asul ay itinuturing na pinakamagandang lilim ng asul. Ang romantikismo ay nagbibigay ng asul na may isang uri ng relihiyosong kahulugan. Sa panahon ng pagsulat ng "Young Werther", kung saan binibihisan ni Goethe ang kanyang bayani sa isang asul na tailcoat, ang asul ay ang pinaka-sunod sa moda sa Germany noong 1770s. Ang matunog na tagumpay ng aklat ay higit na nagpapatibay sa moda na ito. Kaya naging laganap ang asul sa buong Europa.

Naging asul si Pablo Picasso at lumikha ng "asul na panahon" kung kailan ang kapanglawan, depresyon, at kalungkutan ang nagtulak sa kanyang trabaho. Ang asul ay maaaring maghatid ng kawalang-interes gayundin ng katahimikan, isang pakiramdam ng lalim pati na rin ang isang pakiramdam ng kawalan ng pag-asa sa parehong oras.

Sa kabila ng mapanglaw na kulay na asul, dahil ito ay naka-print sa modernong kultura, pinapanatili din nito ang mga asosasyon na may malapit sa katotohanan, kosmogony, mistisismo, lumilikha ng isang impresyon ng espirituwalidad at nananatiling paboritong kulay para sa isang malaking bilang ng mga may-akda.