Ang Middle Ages ay isang panahon na nasa pagitan ng paghina ng sinaunang kultura at ang muling pagkabuhay ng mga elemento nito sa Early Modern Age. Ang kultura ng panahong ito ay batay sa isang diyalogo sa pagitan ng pamana ng sinaunang panahon at ng "barbarian" na mga kultura ng mga Frank, Briton, Saxon, Goth at iba pang mga tribo ng Europa.

Ang mga pangunahing tampok ng kultura:

Ang pyudalismo ay kondisyonal na pagmamay-ari ng lupa. Pinagkalooban ng hari ang mga titulo ng mga pyudal na panginoon na mas mababa sa hierarchy na may minanang karapatang gamitin at itapon ang "alitan" (lupain sa mga magsasaka), bilang kapalit sa pagtanggap ng kanilang tulong sa digmaan o iba pang pakikilahok sa buhay hukuman.

Ang theocentrism ay ang pangingibabaw ng relihiyosong larawan ng mundo sa lahat ng lugar ng buhay. Ang oras, espasyo, pisikalidad, saloobin sa kamatayan ay nabuo sa pamamagitan ng prisma ng Kristiyanong dogma.

ika-16 na siglo para sa Europa ito ay panahon ng pakikibaka sa pagitan ng pyudalismo at lumalagong kapitalismo, mga pagbabago sa ekonomiya. Ang industriya ng pagmamanupaktura, binuo ang kalakalan, ang mga pangangailangan sa ekonomiya ay tumaas - lahat ng ito ay nag-ambag sa pag-activate ng eksaktong at natural na agham. Ang oras na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na mga pagtuklas. Inilatag ni Galileo Galilei (Italian scientist) ang mga pundasyon ng modernong mekanika, gumawa ng teleskopyo na may 32x na magnification. Ang Aleman na astronomo na si Johannes Kepler ay nag-compile ng mga planetary table, nagtatag ng mga batas ng planetary motion, at naglatag ng mga pundasyon para sa teorya ng eclipses.

Gumawa si Gottfried Leibniz ng differential calculus, inaasahan ang mga prinsipyo ng modernong matematikal na lohika. Natuklasan ng English mathematician na si Isaac Newton ang dispersion ng liwanag, ang batas ng unibersal na grabitasyon, chromatic aberration, na lumikha ng mga pundasyon ng celestial mechanics, ang teorya ng liwanag. Nilikha ni Christian Huygens ang wave theory of light, isang pendulum clock na may trigger mechanism, itinatag ang mga batas ng oscillation ng isang physical pendulum, natuklasan ang singsing sa Saturn. Sa panahong ito nagkaroon ng malakas na paglago ng pilosopikong pag-iisip. Ang mga pananaw sa mundo nina Francis Bacon, John Locke, Thomas Hobbes sa England, Benedict Spinoza sa Holland, Rene Descartes sa France ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng nangungunang mga ideya sa lipunan, ang pagtatatag ng materyalismo. Noong ika-17 siglo Ang fiction ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malaking iba't ibang mga genre, halimbawa, isang maikling kuwento, pang-araw-araw na komedya, mataas na trahedya, epikong drama, ode, nobela, pangungutya, atbp. Ang gawain nina Cervantes at Shakespeare ay nauugnay sa simula ng siglo, at John Milton ("Paradise Lost") sa England, Pedro Calderoy de la Barca ("Life is a dream") sa Spain at Pierre Corneille ("Sid"), Jean Racine ("Phaedra"), Molière ("Don Juan") sa France. Alinsunod sa pagbuo ng mga nation-state sa Kanlurang Europa, ang mga pambansang paaralan ng sining ay nabuo. Ang pinakamataas na tagumpay ng sining ng Kanlurang Europa sa panahong ito ay nabibilang sa sining ng Flanders, Holland, Italy, France, Spain, at Italy.

Noong ika-17 siglo lumitaw ang iba't ibang uri ng mga portrait, nabuo ang mga genre na sumasalamin sa kapaligiran ng isang tao, isang natatanging pangkulay sa lipunan ng mga imahe ang ibinigay. Nagkaroon ng direktang koneksyon sa kalikasan. Ang mga imahe at phenomena ay ipinadala sa paggalaw. Ang iba't ibang anyo ng masining na pagmuni-muni ng katotohanan ay humantong sa katotohanan na noong ika-17 siglo. lumitaw ang problema sa istilo. Mayroong dalawang mga sistemang pangkakanyahan: klasiko at baroque, anuman ito, nabuo ang isang makatotohanang kalakaran sa sining. Ang estilo ng baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng kalunus-lunos na kalikasan ng mga imahe at emosyonal na kagalakan. Upang makamit ito, ginagamit ang mga kurba sa dingding, pediment, pilaster, iba't ibang anyo ng dekorasyong arkitektura, mga estatwa, mga kuwadro na gawa, stucco, tanso at dekorasyong marmol.

Sa panahong ito, ang mga pamamaraan ng pagpaplano ng lunsod, isang integral urban ensemble, palasyo at park complex ay nilikha. Sa arkitektura, ang pinakakilalang kinatawan ng istilong ito ay si Lorenzo Bernini, sa pagpipinta ng istilong ito ay sinundan ng magkapatid na Caracci, Guido, Guercino, Reni, Pietro da Norton, at iba pa.Sa panahon ni Louis IV, ang klasiko ay sumakop sa isang dominanteng lugar sa France. Ang estilo na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng lohika, pagkakaisa ng komposisyon, pagiging simple at mahigpit. Sa sining biswal, isa sa mga pangunahing tema ay tungkulin, kabayanihan, at kagitingan. Ang istilong ito ay hindi pinapayagan ang labis na emosyonal na pagpapahayag. Ang pinakasikat na pintor ng istilong ito ay sina Poussin at Claude Rollin (landscape), Charles Lebrun (murals), Rigaud (ceremonial portrait). Kaayon ng klasisismo at baroque noong siglo XVII. Ang "realismo" ay umuusbong sa pagpipinta. Sa ganitong istilo, ang mga imahe ay nauugnay sa katotohanan. Sa mga artista, maaaring makilala sina Velasquez, Rembrandt, Frans Hals. Lumitaw ang mga bagong genre ng fine art: iba't ibang anyo ng landscape, pang-araw-araw na genre, still life.

Tradisyonalismo - tumuon sa mga itinatag na anyo ng pag-uugali sa lahat ng larangan ng buhay

Ang simbolismo ay ang pagnanais para sa isang metaporikal na interpretasyon ng lahat ng bagay na nakatagpo ng isang tao.

Pati na rin ang dogmatismo at ideological intolerance.

Ang mundo ay ipinakita bilang nakaayos ayon sa parehong hierarchical pattern: ang makalangit na hierarchy ay muling ginawa sa simbahan (Pope, cardinals, obispo, atbp.) at sa sekular (hari, dukes, counts, baron, atbp.), sa ang istraktura ng guild (Great Master, masters, apprentice, students) at maging sa mga ideya tungkol sa istruktura ng impiyerno. Ang isang tao ay itinuturing na isang kinatawan ng kanyang ari-arian, mula sa kapanganakan hanggang sa kamatayan, na sumasakop sa isang lugar sa loob ng hierarchical system kung saan siya nabibilang.

Alinsunod sa mga ideyang Kristiyano, ang katawan ay itinuturing na makasalanan at nakatutukso ng kaluluwa na laman, na, para sa kapakanan ng isang espirituwal na kabilang buhay, ay dapat pigilan at patayin. Ang pananaw na ito ay nakakaapekto sa lahat ng aspeto ng pang-araw-araw na buhay: mula sa medisina hanggang sa mga ritwal ng simbahan, mula sa agham hanggang sa medisina sa korte, relihiyon, pananaw sa mundo.

Ang kultura ay elitist (aristocratic) at folk. Ang ideya ng pagkakaisa ng relihiyon at panlipunan ng mundo bilang batayan ng pananaw sa mundo ng Eurocentric.

Mga tampok ng medieval science: scholastic philosophy, alchemy, medicine.

Mga pangunahing konsepto: theocentrism, pyudalism, away, estates, catechism, Catholicism.

36. Kultura ng Bagong Panahon siglo XVIII - ang Panahon ng Enlightenment.

Enlightenment XVIII sa. nailalarawan sa pamamagitan ng paggigiit ng makatwirang kaalaman at paniniwala sa mga kakayahan ng pag-iisip ng tao. Nagsisimulang gampanan ng pilosopiya ang pinakamahalagang papel sa pananaw sa mundo, na nagbubuod ng higit at higit pang mga bagong data na nakuha ng iba't ibang mga agham at pagbuo ng isang bagong ideya tungkol sa kaayusan ng mundo at ang lugar ng tao dito. Ang French Encyclopedia bilang unang pagtatangka na gawing available sa publiko ang mga nakolektang kaalaman ng sangkatauhan.

Ang pag-aaral ng etika, ekonomiya, sikolohiya ay nagsisimula, ang pedagogy ay ipinanganak. Ang mga pang-eksperimentong at mapaglarawang disiplina ay umuunlad: pisika, biyolohiya, heograpiya, medisina. Ang mga konsepto ng mga karapatan at tungkulin ng isang tao bilang isang mamamayan, ang tuntunin ng batas, ang mga unang panlipunang utopia ay ipinanganak.

Ang Dakilang Rebolusyong Pranses at ang Unang Imperyo sa pagliko ng siglo ay sa wakas ay nagbabago sa kasaysayan ng Europa, na lumilikha ng mga kondisyon para sa paglipat, interpenetration ng mga kulturang Europeo sa pamamagitan ng resettlement ng kanilang mga maydala.

Ika-18 siglo - ang huling makasaysayang yugto ng paglipat mula sa pyudalismo tungo sa kapitalismo. Ang pag-unlad ng kultura sa panahong ito sa lahat ng mga bansa sa Europa ay naganap sa ilalim ng tanda ng mga ideya ng Enlightenment.

Sa siglong ito, isang paaralan ng klasikal na pilosopiyang idealista ng Aleman ang nabuo sa Alemanya. Sa France, nabuo ang pinakamalaking detatsment ng mga enlightener, mula roon ang mga ideya ng Enlightenment ay kumalat sa buong Europa. Sa kanyang mga gawa ("Persian Letters" at "On the Spirit of Laws"), si Charles Louis Montesquieu ay nagsalita laban sa walang limitasyong monarkiya at pyudalismo. Si Voltaire ay isang natatanging pinuno ng French Enlightenment. Sumulat siya ng magagandang akdang pampanitikan, pilosopikal at pangkasaysayan na nagpahayag ng pagkamuhi sa panatisismo ng relihiyon at ng estadong pyudal. Ang mga aktibidad ni Jean Jacques Rousseau ay naging isang bagong yugto sa pag-unlad ng French Enlightenment. Ang kanyang mga gawa ay naglalaman ng pagkamuhi sa mga mapang-api, pagpuna sa sistema ng estado, hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan. Ang nagtatag ng materyalistikong paaralan ay si Julien Offret La Mettrie, ang may-akda ng mga akdang medikal at pilosopikal. Ang kanyang mga aktibidad ay pumukaw sa galit ng mga sekular at eklesyastikal na reaksyunaryo. Ang karagdagang kapalaran ng materyalismong Pranses ay konektado sa mga pangalan ni Denis Diderot, Etienne Bonnot Condillac, Paul Holbach. 50-60s Ika-18 siglo - umuunlad na aktibidad ng mga materyalistang Pranses. Ang panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng sabay-sabay na pag-unlad ng agham at teknolohiya. Salamat kay Adam Smith at sa mga physiocrats ng Pransya, ang ekonomiyang pampulitika ay naging isang siyentipikong disiplina. Mabilis na umunlad ang agham, ito ay direktang nauugnay sa teknolohiya at produksyon. Noong siglo XVIII. nagiging mas makabuluhan ang panitikan at musika, unti-unting nauuna ang mga ito sa lahat ng uri ng sining. Ang prosa ay umuunlad bilang isang genre kung saan ang kapalaran ng isang indibidwal sa panlipunang kapaligiran ng panahong iyon ay ipinapakita ("The Lame Devil" ni Le Sage, "Wilhelm Meister" ni Goethe, atbp.). Ang genre ng nobela, na naglalarawan sa unibersal na larawan ng mundo, ay umuunlad lalo na mabunga. Sa pagtatapos ng XVII-XVIII na siglo. ang wikang musikal na iyon ay nagsimulang mahubog, kung saan magsasalita ang buong Europa. Ang una ay sina J. S. Bach at G. F. Handel. I. Haydn, W. Mozart, L. van Beethoven ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa sining ng musika. Ang mga magagandang resulta ay nakamit ng sining ng teatro, dramaturhiya, na isang makatotohanan at pre-romantikong kalikasan.

Ang isang natatanging tampok ng oras na ito ay ang pag-aaral ng mga pangunahing isyu ng aesthetics ng teatro, ang likas na katangian ng pag-arte. Ang ika-18 siglo ay madalas na tinutukoy bilang "gintong panahon ng teatro". Itinuring siya ng pinakadakilang manunulat ng dulang si P. O. Beaumarchais na "isang higanteng mortal na sumusugat sa lahat ng tao na pinasabog niya." Ang pinakamalaking manunulat ng dula ay sina: R. Sheridan (England), K. Goldoni (Venice), P. Beaumarchais (France), G. Lessing, I. Goethe (Germany). -

Ang nangungunang genre ng pagpipinta ng siglo XVIII. ay isang portrait.

Sa mga artista sa panahong ito, maaaring makilala ang Gainsborough, Latour, Houdon, Chardin, Watteau, Guardi. Ang pagpipinta ay hindi sumasalamin sa pangkalahatang kapunuan ng espirituwal na buhay ng isang tao, paano kanina pa yan. Sa iba't ibang bansa, ang pagbuo ng bagong sining ay hindi pantay. Ang pagpipinta at eskultura sa istilong Rococo ay likas na pandekorasyon.

Sining noong ika-18 siglo nagtatapos sa kahanga-hangang gawa ng Spanish artist na si Francisco Goya. Pamana ng kultura ng siglo XVIII. manghang-mangha pa rin sa pambihirang pagkakaiba-iba nito, ang yaman ng mga genre at istilo, ang lalim ng pag-unawa sa mga hilig ng tao, ang pinakadakilang optimismo at pananampalataya sa tao at sa kanyang isipan. Ang Panahon ng Enlightenment ay ang panahon ng mga dakilang pagtuklas at mga dakilang maling akala. Ito ay hindi nagkataon na ang katapusan ng panahong ito ay nahuhulog sa simula ng Rebolusyong Pranses. Sinira niya ang pananampalataya ng mga nagpapaliwanag sa "gintong panahon" ng walang karahasan na pag-unlad. Pinalakas nito ang posisyon ng mga kritiko ng kanyang mga layunin at mithiin.

SINING NA KULTURA NG EUROPE XVII-XVIII siglo.

Kapag lumilikha ng manwal, ginamit ang mga materyales mula sa Russian General Educational Portal (MHK collection, http://artclassic.edu.ru).

Nagsisimula kang pag-aralan ang isa sa mga pinakamaliwanag na pahina sa kasaysayan ng kultura ng sining ng mundo. Ang ika-17 - ika-18 na siglo ay ang panahon kung kailan ang Renaissance ay pinalitan ng mga artistikong istilo ng baroque, classicism, rococo.

Maraming nagbago sa buhay ng isang tao, nagbago ang kanyang mga ideya tungkol sa uniberso. Mga natuklasang siyentipiko sa simula ng ika-17 siglo. sa wakas ay yumanig ang imahe ng uniberso, sa gitna nito ay ang tao mismo. Kung sa Renaissance ang mundo ay tila isa at ang kabuuan, ngayon ang mga siyentipiko ay kumbinsido na ang Earth ay hindi lahat ang sentro ng Uniberso, ngunit isa sa mga celestial na planeta na umiikot sa Araw. Kung ang naunang sining ay nagpatibay sa pagkakaisa ng uniberso, ngayon ang tao ay natatakot sa banta ng kaguluhan, ang pagbagsak ng cosmic world order. Ang mga pagbabagong ito ay hindi makakaapekto sa pag-unlad ng sining. Ang mga bagong istilo sa sining ay isang bagong pananaw sa mundo ng isang tao ng Bagong Panahon.

1. Pagkakaiba-iba ng istilo ng sining noong ika-17 - ika-18 siglo.

estilo ng baroque nagsimulang umunlad pangunahin sa mga bansang Katoliko sa Europa sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. Ang pangalan nito ay nauugnay sa karaniwang salita barocco ( may sira irregular pearl) na nagsasaad ng lahat ng bastos, malamya at mali. Kaugnay ng sining, ang termino ay unang ginamit noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. mga kritiko ng mga istruktura ng arkitektura ng Baroque, kung kanino ang estilo na ito ay tila isang pagpapakita ng masamang lasa. Kasunod nito, ang termino ay nawala ang negatibong kahulugan nito at nagsimulang mailapat sa iba pang mga uri ng sining.

Ang pangunahing layunin ng baroque ay ang pagnanais na sorpresa, upang maging sanhi ng pagkamangha. Ang Baroque art ay naghatid ng tensyon ng tunggalian, ang diwa ng mga kontradiksyon. Ang mga pangunahing tema ng sining ay ang pagdurusa at pagdurusa ng tao, mystical allegories, ang ratio ng mabuti at masama, buhay at kamatayan, pag-ibig at poot, ang uhaw sa kasiyahan at paghihiganti para sa kanila. Ang mga gawang Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng emosyonal na intensidad ng mga hilig, dynamism ng silhouettes, pictorial spectacle, labis na ningning ng mga anyo, isang kasaganaan at pagtatambak ng mga kakaibang detalye, at ang paggamit ng mga hindi inaasahang metapora. Ang baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pangako sa ensemble at ang synthesis ng sining. Sa kabila ng pagiging kumplikado at kalabuan ng mga imahe, sa pangkalahatan, ang estilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang buhay-nagpapatibay na karakter at optimismo.

Panahon mula sa katapusan ng ika-17 siglo hanggang sa simula ng ika-19 na siglo. bumaba sa kasaysayan bilangEnlightenment. Ang pangunahing nilalaman nito ay ang pag-unawa sa mundo bilang isang makatwirang inayos na mekanismo, kung saan ang isang tao ay itinalaga ng isang makabuluhang papel sa pag-aayos. Harmoniously binuo, panlipunang makabuluhan, resolutely overcoming hilig at pagdududa, handang isakripisyo ang personal na kagalingan para sa pampublikong kabutihan, ang isang tao ay nabubuhay ayon sa mga batas ng Kalikasan. Ang Kalayaan, Dahilan, Tungkulin, Moralidad ay naging mga priyoridad ng buhay ng tao sa Kapanahunan ng Enlightenment.

Ang mga ideya ng Enlightenment ay nakapaloob sa isang bagong artistikong istilo - klasisismo ( lat. classicus - huwaran). Ang mga pangunahing huwaran ay ang sinaunang pamana at ang humanistic ideals ng Renaissance. Ang mga pangunahing tema ng sining ng klasisismo ay ang pagtatagumpay ng mga pampublikong prinsipyo sa mga personal, ang subordination ng mga damdamin sa tungkulin, ang idealization ng mga heroic na imahe.

Ang sining ng klasiko ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga tampok tulad ng kalinawan at pagiging simple sa pagpapahayag ng nilalaman, pagpigil, pagsunod sa ilang mga patakaran. Ang mga gawa ng klasikong arkitektura ay nakikilala sa pamamagitan ng mahigpit na mga linya, malinaw na volume, at balanseng mga sukat. Ang pagpipinta, eskultura, sining at sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang lohikal na paglalahad ng mga plot, isang malinaw na balanseng komposisyon, isang malinaw na pagmomodelo ng lakas ng tunog, at ang subordination ng kulay sa semantic accent.

Sa mga bansa sa Europa, ang klasisismo ay umiral sa hindi pangkaraniwang mahabang panahon, mula ika-17 hanggang 30s. XIX siglo, at pagkatapos, pagbabago, revived sa neoclassical trend.

Sa simula ng siglo XVIII sa France, sa korte ng hari, isang bagong istilo sa sining ang naging laganap - rococo ( fr. rocaille - kabibi). Hindi ito nagtagal, hanggang sa mga kalagitnaan ng siglo, ngunit malaki ang impluwensya nito sa pag-unlad ng sining. Ang pokus sa panahon ng Rococo ay pag-iibigan, panandaliang libangan, pakikipagsapalaran at pantasya, galante na libangan at pista opisyal. Ang Art ay dapat na mangyaring, hawakan at aliwin. Sa arkitektura, pagpipinta, eskultura, at lalo na sa sining at sining, ang mga katangi-tanging kumplikadong mga anyo, mga kakaibang linya, mga masalimuot na burloloy ay nagtatagumpay, kung saan ang silweta ng mga shell at kakaibang mga halaman ay paulit-ulit na nilalaro. Hindi pangkaraniwang mga hugis, isang kasaganaan ng mga pattern, optical illusions, isang pag-aalinlangan, kung minsan ay bumibilis, kung minsan ay nagpapabagal sa ritmo ay nagsasangkot ng manonood sa isang kahanga-hangang laro, isang holiday ng kawalang-ingat.

Kasabay nito, ang mga makatotohanang tradisyon ay umuusbong at umuunlad sa sining ng Europa. Para sa pagiging totoo nailalarawan sa pamamagitan ng objectivity sa paghahatid ng nakikita, kawastuhan, konkreto, walang kinikilingan sa pang-unawa sa buhay, ang kawalan ng idealisasyon, isang malalim, nadama na pang-unawa sa buhay at kalikasan, pagiging simple at natural sa paghahatid ng mga damdamin ng tao. Ang pagiging totoo ay ipinakita nang malinaw sa pagpipinta ng Holland noong ika-17 siglo.

Marami at madalas na debate tungkol sa pagka-orihinal at mga hangganan ng mga artistikong istilo ng sining noong ika-17 - ika-18 na siglo. Sa katunayan, sa gawain ng isang artist, dalawa o higit pang mga artistikong istilo ay maaaring organikong magkakaugnay. Ito ay walang kabuluhan, halimbawa, upang gumuhit ng malinaw na mga hangganan sa pagitan ng baroque at pagiging totoo sa gawain ng mahusay na Flemish artist na si Peter Paul Rubens. Ang isang katulad na larawan ay tipikal para sa ilang partikular na mga gawa ng sining. Halimbawa, ang kumbinasyon ng mga istilo ay makikita sa sikat na Palasyo ng Versailles. Ang mga mahigpit na pamamaraan ng klasiko ay ginagamit sa panlabas na hitsura ng arkitektura, at ang baroque at rococo ay ginagamit sa dekorasyon ng luntiang, solemne na mga interior. Kaya, ang mga artistikong istilo ng sining noong ika-17-18 na siglo, na magkakaiba sa kanilang mga pagpapakita, ay may isang tiyak na panloob na pagkakapareho.

Stylistic na pagkakaiba-iba ng sining noong ika-17-18 na siglo

MHK 9 na mga cell. ika-17-18 siglo. numero 1.bersyon2010

2. Baroque masters.

Lorenzo Bernini (1598-1680)

Si Giovanni Lorenzo Bernini ay ipinanganak noong 1598 sa Naples sa pamilya ng iskultor at pintor na si Pietro Bernini. Noong 1605, sa imbitasyon ni Pope Paul V, lumipat si Pietro at ang kanyang pamilya sa Roma. Dito nakuha ng batang Lorenzo ang pagkakataong kopyahin ang mga gawa ng mga dakilang master na itinatago sa mga bulwagan ng Vatican. Na sa kanyang mga unang gawa, ang hinaharap na master ay nakakuha ng atensyon ng papa at ng mga cardinals na sina Borghese at Barberini, na naging kanyang mga patron at kostumer.

Sa mga gawa ni Bernini mayroong maraming mga tampok na hindi alam sa Renaissance. Ang iskultor ay naghangad na ipakita hindi ang estado ng mga bayani, ngunit ang aksyon, kung saan ang isang maikling sandali ay inagaw. Ang mga silhouette ng mga figure ay naging mas kumplikado. Pinakintab na marmol ni Bernini, ginagawa itong naglalaro ng maraming highlight. Salamat sa master na ito, naihatid niya ang pinakamagagandang nuances: ang texture ng tela, ang kislap ng mga mata, ang sensual charm ng katawan ng tao. Ang mga makabagong paghahanap ng batang iskultor ay malinaw na ipinakita sa unang bahagi ng 1620s. Ang tema ng tunggalian sa pagitan nina David at Goliath (" David ”) Nagpasya si Bernini sa isang mariing pabago-bagong paraan - ang bayani ay ipinapakita hindi bago o pagkatapos, ngunit sa mismong sandali ng pakikipaglaban sa kanyang kaaway.

Ginamit ng mas mataas na klerong Katoliko ang talento ni Bernini. Ang iskultor ay nagsagawa ng maraming mga order, lumikha ng mga relihiyosong komposisyon, mga seremonyal na larawan, mga estatwa upang palamutihan ang mga parisukat ng Romano. Gumawa si Bernini ng maraming lapida para sa mga sikat na tao sa kanyang panahon. Ang kanilang kalunos-lunos na mga epekto ay ganap na tumutugma sa mga kinakailangan ng simbahan para sa kadakilaan ng Katolikong kabanalan. Sa engrandeng memorial ensembles, buong tapang na inilapat ni Bernini ang mga bagong paraan ng pagpapahayag, pinayaman sila ng makatotohanang pagganap, na partikular na katangian ng lapida ni Pope Urban VIII (1628-47).

Isa nang mature master, nilikha ni Bernini ang isa sa kanyang pinakamahusay na komposisyon - "Ecstasy ng St. Teresa » para sa altar ng kapilya ng pamilya Cornaro sa Romanong templo ng Santa Maria della Vittoria. Ang komposisyon ay naglalarawan ng isa sa mga yugto sa buhay ni Teresa, isang Espanyol na madre noong ika-16 na siglo, na kalaunan ay na-canonize bilang isang Katolikong santo. Sa kanyang mga tala, sinabi niya na isang araw ay nagpakita sa kanya ang isang anghel sa isang panaginip at tinusok ang kanyang puso ng isang gintong palaso. Hinarap ni Bernini ang mahirap na gawain ng paglalarawan ng isang supernatural na kababalaghan, isang pangitain sa isang panaginip. Nagawa ng may-akda na mahusay na maihatid sa marmol ang pinakamataas na pag-igting ng damdamin ng pangunahing tauhang babae. Ang fulcrum ng mga figure ay nakatago mula sa viewer, at ang ilusyon ay lumitaw na ang madre at ang anghel ay lumulutang sa mga ulap. Ang unreality ng nangyayari ay binibigyang-diin ng mga sinag ng sinag sa background at umiikot na ulap, kung saan nakahiga si Teresa. Ang kanyang mga talukap ay kalahating nakapikit, na para bang hindi niya nakikita ang maamo at nakangiting anghel na lumitaw sa kanyang harapan. Ang pagdurusa at kasiyahan ay magkakaugnay sa kanyang napakasakit na kalugud-lugod na hitsura. Ang komposisyon ay inilalagay sa isang malalim na angkop na lugar na naka-frame na may kulay na marmol. Ang epekto ng mystical vision ay pinalalakas ng liwanag na bumabagsak sa eskultura sa araw sa pamamagitan ng dilaw na salamin ng bintana ng katedral.

Pinagsama ni Bernini ang pagpapahayag ng integridad ng pisikal at espirituwal na mga prinsipyo sa iskultura na may napakatalino na arkitektura at spatial na pangitain, na nagpapahintulot sa kanya na perpektong magkasya ang mga plastik na komposisyon sa mga yari na istruktura at lumikha ng malakihang mga ensemble ng arkitektura, kaya katangian ng Baroque art. Ang Roman fountains na "Triton" at "Four Rivers" ay isang napakatalino na kumbinasyon ng nagpapahayag na baroque plasticity na may bumubula na mabula na tubig.

Sa mahigit kalahating siglo, nagsagawa si Bernini ng trabaho para sa St. Peter's Cathedral. Gumawa siya ng mga monumental na estatwa ng mga santo at mga lapida ng papa, nagtayo ng pulpito sa pangunahing altar at isang ciborium (superstructure) sa ibabaw ng libingan ni St. Ang Petra ay isang kamangha-manghang halimbawa ng pagkakaisa ng iskultura at arkitektura. Ang pangunahing likha ng arkitektura ng Bernini ay ang disenyo ng parisukat sa harap ng St. Peter's Cathedral sa Roma. Nagawa ng arkitekto na malutas ang ilang mga problema nang sabay-sabay: upang lumikha ng isang solemne na diskarte sa pangunahing simbahan ng mundo ng Katoliko, upang makamit ang impresyon ng pagkakaisa ng parisukat at katedral, at upang ipahayag ang pangunahing ideya ng Simbahang Katoliko : upang yakapin ang lungsod at ang buong mundo. Ang espasyo sa harap ng templo ay naging isang solong grupo ng dalawang parisukat: ang una ay nasa anyo ng isang trapezoid, pinalamutian ng mga gallery na direktang umaabot mula sa mga dingding ng katedral. Ang pangalawa ay ginawa sa paboritong anyo ng baroque - hugis-itlog. Nakaharap ito sa lungsod at nababalot ng isang maringal na colonnade. Ang mga monumental na column ng Tuscan order ay nakaayos sa apat na hanay. Sa tuktok, pinagsama sila ng isang curving balustrade, kung saan naka-install ang 96 na estatwa ng mga santo. Isang obelisk ang itinayo sa gitna ng isang malaking parisukat, sa magkabilang gilid nito ay may dalawang fountain.

Sa iba pang mga gawaing arkitektura ni Bernini, dapat itong pansininPalazzo Barberini (co-authored with Carlo Maderna andFrancesco Borromini) at isang maliit Simbahan ng Sant'Andrea al Quirinale , na itinuring mismo ni Bernini ang kanyang pinakamatagumpay na gawain.

Ang gawain ni Bernini ay higit na tinutukoy ang pag-unlad ng buong kultura ng Europa noong ika-17 siglo.

Michelangelo Caravaggio (1573-1610))

Si Michelangelo da Caravaggio (talagang Merisi da Caravaggio) ay ipinanganak noong 1573 malapit sa Milan sa nayon ng Caravaggio, kung saan nagmula ang kanyang pangalan. Noong 1584-88. nag-aral sa Milan. Sa paligid ng 1590, si Caravaggio ay dumating sa Roma, kung saan siya nanatili hanggang 1606. Dito, ang hinaharap na artista ay sa una sa kahirapan, nagtrabaho para sa upa, humantong sa isang hindi maayos na buhay, na nagpapahintulot sa kanya na makilala ang buhay at mga kaugalian ng mga mas mababang uri ng lungsod. (mamaya ay paulit-ulit niyang binalingan ang mga paksang ito). Pagkaraan ng ilang oras, kinuha siya ng naka-istilong pintor na si Cesari d'Arpino bilang isang katulong sa kanyang studio, kung saan ipininta ni Caravaggio ang mga still life sa mga monumental na painting ng master.

Ang walang pigil na ugali ay nagbunsod kay Caravaggio sa mahirap at minsan ay mapanganib na mga sitwasyon. Maraming beses siyang nakipaglaban sa mga duels, kung saan paulit-ulit siyang napunta sa bilangguan. Ang artist ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mabagyo na ugali at isang tunay na adventurous na ugali. Gayunpaman, sa mga mayamang Romanong patron ay mayroong mga connoisseurs ng matapang at independiyenteng henyo na ito. Ang artista ay may isang makapangyarihang patron - si Cardinal Francesco Maria del Monte. Ang sining ng master ay unti-unting nakilala ng iba pang mga kapangyarihan.

Nasa unang bahagi na ng mga gawa ng Caravaggio (sa pagitan ng 1592 at 1598), kasama ang kanilang matingkad na kulay at transparent na chiaroscuro, lumilitaw ang isang bilang ng mga mahalagang bagong tampok. Inihambing ng Caravaggio ang prinsipyo ng idealization ng imahe sa indibidwal na pagpapahayag ng isang partikular na modelo (“Medyo may sakit Bacchus ”), alegorikal na interpretasyon ng balangkas - isang walang pinapanigan na pag-aaral ng kalikasan sa isang simpleng pang-araw-araw na motibo (“Batang lalaki na may dalang basket ng prutas "). Lumilikha si Caravaggio ng mga bagong uri ng pagpipinta - buhay pa ("Basket ng prutas "") at pang-araw-araw na genre (" Rounder", "Fortuneteller "). Ang relihiyosong larawan ay tumatanggap mula sa kanya ng isang bago, matalik na sikolohikal na interpretasyon (“Magpahinga sa flight papuntang Egypt »).

Sa pagtatapos ng 1590s. nabuo ang orihinal na sistema ng pagpipinta ng Caravaggio. Ang foreground ng larawan, na maliwanag na iluminado ng isang sinag ng liwanag, ay namumukod-tangi laban sa isang background na nahuhulog sa isang siksik na anino, na nakakamit ng isang binibigyang diin na optical na kalinawan ng imahe at lumilikha ng impresyon ng agarang kalapitan nito sa manonood (" manlalaro ng lute").

Ang mga mature na gawa ng Caravaggio (1599-1606) ay mga monumental na compositional canvases na may pambihirang dramatikong kapangyarihan. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng makapangyarihang mga kaibahan ng liwanag at anino, nagpapahayag ng pagiging simple ng mga kilos, masiglang pagmomodelo ng mga volume at tunog, mayaman na kulay.

Sa kabila ng kontrobersya, at kung minsan ay mga iskandalo sa paligid ng pangalan ng Caravaggio, patuloy siyang nakatanggap ng mga order para sa mga pagpipinta para sa mga templo. Noong 1602-04. nagsusulat ang artistaPosisyon sa kabaong » para sa Simbahan ng Santa Maria della Vallicella sa Roma. Noong 1603-06. lumilikha ng komposisyonMadonna di Loreto » para sa Simbahan ng Sant'Agostino sa parehong lugar. Kahanga-hangang komposisyon" pagkamatay ni Mary "(1606), isinulat para sa altar ng Romanong simbahan ng Santa Maria della Scala at tinanggihan ng kostumer. Dito ibinigay ni Caravaggio ang kanyang interpretasyon ng tradisyunal na balangkas ng Assumption of the Virgin, na, ayon sa tradisyon ng simbahan, ay dapat magdala ng kagalakan sa sarili nito, dahil, matapos ang kanyang buhay sa lupa, ang Birheng Maria ay nakipag-isa sa langit kasama si Jesu-Kristo. Sa kabaligtaran, ipinakita ni Caravaggio ang kaganapang ito bilang isang trahedya: ang mga apostol na nakapaligid sa higaan ni Maria ay nalubog sa kalungkutan, at ang paningin ng Ina ng Diyos mismo ay nagbubunga ng mga pag-iisip hindi ng isang pinagpalang pag-akyat sa langit, ngunit ng isang buhay na puno ng pagdurusa at isang mahirap, masakit na kamatayan.

Ang isang tahimik na buhay ay hindi makapagbigay kasiyahan sa mapanghimagsik na Caravaggio, noong 1606 ang kanyang walang pakundangan na karakter ay muling nagpakita ng sarili. Pinatay ni Caravaggio ang isang Rannuccio Tomassoni sa isang tunggalian at tumakas mula sa pag-uusig sa Naples. Dito niya nilikha ang ilan sa kanyang mga obra maestra, at pagkatapos, tumakas sa pag-uusig, lumipat siya sa Malta. Ngunit kahit doon, na nagpinta ng ilang magagandang painting, nasangkot siya sa isa pang nakakainis na kuwento at napunta sa bilangguan. Hindi nagtagal ay nakatakas siya, at sa mga sumunod na taon ay gumala si Caravaggio sa iba't ibang lungsod sa timog Italya. Sa mga huling gawa ng artista, na nilikha sa mga taon ng pagala-gala (1606-10), ang karagdagang pag-unlad ng mga makatotohanang tendensya, ang pagpapalawak ng saklaw ng mga phenomena sa buhay ("Pitong Gawa ng Awa ”) ay sinamahan ng pagpapalalim ng trahedya ng pananaw sa mundo. Kasama ng mga nota ng malungkot na detatsment, ipinakikita nila ang diwa ng kahanga-hangang stoicism (“Pagbitay kay Juan Bautista », « Flagellation ni Kristo »).

Noong 1609, muling bumalik si Caravaggio sa Naples, kung saan naghintay siya ng kapatawaran at pahintulot na bumalik sa Roma. Sa wakas, noong 1610, nang makatanggap ng kapatawaran mula kay Cardinal Gonzaga, si Caravaggio ay sumakay sa isang barko, ngunit hindi nakarating sa kanyang destinasyon. Namatay ang magaling na artista dahil sa lagnat sa Port Ercole.

Nag-ambag si Caravaggio sa paglikha ng mga bagong genre sa pagpipinta - buhay pa rin at pang-araw-araw na genre, lumikha ng isang orihinal na sistema ng pagpipinta, na kalaunan ay naging kilala bilang "caravagism". Ang kanyang trabaho ay may malaking epekto sa halos lahat ng kilalang European na pintor.

Peter Powell Rubens (1577-1640)

Si Peter Powell Rubens ay ipinanganak noong 1577 sa Germany, anak ng isang abogado, isang imigrante mula sa Flanders. Pagkamatay ng kanyang ama noong 1587, bumalik sa Antwerp ang pamilya Rubens. Si Peter, kasama ang kanyang kapatid na si Philip, ay ipinadala sa isang paaralang Latin, na nagbigay sa mga kabataang lalaki ng mga pundasyon ng isang liberal na edukasyon. Sa edad na 13, nagsimulang mag-aral ng pagpipinta si Peter. Matapos dumaan sa paaralan ng ilang Flemish na pintor, noong 1598 siya ay naging isang master.

Noong tagsibol ng 1600, pumunta si Rubens sa Italya. Sa pagtatapos ng 1601, ang artista ay inalok ng isang lugar sa korte ng Duke ng Mantua. Kasama sa mga tungkulin ni Rubens ang pagkopya ng mga pintura ng mga dakilang masters. Ang kaluwalhatian ng isang mahuhusay na artista ay dumating sa kanya nang hindi inaasahan. Sa kahilingan ng Duke, si Rubens ay nagdadala ng mahahalagang regalo sa Haring Espanyol na si Philip III. Nangyayari ang problema sa kalsada: ang ulan ay walang pag-asa na nasisira ang ilang mga painting, at si Rubens ay kailangang magpinta ng kanyang sarili sa halip. Ang mga pagpipinta ay gumawa ng isang impresyon, at agad na natanggap ni Rubens ang kanyang unang komisyon. Ang komposisyon, kung saan ang unang ministro ng hari ay inilalarawan na nakaupo sa kabayo, ay isang matunog na tagumpay, at ang kaluwalhatian ni Rubens ay kumalat sa buong European royal court.

Si Rubens ay madalas na tinatawag na pinakadakilang master ng matagumpay na baroque. Ang pakiramdam ng kawalang-hanggan ng mundo, ang hindi matitinag na unibersal na kilusan, ang pag-aaway ng mga elementong pwersa at ang tindi ng mga hilig ng tao - ito ang katangian ng marami sa mga canvases ng artist. Ang mga multi-figured na komposisyon na ipinakita sa mga kumplikadong diagonal na anggulo ay puno ng pinakamaliit na detalye at detalye. Ang mga pagpipinta ni Rubens ay nakikilala sa pamamagitan ng libreng plasticity ng mga anyo, malakas na epekto ng kulay, at ang pinakamadaling paglalaro ng mga makukulay na shade.

Noong 1608, nang makatanggap ng balita tungkol sa malubhang karamdaman ng kanyang ina, nagmamadaling bumalik si Rubens sa Antwerp. Noong 1609, pumayag siyang kunin ang posisyon ng pintor ng korte sa ilalim ng pinuno ng Flanders, Isabella ng Austria. Sa taglagas ng parehong taon, pinakasalan ni Peter si Isabella, anak ni John Brandt, kalihim ng korte ng lungsod. Ang kanyang kahanga-hangang "Self-portrait kasama si Isabella Brandt" ay nagbibigay ng matingkad na ideya ng talento ng artist. Kalmado at puno ng pagpapahalaga sa sarili ang guwapong mukha ni Rubens. Ang isang sunod sa moda, dapper at mamahaling suit ay nagbibigay-diin sa kanyang aristokrasya at pinong artistikong panlasa. Nakaupo siya kasama ang kanyang batang asawa sa isang arbor, na pinagsama ng halaman, ang kanilang mga mata ay direktang nakatutok sa manonood, ang kanilang walang katapusang mabait na hitsura ay puno ng tahimik at matahimik na kaligayahan.

Noong 1612-20. bubuo ng isang mature na istilo ng artist. Sa panahong ito, lumikha siya ng marami sa kanyang pinakamahusay na mga gawa: mga mitolohiyang pagpipinta ("Perseus at Andromeda », « Ang pagdukot sa mga anak na babae ni Leucippus », « Venus sa harap ng salamin », « Labanan ng mga Greek sa mga Amazon »); mga eksena sa pangangaso ("Hippo at pangangaso ng buwaya »); mga tanawin ("The Carriers of Stones"), mga komposisyong panrelihiyon ("Ang Huling Paghuhukom"). Sa parehong panahon, kumilos si Rubens bilang isang arkitekto, na nagtatayo ng kanyang sariling bahay sa Antwerp, na minarkahan ng baroque na karilagan.

Hindi kailanman isinara ni Rubens ang kanyang sarili sa loob ng balangkas ng alinmang genre ng pagpipinta. Ang kanyang maraming alegorya na mga pagpipinta ay nakatuon sa mga problema ng modernong buhay, ang apela sa mga sinaunang alamat ay puno ng malalim na simbolikong kahulugan. Sa isang alegoriko na pagpipintaUnyon ng Lupa at Tubig » Inilalarawan ni Rubens ang pagsasama ng dalawang natural na elemento, na kinakatawan bilang ina ng lahat ng mga diyos, si Cybele (siya ang nagpapakilala sa Earth) at ang diyos ng mga dagat, si Neptune. Ang larawan ay naglalaman ng malalim na kahulugan na nauugnay sa pag-asa ni Rubens para sa mabilis na kaunlaran ng inang bayan. Matapos ang paghahati ng Netherlands sa Northern (Holland) at Southern Flanders, nawalan ito ng access sa dagat at nawala ang mga rutang pangkalakalan nito na kumikita. Ang pagsasama ng dalawang natural na elemento ay ang pag-asa para sa kapayapaan, ang pangarap ng artista ng pagsasama ng Flanders sa dagat.

Sa pagtatapos ng 1610s. Nakatanggap ng malawak na pagkilala at katanyagan si Rubens. Dahil hindi mabilis na matupad ang maraming mga order, lumikha si Rubens ng isang malaking workshop, kung saan dumagsa ang pinakamahuhusay na mga kabataang artista ng Flanders, kasama ng mga ito ang mga pangunahing pintor sa hinaharap tulad ng Anthony van Dyck, Jacob Jordaens, Frans Snyders. Si Rubens ay may kahanga-hangang kapasidad para sa trabaho. Lumikha siya ng humigit-kumulang 1,500 independyenteng mga gawa at ang parehong bilang sa pakikipagtulungan sa mga mag-aaral - isang hindi kapani-paniwalang pigura para sa isang tao na nabuhay lamang ng 63 taon.

Mahusay na pinag-aralan, nagsasalita ng ilang mga wika, si Rubens ay madalas na naaakit ng mga pinunong Espanyol na magsagawa ng mga diplomatikong misyon. Pagkamatay ng kanyang asawa, noong 1627-30, bumisita ang artista sa Holland, France, pagkatapos ay naglakbay sa Madrid at London para sa mga diplomatikong takdang-aralin. Nakipagkita siya kay Charles I, Duke ng Buckingham, Philip IV, Cardinal Richelieu, ay nag-aambag sa pagtatapos ng isang kasunduan sa kapayapaan sa pagitan ng Espanya at Inglatera, kung saan binigyan siya ng hari ng Espanya ng titulo ng tagapayo ng estado, at ang Ingles - ang maharlika. Sa kanyang paglalakbay, nagpinta si Rubens ng mga larawan ng mga maharlika at simpleng matataas na tao: Marie de Medici, Lord Buckingham, King Philip IV at ang kanyang asawang si Elizabeth ng France.

Noong 1630s nagsimula ang isang bagong panahon ng pagkamalikhain ng artist. Pagkatapos ng apat na taon ng pagkabalo, noong 1630, pinakasalan ni Rubens ang labing-anim na taong gulang na si Helena Faurment, anak ng isang kaibigan at malayong kamag-anak ni Daniel Faurment. Lumayo si Rubens sa mga usaping pampulitika at buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa pagkamalikhain. Nakuha niya ang isang ari-arian na may isang kastilyo sa Elewite (Brabant) at nanirahan doon kasama ang kanyang batang asawa. Paminsan-minsan, ang artist ay lumilikha ng mga pandekorasyon at monumental na komposisyon, halimbawa, mga sketch ng mga triumphal arches sa okasyon ng pagpasok sa Antwerp ng bagong pinuno ng Flanders, Infante Ferdinand, ngunit mas madalas na nagpinta siya ng maliliit na mga kuwadro na gawa, na gumaganap ng mga ito sa kanyang sariling kamay, nang walang tulong ng isang pagawaan. Iba-iba ang mga tema ng panahong ito. Kasama ng mga mala-tula na tanawin, nagpinta si Rubens ng mga eksena ng mga kasiyahan sa nayon. Ang kanyang pangunahing modelo ay isang batang asawa. Nakuha siya ni Rubens sa mga larawang biblikal at mitolohiya ("Bathsheba"), na lumikha ng higit sa 20 larawan ni Helen. Ang mga huling gawa ni Rubens - " Paghuhukom ng Paris", "Three Graces", "Bacchus".

Noong tagsibol ng 1640, lumala nang husto ang kalusugan ni Rubens (nagdusa siya ng gout); Mayo 30, 1640 namatay ang artista.

Ang gawain ni Rubens ay may kapansin-pansing impluwensya sa pag-unlad ng sining ng Europa noong ika-17-19 na siglo.

MGA BAROQUE MASTER

MHK 9 na mga cell. ika-17-18 siglo. bilang 2.2011 taon

3. Mga master ng makatotohanang pagpipinta.

"Munting Dutch".

Ang Tent Hall ng New Hermitage ay nagtataglay ng pangunahing eksibisyon ng Dutch art noong ika-17 siglo. Ang mga kuwadro na gawa ng tinatawag na "maliit (o maliit) na Dutch" ay ipinakita dito, bukod sa kung saan, salungat sa terminong ito, mayroon ding napakalaking mga masters. Hindi ang antas ng talento, ngunit ang maliit na sukat lamang ng mga canvases ang dahilan para sa pangalang ito. Ang karamihan sa mga kuwadro na ito ay sekular sa nilalaman. Ang bawat artist, bilang panuntunan, ay nagdadalubhasa sa alinmang isang genre.

Ang maliit, cabinet na format ng mga painting ay hindi sinasadya. Ang lugar ng mga dating mamimili ng sining: ang simbahan kasama ang templo nito at ang pyudal na panginoon kasama ang kanyang kastilyo, ay kinuha ng isang bagong customer: isang kinatawan ng ikatlong estate, na hindi nangangailangan ng malalaking pagpipinta para sa kanyang katamtamang tahanan. At ang pagkakasunud-sunod, sa dating kahulugan ng salita, ngayon ay inilagay pangunahin sa portrait . Ang mga gawa ng iba pang mga genre ay nilikha ng artist "para sa merkado". Ito, siyempre, ay hindi nangangahulugan na ang artista ay ganap na libre sa kanyang trabaho. Ang merkado, iyon ay, ang lasa ng bagong mamimili ng mga gawa ng sining - ang burges, ay iniharap ang mga hinihingi nito sa pintor. Ang mga kahilingang ito ng mga batang tumataas na uri ay, lalo na sa una, ng isang napaka-matino, demokratikong katangian: ang isang gawa ng sining ay dapat magpakita ng buhay nang totoo, nang walang pagpapaganda.

Ang burges - isang kinatawan ng aping uri ng kahapon, ngayon ang may-ari ng materyal at espirituwal na mga halaga​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​ una sa lahat, nais ng burges na makita ang kanyang sariling imahe. Hindi siya napahiya na ang isang mukha na hindi masyadong maganda at hindi masyadong espirituwal ay tumingin mula sa canvas, na ang pigura ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng biyaya, at ang kasuutan ay hindi eleganteng. Darating ang panahon na ang mga masasamang loob na magnanakaw ay magnanais na magmukhang mga aristokrata, ngunit sa ngayon ay kinakailangan na ang taong inilalarawan sa larawan ay may karakter, ang determinasyon na iyon ay makikita sa mga tampok ng mukha, ang matiyagang katalinuhan sa negosyo ay maaaring nadama sa mga kamay, at lakas sa pigura.

Ang gawain ni Frans Hals , isang namumukod-tanging pintor ng portrait noong ika-17 siglo, ang pinakatuktok ng panahon ng mapagpasyang opensiba ng realismo sa pagpipinta. Matapang na sinira ang karaniwang ideya ng isang larawan bilang isang tumpak, walang kibo na cast mula sa kalikasan, ang Hals ay lumilikha ng isang matalas, matingkad na imahe - isang karakter na nakuha sa isa sa mga sandali ng patuloy na pagkakaiba-iba ng isang mukha ng tao. Tinalikuran ng artista ang mga obligasyong tradisyonal na kaugalian: isang pangharap o larawan sa profile, isang maginoo, karaniwang pose. Masayahin, energetic, palakaibigan, palakaibigan at sa parehong oras ay nakolekta at matatag sa kanyang sariling paraan, alam ang kanyang sariling halaga, kayang tumayo para sa kanyang sarili, ang karakter ay lilitaw sa harap ng manonood sa "Larawan ng isang binata". Ang komposisyon ay simple: isang tipikal na half-figured portrait. Ngunit ang katawan ay inilalarawan halos sa profile, at ang ulo - sa tatlong quarter. Ang energetic turn na ito ay naghahatid ng malakas na kalooban na mga katangian ng taong inilalarawan. Isang buhay na buhay na kislap sa mga mata, isang masiglang kalahating ngiti na malapit nang mag-unat sa bibig, at mga magagalaw na kamay ay kukumpleto sa dynamics ng imahe. Sa isa pang gawain sa Ermita - "Larawan ng lalaki» sa harap ng madla - isang ganap na naiibang personalidad. Ang defiantly independent pose (ang kanang kamay ay kaswal na nakapatong sa gilid), ang buhok na nakalugay sa mga balikat at ang balabal na mabisang itinapon, pati na rin ang hitsura ng singkit na mga mata at isang may pag-aalinlangan na ngiti, gumuhit ng isang taong may tiwala sa sarili at medyo mayabang, narcissistic at puno ng kamalayan ng dignidad ng kanyang sariling tao. Ang gawain ng Hals, na nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang kapunuan ng pagsisiwalat ng isang tiyak na karakter at matapang na pagbabago sa larangan ng kulay at pamamaraan, ay ang pinakamataas na tagumpay ng maagang yugto sa pagbuo ng Dutch painting.

Isa sa pinakasikat sa Holland ay nagiging genre ng sambahayan. Mga pintura ni Jan Steen makaakit hindi lamang sa pamamagitan ng kasanayan sa paglalarawan ng mga tao, interior, gamit sa bahay, kundi pati na rin sa nakakaaliw na nilalaman, minsan sa pamamagitan ng mga anecdotal na eksena (“ Revelers "," Ang pasyente at ang doktor ").

Ang mga pintor na nagtrabaho sa lungsod ng Delft ay mas gusto ang poeticization ng pang-araw-araw na buhay kaysa sa pagsasalaysay at entertainment. Nagawa nilang "araw-araw - patula, walang kuwenta - kahanga-hanga, upang bigyan ang pinaka-hindi gaanong kahalagahan ng mga detalye ng isang bihirang espirituwalidad" (V.N. Lazarev). Ang pinaka-kahanga-hangang kinatawan ng paaralan ng Delft ay isinasaalang-alang Jan Vermer , na sa kanyang buhay ay nakakuha ng palayaw na "ang pinakadakilang salamangkero at salamangkero ng pagpipinta." Humigit-kumulang 40 sa kanyang mga gawa ang nakaligtas (lahat ng mga ito ay itinatago sa mga dayuhang museo) - mga tanawin, mga eksena sa genre, mga larawan.

Ang eksena ng isa sa pinakamagandang painting ng Delft artist Peter de Hooch Maybahay at dalaga»ay nagiging isang malinis na maaliwalas na patyo, na binabaha ng maliwanag na sikat ng araw. Ipinakita ng katulong ang babaing punong-abala, na nag-iwan ng karayom ​​sa loob ng ilang panahon, ang mga isda na dinala mula sa palengke sa isang tansong balde na pinakintab sa isang kinang ng salamin. Ngayon ang babaing punong-abala ay magbibigay ng mga kinakailangang order, at ang buhay ay muling dadaloy sa karaniwang paraan. sa larawan ni Peter Janssens silid sa bahay ng mga Dutch” banayad na naghahatid ng kapaligiran ng katahimikan at kaginhawahan, katahimikan at regularidad ng pang-araw-araw na buhay.

Paglikha Gerard Terborchay nakikilala sa pamamagitan ng matingkad na pagpapahayag ng mga nakuhang sitwasyon, ang kakayahang ihatid ang relasyon ng mga character sa tulong ng banayad na mga kilos (" Isang baso ng limonada", " Pagtanggap ng sulat»).

Ang genre ng buhay pa . Ang terminong ito, na lumitaw noong ika-19 na siglo, ay nangangahulugang "patay na kalikasan", na kadalasang hindi tumutugma sa nilalaman ng mga kuwadro na gawa. Tinawag mismo ng mga Dutch ang genre na " stillleven » - isang tahimik na buhay. Ang "The Quiet Life of Things" ay isang imahe ng mga bagay ng totoong mundo, na konektado sa isang grupo na may nakatagong nakakapagpatibay na kahulugan. Mga paboritong paksa ay "almusal", "desserts", bulaklak bouquets at alegorikal na komposisyon. Sa mga kuwadro na ito, palaging nararamdaman ang hindi nakikitang presensya ng isang tao. Inilipat nila ang mga kubyertos sa mesa, binasag ang nut, binalatan ang lemon, tinapos ang alak sa baso. Ang komposisyon ay nagiging mas natural at tunay. Ang mga master illusory ay tumpak na naghahatid ng hugis at three-dimensionality ng mga bagay, ang kanilang materyal, light reflections at mga kulay sa ibabaw ng mga bagay. Ito ang mga buhay pa rinWillem Klas Heda at Peter Klas.

Ang pinakasikat na genre ng Dutch painting noong ika-17 siglo. nagiging tanawin. Ang pagka-orihinal ng genre na ito at ang mga tema nito ay tinutukoy ng kakaibang katangian ng hilagang bansang ito. Tumanggi ang mga artista na ilarawan ang mga perpektong unibersal na tanawin. Interesado sila sa ordinaryong kalikasan sa isang natural na sitwasyon.

Ang mga marine painters ay naaakit sa mga kalawakan ng dagat, na mahal sa puso ng mga Dutch, kung saan ang mga sailboat at mga bangka na pinapatakbo ng sariwang hangin ay humahampas ( Jan Porcellis " Dagat sa isang maulap na araw» ). Sikat na animalist Paulus Potter sikat sa paglalarawan ng mga hayop sa mga tanawin. Kahanga-hangang ipininta niya ang mga tanawin na nababalot ng malinaw na malamig na hangin, at mga luntiang parang na may mga pastulan sa maliwanag na liwanag ng araw. Ang malalim na pilosopikal na pag-unawa sa kalikasan, malinaw na pag-iisip at pagpapahayag ng komposisyon ay katangian ng mga kuwadro na gawaJacob van Ruisdael. Ang kanyang kalikasan ay puno ng panloob na buhay, napuno ng walang hanggang paggalaw, ang pakikibaka ng mga elementong pwersa, mga kaibahan ng liwanag at anino. Ang kanyang mga bayani ay mabibilis na batis at walang tubig na tubig ng mga latian (“ Latian ”), mga punong pinutol ng bagyo, bumabagsak na mga dahon ng taglagas at batang paglaki. Ang bawat isa sa kanyang mga landscape ay puno ng mga personal na karanasan tungkol sa istraktura ng uniberso at ang lugar ng tao sa loob nito.

Maingat na sumusunod sa kalikasan, natuklasan ng mga Dutch masters ang kagandahan ng nakikitang mundo sa mga pinaka-magkakaibang pagpapakita nito. Ang kanilang mga gawa ay nagpapanatili pa rin ng masiglang kilig ng totoong buhay, na naghahatid ng makulay na kayamanan ng nakapaligid na mundo. Ang mga nagawa ng "Little Dutch" ay naging batayan para sa pagbuo ng makatotohanang kalakaran sa sining ng Europa noong ika-18 at ika-19 na siglo.

Rembrandt Harmenszoon Van Rijn (1606-1669)

Rembrandt - Dutch na pintor, draftsman at etcher (ukit - isang uri ng ukit), isang hindi maunahang master ng pagpipinta at mga graphics, na lumikha ng mga gawa sa halos lahat ng genre: mga portrait, still lifes, landscapes, genre scenes, paintings sa biblical, mythological at historical subjects. Si Rembrandt ang may-akda ng humigit-kumulang 600 mga kuwadro na gawa, 300 ukit at 2 libong mga guhit. Ang malikhaing tagumpay na dumating sa Rembrandt noong unang bahagi ng 1630s ay napalitan sa lalong madaling panahon ng isang lantarang pagtanggi sa kanyang trabaho ng lipunang Dutch, na humantong sa artist sa kahirapan at kahihiyan. Ang sining ng Rembrandt ay mahigpit na nakalimutan ng kanyang mga kontemporaryo, ang interes sa kanya ay na-renew lamang sa pagtatapos ng ika-19 na siglo.

Si Rembrandt Harmenszoon van Rijn ay ipinanganak noong Hulyo 15, 1606 sa Leiden sa pamilya ng isang miller. Pagkatapos ng maikling pag-aaral sa Unibersidad ng Leiden, buong-buo niyang inilaan ang sarili sa sining. Sa loob ng ilang panahon, nag-aral ang binata sa Amsterdam kasama ang sikat na makasaysayang pintor na si Peter Lastman. Pagkalipas ng anim na buwan, umalis siya sa pagawaan ni Lastman at, bumalik sa kanyang katutubong Leiden noong unang bahagi ng 1625, naging isang independiyenteng artista.
Noong 1632, lumipat si Rembrandt sa Amsterdam, kung saan nagpakasal siya sa mayamang patrician na si Saskia van Uylenburgh. Ang 1630s - unang bahagi ng 1640s ay ang mga taon ng kaligayahan ng pamilya at ang mahusay na malikhaing tagumpay ni Rembrandt. Pagpipinta "Anatomy lesson ni Dr. Tulp ”, kung saan nalutas ng artista ang problema ng isang larawan ng grupo sa isang bagong paraan, ay nagdala sa kanya ng malawak na katanyagan. Marami siyang natatanggap na order, maraming estudyante ang nagtatrabaho sa kanyang workshop. Sa mga taong ito, maraming nagtrabaho si Rembrandt sa genre ng portrait: nagpinta siya ng mga portrait ng mayayamang burghers, self-portraits, portrait ng mga mahal sa buhay. Ang mga gawa sa panahong ito ay minsan ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga palabas na panlabas na epekto, panlabas na kalunos-lunos at baroque dynamism (“Self portrait kasama si Saskia », « Ang sakripisyo ni Abraham"," Flora "). Ang isang espesyal na lugar sa gawain ni Rembrandt sa panahong ito ay inookupahan ng mga kuwadro na gawa sa mga paksang mitolohiya, na binibigyang-kahulugan ng artista sa paraang malayo sa mga klasikal na canon at tradisyon (" Danae "). Noong 1630s, si Rembrandt ay nagtrabaho nang husto sa pamamaraan ng pag-ukit. Sa panahong ito, nilikha niya ang kanyang mga unang landscape, ang kanyang mga unang print, pati na rin ang marami sa kanyang pinakamagagandang guhit na lapis.

Ang salungatan na namumuo sa pagitan ng sining ng Rembrandt at ng mga aesthetic na hinihingi ng kontemporaryong lipunan ay nagpakita mismo noong 1642, nang ang pagpipinta "Talumpati ng rifle company ni Captain Frans Banning Cock (Night Watch) "Nagdulot ng mga protesta mula sa mga customer na hindi tinanggap ang pangunahing ideya ng master - sa halip na tradisyonal na larawan ng grupo, lumikha siya, sa esensya, isang makasaysayang larawan. Noong 1640s, ang pag-agos ng mga order ay nabawasan, tanging ang pinaka-deboto na mga estudyante ang nananatili sa workshop ni Rembrandt. Ang mga pangyayari sa buhay ay kumplikado sa pagkamatay ni Saskia. Ang gawa ng artist ay nawawala ang naunang panlabas na pagpapakita at mga tala ng major. Sumulat siya ng mahinahon, mainit at matalik na mga eksena sa Bibliya at genre (“ David at Jonathan "). Ang pinaka banayad na paglalaro ng liwanag at anino ay nagiging lalong mahalaga kapwa sa pagpipinta at sa mga graphic ni Rembrandt (pag-ukit ng "Pinapagaling ni Kristo ang Maysakit "(" Sheet ng 100 guilders»).

Noong 1649, nagpakasal si Rembrandt sa pangalawang pagkakataon - kasama ang kanyang lingkod na si Hendrikje Stoffels, na kalaunan ay madalas na nagsilbing kanyang modelo ("Larawan ni Hendrickje Stoffels »).

Ang 1650s, mga taon ng mahihirap na pagsubok sa buhay, ay nagbukas sa panahon ng pagiging malikhain ni Rembrandt. Sa panahong ito, lumikha si Rembrandt ng marami sa kanyang pinakamahalagang larawan ("Mayor Jan Six ”), kabilang ang mga larawan ng matatanda, ay patuloy na gumagana sa mga graphic. SA "Larawan ng isang matandang lalaki na pula ”, na nakaimbak sa Hermitage, ang artista, na parang itinutulak ang time frame ng imahe, ay naghahatid ng maraming panig at kumplikadong panloob na mundo ng isang tao, ay nagpapakita ng kanyang espirituwal na kakanyahan bilang resulta ng kanyang buong buhay. Ang static na komposisyon, ang kawalan ng anumang mga detalye ng sitwasyon, ang paggamit ng liwanag upang ituon ang pansin sa pangunahing bagay at ang pagpapahusay ng emosyonal na epekto ng imahe, ang virtuoso painting technique - lahat ay nagsisilbi sa layunin ng sikolohikal na katangian. Tinawag ng mga kritiko ang gayong mga paglalarawan ng mga tao na "portraits-biographies."

Noong 1656, idineklara si Rembrandt na insolvent, at lahat ng kanyang ari-arian ay naibenta sa auction. Lumipat siya sa Jewish quarter ng Amsterdam, kung saan ginugol niya ang natitirang bahagi ng kanyang buhay sa sobrang masikip na mga kondisyon. Noong 1661, ang artista ay inatasan na magpinta ng isang malaking makasaysayang pagpipinta para sa bulwagan ng bayan ng Amsterdam sa isang tema mula sa malayong nakaraan ng Holland ("Ang sabwatan ni Julius Civilis "). Ang gawaing ito ay hindi tinanggap ng mga customer dahil sa malupit na pagiging totoo nito. Ang isang bilang ng mga relihiyosong komposisyon ay nabibilang din sa huling yugto ng trabaho ng artista (" David at Uriah ”), pangkat at solong larawan (“Larawan ni Jeremiah de Dekker"). Ang mga gawa ng yumaong Rembrandt ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pambihirang lalim ng mga sikolohikal na katangian.

Sa katandaan, si Rembrandt ay pinagmumultuhan ng mga pagkalugi: noong 1663, namatay si Hendrikje, noong 1668, ang kanyang nag-iisang anak na si Titus ay namatay sa namamana na tuberculosis, at noong Oktubre 4, 1669, ang artista mismo ay namatay, na namatay sa kahirapan, limot at kalungkutan.

Pagpipinta " Pagbabalik ng alibughang anak ay nilikha sa ilang sandali bago ang kamatayan ng artist. Sa talinghaga ng ebanghelyo, na nagsasabi tungkol sa isang anak na lalaki na, na nakalimutan ang kanyang mga tagubilin ng magulang, namumuhay ng isang malungkot na buhay at isang pulubi, may sakit, nawasak sa espirituwal, bumalik sa kanyang matandang ama at pinatawad niya, si Rembrandt ay hindi naakit sa tema ng ang mga pakikipagsapalaran at ligaw na buhay ng isang binata (na madalas ilarawan ng ibang mga pintor ), at ang pangwakas ay ang pagkikita ng mag-ama. Ang komposisyon ay ibinaling sa manonood, natagpuan niya ang kanyang sarili sa parehong bilog kasama ang mga taong inilalarawan sa larawan, na, sa malalim at mabigat na pagmumuni-muni, nakikiramay na tumingin sa bulag na matanda, maingat na niyakap ang kanyang anak na lumuhod sa harap. Sa kanya. Ang makatao na kakanyahan ng sining ni Rembrandt ay nakakakuha ng isang espesyal, pangkalahatang kahulugan sa gawaing ito. Ang malungkot na artista, na sa oras na iyon ay nawala ang halos lahat ng kanyang malapit at mahal na mga tao, na nagtrabaho sa isang lipunan na madalas na tumanggi sa kanyang talento, ay nagpapatunay sa ideya ng isang mabait na saloobin sa mga tao, ng pangangailangan na tulungan ang mga nakakahanap ng kanilang sarili. sa isang trahedya na sitwasyon. Ang gawaing ito ay maaaring ituring bilang isang uri ng resulta ng malikhaing buhay ng isang makinang na master.

Ang gawa ni Rembrandt ay nagmamarka ng tugatog ng pag-unlad ng sining ng Dutch noong ika-17 siglo. Ito ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa pag-unlad ng lahat ng makatotohanang sining ng Europa.

Makatotohanang pagpipinta ng Holland. ika-17 siglo

MHK 9 KL. 17-18 SIGLO. BILANG 3. 2011

4. Masters ng "gallant genre": Rococo painting.

Ang pangunahing tema ng pagpipinta ng Rococo ay ang katangi-tanging buhay ng aristokrasya ng korte, "magiting na kasiyahan", mga idyllic na larawan ng buhay ng "pastol" laban sa senaryo ng malinis na kalikasan (ang tinatawag na pastoral), ang mundo ng mga intriga sa pag-ibig at mapanlikhang mga alegorya. Ang buhay ng tao ay madalian at panandalian, at samakatuwid ito ay kinakailangan upang mahuli ang "masayang sandali", magmadali upang mabuhay at pakiramdam. "Ang diwa ng kaakit-akit at maaliwalas na maliliit na bagay" (M. Kulmin) ay naging leitmotif ng gawain ng maraming mga artista ng istilong Rococo.

Antoine Watteau (1684-1721).

Ang sikat na pintor ng Pransya na si Jean Antoine Watteau ay ipinanganak noong 1684 sa maliit na bayan ng probinsya ng Valenciennes sa pamilya ng isang mahirap na roofer. Noong 1702, pumunta si Watteau sa Paris nang walang anumang suportang pinansyal mula sa kanyang pamilya. Sa loob ng dalawang taon, para sa isang pulubi na sahod, nagtatrabaho siya bilang isang copyist ng murang mga painting para sa isang merchant mula sa Notre Dame bridge. Inilalaan ng artista ang kanyang libreng oras sa pagguhit mula sa kalikasan. Sa oras na ito, nakilala ni Watteau ang dekorador ng teatro na si K. Zhilo, kung saan nagsimula siyang kumuha ng mga aralin sa pagpipinta. Ang pagkakaroon ng pagiging malapit noong 1708 sa tagapangasiwa ng Luxembourg Palace, nakuha ni Watteau ang pagkakataong pag-aralan ang mga likha ng mga dakilang masters, na sagana sa koleksyon ng mga painting ng palasyo.

Sinimulan ni Watteau ang kanyang independiyenteng malikhaing aktibidad sa mga sketch ng mga eksena ng buhay ng isang sundalo. Ang mga komposisyon na ito ay isang tagumpay sa publiko ng Paris, at ang mga order ay dumaloy sa artist. Kasunod ng mga katangiang motif ng pagpipinta ng genre noong ika-17 siglo, bumaling si Watteau sa imahe ng kontemporaryong buhay.("Savoyar na may Marmot"), na nagdulot ng espesyal na intimacy at liriko na pananabik. Sa pagtanda, mas pinipili ng artista ang mga eksena sa teatro at ang tinatawag na "gallant genre", na naglalarawan sa kanyang mga pagpipinta ng lahat ng uri ng mga pista opisyal, pagbabalatkayo at libangan, mga romantikong petsa, isang katangi-tanging laro ng pag-ibig ng mga walang ingat na kababaihan at mga ginoo (" Holiday of love "," Lipunan sa parke "). Ang artista ay nagpinta rin ng mga eksena sa teatro, mga larawan, mga tanawin, mga komposisyon ng mitolohiya at relihiyon, mga hubo't hubad, mga iniwang guhit kung saan nakuha niya ang pinaka magkakaibang mga kinatawan ng lipunang Pranses.

Si Watteau ang kauna-unahang muling likhain sa sining ang mundo ng pinakamadaling kalagayan ng pag-iisip (“ kapritsoso", " nakakahiyang proposal”), kadalasang may bahid ng kabalintunaan at pait. Ang mga karakter sa mga pagpipinta ni Watteau ay paulit-ulit na uri, ngunit sa likod ng kanilang magagaling na paglalaro ay mayroong walang katapusang iba't ibang kulay ng mala-tula na damdamin.

Nagawa ni Watteau na makamit ang pagkilala sa artistikong kapaligiran bilang isang banayad at orihinal na master. Noong 1712 siya ay pinasok sa Royal Academy of Painting and Sculpture, at noong 1717 para sa isang malaking pagpipinta "Pilgrimage sa isla ng Cythera » nakatanggap ng titulong akademiko. Ang mga kaakit-akit na kababaihan at mga ginoo ay nagtipon sa baybayin ng mga bulaklak ng isla ng Cythera - ang isla ng Venus, ang diyosa ng pag-ibig at kagandahan. Ang holiday ng pag-ibig ay nagsisimula sa rebulto ng diyosa, sa paanan kung saan ang mga sandata, lira at mga libro ay nakasalansan - mga simbolo ng digmaan, sining at agham: sa katunayan, ang pag-ibig ay maaaring talunin ang lahat! Mainit, malambot na mga kulay, naka-mute na mga kulay, mga light stroke ng brush ng artist - lahat ay lumilikha ng isang espesyal na kapaligiran ng kagandahan at pagmamahal.

Noong 1719 umalis si Watteau patungong England. Siya ay nanirahan sa London sa loob ng isang taon: nagtrabaho siya nang husto at nakatanggap ng pagkilala. Gayunpaman, ang mamasa-masa na klima ng kabisera ng Ingles ay nagpapahina sa marupok na kalusugan ng artist. Pagbalik sa Paris, walang katapusan ang sakit ni Watteau. Noong 1721, sa edad na 36, ​​namatay si Watteau sa pagkonsumo.

Ang gawain ng Watteau ay minarkahan ang simula ng isang bagong yugto sa kasaysayan ng European painting, graphics at pandekorasyon na sining noong ika-18 siglo. Ang pandekorasyon na pagiging sopistikado ng kanyang mga gawa ay nagsilbing batayan para sa artistikong istilo ng Rococo.

Francois Boucher (1703-1770).

Ang Pranses na pintor, draftsman, engraver at dekorador na si Francois Boucher ay ipinanganak noong 1703 sa pamilya ng isang print merchant. Sa paligid ng 1720, nagsimulang magtrabaho si Francois sa pagawaan ng F. Lemoine. Ang unang specialty ng batang artista ay ang craft ng isang illustrator. Si Boucher ay gumuhit ng mga vignette at nakikilahok sa paglikha ng mga ilustrasyon para sa "History of France" ni P. Daniel, na inatasan ng Parisian collector na si Julien Boucher, siya ay nag-ukit ng mga landscape at sketch ni A. Watteau. Si Boucher ay makikibahagi sa paglalarawan ng mga nakalimbag na publikasyon sa buong buhay niya; gagawa siya ng mga ilustrasyon para sa mga gawa nina Moliere, Boccaccio, Ovid at iba pang mga may-akda.

Noong 1726-27, nakamit ni Francois ang mahusay na tagumpay sa sining ng pag-uukit, natanggap niya ang Grand Prix ng Academy at umalis patungong Italya sa loob ng apat na taon. Pagbalik sa Paris, nagpakasal si Boucher at natanggap ang kanyang unang pangunahing mga order para sa royal tapestry manufactory sa Beauvais. Noong 1734 para sa pagpipinta "Rinaldo at Armida » Si Boucher ay nahalal sa Royal Academy of Painting and Sculpture. Noong 1737 siya ay naging propesor sa Royal Academy of Painting and Sculpture.1736-60. - ang panahon ng mature na pagkamalikhain ng artist. Sa mga taong ito ay masinsinang nagtrabaho siya sa iba't ibang anyo ng sining (pagpinta, pandekorasyon at inilapat na sining).

Si Boucher ang pinakadakilang pandekorasyon na pintor sa kanyang panahon. Pagkatapos magtrabaho sa Beauvais, siya ay direktor ng royal tapestry manufactory sa Paris, nagsilbi bilang isang dekorador sa Paris Opera, at nagtrabaho para sa Sevres manufactory. Ang walang alinlangan na obra maestra ng pandekorasyon na sining aytapiserya "Mga divertisement ng Tsino”, naibigay noong 1764 ni Louis XV sa emperador ng Tsina. Ang artista ay aktibong kasangkot sa dekorasyon ng mga tirahan ni King Louis XV at ng kanyang maybahay na si Madame de Pompadour, halimbawa, pininturahan niya ang kisame sa mga apartment ng Queen sa Palasyo ng Versailles.

Ang gawa ni Boucher na pintor ay iba-iba. Ang artista ay bumaling sa alegoryachess at mythological plot, ang paboritong pangunahing tauhang babae ay si Venus (“ Tagumpay ng Venus Jupiter at Callisto"," Paliguan si Diana "," Ang Pagdukot sa Europa » ). Inilarawan ni Boucher ang mga perya sa nayon at naka-istilong buhay sa Paris. Nagsulat ng mga eksena sa genre. Nilikha ang mga pastoral ("pastoral ng tag-init ”) at magandang tanawin (“ Gilingan "). Nagpinta siya ng mga eleganteng mapanuksong larawan ("Larawan ng Marquise de Pompadour ”) at mga eksenang hubad. Mayroong ilang mga painting ni Boucher na nakatuon sa mga relihiyosong tema.

Si Francois Boucher ang pinakakilalang kinatawan ng istilong artistikong Rococo. Ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng pandekorasyon na pagiging sopistikado at pagpipino; ang mga bayani ng kanyang mga gawa ay puno ng emosyonal na spontaneity, mapaglarong pagkukunwari at tapat na senswal na kasiyahan sa buhay, sila ay nakikilala sa pamamagitan ng namumulaklak na kagandahan at nakakaakit na kagandahan.

Mula noong 1760, si Bush ay nawawala ang dating kasikatan nito. Sa kabila nito, sa mga huling taon ng kanyang buhay siya ang direktor ng Royal Academy of Painting and Sculpture at "ang unang pintor ng hari" (mula noong 1765), at ilang buwan bago ang kanyang kamatayan siya ay nahalal bilang honorary member ng ang St. Petersburg Academy of Arts.

Pambihirang tanyag sa mga taon ng kanyang pagiging malikhain, si Francois Boucher ay nananatiling isa sa pinakasikat na Pranses na mga artista noong ika-18 siglo, isang kahanga-hangang master ng kulay at katangi-tanging pagguhit, na ang mga kuwadro ay nag-aanyaya sa iyo sa mundo ng kaligayahan, pag-ibig at magagandang pangarap.

ROCOCO

MHK 9 KL. 17-18 SIGLO BILANG 4

5. Pagpinta ng panahon ng klasisismo sa France.

Ang pag-unlad ng klasisismo sa sining ay malapit na konektado sa pagbuo ng isang ganap na monarkiya sa France. Noong 1648, itinatag ang Royal Academy of Arts, na nasa ilalim ng pangangasiwa ng unang ministro ng hari. Ang Academy ay tinawag na bumuo ng mga pormal na tuntunin para sa iba't ibang sining, kabilang ang pagpipinta. Unti-unti, sa pagpipinta ng klasisismo, nabuo ang isang hanay ng mga pamantayan na kailangang mahigpit na sundin ng mga artista. Kinakailangan na ang balangkas ng larawan ay naglalaman ng seryosong espirituwal at moral na ideya na maaaring magkaroon ng kapaki-pakinabang na epekto sa manonood. Ayon sa teorya ng klasisismo, ang gayong balangkas ay matatagpuan lamang sa kasaysayan, mitolohiya o mga teksto sa Bibliya. Ang pagguhit at komposisyon ay kinilala bilang pangunahing mga halaga ng artistikong, hindi pinapayagan ang mga matalim na kaibahan ng kulay. Ang komposisyon ng larawan ay nahahati sa malinaw na mga plano. Sa lahat, lalo na sa pagpili ng lakas ng tunog at mga proporsyon ng mga figure, ang artist ay kailangang tumuon sa mga sinaunang masters, lalo na sa mga sinaunang Greek sculptors. Ang edukasyon ng artista ay dapat maganap sa loob ng mga dingding ng akademya. Pagkatapos ay kinakailangang gumawa siya ng isang paglalakbay sa Italya, kung saan nag-aral siya ng antiquity at ang mga gawa ni Raphael.

Kaya, ang mga malikhaing pamamaraan ay naging isang mahigpit na sistema ng mga patakaran, at ang proseso ng paggawa sa isang larawan ay naging imitasyon. Hindi kataka-taka na ang kakayahan ng mga klasikong pintor ay nagsimulang bumaba, at sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo ay wala nang isang makabuluhang artista sa France. Gayunpaman, ang gawain ng tagapagtatag ng klasisismo sa pagpipinta - si Nicolas Poussin, pati na rin ang isang natitirang artist ng ika-18 siglo. Si Jacques-Louis David ang mga tugatog ng sining ng mundo.

Nicolas Poussin (1594-1665)

Si Nicolas Poussin ay ipinanganak noong 1594 sa Les Andelys, sa Normandy, sa isang pamilyang magsasaka. Nagsimula siyang mag-aral ng pagpipinta sa isang lokal na artista at ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa Paris, kung saan siya dumating noong 1612. Ang batang Poussin ay dinala ng pag-aaral ng unang panahon, sa pamamagitan ng mga ukit ay nakilala niya ang pagpipinta ni Raphael.

Sa pagtatapos ng 1623, nagpunta si Poussin sa Venice, at noong 1624 ay nanirahan sa Roma. Sa Italya, ang artist ay nakapag-iisa na nag-aaral ng geometry, optika, anatomy, nagbabasa ng mga sinaunang may-akda, nag-aaral ng mga gawa sa teorya ng sining Alberti at Dürer , naglalarawan sa mga guhit ng manuskritoLeonardo da Vinci . Si Poussin ay naging isang komprehensibong edukadong tao, isang napakatalino na connoisseur ng sinaunang kultura. Sa kanyang trabaho, binigyan niya ng kagustuhan ang mga antigong tema. Madalas na inihalintulad ng artista ang mga karakter sa Bibliya at ebanghelyo sa mga sinaunang bayani. Ang sinaunang mundo sa view ng Poussin ay perpektong maganda, pinaninirahan ng mga matalino at perpektong tao. Kahit na sa mga dramatikong yugto ng sinaunang kasaysayan, sinubukan niyang makita ang tagumpay ng katwiran at mas mataas na hustisya. Ang isang malalim na pag-unawa sa nilalaman ng espirituwal na kultura ng unang panahon ay naipakita hindi gaanong sa likas na katangian ng mga plot ng mga pagpipinta ni Poussin, ngunit sa anyo kung saan ipinahayag ng artista ang kanyang mga mithiin sa moral. Si Poussin ay bumuo ng isang espesyal na sistema ng pagpipinta, na tinatawag na "classicism". Ang mga klasikong prinsipyo ng Poussin ay malinaw na ipinakita sa mga canvases ng 1630s. ("Ang Panggagahasa sa mga Babaeng Sabine », « Sumayaw sa Musika ng Panahon »).

Nakita ni Poussin ang layunin ng sining sa pagbibigay sa isip ng pagkain para sa pag-iisip, pagkintal ng birtud sa isang tao, pagtuturo sa kanya ng karunungan. Dahil dito, halos hindi nagpinta si Poussin ng mga larawan, isinasaalang-alang ang genre na ito na hindi karapat-dapat ng pansin, hindi nagbibigay-inspirasyon sa manonood ng matayog at mahahalagang ideya. Ang pagbubukod ay dalawang larawan sa sarili na ipininta sa kahilingan ng mga kaibigan. Gumawa si Poussin ng maraming mga gawa sa mga paksang mitolohiya, kasaysayan, pampanitikan, kung saan ipinakita ang mga malalakas na karakter at maringal na gawa ("Kamatayan ng Germanicus ”), habang umaalis sa mga gawang puno ng mala-tula na damdamin (“ Kaharian ng Flora "," Tancred at Erminia »).

Ang kaluwalhatian ng Poussin ay umabot sa Paris. Ang artista ay matigas ang ulo na inanyayahan na bumalik sa kanyang tinubuang-bayan. Nakatanggap ng personal na imbitasyon mula kay Louis XIII, naglakbay si Poussin sa Paris noong 1640. Sa pamamagitan ng utos ng hari, siya ay hinirang na pinuno ng lahat ng mga gawaing sining, na nagpapanumbalik laban sa kanya ng isang pangkat ng mga pintor ng korte. Napakabigat ng buhay ng Paris kay Poussin. Nang hindi nakumpleto ang gawain, bumalik ang artista sa Roma noong 1642.

Sa mga gawa ng ikalawang panahon ng Romano, ang etikal at pilosopikal na mga ideya ay pinatindi ("mga arcadian na pastol », « Magpahinga sa flight papuntang Egypt "). Mahilig si Poussin sa mga turo ng mga sinaunang pilosopong Stoic, na humihiling ng lakas ng loob at dignidad sa harap ng kamatayan. Ang mga pagmumuni-muni sa kamatayan ay sinakop ang isang mahalagang lugar sa kanyang trabaho, ang balangkas ng pagpipinta na "The Arcadian Shepherds" ay nauugnay sa kanila. Ang mga naninirahan sa Arcadia, kung saan naghahari ang kagalakan at kapayapaan, ay natuklasan ang isang lapida na may inskripsiyon: "At ako ay nasa Arcadia." Ang Kamatayan mismo ang umaapela sa mga bayani at sumisira sa kanilang matahimik na kalooban, na pinipilit silang isipin ang hindi maiiwasang pagdurusa sa hinaharap. Ang isa sa mga babae ay inilagay ang kanyang kamay sa balikat ng kanyang kapitbahay, na parang sinusubukang tulungan siya na magkasundo sa pag-iisip ng isang hindi maiiwasang wakas. Gayunpaman, sa kabila ng kalunos-lunos na nilalaman, ang artista ay nagkukuwento tungkol sa banggaan ng buhay at kamatayan nang mahinahon. Ang komposisyon ng pagpipinta ay simple at lohikal: ang mga character ay pinagsama-sama malapit sa lapida at nakaugnay sa pamamagitan ng mga paggalaw ng kamay. Ang mga figure ay pininturahan gamit ang malambot at nagpapahayag na chiaroscuro, ang mga ito ay medyo nakapagpapaalaala sa mga antigong eskultura.

Ang isang mahalagang lugar sa gawain ng Poussin ay inookupahan ng tanawin. Palagi itong tinitirhan ng mga bayaning mitolohiya. Ito ay makikita kahit na sa mga pamagat ng mga gawa: "Landscape with Polyphemus", "Landscape with Hercules". Ngunit ang kanilang mga pigura ay maliit at halos hindi nakikita sa mga malalaking bundok, ulap at mga puno. Ang mga karakter ng sinaunang mitolohiya ay kumikilos dito bilang isang simbolo ng espirituwalidad ng mundo. Ang parehong ideya ay ipinahayag ng komposisyon ng landscape - simple, lohikal, maayos. Ang mga spatial na plano ay malinaw na pinaghihiwalay sa mga kuwadro na gawa: ang unang plano ay isang kapatagan, ang pangalawa ay mga higanteng puno, ang pangatlo ay ang mga bundok, ang kalangitan o ang ibabaw ng dagat. Ang paghahati sa mga plano ay binigyang-diin din sa kulay. Ito ay kung paano lumitaw ang isang sistema, na kalaunan ay tinawag na "landscape na tatlong-kulay": sa pagpipinta ng unang plano, ang dilaw at kayumanggi na mga kulay ay nangingibabaw, sa pangalawa - mainit at berde, sa pangatlo - malamig, at higit sa lahat asul. Ngunit ang artist ay kumbinsido na ang kulay ay isang paraan lamang upang lumikha ng lakas ng tunog at malalim na espasyo, hindi ito dapat makagambala sa mata ng manonood mula sa alahas-tumpak na pagguhit at maayos na nakaayos na komposisyon. Bilang isang resulta, isang imahe ng isang perpektong mundo ay ipinanganak, isinaayos ayon sa mas mataas na mga batas ng katwiran.

Si Poussin ay may kaunting mga mag-aaral, ngunit talagang lumikha siya ng isang kontemporaryong paaralan ng pagpipinta. Ang gawain ng master na ito ay naging tuktok ng klasiko ng Pranses at naimpluwensyahan ang maraming mga artista ng kasunod na mga siglo.

Jacques Louis David (1746-1825)

Si Jacques Louis David ay ipinanganak sa Paris sa isang mayamang negosyante. Noong 1766 siya ay natanggap sa Royal Academy. Mula sa kanyang kabataan, si David ay naaakit ng sinaunang pamana, sinikap niyang sundin ang mga prinsipyo ng klasisismo. Natanggap ang parangal ng Academy, ang Prize ng Roma, noong Oktubre 1775, pumunta si David sa Roma. Sa Roma, ang artist ay naglalaan ng halos lahat ng kanyang oras sa pagguhit mula sa mga antigong estatwa at mga relief at pagkopya ng mga pintura ng mga dakilang masters.

Noong 1780, bumalik si David sa kanyang sariling bayan. Sa mga taon bago ang Rebolusyong Pranses, ang artista ay naging pinakamalaking kinatawan ng tinatawag na "rebolusyonaryong" klasisismo. Ang gawa ni David ay may binibigkas na oryentasyong pamamahayag, hinahangad ng artista na ipahayag ang mga kabayanihan na mithiin sa pamamagitan ng mga larawan ng sinaunang panahon. Pagpipinta "Belisarius na humihingi ng limos ”, Ipinakita sa Salon ng 1781, kasama ang ilang iba pang mga canvases, ay nagdala ng katanyagan at pagkilala sa artist. Para sa kanya, si David ay itinalaga sa Academy, na siyang unang akademikong titulo.

Sa edad na 34, pinakasalan ni David ang isang Marguerite Charlotte Pekoul, ang anak ng isang mayaman at maimpluwensyang manager ng trabaho sa Louvre. Ang artista ay nanirahan kasama si Charlotte sa loob ng maraming taon; nagkaroon sila ng dalawang anak na lalaki at dalawang anak na babae.

Noong 1776, isang programa ng gobyerno ang binuo sa France na nag-udyok sa paglikha ng malalaking mga pintura na "dinisenyo upang buhayin ang mga birtud at damdaming makabayan." Inalok si David ng isang kabayanihan mula sa unang bahagi ng kasaysayan ng Roma - ang gawa ng tatlong magkakapatid na lalaki mula sa marangal na patrician na pamilya ng Horatii. Sa panahon ng digmaan ng mga Romano sa lungsod ng Alba Longa (ika-7 siglo BC), natalo nila ang tatlo sa pinakamahuhusay na mandirigma ng kaaway (mga kapatid din - Curiatii) sa labanan, na nagdala sa mga Romano ng halos walang dugong tagumpay. Dalawang Horatii ang namatay sa labanan. Nagpinta ng larawan si David Panunumpa ng Horatii ” sa Roma, kung saan siya umalis noong 1784 kasama ang kanyang pamilya at mga estudyante. Sa dramatikong kuwentong ito, natagpuan ng artista ang isang sandali ng kahanga-hangang kagitingan - isang eksena kung saan ang magkapatid ay nanunumpa sa kanilang ama na huwag umatras sa labanan. Ang aksyon ng larawan ay nagaganap sa patyo ng isang sinaunang bahay ng Roma: isang stream ng liwanag ang bumubuhos sa mga bayani ng larawan mula sa itaas, olive-grey na takip-silim sa kanilang paligid. Sa background - isang three-span na arcade; isa o higit pang mga figure ang nakasulat sa bawat arko. Sa gitna ay nakatayo ang ama ng pamilya, sa kaliwa niya ay mga anak na handang makipaglaban, sa kanan ay mga babaeng may mga anak, manhid sa pighati at takot. Ang makinis na mga balangkas ng grupong babae ay kaibahan sa mga hinahabol na linya ng mga pigura ng mga mandirigma. Sa gitna ng buong komposisyon ay ang numero tatlo: tatlong arko, tatlong grupo ng mga karakter, tatlong espada, tatlong kamay, na madaling nakaunat sa mga sandata. Pinupuno ng triple repetitions na ito ang buong eksena ng isang mood ng masayang composure: anumang paggalaw ay agad na nakakakuha ng triple strength.

Nang matapos ang canvas at ipinakita ito ng pintor sa publiko, nagsimula ang isang tunay na paglalakbay ng mga Romano at dayuhan sa kanyang pagawaan. Ang larawan ay isang malaking tagumpay. Sa sumunod na mga taon, maraming isinulat si David. Gumagawa siya ng mga makasaysayang canvases ("Dinala ng mga lictor ang mga katawan ng kanyang mga anak kay Brutus. ”), mythological compositions (“ Paris at Elena"), mga larawan (" Larawan ng Lavoisiers "). Nakuha ng artista ang katanyagan ng "ang pinaka-advanced at matapang na pintor", "ang sumisira ng mga pundasyon". Siya ay nagiging mayaman, sikat at sikat.

Ang kasunod na panahon ng buhay ni David ay malapit na nauugnay sa buhay pampulitika ng France. Ang artista ay naging aktibong kalahok sa mga kaganapan ng Rebolusyong Pranses. Noong 1790, naging miyembro siya ng Jacobin Club, noong 1792 si David ay nahalal bilang representante sa Convention, ang pinakamataas na legislative at executive body ng First Republic, at pagkatapos ng kudeta noong Mayo 31 - Hunyo 2, 1793, nang ang Jacobins dumating sa kapangyarihan, siya talaga ay naging isang patakaran ng pamahalaan ng konduktor sa sining. Pinangasiwaan din ni David ang organisasyon ng mga pambansang kapistahan; kasama rin sa kanyang mga gawain ang pagluwalhati sa mga patay na rebolusyonaryo, na opisyal na idineklara na "mga martir ng kalayaan." Noong Enero 1793, bukod sa iba pang mga kinatawan ng Convention, ibinoto ni David ang pagkamatay ni Haring Louis XVI, na kalaunan ay pinatay. Sa inspirasyon ng kabayanihan ng rebolusyon, nagpinta si David ng isang makasaysayang larawan sa isang modernong paksa - "Panunumpa sa ballroom " (hindi pa tapos). Canvas" Kamatayan ng Marat ”ay naging bantayog ng mga bayani ng rebolusyonaryong panahon.

Pagkatapos ng isang bagong kudeta noong Hulyo 1794, si David, bilang isang kilalang Jacobin, ay inaresto at dinala sa imbestigasyon. Gayunpaman, nagawa niyang patunayan ang kanyang hindi pagkakasangkot sa mass executions noong 1793-94. at pinalaya noong Agosto 1795. Paglabas ng bilangguan, masigasig na kinuha ni David ang brush. Nagpinta siya ng mga portrait, nagsimulang magtrabaho sa isang multi-figure na canvas "Ipinatigil ni Sabines ang labanan sa pagitan ng mga Romano at mga Sabines ”, na isinulat niya sa loob ng halos limang taon. Inalok si David ng mga posisyon bilang miyembro ng konseho ng estado at senador. Gayunpaman, tinanggihan ni David ang lahat ng mga alok, mas pinipili ang buhay ng isang libreng artist sa kanila.

Noong 1799, naluklok si Napoleon Bonaparte sa kapangyarihan bilang resulta ng isa pang coup d'état. Si David, tulad ng maraming dating rebolusyonaryo, ay masayang binati ang kaganapang ito. Sa pagpipinta na "The Crossing of Bonaparte through the St. Bernard Pass", inilarawan ng artist ang kanyang bagong bayani na nagbabalik mula sa isang matagumpay na kampanya sa Italya. Hindi gumagalaw, tulad ng isang monumento, ang pigura ng komandante na nakasakay sa kabayo ay tumataas laban sa backdrop ng walang buhay na mga linya ng mga hanay ng bundok: tila ang buong mundo ay tumigil, masunurin sa mapang-akit na kilos ng nagwagi. Ang mga bato sa ilalim ng mga paa ng kabayo ay isang uri ng pedestal: ang mga pangalan ng tatlong dakilang mananakop na dumaan sa ganitong paraan ay nakaukit sa kanila - sina Hannibal, Charlemagne at Napoleon mismo. Nagustuhan ni Napoleon ang gawain kaya't pagkatapos ay nag-utos siya ng tatlong pag-uulit ng pagpipinta. Nagningning muli ang Bituin ni David. Nang walang anumang opisyal na posisyon, siya ay talagang nananatiling unang pintor ng France. Ang pag-pose para kay David ay itinuturing na isang malaking karangalan, na kakaunti ang iginawad (" Madame Recamier").

Noong 1804, ipinagkaloob ni Napoleon, na ipinahayag na emperador, kay David ang pamagat ng "unang pintor ng emperador" at ang cavalier order ng Legion of Honor. Sa parehong taon, nagsimulang magpinta si David ng isang larawan na naglalarawan sa koronasyon ni Napoleon I ("Koronasyon ni Napoleon I at Empress Josephine sa Notre Dame Cathedral noong Disyembre 2, 1804 "). Paggawa sa order na ito, ang artist ay lumikha ng humigit-kumulang isa at kalahating daang mga larawan ng mga dignitaryo ng estado, ang mga larawan kung saan isasama sa komposisyon. Ipininta ng pintor ang kakaibang canvas na ito sa loob ng halos tatlong taon. Ang larawan ay natanggap nang mabuti, at ang mga parangal ay muling umulan sa artist. Noong 1812, ipininta ni David ang huling larawan ni Napoleon (“Larawan ni Napoleon »).

Noong 1814, natapos ni David ang trabaho sa canvas "Leonidas sa Labanan ng Thermopylae ”, na ipinakita niya sa kanyang workshop. Ito ang huling malaking canvas ng artist. Hindi ito nakakuha ng atensyon ng publiko. Sa huling pagbagsak ng Bonaparte, nagsimula ang mga madilim na araw sa buhay ni David. Ang artista ay sinentensiyahan ng habambuhay na pagkatapon mula sa France dahil sa pagboto para sa pagpatay sa hari. Hindi nakatanggap ng pahintulot na umalis patungong Roma, si David at ang kanyang asawa ay nagtungo sa Brussels noong 1816. Sa Brussels, patuloy siyang nagpinta, lumilikha ng mga larawan, pati na rin ang mga pagpipinta sa mga antigong paksa ("Cupid at Psyche). Disyembre 29, 1825 Namatay si David. Ang mga awtoridad ng Pransya ay hindi nagbigay ng pahintulot para sa kanyang libing sa France, si David ay inilibing sa Brussels.

Sa akda ni David, ang mga prinsipyo at mithiin ng tinatawag na "rebolusyonaryo" na klasisismo ay pinakamalinaw na ipinahayag. Sa pagsisikap na ipahayag ang mga kabayanihan na mithiin sa pamamagitan ng mga larawan ng sinaunang panahon, lumikha siya ng mga makasaysayang pagpipinta na magpakailanman ay nakakuha ng mga adhikaing ideolohikal ng kanyang henerasyon. Ang mga makasaysayang pagpipinta sa mga kontemporaryong tema na nilikha niya sa panahon ng Rebolusyong Pranses ay nagpatuloy sa maluwalhating tradisyon ng "grand style" ng Pranses. Malaki ang kahalagahan ng gawa ni David para sa lahat ng mga masters ng neoclassical at academic na mga paaralan noong ika-19 na siglo.

KLASISISISMO

MHK 9 KL. 17-18 SIGLO BILANG 5-2010

Hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo, ang Europa ay iginuhit sa 10 pangunahing internasyunal na salungatan o digmaan, na nagdulot ng mga bansang Europeo ng 5 milyon 200 libong tao ang namatay at nasugatan. Ito ang populasyon ng British Isles sa unang kalahati ng ika-18 siglo.

Ang mga salungatan na ito ay nabuo ng mga pagbabago sa balanse ng kapangyarihan na nagaganap sa sistema ng mga estado sa Europa. Sa Kanlurang Europa, ito ay pangunahin sa pagpapalakas ng Inglatera, ang kanyang kapangyarihang pang-industriya, pandagat at kolonyal.

Gitna - 2nd kalahati ng ika-18 siglo - ang simula ng industriyal na rebolusyon at ang unti-unting pagbabago ng England sa pagawaan ng mundo o ang nangungunang pang-industriya, pang-industriya, pang-ekonomiyang kapangyarihan ng panahong iyon.

Nangyari ito laban sa backdrop ng unti-unting pagkasira o paghina ng mga pangunahing karibal ng England. Ito ang mga monarkiya ng Pranses at Austrian.

Ang isa pang kadahilanan na nakaimpluwensya sa kurso ng kasaysayan ng Europa, ayon sa pagkakabanggit, militar at diplomatikong kasaysayan, ay ang pagpapalakas ng Russia sa Silangang Europa. Naganap din ito laban sa background ng paghina ng Poland, Sweden at Turkey, na sa sandaling iyon ay isa ring bansa sa Europa, dahil ang mga pag-aari nito ay lumawak nang medyo malayo sa Balkan Peninsula.

Sa ilalim ng mga kundisyong ito, ang mga sumusunod na kontradiksyon ay nabuo, pinalubha, lumalim, na may isang antagonistic na kalikasan: ang pangunahing ubod ng internasyonal na relasyon sa panahong iyon ay ang kontradiksyon na lumitaw mula sa pagtatapos ng ika-17 siglo sa pagitan ng lumalagong ekonomiya ng Inglatera at Pranses. monarkiya. Sinikap ng Inglatera na pigilan ang pagkuha ng France ng Espanyol Netherlands, at ngayon ay Austrian, at isang pambihirang tagumpay sa teritoryo ng Netherlands Republic. Dahil ang pag-agaw ng teritoryong ito ng mga Pranses ay tumaas nang husto sa parehong potensyal na pang-ekonomiya ng France at nagbigay sa Pranses ng isang pambuwelo para sa isang posibleng paglalakbay sa British Isles. Ang Inglatera, bilang tugon, ay kailangang gumastos ng pera sa malalaking pwersa ng lupa, at upang protektahan din ang kanyang sikat na pinakamahusay na armada sa Europa, upang maiwasan ang baybayin ng England. At ang fleet na ito ay kailangan para magsagawa ng aktibong patakarang kolonyal na dayuhan, i.e. pagpapalawak ng British Empire, pag-unlad, pagkuha ng mga bagong teritoryo - America, Asia, India.

Samakatuwid, ang patakarang panlabas ng Ingles noong ika-18 siglo ay nabawasan sa pag-obserba sa prinsipyo ng balanse ng kapangyarihan, balanse ng mga interes, i.e. ang paglikha ng gayong mga pangkat na magkakaparehong magbabalanse sa isa't isa sa Europa, at hindi magpapahintulot sa pagpapalakas ng alinmang bansa na maaaring magsilbing katunggali sa Inglatera sa kolonyal o iba pang aspeto.

Matapos mawala sa Espanya ang Menorca, at lalo na ang Gibraltar, naging isa siya sa mga antagonist ng England. At ang mga pagsisikap ng Espanya ay naglalayong mabawi ang nawala, at maiwasan ang pagtagos at paghuli ng mga British sa malalawak na kolonya ng Espanya sa Bagong Mundo. Sa ilalim ng mga kondisyong ito, ang mga Spanish Bourbon ay aktibong kaalyado ng mga French Bourbon, lalo na dahil sila ay mga kamag-anak.

Matapos mawala ng Spain ang malaking bahagi ng European na pag-aari nito, nagkaroon ng mga kontradiksyon sa pagitan ng Spanish Bourbons at Austrian Habsburgs. Ang mga kontradiksyong ito ay nagpalagay ng katangian ng isang hindi mapagkakasunduang tunggalian. Hinangad ng mga Espanyol na mabawi ang kanilang mga teritoryo.

Ang antagonismo ng Austro-Espanyol ay nagsilbing pandagdag sa tradisyunal na tunggalian sa pagitan ng France at ng Austrian Habsburgs, na naobserbahan mula noong ika-16 na siglo. Hinangad ng mga Pranses na makuha ang dating Espanyol, at ngayon ang Austrian Netherlands, ang mga lupain ng Rhineland ng Alemanya, upang palakasin sa hilagang Italya, i.e. sa mga teritoryong iyon na unang pag-aari ng mga Espanyol na Habsburg, at ngayon sa mga Pranses.

Ang sikreto ng patakarang panlabas ng Pransya ay gawing mahirap hangga't maaari para sa iyong mga kalaban na tutulan ang patakarang Pranses. Para dito, ginamit ang mga tradisyonal na kaalyado sa silangan, na nasubok mula noong ika-16 na siglo, na nasubok mula noong ika-17 siglo. Ito ay ang Sweden, Poland at Turkey.

Nagkaroon ang Russia ng mahigpit na ugnayan sa mga kapangyarihang ito at isang pakikibaka para sa pag-access sa mga dagat. Samakatuwid, ang unang kalahati hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, hanggang 1756, ay isang sitwasyon na nagpapaliwanag ng anti-Russian na katangian ng patakarang Pranses.

Ang pagtatapos ng War of the Spanish Succession at Northern War ay hindi humantong sa Europa sa kapayapaan, ngunit humantong sa isang serye ng mga salungatan kung saan ang mga kalabang bansa ay nagpatuloy sa pag-aayos ng mga bagay-bagay.

Ang unang malaking salungatan ay ang Digmaan ng Polish Succession noong 1733-39.

Ang XVIII na siglo sa buhay ng mga mamamayan ng Europa at Amerika ay ang panahon ng pinakamalaking pagbabago sa kultura, sosyo-ekonomiko at pampulitika. Ang pagbuo ng Modern Age sa Kanlurang Europa ay nangangahulugan ng pagbabago sa sibilisasyon: ang pagkawasak ng mga pundasyon ng tradisyonal na sibilisasyong Europeo at ang pagtatatag ng bago. Ang shift na ito ay tinatawag na modernisasyon.

Ang modernisasyon ay isang masalimuot na multifaceted na proseso na nagaganap sa Europa sa loob ng isang siglo at kalahati at sumasaklaw sa lahat ng larangan ng lipunan. Sa larangan ng produksyon, ibig sabihin ng modernisasyon industriyalisasyon- patuloy na pagtaas ng paggamit ng mga makina. Sa panlipunang globo, ang modernisasyon ay malapit na konektado sa urbanisasyon- ang walang uliran na paglago ng mga lungsod, na humantong sa kanilang nangingibabaw na posisyon sa buhay pang-ekonomiya ng lipunan. Sa larangang pampulitika, ang modernisasyon ay nangangahulugan ng demokratisasyon ng mga istrukturang pampulitika, na naglalatag ng mga pundasyon para sa pagbuo ng lipunang sibil at ang pamamahala ng batas. Sa espirituwal na larangan, ang modernisasyon ay nauugnay sa sekularisasyon- ang pagpapalaya ng lahat ng larangan ng pampubliko at pribadong buhay mula sa pag-aalaga ng relihiyon ng simbahan, ang kanilang sekularisasyon, pati na rin ang masinsinang pag-unlad ng literasiya, edukasyon, kaalamang pang-agham tungkol sa kalikasan at lipunan.

Ang lahat ng mga prosesong ito, na magkakaugnay sa bawat isa, ay nagbago sa emosyonal at sikolohikal na mga saloobin ng isang tao, ang kanyang kaisipan. Ang diwa ng tradisyonalismo ay nagbibigay daan sa mga saloobin tungo sa pagbabago at pag-unlad. Ang kapangyarihan ng estado, ang istrukturang panlipunan ng lipunan ay pinagkaitan din ng banal na pagpapahintulot. Ang mga ito ay binibigyang kahulugan bilang isang produkto ng tao at maaaring magbago kung kinakailangan. Ito ay hindi nagkataon na ang Bagong Panahon ay ang panahon ng mga rebolusyong panlipunan, mulat na mga pagtatangka na puwersahang muling ayusin ang buhay panlipunan. Sa kabuuan, masasabi nating ang Bagong Panahon ay lumikha ng isang Bagong Tao. Ang isang tao ng Bagong Panahon, isang modernisadong tao, ay isang mobile na tao na mabilis na umangkop sa mga pagbabagong nagaganap sa kapaligiran.

Ang ideolohiya ng Enlightenment ang naging ideolohikal na batayan para sa modernisasyon ng pampublikong buhay sa modernong panahon. Ika-18 siglo tinatawag din sa Europa Panahon ng Enlightenment. Ang mga pigura ng Enlightenment ay nag-iwan ng malalim na marka sa pilosopiya, agham, sining, panitikan at pulitika. Bumuo sila ng isang bagong pananaw sa mundo, na idinisenyo upang palayain ang pag-iisip ng tao, palayain ito mula sa balangkas ng tradisyonalismo ng medieval.

Ang pilosopikal na batayan ng pananaw sa mundo ng Enlightenment ay rasyonalismo.

Ang mga katangiang katangian ng Enlightenment, ang mga problema nito at ang mismong uri ng tao ng enlightener: pilosopo, manunulat, pampublikong pigura - ay pinaka-malinaw na nakapaloob sa gawain at buhay ni Voltaire (1694-1778). Ang kanyang pangalan ay naging, parang isang simbolo ng panahon, nagbigay ng pangalan sa isang buong kilusang ideolohikal ng European scale ("Voltairianism").

Ang kamalayan sa hindi pagkamit ng mga layunin ng Enlightenment sa pamamagitan ng mapayapang, ebolusyonaryong mga landas ay nag-udyok sa marami sa kanila na sumapi sa hindi mapagkakasunduang oposisyon. Ang kanilang protesta ay may anyo ng ateismo, matalas na pagpuna sa relihiyon at simbahan, katangian ng mga materyalistang pilosopo - Rousseau, Diderot, Holbach, Helvetius, at iba pa.

Isa sa mga tagapagtatag ng German Enlightenment ay si Immanuel Kant (1724-1804), propesor sa Unibersidad ng Königsberg, honorary member ng St. Petersburg Academy of Sciences (1794); Lalo na makabuluhan ang kanyang kontribusyon sa pagbuo ng konsepto ng panuntunan ng batas, ang layunin kung saan nakita niya hindi sa pangangalaga sa mga praktikal na pangangailangan ng lipunan, ngunit sa pagpapanatili ng isang rehimen ng katarungan sa pagitan nila. Nakita ni Kant ang isang garantiya laban sa despotismo hindi sa mga anyo ng pamahalaan (republika, monarkiya), ngunit sa paghihiwalay ng mga kapangyarihan.

Ang pagkakaiba-iba ng mga paraan kung saan nagpatuloy ang Enlightenment ay ginawa itong isang natatanging laboratoryo ng pag-iisip ng tao. Doon nagmula ang mga pangunahing ideya ng liberalismo, sosyalismo at komunismo, na nakaimpluwensya sa pag-unlad ng mundo noong XIX-XX na siglo.

Ang ika-18 siglo ay bumaba sa kasaysayan bilang ang siglo ng naliwanagang absolutismo. Ang patakaran ng absolutismo sa isang bilang ng mga bansang Europeo, na ipinahayag sa pagkawasak "mula sa itaas" at sa pagbabago ng pinakaluma na mga institusyong pyudal. Ang nilalaman nito ay ang pagkawasak ng Inkisisyon, ang sekularisasyon ng pag-aari ng simbahan, ang pagsasara ng mga monasteryo, ang pag-aalis ng mga nabubuwisang pribilehiyo ng maharlika at ang pagbubuwis ng mga marangal at mga lupain ng simbahan na may mga buwis: Sa panahong ito na ang antas ng pampublikong edukasyon ay naobserbahang tumaas, ang prinsipyo ng kalayaan ng budhi ay ipinakilala, sa ilang mga kaso ang pangangalaga ay ginawa para sa mas mababang uri.

Gayunpaman, ang pangunahing bagay sa patakaran ng napaliwanagan na absolutismo ay ang pagpapahayag ng prinsipyo ng "isang karapatan para sa lahat", na makikita sa paglikha ng pantay na batas sibil para sa lahat. Ang ganitong patakaran ay may napakalaking kahihinatnan ng isang uri-sosyal na kalikasan, na nag-aalis ng mga privileged estate ng kanilang mga pakinabang. Kaya, sa panlipunang ebolusyon ng Europa, ang nangingibabaw na posisyon ng mga lumang uri ng agrikultura ay nagwakas.

Ang patakaran ng napaliwanagan na absolutismo sa isang tiyak na lawak ay isang salamin ng mga ideya ng mga Enlighteners. Gamit ang kasikatan ng kanilang mga ideya, inilarawan nila ang kanilang mga aktibidad bilang "isang alyansa ng mga pilosopo at mga soberanya." Ngunit ang pangunahing motibo ay ang kamalayan ng monarkiya sa lumalagong kahinaan ng kanilang suporta - ang mga may-ari ng lupa at ang pagpapalakas ng posisyon ng ikatlong estate sa harap ng burgesya.

Ang programa ng naliwanagang absolutismo ay isinagawa sa pinakamalawak na lawak sa Austria, Prussia, Portugal, Kaharian ng Naples, at Russia. Sa ibang mga bansa, ito ay bahagyang ipinatupad. Ang pagpapatupad ng patakarang ito ay hindi nag-alis ng pampulitikang tensyon sa lipunan. Ang absolutismo ay isang patay na anyo. Hindi ito maaaring mapabuti habang nananatiling absolutist, at kung ito ay bubuti, pagkatapos ay hindi na ito magiging gayon.

Petsa ng publikasyon: 2015-02-18; Basahin: 5261 | Paglabag sa copyright ng page

studopedia.org - Studiopedia.Org - 2014-2018. (0.001 s) ...

Plano.

1. Panimula.

2. Kabanata 1.

3.

4.

5. Agrikultura.

6.

7. Russia noong ika-18 siglo.

8. Russia sa ilalim ni Peter the Great.

9. Peter I at ang proseso ng Europeanization ng Russia. Positibo at negatibong panig.

10. Russia sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo.

11. Konklusyon.

12. Bibliograpiya.

Panimula.

Ang kaliwanagan ay isang kinakailangang hakbang sa pag-unlad ng kultura ng alinmang bansa na humihiwalay sa pyudal na paraan ng pamumuhay. Sa panimula, ang Enlightenment ay demokratiko. Ang Enlightenment ay mahigpit na kumapit sa ideya ng pormal na batas, nakikita sa loob nito ang garantiya ng humanismo. Ang kaliwanagan ay hindi nakatali sa isang tiyak na kronolohiya. Ang pagbagsak ng pyudal na relasyon sa iba't ibang bansa ay naganap sa iba't ibang panahon. Ang England at Holland ay nauna sa ibang mga bansa sa Europa, na sinundan ng France at Germany.

Enlightenment noong ika-18 siglo

ay isang pangunahing kababalaghan sa buhay ng Europa, at ang impluwensya nito ay makikita hindi lamang sa pag-unlad ng kaisipan ng lipunang Europeo, kundi pati na rin sa isang komprehensibong saklaw at pagpuna sa mga hindi na ginagamit na anyo ng buhay na napanatili mula sa Middle Ages. Ang Enlightenment ay pumasok sa isang pakikibaka sa mga aspeto ng dating sistema na hindi nakakatugon sa mga kinakailangan ng kasalukuyan.

Sa pangkalahatang mga termino, ang programang pampulitika ng English Enlightenment ay binuo ng pilosopo na si John Locke (1632-1704), na tiningnan ang estado bilang isang produkto ng mutual na kasunduan ng mga tao. Iniharap niya ang pamantayang moral para sa pag-uugali ng mga tao sa lipunan. Hindi mga batas sibil, ngunit ang mga pamantayan ng moralidad, na itinatag "sa pamamagitan ng nakatago at lihim na pahintulot", ay dapat, ayon kay Locke, isang natural na regulator ng interpersonal na relasyon.

Ang mga ideya sa konstitusyon ni Locke ay sa malaking lawak ay nakapaloob sa sistemang pampulitika ng Inglatera, dahil ang kompromiso ng uri sa pagitan ng burgesya at ng maharlika ay natanto dito. Ipinapahayag ang kaligayahan ng isang partikular na tao, at hindi ang sangkatauhan sa kabuuan, bilang pinakamataas na layunin, nasa isip ng English Enlighteners, una sa lahat, ang personal na kaunlaran. Binigyang-diin ni Locke: “Tayo ay isinilang sa mundo na may gayong mga kakayahan at puwersa, na naglalaman ng kakayahang makabisado ang halos anumang bagay at kung saan, sa anumang kaso, ay maaaring humantong sa atin nang higit pa kaysa sa kung ano ang maaari nating isipin: ngunit ang paggamit lamang ng mga puwersang ito ay maaaring bigyan kami ng kasanayan at sining. sa isang bagay na magdadala sa amin sa pagiging perpekto "' Binibigyang-diin ang kahalagahan ng personal na malikhaing pagsisikap ng bawat tao, ang kanyang kaalaman at karanasan, perpektong nakuha ng mga English enlighteners ang mga pangangailangan ng lipunan noong ika-18 siglo.

Noong siglo XVIII. sa England ang mga lumang anyo ng kapangyarihan ng estado ay napuno ng bagong nilalaman. Noong 1701, nagpasa ang Parlamento ng dalawang dokumento na naging imposible para sa dinastiyang Stuart na makabalik sa trono ng Britanya. Ang unang dokumento, ang Bill of Succession, ay inilipat ang trono sa mga kinatawan ng Hanoverian dynasty. Ang pangalawang dokumento, "Katayuan sa Istraktura ng Kaharian," ay nagpasimula ng parliamentarism - ang responsibilidad ng mga ministro sa parlyamento. Ang aktwal na pagpapalakas ng kapangyarihan ng Parlamento ay naganap sa panahon ng paghahari ni Reyna Anne (1665-17-14). Kasabay nito, ang kapangyarihan ng hari ay humihina, at sa ilalim ni George 11 (1683-1760), nawala ang pag-veto ng hari sa mga batas na ipinasa ng parlyamento at hindi maaaring makibahagi sa mga pulong ng gobyerno. Ang Parliament ay binubuo ng dalawang bahay - ang House of Lords at ang House of Commons. Dalawang partidong pampulitika, ang Tories at ang Whigs, na nabuo noong ika-17 siglo, ay aktibong bahagi sa pakikibaka sa pagitan ng Parlamento at ng hari.

Sa loob ng 45 taon (mula noong 1714), ang Inglatera ay pinasiyahan hindi ng hari, ngunit ng mga ministro mula sa partidong Whig, na nagtanggol sa mga interes ng malaking burgesya. Ang sitwasyon ay nagbago noong 1760 sa pagdating sa kapangyarihan ni King George t (1738-1820), lahat ng 60 taon ng kanyang paghahari ang Tories ay nanatiling naghaharing partido, na nagpoprotekta sa mga interes ng mga tagasuporta ng absolutismo.

Ang esensyal na konstitusyonal at parliamentaryong monarkiya na itinatag sa Great Britain noong unang kalahati ng ika-18 siglo ay naging tiyak na nangunguna sa sistemang pampulitika na iyon, na ang pagtatatag nito ay nangangailangan ng pagpapalakas at tagumpay ng mga bagong kapitalistang relasyon.

Ang ideya ng moral revival ng lipunan ay ang batayan ng French Enlightenment, na ang mga natitirang kinatawan ay sina Jean Jacques Rousseau (-1712-1778), Charles Louis Montesquieu (1689-1755), Voltaire (1634-1778). (1783-1784) at iba pa.

Binalangkas ni Rousseau ang kanyang mga pampulitikang pananaw sa kanyang sanaysay na "On the Social Contract", kung saan inilalagay niya ang lipunan sa unahan, na nangangatwiran na dati nang pagmamay-ari ng lipunan ang lahat ng kapangyarihan na inilipat nito sa mga pinuno sa pamamagitan ng kasunduan upang magamit nila ang kapangyarihang ito sa interes ng lipunan mismo.

Ngunit dahil nagsimulang abusuhin ng mga pinuno ang kapangyarihan sa kapinsalaan ng lipunan, iminungkahi ni Rousseau na muling kunin ng lipunan ang kapangyarihan sa sarili nitong mga kamay upang lumikha ng isang demokratikong-republikang estado. Sa ganoong estado, ang bawat ganap na miyembro ng lipunan ay dapat direktang kasangkot sa administrasyon, batas at korte. Kaya, ayon kay Rousseau, makakamit ang pagkakapantay-pantay ng sibil.

Ang pangunahing gawain ni Montesquieu na "On the Spirit of Laws" ay naglalaman ng mga ideya ng batas at estado, at samakatuwid ay may kaugnayan sa maraming mga monarch sa Europa. Sa loob nito, pinanghahawakan ni Montesquieu ang ideya na ang batas at istruktura ng estado ng bawat bansa ay dapat umangkop sa klima at kondisyon ng lupa nito, gayundin sa relihiyon, katangian at antas ng pag-unlad ng mga tao nito. Sa iba't ibang anyo ng pamahalaan, mas gusto niya ang republikano, at isinasaalang-alang ang aplikasyon nito sa pagsasanay na posible, sa kondisyon na ang lahat ng mga mamamayan ay may parehong pag-unlad at handa para sa papel ng mga pinuno. Hindi niya nakita ang posibilidad sa mga modernong estado para sa isang republikang anyo ng pamahalaan, samakatuwid ay huminto siya sa isang monarkiya ng konstitusyonal, kung saan ang kapangyarihang ehekutibo ay pag-aari ng monarko, at ang kapangyarihang pambatasan ay kabilang sa mga inihalal na kinatawan ng mga tao. Ang hukuman ay dapat na independyente sa administrasyon.

Ayon sa kanyang pampulitikang pananaw, si Voltaire ay isang monarkiya, ay nakikipagkaibigan at nakikipag-ugnayan sa maraming mga monarko sa Europa. Upang ang pagkakaroon ng awtokratikong kapangyarihan ay hindi mauwi sa pang-aabuso at arbitrariness, ayon kay Voltaire, ang mga soberanya ay dapat pilosopikong tinuturuan, napapaligiran ng mga pilosopo at ginagabayan ng isang pilosopiya na ginagarantiyahan ang katarungan at pagiging kapaki-pakinabang ng kanilang mga utos. Ipinangaral ni Voltaire ang mga prinsipyo ng sangkatauhan at katarungan, iginiit ang isang radikal na pagbabagong-anyo ng mga medieval na anyo ng mga ligal na paglilitis, sa pag-aalis ng tortyur, nanawagan para sa pagpawi ng serfdom, at ang pagpawi ng mga pribilehiyong pyudal. *

Ang mga tinatawag na ensiklopedya, mga miyembro ng bilog ng pilosopo na si Diderot, na naglathala mula 1751 hanggang 1776, ay nagkaroon din ng malaking impluwensya sa lipunan. "Encyclopedia ng mga agham, sining at sining". Pinuna nila ang mga umiiral na pananaw at gawi, nanawagan para sa reporma sa hudisyal, kalayaan sa relihiyon, pag-aalis ng mga pribilehiyo ng klase, pagpapalaya ng mga magsasaka, representasyon ng popular at iba pang mga demokratikong karapatan at kalayaan ng mga mamamayan.

Ang kakanyahan ng patakaran ng naliwanagang absolutismo ay ang pagsasagawa ng mga reporma mula sa itaas sa larangan ng ekonomiya, pulitika, at kultura, na naglalayong gawing moderno ang mga hindi na ginagamit na phenomena ng pyudal na kaayusan, nang hindi binabago ang kakanyahan ng mga anyo ng estado ng absolutong monarkiya, sa loob ng ang balangkas ng mga pormang ito. Ang pinakamalalim na konsepto ng monarkiya ng naliwanagang absolutismo ay ibinigay ng hari ng Prussian na si Frederick 11 the Great (1712-1786), na nag-iwan ng 30-volume na nakolektang mga gawa. Sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng mga enlighteners, naglabas si Friedrich I ng isang hanay ng mga batas - ang Friedrich Code, na nagpasimula ng pantay na hukuman para sa lahat sa Prussia, nagtatag ng kumpletong pagpaparaya sa relihiyon, at inalis ang pagpapahirap. Gayunpaman, ang sigasig ni Frederick 11 para sa mga ideya ng Enlightenment ay hindi malalim, na maaaring hatulan mula sa kanyang mga praktikal na gawain. Kaya, iniwan niya ang buong sistemang panlipunan ng Prussia, na may pamamayani ng maharlika sa iba pang mga uri, na hindi nagbabago.

Mas patuloy na itinuloy ang isang patakaran ng napaliwanagan na absolutismo Joseph 11 (1741-1790), na pagkamatay ng kanyang ama na si Franz Stephen ay naging emperador ng Aleman, at pagkamatay ng kanyang ina na si Maria Theresa ay minana ang mga ari-arian ng Austrian. Sa kanyang sampung taong paghahari sa Austria (1780-1790), nagsagawa siya ng ilang mga reporma, ang pangunahin nito ay ang pagpapalaya ng mga magsasaka mula sa pagkaalipin at ang paglalaan ng lupa sa kanila. Ang pinakamalalim at pare-parehong mga reporma ni Joseph I ay nakaapekto sa hudikatura ("Abogado ni Joseph"). Gayunpaman, inalis din niya ang awtonomiya ng mga lupain at lalawigan ng imperyo ng Habsburg, hinikayat ang kolonisasyon ng Aleman sa Hungary, Transvilvania, Galicia.

Ang Enlightenment ay nagpapulitika sa kamalayan ng publiko at nag-ambag sa paglago ng mga rebolusyonaryong damdamin sa lipunan.

Kabanata 1. Kanlurang Europa at Russia noong ika-18 siglo.

Pag-unlad ng ekonomiya ng mga bansang Europeo.

Ang tagumpay ng Inglatera sa kompetisyong pang-ekonomiya sa Holland ay ang tagumpay ng industriyal na kapitalismo ng Ingles laban sa komersyal na kapitalismo ng Dutch, ng kapitalistang domestic na industriya sa lunsod na paggawa ng karibal nito. Ang kalat-kalat na pabrika sa kanayunan sa Inglatera, gamit ang murang paggawa, ay napatunayang mas mapagkumpitensya. Nahuli ang Holland sa likod ng England sa metalurhiya dahil sa hindi sapat na pag-unlad ng base ng gasolina at enerhiya. Sa Inglatera, ang proseso ng konsentrasyon at pagdadalubhasa ng mga pabrika ay umabot sa isang espesyal na pag-unlad sa kalagitnaan ng ika-18 siglo; hindi isang solong bansa sa Europa ang maaaring makipagkumpitensya dito sa iba't ibang sangay ng industriyal na produksyon. Sa kalagitnaan ng siglo XVIII. ang industriya ng lana ng Ingles, ayon sa mga kontemporaryo, ay "nahati sa iba't ibang bahagi o mga sanga, nakabaon sa ilang mga lugar, kung saan ang lahat ng produksyon ay nabawasan nang buo o pangunahin sa mga sanga na ito: ang mga manipis na tela ay ginawa sa Somersetshire, magaspang - sa Yorkshire, doble ang lapad. - sa Exeter , sutla - sa Sudbury, crepe - sa Norwich, semi-woolen na tela - sa Kendal, kumot - sa Whitney, atbp.

Kanlurang Europa noong ika-18 siglo

Pag-unlad ng ekonomiya ng mga bansang Europeo.

Ang tagumpay ng Inglatera sa kompetisyong pang-ekonomiya sa Holland ay ang tagumpay ng industriyal na kapitalismo ng Ingles laban sa komersyal na kapitalismo ng Dutch, ng kapitalistang domestic na industriya sa lunsod na paggawa ng karibal nito. Ang kalat-kalat na pabrika sa kanayunan sa Inglatera, gamit ang murang paggawa, ay napatunayang mas mapagkumpitensya. Nahuli ang Holland sa likod ng England sa metalurhiya dahil sa hindi sapat na pag-unlad ng base ng gasolina at enerhiya. Sa Inglatera, ang proseso ng konsentrasyon at pagdadalubhasa ng mga pabrika ay umabot sa isang espesyal na pag-unlad sa kalagitnaan ng ika-18 siglo; hindi isang solong bansa sa Europa ang maaaring makipagkumpitensya dito sa iba't ibang sangay ng industriyal na produksyon. Sa kalagitnaan ng siglo XVIII. ang industriya ng lana ng Ingles, ayon sa mga kontemporaryo, ay "nahati sa iba't ibang bahagi o mga sanga, nakabaon sa ilang mga lugar, kung saan ang lahat ng produksyon ay nabawasan nang buo o pangunahin sa mga sanga na ito: ang mga manipis na tela ay ginawa sa Somersetshire, magaspang - sa Yorkshire, doble ang lapad. - sa Exeter , sutla - sa Sudbury, crepe - sa Norwich, semi-woolen na tela - sa Kendal, kumot - sa Whitney, atbp.

France sa unang kalahati ng ika-18 siglo mahigit 100 uri ng iba't ibang tela ng seda ang hinabi. Sa mga tuntunin ng sukat ng produksyon, nalampasan ng magaan na industriya ang mabibigat na industriya. Sa buong siglo XVIII.

saanman mayroong proseso ng pagbuo ng proletaryado sa pagmamanupaktura. Ang prosesong ito ay nasa iba't ibang yugto sa iba't ibang bansa. Ang pagbabago ng magsasaka sa isang rural na manufactory worker ay isang mahalagang hakbang sa pag-unlad ng buong kontinente ng Europa.

Sa France, ang mga subsidyo ng estado ay nag-ambag sa pagpapalawak ng industriya ng lana sa mga rural na lugar sa timog ng bansa, na nagbayad para sa pagbaba ng mga lumang sentro tulad ng Reims, Lille, Amiens. Matagumpay na nakipagkumpitensya ang mga French na tela sa mga English sa kolonyal na pamilihan.

Ang tumitinding proseso ng pagdadalubhasa ay sinamahan ng paglikha ng isang kumbinasyon ng iba't ibang mga pabrika. Sa mga pinagsamang pabrika, ang produksyon ng mga paraan ng produksyon ay konektado sa pagawaan kung saan ang ibinigay na produkto ay ang hilaw na materyal.

Ang magaan na industriya ay higit na nalampasan ang mabibigat na industriya sa sukat ng produksyon. Kaya, sa France sa pagtatapos ng siglo XVIII. ayon sa ilang mga pagtatantya, ang taunang output ng industriya ng tela ay umabot sa 1906 milyong livres sa mga tuntunin sa pananalapi, metalurhiya - 88 milyong livres, pagkuha ng mineral na gasolina - 10 milyong livres. Mabagal ang paglago ng industriya. Para sa France, halimbawa, nag-average sila ng isa at kalahating porsyento. Ang malawak na mga kadahilanan ng paglago ay ganap na nanaig sa mga masinsinang.

Rebolusyong pang-industriya - ang paglipat mula sa mga pabrika na may manu-manong paggawa tungo sa mga pabrika at halaman batay sa paggamit ng mga makina. Ito ay isang pandaigdigang kababalaghan, ngunit ito ay naganap sa iba't ibang bansa sa iba't ibang panahon. Naging tahanan niya ang England.

Simula ng Industrial Revolution sa England.

Sa isang tiyak na yugto ng pag-unlad, sa loob ng balangkas ng isang burges na bansa, naging kapansin-pansin ang kakitiran ng teknikal na batayan ng pagawaan, at sa isang pyudal na bansa, ang kakitiran ng panloob na merkado, iba't ibang mga paghihigpit sa kapitalistang entrepreneurship dahil sa pangangalaga ng pyudal. relasyon. Sa kalagitnaan ng siglo XVIII. Sa Inglatera lamang na ang paggawa sa pambansang sukat ay umabot sa antas ng kapanahunan kung saan ang teknikal na batayan nito ay sumalungat sa mga posibilidad ng produksyon na nilikha nito at sa mga hinihingi ng tahanan at dayuhang merkado. Kaya, sa Inglatera lamang lumitaw ang pang-ekonomiya at sosyo-politikal na mga kinakailangan para sa pagsisimula ng rebolusyong industriyal.

Ang batayan ng rebolusyon sa industriya ng tela noong 1780s. ay shuttle-plane D.J. Kay (1704-1764), J. Hargreaves' spinning machine (7-1778), S. Crompton's mules (1753-1827), R. Arkwright's (1732-1792) water machine. Ang pagpapakilala ng mga makina sa produksyon ay nangangahulugan ng isang malaking hakbang pasulong: walang pinakaperpektong manwal na paggawa ang maaaring makipagkumpitensya sa paggawa ng makina. Natural, ang mabilis na pag-unlad ng industriya ng cotton ay agad na nagsiwalat ng pagkaatrasado ng iba pang mga industriya. Upang mapagtagumpayan ito dito, masyadong, kinakailangan na magdala ng mga makina nang walang pagkaantala. Ang teknikal na pag-iisip ay nag-udyok ng maraming mga solusyon, at, unti-unting bumubuti, ang mga makina ay tumagos sa lahat ng pinakamahalagang sangay ng produksyon - pagmimina ng karbon, produksyon ng bakal, atbp. Noong 1784, ang Ingles na si James Watt (1736-1819), isang siyentipiko at taga-disenyo, ay nag-imbento ng unang unibersal na makina - isang makina ng singaw na nagpapatakbo ng iba't ibang mga mekanismo ng pagtatrabaho. Ang imbensyon na ito ay nagbukas ng daan para sa higit pang pagpapabilis at pagpapabuti ng produksyon ng makina. Sa parehong taon, ang Ingles na metallurgist na si G. *ort (1740-1800) ay bumuo ng isang paraan para sa rolling shaped iron at pinahusay ang proseso ng puddling. Sa England, sa halip na kahoy na panggatong, karbon ang ginamit.

Sa simula pa lamang ng ika-18 siglo. Ang England ay nahuli sa paggalang na ito hindi lamang mula sa France, kundi pati na rin mula sa Italya. Para sa unang kalahati ng siglo XVIII. ang haba ng mga bagong inilatag o pangunahing pinabuting mga kalsada sa England ay umabot sa 1600 milya. Noong 1673, ang paglalakbay ng mail coach mula London patungong Exeter ay tumagal ng 8 hanggang 12 araw, at noong 1760, 4 hanggang 6 na araw. Ang halaga ng transportasyon ay patuloy na bumababa. Sa pamamagitan ng 1760 England ay may 1,460 milya ng navigable na mga ilog at kanal. Ang paggawa ng mga kalsada at kanal ay matagumpay ding naisagawa sa ibang mga bansa. Sa kalagitnaan ng siglo XVIII. natapos ang pagtatayo ng mga pangunahing kalsada na nag-uugnay sa Paris sa mga hangganan ng France. Ang paglalakbay mula Paris patungong Peony noong 1660 ay tumagal ng 10 araw, noong 1770 ay 5 araw lamang.

Ang ika-18 siglo ay ang siglo ng kalakalan. Sa unang kalakalan dalawang katlo ng siglo XVIII. mas mabilis kumpara sa pabrika, na, bukod dito, ay orihinal na nakatuon sa domestic market, nabuo ang kalakalang panlabas. Ang konsentrasyon ng kapital sa kalakalan, bilang panuntunan, ay nalampasan ang konsentrasyon nito sa industriya. Ang kalakalang Europeo sa mga bansang Asyano ay nabawasan sa isang passive balance. Sa loob ng mahabang panahon ito ay pinangungunahan ng mga oriental na handicraft, tabako, pampalasa, tsaa, kape. Sa pakikipagkalakalan sa Amerika, kadalasan ang pangunahing bagay ng pag-import doon ay mga inalipin na mga Aprikano.

Noong XVIII a. Nagtagumpay ang England sa paggawa ng kanyang mga ari-arian sa Amerika sa isang malawak, mabilis na pagpapalawak ng merkado para sa kanyang mga paninda. Ang mga kalakal ng Britanya ay tumagos din sa mga pamilihan ng Portugal at mga pag-aari nito. Naging pangunahing European transshipment point ang London sa kalakalan sa ibang bansa. Ibinahagi ng Amsterdam, Bordeaux, Hamburg at Lisbon ang papel ng mga sentro ng kalakalan sa ibang bansa sa London.

Isang seryosong komersyal na katunggali ng England noong ika-XVII siglo. nanatili ang France, na, sa mga tuntunin ng populasyon, ay higit sa dalawang beses ang laki ng England. Ang pinaka-pinakinabangang sangay ng kalakalang dayuhan ay matatag na nakuha ng mga mangangalakal at may-ari ng barko ng ilang malalaking daungan, pangunahin ang Bordeaux at Nantes. Kaya, halimbawa, noong 1717 ang kalakalan ng Bordeaux ay 13 milyong livres, at noong 1789 - 250 milyong livres, ang taunang rate ng paglago ay 4.4 porsiyento, habang ang rate ng paglago ng industriya sa France ay mula 1.5 hanggang 1, 19 porsiyento.

Ang pangunahing uri ng pakikibaka sa pagitan ng mga bansang nakikipagkumpitensya ay ang mga digmaang pangkalakalan, na isinagawa hindi lamang sa ngalan ng mga interes ng kalakalan, ngunit sa maraming pagkakataon ay nag-ambag sa pag-unlad nito at tinustusan ng kita mula sa kalakalan.

Agrikultura.

Kahit na sa pinaka-industriyalisadong mga bansa, ang karamihan ng populasyon ay nagtatrabaho sa agrikultura. Inglatera noong unang bahagi ng ika-18 siglo. 75 porsiyento ng populasyon ay nagtatrabaho sa agrikultura, sa France - 80-85 porsiyento, sa Finland - 81 porsiyento. Ang uri ng pag-unlad ng agraryo sa iba't ibang rehiyon ng Europa ay hindi pareho. Ang dahilan para sa napaka makabuluhang rehiyonal na mga kakaiba sa pag-unlad ng agraryo na buhay ng Kanlurang Europa sa panahon ng paggawa ng pabrika ay, una sa lahat, ang pagkakaiba sa mga landas ng ebolusyon ng mga anyo ng landed property. Sa klasikal na anyo nito, ang paglipat sa isang bagong uri ng ari-arian, na katangian ng kapitalistang produksyon, ay naganap lamang sa Inglatera, kung saan ang tatlong miyembrong dibisyon ng rural na lipunan ay naobserbahan: sahod na manggagawa - kapitalistang nangungupahan - panginoong maylupa. Sa gitna ng prosesong ito ay ang pag-agaw ng mga magsasaka, ang parlyamentaryong kulungan ng huling bahagi ng ika-18 siglo.

Ang Ingles na bersyon ng kapitalistang ebolusyong agraryo ay ginawa sa French Flanders at North East Normandy.

Gayunpaman, sa karamihan ng Europa noong ika-18 siglo. Nangibabaw ang maliit na antas ng panunungkulan sa lupa ng magsasaka, na may katangiang pagbuo ng mga kapitalistang elemento mula sa relasyong inter-magsasaka bilang resulta ng sosyo-ekonomikong pagkakaiba ng mga prodyuser ng agrikultura. Ang mga pagkakaiba ay binubuo sa isang mas malaki o mas mababang antas ng pagsasarili sa ekonomiya ng naturang mga sakahan. Kaya, ang pinaka-matatag na relasyon sa merkado ng maliit na pagsasaka ng magsasaka ay katangian ng Flanders at Northern Netherlands. Sa katimugang France, katimugang Italya, hilagang Espanya, hilagang-kanlurang Alemanya at ilang iba pang mga lugar, ang mga magsasaka ay may kaunting kalayaan sa ekonomiya at kadaliang kumilos.

Malaki rin ang pagkakaiba ng iba't ibang rehiyon ng Europe sa uri ng makasaysayang itinatag na espesyalisasyon sa agrikultura. Ang pangunahing mga bansang gumagawa ng butil ay ang Poland, Prussia, Russia, Northern France, at Netherlands. Ang mga sentro ng winemaking ay France, Spain, Italy.

Ang pag-aalaga ng hayop, pangangalakal ng mga hayop, lana at mga produkto ng pagawaan ng gatas ay partikular na katangian ng Netherlands, Sweden at England.

Para sa karamihan ng mga bansa sa Kanlurang Europa, ang ika-18 siglo ay isang siglo ng mga pag-unlad ng husay sa agrikultura. Ang Norfolk six-field crop rotation system ay lalong sikat: ang field ay nahahati sa 19-20 plots, anim na plots ang ginamit, pinagsama sa isang kilalang sequence na may kaunti o walang paggamit ng fallow. Ang pinagsamang paghahasik ay nagbawas ng panganib ng hindi sapat na ani sa malamig na bukal.

Noong siglo XVIII. Ang bakwit, mais, patatas, at flax ay ipinakilala sa pagsasanay ng kontinental at insular na Europa. Sa panahong ito, ang ilang mga tagumpay ay nakamit din sa pag-imbento at pagpapakilala ng mga bagong kagamitan sa agrikultura (isang magaan na araro ng Brabant, isang Flemish harrow, isang karit ay pinalitan ng scythe). Ang iba ay ginamit din ng mga teknikal na inobasyon.

Bilang resulta ng teknikal na rebolusyon, bilang isa sa mga manipestasyon ng rebolusyong agraryo, ang manu-manong paggawa sa produksyong agrikultural ay higit na napalitan ng paggawa ng makina. Ngunit dito rin, unang ipinakilala ang mga makina sa England, pagkatapos ay sa France at Germany.

Pagsasaayos ng kapitalista sa sektor ng agraryo ng Europa noong ika-18 siglo. ay hindi prangka, sa maraming bansa ay napanatili ang pyudal na pamamaraan ng pagsasaka.

Ang isang tampok ng mga bansa tulad ng Italy at France ay ang pagkakaroon ng sharecropping - panandaliang upa ng magsasaka na may nangingibabaw na mga pagbabayad sa uri, bagaman sa pangkalahatan para sa Europa noong ika-18 siglo. Ang mga pagbabago sa istruktura ng upa ay katangian: isang pagtaas sa papel ng kapitalistang upa, isang mas malaking paglahok ng upahang manggagawa; isang pagtaas sa rate ng pagsasamantala ng mga maliliit na nangungupahan dahil sa parehong direktang pagtaas sa mga pagbabayad sa pag-upa at mga pagbabago sa kanilang istraktura at anyo.

Mga pagbabago sa istrukturang panlipunan.

Ang mga privileged elite ay binubuo ng mga mangangalakal, shareholders, financiers, at tax farmers. Ang relatibong timbang at impluwensyang pampulitika ng saray na ito ay iba-iba sa iba't ibang bansa. Sa mga unang estado ng burges, ang mga kinatawan ng stratum na ito ay aktwal na nakatayo sa kapangyarihan, kahit na ang pinakamataas na posisyon sa apparatus ng estado ay inookupahan ng mga kinatawan ng marangal na aristokrasya. Ito ay pareho sa England at France. Ang mga posisyon ng layer na ito ay mahina sa mga hindi gaanong maunlad na estado ng Central at Northern Europe.

Ang mga tagagawa ay naging isang bagong layer sa komposisyon ng bourgeoisie, ang pag-unlad ng pagmamanupaktura ay humantong sa isang pagtaas sa bilang ng mga proletaryado sa pagmamanupaktura.

Ang pangkalahatang pagtaas ng ekonomiya ay humantong sa paglago ng demograpiko. Ang populasyon ng Europa ay tumaas mula sa humigit-kumulang 100,000 katao. noong 1700 hanggang 140 milyon noong 1750 at naging 187 milyon noong 1800. Ang populasyon ng Inglatera ay pinakamabilis na lumago, na dumoble sa isang siglo mula 6 hanggang 1 milyon. Sa France, ang populasyon ay tumaas mula 16 milyon noong 1715 hanggang 26 milyon noong 1789.

Huling quarter ng ika-18 siglo sa pandaigdigang istorikal na sukat, ito ay naging panahon ng pagbagsak ng pyudalismo, ang panahon ng pagsisimula ng panahon ng mga burgis na rebolusyon.

Sa sosyo-politikal na buhay ng Europa noong siglo XVIII. ang tumutukoy sa mga phenomena at mga kaganapan ay ang Enlightenment, ang pagpasok ng absolutismo sa isang pababang yugto at ang pagpapalakas ng parliamentarism.

Ang isang malinaw na ebidensya ng namumuong krisis sa lipunan ay ang Great French bourgeois revolution, ang pangunahing dahilan nito ay ang malawakang kawalang-kasiyahan ng lahat ng seksyon ng populasyon sa nangingibabaw na pyudal-absolutist system at ang hindi pagkakatugma nito sa mga tungkulin ng ekonomiya, panlipunan at pag-unlad ng pulitika.

1566 - Nagsimula ang kusang pag-aalsa sa Netherlands, na sinamahan ng pagkawasak ng mga simbahang Katoliko. 1572 - Ang Hilagang Netherlands ay ganap na napalaya mula sa mga sumasakop na pwersa at ipinahayag si Prinsipe William ng Orange bilang pinuno nito. 1588 - Ipinahayag ng mga hilagang lalawigan ang kanilang sarili bilang isang malayang estado - ang Republika ng United Provinces. 1641-1688 — rebolusyong burges ng Ingles. 1642 - 1646 - Digmaang Sibil sa Inglatera. 1644 - tagumpay sa Marston Moor. 1645 - tagumpay sa Naseby. 1646 - Si Charles I ay na-extradited sa parlyamento, natapos na ang digmaang sibil, ang prinsipyo ng "paghawak ng kabalyero" ay inalis. Enero 1649 - pagbitay kay Charles I. Mayo 1649 - isang republika ang ipinahayag sa England. Disyembre 1653 Ang Parliament ay binuwag, at si Cromwell ay iprinoklama na pinuno ng estado na may titulong Lord Protector. Ang protektorat na rehimen ay tumagal hanggang 1660. 1669 - 1688. - pansamantalang pagpapanumbalik ng royal dynasty ng Stuarts. 1688 - "Glorious Revolution", kung saan ang huling Stuart - James II ay napabagsak at ang trono ay kinuha ng pinuno ng Holland - William III ng Orange. Ang kahulugan ng rebolusyon: - isang malakas na dagok sa pyudalismo. - 1689 - nilimitahan ng Bill of Rights ang kakayahan ng hari sa legislative sphere pabor sa parliament; inilatag ang pundasyon ng isang burges na monarkiya sa konstitusyon. Ang partidong nanalo ng mayorya sa parliamentaryong halalan ay nagiging naghaharing partido. Ang gobyerno ay nabuo mula sa mga pinuno ng partidong ito at may pananagutan sa parlamento. - Pagpapabilis ng proseso ng pagsira sa relasyong pyudal at pagbuo ng relasyong burges sa Kanlurang Europa. Ang Great French bourgeois revolution ang may pinakamalaking kahalagahan para sa Western civilization. Pinulong ni Haring Louis XVI ng France ang Estates General. Mayo 5, 1780 - Nagsimulang magtrabaho ang Estates General. Matapos ipahayag ng Heneral ng Estado ang kanilang sarili bilang Pambansang Asembleya, iyon ay, ang katawan na kumakatawan sa mga interes ng buong bansa, nagsimulang magtipon ang hari ng mga tropa sa Paris. Hulyo 14, 1780 - Pagkuha ng Bastille. Ang kaganapang ito ay naging simbolo ng simula ng rebolusyon, ay ang paglipat sa isang bukas na pakikibaka laban sa naghaharing rehimen. Tinukoy ng mga mananalaysay ang ilang yugto sa takbo ng rebolusyong burges na Pranses: ang una (tag-init 1789 - Setyembre 1794) - ang yugto ng konstitusyon; ang pangalawa (Setyembre 1792 - Hunyo 1793) - ang panahon ng pakikibaka sa pagitan ng Jacobins at Girondins; ang ikatlo (Hunyo 1793 - Hulyo 1794) - ang diktadurang Jacobin at ang ikaapat (Hulyo 1794 - Nobyembre 1799) - ang paghina ng rebolusyon. Agosto 1789 - Pinagtibay ng Pambansang Asembleya ang ilang mahahalagang resolusyon na sumira sa pundasyon ng pyudal na lipunan sa France: ang ikapu ng simbahan ay kinansela nang walang bayad, ang iba pang tungkulin ng mga magsasaka ay napapailalim sa pagtubos, at ang mga tradisyunal na pribilehiyo ng mga ang maharlika ay na-liquidate din. Noong Agosto 26, 1789, ang "Deklarasyon ng Mga Karapatan ng Tao at Mamamayan" ay pinagtibay, sa loob ng balangkas kung saan ang mga pangkalahatang prinsipyo para sa pagbuo ng isang bagong lipunan ay ipinahayag - natural na karapatang pantao, pagkakapantay-pantay ng lahat sa harap ng batas, ang prinsipyo ng sikat na soberehenya. Sa taglagas ng 1791, natapos ang paghahanda ng unang Konstitusyon ng Pransya, na nagpahayag ng monarkiya ng konstitusyonal sa bansa. Ang isang mahalagang tampok ng rebolusyon sa France ay ang kontra-rebolusyon ay pangunahing kumilos mula sa labas. Ang maharlikang Pranses, na tumakas sa bansa, ay bumuo ng isang "panghihimasok na hukbo" sa lungsod ng Koblenz ng Aleman, na naghahanda na ibalik ang "lumang rehimen" sa pamamagitan ng puwersa. Abril 1792: Nagsimula ang digmaang Pranses laban sa Austria at Prussia. Noong Agosto 10, 1792, isang pag-aalsa ang naganap sa Paris; Si Louis XVI at ang kanyang kasama ay naaresto. Binago ng Legislative Assembly ang batas ng elektoral (naging direkta at unibersal ang mga halalan) at ipinatawag ang Pambansang Kumbensiyon. Setyembre 22, 1792 ipinroklama ang France bilang isang republika. Tapos na ang unang yugto ng rebolusyon. Ang mga kaganapan sa France sa ikalawang yugto ng rebolusyonaryong pakikibaka ay higit na transisyonal. Ang nangungunang posisyon sa Convention ay inookupahan ng pinaka-radikal na pagpapangkat ng mga Jacobin. Labanan sa pagitan ng Girondins at Jacobins. Noong Abril 6, 1793, nilikha ang Komite ng Kaligtasang Pampubliko upang labanan ang kontra-rebolusyon at digmaang sahod, na kalaunan ay naging pangunahing katawan ng bagong rebolusyonaryong gobyerno. Noong Hunyo 2, 1793, inorganisa ng mga Jacobin ang isang pag-aalsa laban sa mga Girondin, kung saan ang huli ay nawasak. Nagsimula ang mahigit isang taong diktadurang Jacobin. Ang binagong Konstitusyon (Hunyo 24, 1793) ay ganap na inalis ang lahat ng pyudal na tungkulin, na naging malayang may-ari ang mga magsasaka. Bagama't pormal na ang lahat ng kapangyarihan ay puro sa Convention, sa katotohanan ito ay kabilang sa Committee of Public Safety, na may halos walang limitasyong kapangyarihan. Sa pagdating sa kapangyarihan ng mga Jacobin, ang France ay natangay ng isang alon ng malakihang takot: libu-libong tao, idineklara na "kahina-hinala", ay itinapon sa bilangguan at pinatay. Higit sa lahat dahil sa mga hakbang na ito, ang rebolusyonaryong hukbo ng Pransya, ay nagrekrut sa batayan ng unibersal na serbisyong militar, noong 1793-1794. ay nagawang manalo ng isang serye ng mga makikinang na tagumpay, na tinataboy ang opensiba ng mga interbensyonistang Ingles, Prussian at Austrian at na-localize ang isang mapanganib na pag-aalsa ng royalista sa Vendée (sa hilagang-kanluran ng France). Ang mga kinatawan ng Convention, na hindi nasisiyahan at natakot sa kalupitan ni Robespierre, ay nag-organisa ng isang kontra-Jacobin na pagsasabwatan. Hulyo 27, 1794 (9 Thermidor sa rebolusyonaryong kalendaryo) siya ay inaresto at pinatay. Bumagsak ang diktadurang Jacobin. Noong 1795, nabuo ang isang bagong konstitusyon. Ang Legislative Assembly ay muling nilikha; Ang kapangyarihang tagapagpaganap ay ipinasa sa mga kamay ng Direktoryo, na binubuo ng limang miyembro. Para sa interes ng malaking burgesya, lahat ng emergency economic decrees ng Jacobin ay kinansela. 1796 - 1799 - ang maringal na mga kampanyang Italyano at Egypt, kung saan nakakuha ng napakalaking katanyagan ang batang talentadong heneral na si Napoleon Bonaparte. Noong Nobyembre 9 (Brumaire 18), 1799, isang coup d'etat ang naganap (ang Direktoryo ay binawian ng kapangyarihan. Isang bagong pansamantalang pamahalaan na pinamumunuan ni Napoleon Bonaparte ang nilikha).