Guys, inilalagay namin ang aming kaluluwa sa site. Salamat diyan
para sa pagtuklas ng kagandahang ito. Salamat sa inspirasyon at goosebumps.
Samahan kami sa Facebook at Sa pakikipag-ugnayan sa

Ang mapanlikhang gawa ng pinakasikat na babaeng arkitekto.

Si Zaha Hadid ay isang natatanging arkitekto sa ating panahon. Noong 2004, siya ang naging unang babae na tumanggap ng Pritzker Prize (isang analogue ng Nobel Prize sa mga arkitekto).

Ang mga gusaling idinisenyo ng kanyang bureau ay hindi maaaring malito sa anumang bagay. Itinayo sa iba't ibang bahagi ng mundo, nananatili silang mga dayuhan sa lahat ng dako, na bumubuo ng pakikipag-ugnayan sa kapaligiran sa iba't ibang paraan.

Sa memorya ng pinakadakilang arkitekto website nakolekta para sa iyo ang kanyang pinakamahusay na mga proyekto.

Heydar Aliyev Center, Baku, Azerbaijan

Itinayo noong 2013, ang Heydar Aliyev Center ay isang modernong sentro ng kultura na naging bagong simbolo ng Baku at ng buong Azerbaijan. Ito ay isang kumplikadong istraktura na kinabibilangan ng auditorium, museo, concert hall, exhibition hall at administrative offices.

Riverside Transport Museum sa Glasgow

Ang Riverside Transport Museum sa Glasgow ay isang patuloy na proyekto. Sa una, ang museo ay binalak na buksan noong 2009, ngunit ang pagtatayo ay nasuspinde dahil sa krisis, at 7 taon ang lumipas mula sa simula ng pagtula hanggang sa pagbubukas. Ngunit sulit ito.

Football Stadium 2022, Qatar

Ang stadium sa port city ng Al Wakrah ay magiging bahagi ng napakalaking 585,000 sq. m. Ang kapasidad nito ay 40,000 manonood, habang ang itaas na baitang ng istadyum ay matatanggal, na magbabawas sa kapasidad ng kalahati pagkatapos ng kampeonato.

Golden metro station sa Riyadh, Saudi Arabia

Ngunit sa kabisera ng Saudi Arabia ay magtatayo ng isang metro station ng ginto. Ayon kay Zaha, habang ginagawa ang proyekto, na-inspire siya sa mga buhangin ng Saudi Arabia, ang makinis na contours na sinubukan niyang ibigay sa mismong istasyon. Gumagamit din sila ng bagong passenger pass system, na dapat makatulong sa pag-iwas sa pagsisikip sa mga oras ng peak.

Beko Masterplan multipurpose complex sa Belgrade, Serbia

Ang complex ng mga apartment, opisina at recreational space, na matatagpuan sa inabandunang teritoryo ng isang lumang pabrika ng tela, ay nakatakdang maging isang bagong iconic na bagay ng Belgrade. Bilang karagdagan sa mga programang nakalista sa itaas, kabilang din sa iminungkahing complex ang isang five-star hotel, congress center, mga gallery at tindahan, pati na rin ang underground parking para sa mga bisita at residente ng lungsod.

Residential building sa Manhattan, USA

Ang bahay sa Manhattan ay magiging sa hugis ng titik L, at ang panloob na sulok nito ay itatayo sa isang zigzag pattern na maglilimita sa dalawang bahagi ng gusali. Sa ika-11 palapag ay magkakaroon ng 37 apartment na may lawak na hanggang 510 metro kuwadrado at taas ng kisame na higit sa 3 metro. Kasama rin sa bahay ang isang spa, hardin, at panloob na pool.

Polytechnic University sa Hong Kong, China

Ang bagong unibersidad ay inilaan upang maging isang landmark ng arkitektura. Ito ay magiging isang kumplikado ng mga laboratoryo na pang-edukasyon at pananaliksik. Ang tuluy-tuloy na arkitektura ng gusali ay sumasagisag sa dinamika ng pag-unlad ng kasalukuyan at hinaharap na mga tagumpay at gumagawa ng isang kahanga-hangang visual effect.

Beethoven Festival Complex Bonn 2020, Germany

Kinuha ng studio ang pagpapabuti ng umiiral na gusali ng Aleman na arkitekto na si Siegfried Wolske. Ang gawa ni Hadid ay naglalaman ng dalawang transparent na facade na nakaharap sa ilog. Ito ay binalak na magtayo ng mga terrace sa paligid ng gusali, kung saan gaganapin ang mga palabas sa labas.

40-palapag na hotel sa Macau, China

Ang gusali ay binubuo ng dalawang tore na konektado sa antas ng podium at bubong, na may ilang karagdagang tulay sa gitna. Ang hotel na may kabuuang lawak na 150,000 metro kuwadrado ay binubuo ng 780 silid, suite at penthouse, conference hall, gambling hall, lobby, restaurant, spa at outdoor pool. Maaari mong humanga ang tanawin ng Macau mula sa tore mula sa mga panoramic elevator. Nagsimula ang konstruksyon ng hotel noong 2013 at nakatakdang magbukas sa unang bahagi ng 2017.

Changsha International Art and Culture Center, China

Isang grupo ng "malaking teatro", isang museo ng modernong sining at isang "maliit na teatro" (multifunctional hall) ay lilitaw sa baybayin ng Lake Meixihu sa Changsha. Tatlong volume ang makikita sa isang maluwang na "plaza", na pupunan ng isang recessed na "courtyard" na may mga restaurant at tindahan.

Ang modernong arkitektura ng mundo ay humanga sa pambihirang kagandahan nito, na kung minsan ay kinakatawan sa pinaka hindi kapani-paniwalang mga anyo. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng "arkitektura ng hinaharap" ay ang direksyon ng deconstructivism at ang mga proyekto ng arkitekto na si Zaha Hadid. Pinili ng Be In Trend ang 9 sa mga pinakakapansin-pansing proyektong arkitektura ni Hadid.

Si Zaha Hadid ay isang sikat na arkitekto ng British sa buong mundo na may pinagmulang Arabo ngayon, na sumusunod sa direksyon ng deconstructivism sa kanyang mga proyekto. Ang direksyon na ito sa modernong arkitektura ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging kumplikado ng visual, hindi inaasahang sira at sadyang mapanirang mga anyo, pati na rin ang isang agresibong panghihimasok sa kapaligiran ng lunsod. Ang mga kilalang kinatawan ng direksyon ng deconstructivism, na nabuo noong huling bahagi ng 1980s, ay sina Peter Eisenman, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas. Sa turn, si Zaha Hadid ay isang mag-aaral ng sikat na Dutch architect at deconstructivist theorist na si Rem Koolhaas - na nagsimula sa kanyang karera sa opisina ng kanyang guro na OMA, noong 1980 itinatag niya ang kanyang sariling architectural firm na Zaha Hadid Architects.

Noong 2004 din, si Zaha Hadid ang naging unang babaeng arkitekto sa kasaysayan na ginawaran ng Pritzker Prize.

2012 - Galaxy Soho complex sa Beijing (China)

Kamakailan lamang, nakumpleto ng Zaha Hadid Architects ang isang proyekto para sa isang bagong multifunctional center sa Beijing. Ang arkitektura ng complex ay binubuo ng limang tuloy-tuloy na volume, na, na dumadaloy sa bawat isa, ay bumubuo ng isang solong espasyo Galaxy Soho. Kapag nagdidisenyo ng gusali, ang mga taga-disenyo ay naging inspirasyon ng arkitektura ng mga sinaunang patyo ng Tsino, sinusubukang pagsamahin ito sa mga pangangailangan ng mabilis na umuunlad na modernong Beijing. Ang gusali ay mukhang medyo futuristic.

2012 - Heydar Aliyev Cultural Center sa Baku (Azerbaijan)

Ang Cultural Center sa Baku na ipinangalan sa 3rd President ng Azerbaijan na si Heydar Aliyev ay isang kumplikadong gusali na kinabibilangan ng congress center, museo, exhibition hall at administrative offices. Ang sentrong ito, tulad ng mismong gusali, ay itinuturing na isa sa mga simbolo ng modernong Baku.

2012 - gusali sa Montpellier (France)

Sa French city ng Montpellier, lumitaw ang isang kamangha-manghang administrative building na Pierresvives, na naglalaman ng library, archive at sports department ng Hérault department - ang kabisera ng Montpellier. Tulad ng ipinaglihi ni Hadid, ang gusali ay mukhang isang pahalang na sumasanga na puno.

2011 — Transport Museum sa Glasgow (Scotland)

Dinisenyo ng Zaha Hadid Architects, ang Transport Museum sa Glasgow, Scotland ay isa sa mga pinakabago at pinakamodernong kultural na gusali sa lungsod.

2010 - Guangzhou Opera House (China)

Noong 2011, binuksan ang isang opera house na dinisenyo ni Hadid sa lungsod ng Guangzhou ng China. Ang istraktura ng gusali ay nakikilala sa pamamagitan ng mga putol na linya ng interior at exterior ng teatro, na nagpapahayag ng pangkalahatang konsepto ng Zaha Hadid sa estilo ng "fluidity" at "transfusion".

2011 - Roca Gallery sa London

Ang Roca Gallery sa London ay itinayo para sa Spanish bathroom brand na Roca. Ang istraktura ng gusali ay nailalarawan sa pamamagitan ng makinis at streamline na mga hugis, makinis na ibabaw at walang sulok. Nainspirasyon si Hadid na gawin ang pagpipiliang ito sa pamamagitan ng kagandahan ng mga natural na linya sa kalikasan, kung saan walang matutulis na sulok.

2010 - Brixton Academy (UK)

Noong 2010, ipinatupad ng architectural studio na si Zaha Hadid ang proyekto ng paaralan ng Evelyn Grace Academy sa Brixton (timog London). Binubuo ang complex ng apat na maliliit na paaralan, na itinayo sa zigzag pattern na naaayon sa running track at sports field.

2009 - Pambansang Museo ng Sining ng ika-21 siglo sa Roma

Noong 1998, isang kumpetisyon ang ginanap upang idisenyo ang gusali ng National Museum of Art of the 21st Century sa Roma, at ang kumpanya ng arkitektura ni Zaha Hadid ay nanalo sa kompetisyon. Noong 2009, lumitaw ang isang gusali sa Roma. Ito ang pinakamalaking istraktura na idinisenyo niya hanggang sa kasalukuyan. Ang pagtatayo ng isang spiral concrete building na may lawak na 27 thousand square meters ay tumagal ng 11 taon.

1994 - Vitra fire station sa Weil am Rhein (Germany)

Ang disenyo ng arkitektura ay hindi lamang prerogative ng mga lalaki. Noong 2004, natanggap ni Zaha Hadid ang Pritzker Prize, na naging unang babae na nakatanggap nito.

Ang Pritzker Prize ay isang parangal na ibinibigay taun-taon para sa mga tagumpay sa larangan ng arkitektura. (itinuring na Nobel Prize para sa Arkitektura).

Sa oras ng pagtanggap ng parangal, nagawang buhayin ni Zaha ang hindi hihigit sa limang katamtamang istruktura, ngunit pagkalipas ng sampung taon, ang kumpanya na inorganisa ni Zaha Hadid noong 1980 - ang Zaha Hadid Architects ay lumikha ng 950 na proyekto sa 44 na bansa sa buong mundo. Sa ngayon, 400 arkitekto ng 55 nasyonalidad ang nagtatrabaho sa estado.

Walang kumplikadong talambuhay si Hadid. Ipinanganak siya noong 1950 sa Iraq sa isang mayaman at maka-European na industriyalista. Siya ay nanirahan sa isa sa mga unang modernistang bahay sa Baghdad, na naging simbolo para sa kanya ng mga progresibong pananaw at nagsilang ng pagmamahal sa arkitektura. Pagkatapos ng paaralan, umalis siya upang mag-aral ng matematika sa Beirut, mula roon hanggang London, at halos hindi na bumalik sa kanyang tinubuang-bayan. Sa UK, pumasok siya sa isang paaralang arkitektura, kung saan naging tagapagturo niya ang mahusay na Dutchman na si Rem Koolhaas. Tulad ng isang guro, hinahangaan niya ang Russian avant-garde: ang kanyang 1977 diploma project ng isang bridge hotel sa ibabaw ng Thames ay isang malaking sanggunian kay Malevich. Napakagaling ni Hadid kaya tinawag siya ni Koolhaas "isang planeta sa sarili nitong orbit", at kaagad pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan ay kumuha siya ng isang kasosyo sa OMA bureau. Pagkatapos ng tatlong taon, aalis siya para magsimula ng sarili niyang pagsasanay.

Nanalo si Hadid sa kanyang unang paligsahan sa Hong Kong noong 1982. kasama ang proyekto ng isang sports club sa tuktok ng isa sa mga lokal na bundok. Ang kanyang panukala, isang gravity-defying Suprematist composition, ay nagdala kay Hadid ng katanyagan sa mga eksperto. Maaaring ilunsad nito ang kanyang karera, ngunit hindi ito nangyari: ang club ay hindi itinayo, ang magagandang axonometries lamang ang natitira mula sa proyekto. Kabalintunaan, ang dahilan ay hindi ang mga teknikal na kahirapan o radikalismo ng proyekto, ngunit ang talakayan na nagsimula sa paparating na paglipat ng lungsod mula sa Great Britain patungo sa China. Ang mga panganib ng pagkawala ng kalayaan ng Hong Kong ay napakalakas na pagkaraan ng isang taon ay pinili ng customer na kanselahin ang konstruksiyon. Bumalik si Hadid sa London at, kasama ang nalikom na pera mula sa kumpetisyon, nagbukas ng opisina at nagsimulang magtrabaho sa "desk".

Itinayo niya ang unang gusali pagkalipas lamang ng sampung taon, noong 1993 - isang maliit na istasyon ng bumbero para sa kumpanya ng kasangkapan sa Vitra, na, kasama ang lumilipad na canopy-wing, ay maaaring pumasa para sa pavilion ng gawain ng mga artista ng Soviet avant-garde ng 1920s. Makalipas ang ilang taon, nanalo siya sa kumpetisyon ng tatlong beses upang lumikha ng isang opera sa Cardiff, ngunit hindi ito itinayo. Bago matanggap ang Pritzker, nagkaroon ng isang seryosong trabaho si Hadid - natapos isang taon bago ang award, ang Rosenthal Center for Contemporary Art sa provincial Cincinnati, na tinatawag, gayunpaman, ang pinakamahalagang bagong gusali sa Estados Unidos mula noong katapusan ng Cold digmaan.

Noong tag-araw ng 2014, mukhang matagumpay si Zaha Hadid nang buksan niya ang kanyang bagong gusali sa Hong Kong. Naka-sandwich sa pagitan ng mga overpass ng highway at ng walang mukha na matataas na gusali ng southern Kowloon, ang curved aluminum Innovation Tower ng lokal na unibersidad ng teknolohiya ay mukhang dayuhan sa anumang lugar. Alinman sa isang bato na hinugasan ng dagat, o isang spaceship na kasya sa mga hinete mula sa Ridley Scott's Prometheus - ang mga gusali nito ay parang mga makabagong teknolohikal na produkto, malalaking gadget, mga piraso ng hinaharap na perpektong kinakalkula sa isang computer, biglang natagpuan ang kanilang mga sarili sa isang hindi perpektong planeta. Ngunit hindi ito ang dahilan ng tagumpay - hindi ang gusali, ngunit ang lungsod mismo. Dalawang-katlo ng kanyang karera, si Zaha Hadid ay isang arkitekto ng papel, na sikat lamang sa mga kritiko. Ang salarin sa likod ng naantalang tagumpay nito ay ang Hong Kong.

Sa pagbabalik-tanaw, maaaring tila ang parangal ni Zaha Hadid ay isang pampulitikang desisyon ng hurado ng Pritzker. Isipin: isang avant-garde artist na may walang limitasyong imahinasyon, isang babae sa isang propesyon ng lalaki (hindi lamang isa - noong kalagitnaan ng 1990s ang Frenchwoman na si Odile Decq ay nakamit na ang katanyagan - ngunit ano ang pagkakaiba), bukod pa, siya ay nagmula sa isang pangatlo bansang daigdig. Ngunit, sa halip, ang parangal ay inisyu nang maaga - na may pag-asa na muling pag-isipan ang wika ng modernong arkitektura. Mula noong 1997, nang buksan ni Frank Gehry ang deconstructivist Guggenheim Museum sa Bilbao, ang mundo ay natangay ng fashion para sa mga superstar na arkitekto sa mundo na naging mga bayani ng kulturang popular. Dapat na si Hadid ang pinakanatatangi sa kanilang lahat.

At ginawa niya: noong 2010 at 2011, nanalo siya ng prestihiyosong British Sterling Prize nang dalawang beses na magkakasunod para sa mga gusali ng National Museum of 21st Century Art sa Rome at sa Evelyn Grace High School sa London. Matatagpuan sa hilaga ng Roma, ang MAXXI museum ay ang opus magnum ni Hadid, kung saan siya nagpunta sa loob ng tatlong dekada. Ngayon ay wala nang pakialam si Hadid sa deconstructivism: mula noong kalagitnaan ng 2000s, ang kanyang mga gusali ay may mga dumadaloy na anyo, at ang kanilang disenyo ay kinakalkula sa isang computer tulad ng isang kumplikadong equation na nag-uugnay sa lahat ng bahagi ng gusali. Ang huli ay ang responsibilidad ng co-author na si Hadid at direktor ng kanyang bureau na si Patrick Schumacher, na siyang pangunahing theorist ng parametric architecture. Nagtatrabaho sa mesa, hinintay nila ang teknolohiya upang bigyang-buhay ang kanilang mga imahinasyon, at narito na.

Ang loob ng MAXXI ay alinman sa mga bituka ng isang kakaibang hayop, o ang kama ng isang ilog sa ilalim ng lupa na naghuhugas ng daan sa kapal ng reinforced concrete. Kung ang modernong arkitektura ng ika-20 siglo ay naghahangad sa kalangitan at malinaw na mahangin, kung gayon ang arkitektura Hadid- "tubig", nakatira siya sa isang mundong walang gravity, at ang kanyang mga kondisyong espasyo na walang sahig at kisame ay dumadaloy sa isa't isa. Mayroong isang bagay na oriental dito, na parang naalala ni Hadid ang kanyang katutubong kultura at gumuhit ng mga disenyo tulad ng Arabic calligraphy. Original ba ito? mataas. Ang problema ay na, sa pagiging mass, ang arkitektura na ito ay nagiging predictable sa kanyang hindi pangkaraniwan. Siya ay napaka-pangkaraniwan at napaka-alien sa isang European na parati siyang nagmumukhang isang tao, na para bang si Hadid ay paulit-ulit na nauuwi sa parehong bagay. Bukod dito, lumalabas na ang orihinal na arkitektura na ito ay hindi napakahirap kopyahin: sa China, ang mga British ay nakakuha na ng mga pirata.

Nang manalo sa kompetisyon noong 2007 sa Azerbaijan, Mga Arkitekto ng Zaha Hadid dinisenyo ang Heydar Aliyev Center. Matapos magkaroon ng kalayaan noong 1991, nagsisikap si Baku na lumayo sa arkitektura ng pamana ng Sobyet nang buong lakas. Itinayo noong 2012, ang sentro ay idinisenyo upang ipahayag ang damdamin ng kultura ng Azerbaijani at ipakita ang optimismo ng isang bansang tumitingin sa hinaharap nang may pag-asa.

Ang mga akusasyon ng pag-uulit sa sarili ay hindi ang pinakamasamang bagay. Sa pagpunta sa papel sa mass architect, natagpuan ni Zaha Hadid ang kanyang sarili sa isang bitag: siya ay naging isang naka-istilong superstar architect sa parehong oras na ang fashion para sa mga naturang bituin ay nagsimulang kumupas. Ito ay lumabas na ang epekto ng Bilbao ay hindi gumagana; pagkatapos ng recession ng 2008, uso ang leftism, thrift at social approach. Ang mga gusali ni Hadid ay ang eksaktong kabaligtaran: noong 2014, siya ay pinagalitan dahil sa ang katunayan na ang espasyo sa kanyang mga gusali ay hindi mahusay na ginagamit, na ang kanyang trabaho ay mahal upang itayo at mas mahal ang pagpapanatili, na siya ay nagtatayo sa lahat ng dako, lalo na sa China at despotismo ng langis sa Gitnang Silangan, kung saan ang mga karapatang pantao.

Siya ang sinisisi sa pagkamatay ng mga manggagawang nagtatayo ng parang puki na stadium sa Qatar. Bilang tugon, pinagtatalunan nina Hadid at Schumacher na hindi dapat isipin ng isang arkitekto ang katarungang panlipunan, dapat niyang gawin nang maayos ang kanyang trabaho. Sinasabi nila na ang kanilang hindi pangkaraniwang mga espasyo ay nagbabago ng komunikasyon sa pagitan ng mga tao at salamat sa mga gusaling ito, ang lipunan ay magiging mas progresibo at mas makatao sa hinaharap. Hindi sila eksaktong pinaniniwalaan, ngunit ang hurado ng Pritzker, na parang nagbibiro, ay nagbibigay ng bagong premyo sa isang Hapones na nagtatayo ng mga pansamantalang karton na bahay para sa mga refugee at biktima ng lindol.

Gayunpaman, si Hadid mismo ay hindi dapat sisihin para dito. Sa buong nakaraang siglo, ang mga avant-garde na arkitekto ay hindi nagbebenta ng mga gusali, ngunit umaasa sa pag-unlad at mga alaala ng isang mas maliwanag na hinaharap. Ngunit hindi ginagarantiyahan ng pag-unlad ng teknolohiya ang katarungang panlipunan, at sa simula ng ika-21 siglo, ang sangkatauhan ay nakaranas ng krisis ng pananampalataya. Walang lumipad upang galugarin ang malalayong planeta, walang hindi inaasahang hinaharap - mayroon lamang bahagyang mas berde at mas mahusay na kasalukuyan na may mga advanced na gadget. Sa buong buhay niya, si Zaha Hadid ay isang avant-garde architect, ngunit ngayon ay wala na siyang maibebenta. Noong 2014, ang kanyang hindi pangkaraniwang mga gusali ay mga gusali lamang.

Kaunti ang nalalaman tungkol sa personal na buhay at pananaw ni Zaha Hadid. Siya ay may isang kumplikadong karakter, maaari siyang maging emosyonal at walang pasensya, ngunit halos hindi mo maaaring tanggihan ang kanyang alindog. Nangako siyang hinding hindi magtatayo ng mga kulungan - "kahit na sila ang pinakamagagarang bilangguan sa mundo." Dahil sa kanyang karera, hindi siya nagpakasal. Wala siyang anak. Sinabi niya na gusto niya sila, ngunit, tila, nasa ibang buhay na. Tinawag ni Hadid ang kanyang sarili na isang Muslim, ngunit hindi dahil naniniwala siya sa Diyos. Hindi niya itinuturing ang kanyang sarili na isang feminist, ngunit natutuwa siya na ang kanyang halimbawa ay nagbigay inspirasyon sa maraming tao sa buong mundo. Sigurado siyang matalino at malakas ang mga babae.

Matatagpuan ang apartment ni Zaha Hadid malapit sa opisina sa Clerkenwell ng London - at base sa kung ano ang napuntahan ng mga tao, isa itong malinis na espasyo sa operasyon na puno ng avant-garde furniture. Maputi, walang mukha at walang kaluluwa - hindi gaanong bahay bilang isang pansamantala at walang tirahan na kanlungan. Si Hadid ay nagmamaneho ng BMW, mahilig sa Comme des Garçons, minsan nanonood ng Mad Men, masyadong madalas na sinusuri ang kanyang telepono. Wala siyang personal na buhay - mayroon siyang mga proyekto. Noong 2014, si Zaha Hadid ay na-shortlist sa ikaanim na pagkakataon para sa Sterling Award para sa Aquatics Center. itinayo para sa 2012 London Olympics.

Sa kabila ng mga batikos sa press, sa susunod na taon ay magbubukas siya ng lima pang iconic na gusali sa iba't ibang bahagi ng mundo, at sa isang taon ay lima pa, at halos tiyak na siya ay nominado sa ikapito, ikawalo at milyon-milyong pagkakataon. Ngayon si Hadid ay 65 taong gulang, ang kanyang kasosyo na si Patrick Schumacher ay 53 lamang, halos wala sa mga pamantayan ng industriya. Ang kanilang bureau ay puno ng trabaho para sa isang dekada sa hinaharap. Walang magandang kinabukasan, ngunit mayroon pa rin silang hinaharap.

Noong 2015, si Zaha Hadid ay kasama sa listahan ng 100 pinaka-maimpluwensyang figure sa Europe sa numerong 59.

Namatay si Zaha Hadid noong Marso 31, 2016 sa Miami. Siya ay 65 taong gulang, at marami ang nagsasabi na para sa isang arkitekto ito ay isang napakaagang kamatayan. Sinimulan ni Hadid na buhayin ang kanyang mga proyekto sa huli, ngunit agad na natanggap ang katayuan ng isa sa mga pangunahing arkitekto sa ating panahon. Ang kanyang mga proyekto ay nalalayo sa kasaysayan ng arkitektura: kumakapit sila sa kasaysayan ng moderno at kontemporaryong sining at kasabay nito ay nagpapanggap na walang kasaysayan ng sining ang umiral. Sinasabi ng Nayon kung ano ang nilalaman ng trabaho ni Zaha Hadid at kung bakit mabubuhay ang kanyang trabaho.

Nag-aaral kasama si Rem Koolhaas

Ipinanganak sa Baghdad sa isang mayamang pamilya, si Zaha Hadid ay naglakbay sa ibang bansa bilang isang bata, nag-aaral sa American University of Beirut at pagkatapos ay nag-aral ng arkitektura sa London, kung saan nakilala niya si Rem Koolhaas. Pagkatapos magtrabaho para sa kanyang opisina ng OMA sa Rotterdam mula 1977 hanggang 1980, bumalik siya sa London kung saan siya nagsimula ng isang independiyenteng pagsasanay. Ang interdisciplinary na diskarte ng OMA ay malinaw na nakaimpluwensya kay Hadid, na nagsama ng mga konsepto mula sa visual arts at natural na agham sa kanyang pagsasanay. Ang patuloy na teorya na ginawa ni Koolhaas ay mahalaga din para kay Hadid, kung saan pinalitan ng pagkilala sa kanyang mga ideya sa mga unang taon ng trabaho ang pagpapatupad ng mga proyekto.

Magtrabaho sa mesa

Kung titingnan mo ang listahan ng mga proyekto ni Zaha Hadid, ang unang bagay na mapapansin mo ay ang halos kumpletong kawalan ng mga natapos na proyekto noong 1980s. Kasabay nito, maraming mga proyekto ang natitira sa anyo ng mga visualization at mga guhit - para sa iba't ibang mga lungsod at iba't ibang mga kaliskis. Nanalo ang kanyang mga proyekto sa mga internasyonal na kumpetisyon, ngunit nanatili sa papel dahil masyadong matapang ang mga ito - parehong teknolohikal at ayon sa konteksto. Ang unang gusali na dinisenyo ni Hadid ay nagsimulang itayo lamang noong 1986 sa Berlin. Tinulungan siya dito ng mga German feminist na nagsisikap na pataasin ang presensya ng mga kababaihan sa modernong arkitektura ng Aleman. Ang IBA residential building ay natapos sa Berlin noong 1993.

graphics ng arkitektura

Ang katanyagan sa mga lupon ng arkitektura ay dumating sa Hadid bago pa ang pagpapatupad ng unang proyekto. Noong unang bahagi ng 1980s, nanalo siya sa isang kompetisyon para sa pagpapaunlad ng Victoria Peak sa Hong Kong. Ito ay higit sa lahat dahil sa graphic na gawa ni Hadid, na ang mga guhit ay sabay-sabay na naghatid ng konsepto ng kanyang proyekto sa arkitektura, at maaaring gumana bilang ganap na independiyenteng mga gawa ng pinong sining. Ang mga magagandang rendering ng kanyang mga proyekto ay maaaring matingnan sa website ng Zaha Hadid Architects.

Arkitekto bilang artista

Sa pangkalahatan, ang buong diskarte ni Hadid sa arkitektura at disenyo ay matatawag na masining. Tinanggihan ni Hadid ang parehong modernist functionalism at postmodern irony. Ang kanyang mga proyekto ay tila lumabas mula sa ilang parallel na mundo na may sariling kasaysayan ng sining. Pinakamahalaga sa kanya ang sarili niyang pantasya, ngunit dahil dito, pinuna siya. Kaya, ang proyekto ng MAXXI Museum of Contemporary Art sa Roma ay itinuturing na ganap na hindi angkop para sa pagpapakita ng mga kuwadro na gawa at mga bagay, upang sa maraming paraan ito ay naging isang monumento sa sarili nito, at ang arkitektura nito ay mas naaalala kaysa sa koleksyon nito. Ang kanyang mga disenyong bagay - mula sa mga muwebles hanggang sa mga plorera hanggang sa mga sapatos - ay mukhang mga miniature na kopya ng kanyang mga gusali, at hindi mahalaga kung gaano ka komportable ang mga ito gamitin.

Russian avant-garde

Madalas na sinabi ni Hadid na ang Russian avant-garde, lalo na sa katauhan ni Kazimir Malevich, ay may malakas na impluwensya sa kanyang trabaho - kapwa bilang isang artista at bilang isang arkitekto. Marami sa kanyang mga pagpipinta ay nakapagpapaalaala sa kanyang mga Suprematist na komposisyon, at ang pamagat ay naglalaman ng salitang "tectonics", na mahalaga para sa mga constructivist. Kung ilalagay mo ang isa sa kanyang mga unang proyekto, ang istasyon ng bumbero ng Vitra, sa tabi, sabihin, ang Rusakov club ni Konstantin Melnikov, ang koneksyon ni Hadid sa mga ideya ng avant-garde na nawala sa Russia ay nagiging halata - kahit na hindi walang kabalintunaan.

Parametricism at composite plastic

Ang bureau ni Zaha Hadid ay kasunod na lumipat mula sa isang manu-manong diskarte sa isang parametric, iyon ay, isang computational, kung saan ang malaking halaga ng data ay naproseso, sa batayan kung saan ang istraktura ng isang gusali ay nabuo nang napakakomplikado na madalas itong maging halos hindi naiintindihan ng utak ng tao. Dahil sa diskarteng ito nakilala si Zaha Hadid bilang may-akda ng mga proyekto ng kakaibang anyo - tulad ng Heydar Aliyev Center sa Baku. Ngunit ang kanilang pagpapatupad ay hindi magiging posible nang walang paggamit ng mga pinagsama-samang plastik, na ang mga pag-aari ay ginagawang posible na magtayo ng mga gusali ng hindi karaniwang mga hugis.

Pambabae

Si Zaha Hadid ay, sa katunayan, ang tanging babaeng star architect, ang unang babae na nanalo ng Pritzker Prize. Mukhang maaari siyang magsilbing huwaran para sa maraming kababaihan na gustong magkaroon ng karera sa mundo ng arkitektura, ngunit ang kanyang buhay ay tila binuo sa isang uri ng modelo ng lalaki. Bagama't tinulungan siya ng mga feminist sa unang yugto ng kanyang karera, si Hadid mismo ay hindi gaanong nagawa para sa kilusan para sa pagpapalaya ng kababaihan. Kahit na tingnan mo ang listahan ng mga empleyado ng kanyang bureau, mas marami ang mga pangalan ng lalaki kaysa sa mga babae. Lalo na sa matataas na antas.

Mga iskandalo sa Asya

Ang mga huling taon ng buhay ni Hadid ay minarkahan ng mga iskandalo na may kaugnayan sa pagtatayo ng mga pasilidad sa palakasan sa Asya. Sa panahon ng pagtatayo ng kanyang istadyum sa Qatar, namatay ang mga manggagawa - at ang media, siyempre, una sa lahat ay nagbigay pansin sa sikat na arkitekto. Hiniling ni Hadid sa mga mamamahayag na suriin ang mga katotohanan nang mas maingat: ang disenyo ng gusali mismo ay hindi mapanganib para sa mga manggagawa, at ang kasalanan ay nasa mga awtoridad ng Qatar at ang developer, na hindi natiyak ang wastong kaligtasan sa pasilidad. Bilang karagdagan, ang proyekto ng istadyum sa Qatar ay binatikos dahil sa labis na anyo nito: para sa marami ito ay kahawig ng isang puki. Bagama't tinanggihan ni Hadid ang anumang pagkakahawig, ito ay tila isang plus: ito ay kung paano ang pagbabawal ng Islam sa imahe ng mga mukha ng tao ay balintuna na pinalo sa disenyo ng istadyum. Isa pang iskandalo ang naghihintay kay Zaha Hadid sa Tokyo: ang mga lokal na arkitekto ay natakot sa kanyang napakagandang proyekto ng Olympic stadium para sa ilang bilyong dolyar. May ikinumpara ito sa isang pagong na gustong kaladkarin ang Japan sa ilalim ng dagat.

Patrick Schumacher

Si Patrick Schumacher ay isang kasosyo sa Zaha Hadid Architects na nagtrabaho kasama si Hadid sa mga pangunahing proyekto sa studio mula noong 1988. Senior designer ng bureau, lumahok siya sa pagbuo ng mga proyekto para sa Vitra fire station at sa MAXXI museum. Ang 28 taon ng magkasanib na trabaho ay hindi maaaring walang kabuluhan: Ibinahagi ni Schumacher ang mga prinsipyo ni Zaha Hadid at nagtatrabaho bilang isang pinuno ng anino ng kanyang kawanihan. Kaya't sa pagkamatay ni Zaha, ang kanyang trabaho ay hindi mamamatay: ang kanyang multo ay mananatili sa atin.

LARAWAN: cover - Kevork Djansezian / AP / TASS, 1, 4 - Christian Richters / Zaha Hadid Architects, 2, 3, 6 - Zaha Hadid Architects, 5 - Helene Binet / Zaha Hadid Architects, 7 - Ivan Anisimov

Ang isang mansyon na dinisenyo ni Zaha Hadid ay lumitaw sa rehiyon ng Moscow, ang ulat ng Designboom. Ang customer ay ang negosyanteng si Vladislav Doronin, na ang kumpanya ng pag-unlad na Capital Group ay nakikipagtulungan sa sikat na arkitekto ng Britanya sa loob ng maraming taon (idinisenyo ni Hadid ang Picturesque Tower residential complex para sa Capital Group).

Ang isang bahay na tinatawag na Capital Hill Residence sa anyo ng isang sasakyang pangalangaang ay itinayo sa nayon ng Barvikha sa Rublevskoye Highway. Ang mansyon ay ginawa sa eco-style - pinaghalong mga modernong teknolohiya na may natural na anyo. Ang bahay ay matatagpuan malayo sa mga kalapit na mansyon sa gitna ng isang pine forest. Ang lawak nito ay 2650 metro kuwadrado.

Ayon sa pahayagan ng Komsomolskaya Pravda, dalawang 22-meter tower ang naglalagay ng mga silid-tulugan at mga silid ng mga bata. Sa basement ay mayroong Finnish sauna, hammam, Russian bath, fitness room, at guest room. Sa ground floor ay mayroong reception hall, indoor pool, dining room at kusina.

Si Zaha Hadid ay isang arkitekto ng Britanya na nagmula sa Arab. Siya ang naging unang babae sa mundo na nakatanggap ng pinakaprestihiyosong parangal sa arkitektura sa mundo, ang Pritzker Prize.

Ayon sa mga pagpapalagay ng press, ang bahay ay inilaan para sa kasintahan ni Doronin, ang modelong si Naomi Campbell.

Mga larawan: zaha-hadid.com