Alexander MAYKAPAR

M.I. Glinka

"Naaalala ko ang isang magandang sandali"

Taon ng paglikha: 1840. Walang nakitang autograph. Unang inilathala ni M. Bernard noong 1842.

Ang pag-iibigan ni Glinka ay isang halimbawa ng hindi mapaghihiwalay na pagkakaisa ng tula at musika, kung saan halos imposibleng isipin ang tula ni Pushkin nang walang intonasyon ng kompositor. Ang mala-tula na brilyante ay nakatanggap ng isang karapat-dapat na setting ng musika. Halos walang makata na hindi mangarap ng gayong frame para sa kanyang mga nilikha.

Chercher la f emme (fr. - maghanap ng isang babae) - malugod na tinatanggap ang payo na ito kung nais nating mas malinaw na isipin ang pagsilang ng isang obra maestra. Bukod dito, lumalabas na mayroong dalawang kababaihan na kasangkot sa paglikha nito, ngunit ... na may isang apelyido: Kern - ina na si Anna Petrovna at anak na si Ekaterina Ermolaevna. Ang unang inspirasyon ni Pushkin upang lumikha ng isang mala-tula na obra maestra. Ang pangalawa - Glinka upang lumikha ng isang musikal na obra maestra.

Musika ng Pushkin. Tula

Yu. Malinaw na isinulat ni Lotman ang tungkol kay Anna Petrovna Kern na may kaugnayan sa tulang ito ni Pushkin: "A.P. Si Kern sa buhay ay hindi lamang maganda, kundi isang matamis, mabait na babae na may hindi maligayang kapalaran. Ang kanyang tunay na bokasyon ay ang maging isang tahimik na buhay pamilya, na sa kalaunan ay nakamit niya sa pamamagitan ng muling pag-aasawa at napakasayang kasal pagkatapos ng apatnapung taon. Ngunit sa sandaling nakilala niya si Pushkin sa Trigorskoye, ito ay isang babae na iniwan ang kanyang asawa at nasiyahan sa isang medyo hindi maliwanag na reputasyon. Ang taos-pusong pakiramdam ni Pushkin para kay A.P. Kern, kapag ito ay upang ipahayag sa papel, ay katangian transformed alinsunod sa mga maginoo formula ng isang pag-ibig-poetic ritwal. Dahil ipinahayag sa taludtod, sinunod nito ang mga batas ng romantikong liriko at naging A.P. Kern sa "the genius of pure beauty".

Ang tula ay isang klasikong quatrain (quatrain) - klasiko sa diwa na ang bawat saknong ay naglalaman ng kumpletong kaisipan.

Ang tula na ito ay nagpapahayag ng konsepto ng Pushkin, ayon sa kung saan ang kilusan pasulong, iyon ay, pag-unlad, ay ipinaglihi ni Pushkin bilang muling pagkabuhay:"orihinal, dalisay na mga araw" - "mga delusyon" - "muling pagsilang". Binumula ni Pushkin ang ideyang ito sa iba't ibang paraan sa kanyang tula noong 1920s. At ang ating tula ay isa sa mga pagkakaiba-iba sa temang ito.

Naaalala ko ang isang napakagandang sandali:
Nagpakita ka sa harapan ko
Parang panandaliang pangitain
Tulad ng isang henyo ng purong kagandahan.

Sa lungkot ng walang pag-asa na kalungkutan,
Sa mga pagkabalisa ng maingay na pagmamadali,
Isang malumanay na boses ang narinig ko sa mahabang panahon
At pinangarap ng mga cute na tampok.

Lumipas ang mga taon. Ang mga bagyo ay naghihimagsik
Nagkalat na mga lumang panaginip
At nakalimutan ko ang malumanay mong boses
Ang iyong makalangit na katangian.

Sa ilang, sa dilim ng pagkakakulong
Lumipas ang mga araw ko ng tahimik
Walang diyos, walang inspirasyon,
Walang luha, walang buhay, walang pag-ibig.

Ang kaluluwa ay nagising:
At eto ka na naman
Parang panandaliang pangitain
Tulad ng isang henyo ng purong kagandahan.

At ang puso ay tumibok sa kagalakan
At para sa kanya ay bumangon silang muli
At diyos, at inspirasyon,
At buhay, at luha, at pag-ibig.

Musika ng Glinka. Romansa

Noong 1826 nakilala ni Glinka si Anna Petrovna. Nagsimula sila ng isang pagkakaibigan na nabuhay hanggang sa pagkamatay ni Glinka. Kasunod nito, inilathala niya ang "Memoirs of Pushkin, Delvig at Glinka", na nagsasabi tungkol sa maraming mga yugto ng kanyang pakikipagkaibigan sa kompositor. Noong tagsibol ng 1839, umibig si Glinka sa anak na babae ni A.P. Kern - Ekaterina Ermolaevna. Balak nilang magpakasal, ngunit hindi ito nangyari. Inilarawan ni Glinka ang kasaysayan ng kanyang relasyon sa kanya sa ikatlong bahagi ng kanyang Mga Tala. Narito ang isa sa mga entry (Disyembre 1839): "Sa taglamig, dumating si nanay at nanatili kasama ang kanyang kapatid na babae, pagkatapos ay lumipat ako doon mismo (ito ang panahon ng ganap na pagkasira ng relasyon ni Glinka sa kanyang asawang si Maria Petrovna. - A.M.). E.K. nakabawi, at nagsulat ako ng waltz para sa B-dur orchestra para sa kanya. Pagkatapos, hindi ko alam kung anong dahilan, ang pag-iibigan ni Pushkin na "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali."

Hindi tulad ng anyo ng tula ni Pushkin - isang quatrain na may cross rhyme, sa romansa ni Glinka ay inuulit ang huling linya ng bawat saknong. Kinakailangan ito ng mga batas musikal mga form. Ang kakaibang bahagi ng nilalaman ng tula ni Pushkin - ang pagkakumpleto ng pag-iisip sa bawat saknong - Si Glinka ay masigasig na napanatili at pinalakas pa sa pamamagitan ng musika. Ito ay maaaring argued na ang mga kanta ni F. Schubert, halimbawa, "Trout", kung saan ang musikal na saliw ng mga stanzas ay mahigpit na pare-pareho sa nilalaman ng episode na ito, ay maaaring magsilbi bilang isang halimbawa para sa kanya.

Ang pagmamahalan ni M. Glinka ay binuo sa paraang ang bawat saknong, alinsunod sa nilalamang pampanitikan nito, ay mayroon ding sariling musical arrangement. Ang pagkamit nito ay partikular na nababahala kay Glinka. May espesyal na pagbanggit dito sa mga tala ng A.P. Kern: "Kinuha ni [Glinka] ang mga tula ni Pushkin mula sa akin, na isinulat ng kanyang kamay:" Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali ... ", upang itakda ang mga ito sa musika, at nawala ang mga ito, patawarin siya ng Diyos! Nais niyang bumuo ng musika para sa mga salitang ito na ganap na tumutugma sa kanilang nilalaman, at para dito kinakailangan na magsulat ng espesyal na musika para sa bawat saknong, at pinag-isipan niya ito nang mahabang panahon.

Makinig sa tunog ng isang pag-iibigan, mas mainam na gumanap ng isang mang-aawit, halimbawa, S. Lemeshev), na tumagos dito ibig sabihin, at hindi lamang pagpaparami mga tala, at mararamdaman mo ito: nagsisimula ito sa isang kuwento tungkol sa nakaraan - naaalala ng bayani ang hitsura ng isang kamangha-manghang imahe sa kanya; ang musika ng pagpapakilala ng piano ay tumutunog sa isang mataas na rehistro, tahimik, magaan, tulad ng isang mirage ... Sa ikatlong taludtod (ang ikatlong saknong ng tula), si Glinka ay kahanga-hangang naghahatid sa musika ng imahe ng "mga bagyo, isang mapanghimagsik na salpok" : sa saliw, ang paggalaw mismo ay nagiging agitated, ang mga chord ay tumutunog na parang mabilis na mga pintig ng pulso (sa panahon pa rin, iyon ang paraan na ito ay maaaring gumanap), nagsusuka ng mga maikling sukat na parang mga sipi na parang kidlat. Sa musika, ang pamamaraan na ito ay bumalik sa tinatawag na tirats, na matatagpuan sa kasaganaan sa mga gawa na naglalarawan ng pakikibaka, pagsusumikap, salpok. Ang mabagyong episode na ito ay pinalitan sa parehong taludtod ng isang episode kung saan ang mga tiratasyon ay naririnig na nawawala na, mula sa malayo ("... Nakalimutan ko ang iyong malumanay na boses").

Upang maihatid ang mood ng "backwoods" at "kadiliman ng pagkakakulong", nakahanap din si Glinka ng isang solusyon na kapansin-pansin sa mga tuntunin ng pagpapahayag: ang saliw ay nagiging chord-like, walang bagyo na mga sipi, ang tunog ay asetiko at "mapurol". Pagkatapos ng episode na ito, ang muling pagsilang ng pag-iibigan ay lalong maliwanag at masigasig (ang pagbabalik ng orihinal na musikal na materyal ay ang parehong Pushkin muling pagbabangon), na may mga salitang: "Ang paggising ay dumating sa kaluluwa." muling pagbabalik musikal Eksaktong tugma si Glinka patula muling pagbabalik. Ang masigasig na tema ng pag-ibig ay nagtatapos sa coda ng romansa, na siyang huling saknong ng tula. Narito ito tunog passionately at excitedly laban sa background ng isang saliw na kahanga-hangang conveys ang tibok ng puso "sa rapture."

Goethe at Beethoven

Sa huling pagkakataon, si A.P. Nagkakilala sina Kern at Glinka noong 1855. “Nang pumasok ako, tinanggap niya ako nang may pasasalamat at ang pakiramdam ng pagkakaibigan na tumatak sa aming unang pagkakakilala, hindi nagbabago sa kanyang pag-aari. (...) Sa kabila ng takot na magalit sa kanya ng sobra, hindi ako nakatiis at tinanong (na parang pakiramdam ko na hindi ko na siya makikita muli) na kantahin niya ang pag-iibigan ni Pushkin na "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali ...", ginampanan niya ito nang may kasiyahan at dinala ako sa tuwa! (…)

Pagkalipas ng dalawang taon, at tiyak noong Pebrero 3 (sa araw ng aking pangalan), wala na siya! Siya ay inilibing sa parehong simbahan kung saan inilibing si Pushkin, at sa parehong lugar ako ay umiyak at nanalangin para sa pahinga ng pareho!

Ang ideya na ipinahayag ni Pushkin sa tulang ito ay hindi bago. Ang bago ay ang kanyang mainam na pagpapahayag ng patula sa panitikang Ruso. Ngunit tungkol sa pamana ng mundo - pampanitikan at musikal, imposibleng hindi maalala na may kaugnayan sa obra maestra ng Pushkin na ito ng isa pang obra maestra - isang tula ni I.V. Goethe "Bagong pag-ibig - bagong buhay" (1775). Sa klasikong Aleman, ang ideya ng muling pagsilang sa pamamagitan ng pag-ibig ay bubuo ng ideya na ipinahayag ni Pushkin sa huling stanza (at Glinka - sa code) ng kanyang tula - "At ang puso ay tumibok sa rapture ..."

Bagong pag-ibig - bagong buhay

Puso, puso, anong nangyari
Ano ang gumulo sa iyong buhay?
Binigay mo ang iyong sarili sa isang bagong buhay,
hindi kita nakikilala.
Ang lahat ay nawala, kung ano ang iyong nasusunog,
Kung ano ang minamahal at ninanais
Lahat ng kapayapaan, pagmamahal sa trabaho, -
Paano ka napasok sa gulo?

Walang hangganan, malakas na puwersa
Ang batang kagandahang ito
Ang sweet nitong pagkababae
Nabihag ka hanggang libingan.
At posible ba ang pagbabago?
Paano makatakas, makatakas mula sa pagkabihag,
Will, wings to gain?
Lahat ng mga landas ay patungo dito.

Ah, tingnan mo, ah, i-save, -
Sa paligid ng impostor, hindi siya sa kanya,
Sa isang kahanga-hanga, manipis na thread
Sumasayaw ako, halos walang buhay.
Upang manirahan sa pagkabihag, sa isang magic cage,
Upang maging sa ilalim ng sapatos ng isang coquette, -
Paano maaalis ang ganitong kahihiyan?
Oh, hayaan mo, mahal, hayaan mo!
(Isinalin ni V. Levik)

Sa isang panahon na mas malapit sa Pushkin at Glinka, ang tulang ito ay itinakda sa musika ni Beethoven at inilathala noong 1810 sa cycle na Six Songs for Voice with Piano Accompaniment (op. 75). Kapansin-pansin na inialay ni Beethoven ang kanyang kanta, gaya ni Glinka ang kanyang romansa, sa babaeng nagbigay inspirasyon sa kanya. Ito ay si Prinsesa Kinskaya. Posibleng alam ni Glinka ang kantang ito, dahil idol niya si Beethoven. Binanggit ni Glinka si Beethoven at ang kanyang mga gawa nang maraming beses sa kanyang Mga Tala, at sa isa sa kanyang mga argumento, na tumutukoy sa 1842, binanggit pa niya siya bilang "fashionable", at ang salitang ito ay nakasulat sa kaukulang pahina ng Mga Tala sa pulang lapis.

Halos kasabay nito, sumulat si Beethoven ng isang sonata ng piano (op. 81a) - isa sa kanyang ilang komposisyon sa programa. Ang bawat bahagi nito ay may pamagat: "Paalam", "Paghihiwalay", "Pagbabalik" (kung hindi man ay "Petsa"). Ito ay napakalapit sa tema ng Pushkin - Glinka! ..

Bantas ni A. Pushkin. Cit. sa: Pushkin A.S.. Gumagana. T. 1. - M.. 1954. S. 204.

Glinka M. Mga akdang pampanitikan at liham. - M., 1973. S. 297.

Ang tula na "K ***", na madalas na tinatawag na "I remember a wonderful moment ..." sa unang linya, A.S. Sumulat si Pushkin noong 1825 nang makilala niya si Anna Kern sa pangalawang pagkakataon sa kanyang buhay. Sa unang pagkakataon ay nakita nila ang isa't isa noong 1819 sa magkakilala sa St. Petersburg. Ginayuma ni Anna Petrovna ang makata. Sinubukan niyang akitin ang kanyang atensyon sa kanyang sarili, ngunit hindi siya nagtagumpay - sa oras na iyon ay nagtapos lamang siya sa Lyceum dalawang taon na ang nakalilipas at hindi gaanong kilala. Pagkalipas ng anim na taon, nang makitang muli ang babaeng minsang humanga sa kanya, lumikha ang makata ng isang walang kamatayang akda at inialay ito sa kanya. Isinulat ni Anna Kern sa kanyang mga memoir na sa araw bago siya umalis mula sa ari-arian ng Trigorskoye, kung saan binibisita niya ang isang kamag-anak, binigyan siya ni Pushkin ng manuskrito. Sa loob nito, natagpuan niya ang isang piraso ng tula. Biglang kinuha ng makata ang sheet, at matagal siyang hinikayat na ibalik ang mga tula. Nang maglaon, ibinigay niya ang autograph kay Delvig, na noong 1827 ay naglathala ng gawain sa koleksyon ng Northern Flowers. Ang teksto ng taludtod, na nakasulat sa iambic tetrameter, ay nakakakuha ng isang makinis na tunog at isang mapanglaw na kalooban dahil sa pamamayani ng mga tunog na katinig.
SA ***

Naaalala ko ang isang napakagandang sandali:
Nagpakita ka sa harapan ko
Parang panandaliang pangitain
Tulad ng isang henyo ng purong kagandahan.

Sa lungkot ng walang pag-asa na kalungkutan,
Sa pagkabalisa ng maingay na pagmamadalian,
Isang malumanay na boses ang narinig ko sa mahabang panahon
At pinangarap ng mga cute na tampok.

Lumipas ang mga taon. Ang mga bagyo ay naghihimagsik
Nagkalat ang mga lumang panaginip
At nakalimutan ko ang malumanay mong boses
Ang iyong makalangit na katangian.

Sa ilang, sa dilim ng pagkakakulong
Lumipas ang mga araw ko ng tahimik
Walang diyos, walang inspirasyon,
Walang luha, walang buhay, walang pag-ibig.

Ang kaluluwa ay nagising:
At eto ka na naman
Parang panandaliang pangitain
Tulad ng isang henyo ng purong kagandahan.

Naaalala ko ang isang napakagandang sandali: Nagpakita ka sa harap ko, Tulad ng isang panandaliang pangitain, Tulad ng isang henyo ng dalisay na kagandahan. Sa lumbay ng walang pag-asa na kalungkutan Sa pagkabalisa ng maingay na pagmamadali, Isang banayad na tinig ang aking narinig sa mahabang panahon At matamis na tampok ang pinangarap. Lumipas ang mga taon. Isang mapanghimagsik na bagyo ang nagpawi ng mga dating pangarap, At nakalimutan ko ang iyong malambing na tinig, Ang iyong makalangit na mga katangian. Sa ilang, sa dilim ng pagkakakulong Ang aking mga araw ay tahimik na kinaladkad Nang walang diyos, walang inspirasyon, Walang luha, walang buhay, walang pag-ibig. Ang kaluluwa ay nagising: At narito muli kang nagpakita, Tulad ng panandaliang pangitain, Tulad ng isang henyo ng dalisay na kagandahan. At ang puso ay tumibok sa kagalakan, At para sa kanya ay muling nabuhay At ang diyos, at inspirasyon, At buhay, at luha, at pag-ibig.

Ang tula ay naka-address kay Anna Kern, na nakilala ni Pushkin bago pa man ang kanyang sapilitang pag-iisa sa St. Petersburg noong 1819. Gumawa siya ng hindi maalis na impresyon sa makata. Sa susunod na pagkakataong nagkita sina Pushkin at Kern noong 1825 lamang, nang bumisita siya sa ari-arian ng kanyang tiyahin na si Praskovya Osipova; Si Osipova ay isang kapitbahay ni Pushkin at isang mabuting kaibigan niya. Ito ay pinaniniwalaan na ang bagong pagpupulong ay nagbigay inspirasyon kay Pushkin na lumikha ng isang tula na gumagawa ng panahon.

Ang pangunahing tema ng tula ay pag-ibig. Nagpapakita si Pushkin ng isang malawak na sketch ng kanyang buhay sa pagitan ng unang pagpupulong sa pangunahing tauhang babae at sa kasalukuyang sandali, na hindi direktang binanggit ang mga pangunahing kaganapan na nangyari sa biographical lyrical hero: isang link sa timog ng bansa, isang panahon ng mapait na pagkabigo sa buhay, kung saan nilikha ang mga gawa ng sining na puno ng mga damdamin ng tunay na pessimism (" Demon", "Desert Sower of Freedom"), nalulumbay na kalooban sa panahon ng isang bagong pagkatapon sa ari-arian ng pamilyang Mikhailovskoye. Gayunpaman, biglang dumating ang muling pagkabuhay ng kaluluwa, ang himala ng muling pagsilang ng buhay, dahil sa paglitaw ng banal na imahe ng muse, na nagdadala ng dating kagalakan ng pagkamalikhain at paglikha, na nagbubukas sa may-akda sa isang bagong pananaw. Ito ay sa sandali ng espirituwal na paggising na muling nakilala ng liriko na bayani ang pangunahing tauhang babae: "Ang paggising ay dumating sa kaluluwa: At narito ka na naman ...".

Ang imahe ng pangunahing tauhang babae ay mahalagang pangkalahatan at pinakamataas na patula; ito ay makabuluhang naiiba mula sa imahe na lumilitaw sa mga pahina ng mga liham ni Pushkin kay Riga at mga kaibigan, na nilikha sa panahon ng sapilitang palipasan ng oras sa Mikhailovsky. Kasabay nito, ang pantay na tanda ay hindi makatwiran, tulad ng pagkakakilanlan ng "henyo ng dalisay na kagandahan" sa tunay na talambuhay na si Anna Kern. Ang imposibilidad ng pagkilala sa makitid na biograpikal na background ng patula na mensahe ay ipinahiwatig ng tematiko at pagkakatulad ng komposisyon sa isa pang teksto ng patula ng pag-ibig na tinatawag na "To Her", na nilikha ni Pushkin noong 1817.

Mahalagang tandaan ang ideya ng inspirasyon dito. Ang pagmamahal sa makata ay mahalaga din sa kahulugan ng pagbibigay ng malikhaing inspirasyon, ang pagnanais na lumikha. Ang pamagat na saknong ay naglalarawan sa unang pagkikita ng makata at ng kanyang minamahal. Kinikilala ni Pushkin ang sandaling ito na may napakaliwanag, nagpapahayag na mga epithets ("isang kahanga-hangang sandali", "isang panandaliang pangitain", "isang henyo ng purong kagandahan"). Ang pag-ibig para sa isang makata ay isang malalim, taos-puso, mahiwagang pakiramdam na ganap na nakakakuha sa kanya. Ang susunod na tatlong saknong ng tula ay naglalarawan sa susunod na yugto sa buhay ng makata - ang kanyang pagkatapon. Isang mahirap na oras sa kapalaran ng Pushkin, na puno ng mga pagsubok at karanasan sa buhay. Ito ang panahon ng "nanghihinang walang pag-asa na kalungkutan" sa kaluluwa ng makata. Ang paghihiwalay sa kanyang mga mithiin sa kabataan, ang yugto ng paglaki (“Kalat-kalat na mga dating pangarap”). Marahil ang makata ay nagkaroon din ng mga sandali ng kawalan ng pag-asa ("Walang diyos, walang inspirasyon") Nabanggit din ang pagpapatapon ng may-akda ("Sa ilang, sa dilim ng pagkakulong ..."). Ang buhay ng makata ay tila nagyelo, nawalan ng kahulugan. Genre - mensahe.

Anna Kern: Buhay sa pangalan ng pag-ibig Sysoev Vladimir Ivanovich

"HENYO NG PURE BEAUTY"

"HENYO NG PURE BEAUTY"

"Kinabukasan kailangan kong umalis sa Riga kasama ang aking kapatid na si Anna Nikolaevna Vulf. Dumating siya sa umaga at sa paghihiwalay ay dinalhan ako ng isang kopya ng ikalawang kabanata ng Onegin (30), sa hindi pinutol na mga sheet, kung saan nakita ko ang isang apat na tiklop na postal sheet ng papel na may mga talata:

Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali;

Nagpakita ka sa harapan ko

Parang panandaliang pangitain

Tulad ng isang henyo ng purong kagandahan.

Sa lungkot ng walang pag-asa na kalungkutan,

Sa mga pagkabalisa ng maingay na pagmamadali,

At pinangarap ng mga cute na tampok.

Lumipas ang mga taon. Ang mga bagyo ay naghihimagsik

Nagkalat na mga lumang panaginip

Ang iyong makalangit na katangian.

Sa ilang, sa dilim ng pagkakakulong

Lumipas ang mga araw ko ng tahimik

Walang diyos, walang inspirasyon,

Walang luha, walang buhay, walang pag-ibig.

Ang kaluluwa ay nagising:

At eto ka na naman

Parang panandaliang pangitain

Tulad ng isang henyo ng purong kagandahan.

At ang puso ay tumibok sa kagalakan

At para sa kanya ay bumangon silang muli

At diyos, at inspirasyon,

At buhay, at luha, at pag-ibig!

Nang magtatago na sana ako ng mala-tula na regalo sa isang kahon, tiningnan niya ako ng matagal, pagkatapos ay kinuyog na sinunggaban ito at ayaw ibalik; Pilit kong pakiusap muli sa kanila; Kung ano ang pumasok sa isip niya noon, hindi ko alam.

Ano ang damdamin ng makata noon? kahihiyan? excitement? Baka pagdududa o kahit pagsisisi?

Ang tulang ito ba ay resulta ng isang panandaliang infatuation - o isang patula na pananaw? Dakila ang sikreto ng henyo... Isang maayos na kumbinasyon lamang ng ilang salita, at kapag tumunog ang mga ito sa ating imahinasyon, isang magaan na imahe ng babae, puno ng kaakit-akit na alindog, ay agad na lumilitaw, na parang nag-materialize mula sa hangin... Isang patula na mensahe ng pag-ibig hanggang sa kawalang-hanggan …

Maraming mga iskolar sa panitikan ang sumailalim sa tulang ito sa pinakamaingat na pagsusuri. Ang mga pagtatalo tungkol sa iba't ibang bersyon ng interpretasyon nito, na nagsimula noong bukang-liwayway ng ika-20 siglo, ay nagpapatuloy pa rin at malamang na magpapatuloy.

Ang ilang mga mananaliksik ng trabaho ni Pushkin ay itinuturing na ang tula na ito ay isang pilyong biro lamang ng makata, na nagpasya na lumikha ng isang obra maestra ng mga liriko ng pag-ibig mula sa mga cliché ng romantikong tula ng Russia noong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Sa katunayan, mula sa isang daan at tatlo sa kanyang mga salita, higit sa animnapu ang mga banal na bagay ("malambot na boses", "mapaghimagsik na salpok", "diyos", "makalangit na mga tampok", "inspirasyon", "pintig ng puso sa rapture", atbp.). Huwag nating seryosohin ang pananaw na ito ng isang obra maestra.

Ayon sa karamihan ng mga Pushkinists, ang expression na "henyo ng purong kagandahan" ay isang bukas na quote mula sa tula ni V. A. Zhukovsky na "Lalla-Ruk":

Oh! Hindi nakatira sa amin

Henyo ng dalisay na kagandahan;

Paminsan-minsan lang siya bumibisita

Tayo mula sa makalangit na kaitaasan;

Siya ay nagmamadali, tulad ng isang panaginip,

Tulad ng isang maaliwalas na panaginip sa umaga;

At sa banal na alaala

Hindi siya hiwalay sa puso niya!

Puro sandali lang siya

Nangyayari sa atin ang pagiging

At nagdadala ng paghahayag

Mga pusong mabait.

Para kay Zhukovsky, ang pariralang ito ay nauugnay sa isang bilang ng mga simbolikong imahe - isang makamulto na makalangit na pangitain, "nagmadali tulad ng isang panaginip", na may mga simbolo ng pag-asa at pagtulog, na may temang "dalisay na mga sandali ng pagiging", na pinupunit ang puso mula sa "madilim na rehiyon ng mundo", na may tema ng inspirasyon at mga paghahayag ng kaluluwa.

Ngunit malamang na hindi alam ni Pushkin ang tulang ito. Isinulat para sa holiday na ibinigay sa Berlin noong Enero 15, 1821 ng Prussian King Friedrich sa okasyon ng pagdating mula sa Russia ng kanyang anak na babae na si Alexandra Feodorovna, ang asawa ni Grand Duke Nikolai Pavlovich, ito ay lumitaw sa print lamang noong 1828. Hindi ito ipinadala ni Zhukovsky sa Pushkin.

Gayunpaman, ang lahat ng mga imahe na simbolikong nakatuon sa pariralang "henyo ng purong kagandahan" ay muling lumitaw sa tula ni Zhukovsky na "Dati akong isang batang Muse" (1823), ngunit sa ibang nagpapahayag na kapaligiran - ang inaasahan ng "tagapagbigay ng mga awit" , nananabik sa galing ng dalisay na kagandahan - sa kislap ng kanyang bituin.

Dati akong batang Muse

Nakilala sa sublunar na bahagi,

At lumipad ang inspirasyon

Mula sa langit, hindi inanyayahan, sa akin;

Sa lahat ng bagay sa lupa

Ito ay isang nagbibigay-buhay na sinag -

At para sa akin noong panahong iyon

Ang buhay at tula ay iisa.

Ngunit ang nagbibigay ng mga himno

Matagal na akong hindi nabisita;

ang kanyang ninanais na pagbabalik

Kailan kaya ako maghihintay ulit?

O habang buhay ang pagkawala ko

At magpakailanman ang alpa ay hindi tumutunog?

Ngunit lahat mula sa magagandang panahon,

Noong available na siya sa akin,

Kahit ano mula sa cute dark clear

Iniligtas ko ang mga nakaraang araw -

Bulaklak ng nag-iisang panaginip

At ang pinakamagandang bulaklak sa buhay, -

Nakahiga ako sa iyong sagradong altar,

O Henyo ng dalisay na kagandahan!

Ibinigay ni Zhukovsky ang simbolismo na nauugnay sa "henyo ng purong kagandahan" sa kanyang sariling komentaryo. Ito ay batay sa konsepto ng kagandahan. “Ang maganda… ay walang pangalan o larawan; binibisita tayo nito sa pinakamagagandang sandali ng buhay”; "Ito ay lumilitaw sa amin sa loob lamang ng ilang minuto, para sa tanging layunin ng pagpapahayag ng sarili sa amin, muling pagbuhay sa amin, pagtaas ng aming kaluluwa"; "lamang na hindi maganda ang maganda"... Ang maganda ay nauugnay sa kalungkutan, na may pagnanais na "para sa isang bagay na mas mabuti, lihim, malayo, na nag-uugnay dito at na umiiral sa isang lugar para sa iyo. At ang pagsusumikap na ito ay isa sa mga pinaka hindi maipahayag na patunay ng imortalidad ng kaluluwa.

Ngunit, malamang, tulad ng unang nabanggit ng kilalang akademikong philologist na si V. V. Vinogradov noong 1930s, ang imahe ng "henyo ng purong kagandahan" ay lumitaw sa patula na imahinasyon ni Pushkin sa oras na iyon na hindi gaanong direktang nauugnay sa tula ni Zhukovsky na "Lalla Ruk. ” o “Ako ay isang batang Muse, dati”, gaya ng sa ilalim ng impresyon ng kanyang artikulong “Raphael's Madonna (Mula sa isang liham tungkol sa Dresden Gallery)”, na inilathala sa “Polar Star para sa 1824” at muling ginawa ang alamat na laganap sa oras na iyon tungkol sa paglikha ng sikat na pagpipinta na "Sistine Madonna": "Sinasabi nila na si Raphael, na nakaunat ng kanyang canvas para sa larawang ito, ay hindi alam sa mahabang panahon kung ano ang magiging dito: ang inspirasyon ay hindi dumating. . Isang araw nakatulog siya sa pag-iisip tungkol sa Madonna, at tiyak na ginising siya ng isang anghel. Tumalon siya: nandito siya, sumisigaw, tinuro niya ang canvas at iginuhit ang unang guhit. At sa katunayan, ito ay hindi isang larawan, ngunit isang pangitain: kung mas matagal kang tumingin, mas malinaw na kumbinsido ka na may isang bagay na hindi natural na nangyayari sa harap mo ... Narito ang kaluluwa ng pintor ... na may kamangha-manghang pagiging simple at kadalian, naihatid sa canvas ang himalang nangyari sa loob nito ... Ako... malinaw na nagsimulang madama na ang kaluluwa ay kumakalat... Ito ay kung saan ito ay maaari lamang sa pinakamagandang sandali ng buhay.

Ang henyo ng purong kagandahan ay kasama niya:

Puro sandali lang siya

Lumipad sa amin si Genesis

At nagdudulot sa atin ng mga pangitain

Hindi naa-access sa mga pangarap.

... At tiyak na nasa isip na ang larawang ito ay ipinanganak sa sandali ng isang himala: ang kurtina ay nabuksan, at ang lihim ng langit ay nahayag sa mga mata ng isang tao ... Lahat, at ang mismong hangin, ay nagiging isang dalisay na anghel sa presensya nitong makalangit, dumaraan na birhen.

Ang almanac na "Polar Star" na may isang artikulo ni Zhukovsky ay dinala sa Mikhailovskoye ni A. A. Delvig noong Abril 1825, ilang sandali bago dumating si Anna Kern sa Trigorskoye, at pagkatapos basahin ang artikulong ito, ang imahe ng Madonna ay matatag na nanirahan sa patula na imahinasyon ni Pushkin.

"Ngunit si Pushkin ay dayuhan sa moral at mystical na batayan ng simbolismong ito," sabi ni Vinogradov. - Sa tula na "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali", ginamit ni Pushkin ang simbolismo ni Zhukovsky, ibinaba ito mula sa langit hanggang sa lupa, inaalis ito ng isang relihiyoso at mystical na batayan ...

Pushkin, pinagsasama ang imahe ng isang minamahal na babae na may imahe ng tula at pinapanatili ang karamihan sa mga simbolo ni Zhukovsky, maliban sa relihiyon at mystical

Ang iyong makalangit na katangian...

Lumipas ang mga araw ko ng tahimik

Walang diyos, walang inspirasyon...

At para sa kanya ay bumangon silang muli

Diyos at inspirasyon...

bubuo mula sa materyal na ito hindi lamang isang gawa ng isang bagong maindayog at makasagisag na komposisyon, kundi pati na rin ng ibang semantikong resolusyon, alien sa ideolohikal at simbolikong konsepto ng Zhukovsky.

Hindi dapat kalimutan na si Vinogradov ay gumawa ng ganoong pahayag noong 1934. Ito ay isang panahon ng malawak na anti-relihiyosong propaganda at ang tagumpay ng materyalistikong pananaw sa pag-unlad ng lipunan ng tao. Para sa isa pang kalahating siglo, ang mga kritiko sa panitikan ng Sobyet ay hindi hinawakan ang relihiyosong tema sa gawain ni A. S. Pushkin.

Ang mga linyang "sa katahimikan ng walang pag-asa na kalungkutan", "sa malayo, sa dilim ng pagkakulong" ay napaka-consonant sa "Eda" ni E. A. Baratynsky; Si Pushkin ay humiram ng ilang mga tula mula sa kanyang sarili - mula sa liham ni Tatyana kay Onegin:

At sa sandaling ito

Hindi ba, matamis na pangitain...

At walang nakakagulat dito - ang gawain ni Pushkin ay puno ng mga pampanitikan na pag-alaala at kahit na direktang mga sipi; gayunpaman, gamit ang mga linyang nagustuhan niya, binago ng makata ang mga ito nang hindi na makilala.

Ayon sa natitirang Russian philologist at Pushkinist na si B. V. Tomashevsky, ang tula na ito, sa kabila ng katotohanan na ito ay gumuhit ng isang idealized na imahe ng babae, ay walang alinlangan na konektado kay A. P. Kern. "Ito ay hindi walang dahilan na sa pinakadulo heading" K *** "ito ay naka-address sa minamahal na babae, kahit na inilalarawan sa isang pangkalahatang imahe ng isang perpektong babae."

Ito ay ipinahiwatig din ng sariling listahan ng mga tula ni Pushkin noong 1816-1827 (napanatili ito sa kanyang mga papel), na hindi isinama ng makata sa 1826 na edisyon, ngunit nilayon na isama sa kanyang dalawang-volume na koleksyon ng mga tula (nai-publish ito. noong 1829). Ang tula na "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali ..." dito ay may pamagat na "Kay A.P. K[ern], na direktang nagpapahiwatig ng isa kung kanino ito nakatuon.

Inilarawan ng Doctor of Philology N. L. Stepanov ang interpretasyon ng gawaing ito, na nabuo noong panahon ni Pushkin at naging isang aklat-aralin: "Ang Pushkin, gaya ng dati, ay pambihirang tumpak sa kanyang mga tula. Ngunit, na naghahatid ng aktwal na bahagi ng mga pagpupulong kay Kern, lumikha siya ng isang akda na nagpapakita ng panloob na mundo ng makata mismo. Sa katahimikan ng pag-iisa ni Mikhailov, ang pagpupulong kay A.P. Kern ay nagpukaw sa ipinatapon na makata ng parehong mga alaala ng mga kamakailang bagyo ng kanyang buhay, at panghihinayang para sa nawalang kalayaan, at ang kagalakan ng pagpupulong, na nagbago sa kanyang walang pagbabago na pang-araw-araw na buhay, at, higit sa lahat, ang saya ng pagkamalikhain sa tula.

Ang isa pang mananaliksik, si E. A. Maimin, lalo na nabanggit ang musikalidad ng tula: "Ito ay, parang isang musikal na komposisyon, na ibinigay kapwa ng mga totoong kaganapan sa buhay ni Pushkin at ng perpektong imahe ng isang "henyo ng purong kagandahan", na hiniram mula sa Ang tula ni Zhukovsky. Ang kilalang ideyal sa paglutas ng tema, gayunpaman, ay hindi nagpapawalang-bisa sa masiglang kamadalian sa tunog ng tula at sa pang-unawa nito. Ang pakiramdam na ito ng pagiging madalian ay hindi nagmumula sa balangkas, ngunit mula sa mapang-akit, isa-ng-a-uri na musika ng mga salita. Napakaraming musika sa tula: malambing, tumatagal sa panahon, hugot na musika ng taludtod, musika ng damdamin. At tulad ng sa musika, sa isang tula ay walang direktang, hindi nakikitang imahe ng minamahal, ngunit ang imahe ng pag-ibig mismo. Ang tula ay batay sa mga pagkakaiba-iba ng musika ng isang limitadong hanay ng mga imahe-motive: isang kahanga-hangang sandali - isang henyo ng dalisay na kagandahan - isang diyos - inspirasyon. Sa kanilang sarili, ang mga larawang ito ay hindi naglalaman ng anumang agarang, kongkreto. Ang lahat ng ito ay mula sa mundo ng abstract at matayog na mga konsepto. Ngunit sa pangkalahatang pagsasaayos ng musikal ng tula, nagiging mga buhay na konsepto, buhay na mga imahe.

Si Propesor B.P. Gorodetsky sa kanyang akademikong publikasyon na "Pushkin's Lyrics" ay sumulat: "Ang misteryo ng tulang ito ay ang lahat ng nalalaman natin tungkol sa personalidad ng A.P. ay nakapagpapasigla sa kaluluwa ng makata ng isang pakiramdam na naging batayan ng isang hindi maipaliwanag na maganda. gawa ng sining, sa anumang paraan at sa anumang paraan ay naglalapit sa atin sa pag-unawa sa sikreto ng sining, na ginagawang tipikal ang tulang ito sa napakaraming katulad na mga sitwasyon at may kakayahang magparangal at bumalot sa kagandahan ng damdamin ng milyong tao...

Ang biglaan at panandaliang paglitaw ng isang "panandaliang pangitain" sa anyo ng isang "henyo ng dalisay na kagandahan", ay kumislap sa gitna ng dilim ng pagkakulong, nang ang mga araw ng makata ay kinaladkad sa "walang luha, walang buhay, walang pag-ibig", ay maaaring muling nabuhay sa kanyang kaluluwa "kapwa isang diyos at inspirasyon, / At buhay, at luha, at pag-ibig" lamang sa kaso kung ang lahat ng ito ay naranasan na niya noon. Ang ganitong mga karanasan ay naganap sa unang panahon ng pagkatapon ni Pushkin - nilikha nila ang kanyang espirituwal na karanasan, kung wala ang pagpapakita ng "Paalam" at ang mga kamangha-manghang pagtagos sa kailaliman ng espiritu ng tao bilang "Incantation" at "For the Shores of the Fatherland" were unthinkable. malayo." Nilikha din nila ang espirituwal na karanasan, kung wala ang tula na "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali" ay hindi maaaring lumitaw.

Ang lahat ng ito ay hindi dapat unawain na masyadong simple, sa kahulugan na ang tunay na imahe ng A.P. Kern at saloobin ni Pushkin sa kanya ay hindi gaanong kahalagahan para sa paglikha ng tula. Kung wala sila, siyempre, walang tula. Ngunit ang tula sa anyo nito kung saan ito umiiral ay hindi sana umiral kahit na ang pagpupulong kay A.P. Kern ay hindi naunahan ng nakaraan ni Pushkin at lahat ng mahirap na karanasan sa kanyang pagkatapon. Ang tunay na imahe ni A.P. Kern, tulad nito, ay muling binuhay ang kaluluwa ng makata, ipinahayag sa kanya ang kagandahan ng hindi lamang hindi na mababawi na nakaraan, kundi pati na rin ang kasalukuyan, na direkta at tumpak na nakasaad sa tula:

Nagising ang kaluluwa.

Iyon ang dahilan kung bakit ang problema ng tula na "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali" ay dapat na malutas, na parang ibinabalik ito sa kabilang panig: hindi isang aksidenteng pagpupulong kay A.P. Kern na gumising sa kaluluwa ng makata at nagbigay-buhay sa nakaraan sa isang bagong kagandahan, ngunit, sa kabaligtaran, ang mga puwersa ng makata, na nagsimula nang kaunti mas maaga, ay ganap na tinutukoy ang lahat ng mga pangunahing tampok na katangian at ang panloob na nilalaman ng tula, na dulot ng isang pagpupulong kay A.P. Kern.

Mahigit sa 50 taon na ang nakalilipas, ang kritiko sa panitikan na si A. I. Beletsky sa unang pagkakataon ay mahiyain na nagpahayag ng ideya na ang pangunahing tauhan ng tulang ito ay hindi isang babae, ngunit isang patula na inspirasyon. "Ganap na pangalawahan," isinulat niya, "para sa amin ay ang tanong tungkol sa pangalan ng isang tunay na babae, na noon ay itinaas sa taas ng isang patula na paglikha, kung saan nawala ang kanyang mga tunay na katangian, at siya mismo ay naging isang generalisasyon, isang ritmikong paraan. iniutos ang pandiwang pagpapahayag ng isang tiyak na pangkalahatang ideya ng aesthetic ... Ang tema ng pag-ibig sa tulang ito ay malinaw na napapailalim sa isa pa, pilosopikal at sikolohikal na tema, at ang pangunahing tema nito ay ang tema ng iba't ibang mga estado ng panloob na mundo ng makata sa relasyon ng mundong ito. may realidad.

Si Propesor M. V. Stroganov ang pinakamalayo sa pagtukoy sa imahe ng Madonna at ang "henyo ng purong kagandahan" sa tulang ito na may personalidad ni Anna Kern: "Ang tula" Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali ... "ay nakasulat, malinaw naman, sa isang gabi - mula Hulyo 18 hanggang Hulyo 19 1825, pagkatapos ng magkasanib na paglalakad ng Pushkin, Kern at Wulfov sa Mikhailovsky at sa bisperas ng pag-alis ni Kern para sa Riga. Sa paglalakad, si Pushkin, ayon sa mga memoir ni Kern, ay nagsalita tungkol sa kanilang "unang pagpupulong sa mga Olenin', masigasig na ipinahayag ang kanyang sarili tungkol dito, at sa pagtatapos ng pag-uusap ay sinabi:<…>. Para kang isang inosenteng babae…” Ang lahat ng ito ay kasama sa alaala ng "kamangha-manghang sandali", kung saan ang unang saknong ng tula ay nakatuon: ang pinakaunang pagkikita, at ang imahe ni Kern - isang "inosenteng babae" (virginal). Ngunit ang salitang ito - birhen - ay nangangahulugang sa Pranses ang Ina ng Diyos, ang Immaculate Virgin. Ito ay kung paano nagaganap ang isang hindi sinasadyang paghahambing: "tulad ng isang henyo ng dalisay na kagandahan." At kinabukasan, sa umaga, nagdala si Pushkin ng isang tula kay Kern ... Ang umaga ay naging mas matalino kaysa sa gabi. Isang bagay ang nakalilito kay Pushkin sa Kern nang ipasa niya ang kanyang mga tula sa kanya. Tila, nag-alinlangan siya: maaari ba siyang maging perpektong modelo? Magpapakita ba siya sa kanila? - At gusto kong pumili ng mga tula. Hindi ito posibleng kunin, at inilimbag ni Kern (talagang dahil hindi siya ganoong babae) sa almanac ni Delvig. Ang lahat ng kasunod na "malaswa" na sulat sa pagitan nina Pushkin at Kern ay malinaw na maituturing na sikolohikal na paghihiganti sa addressee ng tula para sa kanyang labis na pagmamadali at kadakilaan ng mensahe.

Noong 1980s, ang kritiko sa panitikan na si S. A. Fomichev, na isinasaalang-alang ang tula na ito mula sa isang relihiyoso at pilosopikal na pananaw, ay nakita dito ang pagmuni-muni ng mga yugto na hindi gaanong tunay na talambuhay ng makata bilang ng panloob na talambuhay, "tatlong sunud-sunod na estado ng kaluluwa”. Ito ay mula sa oras na iyon na ang isang binibigkas na pilosopikal na pananaw sa gawaing ito ay nakabalangkas. Doctor of Philology V.P. Grekh-nev, batay sa mga metaphysical na ideya ng panahon ng Pushkin, na binibigyang kahulugan ang tao bilang isang "maliit na uniberso", na inayos ayon sa batas ng buong uniberso: isang three-hypostatic, tulad ng Diyos na nilalang sa pagkakaisa ng makalupang shell ("katawan"), "kaluluwa" at "divine spirit", nakita sa "kahanga-hangang sandali" ni Pushkin ang isang "komprehensibong konsepto ng pagiging" at, sa pangkalahatan, "ang buong Pushkin". Gayunpaman, kinilala ng parehong mga mananaliksik ang "buhay na kondisyon ng liriko na simula ng tula bilang isang tunay na mapagkukunan ng inspirasyon" sa katauhan ni A.P. Kern.

Si Propesor Yu. N. Chumakov ay hindi bumaling sa nilalaman ng tula, ngunit sa anyo nito, partikular, sa spatio-temporal na pag-unlad ng balangkas. Nagtalo siya na "ang kahulugan ng isang tula ay hindi mapaghihiwalay mula sa anyo ng pagpapahayag nito ..." at ang "anyong" na tulad nito ay "mismo ... gumaganap bilang nilalaman ...". Ayon kay L. A. Perfilieva, ang may-akda ng pinakabagong komentaryo sa tulang ito, si Chumakov ay "nakita sa tula ang walang hanggang at walang katapusang pag-ikot ng kosmiko ng independiyenteng Pushkin Universe, na nilikha ng inspirasyon at malikhaing kalooban ng makata."

Ang isa pang mananaliksik ng patula na pamana ni Pushkin, S. N. Broitman, ay nagsiwalat sa tulang ito "ang linear na kawalang-hanggan ng semantikong pananaw." Ang parehong L. A. Perfilieva, na maingat na pinag-aralan ang kanyang artikulo, ay nagsabi: "Pagkatapos ay pinili ang "dalawang sistema ng mga kahulugan, dalawang serye ng plot-figurative", inamin din niya ang kanilang "probable plurality"; bilang isang mahalagang bahagi ng balangkas, ipinapalagay ng mananaliksik ang "providentiality" (31)."

Ngayon kilalanin natin ang isang medyo orihinal na pananaw ng L. A. Perfilieva mismo, na batay din sa isang metapisiko na diskarte sa pagsasaalang-alang nito at maraming iba pang mga gawa ng Pushkin.

Ang pag-abstract mula sa personalidad ni A.P. Kern bilang inspirasyon ng makata at addressee ng tula na ito at mula sa mga biographical na katotohanan sa pangkalahatan, at batay sa katotohanan na ang mga pangunahing sipi ng tula ni Pushkin ay hiniram mula sa tula ni V.A. Zhukovsky, na may imahe. ng "Lalla-Ruk" (gayunpaman, tulad ng iba pang mga larawan ng kanyang mga romantikong gawa) ay lumilitaw bilang isang hindi makalupa at hindi nasasalat na sangkap: "multo", "pangitain", "panaginip", "matamis na panaginip", inaangkin ng mananaliksik na ang Pushkin's "henyo ng purong kagandahan" lumilitaw sa metapisiko na realidad nito bilang isang "mensahero ng Langit" bilang isang mahiwagang tagapamagitan sa pagitan ng "Ako" ng may-akda ng makata at ilang hindi sa daigdig, mas mataas na nilalang - "diyos". Naniniwala siya na ang "Ako" ng may-akda sa tula ay nangangahulugang ang Kaluluwa ng makata. PERO "isang panandaliang pangitain" Ang kaluluwa ng isang makata "henyo ng purong kagandahan"- ito ang "sandali ng Katotohanan", ang banal na Pahayag, na nagliliwanag at tumatagos sa Kaluluwa ng biyaya ng banal na Espiritu sa isang instant flash. AT "nanghihinang walang pag-asa na kalungkutan" Nakikita ni Perfilyeva ang pagdurusa ng presensya ng kaluluwa sa isang shell ng katawan, sa parirala "isang malumanay na boses ang narinig ko sa mahabang panahon"- ang archetypal, pangunahing memorya ng kaluluwa tungkol sa Langit. Ang susunod na dalawang saknong ay "larawan ang pagiging ganoon, na minarkahan ng tagal ng pagsusuot ng kaluluwa." Sa pagitan ng ikaapat at ikalimang saknong, hindi nakikita ang providentiality o ang "Banal na pandiwa", bilang resulta nito. "Ang kaluluwa ay nagising." Dito, sa pagitan ng mga saknong na ito, na "isang di-nakikitang punto ang inilagay, na lumilikha ng panloob na simetrya ng paikot na saradong komposisyon ng tula. Kasabay nito, ito ay isang punto ng pagliko - isang punto ng pagbabalik, kung saan ang "space-time" ng maliit na Uniberso ng Pushkin ay biglang lumiko, na nagsisimulang dumaloy patungo sa sarili nito, na bumabalik mula sa makalupang katotohanan patungo sa makalangit na ideal. Ang nagising na kaluluwa ay nabawi ang kakayahang makadama mga diyos. At ito ay isang gawa ng kanyang ikalawang kapanganakan - isang pagbabalik sa banal na pangunahing prinsipyo - "Muling Pagkabuhay".<…>Ito ang pagtatamo ng Katotohanan at ang pagbabalik sa Paraiso...

Ang pagpapalakas ng tunog ng huling saknong ng tula ay nagmamarka ng kapunuan ng pagiging, ang tagumpay ng naibalik na pagkakaisa ng "maliit na uniberso" - ang katawan, kaluluwa at espiritu ng isang tao sa pangkalahatan o personal ng makata-may-akda mismo. , iyon ay, "ang buong Pushkin."

Sa pagbubuod ng kanyang pagsusuri sa gawain ni Pushkin, iminumungkahi ni Perfilieva na, "anuman ang papel na ginampanan ni A.P. Kern sa paglikha nito, maaari itong isaalang-alang sa konteksto ng pilosopikal na liriko ni Pushkin, kasama ang mga tula tulad ng "The Poet" (na, ayon sa sa may-akda ng artikulo, ay nakatuon sa kalikasan ng inspirasyon), "Propeta" (nakatuon sa likas na katangian ng pagkamalikhain ng patula) at "Nagtayo ako ng isang monumento para sa aking sarili na hindi ginawa ng mga kamay ..." (nakatuon sa kawalang-kasiraan ng espirituwal na bagay. pamana). Sa kanilang serye na "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali ..." sa katunayan, tulad ng nabanggit na, mayroong isang tula tungkol sa "buong kabuuan ng pagiging" at tungkol sa dialectics ng kaluluwa ng tao; at tungkol sa "tao sa pangkalahatan", tulad ng tungkol sa Maliit na Uniberso na nakaayos ayon sa mga batas ng sansinukob.

Tila nakita niya ang posibilidad ng paglitaw ng isang purong pilosopiko na interpretasyon ng mga linya ni Pushkin, ang nabanggit na N. L. Stepanov ay sumulat: "Sa ganoong interpretasyon, ang tula ni Pushkin ay nawawala ang mahalagang konkreto nito, ang sensual-emosyonal na simula na nagpapayaman sa mga imahe ni Pushkin. , nagbibigay sa kanila ng makamundong, makatotohanang katangian. . Pagkatapos ng lahat, kung abandunahin natin ang mga tiyak na asosasyong biograpikal na ito, ang biographical na subtext ng tula, kung gayon ang mga imahe ni Pushkin ay mawawala ang kanilang mahahalagang nilalaman, magiging mga conventionally romantikong simbolo, ibig sabihin ay ang tema lamang ng malikhaing inspirasyon ng makata. Pagkatapos ay maaari nating palitan si Pushkin kay Zhukovsky ng kanyang abstract na simbolo ng "henyo ng purong kagandahan". Ito ay magpapahirap sa pagiging totoo ng tula ng makata, mawawala ang mga kulay at lilim na napakahalaga para sa mga liriko ni Pushkin. Ang lakas at kalunos-lunos ng pagkamalikhain ni Pushkin ay nasa pagsasanib, sa pagkakaisa ng abstract at ang tunay.

Ngunit kahit na gamit ang pinaka-kumplikadong pampanitikan at pilosopikal na mga konstruksyon, mahirap na pagtalunan ang pahayag ni N. I. Chernyaev, na ginawa 75 taon pagkatapos ng paglikha ng obra maestra na ito: "Sa kanyang mensahe" K *** "Pushkin immortalized siya (A. P. Kern. -. V. S.) tulad ng ginawang imortal ni Petrarch kay Laura, at ginawang imortal ni Dante si Beatrice. Lilipas ang mga siglo, at kapag nakalimutan ang maraming makasaysayang mga kaganapan at mga makasaysayang figure, ang personalidad at kapalaran ni Kern, bilang inspirasyon ng muse ni Pushkin, ay pumukaw ng malaking interes, magdudulot ng kontrobersya, haka-haka at muling gagawin ng mga nobelista, playwright, at pintor.

Mula sa aklat na Wolf Messing. Ang drama ng buhay ng isang mahusay na hypnotist may-akda Dimova Nadezhda

100 libo - sa isang malinis na piraso ng papel Dumating ang susunod na araw, at ang aming bayani ay muli sa harap ng mga mata ng pinakamataas. Sa pagkakataong ito, ang may-ari ay hindi nag-iisa: isang matambok na maliit na lalaki na may mahabang, cartilaginous na ilong at pince-nez ay nakaupo sa tabi niya. "Well, Wolf, magpatuloy tayo. Balita ko magaling ka sa

Mula sa aklat na Secrets of the Mint. Mga sanaysay tungkol sa kasaysayan ng pamemeke mula noong unang panahon hanggang sa kasalukuyan may-akda Polish G N

LONELY "HENIUS" Sa isa sa mga art gallery sa United States, walang makikita, sa katunayan, isang hindi mahalata na larawan. Isang pamilya ang nakaupo sa hapag: asawa, asawa at anak na babae, at sa tabi ng mesa ay makikita mo ang mukha ng isang katulong na lalaki. Ang pamilya ay tahimik na umiinom ng tsaa, at ang asawa ay may hawak na tasa sa kanyang kanang kamay sa estilo ng Moscow, tulad ng isang platito. Sa

Mula sa aklat na Directing Lessons ni K. S. Stanislavsky may-akda Gorchakov Nikolai Mikhailovich

ISANG PLAY TUNGKOL SA HENIUS Ang huling beses na nakilala ko si Konstantin Sergeevich, bilang direktor ng isang bagong produksyon, ay habang nagtatrabaho sa dula ni M. A. Bulgakov na "Molière". Sinulat ni A. Bulgakov ang dulang ito at ibinigay ito sa teatro noong 1931. Ang teatro ay nagsimulang magtrabaho dito noong 1934. Ang dula ay nagsasabi tungkol sa

Mula sa aklat na Everyday Life of Russian Special Forces may-akda Degtyareva Irina Vladimirovna

Para sa malinis na tubig Police Colonel Aleksey Vladimirovich Kuzmin nagsilbi sa SOBR RUBOP sa Rehiyon ng Moscow mula 1995 hanggang 2002, ay ang kumander ng departamento. Noong 2002, pinamunuan ni Kuzmin ang OMON sa transportasyon ng hangin at tubig. Noong 2004, si Vladimir Alekseevich ay hinirang na pinuno ng

Mula sa aklat 100 mahusay na orihinal at sira-sira may-akda

Mga Orihinal na Henyo Ang mga henyo na lumampas sa karaniwan ay kadalasang mukhang sira-sira at orihinal. Si Cesare Lombroso, na napag-usapan na, ay gumawa ng isang radikal na konklusyon: "Walang duda na sa pagitan ng isang taong baliw sa panahon ng isang fit at isang tao ng henyo,

Mula sa aklat ng Pahayag may-akda Klimov Grigory Petrovich

Mula sa aklat ng Vernadsky may-akda Balandin Rudolf Konstantinovich

Mga gene at henyo Bakit may mga taong pinagkalooban ng matalas na pag-iisip, banayad na intuwisyon, inspirasyon? Ito ba ay isang espesyal na regalo na minana mula sa mga ninuno sa halos parehong paraan tulad ng ilong ng lolo, ang mga mata ng ina ay minana? Ang resulta ng pagsusumikap? Ang laro ng pagkakataon na itinataas ang isang tao kaysa sa iba, tulad ng

Mula sa aklat ng mga sulatin may-akda Lutsky Semyon Abramovich

“Mga Tagapaglikha ng sining at mga henyo ng agham…” Mga Tagapaglikha ng sining at mga henyo ng agham, Mga pinili sa mga makalupang tribo, Nabuhay ka sa mga itinakdang paghihirap, Ikaw ay nasa alaala ng Pantheon ng mga tao… Ngunit may isa pa… Ito ay kakila-kilabot pagitan ng mga bahay. Doon ako nagpunta, nalulumbay at napahiya ... Ang landas tungo sa kawalang-kamatayan, ito ay may mga dulo At

Mula sa aklat na Light Burden may-akda Halik kay Samuel Viktorovich

“Malinis para sa Nobyo, nag-aalab sa pag-ibig…” Malinis para sa Nobyo, nagniningas sa pag-ibig, Ang isang pulutong ng mga kasintahan ay nagniningning sa isang walang hanggang balabal. - Yuyuko ako sa iyong headboard, Aking makalupang hindi nakalimutang kaibigan. Ang simoy ng hangin - ang aking hininga - mas tahimik na Umihip sa minamahal na kilay. Marahil sa isang panaginip ay maririnig ni Edmond ang Isa na nabubuhay para sa kanya, pati na rin

Mula sa librong Our beloved Pushkin may-akda Egorova Elena Nikolaevna

Ang imahe ng "henyo ng dalisay na kagandahan" Ang pagpupulong kay Anna, ang nagising na malambot na pakiramdam para sa kanya ay nagbigay inspirasyon sa makata na magsulat ng isang tula na nakoronahan sa kanyang maraming taon ng malikhaing paghahanap sa tema ng muling pagsilang ng kaluluwa sa ilalim ng impluwensya ng kababalaghan ng kagandahan at pag-ibig. Pinuntahan niya ito mula sa murang edad, sumulat ng tula

Mula sa aklat na "Shelter of pensive dryads" [Pushkin estates and parks] may-akda Egorova Elena Nikolaevna

Mula sa aklat na Sinasabi nila na sila ay narito ... Mga kilalang tao sa Chelyabinsk may-akda Diyos Ekaterina Vladimirovna

Mula sa kagila-gilalas hanggang sa henyo Ang hinaharap na kompositor ay ipinanganak noong Abril 11, 1891 sa Ukraine, sa nayon ng Sontsovka, lalawigan ng Yekaterinoslav (ngayon ay ang nayon ng Krasnoye, rehiyon ng Donetsk). Ang kanyang ama na si Sergei Alekseevich ay isang agronomist mula sa maliliit na maharlika sa ari-arian, at ang kanyang ina na si Maria Grigoryevna (nee

Mula sa aklat na Artists in the Mirror of Medicine may-akda Neumayr Anton

MGA PSYCHOPATIC NA TAMPOK SA HENIUS NG GOYA Ang panitikan sa Goya ay napakalawak sa saklaw, ngunit ito ay sumasaklaw lamang sa mga isyung may kaugnayang eksklusibo sa aesthetics ng kanyang trabaho at ang kanyang kontribusyon sa kasaysayan ng pag-unlad ng sining. Talambuhay ng artist higit pa o mas kaunti

Mula sa libro ni Bach may-akda Vetlugina Anna Mikhailovna

Unang kabanata. KUNG SAAN LUMAGO ANG HENIUS Ang kasaysayan ng pamilyang Bach ay malapit na konektado sa Thuringia. Ang lugar na ito sa gitna ng Germany ay may kamangha-manghang kayamanan at pagkakaiba-iba ng kultura. - sabi

Mula sa libro ni Sophia Loren may-akda Nadezhdin Nikolay Yakovlevich

79. Nagbibiro ang mga henyo Ang pelikula ni Altman ay may malaking bilang ng mga karakter, ngunit ang mga aktor ay maraming beses na mas maliit. Ang katotohanan ay ang mga figure ng fashion, tulad ng maraming aktor, ay hindi naglalaro sa larawang ito. Wala silang mga tungkulin - kumikilos sila bilang ... kanilang sarili. Sa sinehan, ito ay tinatawag na "cameo" - ang hitsura

Mula sa aklat ni Henry Miller. Buong portrait na haba. ang may-akda Brassai

"Ang isang autobiography ay isang purong nobela" Sa una, ang maluwag na pagtrato ni Miller sa mga katotohanan ay nalito sa akin, kahit na nagulat ako. At hindi lang ako. Hen Van Gelre, Dutch na manunulat, Miller aficionado, na naglalathala ng Henry Miller International sa loob ng maraming taon

A.S. Si Pushkin, tulad ng sinumang makata, ay nakaranas ng pakiramdam ng pag-ibig nang labis. Ang lahat ng kanyang mga karanasan, mga sensasyon ay ibinuhos sa isang sheet ng papel na may magagandang mga taludtod. Sa kanyang mga liriko makikita mo ang lahat ng facet ng damdamin. Ang akdang "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali" ay matatawag na isang halimbawa ng aklat-aralin ng mga liriko ng pag-ibig ng makata. Marahil, ang bawat tao ay madaling bigkasin ang hindi bababa sa unang quatrain ng sikat na tula sa puso.

Sa katunayan, ang tula, "I remember a wonderful moment" ay kwento ng isang pag-ibig. Ang makata sa isang magandang anyo ay naghatid ng kanyang mga damdamin tungkol sa ilang mga pagpupulong, sa kasong ito tungkol sa dalawang pinakamahalaga, pinamamahalaang nakakaantig at napakahusay na ihatid ang imahe ng pangunahing tauhang babae.

Ang tula ay isinulat noong 1825, at noong 1827 ito ay nai-publish sa almanac na "Northern Flowers". Ang publikasyon ay pinangangasiwaan ng isang kaibigan ng makata - A. A. Delvig.

Bilang karagdagan, pagkatapos ng paglalathala ng gawain ng A.S. Nagsimulang lumitaw si Pushkin ng iba't ibang mga interpretasyong pangmusika ng tula. Kaya, noong 1839 M.I. Nilikha ni Glinka ang romansa na "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali ..." sa mga taludtod ng A.S. Pushkin. Ang dahilan ng pagsulat ng romansa ay ang pakikipagkita ni Glinka sa anak ni Anna Kern na si Ekaterina.

Kanino ito inialay?

Ang isang tula ay nakatuon sa A.S. Pushkin sa pamangking babae ng Pangulo ng Academy of Arts Olenin - Anna Kern. Sa unang pagkakataon ay nakita ng makata si Anna sa bahay ni Olenin sa St. Petersburg. Ito ay noong 1819. Sa oras na iyon, si Anna Kern ay ikinasal sa isang heneral at hindi pinansin ang batang nagtapos ng Tsarskoye Selo Lyceum. Ngunit ang parehong nagtapos ay nabighani sa kagandahan ng dalaga.

Ang ikalawang pagpupulong ng makata kay Kern ay nangyari noong 1825, ang pulong na ito ang nagsilbing impetus para sa pagsulat ng akdang "Naaalala Ko ang Isang Kahanga-hangang Sandali". Pagkatapos ang makata ay natapon sa nayon ng Mikhailovskoye, at dumating si Anna sa kalapit na ari-arian ng Trigorskoye. Nagkaroon sila ng masaya at walang pakialam na oras. Nang maglaon, nagkaroon ng mas magiliw na relasyon sina Anna Kern at Pushkin. Ngunit ang mga sandaling iyon ng kaligayahan at kagalakan ay walang hanggan na nakatatak sa mga linya ng gawain ni Pushkin.

Genre, laki, direksyon

Ang gawa ay nabibilang sa pag-ibig lyrics. Inihayag ng may-akda ang mga damdamin at damdamin ng liriko na bayani, na naaalala ang pinakamagandang sandali ng kanyang buhay. At sila ay konektado sa imahe ng minamahal.

Ang genre ay isang love letter. "... Nagpakita ka sa harap ko ..." - tinutukoy ng bayani ang kanyang "henyo ng dalisay na kagandahan", siya ay naging isang aliw at kaligayahan para sa kanya.

Para sa gawaing ito, A.S. Pinipili ni Pushkin ang iambic pentameter at cross type ng rhyme. Sa tulong ng mga paraang ito, naipahahayag ang damdamin ng kuwento. Para bang nakikita at naririnig natin nang live ang liriko na bayani, na dahan-dahang nagkukuwento.

Komposisyon

Ang komposisyon ng singsing ng trabaho ay batay sa antithesis. Ang tula ay nahahati sa anim na quatrains.

1. Ang unang quatrain ay nagsasabi ng "kamangha-manghang sandali" noong unang nakita ng bayani ang pangunahing tauhang babae.
2. Pagkatapos, sa kabaligtaran, ang may-akda ay gumuhit ng mabibigat, kulay-abo na mga araw nang walang pag-ibig, nang ang imahe ng minamahal ay unti-unting nagsimulang mawala sa memorya.
3. Ngunit sa finale, muling nagpakita sa kanya ang pangunahing tauhang babae. Pagkatapos sa kanyang kaluluwa ay muling nabuhay "at buhay, at luha, at pag-ibig."

Kaya, ang gawain ay binabalangkas ng dalawang magagandang pagpupulong ng mga bayani, isang sandali ng kagandahan at pananaw.

Mga imahe at simbolo

Ang liriko na bayani sa tula na "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali ..." ay isang tao na ang buhay ay nagbabago sa sandaling lumitaw ang isang hindi nakikitang pakiramdam ng pagkahumaling sa isang babae sa kanyang kaluluwa. Kung wala ang pakiramdam na ito, ang bayani ay hindi nabubuhay, siya ay umiiral. Tanging isang magandang larawan ng dalisay na kagandahan lamang ang makapagpupuno sa kanyang pagkatao ng kahulugan.

Sa gawain ay natutugunan natin ang lahat ng uri ng mga simbolo. Halimbawa, ang imaheng simbolo ng isang bagyo, bilang personipikasyon ng pang-araw-araw na kahirapan, lahat ng bagay na kailangang tiisin ng liriko na bayani. Ang imaheng-simbulo na "ang dilim ng pagkakulong" ay tumutukoy sa atin sa tunay na batayan ng tulang ito. Naiintindihan namin na ito ay tumutukoy sa pagpapatapon ng makata mismo.

At ang pangunahing simbolo ay ang "henyo ng purong kagandahan." Ito ay isang bagay na walang laman, maganda. Kaya, ang bayani ay nagtataas at nag-espirituwal sa imahe ng kanyang minamahal. Sa harap natin ay hindi isang simpleng makalupang babae, ngunit isang banal na nilalang.

Mga paksa at isyu

• Ang pangunahing tema sa tula ay pag-ibig. Ang pakiramdam na ito ay tumutulong sa bayani na mabuhay at mabuhay sa mga mahihirap na araw para sa kanya. Bilang karagdagan, ang tema ng pag-ibig ay malapit na nauugnay sa tema ng pagkamalikhain. Ang pananabik ng puso ang pumukaw ng inspirasyon sa makata. Ang may-akda ay maaaring lumikha kapag ang lahat-ng-ubos na emosyon ay namumulaklak sa kanyang kaluluwa.
• Gayundin, si A. S. Pushkin, tulad ng isang tunay na psychologist, ay napakatumpak na naglalarawan sa estado ng bayani sa iba't ibang panahon ng kanyang buhay. Nakikita natin kung gaano kapansin-pansin ang kaibahan ng mga larawan ng tagapagsalaysay sa oras ng pagpupulong sa "henyo ng dalisay na kagandahan" at sa oras ng kanyang pagkakakulong sa ilang. Parang dalawang magkaibang tao.
• Bilang karagdagan, hinawakan ng may-akda ang problema ng kawalan ng kalayaan. Inilarawan niya hindi lamang ang kanyang pisikal na pagkaalipin sa pagkatapon, kundi pati na rin ang isang panloob na bilangguan, kapag ang isang tao ay nagsasara sa kanyang sarili, na nabakuran mula sa mundo ng mga emosyon at maliliwanag na kulay. Kaya naman ang mga araw ng kalungkutan at pananabik ay naging kulungan ng makata sa bawat kahulugan.
• Ang problema ng paghihiwalay ay lumilitaw sa harap ng mambabasa bilang isang hindi maiiwasan ngunit mapait na trahedya. Ang mga pangyayari sa buhay ay madalas na sanhi ng isang puwang na nakakasakit sa mga ugat, at pagkatapos ay nagtatago sa kaibuturan ng memorya. Ang bayani ay nawalan pa ng isang maliwanag na alaala ng kanyang minamahal, dahil ang kamalayan ng pagkawala ay hindi mabata.

Idea

Ang pangunahing ideya ng tula ay ang isang tao ay hindi mabubuhay nang buo kung ang kanyang puso ay bingi at ang kanyang kaluluwa ay natutulog. Sa pamamagitan lamang ng pagbubukas sa pag-ibig, ang mga hilig nito, tunay mong mararamdaman ang buhay na ito.

Ang kahulugan ng gawain ay ang isang maliit na kaganapan, kahit na hindi gaanong mahalaga para sa iba, ay maaaring ganap na baguhin ka, ang iyong sikolohikal na larawan. At kung babaguhin mo ang iyong sarili, magbabago din ang iyong saloobin sa mundo sa paligid mo. Kaya isang sandali ay maaaring baguhin ang iyong mundo, parehong panlabas at panloob. Kailangan mo lang itong hindi palampasin, huwag mawala ito sa pagmamadali at pagmamadali ng mga araw.

Paraan ng masining na pagpapahayag

Sa kanyang tula na A.S. Gumagamit si Pushkin ng iba't ibang mga landas. Halimbawa, upang mas malinaw na maiparating ang estado ng bayani, ginamit ng may-akda ang mga sumusunod na epithets: "kahanga-hangang sandali", "walang pag-asa na kalungkutan", "malambot na boses", "makalangit na mga tampok", "maingay na pagmamadali".

Nakatagpo kami ng mga gawa at paghahambing sa teksto, kaya sa unang quatrain nakita namin na ang hitsura ng pangunahing tauhang babae ay inihambing sa isang panandaliang pangitain, at siya mismo ay inihambing sa henyo ng purong kagandahan. Ang metapora na "isang mapanghimagsik na bagyo na nagpawi sa mga dating pangarap" ay binibigyang-diin kung paano sa kasamaang-palad na inaalis ng bayani ang kanyang tanging aliw - ang imahe ng kanyang minamahal.

Kaya, maganda at patula, A.S. Naikwento ni Pushkin ang kanyang kuwento ng pag-ibig, hindi napapansin ng marami, ngunit mahal sa kanya.

Interesting? I-save ito sa iyong dingding!