Parehong sa Silangan at sa Kanluran, maraming mga alamat na nauugnay sa mga ahas. Ito ay kilala na ang unang imahe ng reptilya na ito ay lumitaw nang mas maaga kaysa sa salita mismo ay ipinanganak. At ang lahat ng mga alamat ay sumasalungat sa bawat isa: sa isang lugar ang ahas ay isang kaibigan, at sa isang lugar ito ang pinakamasamang kaaway at mamamatay. Maraming mga alamat ang kumakatawan dito bilang isang simbolo ng kamatayan at muling pagsilang sa parehong oras. At sa India mayroong isang alamat tungkol sa isang cobra na tumakip sa natutulog na Buddha mula sa araw gamit ang talukbong nito. Ito ang sagradong hayop ng mga Hindu. Sa pangkalahatan, ang ahas ay itinuturing na isang simbolo ng karunungan, pagkamayabong at pambabae.

Kahulugan ng mga tattoo ng ahas

Kapansin-pansin na ang pattern na ito ay angkop para sa parehong mga batang babae at lalaki. At kapangyarihan sa lahat ng mga pagpapakita nito. Siyanga pala, nanggaling ito sa Kanluran. Doon na ang reptilya ay itinuturing na isang simbolo ng kapangyarihan ng babae at pagka-voluptuous. Iyon ang dahilan kung bakit ang kanyang tattoo ay napakapopular sa kumbinasyon ng imahe nina Adan at Eba. Ngunit bakit kaakit-akit ang pagguhit na ito? Ito ay simple - ang isang ahas ay maaaring isama sa ganap na anumang balangkas. At tanging ang tattoo na ito ay magagawang bigyang-diin ang lahat ng mga curves ng figure sa pinaka-kapaki-pakinabang na paraan. Ang tattoo ng ahas sa braso ay may parehong kahulugan tulad ng sa anumang iba pang bahagi ng katawan. Ngunit kung gaano kasexy at hindi kapani-paniwalang kahanga-hanga ang hitsura niya! Marahil iyon ang dahilan kung bakit madalas na ginusto ng mga kababaihan ang partikular na uri ng pattern.

Ano ang mga kahulugan ng mga tattoo: ahas

Ang pagguhit, na naglalarawan ng isang reptilya, ay mukhang medyo makatotohanan. Iyon ay, ang isang tattoo ng ahas ay magpapakita ng buong kakanyahan nito. Madalas na makikita mo ang isang cobra na nagbabalak na isubsob ang mga ngipin nito sa katawan ng host. Sa pamamagitan ng paraan, ang pagguhit na ito ay magiging kahanga-hanga kung ang ahas ay naghuhukay sa laman. Para sa isang babae, ang perpektong imahe ng isang reptilya ay ang kanyang imahe sa kahabaan ng gulugod - habang gumagalaw o sumasayaw, ito ay magbibigay ng impresyon na ang hayop ay baluktot at gumagalaw. Ngunit isang bagay ang sigurado: sa anumang bersyon na inilalarawan ang ahas, ito ay palaging isang simbolo ng karunungan, lakas at pagnanasa.

Kahulugan ng mga tattoo sa bilangguan: ahas

Sa mga bilanggo, ang mga tattoo na naglalarawan ng iba't ibang mga hayop ay medyo popular. Ngunit ang mga nabibilang sa tinatawag na gumagapang na mga reptilya ay naghihiwalay.

Ang ganitong mga guhit ay inilalarawan bilang karagdagan sa pangunahing tattoo. Ang kahulugan ng mga tattoo ng ahas sa hanay ng mga kriminal ay masyadong malabo. Halimbawa, sa mga magnanakaw sa batas, ang isang reptilya ay kadalasang gumagapang palabas sa mga butas ng mata ng bungo, o bumabalot sa talim. Madalas mong makikita ang isang tattoo na naglalarawan ng isang ahas sa isang korona at may isang mansanas sa kanyang mga ngipin, habang ito ay bumabalot sa balangkas ng isang tao. Ibig sabihin - hindi ka dapat makipagtulungan sa pulis, hindi maaaring magkaroon ng mas malaking kasalanan ang isang magnanakaw. Ngunit mayroon ding mga ganoong kahulugan ng mga tattoo ng ahas na hindi maganda para sa may-ari: alinman sa likod ng mga bar, o sa buhay sibilyan. Halimbawa, ang isang ahas na bumabalot sa katawan ng isang kagandahan ay nangangahulugan na ang may-ari nito ay hindi lamang kabilang sa ilalim ng kampo, ngunit mayroon ding hindi masyadong kaaya-ayang mga koneksyon.

Summing up

Kaya, ang mga kahulugan ng mga tattoo ng ahas ay iba-iba. Ngunit lahat sila ay bumaba sa isang bagay - sa kabila ng hindi kaaya-ayang hitsura nito, ito ay isang matalino at magandang hayop na may malaking kapangyarihan sa lahat ng nabubuhay na bagay. Kaya ang tattoo, ang nagpasya na ilarawan ang isang ahas sa kanyang katawan, ay dapat magkaroon ng lahat ng mga katangian nito, mabuti, o hindi bababa sa bahagi ng mga ito.

Ang isang panaginip tungkol sa mga rosas sa panahon ng kanilang pamumulaklak ay naglalarawan ng kagalingan.

Ang panaginip tungkol sa kanila sa labas ng panahon ay naglalarawan ng kabaligtaran.

Ang mga namumulaklak na rosas sa isang panaginip ay hinuhulaan ang mga magagandang kaganapan o mabuting balita. Minsan ang gayong panaginip ay hinuhulaan na malapit mo nang malaman ang petsa ng iyong pakikipag-ugnayan.

Ang mga puting rosas sa isang panaginip ay naglalarawan ng suwerte, kalusugan at kagalingan, at ang mga pula ay mga harbinger ng kagalakan o kita.

Ang mga dilaw na rosas sa isang panaginip ay isang simbolo ng pagkakanulo o pagkakanulo ng isang mahal sa buhay.

Ang isang rosas na korona sa ulo ay hinuhulaan ang kagalingan at kaligayahan sa pag-ibig, lambing ng damdamin.

Ang pakiramdam ng nakasusuklam na amoy ng mga rosas sa isang panaginip ay nangangahulugan na makakatanggap ka ng hindi kasiya-siyang balita na ang ilang lihim ay nabunyag.

Kung gusto mo ang amoy ng mga rosas sa isang panaginip, pagkatapos ay naghihintay sa iyo ang kagalakan.

Ang isang rosas na bush sa isang panaginip ay naglalarawan ng isang masayang pamilya na masayang buhay.

Ang pagpili ng mga rosas sa isang panaginip ay nangangahulugan na kailangan mong gumawa ng isang mahalagang desisyon na maaaring makaapekto sa iyong hinaharap.

Kakailanganin ang lahat ng iyong lakas ng loob upang makagawa ng ganoong desisyon. Minsan ang gayong panaginip ay hinuhulaan ang isang maagang kasal o panukala sa kasal.

Ang nakakakita ng maraming mga rosas sa isang panaginip o paggawa ng mga bouquets ng mga ito ay isang tagapagbalita ng malaking kaligayahan o isang matagumpay at masayang pagsasama.

Ang mga tinik ng rosas sa isang panaginip ay naglalarawan ng problema, panganib, takot.

Ang pagtusok sa kanila sa isang panaginip ay nangangahulugan na hindi mo maiiwasan ang panganib dahil sa isang simpleng pangangasiwa. Minsan ang gayong panaginip ay nagpapahiwatig sa iyo na ang iyong pagkagumon sa manligaw ay babalik sa iyo.

Ang mga rosebuds sa isang panaginip ay naglalarawan ng kagalingan, tagumpay sa negosyo na magdadala sa iyo ng magagandang benepisyo.

Ang mga lantang rosas sa isang panaginip ay nagpapaalala sa iyo na ang iyong romantikismo ay hindi nararapat at hindi mo dapat aliwin ang iyong sarili sa walang kabuluhang pag-asa, anuman ang tungkol dito - pag-ibig o negosyo o pagkamalikhain. Minsan ang gayong panaginip ay hinuhulaan ang kalungkutan o paghihiwalay sa iyong kasintahan.

Ang isang tuyong rosas na bush sa isang panaginip ay naglalarawan ng isang kasawian sa pamilya na mangyayari sa isa sa iyong mga kamag-anak o kamag-anak.

Ang isang palumpon ng mga pulang rosas, na nakatayo sa mesa sa harap mo, ay hinuhulaan ang isang deklarasyon ng pag-ibig para sa iyo, na magiging hangganan sa pag-fawning. Ngunit anuman ang pagkilala, ito ay magpapasaya sa iyo at gagawin kang isang maligayang tao.

Ang isang boutonniere ng mga rosas sa isang panaginip ay isang tanda ng panlilinlang o pagkakanulo. Tingnan ang interpretasyon: amoy, aroma, inis, bulaklak.

Interpretasyon ng mga pangarap mula sa Family Dream Book

Mag-subscribe sa channel na Dream Interpretation!

Namumulaklak na mga rosas - kagalakan, katapatan ng isang magkasintahan at mga kaibigan.

Bouquet - makakatanggap ka ng isang pinakahihintay na panukala sa kasal mula sa isang mahal sa buhay.

Mga pulang rosas - natutupad ang mga pag-asa at pangarap.

Ang pagputol sa isang panaginip at paggawa ng mga bouquets ng mga ito ay isang libangan, madaling pang-aakit.

Interpretasyon ng mga panaginip mula sa Dream Interpretation para sa isang asong babae

Pagpapakahulugan sa Pangarap - Mga Ahas

Kung ang isang babae ay nangangarap ng isang ahas, nangangahulugan ito na ang kanyang mahal sa buhay ay magiging isang manlilinlang at isang taksil, at ito ay magdurusa at mag-alala sa kanya. Kung nakikita mo sa isang panaginip kung paano tinutusok ng mga ahas ang ibang tao, nangangahulugan ito na sa totoong buhay ay makakagawa ka ng isang pagkakasala na maaaring makasakit sa iyong minamahal. Kung ang isang babae sa isang panaginip ay nag-aalala tungkol sa kanyang anak, na nasa likuran niya, at nakarinig ng isang ahas na sumisirit, nangangahulugan ito na kailangan niyang isuko ang pagmamahal ng isang taong mahal sa kanya. Kasunod nito, malamang na maakit siya sa isang mababang intriga, dahil kung saan mawawala ang pagmamahal at tiwala ng kanyang napili.

Kung ang iyong kasintahan ay nakatayo sa landas sa gitna ng mga nananakot na sumisitsit na ahas, nangangahulugan ito na magagawa mong alisan ng takip ang isang pagsasabwatan laban sa iyo at sa iyong napili. Kung ang isang batang babae ay nangangarap na siya ay nabighani ng isang ahas, nangangahulugan ito na siya ay guguluhin ng mga mababang tao. Gayunpaman, ang isang maimpluwensyang at mapagmahal na tao ay makakatulong sa kanya na makayanan ang kasawian.

Interpretasyon ng mga pangarap mula sa

Artem Skvortsov
PETROV ANG UNA
pagsusuri

PETROV ANG UNA

Vasily Petrov. Odes. Mga titik sa taludtod. Iba't ibang tula. Ang pagpili ni Maxim Amelin. Panimulang artikulo ni M. Amelin. M., "B.S.G.-PRESS", 2016, 384 na pahina.

Isang kaganapan ng pambihirang kahalagahan ang naganap sa panitikan ng Russia: pagkatapos ng pahinga ng higit sa dalawang siglo, lumitaw ang isang hiwalay na edisyon ng mga napiling tula ni Vasily Petrovich Petrov (1736-1799).

Gayunpaman, kung ito ay magkakaroon ng malawak na tugon mula sa pamayanang pampanitikan ay isang bukas na tanong. Mahirap, marahil, na makahanap sa ating panitikan ng isa pang katulad na pigura, ang sukat na kung saan ay tahasang hindi tumutugma sa kanyang katanyagan sa mga mambabasa.

Noong 1927, sinabi ni G. Gukovsky: “Iilang tao ang interesado sa tula noong ika-18 siglo; walang nagbabasa ng mga makata nitong malayong panahon. Sa lipunan ng pagbabasa, ang pinaka hindi kanais-nais na opinyon tungkol sa mga makata na ito, tungkol sa buong panahon sa pangkalahatan, ay laganap. Ang siglo ay tila isang mapurol na disyerto ng klasisismo o, mas masahol pa, "maling klasisismo", kung saan ang lahat ng mga akdang patula ay hindi orihinal, di-indibidwal, katulad ng bawat isa, walang pag-asa na luma na.

Mula noon, hindi gaanong nagbago sa saloobin ng mambabasa sa panahon. Tulad ng dati, si V. Trediakovsky, A. Sumarokov, A. Rzhevsky, M. Kheraskov, maging si G. Derzhavin, na iginawad sa unibersal na pormal na pagkilala, at marami pang iba, na minamaliit, hindi sinasadyang binabasa at madalas na hindi talaga nai-publish, ay hindi pa rin gaanong interesado. , naiintindihan at malapit sa sinuman. Ngunit kahit na sa seryeng ito ng napahiya at iniinsulto na lumang panitikang Ruso, pinalitan ni Petrov ang marahil ang pinaka-naagawan ng atensyon ng publiko at sinisiraan ng mapanuring pagpuna. "Ang manunulat ng court ode", "ang pocket poet ni Catherine II", "overcoat odes" - ganyan ang hanay ng patuloy na mapang-abusong mga cliché sa pag-uusap tungkol sa kanya. Ang isang mas malambot na kahulugan, "ang may-akda ng paaralan ng Lomonosov", na karaniwan sa panahon ng Sobyet, ay hindi rin nakakatulong sa pang-unawa sa kanyang trabaho, dahil nagtatakda ito ng hindi tumpak na anggulo ng pagtingin sa bagay.

Ang tradisyon ng may pag-aalinlangan na pag-uugnay ng Petrov sa pangalan ng kanyang hinalinhan ay nagmula kay N. Novikov: "... bagaman ang ilang mga tao ay tinatawag na siyang pangalawang Lomonosov; ngunit para sa paghahambing na ito, dapat asahan ng isang tao ang ilang mahalagang gawain at pagkatapos noon ay sasabihin sa wakas kung siya ang magiging pangalawang Lomonosov o mananatiling Petrov lamang at magkakaroon ng karangalan na kilalanin bilang isang tagagaya ni Lomonosov.

Makata talaga lamang Petrov. Kung siya ang may-akda ng ilang paaralan, kung gayon - "kay Peter". M. Amelin, sa isang konseptong panimulang artikulo sa isang-tomo na libro, na may magandang dahilan ay itinaas ang kanyang talaangkanan sa "madilim" at kumplikadong Pindar, sa European baroque (J. Marino at L. de Gongora), sa mga metaphysician ng Ingles ng unang bahagi ng ika-17 siglo at tinawag siyang pare-parehong mannerist.

Si Petrov ay marahil ang pinaka-humanitarianly edukadong makata sa kanyang panahon: siya ay matatas sa maraming wikang European, alam ang Latin, Sinaunang Griyego at Hebrew, aktibong nagbasa at nagsalin ng kontemporaryong panitikan sa Kanluran. Ang pangkalahatang iskolar at likas na talento sa philological ay nagpapahintulot sa kanya hindi lamang upang ayusin ang isang pandiwang mga paputok pagkatapos ng isa pa sa kanyang mga tula, ngunit upang lumikha ng mga mala-tula na mga espesyal na epekto, sa mga tuntunin ng libangan at kayamanan ng pantasya, na medyo maihahambing sa pinaka matapang na mga eksperimento sa sinehan. Ang parehong mga tagasuporta at mga kalaban ng may-akda ay nagbigay ng halos lahat ng pansin sa kanyang mga solemne odes, ang mga sopistikadong disenyo na kung saan ay engrande sa disenyo at pagpapatupad. Ang mga ito ay nakasulat sa isang purong indibidwal na istilo, puno ng mga linguistic na pambihira at quirks. Ngunit hindi gaanong kawili-wili ang mga mensahe at satires ng Petrov, na ginanap sa ibang susi, "karaniwan" at burlesque. Ang gayong kaibahan sa loob ng isang masining na mundo ay nagpapatotoo: ang may-akda, kung ninanais, ay maaaring lumikha ayon sa gusto mo, na nagpapawalang-bisa sa mga pag-aangkin ng kanyang mga kritiko na siya, sa prinsipyo, ay hindi makasulat nang maayos at malinaw.

Ang aklat ni Petrov ay ang pagpili ng isang tiyak na tagatala. Sa ilalim ng isang pabalat ay nakolekta ang ilang mga odes, mga mensahe, isang minimum na mga transkripsyon at isang pampanitikan na "halo". Sa labas ng aklat, may nananatiling bahagi ng orihinal na mga sulatin, mga titik at isang malaking grupo ng mga pagsasalin. Ang pamamaraang ito sa publikasyon, siyempre, ay mapagtatalunan. Ngunit, una, ang isang patas na pagsisisi para sa kawalan ng isang kumpletong Petrov ay dapat na direksiyon hindi sa isang mahilig sa kanyang larangan, ngunit sa mga espesyalista sa ika-18 siglo. At pangalawa, may mahalagang kultural na kahulugan sa napiling pocket format: ang libro ay naka-address sa sinumang interesadong mambabasa. Isinaalang-alang ng "BSG-PRESS" ang karanasan ng mga kamakailang pagpapakilala sa sirkulasyon ng iba pang mga naibalik na teksto at mga may-akda. Halimbawa, ilang taon na ang nakalilipas, ang Literary Monuments ay naglathala ng isang dalawang-volume na gawa ng natitirang "archaist" na si Semyon Bobrov na may isang mahusay na kagamitang pang-akademiko, at kung sa paanuman ay napansin ito ng pamayanang philological, kung gayon ang atensyon ng mambabasa ay halos hindi mahahalata.

Hindi nagnanais ng isang katulad na kapalaran para sa kanyang bayani, ginawa ni Amelin ang libro bilang sikat hangga't maaari sa anyo - hangga't maaari nating pag-usapan ang tungkol sa katanyagan sa hinaharap sa kasong ito. Ang "paglabas" ng gayong may-akda ay mahirap, hindi dahil sa kumplikadong mga teksto, ngunit dahil sa kanyang hindi pantay na reputasyon sa panitikan, dahil nagsimulang magdulot ng pagkalito at pagtanggi si Petrov sa marami sa panahon ng kanyang buhay.

Alalahanin natin ang epigram ni V. Maikov, na mahusay magsalita sa ganitong diwa, sa pagsasalin ni Petrov ng Aeneid: “Napakadakila ng kapangyarihan ng wikang Ruso! / Gusto lang ni Petrov - Si Virgil ay naging isang nauutal. Aminin, ito ay nakakatawa, ngunit ito ba ay patas? Narito, halimbawa, ang isang fragment ng ikaanim na kanta ng epiko:

Oo, masisiyahan ako sa paningin ng magulang,

Buksan mo sa akin ang mga pintuan sa kailaliman ng kadiliman sa ilalim ng lupa.

Sa pamamagitan ng mga palaso, apoy, mga espada, sa pamamagitan ng iba't ibang kasamaan, takot

Mag-isa akong kumuha ng ramen.

Pagbabahagi sa akin, siya ang kapalaran ni Troy, ang masamang kapalaran,

Hayaan ang mambabasa na husgahan para sa kanyang sarili kung ang klasikong Romano ay "nauutal" dito sa kanyang pagsasalin sa Russian o hindi.

Ang makata ay tumugon sa "Karanasan ..." ni Novikovsky na may mensaheng "K *** mula sa London" (1772), ang addressee kung saan ay ang empress. Pinagtatawanan nito ang ideya ng isang leveling lexicon, kung saan ang isang artikulo ay nakatuon sa bawat manunulat, anuman ang antas ng kanyang talento. Ang mga invectives ni Petrov ay pangkasalukuyan kahit ngayon:

At nakakapagtaka na ang Piitas ay napakarami sa atin,

Mula sa ulan, ang mga kabute sa isang kagubatan ng birch ay ipanganak.

Gayunpaman, nalulungkot ako para sa gayong kapalaran ng Piit,

Na ang kanilang pantig ay hindi hihigit sa isang kabute.

<…>

Kung naniniwala ka sa diksyunaryo: ilang yarda ang naroon,

<…>

Iwanan ang mga mambabasa bilang mga hukom ng iyong mga iniisip,

May mga baluti rin sa dibdib ni Apollo;

Bulong ni Phoebus sa kanilang mga tainga, kung kaninong pantig ang mas mabuti, kung kaninong mas masahol pa,

Na uminom sa Hippocrene, na sumandok sa isang maputik na putik.

Ang isang lubhang makitid at hindi patas na pagtingin kay Petrov ang makata ay pinaka-kategoryang ipinahayag ni V. Belinsky: "Si Petrov ay itinuturing na isang malakas na liriko at nakakatawang satirist. Mahirap isipin ang anumang mas matigas, magaspang at mas magarbo kaysa sa matipunong lira ng mang-aawit sa seminaryo na ito. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang gayong pagtatasa ay tila ipinagkaloob sa mga klasipikasyon: "May karapatan si Petrov sa isang napaka-katamtamang lugar sa kasaysayan ng panitikang Ruso. Hindi siya makata<…>» .

Ang halimbawa ay nagpapahiwatig. Ang mga sinanay na populistang kritiko ay hindi, sa prinsipyo, ay hindi nakakita ng teksto masining na tela, at, sa katunayan, hindi nila alam kung paano pahalagahan ang mismong sining sa verbal art. Ang Frantic Vissarion ay nararapat na ang klasiko ng gayong masamang tradisyon, at ito ay nagkakahalaga ng pagsasabi ng kaunti pa tungkol dito.

Ang mapanirang aktibidad ng kalahating edukado at mahinang pag-unawa sa tula na Belinsky na may kaugnayan sa maraming mga phenomena ng panitikang Ruso, lalo na ang ika-18 siglo, ay matagal nang nararapat sa kritikal na pagsusuri at isang sapat na makasaysayang pagtatasa. Ilang tao ang nagtagumpay na magdulot ng ganitong kapahamakan na pinsala sa katutubong panitikan mula sa loob mismo ng panitikan. Ang makapangyarihang balanseng mga pahayag tungkol kay Belinsky, sa kasamaang-palad, ay madalang at may tuldok: "<…>ang kasaysayan ng panitikang Ruso - tulad ng itinuro sa Unyong Sobyet at tulad ng itinuro noong panahon ng tsarist - mga kasalanan na may malalaking pagkakamali - Si Gogol ang nagtatag ng naturalistic na paaralan, si Belinsky ay isang mahusay na kritiko, at iba pa - hanggang sa masamang sosyalistang realismo.

Nakakaapekto pa rin ang hypnotization ng panlipunang pag-iisip ng Russia at ang bahagi ng philology (hindi banggitin ang tradisyon ng paaralan) na may "Belinsky clichés". Sa pangkalahatan, ang isang hindi kanais-nais na opinyon tungkol sa Petrov ay nakaugat sa kultura ng Russia sa loob ng mahabang panahon. At ito sa kabila ng katotohanan na ang mga tagalikha mismo ay nagsalita nang may simpatiya o kahit na masigasig tungkol sa kanya - Derzhavin, Dmitriev, Zhukovsky, Vyazemsky, Pushkin, Gogol ... Ngunit ano ang ibig sabihin ng kanilang mga pagtatasa kumpara sa hatol ng parehong Belinsky!

Ang sitwasyon ay nagsimulang magbago nang napakabagal lamang sa paglitaw ng mga pangunguna na gawa ni G. Gukovsky sa panitikan noong ika-18 siglo. Ngunit kahit na pagkatapos ng malubhang kamakailang mga publikasyon, ang mga philologist ay hindi pa nakarating sa isang pinagkasunduan sa figure ng Petrov.

Ang partikular na kapansin-pansin ay ang sitwasyon na may interpretasyon ng saloobin patungo sa Petrov ng araw ng aming mga tula. Ang mga katotohanan ay hindi maiiwasan: sinakop ni Petrov si Pushkin nang halos higit sa iba pang mga makata noong ika-18 siglo. Siya ay binanggit sa parehong hilera kasama si Derzhavin na nasa "Memoirs in Tsarskoe Selo" (1814).

Hindi ito isang pormula ng ritwal - pagkatapos, paulit-ulit na bumaling si Pushkin kay Petrov at sa iba't ibang okasyon.

Itinaas ni Gukovsky ang tanong tungkol sa epekto ng mga battle odes ni Petrov sa paglalarawan ng mga eksena ng militar sa Poltava: "<…>ang oda sa paghuli kay Ismael - marahil ang pinakamahusay sa mga odes militar ng Petrov - ay naglalaman ng isang detalyadong at, sa ilang mga lugar, malakas na imahe ng pag-atake mismo at ang kabayanihan ng mga sundalong Ruso; hindi para sa wala na ang mga tugon ng ode na ito ay naririnig dito at doon sa paglalarawan ng labanan sa Pushkin's Poltava (tingnan, halimbawa, sa Petrov: Naabot din siya ni Lermontov: "Mga Kabayo, ang mga tao ay pinaghalo sa isang bungkos .. .”

Ang epekto ng ekspresyong istilo ni Peter sa tula ay hindi limitado sa kaso sa itaas. Tila hindi pa napapansin na ang isa pang pantay na sikat na lugar sa "Poltava" ay bumalik sa kanyang mga tula sa labanan - sa ode na "On the Capture of Jassy" (1769): "Sino ang naroon? sabihin, Dakilang Pedro? / Sa gitna ng lupain Siya at ang mga bituka ng tubig / Gayon ay kakila-kilabot sa mga kaaway. / Siya ay! — kung ang Kanyang anyo ay maganda!” Tila naaalala ng mga susunod na linya ang lahat: "Lumabas si Peter. Ang kanyang mga mata / Lumiwanag. Nakakatakot ang mukha niya. / Mabilis ang mga galaw. Siya ay maganda, / Siya ay lahat, tulad ng bagyo ng Diyos.

Itinatag ni L. Pumpyansky na ang sentral na imahe ng The Bronze Horseman ay hindi sa lahat ng orihinal na imbensyon ng Pushkin. Ang pinakamalapit na analogue dito ay sa Petrov's ode na "Para sa Tagumpay ng Mundo" (1793), kung saan hindi lamang ang equestrian na estatwa ni Peter ang nabuhay, ngunit ang monumento ng Falcone:

Siya'y umaagos, - at ang mga pampang ay yumanig;

Nag-flash sa bulubunduking apoy ng bansa;

Naantala ng ilog at hangin ang pagtakbo;

Nanginginig ang nakasakay sa kabayo.

Siya ay buhay! oh kamangha-manghang mga palatandaan!

Siya ay buhay! o kumikilos na makalangit

Sa tanso, ang kapangyarihan ng edad ay naka-lock.

Tingnan mo! tinatapakan siya ng kabayo;

At gustong lumipad hanggang sa mga ulap

Bumubula ang bibig!

Gayunpaman, ang pangunahing mahalagang parallel na natuklasan ng siyentipiko ay hindi naging isang karaniwang pag-aari at isang dahilan para sa malalayong konklusyon.

Sa wakas, sa address ni Pushkin kay N. Mordvinov (1826), halos kalahati ng teksto ay nakatuon sa Petrov:

Sa ilalim ng lamig ng katandaan ay naglaho ang mapanglaw

Isa sa mga kulay abong agila ni Catherine.

Mas mabigat sa kanyang mga pakpak, nakalimutan niya ang langit

At Pinda matalim peaks.

Sa oras na iyon ay bumangon ka: pinainit siya ng iyong sinag,

Itinaas niya sa langit ang parehong mga pakpak at mga mag-aaral

At sa maingay na saya ay tumalon at lumipad

Sa pulong ng iyong umaga araw.

Mordvinov, hindi walang kabuluhan na minahal ka ni Petrov,

Ipinagmamalaki ka niya kahit sa mga pampang ng Cocytus:

Binibigyang-katwiran mo ang lira, hindi ka nagbago

Sana prophetic piit.

Ang prophetic piit at gray-haired eagle ni Catherine ay Petrov: sumulat siya ng isang ode sa "His Excellency Nikolai Semenovich Mordvinov" (1796), ang mga motibo at bahagyang ang pormal na istraktura na kung saan ay makikita sa Pushkin. Gayunpaman, may mga maliwanag na paliwanag kung bakit, sa lahat ng mga makata noong ika-18 siglo, iginawad ni Pushkin ang gayong mataas na rating sa tula. lamang Petrov, ang kritisismong pampanitikan ay hindi.

Sa isang malaking lawak, sa ilalim ng impluwensya ng parehong Belinsky, ang Pushkinocentrism ay lumakas sa kulturang Ruso. Pero medyo hindi pala siya consistent sa amin. Kung itataas natin sa kalasag ang lahat na pinahahalagahan ni Pushkin, kung gayon ang Petrov ay dapat na nasa unang hilera ng mga klasikong patula ng Russia - at wala pa siya sa pangatlo. At hindi nakakagulat na isang siglo at kalahati pagkatapos ng Pushkin, lumitaw ang susunod na mala-tula na larawan ng Petrov. Iniharap siya ni L. Losev sa kaawa-awang imahe ng tumutula na parrot na si Ekaterina, na kilala na mula sa "Belinsky scheme": "Nakasakay sa isang piebald na Pegasik / kung gaano katamis sa iambic verse / jump, pagkatapos ay tumalon sa lupa, / na may isang iyuko ang scroll sa Empress. //<…>// Ngunit ipinagkaloob ng Empress na mapunit. / Well, makata, gastusin ang huling ruble. / Pututin ang iyong buhok sa isang maalikabok na peluka / sa mga propesor sa isang murang tavern" - at iba pa. Ang karikatura na ito ay hindi bababa sa lahat ay tumutugma sa tunay na relasyon sa pagitan ng empress at ng makata, ngunit kailangan din nating masiyahan dito - bihira ang mga dedikasyon sa Petrov. Kaya, si I. Falikov ay balintuna, tila, mula sa Losev: "Mediocre Petrov, Potemkin paninirang-puri, / ang sycophant ng tsarina, / pinunasan ang kanyang sarili mula sa pagdura, paninirang-puri at paninirang-puri, / at ngayon ay hindi sila dumura."

Ay oo, karaniwan! Karaniwang mababaw ang mga kumbensiyonal na ideya tungkol sa pag-unlad ng kultura. Saan, halimbawa, ang "makata ng mga tao" na si Nekrasov - at nasaan ang "hukuman" Petrov? May halatang gap sa pagitan nila. Ngunit alalahanin natin ang aklat-aralin: “At ang may-ari ng mararangyang silid / Niyakap pa rin ng malalim ng panaginip ... / Ikaw, na itinuturing ang buhay na nakakainggit / Pagkalasing sa walanghiyang pambobola, / Pag-drag, katakawan, laro, / Gumising ka! . ..” At ano naman? Siyamnapung taon na ang nakaraan, gumanap na si Petrov sa parehong susi: "Natutulog ka, at napapalibutan ka, / Ang kapus-palad ay bumuntong-hininga nang husto, / Pinahihirapan ng mga problema ang amang bayan, / Tinatapakan ng mga bisyo ang kabanalan ng mga karapatan! / Matulog ka, nagrereklamo kami at nagtatanong, / Nagtaas kami ng malungkot na tinig sa iyo! / Palawakin ang iyong mga tainga: mula sa lahat ng panig / Isang nakakalungkot na sigaw at daing ang naririnig, ”atbp.

Kaya, ang aklat ng makata, na kinuha mula sa ilalim ng bushel ng mga siglo, ay ipinakita. Ano ang ibinibigay nito sa atin, na nabubuhay sa ikatlong milenyo?

Una sa lahat, pagkatapos ng naturang pampanitikan na resuscitation, magiging mahirap na huwag pansinin ang Petrov. May pag-asa na ang mga philologist ay sa wakas ay makapagtanong sa kanilang sarili hindi lamang tungkol sa kanya at sa kanyang lugar sa panitikang Ruso, kundi pati na rin sa impluwensya ni Peter sa nakakagulat na iba't ibang mga may-akda. Sa mga pinaka-halatang kaso: noong ika-19 na siglo - sa Vyazemsky, lalo na sa mga satires at mensahe ng prinsipe, na isinulat sa Alexandrian verse, at sa paraan ng pag-rhymed niya, noong ika-20 - kay Mayakovsky, na ang hyperbolic-grotesque metaphorical style ay nagpapakita ng higit na pagkakatulad kay Petrov kaysa kay Derzhavin, na kung minsan ay ikinukumpara siya, at ng ating mga kapanahon - siyempre, sa kanyang apologist, gayundin ang "baroque" na si Amelin at sa "avant-garde" na si D. Beznosov. Sa harap ng mambabasa, si Vasily Petrovich ay lumilitaw bilang bahagi ng Atlantis ng panitikang Ruso, isang napakalaking kontinente, na dating tinitirhan ng mga higante, na mayroong lahat sa malaking sukat - mula sa sukat ng makasaysayang, geopolitical at kultural na pag-iisip hanggang sa mga pagtatayo ng taludtod at pagpipinta ng wika, at kung saan ay tila nahulog sa limot nang walang bakas, ngunit sa hindi inaasahang pagkakataon ay nagsimula silang bumangon nang sunud-sunod sa lahat ng kanilang dating lakas, na kapansin-pansin sa kanilang marilag na hindi pagkakatugma sa mga pagbabago at kasanayan ngayon - madalas na mga laruan.

Magsaya, matapang na Ruso: salamat sa mga pagsisikap ng isang walang malasakit na mambabasa, mayroon na tayong unang Petrov ng panitikang Ruso. Kami ay naging mas mayaman sa pamamagitan ng isa pang natagpuang cultural resource. Ating batiin ang ating mga sarili.

Artem SKVORTSOV

Kazan

Gukovsky G. A. Mga unang gawa sa kasaysayan ng tula ng Russia noong siglong XVIII. M., "Mga Wika ng kulturang Ruso", 2001, p. 37.

Tingnan, halimbawa: Svyatopolk-Mirsky D.P. Kasaysayan ng panitikang Ruso mula noong sinaunang panahon hanggang 1925. Novosibirsk, Svinin and Sons, 2006, p. 97; Kvyatkovsky A.P. Poetic Dictionary. M., "Soviet Encyclopedia", 1966, p. 178. 6 10 . - Sab: Pushkin: Vremennik ng Pushkin Commission (AN USSR). Institute of Literature. M. - L., Publishing House ng Academy of Sciences ng USSR, 1939, [Isyu] 4/5, pp. 109 - 112.