Hindi lamang isang listahan ng mga libro, ipinanganak sa stroke ng panulat ng isang natitirang makata at sanaysay. Ito ang kanyang sariling paraan ng pag-unawa sa panitikan. Ito ay na-optimize para sa isang taong nabubuhay sa 70s ng huling siglo. Pagkatapos ng lahat, ang isang tao ay dapat magbasa ng maraming magagandang libro bago maging isang makata o manunulat. Itinuring ni Brodsky ang halaga at birtud ng mga aesthetes ng kanyang henerasyon na ang mga tao mula sa kanyang henerasyon, na kumikilos "sa pamamagitan lamang ng intuwisyon," ay nagbigay daan para sa pagkamalikhain sa isang kapaligiran na laban sa sangkatauhan, sa prinsipyo, totalitarian.

Si Joseph Alexandrovich ay isang kamangha-manghang tao. Kakaiba rin ang kanyang talambuhay. Hindi ba totoo, mukhang espesyal ito - ang maging isang makata at sanaysay, na lumilikha nang sabay-sabay para sa dalawang magkasalungat na bansa, ang USSR at USA, at, sa pagsunod sa landas ng makata hanggang sa wakas, upang ilibing sa Venice, ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance at ang Xth na rehiyon ng Roman Empire!

Minsan sinubukan ng isang matandang babae na hulaan ang kapalaran ng batang si Brodsky: "Siya ay isang mabait... kapwa, ngunit natatakot ako na siya ay magwawakas nang masama." Ito ang nangyari kay Joseph Alexandrovich: itinigil nila ang pag-publish sa kanya sa USSR, pagkatapos ay napunta siya sa USA.

Pagkilala kay Brodsky sa ibang bansa

Ang listahan ni Brodsky, tulad ng alam mo, ay isinulat niya noong kalagitnaan ng dekada setenta ng huling siglo, sa panahon ng kanyang sapilitang paglipat sa Estados Unidos. Sa ibang bansa, nagsilbi siya bilang propesor sa limang kolehiyong Amerikano. Ang paggawad ng mga titulong pang-akademiko sa isang lalaking nag-aaral sa sarili mula noong edad na 15 ay isang pamarisan sa pagkilala sa kanyang makapangyarihang talino.

Sa USA, ang propesor ay sunud-sunod na nanirahan sa tatlong lungsod: una sa Ann Arbor, pagkatapos ay sa New York at sa wakas sa South Hadley.

Pamantayan para sa pagpili ng mga aklat para sa listahan ni Brodsky

Hindi lamang nagsikap ang guro na gawing mga taong bihasa sa panitikan ang kanyang mga estudyante. Sinubukan niyang baguhin ang kanilang saloobin sa wika.

Ang panimulang punto ng mapa ng ruta na kanyang binuo para sa mga tagasunod (listahan ni Brodsky) ay isang sipi mula sa tula ng British na si William Auden na "In Memory of W.B. Yeats," na nagsasaad na ang isang nabuong kahulugan ng wika lamang ang maaaring "bumulusok" o "magmaneho" ng isang tao sa sining ng tula.

At imposibleng maisakatuparan ang espirituwal na gawaing ito nang hindi pinasisigla ang pananabik para sa edukasyon sa sarili. Ang isang Amerikanong propesor na pinagmulan ng Sobyet ay nakakuha ng katanyagan sa mga mag-aaral bilang isang sira-sira. Siya ay isang natatanging guro, na nangangailangan ng mga mag-aaral na malikhaing magbasa ng maraming mga gawa; sa bawat isa sa kanila, kailangan ng mga kabataan na maunawaan ang mga estetika ng may-akda. Ang matalinong pamamaraan ng pedagogical ng propesor ay dapat na tasahin hindi mula sa pananaw ng isang mag-aaral, ngunit mula sa pananaw ng isang nagsasanay na makata.

Ang kahulugan ng wika bilang Alpha at Omega ng pagiging makata

Ang pagkakaroon ng malawak na personal na karanasan sa patula at pinapanatili ang kanyang daliri sa pulso ng kultura ng mundo sa loob ng mahabang panahon, si Joseph Aleksandrovich ay nakakumbinsi na nagtalo na ang pagbuo ng isang tunay na makata ay hindi nagmumula sa isang "uhaw sa pagkamalikhain" at hindi mula sa isang malinaw na pag-unawa sa mga batas. ng paglikha ng mga tula. Ang pangunahing tampok ng gayong personalidad, ayon kay Brodsky, ay tiyak na "sense of language." Kung wala ito, patay ang tula.

Ang mga gumagamit ng Internet na nagsasalita ng Ruso ay minsan ay nagpapahayag ng pagkalito na nagmumula sa kawalan ng mga gawa ng mga makata na sina Pushkin at Lermontov sa listahan, na nakikita dito ang ilang uri ng pampulitikang insinuation. Sa totoo lang, halos hindi sila mapag-usapan.

Pagkatapos ng lahat, ang listahan ni Brodsky ay isinulat ng isang Amerikanong guro para sa kanyang mga mag-aaral. At ang mga estudyante ay katutubong nagsasalita ng Ingles. Samakatuwid, ang listahan na pinagsama-sama ng makata ay naglalaman ng mga may-akda na nakakaakit sa mga halagang Kanluranin. Sa huli, tayo mismo ang dapat sisihin: ang mga makata na "nakayapak sa talim ng kutsilyo" at "pinutol ang kanilang mga buhay na kaluluwa sa dugo" ay dapat marinig sa kanilang sariling bayan, napapansin at naiintindihan ng mga tao nito. Kung gayon ay hindi naaresto at ipinatapon si Brodsky, at isusulat niya ang kanyang listahan para sa mga estudyanteng nagsasalita ng Ruso. At ang huli ay malamang na kasama sina Pushkin, Lermontov, at marami pang iba...

Brodsky at ang simula ng aktibidad ng patula

Hindi ginawang lihim ni Joseph Alexandrovich ang kanyang landas sa tula sa likod ng pitong kandado. Sinabi niya sa mga mag-aaral na sa kanyang kabataan, hanggang sa siya ay 15 taong gulang, sumulat siya ng tula nang paminsan-minsan at hindi sinasadya. Isang araw, noong siya ay 16 taong gulang, nag-sign up siya para sa isang geological expedition. Nagtrabaho siya malapit sa hangganan ng China, sa hilaga ng ilog. Amur.

Sa ekspedisyon, binasa niya ang isang dami ng tula ni Baratynsky, isang makata noong ika-19 na siglo (isang malapit na kasama ni Pushkin). Ang tula ni Yevgeny Abramovich, sa epekto nito kay Brodsky, ang nagdulot ng kanyang "pakiramdam sa wika." Ang impresyon ng gawa ni Baratynsky ay nagtulak sa kanya na bumuo at pinilit ang makata na magsulat ng tunay na mahusay na tula.

Kasunod nito, isinasaalang-alang ng batang manunulat ng St. Petersburg ang maraming payo mula sa kanyang nakatatandang kasamahan, ang makata na si Evgeniy Rein, na itinuturing niyang isa sa pinakamahusay sa Russia hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

Ang pinaka orihinal na guro at ang kanyang listahan

Ang kanyang mag-aaral na si Sven Birkets, na naging isang sikat na kritiko sa panitikan, ay naalala na naalala ng kanyang mga kaklase si Brodsky bilang kapwa ang pinakamasamang guro, sa isang banda, at ang pinaka-charismatic, sa kabilang banda.

Bakit ang pinakamasama (hindi karaniwan na marinig ang salitang ito sa konteksto ng pangalan ng isang sikat na makata)? Sinagot ni Sven ang tanong na ito nang detalyado. Ang katotohanan ay si Joseph Alexandrovich ay ganap na walang ginawa upang maakit ang karamihan ng mga mag-aaral sa panitikan.

Siya ay isang indibidwalista, at ang listahan ni Brodsky ay ipinapalagay ang indibidwal na karunungan nito ng bawat dalubhasa. Ngunit ang mga mag-aaral na nag-abala sa pagbabasa ng mga aklat na nakasaad dito ay laging umaasa para sa isang konsultasyon at pakikipag-usap sa Guro. Ayon sa mga alaala ng mga kontemporaryo, ang boses ni Brodsky ay hindi pangkaraniwang mayaman sa mga lilim. Bahagya siyang nagsalita sa pamamagitan ng kanyang ilong at palaging kawili-wili ang kanyang mga kuwento. Pabiro siyang tinawag ng mga kaibigan na “the brass band man.”

Walang presyo ang minuto ng kanyang prangka na pakikipag-usap sa mga estudyante.

Ang pamamaraan ng pedagogical ni Joseph Alexandrovich, ayon sa mga memoir ni Sven Birkets, ay natatangi. Ang guro, sa halip, ay hindi nagturo ng panitikan, ngunit sinubukang ihatid ang isang saloobin patungo dito.

Ang ilusyon ng paglulubog sa panitikan

Sa simula ng klase, saglit niyang ipinakita ang isa sa mga natitirang gawa na pumupuno sa listahan ni Brodsky, na nakakatakot sa ilang tamad na mag-aaral. At pagkatapos ay nagtanong siya tungkol sa mga damdaming napukaw ng tula ni Akhmatova o Montale, dinala ang mag-aaral sa arena, binibigkas ang sikat na quote mula kay Sergei Diaghilev: "Surprise mo ako." Hindi madaling ipaliwanag sa isang batang lalaki o babae na Amerikano, halimbawa, kung matagumpay na nailarawan ni Akhmatova ang eksena ng sunog, o ibunyag ang imahe ng Iliad.

Ang pinakamataas na papuri ni Brodsky ay hindi para sa lahat: ang tanging salita ay "kahanga-hanga." Mas madalas kaysa sa hindi, ang karaniwang estudyante ay nagsiwalat lamang ng kanyang hindi pagkakaunawaan. At sa oras na iyon ay nilulukot ni Brodsky ang isang hindi nasisindihang sigarilyo sa kanyang kamay...

Ngunit sa likod ng lahat ng pagkilos na ito ay may malaking dami ng katatawanan. Matapos makinig sa mga pagsisikap ng mag-aaral, kinuha ni Joseph Alexandrovich ang kanyang sikat na malalim na pagbuga, tumingin sa buong klase, at pagkatapos ay nagsimulang magsalita. Nagtanong siya at siya mismo ang sumagot. Pinamunuan niya ang kanyang mga tagasunod sa mga kasukalan ng mga tunog at asosasyon, pinupuno ang imahinasyon ng kanyang mga tagapakinig ng kamalayan sa kamangha-manghang kapangyarihan ng wika. Si Sven Birkets at ang mga estudyanteng tulad niya ay umalis sa mga pagpupulong na iyon na may pakiramdam ng hindi nakikitang pwersa na umiikot sa kanilang paligid, ngunit hindi inaangkin sa pang-araw-araw na buhay.

Ni-rate ng mga Amerikanong humanist ang listahan

Ang listahan ng babasahin ni Brodsky ay napatunayang isang makabagong hakbang sa edukasyon ng mga kabataang Amerikano. Sila, na dating sinanay ayon sa sistemang John Dewey, ay may mga kasanayan sa independiyenteng pag-iisip at ang kakayahang kritikal na suriin ang mga social phenomena. Ngunit hindi kinilala ni Joseph Alexandrovich ang sistemang ito. Sa pinakaunang mga klase, ipinamahagi niya ang isang kahanga-hangang listahan sa kanyang mga mag-aaral, sa madaling sabi sa mga tagasunod na ang susunod na dalawang taon ng kanilang buhay ay dapat na italaga sa canon na ito.

Sa katunayan, ang listahan ng pagbabasa ni Brodsky ay nagsisimula sa mga natatanging kanonikal na teksto at nagtatapos sa mga gawa ng sining mula sa 70s ng huling siglo.

Malinaw, para sa mga modernong mag-aaral ang listahang ito ay maaaring dagdagan. Kabilang sa dagat ng fiction na lumilitaw taun-taon at sagana sa mga bookshelf, dapat pumili ng mga libro na may tunay na halaga ng artistikong. Alalahanin natin na ang pangunahing criterion sa kasong ito ay dapat manatili ang kahulugan ng wika, na mahusay na binibigyang-kahulugan ni Brodsky.

Mga nilalaman ng listahan ni Brodsky. "Bhavat Gita", "Mahabharata"

Ang listahan ni Joseph Brodsky ay nagsisimula sa Bhavat Gita (awit ng Diyos). Ang halaga ng gawaing ito ay nakasalalay sa pagtutok nito sa pag-unlad ng espirituwalidad ng tao. Tinutulungan siya nitong malutas ang pangunahing tanong: “Sino ako?” at tinutulungan siyang makamit ang panloob na estado na kinakailangan upang makamit ang mga espirituwal na halaga. Kasabay nito, ang "Bhavat Gita" ay sumasaklaw sa pag-iral mula sa pang-araw-araw na buhay hanggang sa espirituwal na buhay, at malapit din itong nauugnay sa katotohanan.

Ang ikalawang akda na binanggit ni Brodsky sa kanyang listahan ng babasahin ay ang Mahabharata. Nakukuha nito ang isang epiko na sumasalamin sa mga problema ng panlipunang kakanyahan ng indibidwal, ang relasyon sa pagitan ng kanyang kalayaan at layunin (kapalaran). Ang Mahabharata, sa isang banda, ay tinatanggap ang pagiging hindi makasarili, at sa kabilang banda, kinondena ang ganap na pagtalikod sa mga personal na benepisyo.

Lumang Tipan

Si Joseph Alexandrovich, sa ikatlong posisyon sa mga pangunahing aklat na nagbubukas ng sikat na listahan ni Brodsky, ay binanggit ang Banal na Kasulatan ng mga Kristiyano at Hudyo - ang Lumang Tipan. Tulad ng alam mo, ito ay orihinal na nakasulat sa Hebrew. Ang sentrong pilosopikal at ideolohikal na bahagi nito ay ang Sinai Covenant - ang mga obligasyong ipinataw ng Diyos sa mga tao ng Israel, na naging batayan ng Torah (ang batas na dapat matupad).

Mayroon ding nasa listahan mula sa sikat na makata ang unang bestseller sa mundo na dumating sa amin - isang libro tungkol sa bayani ng buong sinaunang mundo, ang adventurer, ang matagumpay at charismatic na haring Gilmagesh.

Sinaunang panitikan

Ang listahan ni Brodsky ay isang malaking listahan ng panitikan na maaaring uriin. Ang makata ay hindi ang unang tao na gumawa ng naturang listahan. Ang kilalang listahan ni Lev Nikolaevich Tolstoy ay mas balanse sa kronolohiya at sa direksyon ng epekto sa mga mambabasa. Ang listahan ni Joseph Alexandrovich ay naglalayong mapanatili ang isang "pangunahing pag-uusap" sa kanila.

Kaagad pagkatapos ng mga espirituwal na gawain, ayon sa lohika ni Brodsky, may sumusunod na isang malaking bloke ng sinaunang panitikan: Sophocles, Homer, Herodotus, Horace, Marcus Aurelius, Aristophanes... Ang listahang ito ay hindi kumpleto, mayroong mga 20 pangalan sa loob nito. Si Brodsky mismo, sa isang panayam, ay inilarawan ang kanyang pangako sa kapayapaan sa pamamagitan ng pagbuo ng isang "pagkadama ng oras." Ito ang tinawag niyang pag-unawa sa kalikasan ng panahon at impluwensya nito sa mga tao.

Bakit binigyang pansin ni Joseph Alexandrovich ang sinaunang panitikang Griyego at Romano? Hindi lihim na sa mga lupon ng panitikan siya ay tinawag na Romano. Gumamit ang makata ng maskarang pampanitikan na nagkonsepto at nagpapalaya. Sa pagsasalita tungkol sa USSR, tinawag niya itong "Roma".

Ang isang malalim na pag-unawa sa kakanyahan ng imperyo (kultong pagsamba kay Caesar, despotikong kapangyarihan) ay katangian niya, na kinikilala ang kanyang sarili sa kahihiyan at ipinatapon na makata na si Ovid.

Iniharap ng makata ang ulat hindi gaanong sa mga awtoridad ng Sobyet (Romano), ngunit sa mga intelihente, na napagkasunduan sa kawalan ng kalayaan.

Kasunod ng sinaunang isa, ang listahan ni Brodsky ay naglalaman ng maraming sunud-sunod na mga bloke ng mga libro. Ang susunod ay ang panitikang Renaissance. Ang mga aklat ni Dante Alighieri, ang kabalyero ng platonic na pag-ibig, ay ipinakita rin.

Mga tula sa Kanluran at Ruso

Ang susunod na bloke sa listahan ay ang panitikan sa Kanlurang Europa mula sa mga panahon ng burges na panlipunang pormasyon at mga tula ng Russia sa Panahon ng Pilak. Ang mga may-akda ay pinili nang may panlasa, ayon sa kanilang talento at ang kahalagahan ng pamanang pampanitikan:

• Mga Ruso: Anna Akhmatova, Marina Tsvetaeva, Boris Pasternak, Osip Mandelstam, Nikolai Zabolotsky, Vladislav Khodasevich;
• British at Amerikano: Eliot, Robert Frost, Marianne Moore, Wysten Auden, Elizabeth Bishop;
• Aleman: Rainer Rilke, Ingeborg Bachmann, Gottfried Benn;
• Espanyol: Frederico Garcia Lorca, Antonio Machado, Rafael Alberti, Juan Ramon Jimenos;
• Polish: Zbigniew Herbert, Czeslaw Milosz, Leopold Staff, Wislawa Szymborska;
• Pranses: Jules Supervielle, Blaise Cendrars, Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Henri Michaud;
• Griyego: Giorgos Seferis, Constantine Cavafy, Yiannis Ritsos;
• Swedish: Harry Martinson, Gunnar Ekelef.

Konklusyon

Ang listahan ni Brodsky ay sumasalamin pa rin hanggang ngayon. Ang mga pagsusuri mula sa mga tunay na mahilig sa libro ay nagkakaisa na ang listahang ito ay tiyak na nararapat pansin, batay sa henyo ni Brodsky mismo.

Lumilitaw din ang mga pagtatalo. Ang ilang mga mambabasa ay pinagtatalunan ang pagpapayo ng pagbabasa ng isang malaking hanay ng mga sinaunang panitikan. Ang iba ay sumasagot sa kanila na ang halaga ng sinaunang panitikan ay nakasalalay sa kanyang banayad (hindi na sila nagsusulat ng ganyan ngayon) elaborasyon ng mga relasyon ng tao.

Marami sa mga komento ng mga mambabasa ay may pormal na katangian. May nagpapaalala na sa istruktura ang Bhavat Gita ay bahagi ng Mahabharata. May nag-aalinlangan sa pagiging tunay ng listahan, na nag-uudyok sa kanilang posisyon sa pamamagitan ng pagkakaroon nito ng mga gawa ni Nikolai Klyuev, isang taong anti-Semitic at pro-party na oryentasyon.

Upang ibuod ang sinabi, nararapat na tandaan ang pangunahing bagay: ang mga libro mula sa listahan ni Brodsky ay nagsilbing mga hakbang sa gawain ni Joseph Alexandrovich mismo. Ito ay tiyak na ang kanyang landas upang mapagtanto ang kagandahan ng tula na inaalok ni Brodsky sa mga mambabasa ng kanyang listahan.

Para kanino ito may praktikal na halaga? Hindi lahat ng tao ay may espesyal na edukasyong pilolohiko at pampanitikan. Ngunit ang ilan sa kanila ay nagtataglay ng mala-tula o prosaic na talento. Paano siya gisingin? Ang sagot ay malinaw: dapat kang magbasa ng maraming magagandang libro. At mula sa puntong ito ng view, kumpleto ang listahan ni Brodsky - isang magandang opsyon para magsimula.

Isang mahusay na makata at walang kapantay na manunulat ng dula sa espasyo ng Sobyet at Amerikano. Imposibleng isipin ang patula na kultura ng USSR nang walang Joseph Alexandrovich Brodsky. Pinili ng mga bisita sa isa sa mga sikat na site ang tatlong pinaka-nabasang tula ng isang Hudyo, isang makatang Ruso na may pagkamamamayang Amerikano (gaya ng tawag niya sa kanyang sarili).
Ang mga tula ay hindi lamang mga pangungusap na nakapatong sa isang tula, hindi lamang ito teksto na may kahulugan. Ang mga tula ay isang koridor sa pagitan ng makata at ng mambabasa. Minsan ito ay napakakitid na kahit isang pag-iisip ay hindi makadaan dito nang buo.

Minahal kita, 1974

Minahal kita. Mahal pa rin (maaaring)
ang sakit lang) nag-drill sa utak ko,
Lahat ay hinipan sa impiyerno, sa mga piraso.
Sinubukan kong barilin ang sarili ko, ngunit mahirap
may armas. At pagkatapos, whisky:
alin ang tatamaan? Hindi yung panginginig ang nakakasira, pero
pagiging maalalahanin. Crap! lahat ay hindi tao!

Minahal kita ng sobra, walang pag-asa,
habang ipinagkaloob sa iyo ng Diyos ang iba - - - ngunit hindi niya gagawin!
Siya, na may kakayahan sa maraming bagay,
ay hindi lilikha - ayon kay Parmenides - dalawang beses
itong init sa dibdib, itong big-boned crunch,
upang ang mga palaman sa bibig ay matunaw sa pagkauhaw
hawakan - "bust" tumawid ako - bibig!

Huwag umalis sa silid, 1970

Huwag lumabas ng kwarto, huwag magkamali.
Bakit kailangan mo ng araw kung naninigarilyo ka ng Shipka?
Walang kabuluhan ang lahat ng nasa labas ng pinto, lalo na ang sigaw ng kaligayahan.
Pumunta ka lang sa restroom at bumalik ka kaagad.

Oh, huwag lumabas ng silid, huwag tumawag sa makina.
Dahil ang espasyo ay gawa sa isang koridor
at nagtatapos sa isang counter. At kung papasok siya ng buhay
mahal, buksan mo ang iyong bibig, palayasin mo ako nang hindi naghuhubad.

Huwag umalis sa silid; isaalang-alang ang iyong sarili sabog.
Ano ang mas kawili-wili sa mundo kaysa sa isang pader at isang upuan?
Bakit umalis sa isang lugar kung saan ka babalik sa gabi?
katulad mo noon, lalo na't pinutol?

Oh, huwag kang lumabas ng kwarto. Dance catching bossa nova
sa isang amerikana sa isang hubad na katawan, sa sapatos sa hubad na paa.
Ang pasilyo ay amoy repolyo at ski wax.
Sumulat ka ng maraming liham; isa pa ay kalabisan.

Huwag lumabas ng kwarto. Hay, sa kwarto na lang
hulaan kung ano ang hitsura mo. At sa pangkalahatan ay incognito
ergo sum, bilang ang sangkap na napansin sa mga puso.
Wag kang lumabas ng kwarto! Sa kalye, tsaa, hindi France.

Wag kang maging engot! Maging kung ano ang iba ay hindi.
Wag kang lumabas ng kwarto! Iyon ay, bigyan ng libreng pagpigil sa mga kasangkapan,
ihalo ang iyong mukha sa wallpaper. Ikulong at barikada ang iyong sarili
closet mula sa chronos, space, eros, lahi, virus.

Kalungkutan, 1959

Kapag nawalan ka ng balanse
pagod na ang isip mo,
kapag ang mga hakbang ng hagdan na ito
mawala sa ilalim ng iyong mga paa,
parang deck
kapag dumura siya sa sangkatauhan
ang iyong kalungkutan sa gabi, -

Kaya mo
isipin ang tungkol sa kawalang-hanggan
at pagdudahan ang integridad
ideya, hypotheses, perception
gawa ng sining,
at - sa pamamagitan ng paraan - ang mismong paglilihi
Madonna ng anak ni Hesus.

Ngunit mas mabuting sambahin ang ibinigay
kasama ang kanyang malalim na libingan,
alin pagkatapos,
sa mahabang panahon,
parang ang cute nila.
Oo.
Mas mabuting sambahin ang ibinigay
sa mga maiikling kalsada nito,
na noon
kakaiba
ay tila sa iyo
malawak,
mukhang malaki
maalikabok,
nagkalat sa mga kompromiso,
magiging parang malalaking pakpak,
Para silang malalaking ibon.

Oo. Mas mabuting yumuko sa ibinigay
kasama ang mahina nitong pamantayan,
na pagkatapos ay sa sukdulan,
magsisilbing rehas para sa iyo
(bagaman hindi partikular na malinis),
pagpapanatiling balanse
ang iyong mga pilay na katotohanan
sa tapyas na hagdan na ito.

Mayroon ka bang paboritong tula ni Joseph Brodsky? Mangyaring sumulat sa mga komento.

Ang hinaharap na makata ay ipinanganak sa Leningrad, na mas gusto niyang tawagan ang St. Sa sanaysay na "Less than One," inilaan ni Brodsky ang maraming pahina sa paglalarawan ng post-siege Leningrad. Mula sa mga portico at facade na ito, parehong klasikal, eclectic, at modernist, pinag-aralan niya ang kasaysayan ng kultura nang mas mahusay kaysa sa natutunan niya sa mga libro. Ngunit, hindi itinago ni Brodsky, ang buhay ay nangyayari sa entablado ng magandang museo ng lungsod, pagdurog ng mga tao sa sentralisasyon at militarisasyon nito. Ang pangunahing kabutihan ng mga mamamayan, kabilang ang mga mag-aaral, ay itinuturing na pagsunod. Ibinigay ng paaralan kay Brodsky ang kanyang unang nakakainis na karaniwang mga aralin sa ideolohiya. Sa edad na 15, ang hinaharap na makata ay umalis sa paaralan at higit na nakikibahagi sa pag-aaral sa sarili. Naniniwala siya na mula sa ika-8 baitang kinakailangan na magsimula ng isang makitid na pagdadalubhasa, dahil ang binata ay may matalas na pag-iisip at mahusay na memorya, ngunit kailangan niyang maglaan ng oras sa pag-aaral ng mga disiplina na hindi na niya kakailanganing muli.

Lubusang natutunan ni Brodsky ang dalawang wikang banyaga - Ingles at Polish, at pagkatapos ay isinalin mula sa kanila. Nag-aaral siya ng pilosopiya, kabilang ang relihiyon at metapisiko, siyempre, ilegal. Syempre, siya ay tumatalakay sa panitikan, parehong opisyal at hindi opisyal.

Itinuturing ni Brodsky ang kanyang sarili bilang isang miyembro ng henerasyon ng 1956, ngunit hindi sa "mga anak ng 20th Congress," ngunit sa mga kabataan na ang kamalayan ay sumailalim sa isang pagbabago sa ilalim ng impluwensya ng pagsupil sa "Budapest Autumn" ng tropa ng ATS. Maraming nag-iisip na mga tao ang tumigil sa paniniwala sa propaganda ng Sobyet. Ito ang unang impetus para sa paglitaw ng mga dissident sentiments. Ang ilan ay napunta sa ligal na pagsalungat, ang iba, tulad ni Brodsky, ay tinanggihan ang umiiral na pagkakasunud-sunod ng mga bagay nang mas matalas.

Mula noon, ang mga pandaigdigang kategorya ay sumakop sa isang sentral na lugar sa mga teksto ni Brodsky. Nagsisimula siyang magsulat sa edad na 16 at umunlad bilang isang makata sa mga makata na nagsimula ng kanilang karera sa magazine na "Syntax" (1958). Binasa ni Brodsky ang kanyang mga tula kasama ang mga kaibigan at kakilala. Ang talento ng makata ay pinahahalagahan ni Akhmatova, na ang nakatatandang kasamang si Evgeniy Rein ay nagbukas ng daan patungo sa kanyang bahay para sa batang makata.

Sa kabila ng hindi opisyal na pagkilala, ang opisyal na publikasyon sa USSR ay hindi naghihintay kay Brodsky. Mula sa edad na 16, siya ay nasa ilalim ng pagsubaybay ng KGB. Siya ay inaresto ng apat na beses at noong 1964, sa mga gawa-gawang singil, ay sumailalim sa isang psychiatric examination, at pagkatapos, sa mga singil ng parasitism, ay tumanggap ng 5 taon ng pagkatapon. Dahil sa pampublikong protesta (Akhmatova, Shostakovich), ang pagkatapon ay nabawasan sa isa at kalahating taon. Siya ay nasa pagpapatapon noong 1964-1965 sa nayon ng Norenskaya, rehiyon ng Arkhangelsk, kung saan kinailangan niyang makisali sa sapilitang paggawa. Nagkamali ang mga awtoridad, dahil iginawad nila kay Brodsky ang halo ng isang martir para sa kalayaang intelektwal. Mula ngayon, lahat ng nagmula sa kanyang panulat ay umaakit ng malawak na interes ng publiko. Noong 1965 ang koleksyon na "Mga Tula at Mga Tula" ay nai-publish sa USA, at noong 1970 ang pangalawang koleksyon na "Stop in the Desert" ay nai-publish. Ang kabuuang dami ng isinulat ni Brodsky noong 1956 - 1972 ay umabot sa 4 na volume ng typescript.

Si Brodsky ay inuusig, bagaman hindi masasabi na ang mga paksang pampulitika ay sinakop ang isang kilalang lugar sa kanyang mga gawa. Ang kanyang mga tula ay may likas na intelektwal at pilosopiko, gayunpaman, ang kanyang interpretasyon ng walang hanggang mga tema ay naiiba nang husto mula sa tinanggap sa panitikan ng sosyalistang realismo, dahil idineklara ni Brodsky ang kanyang sarili bilang isang eksistensyalistang makata, na binuhay ang mga tradisyon ng modernismo, na artipisyal na naputol noong panahon. ng totalitarianism, at kakaibang pagtawid sa kanila ng mga tradisyon bago ang postmodern na mga klasiko. Tila pinagsasama-sama ni Brodsky sa isang modernistang plataporma ang mga pagtuklas ng iba't ibang sistemang masining sa nakaraan, kaya't ang kanyang artistikong oryentasyon ay madalas na tinukoy bilang neo-modernismo.

"Ang tema ng eksistensyal na kawalan ng pag-asa ay sumiklab sa tula ng batang Brodsky," ang isinulat ni Viktor Erofeev, "nakakabighani sa daan ang mga tema ng paghihiwalay, paghihiwalay at pagkawala." Sa tula na ito, ang isang tiyak na kawalang-panahon at detatsment ay nadama; ang makasaysayang optimismo na likas sa gawain ng mga ikaanimnapung taon ay wala. Sa kabaligtaran, ito ay napaka-pesimista, dramatiko at kalunos-lunos na mga tala na lumabas, kung minsan ay pinalambot ng kabalintunaan. Ngunit ang trahedyang ito ay hindi hayagang lumilitaw, hindi puwersahan, ngunit parang mula sa subtext, na parang labag sa kalooban ng may-akda, na sa anumang paraan ay hindi hilig na ipakita ang kanyang espirituwal na mga sugat, ay lubos na pinipigilan sa pagpapahayag ng mala-tula na damdamin at mas pinipili ang isang walang awa na tono. . Si Brodsky sa bagay na ito ay lubos na naimpluwensyahan ng Anglo-American na tula at, higit sa lahat, T. S. Eliot. Napansin ni Brodsky ang impluwensyang ginawa sa kanya ng wikang Ingles mismo, na sa likas na katangian nito ay mas malamig, neutral, hiwalay, na nagpapahayag ng makatwiran sa halip na emosyonal, isang wika kung saan ang mga tampok ng pambansang karakter ng Ingles ay ipinakita. Ipinakilala ni Brodsky ang wikang pampanitikan ng Russia, na sa kahulugan ng pagpapahayag ng emosyonal at nakapangangatwiran ay sumasakop sa isang intermediate na posisyon, mga elemento ng anglicization - pagpigil, detatsment. Siya ay madalas na bumuo ng kanyang mga teksto batay sa syntactic na mga modelo hindi ng Russian, ngunit ng Ingles. Ang lahat ng ito ay pinagsama-sama ay nagbigay sa wikang Ruso ng isang bagong kalidad. Pinalawak ni Brodsky ang mga posibilidad ng pagkamalikhain ng patula dahil sa mas malalim na subtext kaysa kay Akhmatova, at ang kanyang mahusay na paggamit ng mga detalye. Si Brodsky, bilang isang modernista, ay naalala ang polysemantic na katangian ng patula na salita, na para sa kanya ay naging intersection ng maraming kahulugan.

Nakatuon si Brodsky sa proseization ng poetic speech. Sa ikalawang kalahati ng siglo, ang tula ng nangungunang panitikan sa Kanluran ay lumipat sa libreng taludtod. Ang dispassionately detached style ay napakalapit na pinagsama sa mga katangian ng personalidad; hindi ito isang artipisyal na graft para kay Brodsky at nag-ambag sa pagkilala sa mga kakaiba ng kanyang pananaw sa mundo. Si Brodsky ay una at pangunahin sa isang makata ng pag-iisip. Ang makatuwirang prinsipyo sa kanyang pagkatao at tula ay nangingibabaw sa emosyonal. Hindi nagkataon na karamihan sa mga akda ni Brodsky ay mga pagmumuni-muni sa pag-iral at di-pag-iral, sa espasyo at oras, sa kultura at sibilisasyon. Ang tumaas na atensyon sa mga walang hanggang tema ay sumasalamin sa pagnanais na lumabas sa limitadong bilog ng buhay kultural kung saan nakakulong ang ordinaryong taong Sobyet. Ang Brodsky ay may makabuluhang sinaunang at biblikal na mga layer ng kultura. Binibigyang-diin ni Brodsky ang hindi pagsasama sa kanyang oras, ngunit ang paghiwalay. "Nagtayo ako ng ibang monumento para sa aking sarili // Nakatalikod ako sa nakakahiyang siglo."

Ang mga gawa ni Brodsky ay nakikilala sa pamamagitan ng obligadong koneksyon sa pagitan ng indibidwal at ng unibersal. Sa pamamagitan ng mga kongkretong anyo ng panahon ay lumalabas ang walang hanggang, ang eksistensyal, ang walang hanggan. Ang intonasyon ni Brodsky ay hindi maaaring malito sa iba. Ang matatag na pag-aalinlangan, kabalintunaan, at kapanglawan ay lumilitaw dito tulad ng nakagawian na mapanglaw. Itinago ni Brodsky ang kanyang paghihirap sa pag-iisip; siya ay pinipigilan at hindi nababagabag, ipinagmamalaki na mapanlait at kahit na nanunuya. Minsan ito ay inihahatid ng isang Gaeric na tono, na gumaganap ng papel ng isang maskara: "Ang prinsipyo ng Griyego ng maskara ay ginagamit na ngayon."

Ang mga gawa sa unang panahon ay sumasalamin sa hindi pagkakatugma ng indibidwal, na handang ipagtanggol ang kanyang "Ako" hanggang sa wakas, naghahanap ng isang layunin sa buhay sa mga landas ng eksistensyalismo, isang natatanging naiintindihan na stoicism. Ayon sa existentialism, ang pangunahing kahulugan ng pagiging ay ang pagiging bukas nito, pagiging bukas sa transendence. Ang transendence ay lumalampas sa mga limitasyon; sa pilosopiya ng eksistensyalismo, ang transendence ay nauunawaan bilang lampas sa mga limitasyon ng "I" ng isang tao tungo sa globo ng dalisay na espiritu. Ang paglabas na ito ay itinuturing na nagliligtas, dahil, pagdating sa mundo, ang isang tao ay nagiging biktima ng objectification at nagsisimulang mapagtanto na ang kanyang buhay ay walang kabuluhan. Ang pag-iral sa pamamagitan ng transcendence ay itinuturing na isang kadahilanan na nagpapahintulot sa isa na makatakas mula sa mundo ng objectification, kung saan nangingibabaw ang pangangailangan.

Sa pagsisikap na espirituwal na palayain ang kanyang sarili mula sa mga hawak ng totalitarianism, si Brodsky ay naging higit at higit na napuno ng isang existentialist na pananaw sa mundo. Nang tanungin ng isang mamamahayag kung ano ang nakaimpluwensya sa pag-unlad ng kanyang pagkatao: "Noong ako ay 22 o 23 taong gulang, naramdaman ko na may ibang nagmamay-ari sa akin at na hindi ako interesado sa kapaligiran ... sa pinakamahusay, bilang pambuwelo...” Illustration trends towards greater autonomy. "Maaga o huli, darating ang panahon na hihinto ang gravity sa pag-apekto sa iyo." Ang panloob na buhay ng makata, kung saan nangingibabaw ang transcendence, ay sumalubong sa kanyang panlabas na buhay. Pisikal na nasa mundong lupa, ginugol ni Brodsky ang karamihan sa kanyang oras sa kaharian ng dalisay na espiritu. Inusig ng mga awtoridad, si Brodsky bilang isang makata at personalidad ay unti-unting nagiging isang self-sufficient closed system. Ang paghiwalay sa mundo, tulad ng ipinakita ng mananaliksik na si Lurie, ay para kay Brodsky ang tanging opsyon para sa pagkakaroon ng espirituwal na kalayaan. "Ang ating panloob na mundo ay pinalaki, at ang panlabas na mundo, nang naaayon, ay nabawasan," ang kanyang kapitbahay sa isang psychiatric na ospital ay naghahatid sa mga awtoridad ng mga salita ng autobiographical na bayani sa tula na "Goryunov at Gorchakov."

Unti-unti, sinimulan ni Brodsky na ilarawan ang labas ng mundo (sa ilalim ng impluwensya ng pagpapatapon) na may imahe ng disyerto. Ang disyerto sa mga gawa ni Brodsky ay isang metapora para sa isang walang laman, walang kahulugan na buhay, na tinutumbasan ng makata sa espirituwal na kawalang-halaga. Ito ang buhay ng mga masa sa isang totalitarian na lipunan, na nagdudulot ng hindi maiiwasang kalungkutan sa isang taong nag-iisip. Hindi nagkataon na ang tanawin ng disyerto ng Brodsky ay ganap na walang tao. Simula sa tulang “Isaac at Abraham,” ang tanawin ng disyerto ay tila baog. "Mga burol, mga burol, hindi mo mabilang ang mga ito, sukatin ang mga ito ..." Ito ang reaksyon ni Brodsky sa unti-unting pag-ikot ng pagtunaw. Ipinakita ni Brodsky na ang isang taong naglalakad sa disyerto ay nahulog sa buhangin, nakatayo at maaaring mamatay.

"Paglalagay ng daan nang walang compass, // Ginagamit ko ang altimeter ng pagmamataas" - "Winter Mail". Ang liriko na bayani ay isang manlalakbay sa isang malawak na lugar na walang anumang palatandaan, kung saan ang isang tao, upang hindi sirain ang kanyang sarili bilang isang indibidwal, ay dapat na sumunod sa eksklusibong katwiran at moral na kahulugan. Ang paglalakbay sa kalawakan ay nagsisilbing metapora para sa paglalakbay sa buhay - paglalakbay ng isang tao sa panahon. "Edification" (1987) - ang paglalakbay sa buhay ay inihalintulad sa pag-akyat sa mga landas ng bundok at matarik na dalisdis ng Asya. Ito ay isang napakahirap na landas, ngunit ang pangunahing bagay ay na kahit na maabot mo ang tuktok, mahalaga na huwag mahilo.

Sa buong "Edification" mayroong isang motif ng kawalan ng tiwala sa mundo, kung saan ang isang natutulog na tao ay maaaring ma-hack hanggang mamatay, at ang isang gutom at hubad na tao ay maaaring itapon sa lamig. Ang lahat ng ito ay mga pagpipilian para sa paghihiganti laban sa isang taong pumili ng kanyang sariling landas sa buhay. Sa ganitong mundo, ikaw lang ang lubos na makakaasa sa iyong sarili. Ngunit ito rin ay isang tunay na pagkakataon upang mabuhay at magtagumpay. Kaya ang kulto ng indibidwalismo na katangian ni Brodsky. Sinisikap ni Brodsky na tanggalin ang konseptong ito ng isang negatibong halo at gamitin ang sariling katangian bilang isang panimbang sa "ochlos" - ang kolektibo, ang batayan ng lipunang masa. Minsan ay nakikita pa ni Brodsky ang hinaharap bilang isang imperyo ng masa. "Ang hinaharap ay itim, // ngunit mula sa mga tao, at hindi // dahil parang itim ito sa akin." Ang ganitong hinaharap ay naka-program para sa paglaho ng sariling katangian. Inilarawan ni Brodsky ang kanyang trabaho bilang isang "aria ng minorya." "Ang ideya ng pagkakaroon ng pagiging natatangi ng bawat isa ay pinalitan ng ideya ng personal na awtonomiya." Ang indibidwalismo ni Brodsky ay maituturing na kasingkahulugan ng prinsipyo ng personalidad bilang pinakamataas na halaga ng lipunan. Ang prinsipyong ito, ipinakita ni Brodsky sa kanyang sanaysay na "Paglalakbay sa Istanbul," ay dayuhan sa tradisyon ng Silangan, na pinagtibay din sa USSR. Dahil kumbinsido kung gaano kalupit ang pakikitungo ng mga awtoridad at ng masa sa mga taong naiiba sa kanila, inilalarawan ni Brodsky ang kanyang sarili sa "Mga Bagong Stanza kay Augusta" bilang isang tao na ang kaluluwa ay hinahampas. Sa tulang "Pag-uusap sa isang Celestial," inihambing ni Brodsky ang pag-iral sa isang totalitarian na lipunan sa isang pang-araw-araw na walang katapusang Golgotha. Siyempre, pinag-uusapan natin ang moral na Golgotha. Ang liriko na bayani ay inihahalintulad sa isang martir. Ang buhay mismo ay, una sa lahat, sakit, at ang tao ay isang "nakaranas ng sakit."

Inilalarawan ni Brodsky ang mga kahihinatnan ng kanyang traumatization sa pamamagitan ng lahat ng mga pamantayan na kumokontrol sa pagkakaroon ng isang totalitarian na estado at ipinahayag sa post-thaw period. "Nagsimula ang detatsment mula sa sarili... Sa oras na iyon ay parang pagtatanggol sa sarili." Dumating si Brodsky sa self-detachment bilang isang uri ng anesthesia. Dito makikita ang detatsment at self-estrangement sa gawa ni Brodsky: "Gusto kong ihiwalay ang sarili ko sa sarili ko." Nagsisimulang tingnan ng makata ang kanyang paghihirap na parang isang mananaliksik mula sa labas. Ito ay isang tingin muna sa kanyang sarili sa salamin, at magkasama, lumayo sa kanyang sarili sa gilid, ang makata ay lumalayo din sa pinagmulan ng sakit. Sa paglipas ng panahon, ang self-detachment na ito ay nagiging isang pamilyar na tampok na pampanitikan ni Brodsky. "Mexican divertissement": "Kaya sa parehong oras ay tinitingnan mo ang iyong sarili - mula sa kung saan."

Minsan tinitingnan ni Brodsky ang kanyang sarili mula sa isang napakataas at napakalayo na pananaw, halimbawa, sa pamamagitan ng mga mata ng isang anghel ("Pag-uusap..."). Ito ay isang mainam, lubhang layunin na pananaw. Ang distansya sa sarili ay hindi sapat para kay Brodsky. Sa pagitan ng kanyang sarili at buhay ay inilalagay niya ang kababalaghan ng kamatayan. Ang trahedya ng finitude of existence sa perception ni Brodsky ay tumatakip sa lahat ng dramang nararanasan niya. Ang nakakatulong sa kanya na makayanan ang pakikipaghiwalay sa kanyang minamahal at paghihiwalay sa kanyang tinubuang-bayan ay ang kaalaman na ang paghihiwalay sa mundo ay naghihintay sa lahat. Ang mas malaking kakila-kilabot ay sumasakop sa mas maliit, neutralisahin ito sa ilang mga lawak at tumutulong upang matiis ito. Ang kamatayan bilang isang mahalagang bahagi ng pag-iral ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa mga gawa ni Brodsky. Ang maagang panahon ng kanyang trabaho ay nailalarawan sa pamamagitan ng epithet na "itim". Binibigyan ni Brodsky ang kamatayan ng isang prosaic na anyo. Ang oras mismo, ayon kay Brodsky, ay nilikha ng kamatayan. "Ang tao ay ang katapusan ng kanyang sarili at napupunta sa oras." Sa pamamagitan ng prisma ng finitude at mortality, sinusuri ng makata ang kababalaghan ng buhay mismo. "Ang buhay ay pag-uusap lamang sa harap ng katahimikan." Ang isang ordinaryong tanawin sa ilalim ng kamay ni Brodsky ay maaaring umunlad sa kanyang mga pilosopikal na pagmuni-muni, kung saan ang bahagi ng kamatayan ay ipapakita din. Binigyang-diin ng makata na ang kaluluwa, na pagod sa mga karanasan, ay tila nagiging payat. Ang pang-unawa ng buhay bilang isang kilusan patungo sa kamatayan ay nagpapataw ng isang lilim ng mapanglaw at ilang detatsment mula sa pang-araw-araw na buhay sa mga tula ni Brodsky. Sinisikap ni Brodsky na tumingin sa kabila ng gilid at hulaan kung ano ang naghihintay sa atin pagkatapos ng kamatayan. Sa una, inaamin pa rin ng makata ang posibilidad ng pagkakaroon ng buhay sa kabila ng libingan. "Letter in a Bottle" (1965): "Kapag nasa aking katamtamang barko... pupunta ako sa kung ano ang maaaring maging mahusay." Mayroon din siyang puro simbolistang ideya tungkol sa buhay bilang isang panaginip sa loob ng isang panaginip, at kamatayan bilang isang muling pagkabuhay sa ibang kaharian. Unti-unti, sinimulan ni Brodsky na isailalim ang mga kilalang konseptong relihiyoso at pilosopikal sa rasyonalistikong pag-unawa at interpretasyon.

“In memory of T.B.”: “Ikaw ang unang pumunta sa bansang iyon... kung saan lahat ng tao - mga matalinong tao, mga tanga - lahat ay magkamukha." Dahil dito, ang parehong pagkilala at pagkikita sa kabila ng libingan ay imposible. Ang paglalarawan ng kabilang buhay ng di-mabilang na mga doble ay hindi maaaring maging sanhi ng panginginig ng isa.

Binibigyang-kahulugan ni Brodsky ang impiyerno at langit sa isang hindi tradisyonal na paraan. Ang impiyerno ay ang kabuuan ng mga pagdurusa at paghihirap na maaaring mangyari sa isang tao sa buhay mismo. Ang imahe ng langit ay nagbabago sa paglipas ng panahon tungo sa lalong kritikal na pagdama ng relihiyosong modelo ng buhay na walang hanggan. Sa una, ito ay isang biblikal na idyll: "Abraham at Isaac" - isang perpektong tanawin ay muling nilikha kung saan ang Diyos ay nagpapakita sa mga bayani sa anyo ng isang makalangit na palumpong.

Ang "Lullaby of Cape Cod" ay isang supercritical na pagtatasa ng paraiso bilang isang lugar ng kawalan ng kapangyarihan at isang patay na dulo, dahil sa paraiso, tulad ng ipinakita sa mga pangunahing mitolohiya, walang pag-unlad at pagkamalikhain, at kung ang makata ay hindi maaaring makisali sa pagkamalikhain, kung gayon anong uri ng paraiso ito para sa kanya? Ang pangunahing depekto ng paraiso na utopia ay nagpapawalang-halaga nito sa mga mata ng makata at nagpapakita ng kababaan nito. Tinukoy ni Naiman si Brodsky bilang "isang makata na walang paraiso."

Ibinigay ni Brodsky ang kanyang sariling perpektong modelo ng pag-iral, na, sa kanyang opinyon, ay mas mahusay kaysa sa langit. Ang pinakamahalagang palatandaan ay ang kawalang-hanggan, ispiritwalidad, pagiging perpekto, malikhaing aktibidad bilang pangunahing anyo ng aktibidad sa buhay, at mithiin na walang limitasyon. Ang ibang daigdig na ito ay umiiral sa isipan ng makata at mas mahalaga sa kanya kaysa sa makalupang mundo. Mga matalinghagang pagtatalaga - metapora ng isang bituin, "bansang iyon", "doon". Pakiramdam ng makata ay isang paksa ng "bansang iyon." Sa tulang “Sonnet” (1962), ang liriko na bayani ay sabay na nabubuhay sa tunay at ideal. Ang tunay na mundo ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga metapora sa bilangguan, at ang perpektong mundo ay isang mundo ng matamis at kahanga-hangang mga pangarap. Doon, sa mas mataas na dimensyon, ang kaluluwa ng liriko na bayani ay nagsusumikap:

At muli akong gumala nang may pag-iisip

mula sa interogasyon hanggang sa interogasyon sa kahabaan ng koridor

sa malayong bansang iyon kung saan wala na

ni Enero, o Pebrero, o Marso.

Ang bayani ay lumampas sa mga hangganan ng kanyang "I" sa globo ng dalisay na espiritu. Ang adhikain sa ibang mundo, kapag ang malikhaing imahinasyon ay sumanib sa transendence, ay matalinghagang nilikha ng "The Great Elegy to John Donne." Kung naaalala natin ang mga salita ni Brodsky na ang isang pampanitikan na dedikasyon ay isang self-portrait din ng manunulat, dapat nating aminin: ang paglalarawan ng transendental na paglipad ng kaluluwa ni John Donne ay sabay-sabay na naglalarawan ng transendental na paglipad ng kaluluwa ng may-akda ng akda. :

Ikaw ay isang ibon at nakita ang iyong mga tao

kahit saan, sa buong slope ng bubong.

Nakita mo na ang lahat ng dagat, ang buong malayong lupain.

At nakita mo ang Impiyerno - sa iyong sarili, at pagkatapos - sa katotohanan.

Nakita mo rin ang malinaw na maliwanag na Paraiso

sa pinakamalungkot - sa lahat ng hilig - frame.

Nakita mo na: ang buhay ay parang iyong isla.

At nakilala mo ang Karagatang ito:

sa lahat ng panig ay tanging kadiliman, tanging kadiliman at alulong.

Lumipad ka sa paligid ng Diyos at nagmamadaling bumalik.

Ang espasyo ng tula ay espasyo ng kultura at ispiritwalidad. At dito, sa paglipas ng mga siglo, ang isang makata ay nakarinig ng isa pang makata, kung saan ang pagdurusa ay kinikilala niya ang kanyang sarili. Ang pagluluksa sa mortal na tadhana ng tao ay pinagsasama ang isa at ang isa pa. Kung, ayon kay Donne, ang buhay sa lupa ay impiyerno, kung gayon ay inihahalintulad ito ni Brodsky sa nagpapatuloy na Huling Paghuhukom, na pinamamahalaan ng mga tao na makatulog. Ang motif ng hindi mapakali na pagtulog, na literal na sumasaklaw sa lahat ng bagay sa mundo, ay cross-cutting. Ito ay hindi nagkataon na maging ang buhay sa paglalarawan ng may-akda ay hindi naiiba sa mga patay. Parehong mabuti at masama ay natutulog, at ang Diyos ay nakatulog - ang lahat ay natutulog, at ang niyebe ay bumabagsak sa ibabaw ng lupa, na tumatakip sa lupa na parang may puting saplot. Ang tanging nilalang na, ayon kay Brodsky, ay hindi natutulog sa oras na ito ay ang makata (John Donne), na ang layunin ay lumikha ng isang perpektong mundo, na mas maganda kaysa sa anumang naisip. Hangga't ang tula ay nakasulat sa lupa, binibigyang diin ni Brodsky, ang buhay ay hindi nakatakdang wakasan.

Ang pakiramdam ng pagiging nasa isang mahusay na taas, sa mundo ng dalisay na espiritu, ay nagbibigay ng isang mahusay na pagtaas sa liriko na bayani; ito ang pinakamatamis na anyo ng detatsment na ginagawa ni Brodsky sa buhay at trabaho. Ang kabilang mundo ay ang realidad ng kanyang kamalayan. Wala siyang sinusulat na baka mapunta siya dito pagkatapos ng kamatayan. Sa paglipas ng panahon, ang mga tula ay nagpapatibay ng isang hindi mapanlinlang na pagtingin sa mga bagay ("Fneral of the Gods", "Song of Innocence, aka Experience"). Sa huling kaso, ginagamit ni Brodsky ang anyo ng isang koro, na nagbibigay ng sahig sa mga "inosente" at "nakaranas" ng mga masa, iyon ay, mga optimista at pesimista. Ang matahimik na pagtingin sa una sa hinaharap, ayon kay Brodsky, ay hangganan sa idiocy, ang pananaw ng iba - na may nihilism at kamatayan ng espiritu. Parehong may katulad na saloobin ng mamimili sa mundo.

1: "Aawitin tayo ng nightingale sa luntiang kasukalan, // hindi natin iisipin ang kamatayan nang mas madalas, // kaysa sa mga uwak sa pagtingin sa mga panakot sa hardin."

2: "Ang kawalan ay mas malamang at mas masahol pa kaysa sa impiyerno, // hindi namin alam kung sino ang sasabihin, hindi na kailangan."

Ang parehong mga punto ng view, ayon kay Brodsky, ay abnormal. Nangibabaw ang kabalintunaan para sa mga hindi sumubok na lumikha ng anumang bagay na makakaligtas sa kanila.

Ang isang taong nag-iiwan ng hindi isang walang bisa, ngunit isang kultural na pamana - ang problemang ito ay lumilitaw sa mga tula ng kamatayan ni Thomas Stearns Eliot. Ang tula ay nagsisimula bilang isang malungkot na requiem at nagtatapos bilang isang solemne apotheosis para sa isang tao na gumawa ng labis para sa dalawang kultura. Inilalarawan ni Brodsky ang dalawang tinubuang-bayan sa anyo ng mga lapida na natutunaw mula sa kalungkutan na nakatayo sa mga gilid ng libingan.

Napunta ka sa iba, ngunit kami

tinatawag natin itong kaharian ng kadiliman

Ayon kay Brodsky, pumasok si Eliot sa mundo ng kultura, na patuloy na umiiral kahit pagkatapos ng kanyang pisikal na kamatayan. Ang kaluluwa ng makata ay umiiwas sa pagkabulok.

Sinusubukan din ni Brodsky ang kanyang sariling kamatayan. Ang karanasang ito ay nagbunga ng pagkaunawa na ang kamatayan ay maaaring madaig ng simbolikong imortalidad ng espiritu. Ang imortalidad para kay Brodsky ay isang katwiran para sa buhay. Kung nanatili ka, nangangahulugan ito na lumikha ka ng isang bagay na napakahalaga at mahalaga. Ang paraan para makamit ang imortalidad ay tula. "Isang kakaibang metamorphosis ang nangyayari... at isang bahagi na lamang ang natitira sa isang tao - isang bahagi ng pananalita." "Sasama kami sa iyo" (address sa tula). Inilagay ni Brodsky ang lahat ng pinakamahusay na mayroon siya sa kanyang mga tula:

Pareho kayong mas maganda at mas mabait. Mas mahirap ka

aking katawan. Mas simple ka

ang aking mapait na pag-iisip - iyon din

Bibigyan ka nito ng maraming lakas at kapangyarihan.

Lumalabas na ang sinumang tao ay naglalagay ng mga pundasyon ng kanyang kawalang-kamatayan sa lupa; kung siya ay nabubuhay ng isang buong malikhaing buhay, siya sa ilang anyo ay naghahanda ng kanyang sariling kawalang-kamatayan. Ang mga kategorya ng buhay at kamatayan para kay Brodsky, gayundin para kay Tsvetaeva, ay lumabas na walang tradisyonal na kahulugan: ito ay iba't ibang anyo ng imortalidad.

Tama, mas makapal ang pagkakalat

itim sa isang sheet,

mas walang malasakit ang indibidwal

sa nakaraan, sa kawalan

sa hinaharap. Ang kanilang kapitbahayan

maliit na iba pang mabuti

pinapabilis lang ang pagtakas

sa papel ng panulat.

Isinasaalang-alang ni Brodsky na ang pinakamahalagang bagay ay ang paglikha ng mga walang hanggang halaga mula sa pansamantala, ang pansamantala. Ang mature na Brodsky ay may sikolohiya ng isang anak ng kawalang-hanggan. Tinitingnan din niya ang kanyang sarili mula sa hinaharap. Ang kinabukasan ay isa ring salamin na hindi nagsisinungaling. Para kay Brodsky, ang pagtingin sa kanyang sarili mula sa malayong hinaharap ay napakahalaga. "Noong mga araw na iyon ay nanirahan ako sa bansa ng mga dentista" (tungkol sa unang panahon ng pangingibang-bansa). Ang pinag-uusapan natin ngayon, ngunit ang past tense form ang ginagamit, na para bang para sa makata ito ay nakaraan. "Natutuwa sila (mga anghel) sa drama ng buhay ng mga manika, na kung ano talaga tayo noong panahon natin."

Ang pananaw na ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang maingat na suriin hindi lamang ang iyong sarili, kundi pati na rin ang modernong mundo at ang iyong edad. Ang pagiging mapagbantay ng makata ay ipinakita ng mga anti-totalitarian na tula noong huling bahagi ng dekada 1960 at unang bahagi ng dekada 1970. Ipinakita nila sa liriko na bayani ang isang lalaking nauna sa kanyang panahon at may lakas ng loob na ihayag ang kanyang mga opinyon. Ito ang mga teksto ng tinatawag na "Roman cycle" - "Anno Domini", "Post aetatem nostram", "Letters to a Roman Friend", kung saan, sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga utos na nanaig sa Roma kasama ang mga nanaig sa ang Unyong Sobyet, inilalantad ni Brodsky ang imperyal na karakter ng pulitika ng USSR. Ang Roma ay isang metapora para sa USSR, na nag-ugat sa ideya ng Russia bilang ikatlong Roma. Itinuturing ni Brodsky ang kanyang sarili na isang Romano, iyon ay, hindi bababa sa, isang Stoic at isang patrician ng espiritu. Ang mga tula na "Anno Domini" at "Post aetatem nostram" ay bubuo ng isang uri ng diptych. (“Common Era” at “After Common Era.”) Allegorical na indikasyon: Nais sabihin ni Brodsky na ang Unyong Sobyet ay bumalik sa mga panahon bago ang Kristiyano at itinapon ang mga pagpapahalagang nilikha ng sangkatauhan sa ilalim ng impluwensya ng Kristiyanismo.

Ang pinakamahalagang katangian ng mga tekstong ito ay ang kanilang dalawang-dimensyon, kapag lumilitaw ang modernong buhay sa pamamagitan ng imahe ng imperyal na Roma. Ang kahulugan ng kasaysayan ay nasa kakanyahan ng mga istruktura, at hindi sa kagandahang-asal, binibigyang diin ni Brodsky. Nagsusulat siya sa ngalan ng sinaunang makatang Romano noong panahon ng "Silver Latin" at muling nililikha ang pagdiriwang ng Pasko sa isa sa mga probinsya. Ang ilang mga painting ay ipininta na parang isang pintor. Ang gawain, na sa katunayan ay hindi pumupuna ng anuman, ay puno ng kakila-kilabot na mapanglaw ng malasalamin na walang laman na mga mata ng nagkakagulong mga tao at ang mga mata ng mga piling tao na nangungulila sa harap ng gobernador.

Higit na kritikal si Brodsky sa "Post aetatem nostram", kung saan inilalarawan niya ang mga ritwal ng imperyal na sumisimbolo sa pagiging alipin at kahandaang magtaksil. Ang sigasig ng masa, na masayang tinatanggap ang kanilang despot, ay parehong ironically na inilalarawan. Maraming kalungkutan sa gawaing ito. Pinabulaanan ni Brodsky ang mito ng pasulong at ginamit ang metapora ng isang trireme na na-stuck sa isang kanal. Lumilitaw ang isang motif ng buhay na huminto sa paggalaw nito, na nabuo sa iba pang mga teksto ("The End of a Beautiful Era"), kung saan iniwan na ni Brodsky ang setting ng Romano. Ang mga kasamaan ng sistema ay malinaw na ipinakita, sa mga pangkalahatang larawang alegoriko; ang makata ay nagbibigay ng isang pangkat na larawan ng mga halimaw sa moral at mga freak at alegoryang inilalarawan ang Unyong Sobyet bilang isang bansa ng mga hangal.

Noong 1972, natapos ni Brodsky ang Mga Sulat sa isang Kaibigang Romano. Ito ay isang espirituwal na programa ng kaligtasan para sa mga hindi nasira sa kanilang katinuan at napanatili ang kanilang mabuting pag-iisip at pakiramdam ng dignidad ng tao. Ginagamit ni Brodsky ang pampanitikan na maskara ng sinaunang makatang Romano na si Martial, na naging tanyag sa satirical causticity at makintab na laconicism ng kanyang mga epigram. Si Martial ay nagkaroon ng salungatan sa mga awtoridad, at sa kanyang katandaan ay bumalik siya sa labas, pinili ang pamumuhay ng isang pribadong tao na mas pinipili ang kalabuan kaysa kahihiyan. Ang maskara ng isang nasa katanghaliang-gulang, sopistikadong lalaki, na pinili ng 32-taong-gulang na si Brodsky, ay isa sa mga paraan ng pakikipaghiwalay sa sarili. Sa katunayan, ang mga etikal at pilosopikal na obserbasyon ni Brodsky na naipon sa kanyang buhay ay inihagis dito sa anyo ng mga kasabihan at pangungusap. Ginagamit ng may-akda ang epistolary form, na nagpapahintulot sa kanya na pagsamahin ang magkakaibang materyal sa isang solong kabuuan. Ang isang matino-nag-aalinlangan na pagtingin sa mga bagay ay hindi nagpapawalang-bisa sa isang mapagpasalamat na saloobin sa kung ano ang nagpapaganda sa buhay. Ang mapagmahal na tingin ng bayani ay nabaling sa dagat, kabundukan, mga puno, at ang aklat ni Pliny the Elder. Ang pag-unawa sa pinakamataas na halaga ng buhay ay tumatagos sa buong gawain.

Si Brodsky ay nagpapakasawa sa ironic na pamimilosopo, nagtatanong sa kanyang mga kaibigan, kung kanino siya nakikipag-usap sa ngalan ni Martial. Nararamdaman ng isang tao na hindi siya masyadong nag-aalala tungkol sa nangyayari sa kabisera, dahil alam niya kung ano ang mga maniniil at kanilang mga alipin. Sa katunayan, ang bayani ng tula ay higit na nag-aalala tungkol sa tanong ng kamatayan sa bingit. Sa una, ang mga pagsasaalang-alang na ito ay lumitaw sa kuwento ng isang pagbisita sa isang sementeryo. Sinusubukan ba ng bayani na isipin kung ano ang mangyayari sa mundo pagkatapos niyang mamatay? Ang lahat ay mananatili sa kinalalagyan nito, ang mga bundok, ang dagat at ang mga puno, at maging ang aklat. Inihayag ni Brodsky ang kalunos-lunos na background ng pag-iral ng tao, hindi alintana kung saan nakatira ang isang tao at kung sino siya. Ang pakiramdam ng pagkakaisa ng lahat ng tao, batay sa kamalayan ng karaniwang trahedya kung saan umiiral ang tao, ay dapat, ayon sa mga iniisip ng makata, ay dapat mag-ambag sa pag-unlad sa lupa. Hanggang sa nangyari ang gayong pagkakaisa, ang makata ay nagtuturo kung paano mamuhay sa mga kondisyon ng kawalan ng kalayaan.

Kasama ng imahe ng Stoic Roman, lumilitaw din ang imahe ng Griyego. Sa una, ito ay Theseus ("To Lycomedes on Skyros"), na nakipag-away sa Minotaur. Sumunod ay ang imahe ng isang Griyego na, naninirahan sa Imperyo ng Roma, ay hindi nais na maging isang tanga o isang stoic. Lumilitaw ang isang motibo para sa pagtakas.

Noong 1972, ipinatawag si Brodsky sa OVIR at doon sinabi sa kanya na pupunta siya sa kanluran, o ipapadala siya sa silangan. Si Brodsky ay itinuturing na impormal na pinuno ng ipinagbabawal na panitikan. Ang lahat ng mga dokumento ng pag-alis ay nakumpleto tatlong araw nang maaga, na nangangahulugang ang aksyon ay naplano nang maaga. (Tulad ng ibang mga may-akda ng oposisyon, pinatalsik si Brodsky.)

Sa kanyang unang artikulo na inilathala sa ibang bansa ("Tingnan ang likod nang walang galit"), si Brodsky, sa kanyang sariling mga salita, ay tumanggi na lagyan ng alkitran ang mga pintuan ng kanyang tinubuang-bayan. Sinabi niya na hindi lamang siya nakaranas ng maraming masamang bagay sa kanyang bansa, kundi pati na rin ang maraming magagandang bagay: pag-ibig, pagkakaibigan, pagtuklas sa larangan ng sining. Siya ay may negatibong saloobin sa rehimen, hindi sa kanyang amang bayan. Inihambing ni Brodsky ang posisyon ng hindi opisyal, independiyenteng pag-iisip na artista sa USSR at sa Kanluran at dumating sa konklusyon na pareho silang nagsisikap na masira ang pader. Sa USSR, ang pader ay tumutugon sa paraang mapanganib ang buhay ng artista. Dito sa Kanluran, ipinakita ni Brodsky, ang pader ay hindi tumutugon sa lahat, na may napakasakit na epekto sa pag-iisip ng lumikha. "Sasabihin ko ang totoo, hindi ko alam kung alin ang mas masama." Kailangang muli ni Brodsky na manalo sa isang alien audience na hindi masyadong interesado sa tula. Upang magsulat ng mahusay, binigyang-diin ni Brodsky, kailangan mong magkaroon ng mahusay na kaalaman sa wikang iyong sinusulat. Sa pangingibang-bansa, ang pagpapakain ng elemento ng linggwistika ay humihinto; ang isang taong humiwalay sa bansa ay nanganganib na maging makaluma.

Nang maglaon, ang ibang mga emigrante na nagmula sa Russia ay nagsimulang gumanap ng papel ng kalye ni Brodsky. "Dati, sa St. Petersburg, hindi ko man lang hinayaang pumasok sa pinto ang kalahati sa kanila." Ngayon ay nagsimula siyang makipag-usap sa mga bisita lamang upang makuha ang mga kakaibang katangian ng kanilang wika.

Para sa isang manunulat, ayon kay Brodsky, isang anyo lamang ng pagkamakabayan ang posible - ang kanyang saloobin sa wika. Ang lumikha ng masamang panitikan sa ganitong kahulugan ay isang taksil, ngunit ang isang tunay na makata ay isang makabayan. Ang artikulo ni Brodsky ay nagtatapos sa pahayag na sa pamamagitan ng pagpapalit ng isang lugar sa isa pa, ang isang tao ay nagbabago ng isang uri ng trahedya patungo sa isa pa.

Sa ibang bansa, sa imbitasyon ni Karl Proffer, nanirahan si Brodsky sa Ann Arbor, pinahusay ang kanyang Ingles at nagtrabaho bilang isang makata sa Unibersidad ng Michigan. Tanging ang pinakamayayamang unibersidad sa mundo ang kayang mapanatili ang posisyong ito (“walang bansa ang hangal na hindi maglinang ng sarili nitong piling kultural, at may ganoong posisyon ang ilang unibersidad sa US”). Ang makata ay nakikipagpulong sa mga mag-aaral isang beses sa isang linggo at nakikipag-usap sa kanila sa isang napakalayang paraan. Binabasa niya sa kanila ang kanyang mga tula, luma man o bago, mga tula ng ibang makata na hindi gaanong kilala ng mga estudyante, mga lektura sa panitikan, Ruso o Amerikano, o simpleng nakikipag-usap. Karaniwan ang mga napaka makabuluhang numero ay iniimbitahan sa ganoong posisyon, na nagpapahintulot sa personalidad ng mag-aaral na lumago. Ang Ruso ay nananatiling pangunahing wika ni Brodsky, ngunit sa paglipas ng panahon ay napabuti niya ang kanyang Ingles nang labis na kaya niyang sumulat sa Ingles. Siya ay naging isang Russian-American na may-akda. Sa Ingles, nangingibabaw ang tuluyan, sanaysay, at artikulo. Iniligtas niya ang Ruso para sa tula. Ito na ngayon ang pangunahing paraan ng pagkilala sa sarili, at ngayon ang wikang Ruso sa komunidad na nagsasalita ng Ingles ay gumaganap ng papel ng isang paraan ng defamiliarizing para kay Brodsky.

Ang mga unang taon ay ang pinakamasakit. Ang Brodsky ng mga taong ito ay kahawig ng isang halaman na nakaugat sa lupa, ngunit ito ay nabunot at inilipat sa ibang lupa, at hindi malinaw kung ito ay mag-ugat. Ang panlabas na maunlad na kurso ng buhay ng makata ay mahigpit na kaibahan sa estado ng emosyonal at sikolohikal na pagkawala ng malay, na si Brodsky ang unang muling nilikha sa panitikan sa mundo. Sa metapora, ang makata ay parang patay na. Sa tulang "1972": "It's not the mind, it's just blood." Inihalintulad ng makata ang kanyang sarili sa anino na natitira ng isang tao. Ang pangingibang-bayan ay nagdala hindi lamang ng kalayaan, kundi pati na rin ng pahinga sa lahat ng karaniwang ugnayan. Lahat ng bagay na mahal ng tao ay inalis sa kanya. Si Brodsky ay may pakiramdam na nasuspinde sa kawalan, at ang pagkabigla na ito ay napakalaki na humantong sa pansamantalang pagkalumpo ng kaluluwa. Ang pinakamalapit na tao sa nangyari kay Brodsky ay si Lurie, na nagsabi na ang tula ng emigrante na si Brodsky ay mga tala ng isang lalaking nagpakamatay. Naniniwala si Skoropanova na mas tama na pag-usapan ang tungkol sa pagpatay. "Ang matinding sakit, na pumatay sa mundong ito, ay nagpapatuloy sa susunod na mundo." Ang makata ay natigilan, pinatay, walang nararamdaman, ito ang pinakamataas na antas ng pagdurusa, kapag ang isang tao ay nagdurusa nang labis na nawawalan siya ng kakayahang ipahayag ito sa emosyonal. Self-alienation, ang paggamit ng mga metapora na may kahulugan ng immobility, deadness, kapag tinitingnan ni Brodsky ang kanyang sarili mula sa labas at nagtatala lamang ng mga paggalaw sa kalawakan. Madalas niyang isulat ang tungkol sa kanyang sarili sa pangatlong tao, tulad ng sa tula na "Laguna": "Ang isang panauhin na may dalang grappa sa kanyang bulsa ay ganap na walang sinuman, isang tao tulad ng iba, na nawalan ng memorya, ang kanyang tinubuang-bayan..." Sobrang trabaho. mula sa nerbiyos na pagkabigla. Inihiwalay ni Brodsky ang kanyang sariling katawan mula sa kaluluwa at ginawa itong isang malayang karakter: "Ang katawan sa balabal ay naninirahan sa mga lugar kung saan ang Pag-ibig, Pag-asa, Pananampalataya ay walang hinaharap." Ito ay hindi ang parehong tao na sa kanyang kabataan, ito ay isang makata na nagdusa at patuloy na masakit na kamalayan sa kanyang sarili. Ito ay hindi nagkataon na sa isa sa mga tula ang liriko na bayani ay tumingin sa salamin at nakikita ang mga damit, ngunit hindi ang kanyang mukha.

Madalas na ginagamit ni Brodsky ang metapora ng mga guho, durog na bato, at mga labi. Ang templo ng kanyang kaluluwa ay inihambing sa mga guho, mga fragment. Ang pagdurusa ay inihahambing sa pagkabigla sa shell sa panahon ng pag-atake ng pambobomba o sa radiation sickness. Minsan inihalintulad ni Brodsky ang kanyang mukha sa isang pagkasira. Ang lahat ng nakakakilala sa kanya ay nagtatala na si Brodsky ay tumanda nang napakabilis. Dito rin nagmula ang malaking lugar ng grey sa gawa ni Brodsky noong 1970s. Ang kulay abong kulay ay may katayuang anti-aesthetic. Bilang karagdagan, ang motif ng malamig at glaciation ay tumagos sa mga gawa ni Brodsky; tila sa kanya ay palaging malamig. Ang motif ng malamig ay organikong magkakaugnay sa motif ng kalungkutan, na may pambihirang lugar sa mga gawa ng emigrante ni Brodsky: sa mga koleksyon na "Bahagi ng Pagsasalita" (1975-76), "Autumn Cry of a Hawk" (1976-83), "Sa Urania" (1984-87), "Buhay sa Nakakalat na Liwanag" (1985-86). Kahit saan ipakita ang lyrical hero, lagi siyang nag-iisa. Walang sinuman ang makakasama sa "pinutol na piraso ng tula." Kung sa Russia ay may tugon sa kanyang mga tula (naalaala ni Limonov kung paano natutunan ng mga mag-aaral sa Kharkov si Brodsky sa buong magdamag upang hindi matuklasan ang kanilang mga teksto), kung gayon sa ibang bansa ay nagkaroon ng kabuuang alienation. Nagsimula rin si Brodsky na magkaroon ng isang "nangungunang lihim" na pag-iisip tungkol sa kamatayan, tungkol sa pagpapakamatay, ang kanyang moral at sikolohikal na estado ay napakalubha. Inilalarawan ng "Barbizon Terrace" ang pagdating ng makata sa isang maliit na bayan ng Amerika. Nag-check in siya sa hotel, nag-unpack ng kanyang mga gamit, at biglang napagod, hinanap ng kanyang mga mata ang hook ng chandelier. Ang katumbas ng psychological vacuum kung saan nararamdaman ng makata ang kanyang sarili ay kawalan ng laman. Ang imahe ng disyerto ay sumasailalim sa gayong pagbabago sa huli na pagkamalikhain. "Ang aking pananalita ay nakadirekta ... sa kawalan ng laman, na ang mga gilid ay mga gilid ng isang malawak na disyerto." Ang kawalan ay isa ring metapora para sa buhay sa USA. Ang makata ay hindi sa lahat ng idealize ang buhay na ito at portrays ang Estados Unidos bilang isang imperyo ng impersonal mask. Siyempre, ang mga Amerikano ay hindi namumuhay sa parehong walang laman na buhay tulad ng mga taong Sobyet, sila ay mas maunlad, ngunit kahit doon "sa likod ngayon ay may bukas na bukas." Ang pagbabago ay dala lamang ng pagbabago ng mga panahon. Nagsalita si Brodsky tungkol sa kung paano siya umiiral sa vacuum na ito, sa walang kaluluwang kapaligiran, sa maraming tula, kabilang ang "Quintet" (1977):

Ngayon isipin natin ang ganap na kawalan ng laman.

Isang lugar na walang oras. Sa totoo lang ang hangin. Sa ganyan

kapwa sa kabilang direksyon at sa ikatlong direksyon. Mecca lang

hangin. Oxygen, hydrogen. At sa loob nito

kaunting kibot araw-araw

malungkot na talukap ng mata

Bilang resulta ng kanyang mga karanasan, si Brodsky ay nakabuo ng isang nervous tic, na isinulat niya tungkol sa medyo hiwalay, bagaman ito ay isang pisikal na reaksyon ng katawan sa sakit ng kaluluwa. Ipinahayag ni Brodsky ang mga karanasan ng kaluluwa sa pamamagitan ng hindi direktang paraan. Maaari nating pag-usapan ang tungkol sa dignidad kung saan tinitiis ni Brodsky ang kanyang sakit. Gayunpaman, sa ilang mga teksto, tulad ng sa "Nowhere with Love," ang sakit ay sumabog, at ang bida ay tila sumisigaw.

Ang pagbabago ng mga lugar ay hindi nagdudulot kay Brodsky ng anumang tunay na kaluwagan. Bumisita siya sa ilang dosenang bansa sa buong mundo at lumikha ng mga larawan ng maraming malalaking lungsod at bansa. Pinagsama-sama, sila ay bumubuo ng imahe ng isang modernong sibilisasyon sa lunsod, lalong nagkakaisa at cosmopolitanized (magkaparehong mga paliparan, mga hotel) at nagdadala pa ng alienation. Sinabi ni Brodsky: "Ang mundo ay sumasama sa isang mahabang kalye kung saan nakatira ang iba." Ang katangian ng ganitong uri ng mga gawa ni Brodsky ay ang halos kumpletong kawalan ng mga pigura ng tao; kung sila ay lumitaw, ito ay ang liriko na bayani mismo. Ang imahe ng mga bagay na walang buhay ay nangingibabaw: mga bahay, aspalto, mga barge. Ang buhay, kung ito ay lilitaw, ay madalas na hindi naiiba sa mga patay sa paglalarawan ni Brodsky. Masama rin na ang mga tao ay hindi naiiba sa bawat isa. Ang pagkatao ay hindi nabuo o pinapatay sa kanila. Marahil sa kadahilanang ito ang kakulangan ng komunikasyon ay napakalakas.

"Sa isang malungkot na silid, ang isang kumot ay nilukot ng isang puting (swarthy) na babae, simpleng hubo't hubad."

Ang inspiritwalidad at kawalan ng buhay ng Kanluraning mundo ay ipinahayag bilang tampok na pagtukoy nito. Ang konsepto ng kawalan ng laman ay nakakakuha ng pangunahing kahulugan sa mga gawa ni Brodsky. "Marahil ay may kawalan ng laman pagkatapos ng kamatayan" (noon) - at ngayon ang kawalan ng laman ay naging isang analogue ng intravital na kamatayan. Iniuugnay ng makata ang kanyang buhay sa mga walang hanggang kategorya ng pag-iral. Ang daloy ng panahon, na walang simula at wakas, ay, ay at magiging. Ang modernidad ay ang paghalay lamang ng oras sa mga bagay ng materyal na mundo. Lumalabas na ang bawat tao, na nabubuhay sa modernidad, ay umiiral sa kawalang-hanggan, ngunit hindi lahat ay may sikolohiya ng isang anak ng kawalang-hanggan. "Centaurs": bawat tao ay may dalawang hypostases, materyal at espirituwal, kasalukuyan at hinaharap, buhay at kamatayan. Ayon kay Brodsky, ang pagtukoy sa mga kategorya para sa isang tao ay dapat na mga kategorya ng kawalang-hanggan. Inihambing ni Brodsky ang isang tao sa araw, na, kahit na ito ay lumabas, ay magpapadala pa rin ng mga sinag nito sa iba pang mga sulok ng uniberso sa loob ng milyun-milyong taon.

Sa kanyang sariling paraan, binago ni Brodsky ang posisyon ng pilosopiya ni Heidegger, ang tagapagtatag ng eksistensyalismo, na lubos na nakaimpluwensya sa pilosopiya at panitikan ng daigdig. Ayon sa pilosopiya ni Heidegger, ang pagtutok sa hinaharap ay nagbibigay sa indibidwal ng isang tunay na pag-iral, habang ang preponderance ng kasalukuyan ay humahantong sa katotohanan na ang mundo ng mga bagay ay mas malaki kaysa sa kamalayan ng kanyang hangganan para sa isang tao. "Walang mas mahaba pa sa mundo kaysa sa buhay pagkatapos natin." Nais ni Brodsky na isipin ng isang tao ang kanyang pag-iral sa proseso ng mundo, na kumilos hindi bilang isang papet ng kanyang panahon.

Mula kay Heidegger, pinagtibay ni Brodsky ang ideya ng wika bilang isang bahay ng pagkatao, na nagsasalita sa atin sa pamamagitan ng mga makata, bilang ang makasaysayang abot-tanaw ng pag-unawa. Ang tula ay may intuitive at transendental na paraan ng pag-alam. Ang pag-asa ng makata sa wika, ayon kay Brodsky, ay ganap at kasabay nito ay nagpapalaya. "Ang wika ay may napakalaking potensyal na centrifugal. Ang makata ay ang paraan ng pagkakaroon ng wika. Ang kabalintunaan para sa kawalang-interes na ipinakita ng tula sa estado, kadalasan sa pulitika, ay ang kawalang-interes sa hinaharap, na palaging kinakatawan ng tula, sa nakaraan. "Ang pilosopiya ng estado, ang etika nito, hindi banggitin ang aesthetics, ay palaging kahapon." Sa pamamagitan ng wika, ang makata ay lumilikha ng kategorya ng kagandahan, na "hindi kumagat, ito ay isang cast ng pag-iingat sa sarili mula sa likas na ugali ng tao." Inilalaan ni Brodsky ang kanyang buhay sa paglikha ng mas perpektong mga anyo ng pag-iral, pangunahin ang espirituwal na pag-iral, upang ang proseso ng kasaysayan ay hindi magambala at ang pag-iisip ng tao ay hindi massified.

Sa lahat ng taglay ni Brodsky, ang tanging hindi naalis sa kanya ay ang kanyang talento, ang kakayahang lumikha ng kagandahan. At sa ibang bansa, sa isang banyagang lugar, ang parehong sheet ng papel ay nasa harap niya. “Ang puti at walang laman na papel na ito ay puno ng mga linya. Ang kawalan ng laman ay dinaig ng pagkamalikhain.” Narito ang formula na inaalok ni Brodsky upang labanan ang kawalan ng laman. Ang tunay na nilalang ay pinipilit laban sa kawalan, nagmamadali sa kawalang-hanggan. Ang pagkamalikhain ay ang tanging thread na nag-uugnay kay Brodsky sa katotohanan, at ito ay pagkamalikhain, tulad ng natutunan natin sa tulang "Bagong Buhay" (1988, pagkatapos matanggap ang Nobel Prize), na tumutulong sa kanya na maiwasan ang sakuna. Gayunpaman, sinusuri ni Brodsky ang kanyang sarili at kung ano ang kanyang ginawa nang kritikal. Tila, ang kanyang pagkamalikhain ay walang ganoong kapangyarihan upang lipulin ang lahat ng kasamaan sa balat ng lupa. Ang paghatol ni Brodsky sa kanyang sarili ay mas mahigpit kaysa sa iba. Marahil ang may-akda mismo ay nabigo sa tiyak na mga teksto na gusto natin. Ito ay hindi maiiwasan para sa isang taong nag-iisip na naglalagay ng mataas na pangangailangan sa kanyang sarili. Sa isang artikulo na nakatuon kay Dostoevsky, sinabi ni Brodsky na ang lahat ng pagkamalikhain ay nagsisimula bilang isang pagnanais para sa pagpapabuti ng sarili, perpektong para sa kabanalan. Ngunit sa isang tiyak na yugto, napansin ng artista ng mga salita na ang kanyang panulat ay nakamit ang higit na tagumpay kaysa sa kanyang kaluluwa. At pagkatapos ay itinakda niya ang gawain ng pagliit ng agwat sa pagitan ng pagkamalikhain at personalidad. Kaya, ang problema ng moral na pagpapabuti sa sarili ay nauuna. “Ano ang ginagawa mo ngayon?” - "Ginagawa ko ang sarili ko".

Sa paglipas ng mga taon, mas malinaw na napagtanto ni Brodsky ang sosyo-historikal na kahalagahan ng gawain kung saan niya inilaan ang kanyang sarili. "Sa kasaysayan ng ating mga species, ang isang libro ay isang anthropological phenomenon... Ang isang libro ay isang paraan ng paglipat sa espasyo ng karanasan sa bilis ng pagbukas ng isang pahina. Ang kilusang ito ay nagiging... isang pagtakas mula sa karaniwang denominador... patungo sa indibidwal, patungo sa partikular.” Kaya naman ang saloobin ni Brodsky sa panitikan bilang pinakamataas na layunin ng ating mga species, dahil pinasisigla nito ang pagbabago ng tao mula sa isang sosyal na hayop tungo sa isang personalidad. At inihambing ng manunulat ang paghahari ng walang mukha na masa sa "apotheosis ng mga particle" ng mga malayang indibidwal, na nagdadala ng ganap na potensyal ng tao. Ang trahedya ng indibidwal sa panahon ng isang mass totalitarian system ay ipinahayag nang may matinding puwersa. Ang papel na ginagampanan ng kultura at sining bilang isang pampasigla para sa pagpapaunlad ng sarili, paglikha ng sarili, at pagpapaunlad ng sarili ay ipinahayag.

Limang aklat ng mga tula ni Brodsky ang naisalin sa Ingles, at nailathala ang mga aklat ng mga sanaysay. Pansinin ng mga mananaliksik na ang bilog ng mga mambabasa sa ibang bansa ay hindi masyadong malawak, ngunit sa mga mambabasa nito ay may napakalaki at makabuluhang figure ng kultura ng mundo. Sa katunayan, sa paglipas ng panahon, si Brodsky ay nagsimulang makita bilang pinakamahalagang makata ng Russia sa ikalawang kalahati ng siglo.

Sa nakalipas na 17 taon, si Brodsky ay nanirahan sa New York, sa Greenwich Village, at tuwing tagsibol ay nagtuturo siya ng kurso sa panitikan. Ang makata ay nagpakasal at pinangalanan ang kanyang anak na babae na Anna-Marina bilang parangal kina Akhmatova at Tsvetaeva. Positibong tumugon si Brodsky sa mga kaganapan ng pagbagsak ng totalitarianism sa USSR at sinabi na sa unang pagkakataon ay hindi niya ikinahihiya ang kanyang dating tinubuang-bayan. Kasabay nito, pinilit siya ng komedya ng perestroika na lumikha ng isang postmodern na ironic na teksto batay sa mga materyales mula sa press ng Sobyet na "Perestroika".

Si Brodsky ay naging pangunahing pigura sa tula ng ikatlong alon ng mga emigrante.

Dapat sabihin na sa mga kinatawan ng diaspora ng Russia, hindi pinalampas ni Brodsky ang lahat ng mahuhusay na makata. Ito ay sina Naum Korzhavin, Yuri Tuganovsky, Bakhyt Kenzheev, Dmitry Bobyshev, Lev Losev. Sa kanila, tulad ng sa mga makata ng kalakhang lungsod, mayroong mga realista, modernista, at postmodernista. Sa kanilang trabaho, ang archetype ng tahanan ay sumasakop sa pinakamalaking lugar bilang archetype ng isang inabandunang tinubuang-bayan. Halimbawa, ang aklat ni Naum Korzhavin ay tinatawag na "Liham sa Moscow." Inamin ng makata na nagsusulat siya hindi para sa isang Western reader, hindi para sa isang dayuhan. Ang kanyang mga saloobin at damdamin ay nasa kanyang dating tinubuang-bayan, at nakikita niya ang lahat ng kanyang nilikha sa mga taon ng paglilipat bilang isang liham sa mambabasa ng Russia, umaasa na ang kanyang mga teksto ay kakailanganin para sa isang bagay, ay makakatulong sa kanya na mabuhay at mabuo.

Tinawag ni Tuganovsky ang kanyang siklo ng mga tula na "Nakaalay sa Inang Bayan." Si Tuganovsky ay isang malalim na relihiyosong tao, nakipag-ugnayan kay Solzhenitsyn at pinagtibay ang ideolohiyang pochvennik mula sa kanya. Nakikita niya ang hinaharap ng Russia sa pagpapahayag ng pochvennichestvo. Anuman ito, hangad ni Tuganovsky ang kaligayahan ng Russia.

Ang Bakhyt Kenzheev ("Autumn in America") ay nagpapakita na ang sinumang manunulat na emigrante ay napaka-malungkot. Si Kenzheev ay nanirahan sa pag-iisa sa Canada. Binibigyang-diin niya ang pagkakahiwalay ng mga tao sa mundo, pinatutunayan na ito ay hindi malulutas, at kaugnay nito ay tinawag niya ang kanyang sarili na "kapatid ng kalungkutan ng mundo." Sa isa sa mga tula, inilalarawan niya ang kanyang sarili bilang isang lalaking nakaupo sa isang tavern, nakatingin sa karagatan, na ang tanging kasama ay katahimikan. Tila ang gayong paghihiwalay sa tinubuang-bayan, ang gayong kalungkutan - at ang buhay ay dapat na tila walang kabuluhan, ngunit hindi ito nangyayari. Sinusubukan niyang painitin ang lamig na ito, ang kahungkagan sa pamamagitan ng kanyang hininga sa pamamagitan ng tula. Siya ay may tiwala na sa pamamagitan ng pagkamalikhain siya ay nagtatayo ng isang layer ng kultura, na nagtatayo ng isang tiyak na moral na hadlang na hindi magpapahintulot sa bagong Cain na patayin ang bagong Abel. Ang panitikan ng Russian diaspora ay karaniwang nailalarawan sa pamamagitan ng makasaysayang at kultural na mga motif. Kung malayo ang bahay mo, anong bahay ang malapit? Para sa maraming mga emigrante, ang kulturang Ruso ay naging isang tahanan. Maraming umaapela sa kanya. Minsan humahantong ito sa dekonstruksyon ng intertekstong pangkultura. Nangyari ito sa "Russian Tertsins" ni Dmitry Bobyshev. Sinabi niya na nakita ni Blok kung paano "nag-uungal" ang mga Ruso (rebolusyon, digmaang sibil), ngunit pagkatapos ay nahulog muli ang mga tao sa pagkaalipin. “Makikita ba natin siya sa espirituwal na kapangyarihan?” Kahit na marami sa USSR ang nalinlang ng propaganda, ipinakita ni Bobyshev, mayroong mga matuwid na tao sa Russia (isang sanggunian sa Solzhenitsyn at ang salawikain na "Ang isang nayon ay hindi katumbas ng halaga nang walang isang matuwid na tao"). Tinatawag ang kanyang sarili na isang katutubong anak ng Russia, sinusubukan ni Bobyshev na sabihin ang katotohanan tungkol sa ikadalawampu siglo.

Naiintindihan din ng makata na si Lev Losev ang kanyang oras sa pamamagitan ng mga klasiko. Nag-apela siya kay Pushkin. Ang "Song to the Prophetic Oleg" ay isang bagong bersyon ng kasaysayan, kung saan ang Russia ay ang tinubuang-bayan ng hindi lamang mga Ruso, kundi pati na rin ang mga Khazar, Tatars, at lahat ng iba pa na naging Russified sa paglipas ng panahon. Ang pagpapatuloy ng Pushkin, ang makata, na ang liriko na bayani ay isang Khazar, ay nagsabi na ang makahulang Oleg, kahit na siya ay magsusunog ng mga nayon at mga bukid, ngunit marahil ay hindi ito magiging katumbas ng halaga? Sa akdang "Kay Mayakovsky," bahagyang sinipi ni Losev sa kanyang sariling paraan ang tula na "The Story of the Foundry Man Kozyrev." Ang ideya na ang bawat tao sa USSR ay may hiwalay na apartment ay pinabulaanan. Ang isang apartment na "kung saan maaari kang malayang magmahal" ay ang pangarap ng isang taong Sobyet. Pagkatapos lamang na maisakatuparan ito masasabing ang bansang Sobyet ay isang "angkop na lugar upang manirahan." Sa tulong ng mga klasiko, tinanggihan ni Losev ang mga alamat.

Ang mga gawa ng mga emigrante ay nagpapataas ng kultural na layer kung wala ang isang tunay na pag-renew ng buhay ay imposible. Dumating sila sa domestic reader noong 1990s.

Kasabay ng mga eksistensyal na anyo ng modernismo, ang avant-gardeism ay binuo din.

Ang ina ng makata na si Maria Moiseevna ay isang accountant. Si Padre Alexander Ivanovich ay isang photojournalist, at medyo sikat. Sa panahon ng digmaan siya ay nagtrabaho bilang isang kasulatan sa hukbong-dagat.

Naniniwala ang ina ni Joseph na ang mga hooligan lamang ang nag-aaral sa paaralan sa tabi ng bahay, at ipinadala siya sa isang paaralan ng mga lalaki (sa oras na iyon ay may hiwalay na edukasyon para sa mga lalaki at babae) na malayo sa bahay. Madalas sipon si Joseph at nakaupo sa bahay. Ang kanyang kapitbahay na si Vladimir Uflyand, isang hinaharap na makata, ay naalala na sa edad na sampung Osya "natanto na gusto niyang maging isang makata, at nanumpa na maging isa." Si Joseph ay nagtapos sa walong taong pag-aaral noong 1955 at, sa paghahanap ng kanyang sarili at sa kanyang tungkulin, ay nagtrabaho sa isang pabrika. “Nagtatrabaho ako mula noong ako ay labinlimang taong gulang. Mayroon akong propesyon ng milling machine operator, geophysicist, fireman, sailor, orderly, photographer. Nagtatrabaho ako sa mga geological party sa Yakutia, sa baybayin ng White Sea, sa Tien Shan, sa Kazakhstan. Ang lahat ng ito ay nakatala sa aking work book.” Kasabay nito, nag-aral siya ng Ingles at Polako.

Ang unang patula na mga eksperimento ni Brodsky ay nagsimula noong 1957. Noong unang bahagi ng 60s, bumaling siya sa pagsasalin. Ang mga makatang Slavic at English-language ay nakakuha ng kanyang pansin. Sa pagtatapos ng 60s, ang kanyang pangalan ay kilala sa mga malikhaing kabataan ng Leningrad at sa hindi opisyal na mga bilog sa panitikan.

Noong Pebrero 1964, inaresto si Brodsky. Isang kaso ang ginawa laban sa kanya: siya ay inakusahan ng parasitismo, na noong mga araw na iyon ay isang kriminal na pagkakasala. Bilang isang resulta, siya ay ipinatapon sa loob ng limang taon sa nayon ng Norenskaya, distrito ng Konoshsky, rehiyon ng Arkhangelsk. Sa pagsubok sa isang tanong. "Bakit hindi ka nagtatrabaho?" Sumagot ang 24-anyos na makata: “Nagtatrabaho ako. Sumulat ako ng tula." - "Sagutin mo ako, bakit hindi ka gumana?" - "Nagtrabaho ako. Sumulat ako ng tula." "Bakit hindi mo ito pinag-aralan sa unibersidad?" - "Akala ko ito ay mula sa Diyos." Lihim na isinulat ng sikat na manunulat ng mga bata na si Frida Vigdorova ang mga paglilitis, dahil sarado na ang pulong at hindi pinahintulutang dumalo ang press.

Sa kolektibong sakahan ng Danilovsky, kung saan ipinadala ang ipinatapon na makata, una siyang isang manggagawa, iyon ay, nagsagawa siya ng iba't ibang mga hindi sanay na trabaho. Gaya ng naalala ng landlady na kasama niyang panauhin, “may dala siyang dumi, pinutol ang mga poste ng bakod...”. Ngunit dahil sa mga kadahilanang pangkalusugan, pinayagan siyang magpalit ng kanyang karera. At naging travelling photographer siya. Sa oras na ito (1965), ang kanyang unang libro, "Mga Tula at Mga Tula," ay nai-publish sa ibang bansa nang hindi niya nalalaman. Sa oras na ito, si Brodsky ay isang sikat na makata. Sina Anna Akhmatova, S. Ya. Marshak, Dmitry Shostakovich at maraming iba pang mga personalidad ang tumayo para sa kanya, na ang mga opinyon ng pamahalaang Sobyet ay hindi maaaring makatulong ngunit isaalang-alang, lalo na dahil ang kaso ni Brodsky ay nakatanggap ng pandaigdigang publisidad. Noong 1965, sa pamamagitan ng desisyon ng Korte Suprema, ang panahon ng deportasyon ay nabawasan. Sa ilalim ng presyon mula sa internasyonal na pamayanan ng kultura, si Brodsky ay pinakawalan nang maaga. Nangyari ito makalipas ang isang taon at kalahati.

Bumalik ang makata sa Leningrad. Gayunpaman, ang pagbabalik na ito sa kanyang sarili ay hindi nangangahulugan ng pagtatapos ng tunggalian sa mga nasa kapangyarihan. Sumulat ang makata sa mesa, natatakot silang i-print ito. At, ayon sa kahanga-hangang tradisyon ng Ruso, ang disgrasyadong makata ay kumuha ng mga pagsasalin. Sa buong panahong ito hanggang sa kanyang paglipat, bilang karagdagan sa mga pagsasalin, pinamamahalaang ni Brodsky na mag-publish lamang ng 4 na tula. Ang kanyang trabaho ay kilala sa USSR salamat lamang sa samizdat. Ang buhay ng makata sa kanyang tinubuang-bayan ay naging lalong hindi matiis araw-araw. At noong Hunyo 4, 1972, napilitang umalis si Brodsky sa Russia.

Si Brodsky, tulad ng sinabi niya mismo, ay "lumapag" sa USA, sa New York. Itinuro ni Propesor Brodsky ang kasaysayan ng panitikang Ruso at Ingles sa Southheadley. Sumulat siya ng tula sa Russian. Noong 1973, nagsimula siyang magsulat ng ilang artikulo at sanaysay sa Ingles. Noong 1987, natanggap ni Brodsky ang Nobel Prize sa Literatura (siya ay naging ikalimang Russian laureate pagkatapos ng Bunin, Pasternak, Sholokhov at Solzhenitsyn). Noong Hulyo 1989, ibinasura ng Korte Suprema ng RSFSR ang "kaso" ni Brodsky "dahil sa kawalan ng administratibong pagkakasala sa kanyang mga aksyon." Noong Disyembre 1987, "Bagong Mundo" sa unang pagkakataon pagkatapos ng 15-taong pangingibang-bansa ni I. Brodsky na inilathala sa kanyang tinubuang-bayan ng isang seleksyon ng mga tula ng sikat na sa buong mundo na makata. At bumuhos na ang isang avalanche ng mga publikasyon. Sa wakas, noong 1992 - 1994. Ang Pushkin Foundation, kung saan inilipat ng makata ang eksklusibong karapatang i-publish ang kanyang mga gawa, ay naghanda ng Collected Works sa 4 na volume (compile ni V. F. Komarov, Third Wave Publishing House). Ang mga koleksyon ng makata sa Russian ay nai-publish sa ibang bansa mula noong 1965 (pangunahin sa USA).

Nakatira sa ibang bansa, ang makata ay naglalakbay sa buong mundo, na nagbibigay ng mga lektura sa iba't ibang mga lungsod. Ang kanyang mga impresyon ay makikita sa mga tula, tala sa paglalakbay, at sanaysay.

Tinawag ni Akhmatova na mahiwaga ang mga tula ni Brodsky. Ang makata mismo ay nagsabi nito tungkol sa pagkamalikhain ng patula sa kanyang talumpati sa Nobel: "Sinuman ang sumulat ng tula ay unang sumulat nito dahil ang versification ay isang napakalaking accelerator ng kamalayan, pag-iisip, at pananaw sa mundo; na naranasan ang pagbilis na ito ng isang beses, ang isang tao ay hindi na magagawang tumangging ulitin ito. Pagkatapos maranasan ang karanasang ito, nagiging dependent siya sa prosesong ito, tulad ng pagiging dependent ng isang tao sa droga o alkohol. Ang isang tao na nasa ganoong pagdepende sa wika, sa tingin ko, ay tinatawag na isang makata."

Brodsky Joseph Alexandrovich- nang walang kaunting pag-aalinlangan, isa sa pinakamalaking makatang Ruso noong nakaraang siglo, sa panahon ng kanyang napakaikli, ayon sa mga pamantayan ngayon, buhay, nagtayo siya ng isang napakalaking palasyo ng mga tula, tula, pati na rin ang mga gawa ng isang partikular na subgenre, na personal na nilikha ni kanya - "mahusay na mga tula". Tapat sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa sa itinatag na mga tradisyon ng mga klasikong Ruso - Pushkin, Lermontov - pinalawak niya ang larangan ng kanyang mabungang malikhaing gawain na may bilis ng kidlat.

Ipinanganak sa panig ng Vyborg sa pamilya ng isang photojournalist ng militar. Ang pangalan ay ibinigay bilang parangal kay Joseph Stalin. Ang ama ni Brodsky ay nagsilbi sa hukbong-dagat, pagkatapos ay nagtrabaho bilang isang photographer at mamamahayag sa ilang mga pahayagan sa Leningrad, ang ina ni Brodsky ay isang accountant. Ang maagang pagkabata ni Joseph Brodsky ay noong mga taon ng digmaan, blockade, at pagkatapos ng kahirapan at pagsisikip pagkatapos ng digmaan. Noong 1942, pagkatapos ng taglamig ng pagkubkob, ang ina ni Joseph at si Joseph ay umalis para lumikas sa Cherepovets.

Noong 1955, matapos makatapos ng pitong grado at magsimula sa ikawalo, umalis si Joseph Brodsky sa paaralan at naging isang apprentice milling machine operator sa planta ng Arsenal. Ang desisyong ito ay nauugnay sa mga problema sa paaralan at sa pagnanais ni Brodsky na suportahan ang kanyang pamilya. Hindi matagumpay na sinubukang pumasok sa submariner school. Sa edad na 16, nakuha niya ang ideya na maging isang doktor, nagtrabaho ng isang buwan bilang isang assistant dissector sa isang morge sa isang rehiyonal na ospital, pinaghiwa-hiwalay ang mga bangkay, ngunit kalaunan ay inabandona ang kanyang karera sa medisina. Bilang karagdagan, sa loob ng limang taon pagkatapos umalis sa paaralan, nagtrabaho si Brodsky bilang isang stoker sa isang boiler room, bilang isang mandaragat sa isang parola, at bilang isang manggagawa sa limang geological expeditions. Kasabay nito, marami siyang nabasa, ngunit magulo - pangunahin ang mga tula, pilosopikal at relihiyosong panitikan, nagsimulang mag-aral ng Ingles at Polish, at isalin ang mga makatang Polish. Nagsimula siyang magsulat ng tula noong 1956-1957. Ang isa sa mga mapagpasyang impetuse ay ang kakilala sa tula ni Boris Slutsky. Sa kabila ng katotohanan na si Brodsky ay hindi sumulat ng mga direktang pampulitikang tula laban sa rehimeng Sobyet, ang kalayaan ng anyo at nilalaman ng kanyang mga tula, kasama ang kalayaan ng personal na pag-uugali, nanggagalit sa mga tagapangasiwa ng ideolohiya.

Noong 1958, isinasaalang-alang ni Brodsky at ng kanyang mga kaibigan ang posibilidad na makatakas mula sa USSR sa pamamagitan ng pag-hijack ng isang eroplano, ngunit pagkatapos ay inabandona ang planong ito. Ang matapang na ideya ng hinaharap na Nobel laureate at ang kanyang dalawang kasama ay ipinanganak sa loob ng mga dingding ng tanggapan ng editoryal ng Smena. Noong 1959 nakilala niya si Evgeny Rein, Anatoly Naiman, Vladimir Uflyand, Bulat Okudzhava.

Noong Pebrero 14, 1960, ang unang pangunahing pampublikong pagganap ni Joseph Brodsky ay naganap sa "paligsahan ng mga makata" sa Leningrad Palace of Culture. Gorky kasama ang pakikilahok ng A. S. Kushner, G. Ya. Gorbovsky, V. A. Sosnora. Ang pagbabasa ng tula na "Jewish Cemetery" ay nagdulot ng isang iskandalo.

Noong Agosto 1961, sa Komarovo, ipinakilala ni Evgeniy Rein si Brodsky kay Anna Akhmatova. Kasama sina Naiman at Rein, si Brodsky ay bahagi ng huling entourage ni Anna Akhmatova, na tinawag na "mga ulila ni Akhmatov." Noong 1962, sa isang paglalakbay sa Pskov, nakilala niya si N. Ya. Mandelstam, at noong 1963, sa Akhmatova's, kasama si Lydia Chukovskaya.

Noong 1962, nakilala ni Brodsky ang batang artista na si Marina (Marianna) Basmanova. Ang mga unang tula na may dedikasyon na "M. B." - "Niyakap ko ang mga balikat na ito at tumingin...", "Walang mapanglaw, walang pag-ibig, walang kalungkutan...", "Isang bugtong sa isang anghel" noong nakaraang taon. Sa wakas ay naghiwalay sila noong 1968 pagkatapos ng kapanganakan ng kanilang karaniwang anak, si Andrei Basmanov.

Noong Enero 8, 1964, inilathala ng "Evening Leningrad" ang isang seleksyon ng mga liham mula sa mga mambabasa na humihiling na parusahan ang "parasite na Brodsky". Noong Pebrero 13, 1964, inaresto si Brodsky sa mga paratang ng parasitismo. Dalawang sesyon ng pagsubok ni Brodsky ang naitala ni Frida Vigdorova at nabuo ang nilalaman ng "White Book" na ipinamahagi sa samizdat. Sinimulan ng lahat ng mga saksi sa pag-uusig ang kanilang patotoo sa mga salitang: "Hindi ko personal na kilala si Brodsky ...", na sumasalamin sa huwarang pormulasyon ng pag-uusig ni Pasternak: "Hindi ko nabasa ang nobela ni Pasternak, ngunit hinahatulan ko ito!...".

Ang paglilitis sa makata ay naging isa sa mga kadahilanan na humantong sa paglitaw ng kilusang karapatang pantao sa USSR at sa pagtaas ng atensyon sa ibang bansa sa sitwasyon sa mga karapatang pantao sa USSR. Ang transcript ni Frida Vigdorova ay nai-publish sa maraming maimpluwensyang dayuhang media: "Bagong Pinuno", "Encounter", "Figaro Litteraire". Sa pagtatapos ng 1964, ang mga liham sa pagtatanggol kay Brodsky ay ipinadala ni D. D. Shostakovich, S. Ya. Marshak, K. I. Chukovsky, K. G. Paustovsky, A. T. Tvardovsky, Yu. P. German.

Noong Marso 13, 1964, sa ikalawang pagdinig ng korte, si Brodsky ay sinentensiyahan ng pinakamataas na posibleng parusa sa ilalim ng utos sa "parasitism" - limang taon ng pagkatapon na may ipinag-uutos na paggawa sa ilalim ng Decree "On Responsibility for Parasitism." Si Brodsky ay ipinatapon sa distrito ng Konoshsky ng rehiyon ng Arkhangelsk at nanirahan sa nayon ng Norenskaya. Sa pagkatapon, patuloy na isinulat ni Brodsky: "Ang Ingay ng Ulan...," "Awit," "Winter Mail," at "To a Poetess" ay isinulat sa mga taong ito. Pag-aaral ng tula sa Ingles. Maraming mga tula ni Joseph Brodsky ang nai-publish sa pahayagan ng rehiyon ng Konosha na "Prazyv".

Makalipas ang isang taon at kalahati, nakansela ang parusa sa ilalim ng panggigipit mula sa pamayanan ng daigdig (lalo na, pagkatapos mag-apela si Jean-Paul Sartre at ilang iba pang dayuhang manunulat sa pamahalaang Sobyet). Noong Setyembre 1965, si Brodsky, sa rekomendasyon nina Chukovsky at Boris Vakhtin, ay tinanggap sa propesyonal na grupo ng mga manunulat sa sangay ng Leningrad ng Union of Writers ng USSR, na nagpapahintulot sa kanya na kasunod na maiwasan ang mga akusasyon ng parasitismo. Nagsimulang magtrabaho si Brodsky bilang isang propesyonal na tagasalin sa ilalim ng isang kontrata sa isang bilang ng mga publishing house.

Noong 1965, isang malaking seleksyon ng mga tula ni Brodsky at isang transcript ng pagsubok ang inilathala sa almanac Airways IV (New York). Sa kanyang mga panayam, nilabanan ni Brodsky ang imahe ng isang manlalaban laban sa kapangyarihang Sobyet na ipinataw sa kanya, lalo na ng mga intelihente ng Amerika. He made statements like, “Maswerte ako sa lahat ng paraan. Mas nakuha ito ng ibang tao, mas mahirap kaysa sa akin."

Noong Mayo 12, 1972, ipinatawag si Brodsky sa OVIR ng pulisya ng Leningrad at binigyan ng pagpipilian: pangingibang-bansa o mga bilangguan at mga ospital sa pag-iisip. Noong Hunyo 4, napilitang umalis si Joseph Brodsky sa kanyang tinubuang-bayan. Siya ay umalis patungong USA, kung saan siya ay tumatanggap ng pagkilala at normal na mga kondisyon para sa akdang pampanitikan. Nagsimulang magtrabaho si Brodsky bilang isang visiting professor sa Department of Slavic Studies sa University of Michigan sa Ann Arbor: itinuro niya ang kasaysayan ng panitikang Ruso, tula ng Russia noong ika-20 siglo, at teorya ng taludtod. Noong 1981 lumipat siya sa New York. Si Brodsky, na hindi man lang nakapagtapos sa paaralan, ay nagtrabaho sa kabuuang anim na unibersidad sa Amerika at British, kabilang ang Columbia at New York.

Sa Kanluran, walo sa mga aklat ng tula ni Brodsky ang nai-publish sa Russian: "Mga Tula at Mga Tula" (1965); "Tumigil sa Disyerto" (1970); "Sa England" (1977); "Ang Katapusan ng Isang Magagandang Panahon" (1977); "Bahagi ng Pagsasalita" (1977); "Mga Romanong Elehiya" (1982); "Mga Bagong Stanza para kay Augusta" (1983); "Urania" (1987); drama na "Marble" (sa Russian, 1984). Nakatanggap si Brodsky ng malawak na pagkilala sa mga bilog na pang-agham at pampanitikan ng USA at Great Britain, at iginawad ang Order of the Legion of Honor sa France. Siya ay nakikibahagi sa mga pagsasaling pampanitikan sa Ruso (sa partikular, isinalin niya ang dula ni Tom Stoppard na "Rosencrantz at Guildenstern ay Patay") at mga tula ni Nabokov sa Ingles.

Noong 1990, pinakasalan ni Brodsky ang tagasalin ng Russian-Italian na si Maria Sozzani. Nagsalita siya ng Ingles sa kanilang karaniwang anak na babae.

Namatay si Joseph Brodsky sa atake sa puso noong gabi ng Enero 28, 1996 sa New York. Siya ay inilibing sa isa sa kanyang mga paboritong lungsod - Venice - sa sementeryo ng isla ng San Michele.

Si Evgeny Klyachkin, Alexander Mirzayan, Alexander Vasiliev, Svetlana Surganova, Diana Arbenina, Pyotr Mamonov at iba pang mga may-akda ay nagsulat ng mga kanta batay sa mga tula ni I. A. Brodsky.

Fondamenta degli incurabili (Embankment of the Incurables). fb2
Demokrasya! . fb2
Mula sa isang libro ng mga sanaysay. fb2
Mga paborito. fb2
Panayam kay Joseph Brodsky. fb2
Paano magbasa ng libro. fb2
Isang collector's item. fb2
Ang pagtatapos ng isang kahanga-hangang panahon. fb2
Mas mababa sa isa. fb2
Marmol. fb2
Sa panig ni Cavafy. fb2
Mga salitang naghihiwalay. fb2
Nobelang panayam. fb2
Mga bagong saknong para kay Augusta. fb2
Tungkol kay Dostoevsky. fb2
Tungkol sa isang tula. fb2
Huminto sa disyerto. fb2
Landscape na may baha. fb2
Isa't kalahating kwarto. fb2
Nakatuon sa gulugod. fb2
Afterword sa "The Pit" ni A. Platonov. fb2
Sa papuri ng pagkabagot. fb2
Ang libing ni Bobo. fb2
Makata at tuluyan. fb2
Tuluyan at sanaysay. fb2
Gabay sa pinalitan ng pangalang lungsod. fb2
Paglalakbay sa Istanbul. fb2
Mga nakolektang gawa. fb2
Mga gawa ni Joseph Brodsky. Tomo VI. fb2
Mga gawa ni Joseph Brodsky. Tomo VII. fb2
Mga Tula (2). fb2
Mga Tula (3). fb2
Mga Tula (4). fb2
Mga tula. fb2
Mga tula at tula. fb2
Tropeo. fb2
Urania. fb2
Bahagi ng Pananalita. fb2
Prusisyon. fb2