Ito ay palaging mahirap i-extract mula sa nakaraan kung ano ang aktwal na nangyari. Kahit na ang lahat-ng-alam na bibliographers ng dakilang Chagall minsan nabigo upang itatag ang lahat ng mga katotohanan na may maaasahang katumpakan. Kaya, ang ilan ay tumatawag sa 1895, ang iba ay 1899, ang taon ng kapanganakan ng pangunahing Babae sa buhay ng artista. Ngunit ito ba ay napakahalaga kapag pinag-uusapan nila ang tungkol sa Feeling, isang napakagandang pakiramdam na nagpapahigit sa iyo sa pang-araw-araw na buhay, tungkol sa isang walang hanggan, totoong pakiramdam?

Asawa ni Marc Chagall: "Oo, nawala ang isip ko dahil sa kanya"

Si Mark (Moisha) ang panganay na anak sa pamilya. Bashutka, Bashenka, gaya ng tawag ng lahat sa paligid niya kay Bella noong bata pa siya, ang ikawalo, bunso. Napakahirap ng kanyang pamilya. Ang kanyang pamilya ay may ilang mga tindahan na nagbebenta ng mga mamahaling set, relo at alahas.

Ang pagbabasa at pag-aaral ay nagbigay-daan kay Bella na ipakita ang kanyang mga talento at lumikha ng isang Personalidad. Nanaginip siya ng entablado. Hindi nagustuhan ni Mark ang pag-aaral - siya ay nanghihina at malikot. Ang pang-araw-araw na buhay ng isang Orthodox Jewish na pamilya, mga relasyon sa iba - ito ang kanilang pagkakapareho na nabuo ang orihinal na mga karakter ng pareho. Ngunit kung ang lahat sa kanya mula sa pagkabata ay humingi ng pag-ibig: ang kanyang mga braids, kahit na ang puntas ng kanyang mga pantalon, ay pumukaw ng mga sekswal na pantasya. Siya, ang Tahimik na Prinsesa, gaya ng sinabi niya mismo sa "Nasusunog na Apoy," ay umiwas sa mga tao.

Isang araw, sa bahay ng kanyang susunod na minamahal, narinig ni Mark ang banayad na malambing na boses ng isang hindi inaasahang panauhin. Siya ay lumabas... at “napagtanto: ito ang aking asawa.”

Bella at Marc Chagall - tore ngunit pinagpalang paglipad

Pero hindi ibig sabihin na ikinasal na sila kaagad. May mga tahimik na pagtitipon sa isang paboritong troso malapit sa Dvina, at ang mga tsismis ay umaaligid sa paligid. Si Bella, sa isang madilim na gabi, ay umakyat sa kanyang bintana at nagnakaw ng mga goodies mula sa bahay. At tuwang-tuwa pa rin sila.

Iginiit ng kanyang ina na kakaiba siya, walang propesyon. Ang pamilya ni Mark ay hindi hinihikayat ang kanyang hilig sa pagguhit: ang mga ginoo ay masyadong mahalaga. Marahil, sa ilalim ng presyur na ito, hindi niya ito matiis at tumakas sa Paris. Ngunit hindi nawalan ng pag-asa si Bella: alam niyang babalik siya at naghihintay para sa kanya alinman sa "rook" o "crane".

Ang mag-asawang ito ay hindi maaaring magkaroon ng lahat tulad ng iba. Nagpakasal sila noong 1915, anim na taon pagkatapos nilang magkakilala. At, tulad ng pagbibiro ni Chagall, wala silang "honeymoon," ngunit isang "milkmoon" - sa nayon kung saan nila ito ginugol, isang kawan ng hukbo ang nanginginain.

Hindi nagtagal ang pakiramdam ng kapayapaan - dumating ang digmaan at rebolusyon. Naramdaman ni Bella na darating ang problema. Sa panahon ng malupit na taon ng digmaan walang kaligayahan para sa sinuman, ngunit siya at si Mark ay may isang anak na babae. Si Idochka ay isa pang karakter sa kanyang mga kuwadro na gawa. Hindi nagkataon na madalas lumilipad ang mga karakter sa mga painting ni Chagall. Ang paglipad at kaligayahan ay isang buo sa kanyang gawain.

At pagkatapos, sa halip na mga pagpipinta at pagkamalikhain, siya ay tumatakbo sa paligid ng mga burukratikong tanggapan sa paghahanap ng kaligtasan para sa pamilya ng kanyang asawa, na dapat sisihin lamang dahil hindi siya nasa kahirapan. Dahil sa kanyang anak na babae, siya, na natatakot na humingi ng kahit sino para sa kanyang sarili, ay nagpasya na lumipat sa Moscow at naging Direktor ng Paaralan ng Sining. Isang mamasa-masa na selda, gutom, at pagtataksil mula sa mga estudyante at kaibigan ang naghihintay kay Bella at Mark doon. Nang pumunta siya sa palengke upang ipagpalit ang natitirang alahas sa pagkain, siya ay inaresto. Ang pasensya ni Mark ay natapos na, lalo na't ang kanyang mga pintura ay nagsimula nang ibenta sa Berlin at Paris. At lumipad sila sa isang bagong paglipad, sa paghahanap ng isang tahimik na buhay.

Flight na walang Muse o...

France, America... Ang kaligayahan, tila, ay narito. Si Mark, na alam na ang kanyang asawa ay may talento, ay nagbigay inspirasyon sa kanya na magsulat ng mga libro. At pagkatapos ay dumating ang balita tungkol sa pagpapalaya ng Paris at posible na bumalik sa Europa. Ngunit hindi nakita ni Bella ang alinman sa Paris o ang mga nai-publish na mga libro na may mga ilustrasyon ni Chagall - siya ay higit sa 50 taong gulang nang ang biglaang pagkamatay ay inilayo siya kay Mark magpakailanman.

Nabuhayan siya ng 41 taon - isang buong buhay na wala si Bella. Sinubukan ni Mark na maging masaya muli, ngunit ang mga babaeng nakilala niya ay isang ilusyon lamang at malabo na ipinaalala sa kanya ang kanyang Bella, ang mga kasal ay hindi natuloy...

Natalya Apchinskaya. "Burning Lights" ni Bella Chagall

Sa Bibliya, nilikha ng Diyos si Eva mula sa tadyang ni Adan sa pamamagitan ng mga salitang: “Tawagin siyang “babae,” sapagkat siya ay kinuha sa lalaki. Ang kahulugan ng pariralang ito ay mauunawaan kung alam mo na sa Hebrew ang salitang "isha", ibig sabihin ay "asawa", ay nagmula sa salitang "ish" - asawa (1). At kung ating aalalahanin na ang buong mundo, ayon sa Bibliya, ay nilikha ng banal na Salita, malinaw na ang pagkakaisa ng unang mag-asawa, na naging archetype ng lahat ng kasunod, ay hindi makasagisag, ngunit ang pinakadirekta. .

Tulad ng direkta, ngunit sa tulong ng mga plastik na paraan, inilarawan ni Marc Chagall ang kanyang espirituwal at pisikal na pagkakaisa kay Bella Rosenfeld. Siya ay, tulad ng alam natin, hindi lamang ang pangunahing pag-ibig sa buhay ng artista, kundi pati na rin ang kanyang muse, ang pangunahing tauhang babae ng maraming mga gawa at ang sagisag sa kanyang mga mata ng walang hanggang pambabae na prinsipyo ng mundo, na tinatawag ng mga mananampalataya ng Hudyo sa salitang "Shekhinah. .”

Si Bella (Bertha) Rosenfeld (1889-1944) ay ipinanganak sa Vitebsk sa pamilya ng isang mayamang negosyante na nagmamay-ari ng apat na tindahan ng alahas. Tulad ni Chagall, nakatanggap siya ng edukasyong Hudyo at Ruso. Nagtapos siya mula sa isa sa mga pinakamahusay na gymnasium ng kababaihan sa lungsod at dumalo sa mga sikat na kurso ng V.I. Gerye sa Moscow bago ang Unang Digmaang Pandaigdig, kung saan nag-aral siya ng kasaysayan, pilosopiya at panitikan (ang paksa ng kanyang diploma ay ang gawain ni F.M. Dostoevsky) ( 2). Sa kabisera, nag-aral din si Bella ng pag-arte sa isa sa mga studio na pinamumunuan ni Stanislavsky. Noong 1915, pinakasalan niya si Chagall at ibinahagi sa kanya ang mga paghihirap ng digmaan at rebolusyonaryong panahon, na sinamahan siya sa paglipat mula Vitebsk patungong Petrograd at Moscow at higit pa sa Berlin at Paris.

Bago pa man umalis sa Russia, napilitan si Bella na umalis sa teatro dahil sa pinsalang natanggap sa panahon ng rehearsal (3). Sa hinaharap, nagawa pa rin niyang mapagtanto ang kanyang potensyal na malikhaing, ngunit hindi sa teatro, ngunit sa larangan ng panitikan. Sa huling bahagi ng 1920s, isinalin niya ang "My Life" ni Chagall mula sa Russian sa French, at noong kalagitnaan ng 1930s ay nagsimula siyang magsulat ng sarili niyang mga memoir.

Ang impetus para sa kanilang pagsulat ay isang paglalakbay sa tag-araw ng 1935 sa Vilna sa paanyaya ng Jewish Scientific Institute na itinatag doon (4).

Ang komunikasyon sa populasyon ng mga Hudyo ng Vilna, pati na rin sa Warsaw, ang pagbisita sa mga lokal na ghetto at sinagoga ay gumawa ng isang mahirap na impresyon kay Chagall at sa kanyang asawa, at bumalik sila sa France na may pakiramdam ng hindi maiiwasang nalalapit na kamatayan ng Eastern European Jewry (5). Di-nagtagal pagkatapos ng kanyang pagdating, nagsimulang magtrabaho si Bella sa mga alaala ng pagkabata, walang alinlangan na inspirasyon ng autobiography ni Chagall. Isinulat niya ang kanyang libro sa wika ng kanyang pagkabata - Yiddish. Ang kalunos-lunos ng kanyang trabaho ay katulad ng kung saan ay higit na napuno ng gawain ni Chagall: upang makuha at sa gayon ay iligtas mula sa limot ang mga katangian ng kulturang Yiddish, na puno pa rin ng buhay, ngunit napahamak na sa pagkawasak. Ngunit kung muling likhain ni Chagall ang mga tampok na ito higit sa lahat sa pamamagitan ng brush ng isang pintor, ang lapis at panulat ng isang draftsman, o ang pait ng isang engraver, kung gayon ang kanyang asawa ay nililok ang mga ito sa tulong ng mga salita. Ang kanyang mga talento sa pag-arte ay natagpuan din ang hindi direktang pagpapahayag sa kanyang pagsusulat: ang kakayahang mag-transform sa iba't ibang tao, mag-isip at makaramdam na tulad nila, magsalita ng kanilang wika. Ang pagsusulat ng mga memoir ay naging pangunahing aktibidad ni Bella sa Paris noong huling bahagi ng 1930s at sa New York, kung saan lumipat ang pamilya Chagall noong 1941 upang takasan ang mga Nazi. Noong Setyembre 1944, si Bella, na nagkasakit, ay namatay sa isang ospital sa Amerika, at ang kanyang namamatay na mga salita, ayon sa kanyang asawa, ay: "Aking mga notebook ..." Ang huli ay nai-publish sa New York sa dalawang libro. Ang una, na pinamagatang “Burning Lights,” ay inilathala noong 1945, ang pangalawa, “First Acquaintance,” noong 1947, kapwa sa wika kung saan isinulat ang mga ito. Noong 1973, nang si Chagall ay naninirahan na muli sa France, dalawang libro, na nagpapanatili ng mga pamagat at pagkakasunud-sunod ng kronolohikal, ay naging mga bahagi ng isa, na inilathala sa Paris ng Gallimard publishing house, isinalin sa Pranses ng anak nina Chagall at Bella, si Ida.

Hindi tulad ng "My Life," ang mga alaala ni Bella ay ganap na nakatuon sa pagkabata. Ang teksto ay naglalaman ng dalawang adhikain na tila nagtagpo sa isa't isa sa kalahati: "ang paghahanap para sa nawalang oras" ng isang may sapat na gulang na memoirist at ang pagtuklas ng mundo ng isang bata - ang pangunahing tauhan ng mga memoir. Ang pamagat ng ikalawang bahagi - "Unang Kakilala" - ay nagpapahiwatig ng pagpupulong ng pangunahing tauhang babae sa kanyang hinaharap na asawa at sa nakapaligid na katotohanan, na unang nahayag sa titig ng isang bata, at maaaring maiugnay sa buong salaysay. Ngunit iba ang tawag dito - "Nasusunog na apoy", i.e. mga lamp na nakasindi sa mga relihiyosong pista. Kaya, ang mga heading ay naglalaman ng indikasyon ng dalawang panig ng buhay na inilarawan sa aklat - sekular at sagrado, at binibigyang-diin na ang batayan ng lahat ay ang sagrado.

Nagsusulat si Bella tungkol sa kanya nang may malalim na empatiya. Sa bawat Sabado, gayundin sa Araw ng Paghuhukom, sa mga pista opisyal ng Tabernakulo at Torah, sa Hanukkah, Purim o Pasko ng Pagkabuhay, ang "kasamaan ng araw" ay tumigil na mangibabaw, ang paglipas ng panahon ay huminto, at ang mga paghihirap ng pag-iral. ay nakalimutan. Natagpuan ng tao ang kanyang sarili sa isang Sagradong kuwento na paulit-ulit na nangyayari. Niluwalhati nila ang Lumikha ng lahat ng bagay (ang kanyang pangalan ay ipinagbabawal at pinalitan ng isang listahan ng mga katangian), nagsisi sa mga kasalanan, nanalangin para sa kapatawaran para sa mga nagawa sa nakaraan at para sa pagkakaloob ng mga benepisyo sa hinaharap. Nadalisay sa pamamagitan ng pagsisisi, ang mananampalataya ay naibalik ang pakikipag-ugnayan sa Diyos at sa mundo at nakipag-isa sa mga namatay na mahal sa buhay. Ang relihiyosong lubos na kaligayahan, ang pagsunog ng kaluluwa na nakadirekta sa Diyos, ay nakapaloob hindi lamang sa mga panalangin at pag-awit, kundi pati na rin sa mga ilaw ng mga lampara. Sa mga pahina ng libro, ang ina ni Bella ay patuloy na nagsisindi ng mga kandila o lampara, na pinoprotektahan ang mga ito gamit ang kanyang mga kamay mula sa masasamang pwersa; Sinindihan din ni Bella ang kanyang maliit na lampara. Sa holiday ng Hanukkah, araw-araw, ang mga ilaw ay idinagdag sa parang templo na may walong sanga na mga kandelero, Chanukkiahs, - isang alaala ng himala na naganap noong panahon ng mga Maccabee, nang ang isang lampara na nawalan ng langis ay sinunog sa loob ng walong araw. sa Templo ng Jerusalem. Ang lahat ng mga ilaw na ito, kahit na pinapatay, ay patuloy na nagpapailaw sa pang-araw-araw na buhay, dahil sa mga pista opisyal ang pundasyon ay nilikha, ang hindi matitinag na pundasyon ng pang-araw-araw na paraan ng pamumuhay. Alinsunod dito, ang mga pista opisyal ang bumubuo sa "backbone" ng isang aklat na nakatuon sa ganitong paraan ng pamumuhay.

Sa kaibahan sa mga paulit-ulit na mga ritwal sa holiday, ang pang-araw-araw na buhay ay lumilitaw hindi lamang mas "makalupang," ngunit mas iba-iba at hindi gaanong naayos. Gayunpaman, dahil ang lahat ay nakasalalay sa mga relihiyosong pundasyon, imposibleng malinaw na paghiwalayin ang isa sa isa. Ang mismong materyal kung saan pinagtagpi ang mga pista opisyal at karaniwang araw ay halos pareho, at sa parehong oras ay hinabi mula sa walang katapusang iba't ibang mga detalye. Mga kabanata na naglalarawan ng mga pagkain sa Shabbat, inspirasyon sa relihiyon sa sinagoga sa Araw ng Paghuhukom, ang pagtatayo ng isang gazebo para sa Pista ng mga Tabernakulo o ang mga pagtaas at pagbaba ng Paskuwa na "Seder" - maayos na dumadaloy sa mga kabanata na nagsasalita tungkol sa mga seremonya ng kasal at paghuhugas sa ang bathhouse (pangunahin din na ritwal), tungkol sa mga klase kasama ang rebbe, mga almusal at hapunan ng pamilya, tungkol sa mga laro at paglalakbay sa "mga sentimos ng Hanukkah" sa isang sleigh na may driver ng taksi, tungkol sa kung paano nasusunog ang kahoy sa kalan o ang kalikasan ay muling ipinanganak sa ang tagsibol... Sa imahe ng tagapagsalaysay, maalalahanin, matulungin, bagaman isang batang walang muwang na batang babae at manunulat na may matalas na mata at ang kakayahang makahanap ng isang pandiwang katumbas ng mga walang laman na imahe ng nakaraan. Parehong sa pagkabata at sa pagtanda, si Bella ay nananatiling isang mapangarapin kasama ang kanyang "ulo sa mga ulap"; siya talaga ay patuloy na tumitingin sa langit, nang hindi, gayunpaman, nawawala sa paningin ng anumang bagay na nangyayari sa paligid niya sa lupa. Tila ang kanyang pangunahing gawain ay upang ipakita ang namumulaklak na kasaganaan ng buhay, ang lahat ng mas kumpletong mula noong kanyang pagkabata (hindi tulad ng Chagall's) ay naganap sa isang mayamang pamilya na may buong dugo at matatag na paraan ng pamumuhay na hindi pa nawawasak ng mga digmaan at mga rebolusyon. (Ito ay hindi para sa wala na si Chagall, sa "Aking Buhay," kapag naglalarawan ng talahanayan ng kasal sa bahay ng kanyang nobya, naalala ang "mga kapistahan" ni Veronese). Ang lahat ng isinulat niya ay lumilitaw sa liwanag na likas sa pinakaunang pang-unawa sa mundo, at kasabay ng isang animated at magkakaugnay na kabuuan. (Kaya, sa partikular, ang mga paghahambing at metapora na pumupuno sa teksto). Ang ganitong pananaw - isang tampok ng isang bata, patula at relihiyosong pananaw sa mundo - ay pantay na likas sa parehong Bella ang bata at Bella ang manunulat. Bumababa ang kanyang mga bituin upang suriin ang mga dumadaan sa tulay, ngunit tumanggi silang sundan sila sa makikitid na kalye, mas pinipiling manatili sa kalawakan ng ilog. Ang orasan ay nagsasalita na parang mga bata, o nagbubulung-bulungan tulad ng isang matandang ungol, ang kanilang mga puso ay tumibok, at sila ay nagagawang manigas sa kaligayahan. Sa panahon ng holiday, ang mga larawan ng mga rabbi sa mga dingding at ang mga dingding mismo ay nabubuhay. Ang mga mamahaling bato sa kamay ng isang ama ay naghahayag ng kanilang kagandahan at puno ng liwanag; kung minsan ay naghahayag din sila ng isang mahiwagang kakayahang maimpluwensyahan ang kapalaran ng mga tao.

Ang kakayahang makita ang lahat mula sa loob, pati na rin ang regalo ng sikolohikal na pagsusuri, ay lalo na malinaw na ipinakita sa portrait gallery ng libro. Puno ito ng mga hindi malilimutang larawan. Ito mismo ang pangunahing tauhang babae, at ang kanyang minamahal na nakababatang kapatid na si Abrashka, isang tomboy na hindi mauubos sa kalokohan. Ina, pinagsasama ang relihiyosong sigasig sa masiglang makamundong aktibidad, hawak ang bahay at mga tindahan sa kanyang mga kamay. Ang Ama, na pangunahing abala sa mga panalangin, pagbabasa at interpretasyon ng Kasulatan, ay naghahari sa lahat ng mga pista opisyal, tulad ng patriyarka sa Bibliya. Jewish cook Hannah at Russian maid na si Sasha. Mga empleyado at kamag-anak ng tindahan. Isang tagagawa ng relo, sa sobrang pagmamahal sa kanyang trabaho na halos hindi niya napapansin ang kanyang mga mahal sa buhay... Lahat sila ay inilalarawan nang may pagmamahal, ngunit walang pagpapaganda, sa nasasalat na tatlong-dimensyon ng kanilang espirituwal at pisikal na anyo. Naririnig natin ang kanilang mga buhay na tinig, usapan, sigawan, alitan - pananalita sa bibig na may mga intonasyon, lambing o kabastusan, mga salitang balbal at mga idyoma.

Sa ikalawang bahagi ng memoir, lumitaw ang isang karakter na nagpabago sa maayos na takbo ng buhay ng pangunahing tauhang babae. Ang isang pagpupulong kay Marc Chagall ay nagpalubog kay Bella sa malalim na pagkalito at nagising sa kanyang hanay ng magkasalungat na damdamin. Hindi siya tulad ng mga nakapaligid sa kanya, para siyang estranghero, bagama't sa tapat lang ng ilog siya nakatira. Mayroong isang bagay ng isang anghel, isang faun, at isang hayop sa kanya. Ang kanyang hitsura ay nakakatakot na mahiwaga at provincial.

Inilarawan niya ang kanyang pakikipagkita kay Bella sa bahay ng kanyang kaibigan na si Thea Brakhman at Chagall sa "My Life" sa halos parehong paraan. Totoo, ang estilo ng kanyang pagsasalaysay, na kasabay ng estilo ng kanyang plastik na sining, ay iba - napakatalino, maigsi, kumpisal, personal at nagpapahayag. Tinapos niya ang kanyang kuwento sa mga salitang: "At napagtanto ko: ito ang aking asawa... Ito ang aking mga mata, ang aking kaluluwa" (6).

Ang pagbabasa ng libro ni Bella - lahat ng mga kabanata, at hindi lamang ang apat na tumatalakay sa mga pagpupulong kay Chagall - unti-unti mong napagtanto na mayroon talaga siya sa maraming paraan ng kanyang kaluluwa, lumilipad, habang ang kanyang tingin ay nakabaling sa lupa, tulad ng sa sikat na pagpipinta noong 1910s. Kabilang sa kanilang espiritwal at malikhaing mga sulat ay hindi lamang ang pangangarap at pagkakaugat sa pang-araw-araw na buhay, kundi pati na rin ang katatawanan at sikolohiya, pagtanggap sa buhay at ang kakayahang makita ito bilang isang animated na kabuuan (karamihan ay nagmumula sa Hasidism), pati na rin ang pagnanais na makuha ang mga palatandaan ng pambansang kultura nang hindi nakakulong sa pambansang paghihiwalay at hindi nakikibakuran mula sa nakapaligid na malaking mundo. Ang lahat ng ito, natural, ay nagpakita mismo kay Bella sa ibang sukat kumpara kay Chagall, nang wala ang kanyang henyo, visionaryness at ecstasy.

Pinagsasama ng may-akda ng "Burning Lights" ang pagmamahal para sa kanyang mga tao na may kumpletong kawalan ng xenophobia. Ito ay katangian na ang isa sa mga pinaka-kaakit-akit na character sa libro ay ang Russian maid na si Sasha. Siya ay malalim na naka-attach sa maliit na Bella, at binabayaran niya ito ng pareho. Sa pangkalahatan, sa mga relasyon sa pagitan ng mga Hudyo at mga Ruso sa mga memoir ay walang pahiwatig ng pambansa o relihiyosong awayan. The Pale of Settlement, ghettos, pogrom - lahat ng ito ay tila nananatiling "sa likod ng mga eksena". Gayunpaman, hindi nagkataon na ang kabanata na nakatuon sa pagbabasa ng biblikal na "Aklat ni Esther" sa panahon ng holiday ng Purim ay napakatindi. Ang holiday na ito ay masaya, dahil sa Bibliya Esther - sa Russian transcription Esther - natalo ang kaaway ng mga Hudyo, si Haman. Gayunpaman, ang takot sa muling pagbangon ni Haman ay hindi humupa sa buong kasaysayan ng mga Judio. Isang kabanata lamang ang inilaan ni Bella dito, ngunit tila naglalaman ito ng premonition (o kaalaman?) ng hindi masabi na kakila-kilabot ng Holocaust na sasapit sa mga Hudyo sa ika-20 siglo.

Nagsisimula ang “Burning Fires” sa isang paglalarawan ng isang walang laman na bahay, na pagkatapos ay puno ng mga naninirahan dito; unti-unting sumasali dito ang napakaraming tao na espasyo ng nakapalibot na mundo. Sa epilogue, nakita ni Bella ang mga taong umaalis sa Vitebsk, at tila sa kanya na ang lungsod ay nawasak, tulad ng isang bahay. Baka tumakas din siya sa kung saan, parang tren?

Ang lahat ay nagtatapos sa buhay: pagkabata, at kung minsan ang bahay, ang lungsod, at maging ang bansa kung saan naganap ang pagkabatang ito... Sa modernong Vitebsk, kakaunti na ang mga Hudyo na natitira at halos walang napanatili mula sa lungsod ng simula ng ang siglo, kung saan ang iba't ibang kultura at kung saan inihambing ni Repin ang kagandahan ng arkitektura sa Toledo sa Espanya.

Sa aklat ng kanyang asawa, si Marc Chagall ay naroroon hindi lamang bilang isang karakter, ngunit, sa isang tiyak na kahulugan, bilang isang co-author din. Sa 56 na mga guhit ng tinta, sinusubaybayan niya ang mga pangunahing yugto, lumilikha ng mga larawan, nagbabasa ng teksto at nakipag-ugnayan sa kaluluwa ng may-akda, na bumubuo ng kanyang sariling salaysay (7). Ang mga guhit para sa "Burning Fires" ay higit na nagpapatuloy sa mga guhit para sa autobiographical prosa ng artist. Kung ang mga ukit para sa "Aking Buhay" ay karaniwang itinayo noong unang bahagi ng 1920s, kung gayon ang mga graphic sheet para sa mga alaala ni Bella ay ginawa noong huling bahagi ng 1930s at sa mga sumunod na dekada. Hindi na naglalaman ang mga ito ng cubist shift na katangian ng unang bahagi ng 1920s, na sinamahan ng ilang kabigatan, objectivity at spatial na paghihiwalay ng imahe. Ang mga imahe ay mukhang mas magaan, ethereal, walang patula, lumulutang. Gayunpaman, ang kanilang kalikasan ay nananatiling pareho. Tulad ng lahat ng nilikha ni Chagall, sila ang sagisag ng panloob na pangitain, kinakatawan nila ang materyalisasyon ng isang patula na ideya, na batay sa synthesis at awtonomiya mula sa empirikal na katotohanan, na nakikita lamang ng mata. Tulad ng Biblikal na Tagapaglikha, kung saan ang artist ang pangunahing nagmamana ng kakayahang malikhain, lumilikha siya ng isang bagong mundo, na namumuhay ayon sa sarili nitong mga batas, ngunit nagpapakain sa mga katas ng bagong buhay. Ang bawat isa sa kanyang mga guhit ay may pangkalahatang katangian, na hindi pumipigil sa kanya na maging parehong detalyado at tiyak.

Ang pantay na katangian ng Chagall ay metapora, na sumasalamin sa koneksyon ng lahat ng bagay. Hindi niya inilalarawan ang pagyakap, ngunit ang yakap mismo, kahit na naroroon ang mga magkasintahan. Hindi mananayaw, ngunit sayaw, ang plasticity nito, ritmo, kaluluwa, muli na nakapaloob sa mga tiyak na karakter. Hindi ang mga nagdarasal, ngunit ang relihiyosong lubos na kaligayahan, isang udyok patungo sa Diyos, na nagpapalit ng isang katamtamang icon na case na may Torah scrolls sa isang pagkakahawig ng banal na Trono, at nagpapalawak ng espasyo ng sinagoga sa hindi tiyak na sukat. Ang ilustrador mismo kung minsan ay lumilitaw sa pagkukunwari ng isang ibon, dahil ang misyon ng artista, tulad ng makata, ay mensahero; minsan - sa anyo ng isang faun o centaur.

Ang lahat ng inilalarawan, hindi lamang mga tauhan, kundi pati na rin ang mga bagay, sa una ay may espirituwal na kalikasan. Samantala, kahit na ang mga anghel, ang natitirang mga nilalang ng ibang mundo, ay nakakakuha ng ganap na makalupang anyo. (Partikular na kahanga-hanga ang propetang si Elias, na lumilipad mula sa langit na may hawak na isang baso ng ritwal na alak sa kanyang kamay). Kaugnay nito, nais kong banggitin muli ang pahayag ni Vl. Solovyov, na sinipi ko na sa aking mga gawa sa Chagall, tungkol sa likas na pananampalataya sa Hudaismo "sa hindi nakikita at sa parehong oras ang pagnanais para sa hindi nakikita na maging nakikita, pananampalataya sa espiritu, ngunit isa lamang na tumatagos sa lahat ng materyal at gumagamit ng bagay bilang shell at instrumento nito” (8). Sa Chagall, ang materyal at espirituwal ay ganap na "tumagos" sa isa't isa, ngunit sa parehong oras ay bumubuo sila ng isang pagsalungat. Ang kanyang espirituwalidad ay kongkreto, ang kanyang mga imahe ay indibidwal at sikolohikal, bagaman ang mga super-personal ay nakikita sa pamamagitan ng kanilang mga personal na katangian. Salamat sa kanyang regalo at kanyang pamamaraan, ang artist mula sa Vitebsk ay nakapagpahayag ng plastik na walang hanggang kakanyahan ng pambansang pag-iral, espirituwal at pisikal, na isinasama ito sa mga buhay na character, kabilang ang mga graphic para sa "Burning Lights". Nakita namin ang ama ni Bella na nangangarap sa Banal na Kasulatan na may isang nakakahiya at masayang liwanag na ngiti; abala at panloob na nakolekta sa ibabaw ng isang perlas na kuwintas, o napakalaking pag-urong sa paglalakad. Ang Rebbe, na nagpapakilala sa isang relihiyoso at panatikong lalim sa mga sagradong aklat, kabaligtaran ng kanyang nag-aaral na nangangarap ng gising. Ang mga kamag-anak, empleyado ng tindahan at iba pang mga Hudyo ay ipinapakita na hangal na mabait sa isang maliit na bayan na paraan, ngunit sa kanilang malalim na pagiging relihiyoso sila ay tunay na "mga anak ng Diyos." Ang lahat ng mga portrait na larawan ay tiyak na kapansin-pansin para sa kanilang kumbinasyon ng indibidwal at super-indibidwal na pambansang natatangi.

Tinutukoy ng panloob na katangian ng mga ilustrasyon ni Chagall ang mga katangian ng kanilang plastik na wika. Dahil hindi ito isang likas na bagay na inilalarawan, ngunit isang mala-tula na imahe, ang imahe ay napapailalim hindi sa natural, ngunit sa mga batas na patula. Walang mga walang laman na lugar sa mga guhit, hindi sinisingil ng pag-iisip at pakiramdam - hindi para sa wala na tinawag mismo ni Chagall ang kanyang istilo na "psychoplastic". Ang lahat ng hindi gumagana para sa imahe ay tinanggal lamang, na nagbibigay ng karagdagang mga kahulugan: paradoxical play, enerhiya at laconicism. Ang isang partikular na kapansin-pansing halimbawa ay ang ilustrasyon para sa kabanata na “Isang Salamin ng Seltzer” o ang pigura ng isang Hudyo na naglalakad sa Pista ng mga Tabernakulo na may ritwal na sanga sa kanyang kamay. Sa figure na ito, tanging ang ulo, ang kamay na may hawak na sanga ("lulav"), ang mga talampakan ng paa at isang linya na nagbabalangkas sa likod ang natitira. Ang mga graphic dito, tulad ng sa iba pang mga gawa ng master, ay humiram ng mga diskarte mula sa panitikan. Maaaring magbigay ng isang halimbawa ng aklat-aralin - isang paglalarawan gamit ang ilang mga detalye ng isang gabing naliliwanagan ng buwan sa "The Seagull" ni Chekhov.

Ang mga kilos ng mga karakter ni Chagall ay isang direktang pagpapahayag ng damdamin, na kahanay sa balangkas ng katawan at ang tilapon ng paggalaw nito - at dito makikita ang isang echo sa isa pang Chekhov, ang natitirang aktor at direktor na si Mikhail Chekhov sa kanyang teorya at kasanayan. ng "psychological gesture", na naghahatid ng panloob na kakanyahan ng imahe.

Ang mga figure ng artist ay parehong gumagalaw at nakatayo, tulad ng sa archaic at medyebal na sining, dahil ang mga ito ay kumakatawan sa isang graphic na palatandaan na pinagsasama ang lumilipas at ang hindi nababago. Tinutukoy ng iconicity ang kalapitan ng imahe sa salita, ang koneksyon nito sa nakasulat na wika at ang mismong pamamaraan ng pagsulat. Hindi para sa wala na kinilala ni Chagall ang kanyang sarili sa makata, at ang kanyang asawa sa mga guhit ay hindi nakikibahagi sa libro. Siya ay gumuhit habang nagsusulat, gamit ang iba't ibang presyon ng panulat, caesuras at ellipses. Sa kabilang banda, ang espirituwal na batayan ng kanyang mga imahe ay makikita sa kanilang patuloy na dematerialization, sa mga nawawalang maliliit na stroke at mga tuldok, ang mga contour ay halos hindi makilala sa kanilang kahusayan.

Ang pangitain ng master mula sa Vitebsk, batay sa mga kaibahan, ay nagpasiya ng kanyang pagkahilig para sa ipinares na mga komposisyon ng portrait, kung saan marami sa mga guhit. Pinag-iiba nila ang mga sikolohikal na uri at estado, ang karakter at ang mismong sangkap ng mga imahe - sarado at bukas, linear at nililok na may isang lugar, siksik at walang katawan, itim at puti. Minsan ang isang pangatlong karakter ay idinagdag, at isang "triple alliance" ng lalaki, babae at hayop, hindi gaanong katangian ng Chagall, ay nabuo.

Alinsunod sa nilalaman at pamagat ng aklat, ang mga relihiyosong pista opisyal ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa mga ilustrasyon, at ilang komposisyon - tulad ng "Feast of Tabernacles" at "Regalo para sa Purim" - ulitin ang mga nilikha noong 1910s. Sa buong libro ay mayroon ding isang imahe ni Bella bilang isang babae, pagkatapos ay bilang isang babae. Siya ay nagdarasal kasama ang kanyang ina, tumakbo upang salubungin ang propetang si Elijah, lumangoy o nag-isketing, kalaunan ay nakilala si Chagall at nagbigay-inspirasyon sa kanya na lumikha ng mga kuwadro na gawa, ngunit kadalasan ay nalubog siya sa pagbabasa.

Ang isa pang cross-cutting na imahe ng mga graphics ay konektado din sa teksto, at sa parehong oras, ay sumasalamin sa isa sa mga nangungunang motibo ng buong trabaho ni Chagall.

Ito ay isang imahe ng isang orasan at Oras.

Tulad ng sa mga memoir ni Bella, ang mga relo ng may-akda ay madalas na may anyo ng tao. Sa isa sa mga guhit ay inihalintulad sila, halimbawa, alinsunod sa inskripsiyon sa kaso, sa hari ng Pransya. Ang isang bilang ng mga sheet ay nagpapakita ng tindahan ng Rosenfelds na umaapaw sa lahat ng uri ng mga relo (kapansin-pansin na, bilang karagdagan sa lahat ng kanyang espirituwal na sulat kay Chagall, si Bella ay naging anak din ng isang dealer ng relo). Sa isang sheet, ang isang ina ay may hawak na relo na may key fob, isang regalo para sa bagong kasal, habang pinag-uusapan ng mga kamag-anak ang presyo. Ang kabigatan ng kanilang mga iniisip ay nagpapahiwatig na ito ay hindi gaanong tungkol sa halaga ng relo, ngunit tungkol sa presyo ng Oras.

Para kay Chagall, ang oras ay hindi si Chronos ang lumalamon sa kanyang mga anak, ngunit ang pinagmumulan ng gayong mahalagang iba't ibang anyo para sa artista, na nagsilang ng ganap na mga bunga ng Pag-iral, tulad ng mga mansanas. Ang isang katulad na imahe ay lumilitaw sa isang guhit kung saan ang isang orasan sa dingding na may mukha ng tao ay may hawak na isang pendulum ball gamit ang kanyang kamay, habang ang kabilang banda, na pagmamay-ari ng isang tao, ay may hawak na isang mansanas patungo sa orasan. Ngunit ang oras na nauugnay sa buhay ng tao ay ang kabilang panig lamang ng katangian ng Banal - Walang Hanggan. Ang temang ito ay nakatuon sa pagguhit kung saan nagbabasa si Bella, kumportableng nakalagay sa loob ng orasan, na, na may pakpak, ay lumulutang sa itaas ng lungsod. Ang mga katulad na motif ay lumitaw sa sining ni Chagall noong 1930s; sinasalamin nila ang pangunahing pagsalungat ng Being sa kanyang pananaw - ang kanyang sariling pagnanais na "umupo sa kanyang sulok" at sa parehong oras ay sumali sa malaking mundo, upang maging "bihag ng oras" at lumampas sa limitasyon nito.

Sa totoo lang, ito ang kakanyahan ng mga relihiyosong pista opisyal na inilarawan sa aklat, ang kanilang "mga ilaw" ay bumukas at lumabas, ngunit sumisimbolo sa pananampalataya sa isa pa, hindi mapawi na liwanag. Ang pagmuni-muni nito ay nahuhulog din sa magkasanib na paglikha nina Bella at Marc Chagall, sa lahat ng pandiwang at graphic na mga imahe nito.

1. Ang Pentateuch ni Moses o ang Torah. Breishit. M., 1991. P.51. Ang sipi mula sa aklat ng Genesis ay mula sa parehong edisyon.

2. Podlipsky A. Bella mula sa pamilyang Rosenfeld. Mishpokha (Vitebsk). 1998. Blg. 4. P.33-36. Ang artikulong ito ay hindi lamang nagbibigay ng impormasyon tungkol kay Bella, kundi pati na rin ang mga detalye ng kanyang mga magulang at mga ninuno, ang kanyang anim na kapatid na lalaki at babae, at tinutunton ang kanyang landas sa buhay.

3. Podlipsky A. Dekreto. Op.

4. Ang Institute ay dinaglat bilang IVO (Yidisher Visnshaftlacher Institute). Noong Agosto 15, 1935, binasa ni Chagall ang isang ulat sa kongreso nito: "Ano ang dapat nating gawin para sa sining ng mga Hudyo" (tingnan ang: Marc Chagall. Angel above the roofs. Poems. Prose. Articles. Speeches. Letters. Translation from Yiddish by L. Berinsky M., 1989. pp. 127-132).

5. Nang maglaon ay sumulat si Chagall sa tulang "Vilna Synagogue":

Ang gusali ay luma at ang quarter ay luma na...

Isang taon lang ang nakalipas ay pininturahan ko ang mga dingding doon.

Ngayon ang pinakabanal na kurtina ay nawala,

Lumipad ang usok at abo, nagpapalapot ng mga anino...

(Marc Chagall. Anghel sa itaas ng mga bubong. P.38).

6. Marc Chagall. Buhay ko. M., 1994. P.77.

7. Isinulat ng artist ang tungkol sa kanyang saloobin sa ilustrasyon ng libro: "Palagi kong pinangarap na magtrabaho sa mga libro, pinagsama sa panitikan... Naunawaan ko ang gawaing ito hindi bilang paglalarawan, tulad nito, ngunit bilang isang pagkakaugnay, pagkakaugnay sa sining" (Marc Chagall . Anghel sa ibabaw ng Bubong. P.136).

8. Soloviev Vl. Jewry at ang Kristiyanong Tanong. Berlin, 1921. SA.21.

Koleksyon ni Chagall. Vol. 2. Mga materyales VI - IX Mga pagbabasa ng Chagall sa Vitebsk (1996-1999). Vitebsk, 2004. pp. 3-7.

Siya ay anak ng isang mayamang mag-aalahas, siya ay anak ng isang mangangalakal ng herring. Siya ay isang hindi kapani-paniwalang kagandahang espirituwal, pinag-aaralan ang mga gawa ni Dostoevsky at gumaganap sa teatro kasama si Stanislavsky. Siya ay isang hindi masyadong kaakit-akit, hindi kilalang pang-eksperimentong artist na naghahanap lamang ng kanyang artistikong pagkakakilanlan, guro at kanyang sarili. Ang dalawang magkaibang mundo ay naging napakalapit na ang pag-ibig na sumiklab sa pagitan nila ay pinag-isa ang mga taong ito magpakailanman at lumikha ng isang ganap na kakaiba, orihinal na sining na hindi maaaring magkasya sa alinmang direksyon - ang hitsura ng wizard na si Marc Chagall sa mundo.

Ito ay isang kamangha-manghang, surreal, makalangit na liham mula sa pintor, kung saan ang mga kuwadro na gawa ng mga tao ay lumilipad, ang mga baka ay naglalaro ng mga violin, ang berde at asul na mga bahay ay tila lumutang sa isang lugar sa kamangha-manghang mundo ng kanyang mga pantasya. Graphic artist, pintor, set designer, makata, ilustrador, master ng monumental at inilapat na sining. Si Marc Chagall ay isa sa mga pinakatanyag na kinatawan ng artistikong avant-garde ng mundo noong ika-20 siglo.

Nagsimula ang lahat sa lungsod ng Vitebsk noong 1909, sa tag-araw. Nagkataon silang nagkita noon sa kasintahan ni Moishe Segal (iyon ang pangalan ni Chagall bago siya dumating sa Paris), si Thea Brakhman. Si Thea ay nag-pose ng hubad para sa kanya, at siya ay nagnanais sa kanya at pagkatapos ay inspiradong ipininta ang kanyang unang kamangha-manghang babaeng figure na walang damit. Mahirap isipin kung saang direksyon ang trabaho ni Chagall ay lumipat kung hindi para sa labing siyam na taong gulang na si Bella Rosenfeld, na hindi sinasadyang bumisita sa kanyang kaibigan na si Thea upang pag-usapan ang kanyang mga impresyon sa isang paglalakbay sa ibang bansa. Nakahiga si Moishe sa sopa kung saan karaniwang sinusuri ni Dr. Brahman ang kanyang mga pasyente. At bigla kong nakita si Bertha. Nagtama ang kanilang mga mata...

Agad nilang napagtanto na sila ay ginawa para sa isa't isa. Nang maglaon, habang naglalakad sa paligid ng lungsod kasama si Thea, nakita muli ni Chagall ang babaeng ito. Siya ay nakatayo mag-isa sa tulay, sa parehong tulay kung saan siya ay higit sa isang beses tumingin sa tubig at langit, inventing hindi pangkaraniwang mga paksa para sa kanyang mga kuwadro na gawa.

Sa kanyang aklat na Burning Fires, inilarawan ni Bella ang kanyang unang pagkikita kay Chagall: "Hindi ako naglakas-loob na itaas ang aking mga mata at salubungin ang kanyang tingin. Ang kanyang mga mata ay kulay berdeng kulay abo na ngayon, ang kulay ng langit at tubig. Lumutang ako sa kanila na parang sa ilog."

Sa kanyang autobiographical na aklat na "My Life," ipininta ni Marc Chagall ang halos parehong larawan: “... Siya ay tahimik, at ganoon din ako. Siya ay tumingin - oh, ang kanyang mga mata! - Ako rin. Para bang matagal na kaming magkakilala, at alam niya ang lahat tungkol sa akin: ang aking pagkabata, ang aking kasalukuyang buhay at kung ano ang mangyayari sa akin; na para bang palagi niya akong binabantayan, ay nasa malapit, bagama't nakita ko siya sa unang pagkakataon. At napagtanto ko: ito ang aking asawa. Ang mga mata ay kumikinang sa isang maputlang mukha. Malaki, matambok, itim! Ito ang aking mga mata, ang aking kaluluwa...”

Pagkaraan ng isang taon, idineklara nila ang kanilang sarili bilang mag-asawa, ngunit ikinasal lamang sila pagkaraan ng apat na taon, dahil umalis si Moses patungong St. Petersburg at pagkatapos ay sa Paris upang hanapin ang kanyang sarili at ang kanyang lugar sa sining. Walang kondisyong tinanggap ni Bertha (pangalan ni Bella) ang kanyang desisyon at hinintay siya sa lahat ng mga taon na ito, na nakikipag-usap sa kanyang minamahal sa malambot at romantikong mga liham. Naunawaan niya ito hanggang sa kaibuturan at alam niyang tiyak na babalik ito para sa kanya.

Minsan sinabi niya sa kanya na siya ay ipinanganak na patay. Oo, oo, hindi magising ng mga doktor ang buhay sa kanya sa loob ng mahabang panahon; sinaksak nila siya ng mga karayom ​​at pinalo siya sa puwit. At siya, na patay na, ay parang "isang puting bula na puno ng mga pintura ni Chagall." Sa lugar ng Vitebsk kung saan siya ipinanganak, ang mga kakila-kilabot na sunog ay sumiklab sa oras na iyon. Ang mga bahay na kahoy na lubhang nasusunog ay sunud-sunod na sumiklab na parang posporo, at ang babaeng nanganganak at ang kanyang anak ay agarang inilipat sa isang ligtas na lugar sa kabilang panig ng lungsod. "Mula noon ay naging mahilig na ako sa paglalakbay!" - paliwanag niya sa nobya. Ngunit iba ang naintindihan ni Bella: tulad ng patay na bata na iyon, tiyak na dapat niyang hanapin at gisingin sa kanyang sarili ang artistang si Marc Chagall, na ang mga pintura ay nasa kanya na noong siya ay ipinanganak. At para dito, hindi sapat ang kulay abo at boring na Russia; kailangan natin ng maliwanag, malikhaing Paris. At pinakawalan niya ito, tinali siya sa kanyang sarili magpakailanman sa kanyang puso.

Agad nilang napagtanto pareho na ito ay tunay na pag-ibig, na nangyayari, marahil, isang beses lamang sa isang buhay at ito ang magpapabago sa kanila magpakailanman. Si Bella ay maaaring maging isang sikat na artista, manunulat, philologist, ngunit pinili niya ang landas ng asawa ng isang henyo - si Marc Chagall, tinatanggap ang lahat ng mga paghihirap na nauugnay dito. Siya at ang kanyang presensya ay higit na tinutukoy ang artistikong mundo ng kanyang mga kuwadro na gawa. Halos lahat ng kanyang mga painting sa isang paraan o iba pang tampok Bella o bahagi ng kanilang karaniwang masayang mundo ng pamilya.

“Mababago ang lahat sa buhay at sa sining, at magbabago ang lahat kapag naalis na natin ang kahihiyan sa pagsasabi ng salitang Pag-ibig. May tunay na sining dito: ito ang lahat ng aking kakayahan, at lahat ng aking relihiyon.

Noong 1915, nagpakasal sina Moses Chagall at Bertha Rosenfeld, sa kabila ng pag-aatubili ng mga kamag-anak ng nobya na tanggapin ang isang mahirap na artista mula sa pamilya ng isang simpleng mangangalakal sa pamilya. Ngunit ang kasal na ito ay naging isang tunay na malikhaing impetus para sa artist; ito ay nagbigay inspirasyon at praktikal na nilikha muli si Chagall. Mula ngayon, lahat o halos lahat ng kanyang mga painting ay nakatuon kay Bella. Siya ay lumilipad kasama niya nang napakataas sa kalangitan na ang lahat ng kanyang makalupang mga attachment, bahay, bakod at tulay, baka at kabayo, ay nagsisimula ring pumailanglang sa kanyang minamahal na fairy-tale na Vitebsk.

At kahit na ang rebolusyon ay kumuha ng ilang kamangha-manghang mga kulay para kay Chagall; nagbukas siya ng isang art school at naging Commissioner for Arts sa lalawigan ng Vitebsk. Ngayon ay maaari na siyang lumikha ng mga kautusan sa larangan ng bagong sining at tumalikod. Sa isa sa mga utos na may petsang Oktubre 16, 1918 ay isinulat: "Ang lahat ng mga indibidwal at institusyon na may mga easel ay iniimbitahan na ilipat sila sa pansamantalang pagtatapon ng Art Commission para sa dekorasyon ng lungsod ng Vitebsk para sa unang anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre .” Mabuhay ang rebolusyon ng mga salita at tunog! Rebolusyon ng mga bagong kulay! Pininturahan nila ang mga bahay ng Vitebsk sa diwa ng wizard na si Chagall: berde at asul na mga bilog, orange na mga parisukat, asul na mga parihaba sa isang puting background. At sa pangunahing parisukat, sa itaas ng institusyon ng estado, isang watawat na may imahe ng isang tao sa isang berdeng kabayo at ang inskripsiyon: "Chagall-Vitebsk" ay lumipad.

Tinanggap ni Bella ang kanyang pansamantalang hilig para sa Soviet square art, nasa tabi niya siya, kasama ang kanyang mga estudyante, na nagbabahagi ng kanyang matinding pagkauhaw sa buhay at lahat ng bago na dinala ng rebolusyon.

Ngunit si Kazimir Malevich ay lumitaw sa Vitebsk kasama ang kanyang mga parisukat at Suprematism at tinawag si Chagall na isang hindi napapanahong artista. Pinigilan niya ito sa kanyang mas radikal na rebolusyonismo, na pinagtatalunan na ang bagong sining ay dapat na hindi layunin, at sa mga pagpipinta ni Chagall, kahit na lumilipad sila sa kanilang mga ulo, may mga tunay na nakikilalang mga tao, mga baka at mga kabayo. At gayundin ang mga bahay at bakod, mga karpet at mga bouquet. Sa madaling salita, ang lahat ng ito ay isang pilistino, hindi napapanahong maliit na mundo. Nangangatuwiran sa ganitong paraan, hinikayat ni Malevich ang lahat ng mga estudyante ni Chagall sa kanyang paaralan.

Marahil ito ay nangyari sa kabutihang-palad, dahil ano ang mangyayari kung si Marc Chagall ay talagang naging isang rebolusyonaryong artista at nagsimulang maglingkod sa sining ng Bolshevik nang totoo, at hindi ayon sa kanyang sariling imahinasyon. At kaya, mahalagang nailigtas ni Malevich si Chagall para sa sining ng mundo at para sa kanyang sariling kakaiba at kamangha-manghang mga tula...

Noong 1922, nagpunta si Chagall at ang kanyang asawa sa Paris. Pagkatapos, isa nang sikat na artista, noong 1941 kinuha niya ang huling paglipad mula sa Paris patungong USA. Kasama ng swerte ang kanyang kaligtasan (bagaman ang kanyang mga ipininta ay demonstratively sinunog sa Germany at pagkatapos ay sa Paris sa panahon ng pananakop) at kaluwalhatian, na parang isang anghel na tagapag-alaga ay patuloy na nakatayo sa kanyang balikat. Ang anghel na ito ay ang kanyang pinakamamahal na asawang si Bella. Ipinanganak niya ang kanyang anak na si Ida at ibinahagi ang lahat ng mga paghihirap na nauugnay hindi lamang sa mga tanong tungkol sa nilalaman ng kanyang trabaho: "Bakit berde ang kanyang baka at ang kanyang kabayo ay lumilipad sa kalangitan?" Ngunit medyo materyal din, na nauugnay sa kakulangan ng pera, gutom at sakit.

Ngunit noong 1944, nang makalaya na ang Paris at ang mag-asawa ay naghahanda nang bumalik sa France, bigla siyang nagkasakit. Ang mga gamot noong panahong iyon ay inilaan lamang sa hukbo at hindi nailigtas ng mga doktor si Bella Chagall. Siya ay namatay…

Tila sa artist na ang langit ay bumagsak sa kanya na may buong bigat ng kawalan ng pag-asa. Kasama si Bella, isang malaking bahagi ng kanyang kaluluwa ang namatay. Sa loob ng siyam na buwan ay hindi siya kumukuha ng mga brush, pintura, pastel... At pagkatapos ay napagtanto niya na ang pag-ibig ay hindi namatay, nabubuhay ito sa kanyang puso. At hinding-hindi siya mawawala sa kanya, dahil ang pangunahing layunin niya ay manirahan sa kanyang mga canvases. At muli niyang pinasok ang kanyang ilog, ang agos ng purong liriko, na tinatawag ng ilang mananaliksik na "isang tula sa mga kulay at linya." Isang tula tungkol sa pag-ibig...

Noong unang panahon, bilang isang bata, hinulaan ng isang manghuhula ang hinaharap ni Chagall: "Isang hindi pangkaraniwang buhay ang naghihintay sa iyo, mamahalin mo ang isang pambihirang babae at dalawang ordinaryong. At mamamatay ka sa paglipad."

Si Chagall nga, may dalawa pang babae na maaaring minahal niya. Ngunit ang babaeng imahe, na sumasalubong sa kanya sa walang hanggang Vitebsk, na naging Paris para sa kanya, ay nanatiling pareho. Ito pa rin ang una at tanging pag-ibig niya - si Bella. At namatay siya sa paglipad sa literal at makasagisag na kahulugan ng salita. Sa isang walang tigil na malikhaing paglipad sa elevator ng kanyang gusali, na nagdala sa kanya sa ikalawang palapag sa kanyang studio noong Marso 28, 1985.

Si Bella Rosenfeld ay ang ikawalong anak ng isang Orthodox Jewish na pamilya. Ang kanyang mga magulang ay nagpatakbo ng isang tindahan ng alahas at itinuturing na medyo mayaman. Ang ama ay patuloy na nalubog sa Torah, ang matalino at praktikal na ina ay nakikibahagi sa mga bagay sa kalakalan. Sa kabila ng patriyarkal na paraan ng pamumuhay ng pamilya Rosenfeld, ang kanilang mga pananaw ay sapat na malawak upang bigyan si Bella ng pagkakataong tumanggap ng sekular na edukasyon. Ang batang babae ay nag-aral sa Moscow sa mga kurso ng kababaihan ng istoryador na si V.I. Guerrier, ay interesado sa panitikan at teatro.

Noong 1909, habang bumibisita sa kanyang kaibigan, nakilala ni Bella ang batang artista na si Moishe Segal. Nag-isip, patuloy na nalubog sa pagpipinta, na itinuturing niyang gawain sa kanyang buhay, hindi kinikilala ng sinuman, mahirap, si Moishe ay nagpukaw ng pagkalito at awa sa mga nakapaligid sa kanya. At nakita ni Bella ang talento at lakas ng espiritu sa kanya, naniniwala siya sa kanya kahit noon, naniniwala sa kanya sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. In short, na-love at first sight sila. Nang maglaon ay sumulat siya: “Sa loob ng maraming taon ang kanyang pag-ibig ay nagpapaliwanag sa lahat ng aking ginawa.” Anim na taon pagkatapos ng kanilang unang pagkikita, noong Hulyo 25, 1915, nagpakasal sila.

Marc Chagall at Bella bago lumipat sa Paris. 1922

Ang tema ng pag-ibig sa gawa ni Chagall ay palaging nauugnay sa imahe ni Bella. Mula sa mga canvases ng lahat ng mga panahon, kabilang ang huli (pagkatapos ng kamatayan ni Bella), ang kanyang mga nakaumbok na itim na mga mata ay nakatingin sa amin, ang kanyang mga tampok ay nakikilala sa mga mukha ng halos lahat ng mga babaeng inilarawan niya. Ang motif ng soaring, separation from reality, characteristic of Chagall's paintings, ay ang joint flight nila ni Bella.

"Maglakad", Marc Chagall

Nabuhay si Bella ng isang mahaba at masayang buhay kasama si Marc Chagall, ibinahagi ang lahat ng mga paghihirap at tagumpay sa kanya, binigyan niya siya ng isang anak na babae, si Ida. Ngunit ang artista ay kailangang mabuhay nang husto sa kanyang muse: Namatay si Bella sa sepsis sa isang ospital sa Amerika noong Setyembre 2, 1944.

Marc Chagall kasama ang kanyang asawang si Bella at anak na si Ida. Larawan mula sa site na izhblog.ru

“Nang pumanaw si Bella, noong Setyembre 2, 1944, alas-sais ng gabi, isang bagyong kumulog at patuloy na bumuhos ang ulan sa lupa. Madilim sa paningin ko” (Marc Chagall).

Bella sa isang White Collar, Marc Chagall, 1917

At pagkatapos ay ilarawan niya, sa istilong Chagall, ang larawang "Loneliness" - ang kanyang "ulila na buhay" laban sa backdrop ng Bella fluttering, umakyat sa langit.

Pagkamatay ni Bella, nawalan ng interes sa buhay at trabaho ang biyudang amo sa loob ng siyam na buwan. Walang makapag-aalis sa kanya sa kanyang depresyon.

"Kalungkutan", Marc Chagall

Upang makagambala sa kanya, si Ida, na naging isang matandang babae, ay dinala sa bahay ang isang magandang kasambahay, si Virginia Haggard, na kasal sa isang MacNeil at may isang limang taong gulang na anak na babae. Ang kanyang asawang taga-Scotland, isang artista at taga-disenyo ng teatro, ay minsan ay nalulumbay at hindi makapagtrabaho, na iniwan si Virginia, ang anak ng isang dating British consul sa Estados Unidos, upang tustusan ang pamilya mismo.

Nang magkita sila, si Chagall ay 58 taong gulang, Virginia - higit sa 30. Hindi maiwasan ng artista na pahalagahan ang sopistikadong kagandahan ng dalaga, ngunit noong una, malinaw naman, hindi niya ito lubos na nalalaman. Virginia ay sa halip isang sinag ng liwanag para sa kanya, brightening up ang kanyang kalungkutan.

Virginia Haggard-MoNel

Halos hindi naisip ng anak na babae ng artista na maaaring mangyari ang isang seryosong bagay dito. Gayunpaman, ang plano ay naging masyadong epektibo: isang malakas na pakiramdam ang sumiklab sa pagitan nina Chagall at Haggard, at noong taglagas ng 1945, nalaman ng minamahal ni Chagall na siya ay buntis. Ang ipinanganak na lalaki ay pinangalanang David, bilang parangal sa yumaong kapatid ng pintor. Dahil si Virginia ay hindi diborsiyado noong panahong iyon, natanggap ng batang lalaki ang apelyido ng kanyang Scottish stepfather.

Binuhay ng mabagyong pag-iibigan si Chagall at ang panahong ito ay naging isa sa pinakamatagumpay sa kanyang malikhaing talambuhay. Mga bagong obra maestra, eksibisyon, publikasyon, gala meeting...

Unti-unti, nagsimulang mapagod si Haggard sa hype. Noong 1951, sa wakas ay hiniwalayan niya si MacNeil, para lang agad... iwanan si Chagall mismo - para sa kapakanan ng Belgian photographer na si Charles Leirens. Kinuha niya ang kanyang anak at inabandona ang 18 mga gawa ng artist, na ibinigay sa kanya sa iba't ibang oras, na nag-iwan lamang ng dalawa sa kanyang mga guhit para sa kanyang sarili. Lumipat si Virginia sa Belgium, kung saan siya nakatira hanggang sa kanyang kamatayan, hanggang 2006. Ang iligal na anak nina Chagall at Virginia, si David McNeil, isang mang-aawit at kompositor, ay nakatira sa Paris.

Ang nag-iisang anak na lalaki ni Marc Chagall - si David McNeil

Noong 1986, pagkamatay ng artista, pinaalalahanan ni Haggard ang mundo ng kanyang papel sa kanyang buhay at trabaho sa pamamagitan ng pag-publish ng isang libro ng mga memoir, "My Life with Chagall. Pitong taon ng kasaganaan." Ang libro ay hindi naging sanhi ng kaguluhan: walang mga espesyal na pagtuklas sa larangan ng sining, walang mga kahindik-hindik na detalye ng isang matalik na kalikasan - Nagbigay pugay si Virginia sa mahusay na artist.

Ginawa ni Virginia ang lahat ng kanyang makakaya para kay Chagall, ngunit hindi niya nagawang palitan si Bella. Hanggang sa kanyang mga huling araw, si Bella lamang ang niyakap ng walang hanggang batang si Chagall sa kanyang mga kuwadro na gawa, at ang kanyang mukha ay nasa Madonnas sa kanyang maruming salamin na mga bintana, at ang kanyang mga mata lamang ang nasa maamong baka at malikot na kambing...

Marc Chagall. Birthday

Si Chagall ay labis na nasugatan sa pakikipaghiwalay kay Virginia - pagkatapos ng lahat, minahal niya ito nang buong puso. Nais muli ng artista na magpakamatay at muli, upang makagambala sa kanya, muling natagpuan ni Ida ang isang "geisha" - ang may-ari ng isang London fashion salon, bata, maganda at matipid.

Inayos ni Chagall ang kanyang kasal sa kanya nang napakabilis - 4 na buwan pagkatapos nilang magkita... Ang pangalawa (at sa katunayan pangatlo) ang pangalan ng asawang ito ay Valentina Brodskaya (lahat ng kanyang mga kamag-anak ay tinawag siyang Vava). Siya ay nagmula sa isang pamilya ng mga milyonaryo na gumagawa ng asukal.

Para kay Chagall, na nagkaroon ng mini-mania, malamang na nagmula sa isang gutom na pagkabata, upang magnakaw ng asukal sa mga restawran, ang kasal na ito ay pinagmumulan ng pagmamalaki.

"Kung mabubuhay lang ang aking mga magulang upang makita akong pakasalan ang anak na babae ng sugar magnate na si Brodsky mula sa Stavropol. Ipagmamalaki nila ang kanilang anak! Hindi namin ipagmamalaki ang mga painting, pero oo."

Siya ay nanirahan kasama niya nang higit sa tatlumpung taon - hanggang sa kanyang kamatayan, patuloy, gayunpaman, upang patuloy na sumulat kay Bella.

Valentina Brodskaya - 33 taong gulang kasama si Marc Chagall

Si Vava, na isang-kapat ng isang siglo na mas bata kay Chagall at may hindi kapani-paniwalang enerhiya, ay agad na nagdala ng kaayusan sa kanyang buhay, una sa lahat, naglalagay ng bawal sa lahat ng bagay na may kaugnayan sa relasyon ni Chagall kay Virginia Haggard. Ang “makasalanang pag-iibigan” na ito, na natapos bago pa nakilala ni Chagall si Valentina, ay nagpabaliw sa kanya.

"Self-Portrait with Brushes", Marc Chagall

Naku, halos naging cool agad ang relasyon ni Vava kay Ida. Paunti-unting binisita ni Ida ang kanyang ama at huminto sa pagtanggap ng mga pagpipinta mula sa kanya bilang isang regalo - sa tuwing naiisip ito kay Chagall, ipinahayag ni Valentina na ang bagong gawain ay ipinangako na sa ibang tao. Si David, na ipinagbawal niyang makipagkita sa kanyang ama, ay nagdusa din. Sinubukan pa ni Vava ang isang bagay na sagrado - si Bella, ngunit pagkatapos ay nakatagpo siya ng isang malakas na pagtanggi at sumuko.

Valentina Brodskaya kasama si Marc Chagall Larawan mula sa izhblog.ru

Ang kasal ay naganap noong Hulyo 12, 1952. Ginugol nila ang kanilang honeymoon sa Greece at Italy, na nagbigay inspirasyon sa artist na lumikha ng mga bagong paksa. Sa kalaunan ay nanirahan ang pamilya sa seaside town ng Saint-Paul-de-Vence sa timog ng France malapit sa Nice. Tulad ng nangyari, magpakailanman. Ang kasal ay tila masaya: si Chagall ay nanirahan kasama si Valentina, tulad ng nasabi na natin, sa loob ng tatlong dekada at ang panahon ng kanyang huli na trabaho ay naging hindi pangkaraniwang mabunga. Itinuturing ng mga eksperto na ang mga bagong painting at mga ilustrasyon ay mas magaan at mas masaya kaysa sa mga nauna, at ang mga kulay ay inilarawan bilang mas maliwanag at mas iba-iba. Mas binigyang pansin ni Valentina ang trabaho ni Chagall kaysa sa ginawa ng sinuman. Naging manager din talaga siya.

"Portrait of Vava", Marc Chagall

Namatay si Chagall noong Marso 28, 1985, sa isang elevator na paakyat sa ikalawang palapag ng kanyang pagawaan sa Saint-Paul-de-Vence, dalawang taon bago ang kanyang sentenaryo.

Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, hindi pinahintulutan ni Vava ang punong rabbi ng Nice na ilibing siya sa sementeryo ng mga Hudyo, at ang mga labi ng artista ay natagpuan ang kapayapaan sa Saint-Paul-de-Vence.

Wala sa mga sikat na artista ang nagpahayag ng napakasimple at tumpak na maaliwalas, mahiwagang pakiramdam ng pagkawala sa lupa na lumilitaw kapag umiibig, bilang isa sa pinakasikat mga kinatawan ng artistikong avant-garde ng ikadalawampu siglo. Marc Chagall. Nakilala ang artista Bella Rosenfeld sa Vitebsk noong 1909, pagkalipas ng 6 na taon ay nagpakasal sila at gumugol ng 29 na taon na magkasama, hanggang sa malagim na pagkamatay ni Bella. Sa lahat ng oras na ito, hindi siya nagsasawa na ipahayag ang kanyang pag-ibig at ialay ang kanyang mga pintura sa kanya. Lumilitaw ang imahe ni Bella sa daan-daang mga gawa ni Chagall.

Sa kabila ng kamangha-manghang at mahiwagang kapaligiran, ang mga canvases ni Chagall ay palaging naglalaman ng mga partikular na detalye na makatotohanang nagpaparami ng pang-araw-araw na buhay, interior o landscape ng lungsod. Ang mga magkasintahan ay tila laging umaangat sa pang-araw-araw na buhay na ito, sa itaas ng lungsod, ngunit ang mga detalyeng ito ay hindi abstract o conventional - ang mga elemento ng interior ng kanilang tahanan kasama si Bella ay makikita sa silid, at ang mga sira-sirang bahay ng probinsyal na Vitebsk ay nakikilala sa ang siyudad. Kapag lumilikha ng mga landscape ng lungsod, madalas na ginagamit ng may-akda ang mga postkard na may mga tanawin ng Vitebsk mula sa unang bahagi ng ika-20 siglo.

Ang pagpipinta na "Birthday" ay puno ng pagmamahal at lambing. Kahit papaano, bago pa man ang kasal, dumating si Bella sa kaarawan ni Mark na may dalang isang palumpon ng mga bulaklak, at ito ay nagbigay inspirasyon sa artist kaya't agad niyang ini-sketch ang hinaharap na pagpipinta. Naalala ni Bella noong araw na iyon: “Huwag kang gumalaw, manatili ka sa kinaroroonan mo! (Hawak ko pa rin ang mga bulaklak)... Sumugod ka sa canvas, nanginginig sa ilalim ng iyong kamay. Isawsaw ang iyong mga brush. Ito ay latigo ng pula, asul, puti, itim. Pinaikot mo ako sa isang ipoipo ng mga kulay. At bigla kang bumangon sa lupa at hinila ako kasama mo. Gusto naming maging malaya, sa pamamagitan ng mga pane ng bintana. May asul na langit, tinatawag tayo ng mga ulap.”

Gusto ni Chagall na ilarawan ang kanyang sarili sa tabi ni Bella, kung saan ang mga magkasintahan ay lumulutang magkasama sa isang walang katapusang puting espasyo, o ang isa sa kanila ay dala ang isa kasama niya. Ang estado ng nakalalasing na kaligayahan ay naihatid ng hindi pangkaraniwang komposisyon ng pagpipinta na "Double Portrait na may isang baso ng alak": inilarawan ng artista ang kanyang sarili na nakaupo sa mga balikat ng kanyang asawa na may isang baso sa kanyang mga kamay. Kasabay nito, si Bella ay tila hindi humawak sa lupa gamit ang kanyang mga paa at ang dalawang pigura ay bumubuo ng isang walang timbang na patayo na nakadirekta paitaas. Sa kabila ng lahat ng hirap ng panahon ng digmaan at lahat ng hirap, nananatiling masaya ang magkasintahan.

Si Marc Chagall ay tinatawag minsan na isang surrealist, isang artista na nabubuhay sa isang mundo ng mga pangarap, halimbawa, ang makata na si Louis Aragon ay tinatawag na: "Huwag mong gisingin ang artista! Siya ay nangangarap, at ang mga pangarap ay sagrado!” Si Chagall, sa kabaligtaran, ay paulit-ulit na idiniin: "Huwag mo akong tawaging manunulat ng science fiction! Medyo kabaligtaran, ako ay isang realista. Mahal ko ang Mundo." Ang kanyang gawa ay napaka orihinal na halos hindi posible na uriin ito bilang isang partikular na kilusan, grupo o paaralan. Sa isang pagkakataon siya ay interesado sa cubism at surrealism, ngunit bilang isang resulta ay lumikha siya ng kanyang sariling mitolohiya, isang kakaibang istilo, na madalas na tinatawag na pictorial balancing act.