Si Zaha Hadid ay isang sikat na arkitekto ng Britanya na nagmula sa Arab, na ang kamangha-manghang at hindi kapani-paniwalang gawain ay naging sikat sa buong mundo. Matuto tayo ng kaunti tungkol sa kanya at tingnan ang kanyang mga natapos na proyekto at "mga proyekto sa loob ng mga proyekto".

Si Zaha ay ipinanganak noong Oktubre 31, 1950 sa lungsod ng Baghdad (Iraq). Natanggap niya ang kanyang pangunahing edukasyon sa isang Pranses na paaralan sa isang monasteryo sa Baghdad, pagkatapos ay nagpunta sa Lebanon upang mag-aral ng matematika sa isa sa mga unibersidad sa Amerika, at pagkatapos ay lumipat sa London (Great Britain), kung saan noong 1972 siya ay pumasok sa Architectural Association.

Nagsimula ang karera ni Zaha sa OMA, sa ilalim ng pangangasiwa ng isang guro, ang sikat na Dutch architect na si Remment Koolhaas. At noong 1980, itinatag ni Hadid ang kanyang sariling arkitektura studio na tinatawag na Zaha Hadid Architects.

Ang Zaha ay may kahinaan para sa hindi kinaugalian na arkitektura, pangit na pananaw, matalim na anggulo at mga hubog na hugis. Ngunit karamihan sa mga proyekto ng kanyang studio ay nananatiling hindi natutupad nang tumpak dahil sa hindi pamantayang diskarte. At pagkalipas lamang ng sampung taon, noong 1990, natanggap ni Hadid ang unang seryosong utos upang mabuo ang proyekto ng istasyon ng sunog ng Vitra, pagkatapos ay sinimulan nilang pag-usapan ang tungkol sa kanya bilang isang hindi maunahang master ng deconstructivism.

Noong 1998, ipinatupad ni Zaha ang isang bagong proyekto - ang Rosenthal Center for Contemporary Art, na matatagpuan sa Cincinnati (USA).

5. sasakyang pangkalawakan para kay Naomi

Ang kanyang proyekto ng isang futuristic na tore "", na matatagpuan sa Hong Kong, ay kapansin-pansin. Ang tore ay naglalaman ng School of Design ng unibersidad na may maluwag na lecture hall, sampung auditorium at maraming design studio at workshop. Sa iba pang mga bagay, lilitaw ang isang museo ng disenyo, gaganapin ang pansamantala at permanenteng mga eksibisyon at magbubukas ang isang pangkalahatang-ideya na gallery.

7. futuristic na tore

2004 - pag-unlad ng proyekto, ang pagtatayo kung saan nagsimula noong 2009. Ang "Citylife" ay binubuo ng pitong "paikot-ikot" na mga gusali na may iba't ibang taas, mula 5 hanggang 13 palapag bawat isa. Ang mga curved balconies at sloping roof na may malawak na sakop na terrace ay isang natatanging elemento ng arkitektura, na nagbibigay sa mga penthouse ng eleganteng hitsura.

9. Citylife complex

Noong 2004, nakatanggap si Zaha ng opisyal na pagkilala mula sa publiko at naging unang babaeng arkitekto na tumanggap ng Pritzker Prize.

Noong 2007, ang Zaha Hadid Architects ay nagdidisenyo ng isang bagong gusali -. Ang gusali, na ginawa ayon sa pinakabagong disenyo, ay isang cultural complex na kinabibilangan ng limang functional na lugar - isang art gallery, isang museo, isang laboratoryo ng disenyo, isang exhibition center at isang parke ng kasaysayan at kultura ng lungsod na may lugar na ​30,000 metro kuwadrado. Ang curved façade ay natatakpan ng higit sa apatnapu't limang libong aluminum panel.

11. Dongdaemun design park at plaza

Zaha Hadid sa harap ng Glasgow Transport Museum na kanyang idinisenyo

Si Zaha Hadid ang nagwagi ng Pritzker Prize (isang analogue ng Nobel Prize sa arkitektura), ang unang babae at babaeng Muslim na nakatanggap nito, ang may-ari ng titulong Dame Commander ng Order of the British Empire. Namatay si Zaha Hadid noong Marso 31, 2016 dahil sa atake sa puso, ngunit ang kanyang trabaho ay nananatiling isa sa pinakakapansin-pansin sa kasaysayan ng modernong arkitektura.
Si Zaha Hadid ay ipinanganak sa Baghdad noong Oktubre 31, 1950 sa pamilya ng isang industriyalista, isa sa mga tagapagtatag ng National Democratic Party of Iraq, isang kinatawan ng malaking burgesya na nakatuon sa Kanluran. Nasa edad na 11, napagpasyahan niya na gusto niyang maging isang arkitekto. Unang natanggap ni Zaha ang kanyang mathematical education sa American University sa Beirut. Ngunit noong 1972 nagpunta siya sa UK upang pumasok sa paaralan ng Architectural Association sa London. Doon, ang kanyang mga guro ay sina Rem Koolhaas at Elia Zengelis.
Siya ay malakas na naimpluwensyahan bilang isang arkitekto ng Russian architectural avant-garde noong 1920s at ang gawa ni Kazimir Malevich, ngunit ang kanyang malikhaing wika ay nananatiling malinaw na orihinal. Tinawag ito ng Koolhaas na "isang planeta sa sarili nitong orbit". Itinuring siya ni Zengelis na pinaka-talentadong tao na nakapag-aral sa kanya.
Noong 1977 nagtrabaho siya ng kalahating taon sa workshop ng Rem Koolhaas OMA, noong 1979 itinatag niya ang kanyang sariling bureau sa London Mga Arkitekto ng Zaha Hadid. Sa kanyang orihinal at hindi kompromiso na diskarte sa pagkamalikhain, si Hadid ay hindi makitungo sa mga maliliit na komisyon para sa mga indibidwal, kaya nanatili siyang nagtuturo sa Architectural Association (hanggang 1987), na patuloy na nagdidisenyo at pumasok sa mga kumpetisyon.
Ang kanyang proyekto ng Peak Club (1983) sa isang burol sa itaas ng Hong Kong, na nanalo sa isang pangunahing internasyonal na kompetisyon, ay nagdala kay Hadid sa atensyon ng publiko, ngunit nanatiling hindi natupad, dahil ang customer ay nabangkarote. Noong 1994, naging malawak na kilala si Hadid sa UK sa pamamagitan ng pagkapanalo sa isang kumpetisyon para sa disenyo ng isang opera house sa Cardiff, ngunit ang developer, na naiimpluwensyahan ng opinyon ng publiko, pagkatapos ng isang taon at kalahati ng mga salungatan, ay inabandona ang proyekto, natakot sa orihinalidad. ng solusyon sa arkitektura. Ang mga ito at iba pang mga proyekto ay nagdala sa kanyang tagumpay sa mga prestihiyosong kumpetisyon sa arkitektura, interes, at pagkatapos ay popular sa mga propesyonal, ngunit nanatili sa papel. Sa maraming paraan, dahil sa hindi pagpayag ng mga customer na tanggapin ang hindi pamantayan at orihinal na disenyo nito.
Ang unang natapos na proyekto ni Hadid ay ang Vitra fire station sa Weil am Rhein (1991-1993), Germany.

Vitra Fire Station | Paglikha ng RIM ng Alemanya

Kapansin-pansing nagbago ang sitwasyon noong 1999, nang magsimula ang pagtatayo sa Rosenthal Center for Contemporary Art sa Cincinnati, USA. Mula sa sandaling iyon, nagsimulang maimbitahan si Hadid na magtrabaho sa iba't ibang bansa sa mundo.

Rosenthal Contemporary Art Center sa Cincinnati, 2003 Roland Halbe

Ang mga pagpipinta at mga guhit ni Zaha Hadid ay paulit-ulit na ipinakita sa maraming bansa sa buong mundo. Ang gawa ni Hadid ay kasama sa maraming koleksyon ng museo, partikular sa MoMA at sa German Museum of Architecture sa Frankfurt am Main (DAM).
Ang personal na buhay ni Hadid ay hindi kailanman napag-usapan sa publiko. Nalaman lamang na siya ay nakatira sa makasaysayang distrito ng London Clerkenwell malapit sa opisina, at ang kanyang bahay ay isang malinis na espasyo sa operasyon na puno ng mga kasangkapang avant-garde. Tinawag ni Zaha ang kanyang sarili na isang Muslim. Namatay siya noong Marso 21, 2016, sa isang ospital sa Miami, kung saan siya ay ginamot para sa bronchitis. Ngunit iniwan niya ang kanyang ideya ng mga lungsod sa hinaharap.

Narito ang ilang mga natapos na proyekto ni Zaha Hadid.

UK, Oxford, 2015

Investcorp Building ng Middle East Center ng St. Anthony's College, University of Oxford Luke Hayes

Italy, Salerno, 2016. Marine terminal sa Salerno

Marine terminal sa Salerno Hélène Binet

China, Guangzhou, 2016. Guangzhou Infinitus Plaza

Mga Arkitekto ng Guangzhou Infinitus Plaza Zaha Hadid

Belgium, Antwerp, 2016. Antwerp port administration building

Antwerp Port Authority Building Hélène Binet

Sa agarang paligid ng Moscow, sa piling nayon ng Barvikha malapit sa Moscow, mayroon ding paglikha ng Zaha Hadid, na pag-aari ni Vladislav Doronin. Ang bahay na tinatawag na Capital Hill Residence sa anyo ng isang sasakyang pangalangaang ay itinayo sa isang eco-style - isang pinaghalong modernong teknolohiya na may mga natural na anyo. Ang bahay ay matatagpuan malayo sa mga kalapit na mansyon sa gitna ng isang pine forest. Ang lawak nito ay 2650 sq. m. Sa dalawang 22 metrong tore ay may mga silid-tulugan at silid ng mga bata. Sa basement ay mayroong Finnish sauna, hammam, Russian bath, fitness room, at guest room.

Pribadong mansyon sa Barvikha, Russia

Saudi Arabia, Riyadh, 2017. King Abdullah Oil Research and Development Center

King Abdullah Hufton+Crow Oil Research and Development Center

Slovakia, Bratislava, 2017. Sky Park complex

Complex Sky Park Penta Investments

Italy, Afragola, 2017. S-Bahn Station Naples - Afragola

Naples-Afragola S-Bahn Station Jacopo Spilimbergo

Museo ng Pagmimina ng Messner - Corones. Italy, 2015

Museo ng Messner Mountain - Corones Inexhibit

Itinayo noong 2013, ang Heydar Aliyev Center ay isang modernong sentro ng kultura na naging bagong simbolo ng Baku at ng buong Azerbaijan. Ito ay isang kumplikadong istraktura na kinabibilangan ng auditorium, museo, concert hall, exhibition hall at administrative offices.

Heydar Aliyev Center, Baku, Azerbaijan

Ang Riverside Transport Museum sa Glasgow ay orihinal na naka-iskedyul na magbukas noong 2009, ngunit ipinagpaliban ang pagtatayo dahil sa krisis, at tumagal ng 7 taon mula sa groundbreaking hanggang sa pagbubukas.

Riverside Transport Museum sa Glasgow

Noong 2015, isang gusali ng opisina na idinisenyo ni Zaha Hadid ang itinayo sa 5 Sharikopodshipnikovskaya Street sa Moscow.

Dominion Tower Hufton + Crow Business Center

Ang Burnham Pavilions sa Chicago ay isang pagpupugay sa sikat na American urban planner na si Daniel Burnham. Sa loob, ipinakita ang mga audio at video installation na nagpapakita ng pag-unlad ng Chicago, mula sa nakaraan hanggang sa hinaharap.

Burnham Pavilions sa Chicago, USA

Kasalukuyang isinasagawa ang mga proyekto ni Zaha Hadid

Ang stadium sa port city ng Al Wakrah, Qatar ay magiging bahagi ng napakalaking 585,000 sq. m. Ang kapasidad nito ay 40,000 manonood, habang ang itaas na baitang ng istadyum ay matatanggal, na magbabawas ng kapasidad ng kalahati pagkatapos ng kampeonato.

Football Stadium 2022, Qatar

Ngunit sa kabisera ng Saudi Arabia ay magtatayo ng isang metro station ng ginto. Ayon kay Zaha, habang ginagawa ang proyekto, na-inspire siya sa mga buhangin ng Saudi Arabia, ang makinis na contours na sinubukan niyang ibigay sa mismong istasyon. Gagamit din sila ng bagong passenger pass system, na dapat makatulong sa pag-iwas sa siksikan sa mga oras ng peak.

Golden metro station sa Riyadh, Saudi Arabia

Sa Serbia, nakatakdang maging bagong landmark ng Belgrade ang isang complex ng mga apartment, opisina at leisure space, na matatagpuan sa abandonadong lugar ng isang lumang pabrika ng tela. Bilang karagdagan sa mga programang nakalista sa itaas, kasama rin sa iminungkahing complex ang isang five-star hotel, congress center, mga gallery at tindahan, pati na rin ang underground parking para sa mga bisita at residente ng lungsod.

Beko Masterplan multipurpose complex sa Belgrade, Serbia

Ang bahay sa Manhattan ay magiging sa hugis ng titik L, at ang panloob na sulok nito ay itatayo sa isang zigzag pattern na maglilimita sa dalawang bahagi ng gusali. Sa ika-11 palapag ay magkakaroon ng 37 apartment na may lawak na hanggang 510 metro kuwadrado at taas ng kisame na higit sa 3 metro. Kasama rin sa bahay ang isang spa, hardin, at panloob na pool.

Residential building sa Manhattan, USA

Ang bagong unibersidad sa Hong Kong ay nakatakdang maging isang landmark ng arkitektura. Ito ay magiging isang kumplikado ng mga laboratoryo na pang-edukasyon at pananaliksik. Ang tuluy-tuloy na arkitektura ng gusali ay sumasagisag sa dinamika ng pag-unlad ng kasalukuyan at hinaharap na mga tagumpay at gumagawa ng isang kahanga-hangang visual effect.

Polytechnic University sa Hong Kong, China

Sa Bonn, kinuha ng studio ang pagpapabuti ng isang umiiral na gusali ng arkitekto ng Aleman na si Siegfried Wolske. Ang gawa ni Hadid ay naglalaman ng dalawang transparent na facade na nakaharap sa ilog. Ito ay binalak na magtayo ng mga terrace sa paligid ng gusali, kung saan gaganapin ang mga palabas sa labas.

Beethoven Festival Complex Bonn 2020, Germany

Ang gusali sa Macau, China, ay binubuo ng dalawang tore na konektado sa podium at antas ng bubong, na may ilang karagdagang tulay sa gitna. Ang hotel na may kabuuang lawak na 150,000 metro kuwadrado ay binubuo ng 780 silid, suite at penthouse, conference hall, gambling hall, lobby, restaurant, spa at outdoor pool. Maaari mong humanga ang tanawin ng Macau mula sa tore mula sa mga panoramic elevator. Ang pagtatayo ng hotel ay nagsimula noong 2013.

40-palapag na hotel sa Macau, China

Isang grupo ng "malaking teatro", isang museo ng modernong sining at isang "maliit na teatro" (multifunctional hall) ang lilitaw sa baybayin ng Lake Meixihu sa Changsha, China. Tatlong volume ang makikita sa isang maluwang na "plaza", na pupunan ng isang recessed na "courtyard" na may mga restaurant at tindahan.

Changsha International Art and Culture Center, China

Ang matataas na skyscraper ay idinisenyo upang maging bagong business center ng Dubai. Kung karapat-dapat sa mga gusaling ganito kalaki, kasya rito ang mga opisina, hotel, at shopping center.

Mga Skyscrapers Signature Tower sa Dubai, UAE

Ang 21-palapag na gusali sa Abu Dhabi, 93 metro ang taas, ay isang higanteng kubo na may lukab sa loob, na tila lumulutang sa ibabaw ng lupa. Nilagyan ito ng isang natatanging backlight, dahil sa kung saan ito ay ganap na naiiba sa gabi at sa araw. Sa araw, ang kubo ay guwang, at sa gabi ang puwang na ito ay puno ng liwanag.

Opus Office Tower sa Abu Dhabi, UAE

Ang bagong Tokyo Olympic Stadium ay itatayo sa lugar ng dating istadyum na sikat sa 1964 Olympics at magiging pangunahing lugar ng Olympic sa Land of the Rising Sun. Ito ay dinisenyo para sa 80 libong mga tao, at ang lugar nito ay magiging 290,000 square meters. m. Ang pagkumpleto ng konstruksiyon ay naka-iskedyul para sa 2018.

Tokyo Olympic Stadium 2020, Japan
Mga pinagmumulan.

Sa pagtatapos ng Setyembre, binuksan sa Moscow ang unang gusali ng Russia ng mahusay na arkitekto ng Britanya na si Zaha Hadid. Ang deconstructivist Dominion Tower project ay may mahirap na kapalaran. Ang sentro ng negosyo sa Sharikopodshipnikovskaya Street ay ipinaglihi sampung taon na ang nakalilipas, at nagsimula ang pagtatayo nito noong tagsibol ng 2008. Ang krisis ay nagyelo sa proyekto: ang gusali mula sa architectural star ay naging masyadong mahal para sa kumpanya ng customer na Dominion-M. Kasunod nito, binawasan ng arkitekto ng Russia na si Nikolai Lyutomsky ang gastos at tinapos ang proyekto para sa mga kondisyon ng Moscow, at noong 2012 ipinagpatuloy ang konstruksiyon. Ngayon ang epiko ay tapos na, at ang snow-white business center na may hindi pangkaraniwang atrium ay naghahanap ng mga nangungupahan.

Pumunta kami sa Dubrovka at nakipag-usap kay Zaha Hadid Architects partner Patrick Schumacher tungkol sa bagong proyekto, trabaho sa Russia at star architecture. At ipinaliwanag ng editor-in-chief ng The Village na si Yuri Bolotov kung bakit, sa kabila ng kamangha-manghang hitsura nito, nanatili ang bagong gusali noong kalagitnaan ng 2000s.

anong mali?

Yuri Bolotov, editor-in-chief ng The Village:"Isang mahal at magandang bagay mula sa koleksyon bago ang huli, na binili ng isang residente ng probinsya sa metropolis sa stock at ngayon ay masigasig na dinala ito sa kanyang sentrong pangrehiyon," - isang bagay na tulad nito ang unang gusali ng Moscow ng Zaha Hadid sa aking mapang-akit at sadyang mapanuksong haligi noong nakaraang tag-araw, nang lumitaw ang unang balita sa pagkumpleto ng proyekto ng Dominion Tower sa Sharikopodshipnikovskaya Street. Sa kasamaang palad, makalipas ang isang taon, kailangan kong ulitin ang mga salitang ito.

Ang sirang tore sa pang-industriyang zone sa Dubrovka ay nawala ang pagpapatupad nito dahil sa tradisyonal na hindi mahalagang kalidad ng konstruksiyon ng Russia, ngunit nakakagulat pa rin ito sa mga anyo nito. Isipin na kabilang sa karaniwang post-Soviet landscape - isang bakod, isang maternity hospital, kulay abong limang palapag na gusali, isang machine-building plant - isang dayuhang barko ang dumaong, na kahawig ng isang stack ng PlayStation 4 na itinapon sa isa't isa. Pumasok ka sa negosyo gitna at makita ang isang tuluy-tuloy na atrium, na pinutol ng zigzag na hagdan. Mabisa? Napakarami: wala pang ganoong bagay sa Russia, at sa lalong madaling panahon ang mga larawan ng mismong atrium na ito ay pupunuin ang Instagram, at ang mga lokal na istoryador ng Moscow ay hahantong sa mga iskursiyon sa gusali.

Bago at hindi pangkaraniwan, ngunit para lamang sa Moscow. Ang Dominion Tower ay isang hakbang pabalik kumpara sa parehong Heydar Aliyev Center sa Baku o anumang iba pang bagong proyekto ng bureau. Ang gusali ay idinisenyo at itinayo sa loob ng sampung taon, at ngayon ay tila isang belated hello mula sa nakaraan. At ang punto ay hindi lamang sa panlabas na anyo, tulad ng sa mga unang proyekto ng Hadid - ang loob ng gusali ay mas moderno kaysa sa mga facade nito - kundi pati na rin sa mismong ideolohiya ng gusali.

Sa kabila ng katanyagan sa mundo, si Zaha Hadid ay isang kontrobersyal at medyo trahedya na karakter. Sa oras na natanggap niya ang Pritzker Prize noong 2004, siya ay naging isang arkitekto ng papel sa loob ng dalawang dekada. Si Hadid ay nanalo ng mga kumpetisyon nang paulit-ulit, ang kanyang hindi pangkaraniwang mga proyekto na may mga sanggunian sa Malevich at ang Russian avant-garde ay nakatanggap ng mga review mula sa mga kritiko, ngunit sa huli ay natapos ng bureau ang halos limang katamtamang mga gusali. Makalipas ang isang dekada, walang problema si Hadid sa mga komisyon: siya ang nangungunang arkitekto sa mundo, at ang kanyang mga iconic na gusali ay lumalabas sa buong mundo. Gayunpaman, sa nakalipas na dekada, nagkaroon ng tectonic shift sa arkitektura.

Ang mga proyekto ng Avant-garde nina Norman Foster, Frank Gehry at iba pang mga bituin ay natanggap nang malakas sa pagpasok ng siglo. Ngunit ngayon ang parehong Hadid ay pinupuna dahil sa pagiging masyadong kumplikado at mamahaling mga gusali, idinagdag na siya ang may kasalanan sa pagkamatay ng mga manggagawa sa isang construction site sa Qatar. Ang pinakahuling dagok sa bureau ay ang pagkansela ng napakalaking pagtatayo ng istadyum para sa Tokyo 2020 Olympics, na tumagal ng ilang taon upang magdisenyo. Si Hadid ay isang bituin sa arkitektura sa isang panahon kung kailan ang fashion para sa mga bituin sa arkitektura ay nagsimulang bumaba. Ang Briton ay isang avant-garde na arkitekto sa buong buhay niya, ngunit noong 2015 ang mismong pag-unawa sa avant-garde ay nagbago. Ang malakihan at kamangha-manghang mga gusali na gawa sa reinforced concrete ay higit na nakaraan kaysa sa hinaharap: noong 2014, natanggap ni Shigeru Ban ang Pritzker Prize para sa mga pansamantalang gusali para sa mga refugee na binuo mula sa mga karton na tubo, at sa isang ito, ang yumaong si Frei Otto ay may utang sa kanya. para sa magaan na istruktura ng tolda.

Nalalapat ang lahat ng ito sa unang proyekto ng Russia ng British. Noong nagsisimula pa lang ang pagdidisenyo noong kalagitnaan ng 2000s, nag-order ang developer hindi lamang ng isang kamangha-manghang gusali, kundi isang imahe ng isang maliwanag at maunlad na hinaharap. Ang krisis ng 2008 ay nag-freeze ng konstruksiyon sa loob ng ilang taon, at noong 2015 ang lahat ng bagay sa Russia ay nagbago nang malaki na ang resulta ay higit pa sa isang hindi makatwirang luho kaysa sa isang pangangailangan (at ang upa sa bagong business center ay halos mas mataas kaysa sa mga skyscraper ng Lungsod).

Gusto mo bang maramdaman ang diwa ng taong ito? Tumungo sa, kung saan binigyan ng bagong buhay ng Dutchman ang tipikal na arkitektura ng Sobyet noong 1960s. Magmadali bago magsara sa pansamantalang espasyo ", ginawa nang mabilis at mura. Sumakay sa isang swing sa na-update. At ang Dominion Tower, sayang, ay ganap na wala sa oras. Ang gusali ay hindi lumalala mula dito, ngunit ang sediment ay nananatili.

Nakakatuwang katotohanan para sa katapusan: ang tanging kasalukuyang nangungupahan ng elite business center ay ang Pondo para sa Tulong sa Reporma ng Mga Serbisyong Pabahay at Komunal. Ang kumpanyang pag-aari ng estado, na sumasakop sa unang tatlong palapag ng tore, ay nangangasiwa sa pagpapatira ng sira-sirang pabahay.

Patrick Schumacher

Ano ang sinasabi ng mga arkitekto?

Patrick Schumacher, kasosyo sa Zaha Hadid Architects: " Ako ay ganap na nasisiyahan sa nagresultang gusali, at naiinggit ako sa mga taong magtatrabaho sa isang magandang kapaligiran. Naniniwala kami na ang proyekto ay napaka-moderno pa rin, sa kabila ng katotohanan na tumagal ng sampung taon upang makumpleto ito. Ang konstruksyon ay ganap na naaayon sa kurso ng bureau at tumutugma sa kung ano ang ginagawa natin ngayon. Sa nakalipas na mga dekada, nakagawa kami ng isang napaka-matatag na diskarte sa ideolohiya at pag-unlad ng espasyo. Gustung-gusto namin ang pagiging bukas, spatial dynamism, gusto namin ang ideya ng spatial flight. Halimbawa, kapag nakatayo ka sa atrium ng isang gusali, nakikita mo ang lahat ng nangyayari sa itaas, sa ibaba, sa mga gilid - lumikha ka ng isang pandaigdigang kamalayan sa espasyo. Para sa amin, ito ay isang napaka-moderno at nauugnay na diskarte sa arkitektura.

Sa panahon ng trabaho sa proyektong ito, nakipagtulungan kami sa panig ng Russia, na responsable para sa pagtiyak na ang gusali ay sumusunod sa mga pamantayang pinagtibay sa Russia, inihahanda ang lahat ng panghuling dokumentasyon ng malambot at pagsasagawa ng teknikal na kontrol sa site. Sa turn, ginawa namin ang pangunahing proyekto, ginawa ang lahat ng mga detalye at responsable para sa paglikha ng panlabas na hitsura ng gusali. Ang lahat ng mga proyekto na ginagawa ng bureau ay pinasimulan namin ni Zaha Hadid, kasama ang build na ito. Gumagawa kami ng napaka-pangkalahatang sketch at pagkatapos nito ay ginagawa ng mga taga-disenyo ang mga ideya sa mas kongkretong mga anyo. Ito ay nagiging isang panloob na kumpetisyon, isang kumpetisyon sa loob ng kawanihan. Binibigyan namin ng pagkakataon ang mga batang talento na lumahok sa proseso ng paglikha.

Sa buong proseso ng konstruksiyon, patuloy na isinasagawa ng bureau ang kontrol sa kalidad - at patuloy naming isinasagawa ang kontrol na ito ngayon. Siyempre, sa Russia may mga lugar kung saan mahirap magtrabaho, at kung minsan ay marami ang kailangang muling ayusin. Ngunit ito ay isang pangkaraniwang bagay sa anumang konstruksiyon, sa ganap na anumang bansa. Itinuturo namin ang mga pagkakamali at hinihiling na maayos ang lahat, at ang kliyente ay lubos na sumusuporta dito: sila mismo ang sasakupin ang gusaling ito sa hinaharap.

Minsan ang mga lugar ay ibinebenta kahit na sa yugto ng pagguhit, natatanggap ng developer ang pera bago magsimula ang trabaho at nawalan ng interes sa bagay. Ito ay lubos na nakakaapekto sa kalidad ng konstruksiyon, dahil walang insentibo upang mapanatili ito sa isang mataas na antas. Gayunpaman, napansin ko na ngayon ang sitwasyon sa Russia ay bumubuti - tulad ng sa anumang bansa na umaabot sa isang bagong antas ng pag-unlad. Noong 1990s, nagsimula ka lang magkaroon ng iba't ibang mga proyekto, at ang mga bagong bagay ay ipinakilala nang napakabilis, kaya hindi mo kailangang umasa ng mataas na kalidad ng konstruksiyon. Ngunit, hindi sa unang pagkakataon ang pagpunta dito, nakikita ko na unti-unting bumubuti ang kalidad.

Tungkol sa pagtatrabaho sa Russia

Noong kalagitnaan ng 2000s, nagdisenyo kami ng residential tower sa Picturesque Street para sa Capital Group. Ang atas na ito sa Moskva River ay may espesyal na ideya at disenyo, at lubos akong ikinalulungkot na hindi natupad ang proyekto. Ngunit umaasa tayo na magkakaroon pa rin tayo ng pagkakataong buhayin ito.

Ang aming cottage project sa Rublyovka para kay Naomi Campbell ay hindi pa tapos, at samakatuwid ay hindi pa namin ito pinag-uusapan. Kasalukuyan kaming nagtatrabaho sa interior, at pupunta ako roon upang tingnan kung paano nangyayari ang pagtatayo. Ito ang kaso noong kinuha namin ang lahat ng artistikong gawain at ganap na binuo ang bawat detalye hanggang sa huling detalye. Nagdidisenyo pa kami ng mga gripo, fireplace at muwebles - isang pambihirang pagkakataon para matupad ang iyong pinapangarap na proyekto sa bahay. At, gaya ng naiintindihan mo, hindi si Naomi ang aming kliyente, kundi si Mr. Doronin (Vladislav Doronin, negosyante, co-owner ng Capital Group. - Ed.) nagbabayad siya ng pera.

Bilang karagdagan, nakikipag-usap kami sa dalawa pang kliyenteng Ruso: isang proyekto - sa Tver, ang isa pa sa Kazan, parehong matatagpuan malapit sa Volga. Habang hindi ko gustong ibahagi ang mga detalye. Ngunit masasabi ko na ngayon ang lahat ay kailangang magtrabaho sa panahon ng malakas na pagbabagu-bago ng pera, at ito ay isang malaking kahirapan para sa amin. Ang aming mga bayarin ay hindi na magagamit sa mga kumpanyang Ruso.

Tungkol sa stellar architecture

Madalas na sinasabi na ang panahon ng mga bituin na arkitekto ay magtatapos na. Hindi ako masyadong sang-ayon dito. Nabubuhay tayo sa panahon ng globalisasyon, at maraming tatak ang nagiging lalong mahalagang elemento ng ating buhay. Samakatuwid, ang mga arkitekto ng bituin ay hindi pupunta kahit saan, at lilitaw ang mga bagong bituin. Mas maikli lang ang period of influence nila kaysa dati. Kung pinag-uusapan natin ang mga malalaking gusali - mga bagong paliparan, mga istadyum ng Olympic, malalaking skyscraper - kung gayon ang mga proyektong ito ay dapat isagawa ng malalaki at may karanasan na mga organisasyon. Gayunpaman, sa isang banda, hindi lahat ng mga bansa ay may ganitong mga kumpanya. Sa kabilang banda, upang maging sustainable, ang mga malalaking kumpanya ay nangangailangan ng isang pandaigdigang merkado. Hindi, hindi, ang panahon ng mga star architect ay hindi magtatapos sa napakahabang panahon.

Nagpapatakbo kami sa lahat ng limang kontinente at mayroong 400 arkitekto sa aming opisina. Nais naming magtrabaho sa mga bansang nasa iba't ibang yugto ng pag-unlad. Wala tayong anumang moral na kataasan na mararamdaman natin kaugnay ng mga bansang may iba't ibang kalagayang panlipunan. Sa alinmang bansa, may mga problema na maaaring maging object ng kritisismo, lalo na sa antas ng pulitika. Ngunit ang bawat bansa ay may pagkakataon na magkaroon ng mga institusyong pang-unang klase, at ang bawat bansa ay nakikibahagi sa pagpapaunlad ng kultura ng mundo.

Mayroon kaming magagandang makabagong proyekto sa China, Azerbaijan, Saudi Arabia. Minsan kami ay tinutuligsa nang labis dahil sa pagtatrabaho sa mga bansang may mahirap na mga kondisyon sa pagtatrabaho, na hindi sumusunod sa mga code ng gusali at hindi kasing-ligtas tulad ng sa UK. Ngunit mahalaga pa rin na patuloy na magtrabaho sa mga bansang ito upang magkaroon sila ng pagkakataong umunlad. Kaya malinis ang ating konsensya."

Ang disenyo ng arkitektura ay hindi lamang prerogative ng mga lalaki. Noong 2004, natanggap ni Zaha Hadid ang Pritzker Prize, na naging unang babae na nakatanggap nito.

Ang Pritzker Prize ay isang parangal na ibinibigay taun-taon para sa mga tagumpay sa larangan ng arkitektura. (itinuring na Nobel Prize para sa Arkitektura).

Sa oras ng pagtanggap ng parangal, nagawang buhayin ni Zaha ang hindi hihigit sa limang katamtamang istruktura, ngunit pagkalipas ng sampung taon, ang kumpanya na inorganisa ni Zaha Hadid noong 1980 - ang Zaha Hadid Architects ay lumikha ng 950 na proyekto sa 44 na bansa sa buong mundo. Sa ngayon, 400 arkitekto ng 55 nasyonalidad ang nagtatrabaho sa estado.

Walang kumplikadong talambuhay si Hadid. Ipinanganak siya noong 1950 sa Iraq sa isang mayaman at maka-European na industriyalista. Siya ay nanirahan sa isa sa mga unang modernistang bahay sa Baghdad, na naging simbolo para sa kanya ng mga progresibong pananaw at nagsilang ng pagmamahal sa arkitektura. Pagkatapos ng paaralan, umalis siya upang mag-aral ng matematika sa Beirut, mula roon hanggang London, at halos hindi na bumalik sa kanyang tinubuang-bayan. Sa UK, pumasok siya sa isang paaralang arkitektura, kung saan naging tagapagturo niya ang mahusay na Dutchman na si Rem Koolhaas. Tulad ng isang guro, hinahangaan niya ang Russian avant-garde: ang kanyang 1977 diploma project ng isang bridge hotel sa ibabaw ng Thames ay isang malaking sanggunian kay Malevich. Napakagaling ni Hadid kaya tinawag siya ni Koolhaas "isang planeta sa sarili nitong orbit", at kaagad pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan ay kumuha siya ng isang kasosyo sa OMA bureau. Pagkatapos ng tatlong taon, aalis siya para magsimula ng sarili niyang pagsasanay.

Nanalo si Hadid sa kanyang unang paligsahan sa Hong Kong noong 1982. kasama ang proyekto ng isang sports club sa tuktok ng isa sa mga lokal na bundok. Ang kanyang panukala, isang gravity-defying Suprematist composition, ay nagdala kay Hadid ng katanyagan sa mga eksperto. Maaaring ilunsad nito ang kanyang karera, ngunit hindi ito nangyari: ang club ay hindi itinayo, ang magagandang axonometries lamang ang natitira mula sa proyekto. Kabalintunaan, ang dahilan ay hindi ang mga teknikal na kahirapan o radikalismo ng proyekto, ngunit ang talakayan na nagsimula sa paparating na paglipat ng lungsod mula sa Great Britain patungo sa China. Ang mga panganib ng pagkawala ng kalayaan ng Hong Kong ay napakalakas na pagkaraan ng isang taon ay pinili ng customer na kanselahin ang konstruksiyon. Bumalik si Hadid sa London at, kasama ang nalikom na pera mula sa kumpetisyon, nagbukas ng opisina at nagsimulang magtrabaho sa "desk".

Itinayo niya ang unang gusali pagkalipas lamang ng sampung taon, noong 1993 - isang maliit na istasyon ng bumbero para sa kumpanya ng kasangkapan sa Vitra, na, kasama ang lumilipad na canopy-wing, ay maaaring pumasa para sa pavilion ng gawain ng mga artista ng Soviet avant-garde ng 1920s. Makalipas ang ilang taon, nanalo siya sa kumpetisyon ng tatlong beses upang lumikha ng isang opera sa Cardiff, ngunit hindi ito itinayo. Bago matanggap ang Pritzker, nagkaroon ng isang seryosong trabaho si Hadid - natapos isang taon bago ang parangal, ang Rosenthal Center for Contemporary Art sa provincial Cincinnati, na tinatawag, gayunpaman, ang pinakamahalagang bagong gusali sa Estados Unidos mula noong katapusan ng Cold War. .

Noong tag-araw ng 2014, mukhang matagumpay si Zaha Hadid nang buksan niya ang kanyang bagong gusali sa Hong Kong. Nasa pagitan ng mga overpass ng highway at ng walang mukha na matataas na gusali ng south Kowloon, ang curved aluminum Innovation Tower ng lokal na unibersidad ng teknolohiya ay mukhang dayuhan sa anumang lugar. Alinman sa isang bato na hinugasan ng dagat, o isang spaceship na kasya sa mga hinete mula sa Ridley Scott's Prometheus - ang mga gusali nito ay parang mga makabagong teknolohikal na produkto, malalaking gadget, mga piraso ng hinaharap na perpektong kinakalkula sa isang computer, biglang natagpuan ang kanilang mga sarili sa isang hindi perpektong planeta. Ngunit hindi ito ang dahilan ng tagumpay - hindi ang gusali, ngunit ang lungsod mismo. Dalawang-katlo ng kanyang karera, si Zaha Hadid ay isang arkitekto ng papel, na sikat lamang sa mga kritiko. Ang salarin sa likod ng naantalang tagumpay nito ay ang Hong Kong.

Sa pagbabalik-tanaw, maaaring tila ang parangal ni Zaha Hadid ay isang pampulitikang desisyon ng hurado ng Pritzker. Isipin: isang avant-garde artist na may walang limitasyong imahinasyon, isang babae sa isang propesyon ng lalaki (hindi lamang isa - noong kalagitnaan ng 1990s ang Frenchwoman na si Odile Decq ay nakamit na ang katanyagan - ngunit ano ang pagkakaiba), bukod pa, siya ay nagmula sa isang pangatlo bansang daigdig. Ngunit, sa halip, ang parangal ay inisyu nang maaga - na may pag-asa na muling pag-isipan ang wika ng modernong arkitektura. Mula noong 1997, nang buksan ni Frank Gehry ang deconstructivist Guggenheim Museum sa Bilbao, ang mundo ay natangay ng fashion para sa mga superstar na arkitekto sa mundo na naging mga bayani ng kulturang popular. Dapat na si Hadid ang pinakanatatangi sa kanilang lahat.

At ginawa niya: noong 2010 at 2011, nanalo siya ng prestihiyosong British Sterling Prize nang dalawang beses na magkakasunod para sa mga gusali ng National Museum of 21st Century Art sa Rome at sa Evelyn Grace High School sa London. Matatagpuan sa hilaga ng Roma, ang MAXXI museum ay ang opus magnum ni Hadid, kung saan siya nagpunta sa loob ng tatlong dekada. Ngayon ay wala nang pakialam si Hadid sa deconstructivism: mula noong kalagitnaan ng 2000s, ang kanyang mga gusali ay may mga dumadaloy na anyo, at ang kanilang disenyo ay kinakalkula sa isang computer bilang isang kumplikadong equation na nag-uugnay sa lahat ng bahagi ng gusali. Ang huli ay ang responsibilidad ng co-author na si Hadid at direktor ng kanyang bureau na si Patrick Schumacher, na siyang pangunahing theorist ng parametric architecture. Nagtatrabaho sa mesa, hinintay nila ang teknolohiya upang bigyang-buhay ang kanilang mga imahinasyon, at narito na.

Ang loob ng MAXXI ay alinman sa mga bituka ng isang kakaibang hayop, o ang kama ng isang ilog sa ilalim ng lupa na naghuhugas ng daan sa kapal ng reinforced concrete. Kung ang modernong arkitektura ng ika-20 siglo ay naghahangad sa kalangitan at malinaw na mahangin, kung gayon ang arkitektura Hadid- "tubig", nakatira siya sa isang mundong walang gravity, at ang kanyang mga kondisyong espasyo na walang sahig at kisame ay dumadaloy sa isa't isa. Mayroong isang bagay na oriental dito, na parang naalala ni Hadid ang kanyang katutubong kultura at gumuhit ng mga disenyo tulad ng Arabic calligraphy. Original ba ito? mataas. Ang problema ay na, sa pagiging mass, ang arkitektura na ito ay nagiging predictable sa kanyang hindi pangkaraniwan. Siya ay napaka-pangkaraniwan at napaka-alien sa isang European na parati siyang nagmumukhang isang tao, na para bang si Hadid ay paulit-ulit na nauuwi sa parehong bagay. Bukod dito, lumalabas na ang orihinal na arkitektura na ito ay hindi napakahirap kopyahin: sa China, ang mga British ay nakakuha na ng mga pirata.

Nang manalo sa kompetisyon noong 2007 sa Azerbaijan, Mga Arkitekto ng Zaha Hadid dinisenyo ang Heydar Aliyev Center. Matapos magkaroon ng kalayaan noong 1991, nagsisikap si Baku na lumayo sa arkitektura ng pamana ng Sobyet nang buong lakas. Itinayo noong 2012, ang sentro ay idinisenyo upang ipahayag ang damdamin ng kultura ng Azerbaijani at ipakita ang optimismo ng isang bansang tumitingin sa hinaharap nang may pag-asa.

Ang mga akusasyon ng pag-uulit sa sarili ay hindi ang pinakamasamang bagay. Sa pagpunta sa papel sa mass architect, natagpuan ni Zaha Hadid ang kanyang sarili sa isang bitag: siya ay naging isang naka-istilong superstar architect sa eksaktong parehong oras na ang fashion para sa mga naturang bituin ay nagsimulang kumupas. Ito ay lumabas na ang epekto ng Bilbao ay hindi gumagana; pagkatapos ng recession ng 2008, uso ang leftism, thrift at social approach. Ang mga gusali ni Hadid ay ang eksaktong kabaligtaran: noong 2014, siya ay pinagalitan dahil sa katotohanan na ang espasyo sa kanyang mga gusali ay hindi mahusay na ginagamit, na ang kanyang mga gawa ay mahal upang itayo at mas mahal upang mapanatili, na itinayo niya kahit saan, lalo na sa China at despotismo ng langis sa Gitnang Silangan, kung saan ang mga karapatang pantao.

Siya ang sinisisi sa pagkamatay ng mga manggagawang nagtatayo ng parang puki na stadium sa Qatar. Bilang tugon, pinagtatalunan nina Hadid at Schumacher na hindi dapat isipin ng isang arkitekto ang katarungang panlipunan, dapat niyang gawin nang maayos ang kanyang trabaho. Sinasabi nila na ang kanilang hindi pangkaraniwang mga espasyo ay nagbabago ng komunikasyon sa pagitan ng mga tao at salamat sa mga gusaling ito, ang lipunan ay magiging mas progresibo at mas makatao sa hinaharap. Hindi sila eksaktong pinaniniwalaan, ngunit ang hurado ng Pritzker, na parang nagbibiro, ay nagbibigay ng bagong premyo sa isang Hapones na nagtatayo ng mga pansamantalang karton na bahay para sa mga refugee at biktima ng lindol.

Gayunpaman, si Hadid mismo ay hindi dapat sisihin para dito. Sa buong nakaraang siglo, ang mga avant-garde na arkitekto ay hindi nagbebenta ng mga gusali, ngunit umaasa sa pag-unlad at mga alaala ng isang mas maliwanag na hinaharap. Ngunit hindi ginagarantiyahan ng pag-unlad ng teknolohiya ang katarungang panlipunan, at sa simula ng ika-21 siglo, ang sangkatauhan ay nakaranas ng krisis ng pananampalataya. Walang lumipad upang galugarin ang malalayong planeta, walang hindi inaasahang hinaharap - mayroon lamang bahagyang mas berde at mas mahusay na kasalukuyan na may mga advanced na gadget. Sa buong buhay niya, si Zaha Hadid ay isang avant-garde architect, ngunit ngayon ay wala na siyang maibebenta. Noong 2014, ang kanyang hindi pangkaraniwang mga gusali ay mga gusali lamang.

Kaunti ang nalalaman tungkol sa personal na buhay at pananaw ni Zaha Hadid. Siya ay may isang kumplikadong karakter, maaari siyang maging emosyonal at walang pasensya, ngunit halos hindi mo maaaring tanggihan ang kanyang alindog. Nangako siyang hinding hindi magtatayo ng mga kulungan - "kahit na sila ang pinakamagagarang bilangguan sa mundo." Dahil sa kanyang karera, hindi siya nagpakasal. Wala siyang anak. Sinabi niya na gusto niya sila, ngunit, tila, nasa ibang buhay na. Tinawag ni Hadid ang kanyang sarili na isang Muslim, ngunit hindi dahil naniniwala siya sa Diyos. Hindi niya itinuturing ang kanyang sarili na isang feminist, ngunit natutuwa siya na ang kanyang halimbawa ay nagbigay inspirasyon sa maraming tao sa buong mundo. Sigurado siyang matalino at malakas ang mga babae.

Matatagpuan ang apartment ni Zaha Hadid malapit sa isang opisina sa Clerkenwell ng London, at base sa sinasabi ng mga taong nakapunta na doon, isa itong malinis na espasyo sa operasyon na puno ng avant-garde furniture. Maputi, walang mukha at walang kaluluwa - hindi gaanong bahay bilang isang pansamantala at walang tirahan na kanlungan. Si Hadid ay nagmamaneho ng BMW, mahilig sa Comme des Garçons, minsan nanonood ng Mad Men, masyadong madalas na sinusuri ang kanyang telepono. Wala siyang personal na buhay - mayroon siyang mga proyekto. Noong 2014, si Zaha Hadid ay na-shortlist sa ikaanim na pagkakataon para sa Sterling Award para sa Aquatics Center. itinayo para sa 2012 London Olympics.

Sa kabila ng mga batikos sa press, sa susunod na taon ay magbubukas siya ng lima pang iconic na gusali sa iba't ibang bahagi ng mundo, at lima pa sa loob ng isang taon, at halos tiyak na siya ay nominado sa ikapito, ikawalo at milyong beses. Ngayon si Hadid ay 65 taong gulang, ang kanyang kasosyo na si Patrick Schumacher ay 53 lamang, halos wala sa mga pamantayan ng industriya. Ang kanilang bureau ay puno ng trabaho para sa isang dekada sa hinaharap. Walang magandang kinabukasan, ngunit mayroon pa rin silang hinaharap.

Noong 2015, si Zaha Hadid ay kasama sa listahan ng 100 pinaka-maimpluwensyang figure sa Europe sa numerong 59.

Gaya ng ipinangako, pinag-uusapan ko ang tungkol sa isang bahay na kinilala bilang ang pinakamahusay na bahay sa New York noong 2017 kahit na sa yugto ng pagtatayo. Ito ang tahanan ng pagiging may-akda ni Zaha Hadid, idinisenyo niya ito sa panahon ng kanyang buhay. Bukod dito, ang studio ni Zaha Hadid ay nakikibahagi hindi lamang sa panlabas na hitsura ng gusali, kundi maging sa mga apartment.

Ito ay hindi kapani-paniwalang kagandahan sa gitna ng New York, kung saan matatanaw ang High Line Park! At ito ay isang pambihirang kaso kapag ang mga developer sa nakakabaliw na mamahaling lupa ay nagpasya na magtayo ng hindi isang skyscraper, ngunit isang gusali ng tirahan na may normal na taas. Malinaw na para sa kapakanan ng mga gusali ni Hadid, lahat ay handa na gumawa ng isang pagbubukod, ngunit gayunpaman.

Ipinapayo ko sa iyo na simulan ang iyong kakilala sa bahay na may isang video:

Ang gusali ay may 11 palapag at 39 na apartment. Matatagpuan ito malapit sa, isang matarik na pampublikong espasyo na nakaayos sa isang inabandunang riles na 10 metro sa itaas ng lungsod.

Ang bahay ay mas mukhang isang uri ng intergalactic station na hindi inaasahang dumaong sa lungsod, at lahat ay gustong tumitig dito.

Mula sa anggulong ito, mas halata ang alien motives.

Ang mga sahig ay tila magkakaugnay.

Mula sa bawat bagong punto, ang bahay ay mukhang iba kaysa sa nauna.

Ang plasticity ng form ay nakakamit, bukod sa iba pang mga bagay, dahil sa recessed at protruding elemento.

Mahirap isipin ang gayong geometry kahit na sa isang pagguhit, ngunit narito na ito ay naimbento, dinisenyo at binuo sa harap mo!

Ang lining ay gumamit ng maraming kulay abong metal. Sa kumbinasyon ng salamin at mga hugis, lumilikha ito ng imahe ng isang bagay na alien at kosmiko. Parang hindi kayang tumira sa loob ng mga normal na tao. Dito kailangan mong maunawaan na ang gawaing pagtatayo ay katatapos lamang, at ang bahay ay hindi pa nahuhugasan, kaya may mga mantsa at alikabok. Ngunit sa lalong madaling panahon dapat itong lumiwanag.

Ngunit ang mga tao ay nakatira na doon! Tara na sa loob.

Tulad ng lahat ng American apartment building, ang bibilhin mo dito ay hindi lang isang apartment, kundi pati na rin ang access sa mga common area. Narito ang lobby, na maaaring gamitin ng lahat ng residente. Dito maaari mong ayusin ang isang kaarawan, halimbawa!

O i-welcome na lang ang mga bisita.

Gustong-gustong makita ang mga apartment!

Ang elevator lobby ay minimalist.

Direkta sa gusali at sa isang karagdagang silid sa malapit, ang iba't ibang mga eksibisyon ng sining ay gaganapin - ito ay isang pangkaraniwang pangyayari sa lugar na ito.

Sikat na New York gallerist Paul Kasmin ay nakumpirma na na siya ay umuupa ng 500 sq. metro sa mismong gusali at sa loob ng labas:

"Ang paglikha ng isang lugar na tulad nito sa High Line ay ginawa ang bahaging ito ng bayan na pinaka-dynamic na bahagi ng bayan. Ang koleksyon ng mga bagong gallery sa isang lugar na tulad nito ay perpekto para sa amin!"

At narito ang elevator. Mangyaring tandaan na ginawa ng mga arkitekto hindi lamang ang mga facade ng gusali, kundi pati na rin ang bawat elemento ng interior! Ang elevator ay talagang kamangha-manghang.

Tingnan mo ang pagtatapos. Dito, kahit na ang elevator car ay kailangang tumugma sa arkitektura ng gusali. Pababa sa backlight. Bato at metal!

Kaya tara na! Corridor ito, kakaunti lang ang apartment kada palapag. Dahil ang ilan ay nire-renovate, may mga bakas pa rin sa sahig)

Ito ang pinakamaliit na apartment sa gusali. Ang lawak nito ay 157 sq. metro, ang presyo - 5 milyong dolyar.

Ang pangunahing kasangkapan dito ay built-in. Dinisenyo ito kasama ng gusali at inuulit ang arkitektura nito. Ang interior ay ginawa sa naka-mute at mapusyaw na mga kulay. Tulad ng ipinaglihi ng mga taga-disenyo, ang mga kuwadro na gawa sa mga dingding at maliliit na bagay ay dapat magdagdag ng kaibahan.

Ang mga kusina para sa mga apartment ay ginawa upang mag-order. May dalawang oven at refrigerator.

Kalan at wine rack. Bumili ka ng apartment na may finishing at may kusina. Sa karamihan, ang mga dingding ay maaaring maipinta muli sa ibang pagkakataon. Pero bakit?

Ang isa sa gayong kusinang isla ay nagkakahalaga ng $250,000! Isang kusina na isla para sa presyo ng isang apartment sa Moscow!

Ang kalidad ay angkop.

Ang apartment ay may dalawang silid-tulugan, dalawang banyo, dressing room at closet.

Ganap na ang buong bahay sa touch control. Sa pamamagitan ng paraan, may mga problema sa kalidad ng pagpipinta, ngunit kung bumili ka ng isang apartment, nangangako silang ayusin ang lahat!

Ang Windows, halimbawa, ay dumudulas kapag pinindot ang isang pindutan.

Sa ilang mga apartment, ang hugis ng mga bintana ay hindi karaniwan. Sa sulok, ang salamin ay espesyal na hubog upang kapag tumitingin sa gusali mula sa labas, isang impresyon ng pagkalikido ay nilikha. Isipin kung magkano ang halaga ng isang basag na baso dito!

At eto ang view mula sa bintana. Ngayon ang High Line Park lang ang malapit, ngunit magtatanim ang developer ng hardin sa paligid ng bahay.

Banyo

Mga Detalye

Kahit na ang washer at dryer ay nagpatuloy sa arkitektura ng bahay - tila sila ay naka-install sa ilang uri ng space laboratory.

Bawat apartment ay may balkonahe.

Bawat milimetro ng gusaling ito ay hindi tunay na kagandahan.

Ngunit ang mga apartment dito ay ibinebenta nang medyo mabagal dahil sa mataas na presyo. Ang pinakamahal na apartment ay nagkakahalaga ng $50 milyon. Ito ay isang tatlong antas na penthouse na may lawak na 600 sq. metro. Mayroong 5 silid-tulugan, pribadong terrace, bar, fireplace, at open-air kitchen!

Ang average na presyo ng isang apartment sa bahay ni Zaha Hadid sa Manhattan ay $10 milyon, at ang presyo sa bawat metro kuwadrado ay $75,000.

Para sa pinakamaliit na apartment, bilang karagdagan sa halaga nito na 5 milyon, kailangan mong magbayad ng $ 8,000 buwan-buwan: 4,000 na buwis at 4,000 para sa pagpapanatili. At maaari ka ring magrenta ng apartment sa halagang $20,000 sa isang buwan, at pagkatapos ay hindi mo na kailangang magbayad ng mga buwis at mga kagamitan.

Para sa mga residente, halimbawa, isang pool na may tubig dagat ay ibinigay. Maaari mong gamitin ang mga ito sa turn, upang hindi makagambala sa bawat isa. Madali lang: kailangan mo lang mag-book ng oras.

Ang kalidad ng trabaho sa pangkalahatan ay napakahusay para sa mga kumplikadong hugis.

Ang pader na ito lamang ay parang isang bagay ng kontemporaryong sining.

Mayroon ding spa center na may mga mainit at malamig na paliguan at sauna.

Bawat joint, bawat elemento ay perpekto.

Parang hindi sila pinagtagpo. Parang napakaganda at buo nang sabay-sabay.

Mayroon ding unang IMAX cinema na naka-install sa isang residential building sa New York!

Maaaring bumaba ang mga residente at manood ng mga pelikula sa sarili nilang sinehan.

Syempre, may gym.

At isang shared outdoor terrace.

Ang gusaling ito ay hindi kapani-paniwala. Ginagawa ang lahat sa pinakamataas na antas. Well, hindi magagawa ng mga tao iyon nang perpekto! Ilang beses sa iba't ibang bansa ang mga gusali ay itinayo ayon sa mga disenyo ng Zaha Hadid - at kakaunti ang mga tao ang namamahala upang makayanan ang gayong kumplikadong mga geometric na hugis: ang lahat ay bingkong, ang mga kasukasuan ay "lumulutang" ... Ang tagabuo ng gusali sa New York ginawa ang lahat ng perpekto.

Ito ay isang halimbawa ng kung ano ang maaari mong gawin nang cool, kahit na nahaharap ka sa isang napakahirap na gawain. Hindi kinakailangan na iwanan ang pinaka matapang na ideya ng arkitekto.