Leonardo da Vinci. Larawan ni Lisa Gherardini, asawa ni Francesco del Giocondo (Mona Lisa o Gioconda). 1503-1519. Louvre, Paris.
Ang Mona Lisa ni Leonardo da Vinci ang pinakamisteryosong pagpipinta. Kasi sikat na sikat siya. Kapag may napakaraming atensyon, lumilitaw ang isang hindi maisip na bilang ng mga lihim at haka-haka.
Kaya hindi ko mapigilang subukang lutasin ang isa sa mga misteryong ito. Hindi, hindi ako maghahanap ng mga naka-encrypt na code. Hindi ko aalamin ang misteryo ng kanyang ngiti.
May iba na akong inaalala. Bakit ang paglalarawan ng larawan ng Mona Lisa ng mga kontemporaryo ni Leonardo ay hindi tumutugma sa nakikita natin sa larawan mula sa Louvre? Mayroon ba talagang larawan ni Lisa Gherardini, ang asawa ng mangangalakal ng sutla na si Francesco del Giocondo, na nakabitin sa Louvre? At kung hindi ito ang Mona Lisa, kung gayon saan nakatago ang totoong Gioconda?
Ang pagiging may-akda ni Leonardo ay hindi mapag-aalinlanganan
Halos walang nagdududa na siya mismo ang nagpinta ng Louvre Mona Lisa. Nasa larawang ito na ang master's sfumato method (napaka banayad na mga transition mula sa liwanag patungo sa anino) ay ipinahayag sa maximum. Ang halos hindi napapansing manipis na ulap, na tumatabing sa mga linya, ay halos nabubuhay ang Mona Lisa. Tila malapit nang maghiwalay ang kanyang mga labi. Mapapabuntong-hininga siya. Tataas ang dibdib.
Iilan lamang ang maaaring makipagkumpitensya kay Leonardo sa paglikha ng gayong pagiging totoo. Maliban doon. Ngunit sa paglalapat ng pamamaraan, ang sfumato ay mas mababa pa rin sa kanya.
Kahit na kumpara sa mga naunang larawan ni Leonardo mismo, ang Louvre Mona Lisa ay isang halatang pag-unlad.
Leonardo da Vinci. Kaliwa: Larawan ni Ginerva Benci. 1476 National Gallery Washington. Gitna: Babae na may ermine. 1490 Czartoryski Museum, Krakow. Kanan: Mona Lisa. 1503-1519 Louvre, Paris
Inilarawan ng mga kontemporaryo ni Leonardo ang isang ganap na naiibang Mona Lisa
Walang duda tungkol sa pagiging may-akda ni Leonardo. Ngunit tama bang tawaging Mona Lisa ang ginang sa Louvre? Maaaring may pagdududa ang sinuman tungkol dito. Basahin lamang ang paglalarawan ng larawan, isang nakababatang kontemporaryo ni Leonardo da Vinci. Narito ang isinulat niya noong 1550, 30 taon pagkatapos ng kamatayan ng master:
“Si Leonardo ay nangakong gumawa ng larawan ni Mona Lisa, ang kanyang asawa, para kay Francesco del Giocondo, at, matapos na magtrabaho dito sa loob ng apat na taon, iniwan itong hindi natapos... ang mga mata ay may ganoong ningning at ang kahalumigmigan na karaniwang nakikita sa buhay. tao... Ang mga kilay ay hindi maaaring maging mas natural: ang buhok ay lumalaki nang makapal sa isang lugar at mas madalas sa isa pa alinsunod sa mga pores ng balat... Ang bibig ay bahagyang nakabuka na ang mga gilid ay konektado sa pamumula ng mga labi ... Napakaganda ni Mona Lisa... napakaganda ng kanyang ngiti na para bang isang banal ang iniisip mo kaysa sa isang tao... ”
Pansinin kung gaano karaming mga detalye mula sa paglalarawan ni Vasari ang hindi tumutugma sa Mona Lisa mula sa Louvre.
Sa oras ng pagpipinta ng larawan, si Lisa ay hindi hihigit sa 25 taong gulang. Ang Mona Lisa mula sa Louvre ay malinaw na mas luma. Ito ay isang ginang na mahigit 30-35 taong gulang.
Si Vasari ay nagsasalita din tungkol sa mga kilay. Na wala sa Mona Lisa. Gayunpaman, ito ay maaaring maiugnay sa hindi magandang pagpapanumbalik. Mayroong isang bersyon na sila ay nabura dahil sa hindi matagumpay na paglilinis ng pagpipinta.
Leonardo da Vinci. Mona Lisa (fragment). 1503-1519
Ang mga iskarlata na labi na may bahagyang nakabukang bibig ay ganap na wala sa larawan ng Louvre.
Maaari ring makipagtalo ang isa tungkol sa kaakit-akit na ngiti ng banal na nilalang. Mukhang hindi ganoon sa lahat. Kung minsan ay ikinukumpara pa ito sa ngiti ng isang tiwala na mandaragit. Ngunit ito ay isang bagay ng panlasa. Maaari ding makipagtalo tungkol sa kagandahan ng Mona Lisa na binanggit ni Vasari.
Ang pangunahing bagay ay ang Louvre Mona Lisa ay ganap na natapos. Sinabi ni Vasari na ang larawan ay inabandona nang hindi natapos. Ngayon ito ay isang malubhang hindi pagkakapare-pareho.
Nasaan ang totoong Mona Lisa?
Kaya kung hindi ang Mona Lisa na nakabitin sa Louvre, nasaan ito?
May alam akong hindi bababa sa tatlong larawan na mas akma sa paglalarawan ni Vasari. Bilang karagdagan, lahat sila ay nilikha sa parehong mga taon bilang Louvre portrait.
1. Mona Lisa mula sa Prado
Hindi kilalang artista (estudyante ni Leonardo da Vinci). Mona Lisa. 1503-1519
Ang Mona Lisa na ito ay nakatanggap ng kaunting pansin hanggang 2012. Hanggang sa isang araw naalis ng mga restaurateurs ang itim na background. At narito at narito! Sa ilalim ng madilim na pintura ay isang tanawin - isang eksaktong kopya ng background ng Louvre.
Si Mona Lisa ni Pradov ay 10 taong mas bata kaysa sa kanyang katunggali mula sa Louvre. Na tumutugma sa tunay na edad ng tunay na Lisa. Mas maganda siya. May kilay siya kung tutuusin.
Gayunpaman, hindi inaangkin ng mga eksperto ang pamagat ng pangunahing larawan ng mundo. Inamin nila na ang gawain ay ginawa ng isa sa mga estudyante ni Leonardo.
Salamat sa gawaing ito, maiisip natin kung ano ang hitsura ng Louvre Mona Lisa 500 taon na ang nakalilipas. Pagkatapos ng lahat, ang larawan mula sa Prado ay mas mahusay na napanatili. Dahil sa patuloy na eksperimento ni Leonardo sa mga pintura at barnis, ang Mona Lisa ay naging napakadilim. Malamang, minsan din siyang nakasuot ng red dress, hindi golden brown.
2. Flora mula sa Ermita
Francesco Melzi. Flora (Columbine). 1510-1515 , Saint Petersburg
Tamang-tama si Flora sa paglalarawan ni Vasari. Bata, napakaganda, na may hindi pangkaraniwang kaaya-ayang ngiti ng iskarlata na labi.
Bilang karagdagan, ito ay eksakto kung paano inilarawan mismo ni Melzi ang paboritong gawain ng kanyang guro na si Leonardo. Sa kanyang sulat ay tinawag niya itong Gioconda. Ang pagpipinta, aniya, ay naglalarawan ng isang batang babae ng hindi kapani-paniwalang kagandahan na may isang bulaklak na Columbine sa kanyang kamay.
Gayunpaman, hindi namin nakikita ang kanyang "basa" na mga mata. Bukod pa rito, malabong payagan ni Signor Giocondo ang kanyang asawa na mag-pose nang nakalabas ang kanyang mga suso.
Kaya bakit tinawag siyang La Gioconda ni Melzi? Pagkatapos ng lahat, ito ang pangalan na humantong sa ilang mga eksperto upang maniwala na ang tunay na Mona Lisa ay wala sa Louvre, ngunit sa.
Marahil ay nagkaroon ng ilang kalituhan sa loob ng 500 taon. Mula sa Italyano "Gioconda" ay isinalin bilang "Maligaya". Baka iyon ang tawag ng mga estudyante at mismong si Leonardo sa kanyang Flora. Ngunit nagkataon na ang salitang ito ay kasabay ng pangalan ng customer ng portrait na si Giocondo.
Hindi kilalang artista (Leonardo da Vinci?). Isleworth Mona Lisa. 1503-1507 Pribadong koleksyon
Ang larawang ito ay inihayag sa pangkalahatang publiko mga 100 taon na ang nakalilipas. Binili ito ng isang English collector mula sa mga may-ari ng Italyano noong 1914. Wala raw silang ideya kung anong kayamanan ang mayroon sila.
Isang bersyon ang iniharap na ito ang parehong Mona Lisa na ipininta ni Leonardo para i-order para kay Signor Giocondo. Ngunit hindi niya ito natapos.
Ipinapalagay din na ang Mona Lisa na nakasabit sa Louvre ay ipininta na ni Leonardo makalipas ang 10 taon. Na para sa kanyang sarili. Isinasaalang-alang ang pamilyar na larawan ng Signora Giocondo. Para sa kapakanan ng aking sariling artistikong mga eksperimento. Para walang mang-istorbo sa kanya o humingi ng painting.
Ang bersyon ay mukhang makatwiran. Bilang karagdagan, ang Mona Lisa ng Isleworth ay hindi natapos. Sumulat ako tungkol dito. Pansinin kung gaano hindi nabuo ang leeg ng babae at ang tanawin sa likod niya. Mukha rin siyang mas bata kaysa sa karibal niya sa Louvre. Kumbaga, iisang babae talaga ang ipino-portray nila 10-15 years apart.
Ang bersyon ay napaka-interesante. Kung hindi dahil sa isang malaking PERO. Ang Mona Lisa ng Isleworth ay ipininta sa canvas. Samantalang si Leonardo da Vinci ay sumulat lamang sa pisara. Kasama ang Louvre Mona Lisa.
Krimen ng siglo. Ang pagdukot sa Mona Lisa mula sa Louvre
Baka ang totoong Mona Lisa ay nakasabit sa Louvre. Ngunit inilarawan ito ni Vasari nang hindi tumpak. At walang kinalaman si Leonardo sa tatlong painting sa itaas.
Gayunpaman, noong ika-20 siglo, isang insidente ang naganap na nagdududa pa rin kung ang tunay na Mona Lisa ay nakabitin sa Louvre.
Noong Agosto 1911, nawala ang Mona Lisa sa museo. Hinanap nila siya sa loob ng 3 taon. Hanggang sa ang kriminal ay nagbunyag ng kanyang sarili sa pinaka-hangal na paraan. Naglagay ng advertisement sa pahayagan para sa pagbebenta ng painting. Dumating ang isang kolektor upang tingnan ang pagpipinta at napagtanto na hindi baliw ang taong nagsumite ng ad. Sa ilalim ng kanyang kutson ay talagang ang Mona Lisa ay nangongolekta ng alikabok.
Louvre. Larawan ng pinangyarihan ng krimen (nawala si Mona Lisa). 1911
Ang salarin pala ay si Italian Vincenzo Perugia. Isa siyang glazier at artista. Nagtrabaho ng ilang linggo sa Louvre sa mga glass protective box para sa mga painting.
Ayon sa kanyang bersyon, nagising sa kanya ang damdaming makabayan. Nagpasya siyang ibalik sa Italy ang painting na ninakaw ni Napoleon. Para sa ilang kadahilanan, sigurado siya na ang lahat ng mga kuwadro na gawa ng mga master ng Italyano sa Louvre ay ninakaw ng diktador na ito.
Napakahinala ng kwento. Bakit hindi niya ipinaalam sa sinuman ang tungkol sa kanyang sarili sa loob ng 3 taon? Posibleng kailangan niya o ng kanyang customer ng oras para makagawa ng kopya ng Mona Lisa. Nang maihanda na ang kopya, nag-anunsyo ang magnanakaw na halatang hahantong sa pag-aresto sa kanya. Siyanga pala, nahatulan siya ng katawa-tawang termino. Wala pang isang taon, libre na ang Perugia.
Kaya marahil ay nakatanggap muli ang Louvre ng napakataas na kalidad na pekeng. Sa oras na iyon, natutunan na nila kung paano gawing artipisyal ang pagpapatanda ng mga pintura at ipasa ang mga ito bilang mga orihinal.
Ang mga manggagawa sa Louvre ay hindi tinatawag ang pinakasikat na larawan sa mundo na Mona Lisa. Kabilang sa kanilang sarili ay tinutukoy nila siya bilang "Florentine Lady." Kumbaga, marami sa kanila ang sigurado na malabong asawa siya ni Signor Giocondo. So nasa ibang lugar ang totoong Mona Lisa..?
Basahin ang tungkol sa iba pang mga titans ng pagpipinta sa artikulong "
Sa pakikipag-ugnayan sa
Kategorya ng Mga Detalye: Fine arts at arkitektura ng Renaissance (Renaissance) Nai-publish 02.11.2016 16:14 Views: 4071Ang “Mona Lisa” (“La Giaconda”) ni Leonardo da Vinci ay isa pa rin sa pinakasikat na mga painting ng Western European art.
Ang mahusay na katanyagan nito ay nauugnay kapwa sa mataas na artistikong merito nito at sa kapaligiran ng misteryong nakapalibot sa gawaing ito. Ang misteryo na ito ay nagsimulang maiugnay sa pagpipinta hindi sa panahon ng buhay ng artista, ngunit sa mga sumunod na siglo, na nagpapasigla ng interes dito sa mga nakakagulat na ulat at mga resulta ng pag-aaral ng pagpipinta.
Naniniwala kami na tama na magkaroon ng mahinahon at balanseng pagsusuri sa mga merito ng pagpipinta na ito at sa kasaysayan ng paglikha nito.
Una, tungkol sa larawan mismo.
Paglalarawan ng larawan
Leonardo da Vinci “Larawan ni Madame Lisa Giocondo. Mona Lisa" (1503-1519). Lupon (poplar), langis. 76x53 cm. Louvre (Paris)
Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang babae (kalahating haba na larawan). Nakaupo siya sa isang upuan habang magkadikit ang mga kamay, nakapatong ang isang kamay sa armrest nito at ang isa naman ay nakapatong sa ibabaw. Pumihit siya sa kanyang upuan na halos humarap sa manonood.
Ang kanyang makinis at nakahiwalay na buhok ay makikita sa pamamagitan ng isang transparent na belo na nakatakip dito. Nahuhulog ang mga ito sa mga balikat sa dalawang manipis, bahagyang kulot na mga hibla. Dilaw na damit, madilim na berdeng kapa...
Ang ilang mga mananaliksik (sa partikular, si Boris Vipper - Russian, Latvian, Soviet art historian, guro at figure ng museo, isa sa mga tagapagtatag ng domestic school of historians ng Western European art) ay nagpapahiwatig na ang mga bakas ng Quattrocento fashion ay kapansin-pansin sa harap ng Mona Lisa: ang kanyang kilay ay ahit at buhok sa tuktok ng noo.
Nakaupo si Mona Lisa sa isang upuan sa balkonahe o loggia. Ito ay pinaniniwalaan na mas maaga ang pagpipinta ay maaaring mas malawak at tumanggap ng dalawang gilid na haligi ng loggia. Marahil ang may-akda mismo ang nagpakipot nito.
Sa likod ng Mona Lisa ay isang desyerto na lugar na may paikot-ikot na mga batis at isang lawa na napapalibutan ng mga bundok na nalalatagan ng niyebe; ang lupain ay umaabot patungo sa mataas na linya ng horizon. Ang tanawin na ito ay nagbibigay ng mismong imahe ng isang babae na kamahalan at espirituwalidad.
Si V. N. Grashchenkov, isang kritiko ng sining ng Russia na dalubhasa sa sining ng Renaissance ng Italya, ay naniniwala na si Leonardo, kasama ang salamat sa tanawin, ay nagawang lumikha hindi isang larawan ng isang tiyak na tao, ngunit isang unibersal na imahe: “Sa misteryosong pagpipinta na ito ay lumikha siya ng higit pa sa larawan ng hindi kilalang Florentine na si Mona Lisa, ang ikatlong asawa ni Francesco del Giocondo. Ang hitsura at istraktura ng kaisipan ng isang partikular na tao ay ipinarating niya na may hindi pa nagagawang syntheticity... "La Gioconda" ay hindi isang portrait. Ito ay isang nakikitang simbolo ng mismong buhay ng tao at kalikasan, na pinagsama sa isang kabuuan at ipinakita nang abstract mula sa indibidwal na konkretong anyo nito. Ngunit sa likod ng halos hindi kapansin-pansing paggalaw, na, tulad ng mga magaan na alon, ay tumatakbo sa hindi gumagalaw na ibabaw ng magkatugmang mundong ito, makikita ng isa ang lahat ng kayamanan ng mga posibilidad ng pisikal at espirituwal na pag-iral.
Ang sikat na ngiti ni Gioconda
Ang ngiti ni Mona Lisa ay itinuturing na isa sa pinakamahalagang misteryo ng pagpipinta. Pero ganito ba talaga?
Ngiti ni Mona Lisa (detalye ng pagpipinta) ni Leonardo da Vinci
Ang bahagyang gumagala-gala na ngiti na ito ay matatagpuan sa marami sa mga gawa ng master mismo at sa mga Leonardesques (mga artista na ang istilo ay malakas na naiimpluwensyahan ng paraan ni Leonardo ng panahon ng Milanese, na kabilang sa kanyang mga estudyante o simpleng pinagtibay ang kanyang istilo). Siyempre, sa Mona Lisa ay nakamit niya ang kanyang pagiging perpekto.
Tingnan natin ang ilang mga larawan.
F. Melzi (estudyante ni Leonardo da Vinci) “Flora”
Ang parehong bahagyang libot na ngiti.
Pagpipinta ng "Banal na Pamilya". Dati, ito ay iniuugnay kay Leonardo, ngunit ngayon kahit na ang Hermitage ay kinikilala na ito ay gawa ng kanyang estudyante na si Cesare da Sesto
Ang parehong bahagyang gumagala na ngiti sa mukha ng Birheng Maria.
Leonardo da Vinci "Juan Bautista" (1513-1516). Louvre (Paris)
Ang ngiti ni Juan Bautista ay itinuturing ding mahiwaga: bakit ang mabagsik na Foreruner na ito ay nakangiti at nakaturo paitaas?
Sino ang prototype ng La Gioconda?
Mayroong impormasyon mula sa hindi kilalang may-akda ng unang talambuhay ni Leonardo da Vinci, na tinutukoy ni Vasari. Ito ang hindi kilalang may-akda na nagsusulat tungkol sa mangangalakal ng sutla na si Francesco Giocondo, na nag-order ng larawan ng kanyang ikatlong asawa mula sa artist.
Ngunit napakaraming opinyon tungkol sa pagkakakilanlan ng modelo! Mayroong maraming mga pagpapalagay: ito ay isang self-portrait ni Leonardo mismo, isang larawan ng ina ng artist na si Katerina, iba't ibang mga pangalan ng mga kontemporaryo at kontemporaryo ng artist ay nabanggit...
Ngunit noong 2005, ang mga siyentipiko mula sa Unibersidad ng Heidelberg, na nag-aaral ng mga tala sa gilid ng libro ng isang opisyal ng Florentine, ay nakakita ng isang tala: "... si da Vinci ay gumagawa na ngayon sa tatlong mga kuwadro na gawa, ang isa ay isang larawan ni Lisa Gherardini." Ang asawa ng mangangalakal ng Florentine na si Francesco del Giocondo ay si Lisa Gherardini. Ang pagpipinta ay kinomisyon ni Leonardo para sa bagong tahanan ng batang pamilya at upang gunitain ang kapanganakan ng kanilang pangalawang anak na lalaki. Malapit nang malutas ang misteryong ito.
Ang kasaysayan ng pagpipinta at mga pakikipagsapalaran nito
Ang buong pamagat ng pagpipinta ay “ Ritratto di Monna Lisa del Giocondo"(Italian) - "Larawan ni Mrs. Lisa Giocondo." Sa italyano ma donna Ibig sabihin" aking babae", sa isang pinaikling bersyon ang expression na ito ay binago sa monna o mona.
Ang pagpipinta na ito ay sinakop ang isang espesyal na lugar sa gawain ni Leonardo da Vinci. Ang paggugol ng 4 na taon dito at umalis sa Italya sa pagtanda, dinala ito ng artista sa France. Posibleng hindi niya natapos ang pagpipinta sa Florence, ngunit dinala niya ito nang umalis siya noong 1516. Kung gayon, natapos niya ito bago siya mamatay noong 1519.
Ang pagpipinta pagkatapos ay naging pag-aari ng kanyang estudyante at katulong na si Salai.
Salai sa pagguhit ni Leonardo
Ipinaubaya ni Salai (namatay noong 1525) ang pagpipinta sa kanyang mga kapatid na babae na nakatira sa Milan. Hindi alam kung paano nakuha ang larawan mula sa Milan pabalik sa France. Binili ni Haring Francis I ang pagpipinta mula sa mga tagapagmana ni Salai at itinago ito sa kanyang kastilyo ng Fontainebleau, kung saan nanatili ito hanggang sa panahon ni Louis XIV. Inilipat niya ito sa Palasyo ng Versailles, at pagkatapos ng Rebolusyong Pranses noong 1793, ang pagpipinta ay natapos sa Louvre. Hinangaan ni Napoleon si La Gioconda sa kanyang kwarto sa Tuileries Palace, at pagkatapos ay bumalik siya sa museo.
Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang pagpipinta ay dinala mula sa Louvre patungo sa Kastilyo ng Amboise (kung saan namatay at inilibing si Leonardo), pagkatapos ay sa Loc-Dieu Abbey, pagkatapos ay sa Ingres Museum sa Montauban. Pagkatapos ng digmaan, bumalik ang La Gioconda sa lugar nito.
Noong ika-20 siglo ang pagpipinta ay nanatili sa Louvre. Noong 1963 lamang siya bumisita sa USA, at noong 1974 - sa Japan. Sa paglalakbay mula sa Japan patungong France, ipinakita ang La Gioconda sa Museo. A. S. Pushkin sa Moscow. Ang mga paglalakbay na ito ay nagpapataas ng kanyang tagumpay at katanyagan.
Mula noong 2005, ito ay matatagpuan sa isang hiwalay na silid sa Louvre.
"Mona Lisa" sa likod ng bulletproof na salamin sa Louvre
Noong Agosto 21, 1911, ang pagpipinta ay ninakaw ng isang empleyado ng Louvre, Italian Vincenzo Perugia. Marahil ay nais ng Perugia na ibalik ang La Gioconda sa makasaysayang tinubuang-bayan. Ang pagpipinta ay natagpuan lamang makalipas ang dalawang taon sa Italya. Ipinakita ito sa ilang lungsod ng Italya at pagkatapos ay ibinalik sa Paris.
Ang "La Gioconda" ay nakaranas din ng mga gawa ng paninira: binuhusan nila ito ng asido (1956), binato ito, pagkatapos ay itinago nila ito sa likod ng bulletproof na salamin (1956), pati na rin ang isang clay cup (2009), sinubukan nilang mag-spray ng pulang pintura sa pagpipinta mula sa isang lata (1974).
Ang mga mag-aaral at tagasunod ni Leonardo ay lumikha ng maraming replika ng Mona Lisa, at mga avant-garde na artista noong ika-20 siglo. nagsimulang walang awang pagsamantalahan ang imahe ni Mona Lisa. Ngunit iyon ay isang ganap na naiibang kuwento.
Ang "La Gioconda" ay isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng portrait genre ng Italian High Renaissance.
Nakakaakit ang misteryosong ngiti niya. Ang ilan ay nakikita ang banal na kagandahan dito, ang iba ay nakikita ito bilang mga lihim na palatandaan, at ang iba ay nakikita ito bilang isang hamon sa mga pamantayan at lipunan. Ngunit lahat ay sumasang-ayon sa isang bagay - mayroong isang bagay na misteryoso at kaakit-akit sa kanya.
Ano ang sikreto ni Mona Lisa? Mayroong hindi mabilang na mga bersyon. Narito ang mga pinakakaraniwan at nakakaintriga.
Ang mahiwagang obra maestra na ito ay nagpagulo sa mga mananaliksik at mga istoryador ng sining sa loob ng maraming siglo. Ngayon ang mga Italyano na siyentipiko ay nagdagdag ng isa pang layer ng intriga, na sinasabing si da Vinci ay nag-iwan ng isang serye ng napakaliit na mga titik at numero sa pagpipinta. Kapag tiningnan sa ilalim ng mikroskopyo, ang mga letrang LV ay makikita sa kanang mata ni Mona Lisa.
At sa kaliwang mata ay mayroon ding ilang mga simbolo, ngunit hindi kapansin-pansin tulad ng iba. Sila ay kahawig ng mga letrang CE, o ang letrang B.
Sa arko ng tulay sa background ng pagpipinta mayroong isang inskripsiyon alinman sa "72" o "L2" o ang titik L, at ang numero 2. Gayundin sa pagpipinta mayroong numero 149 at ang ikaapat na nabura na numero pagkatapos nila .
Ngayon, ang pagpipinta na ito, na may sukat na 77x53 cm, ay nakatago sa Louvre sa likod ng makapal na bulletproof na salamin. Ang imahe, na ginawa sa isang poplar board, ay natatakpan ng isang network ng mga craquelures. Dumaan ito sa ilang hindi masyadong matagumpay na pagpapanumbalik at kapansin-pansing nagdilim sa loob ng limang siglo. Gayunpaman, habang tumatanda ang pagpipinta, mas maraming tao ang naaakit nito: ang Louvre ay binibisita ng 8-9 milyong tao taun-taon.
At si Leonardo mismo ay hindi nais na mahati sa Mona Lisa, at marahil ito ang unang pagkakataon sa kasaysayan kung kailan hindi ibinigay ng may-akda ang gawain sa customer, sa kabila ng katotohanan na kinuha niya ang bayad. Ang unang may-ari ng pagpipinta - pagkatapos ng may-akda - si Haring Francis I ng France ay natuwa din sa larawan. Binili niya ito mula sa da Vinci para sa hindi kapani-paniwalang pera noong panahong iyon - 4,000 gintong barya at inilagay ito sa Fontainebleau.
Si Napoleon ay nabighani din kay Madame Lisa (bilang tawag niya kay Gioconda) at dinala siya sa kanyang mga silid sa Tuileries Palace. At ang Italyano na si Vincenzo Perugia ay nagnakaw ng isang obra maestra mula sa Louvre noong 1911, dinala ito sa bahay at itinago kasama niya sa loob ng dalawang buong taon hanggang sa siya ay pinigil habang sinusubukang ibigay ang pagpipinta sa direktor ng Uffizi Gallery... Sa isang salita, sa lahat ng oras ang larawan ng isang babaeng Florentine ay nakakaakit, nahipnotismo, at natutuwa. ..
Ano ang sikreto ng kanyang pagiging kaakit-akit?
Bersyon No. 1: classic
Natagpuan namin ang unang pagbanggit ng Mona Lisa sa may-akda ng sikat na Buhay, si Giorgio Vasari. Mula sa kanyang trabaho ay nalaman namin na si Leonardo ay nagsumikap na "gumawa para kay Francesco del Giocondo ng isang larawan ni Mona Lisa, ang kanyang asawa, at, pagkatapos gawin ito sa loob ng apat na taon, iniwan itong hindi natapos."
Hinahangaan ng manunulat ang husay ng pintor, ang kakayahan niyang ipakita ang “pinakamaliit na detalye na maiparating ng kahusayan ng pagpipinta,” at higit sa lahat, ang kanyang ngiti, na “naibigay nang napakasarap na tila ang isa ay nagmumuni-muni sa isang banal kaysa sa isang tao.” Ipinaliwanag ng art historian ang sikreto ng kanyang alindog sa pagsasabing “habang nagpinta ng larawan, hawak niya (Leonardo) ang mga taong tumutugtog ng lira o kumakanta, at palaging may mga biro na nagpapanatili sa kanya ng kasiyahan at nag-aalis ng kalungkutan na karaniwang ibinibigay sa pagpipinta. ang mga larawang ipinipinta." Walang alinlangan: Si Leonardo ay isang hindi maunahang master, at ang korona ng kanyang karunungan ay ang banal na larawang ito. Sa imahe ng kanyang pangunahing tauhang babae mayroong isang duality na likas sa buhay mismo: ang kahinhinan ng pose ay pinagsama sa isang matapang na ngiti, na nagiging isang uri ng hamon sa lipunan, canon, sining...
Ngunit ito nga ba ang asawa ng mangangalakal ng sutla na si Francesco del Giocondo, na ang apelyido ang naging gitnang pangalan ng misteryosong babaeng ito? Totoo ba ang kuwento tungkol sa mga musikero na lumikha ng tamang mood para sa ating pangunahing tauhang babae? Ang lahat ng ito ay pinagtatalunan ng mga may pag-aalinlangan, na binanggit ang katotohanan na si Vasari ay isang 8 taong gulang na batang lalaki nang mamatay si Leonardo. Hindi niya personal na makilala ang artista o ang kanyang modelo, kaya ipinakita lamang niya ang impormasyon na ibinigay ng hindi kilalang may-akda ng unang talambuhay ni Leonardo. Samantala, nakatagpo rin ang manunulat ng mga kontrobersyal na sipi sa iba pang talambuhay. Kunin, halimbawa, ang kuwento ng sirang ilong ni Michelangelo. Isinulat ni Vasari na sinaktan ni Pietro Torrigiani ang isang kaklase dahil sa kanyang talento, at ipinaliwanag ni Benvenuto Cellini ang pinsala sa kanyang pagmamataas at kawalang-galang: habang kinokopya ang mga fresco ni Masaccio, sa panahon ng aralin ay nilibak niya ang bawat imahe, kung saan nakatanggap siya ng suntok sa ilong mula kay Torrigiani. Ang bersyon ni Cellini ay sinusuportahan ng kumplikadong karakter ni Buonarroti, kung kanino mayroong mga alamat.
Bersyon No. 2: Intsik na ina
Talagang umiral si Lisa del Giocondo (nee Gherardini). Sinasabi pa nga ng mga arkeologong Italyano na natagpuan nila ang kanyang libingan sa monasteryo ng St. Ursula sa Florence. Pero nasa picture ba siya? Sinasabi ng ilang mga mananaliksik na ipininta ni Leonardo ang larawan mula sa ilang mga modelo, dahil nang tumanggi siyang ibigay ang pagpipinta sa mangangalakal ng tela na si Giocondo, nanatili itong hindi natapos. Ginugol ng master ang kanyang buong buhay sa pagpapabuti ng kanyang trabaho, pagdaragdag ng mga tampok mula sa iba pang mga modelo - sa gayon ay nakakuha ng isang kolektibong larawan ng perpektong babae sa kanyang panahon.
Ang Italyano na siyentipiko na si Angelo Paratico ay nagpatuloy. Sigurado siyang si Mona Lisa ang nanay ni Leonardo, na talagang...Intsik. Ang mananaliksik ay gumugol ng 20 taon sa Silangan, pinag-aaralan ang koneksyon ng mga lokal na tradisyon sa Italian Renaissance, at natuklasan ang mga dokumento na nagpapakita na ang ama ni Leonardo, ang notaryo na si Piero, ay may isang mayamang kliyente, at mayroon siyang isang alipin na dinala niya mula sa China. Ang kanyang pangalan ay Katerina - siya ay naging ina ng Renaissance henyo. Ito ay tiyak sa pamamagitan ng katotohanan na ang silangang dugo ay dumaloy sa mga ugat ni Leonardo na ipinaliwanag ng mananaliksik ang sikat na "sulat-kamay ni Leonardo" - ang kakayahan ng master na magsulat mula kanan hanggang kaliwa (ganito ang ginawa ng mga entry sa kanyang mga talaarawan). Nakita rin ng mananaliksik ang mga oriental na tampok sa mukha ng modelo at sa tanawin sa likod niya. Iminumungkahi ni Paratico na hukayin ang mga labi ni Leonardo at subukan ang kanyang DNA upang kumpirmahin ang kanyang teorya.
Sinasabi ng opisyal na bersyon na si Leonardo ay anak ng notaryo na si Piero at ang "lokal na babaeng magsasaka" na si Katerina. Hindi siya maaaring magpakasal sa isang walang ugat na babae, ngunit kinuha bilang kanyang asawa ang isang batang babae mula sa isang marangal na pamilya na may dote, ngunit siya ay naging baog. Pinalaki ni Katerina ang bata sa mga unang taon ng kanyang buhay, at pagkatapos ay dinala ng ama ang kanyang anak sa kanyang tahanan. Halos walang alam tungkol sa ina ni Leonardo. Ngunit, sa katunayan, mayroong isang opinyon na ang artista, na hiwalay sa kanyang ina sa maagang pagkabata, ay sinubukan sa buong buhay niya na muling likhain ang imahe at ngiti ng kanyang ina sa kanyang mga pagpipinta. Ang palagay na ito ay ginawa ni Sigmund Freud sa kanyang aklat na “Memories of Childhood. Leonardo da Vinci" at nakakuha ito ng maraming tagasuporta sa mga art historian.
Bersyon No. 3: Si Mona Lisa ay isang lalaki
Madalas na napapansin ng mga manonood na sa imahe ni Mona Lisa, sa kabila ng lahat ng lambing at kahinhinan, mayroong ilang uri ng pagkalalaki, at ang mukha ng batang modelo, halos walang mga kilay at pilikmata, ay tila boyish. Naniniwala ang sikat na researcher ng Mona Lisa na si Silvano Vincenti na hindi ito aksidente. Sigurado siyang nag-pose si Leonardo ... bilang isang binata sa damit ng isang babae. At ito ay walang iba kundi si Salai - isang mag-aaral ng da Vinci, na ipininta niya sa mga kuwadro na "John the Baptist" at "Anghel sa Katawang-tao", kung saan ang binata ay pinagkalooban ng parehong ngiti bilang Mona Lisa. Gayunpaman, ginawa ng art historian ang konklusyon na ito hindi lamang dahil sa panlabas na pagkakapareho ng mga modelo, ngunit pagkatapos ng pag-aaral ng mga larawang may mataas na resolution, na naging posible upang makita si Vincenti sa mga mata ng modelong L at S - ang mga unang titik ng pangalan ng may-akda ng larawan at ang binata na inilalarawan dito, ayon sa eksperto .
"John the Baptist" ni Leonardo Da Vinci (Louvre)
Ang bersyon na ito ay sinusuportahan din ng isang espesyal na relasyon - si Vasari ay nagpahiwatig din dito - sa pagitan ng modelo at ng artist, na maaaring konektado kina Leonardo at Salai. Si Da Vinci ay hindi kasal at walang anak. Kasabay nito, mayroong isang dokumento ng pagtuligsa kung saan inaakusahan ng hindi kilalang tao ang artista ng sodomy ng isang tiyak na 17-taong-gulang na batang lalaki na si Jacopo Saltarelli.
Si Leonardo ay may ilang mga mag-aaral, na ang ilan sa kanila ay higit pa sa malapit, ayon sa isang bilang ng mga mananaliksik. Tinalakay din ni Freud ang homosexuality ni Leonardo, at sinusuportahan niya ang bersyong ito sa pamamagitan ng isang psychiatric analysis ng kanyang talambuhay at ang talaarawan ng Renaissance genius. Ang mga tala ni Da Vinci tungkol kay Salai ay isinasaalang-alang din bilang isang argumentong pabor. Mayroong kahit isang bersyon na nag-iwan si da Vinci ng isang larawan ni Salai (dahil ang pagpipinta ay nabanggit sa kalooban ng mag-aaral ng master), at mula sa kanya ang pagpipinta ay dumating kay Francis I.
Sa pamamagitan ng paraan, ang parehong Silvano Vincenti ay naglagay ng isa pang palagay: na ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang tiyak na babae mula sa retinue ni Louis Sforza, kung saan ang korte sa Milan ay nagtrabaho si Leonardo bilang isang arkitekto at inhinyero noong 1482-1499. Ang bersyon na ito ay lumitaw matapos makita ni Vincenti ang mga numero 149 sa likod ng canvas. Ito, ayon sa mananaliksik, ay ang petsa ng pagpipinta, ang huling numero lamang ang nabura. Tradisyonal na pinaniniwalaan na ang master ay nagsimulang magpinta kay Gioconda noong 1503.
Gayunpaman, marami pang ibang kandidato para sa titulong Mona Lisa na nakikipagkumpitensya kay Salai: ito ay sina Isabella Gualandi, Ginevra Benci, Constanza d'Avalos, ang libertine na si Caterina Sforza, isang lihim na manliligaw ni Lorenzo de' Medici at maging ang nars ni Leonardo.
Bersyon No. 4: Si Gioconda ay si Leonardo
Ang isa pang hindi inaasahang teorya, na ipinahiwatig ni Freud, ay nakumpirma sa pananaliksik ng American Lillian Schwartz. Self-portrait ang Mona Lisa, sigurado si Lilian. Isang artist at graphic consultant sa School of Visual Arts sa New York noong 1980s, inihambing niya ang sikat na "Turin Self-Portrait" ng isang napaka-gitnang-gulang na artist na may larawan ng Mona Lisa at nalaman na ang mga proporsyon ng mga mukha ( hugis ng ulo, distansya sa pagitan ng mga mata, taas ng noo) ay pareho.
At noong 2009, si Lilian, kasama ang baguhang istoryador na si Lynn Picknett, ay nagpakita sa publiko ng isa pang hindi kapani-paniwalang sensasyon: inaangkin niya na ang Shroud of Turin ay hindi hihigit sa isang imprint ng mukha ni Leonardo, na ginawa gamit ang silver sulfate gamit ang prinsipyo ng camera obscura.
Gayunpaman, hindi marami ang sumuporta kay Lilian sa kanyang pananaliksik - ang mga teoryang ito ay hindi kabilang sa mga pinakasikat, hindi katulad ng sumusunod na palagay.
Bersyon No. 5: isang obra maestra na may Down syndrome
Si Gioconda ay nagdusa mula sa Down's disease - ito ang konklusyon na nakuha ng English photographer na si Leo Vala noong 1970s pagkatapos niyang makaisip ng isang paraan upang "i-on" ang Mona Lisa sa profile.
Kasabay nito, na-diagnose ng Danish na doktor na si Finn Becker-Christiansson si Gioconda na may congenital facial paralysis. Ang isang asymmetrical na ngiti, sa kanyang opinyon, ay nagsasalita ng mga paglihis ng kaisipan hanggang sa at kabilang ang idiocy.
Noong 1991, nagpasya ang Pranses na iskultor na si Alain Roche na isama ang Mona Lisa sa marmol, ngunit hindi ito gumana. Ito ay lumabas na mula sa isang physiological point of view, lahat ng bagay sa modelo ay mali: ang mukha, ang mga braso, at ang mga balikat. Pagkatapos ay bumaling ang iskultor sa physiologist, si Propesor Henri Greppo, at naakit niya ang isang espesyalista sa microsurgery ng kamay, si Jean-Jacques Conte. Magkasama, napagpasyahan nila na ang kanang kamay ng misteryosong babae ay hindi nakapatong sa kanyang kaliwa dahil ito ay posibleng mas maikli at maaaring madaling magka-cramps. Konklusyon: ang kanang kalahati ng katawan ng modelo ay paralisado, na nangangahulugang ang misteryosong ngiti ay isang pasma lamang.
Ang gynecologist na si Julio Cruz y Hermida ay nangolekta ng kumpletong "medical record" ni Gioconda sa kanyang aklat na "A Look at Gioconda Through the Eyes of a Doctor." Ang resulta ay isang kakila-kilabot na larawan na hindi malinaw kung paano nabuhay ang babaeng ito. Ayon sa iba't ibang mga mananaliksik, siya ay dumanas ng alopecia (pagkalagas ng buhok), mataas na kolesterol sa dugo, pagkakalantad sa leeg ng ngipin, pagkaluwag at pagkawala ng mga ito, at maging sa alkoholismo. Nagkaroon siya ng Parkinson's disease, isang lipoma (isang benign fatty tumor sa kanyang kanang braso), strabismus, cataracts at iris heterochromia (iba't ibang kulay ng mata), at hika.
Gayunpaman, sino ang nagsabi na si Leonardo ay tumpak sa anatomikal na paraan - paano kung ang sikreto ng henyo ay tiyak na nasa disproporsyon na ito?
Bersyon No. 6: isang bata sa ilalim ng puso
May isa pang polar na "medikal" na bersyon - pagbubuntis. Ang American gynecologist na si Kenneth D. Keel ay sigurado na si Mona Lisa ay naka-cross arms sa kanyang tiyan na reflexively sinusubukang protektahan ang kanyang hindi pa isinisilang na sanggol. Ang posibilidad ay mataas, dahil si Lisa Gherardini ay may limang anak (ang panganay, sa pamamagitan ng paraan, ay pinangalanang Pierrot). Ang isang pahiwatig ng pagiging lehitimo ng bersyon na ito ay makikita sa pamagat ng larawan: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (Italian) - "Portrait of Mrs. Lisa Giocondo." Ang Monna ay maikli para sa ma donna - Madonna, Ina ng Diyos (bagaman nangangahulugan din ito ng "aking maybahay", ginang). Ang mga kritiko ng sining ay madalas na nagpapaliwanag ng henyo ng pagpipinta nang tumpak dahil inilalarawan nito ang isang makalupang babae sa imahe ng Ina ng Diyos.
Bersyon No. 7: iconographic
Gayunpaman, ang teorya na ang Mona Lisa ay isang icon kung saan ang isang makalupang babae ang pumalit sa lugar ng Ina ng Diyos ay popular sa sarili nitong karapatan. Ito ang henyo ng akda at samakatuwid ito ay naging simbolo ng simula ng isang bagong panahon sa sining. Dati, ang sining ay nagsilbi sa simbahan, pamahalaan at maharlika. Pinatunayan ni Leonardo na ang artist ay nakatayo sa itaas ng lahat ng ito, na ang pinakamahalagang bagay ay ang malikhaing ideya ng master. At ang mahusay na ideya ay upang ipakita ang duality ng mundo, at ang paraan para dito ay ang imahe ng Mona Lisa, na pinagsasama ang banal at makalupang kagandahan.
Bersyon No. 8: Leonardo - lumikha ng 3D
Ang kumbinasyong ito ay nakamit gamit ang isang espesyal na pamamaraan na naimbento ni Leonardo - sfumato (mula sa Italyano - "naglalaho tulad ng usok"). Ito ang pamamaraan ng pagpipinta na ito, kapag ang mga pintura ay inilapat sa bawat layer, na nagpapahintulot kay Leonardo na lumikha ng isang aerial na pananaw sa pagpipinta. Ang artist ay naglapat ng hindi mabilang na mga layer ng mga ito, at ang bawat isa ay halos transparent. Salamat sa diskarteng ito, ang liwanag ay nasasalamin at nakakalat sa iba't ibang paraan sa canvas, depende sa anggulo ng pagtingin at anggulo ng saklaw ng liwanag. Iyon ang dahilan kung bakit patuloy na nagbabago ang ekspresyon ng mukha ng modelo.
Ang Mona Lisa ay ang unang 3D na pagpipinta sa kasaysayan, ayon sa mga mananaliksik. Ang isa pang teknikal na tagumpay ng isang henyo na nakita at sinubukang ipatupad ang maraming mga imbensyon na ipinatupad pagkaraan ng mga siglo (sasakyang panghimpapawid, tangke, diving suit, atbp.). Ito ay pinatunayan ng bersyon ng larawang nakaimbak sa Prado Museum sa Madrid, na ipininta ni da Vinci mismo o ng kanyang estudyante. Inilalarawan nito ang parehong modelo - ang anggulo lamang ang inilipat ng 69 cm Kaya, naniniwala ang mga eksperto, mayroong isang paghahanap para sa nais na punto sa imahe, na magbibigay ng 3D na epekto.
Bersyon No. 9: mga lihim na palatandaan
Ang mga lihim na palatandaan ay isang paboritong paksa ng mga mananaliksik ni Mona Lisa. Si Leonardo ay hindi lamang isang artista, siya ay isang inhinyero, imbentor, siyentipiko, manunulat, at malamang na naka-encrypt ng ilang mga unibersal na lihim sa kanyang pinakamahusay na pagpipinta. Ang pinaka-matapang at hindi kapani-paniwalang bersyon ay binibigkas sa aklat at pagkatapos ay sa pelikulang "The Da Vinci Code." Siyempre, ito ay isang fiction novel. Gayunpaman, ang mga mananaliksik ay patuloy na gumagawa ng pantay na kamangha-manghang mga pagpapalagay batay sa ilang mga simbolo na matatagpuan sa pagpipinta.
Maraming mga haka-haka ang nagmula sa katotohanan na may isa pang nakatagong imahe ng Mona Lisa. Halimbawa, ang pigura ng isang anghel, o isang balahibo sa mga kamay ng isang modelo. Mayroon ding isang kawili-wiling bersyon ni Valery Chudinov, na natuklasan sa Mona Lisa ang mga salitang Yara Mara - ang pangalan ng paganong diyosa ng Russia.
Bersyon No. 10: crop na landscape
Maraming mga bersyon ang nauugnay din sa tanawin kung saan inilalarawan ang Mona Lisa. Natuklasan ng mananaliksik na si Igor Ladov ang isang cyclical na kalikasan sa loob nito: tila nagkakahalaga ng pagguhit ng ilang mga linya upang ikonekta ang mga gilid ng landscape. Ilang sentimetro na lang ang kulang para magsama-sama ang lahat. Ngunit sa bersyon ng pagpipinta mula sa Prado Museum mayroong mga haligi, na, tila, ay nasa orihinal din. Walang nakakaalam kung sino ang nag-crop ng larawan. Kung ibabalik mo ang mga ito, ang imahe ay bubuo sa isang cyclical na tanawin, na sumasagisag sa katotohanan na ang buhay ng tao (sa isang pandaigdigang kahulugan) ay enchanted tulad ng lahat ng bagay sa kalikasan...
Tila mayroon kasing maraming bersyon ng solusyon sa misteryo ng Mona Lisa na may mga taong sinusubukang tuklasin ang obra maestra. Mayroong isang lugar para sa lahat: mula sa paghanga sa hindi makalupa na kagandahan hanggang sa pagkilala sa kumpletong patolohiya. Ang bawat tao'y nakahanap ng isang bagay sa kanilang sarili sa Mona Lisa at, marahil, dito ay ipinakita ang multidimensionality at semantic multi-layeredness ng canvas, na nagbibigay sa lahat ng pagkakataon na i-on ang kanilang imahinasyon. Samantala, ang sikreto ni Mona Lisa ay nananatiling pag-aari ng misteryosong babaeng ito, na may bahagyang ngiti sa kanyang mga labi...
Ngayon, sinasabi ng mga eksperto na ang mailap na kalahating ngiti ng Gioconda ay isang sadyang nilikha na epekto na ginamit ni Leonardo da Vinci nang higit sa isang beses. Ang teoryang ito ay dumating pagkatapos ng kamakailang pagtuklas ng isang maagang gawa, ang La Bella Principessa (Ang Magagandang Prinsesa), kung saan ang artist ay gumagamit ng katulad na optical illusion.
Ang misteryo ng ngiti ni Mona Lisa ay mapapansin lamang ito kapag ang viewer ay tumingin sa itaas ng bibig ng babae sa portrait, ngunit sa sandaling ang isa ay tumingin sa mismong ngiti, ito ay nawawala. Ipinaliwanag ito ng mga siyentipiko sa pamamagitan ng isang optical illusion, na nilikha ng isang kumplikadong kumbinasyon ng mga kulay at shade. Ito ay pinadali ng mga katangian ng peripheral vision ng tao.
Nilikha ni Da Vinci ang epekto ng isang mailap na ngiti gamit ang tinatawag na "sfumato" technique ("vague", "undefined") - malabong mga balangkas at espesyal na inilapat na mga anino sa paligid ng mga labi at mga mata ay biswal na nagbabago depende sa anggulo kung saan tumitingin ang isang tao. sa larawan. Samakatuwid, ang ngiti ay lumilitaw at nawawala.
Sa loob ng mahabang panahon, pinagtatalunan ng mga siyentipiko kung ang epektong ito ay nilikha nang sinasadya at sinasadya. Ang larawang "La Bella Principessa" na natuklasan noong 2009 ay nagpapahintulot sa amin na patunayan na si da Vinci ay nagpraktis ng pamamaraang ito bago pa man ang paglikha ng "La Gioconda". Sa mukha ng batang babae ay may parehong halos hindi kapansin-pansing kalahating ngiti, tulad ng Mona Lisa.
Kung ihahambing ang dalawang pagpipinta, ang mga siyentipiko ay dumating sa konklusyon na ginamit din ni da Vinci ang epekto ng peripheral vision doon: ang hugis ng mga labi ay biswal na nagbabago depende sa anggulo ng pagtingin. Kung titingnan mo ng diretso ang mga labi, hindi kapansin-pansin ang ngiti, ngunit kung titingnan mo ang taas, ang mga sulok ng bibig ay tila tumataas, at muling lumitaw ang ngiti.
Ang propesor ng sikolohiya at dalubhasa sa larangan ng visual na perception na si Alessandro Soranzo (UK) ay sumulat: "Ang isang ngiti ay nawawala sa sandaling sinubukan ng manonood na makuha ito." Sa ilalim ng kanyang pamumuno, ang mga siyentipiko ay nagsagawa ng maraming mga eksperimento.
Upang ipakita ang optical illusion sa aksyon, hiniling ang mga boluntaryo na tingnan ang mga painting ni da Vinci mula sa iba't ibang distansya at, para sa paghahambing, sa painting na "Portrait of a Girl" ng kanyang kontemporaryong Pollaiuolo. Ang ngiti ay kapansin-pansin lamang sa mga painting ni Da Vinci, depende sa isang tiyak na anggulo ng view. Kapag nag-blur ng mga imahe, ang parehong epekto ay naobserbahan. Walang alinlangan si Propesor Soranzo na ito ay isang optical illusion na sadyang nilikha ni da Vinci, isang pamamaraan na kanyang binuo sa loob ng ilang taon.
pinagmumulan
Kultura
Ang Mona Lisa, isa sa mga pinakatanyag na gawa ng sining sa kasaysayan, ay nagtatago ng higit sa isang larawan.
Sinabi ng Pranses na siyentipiko na si Pascal Cotte natuklasan ang mga nakatagong larawan gamit ang teknolohiya ng light reflection.
Sinabi ng scientist na mahigit 10 taon na niyang pinag-aaralan at sinusuri ang painting.
"Ang resulta ay nagpapawalang-bisa sa maraming mga alamat at magpakailanman ay nagbabago sa aming pag-unawa sa obra maestra ni Leonardo"sabi ni Kotte.
Pagpinta ng "Mona Lisa" ni Leonardo da Vinci
Naniniwala ang siyentipiko na ang isa sa mga nakatagong larawan ay ang tunay na larawan ni Lisa de Giocondo, ang babaeng kasama sa pagpinta ng Mona Lisa.
Sa tulong ng muling pagtatayo, makikita mo ang isang imahe ng modelo na nakatingin sa gilid.
Sa halip na ang sikat na direktang tingin, ang imahe ng modelo walang bakas ng misteryosong ngiti, na nakaintriga sa mga mahilig sa sining sa loob ng mahigit 500 taon.
Nagtrabaho si Leonardo sa pagpipinta sa pagitan ng 1503 at 1517 sa Florence at pagkatapos ay sa France.
Sa loob ng mahabang panahon ay may mga pagtatalo tungkol sa pagkakakilanlan ng Mona Lisa. Sa loob ng maraming siglo, pinaniniwalaan na ito ay si Lisa Gherardini, ang asawa ng isang mangangalakal ng sutla ng Florentine.
Gayunpaman, nang gumawa si G. Cotte ng muling pagtatayo ng Lisa Gherardini, natuklasan niya isang ganap na kakaibang "Mona Lisa".
Bilang karagdagan, inaangkin niya na mayroong dalawang higit pang mga imahe sa ibaba ng ibabaw ng pagpipinta - ang malabong balangkas ng isang larawan na may mas malaking ulo at ilong, mas malalaking kamay, ngunit mas maliit na mga labi. Natuklasan din ng siyentipiko ang isa pang imahe sa estilo ng Madonna na may ukit ni Leonardo sa anyo ng isang perlas na gilid.
Gumamit si Pascal Cottet ng isang pamamaraan na kilala bilang paraan ng pagpapahusay ng layer, na nagpapalabas ng matinding radiation sa pagpipinta at sinusukat ang repleksyon, na nagpapahintulot sa kung ano ang nasa pagitan ng mga layer ng pintura na mabuo muli. Salamat sa pamamaraang ito, nagawang tingnan ng siyentipiko ang pinakapuso ng sikat na pagpipinta.
Paglalarawan ng pagpipinta na "Mona Lisa"
Ang "Mona Lisa" ay itinuturing na isa sa pinakadakilang kayamanan ng Renaissance art. Ang pagpipinta ay kilala rin bilang La Gioconda at itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng portrait art.
Sa kabila ng katanyagan nito, ang Mona Lisa, tulad ng lahat ng mga gawa ni Leonardo da Vinci, ay hindi nilagdaan o napetsahan. Ang pamagat ay kinuha mula sa talambuhay ni Leonardo ng biographer na si Giorgio Vasari, na inilathala noong 1550s, na inilarawan ang kasunduan ng artist na magpinta ng larawan ni Lisa Gherardini, ang asawa ni Francesco del Giocondo, isang mangangalakal ng sutla.
Si Leonardo ay nagtrabaho sa piraso sa loob ng mahabang panahon, lalo na sa posisyon ng mga kamay ng modelo. Ang misteryosong ngiti at lihim na pagkakakilanlan ng modelo ay isang mapagkukunan ng patuloy na pananaliksik at pagkahumaling.
Presyo ng pagpipinta na "Mona Lisa"
Ang Mona Lisa ay nasa Louvre sa Paris ngayon at itinuturing na pinakamahalagang pagpipinta sa mundo, ito ay nakaseguro laban sa inflation para sa $782 milyon.
Ang Mona Lisa ay ang pinakatanyag na gawa sa mundo ng sining, na nilikha ng pinakasikat na may-akda - si Leonardo da Vinci. Ito ay isang maalamat na gawa ng sining, na nababalot ng daan-daang mga lihim at hindi nalutas na mga misteryo, na nakakaakit sa isipan ng maraming mananaliksik at ordinaryong hindi pa nakikilalang mga manonood.
Palaging may interes sa paglikha, ngunit lalo itong tumindi sa mga nakaraang taon pagkatapos ng paglabas ng nobelang "The Da Vinci Code" ni Dan Brown, pati na rin ang mga pelikulang batay sa aklat na ito. At ngayon ay matututunan mo ang tungkol sa pinaka hindi kapani-paniwala at kawili-wiling mga katotohanan tungkol sa Mona Lisa ni Leonardo da Vinci.
Mga katotohanan tungkol kay Mona Lisa
- Ang prefix na Mona ay nangangahulugang "Madonna" o "milady", at Lisa ay isang pangalan lamang.
- Ang pagkakakilanlan ng lalaki sa pagpipinta ay nananatiling isang misteryo magpakailanman. Ang ilang mga mananaliksik ay may posibilidad na isipin na ito ay isang self-portrait ni Leonardo da Vinci sa isang babaeng anyo, ngunit itinuturing ng karamihan na ang Mona Lisa ay 24-taong-gulang na si Lisa Geraldina, na kilala rin bilang Lisa del Giocondo, na asawa ni ang mangangalakal na si Francesco del Giocondo. Posible rin na ito ay isang larawan ng ina ng artista.
- Noong 1956, naganap ang isang emergency sa Louvre. Binato ni Hugo Ungaza ang larawan, na nagdulot ng pinsala sa obra maestra malapit sa kaliwang siko ng Mona Lisa.
- Magkano sa tingin mo ang halaga ng pagpipinta na ito? Daan-daang libong dolyar? milyon-milyon? Bilyon? Hindi! Priceless siya! At iyon ang dahilan kung bakit ang obra maestra ay wala pa ring insurance.
- Ang mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa Mona Lisa ni Leonardo da Vinci ay dapat dagdagan ng katotohanan na ang babaeng inilalarawan sa larawan ay walang kilay. Hindi alam kung bakit nangyari ito. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga kilay ay nabura sa panahon ng isa sa mga pagpapanumbalik sa Middle Ages, mula noon ay naka-istilong ganap na alisin ang mga kilay. Mayroon ding opinyon na ang larawan ay sadyang hindi natapos ng may-akda.
- Ang pagpipinta ay matatagpuan sa isang espesyal na silid sa Louvre. Ginawa ang kwartong ito para sa 7 milyong dolyar partikular para sa Mona Lisa. Ang obra maestra ay matatagpuan sa ilalim ng nakabaluti na salamin, at ang kinakailangang temperatura ay pinananatili gamit ang isang computer at isang kumplikadong sistema ng mga sensor.
- Ang Mona Lisa ay natapos sa Amboise Castle sa France noong mga 1505. Ayon sa isang hypothesis, si Leonardo da Vinci ay inilibing sa kastilyong ito.
- Ang mga mikroskopikong numero at titik ay iginuhit sa mga mag-aaral ng Mona Lisa. Maaari lamang silang makita sa tulong ng mga espesyal na kagamitan. Ito ang pinaniniwalaang petsa kung kailan natapos ang pagpipinta at ang mga inisyal ng artist.
- Ang Mona Lisa ay itinuturing na isa sa mga pinaka nakakadismaya na atraksyon. Napakaraming ingay at alamat, ngunit pagdating mo sa museo, ito ay nakatago sa ilalim ng salamin, at napakalayo sa iyo... isang pagpipinta lamang...
- Ang isang espesyal na alon ng katanyagan para sa Mona Lisa ay lumitaw pagkatapos ng pagdukot. Noong Agosto 21, 1911, ang pagpipinta ay ninakaw ni Vincenzo Perugio, isang empleyado ng museo ng Paris. Sa panahon ng pagsisiyasat, ang pamamahala ng Louvre ay tinanggal, at ang mga sikat na tao tulad nina Pablo Picasso at Guillaume Apollinaire ay inilagay sa ilalim ng hinala. Ang resultang pagpipinta ay natuklasan noong Enero 4, 1914 sa Italya. Pagkatapos nito, maraming mga eksibisyon ang ginanap kasama niya, at pagkatapos ay ibinalik siya sa Paris. Ang mga motibo para sa krimen ay hindi tiyak na kilala; malamang na nais ni Perugio na ibalik ang obra maestra sa tinubuang-bayan ni Leonardo da Vinci.
