Geboren in Moskau, im selben Jahr, als Lennon sich endgültig und unwiderruflich mit McCartney zerstritten hat, und im wahrsten Sinne des Wortes genau in jenen Tagen, als Page und Plant in Bron-i-Aur Stomp (in jeder Hinsicht) im Gras saßen und knusprig und dröhnend pürierten klingt Gallows Pole and Friends. Allerdings wurde mir beide Tatsachen (die, da bin ich mir sicher, einen viel größeren Einfluss auf mein Leben hatten als alle Horoskope) erst viel später bewusst – und auch ein weiterer höchst wichtiger Umstand, auf den weiter unten noch eingegangen wird.

Seit dieser glorreichen Zeit hat er, ohne seine physische Hülle zu verändern, mehrere völlig ungemischte Leben geführt.

Die erste ist die eines Studenten an einer gewöhnlichen technischen Universität, und die daneben liegende ist die eines gewöhnlichen jungen Ingenieurs. Fünf, sechs, sieben Jahre (wenn man vom Beginn der Ausbildung in der Schule bis zur Entlassung aufgrund von Entlassungen in einem kleinen Maschinenbauunternehmen mitzählt), haben dem Hund den Schwanz runtergeschoben. Ich konnte nie lernen, Wodka zu trinken oder Kommilitonen zu ficken, und zwar schlechter als bei jüngeren Schülern. Das Einzige, woran man sich aus dieser Zeit erinnern sollte, ist, als freiwilliger Zuhörer Vorlesungen über Musik des Jazzmusikers, Neoheidnischen und Christen Oleg Stepurko zu besuchen und versehentlich einem Klassenkameraden einen Band von Ossip Mandelstam vorzulesen. Yulia Evgenievna Vasilyeva, wenn Sie jemals mit Ihren grauen, kurzsichtigen Augen auf diese Seite stoßen, akzeptieren Sie bitte meine niedrigste und demütigste Verbeugung!

Der kleine Band von der ersten („Der Ton ist vorsichtig und dumpf...“) bis zur letzten Seite schockierte so sehr, dass das bisher verborgene und unterirdische Nebenleben plötzlich irgendwie unmerklich und natürlich zum Vorschein kam und den Beginn eines zweiten Lebens markierte – ein Dichter, ein Student des nach Gorki benannten Literaturinstituts. Damals wurde klar, dass der 20. Juli nicht nur mein Geburtstag ist, sondern auch der von Francesco Petrarca. Ich bin in das Übersetzungsseminar von Jewgeni Michailowitsch Solonowitsch eingestiegen, was ich nicht sehr bereue. Es gab viele lustige und unpassende Dinge in diesem Leben (Gespräche über Bertrand Russell und die unvermeidlichen Borges in der Kantine des Instituts, intelligente Heimmädchen, die Achmatowa hektisch bis zum Ekel bauen und jeweils eine große Anzahl von Büchern in sich hineinstopfen). davon sollte man genießen, der Italienischlehrer ist in meinem Alter), aber im Gegensatz zum vorherigen war es ohne Zweifel Das. Als ich (zuerst vergessen) die Worte aussprach Borges, Keats oder fripp, nicht jeder hat es verstanden, aber es hat sich keine Polynya gebildet. Unter uns waren Kerle vom Pflug und verwirrte Intellektuelle, teflonsaubere Kreaturen und geriebene Brötchen beiderlei Geschlechts, halbverrückte und schlichte Alkoholiker, Altruisten und solche, die aus Talent (und auch vortäuschend) entschlossen waren, sich einen Kaftan zu nähen sie sind unterschiedlich - aber aus derselben Liste), aber etwas Die Hauptsache wir hatten etwas gemeinsam. Nämlich: die Überzeugung, dass das Schreiben eine selbstgenügsame Sache ist oder, anders gesagt, keiner Axiologie bedarf. Und es scheint, dass wir die Letzten waren, die diese Überzeugung hatten. Nach uns kamen junge Leute, die bereits systematisch auf Copywriting, Actionfilme und Hochglanzmagazine ausgerichtet waren und dies alles nicht aus der Not heraus gemacht haben.

Aber auch hier musste ich gleichzeitig ein Parallelleben führen. Nicht ohnmächtig werden: das Leben eines Hauptbuchhalters eines Kleinunternehmens. Jekyll und Hyde entspannen sich! Auch Oleg Kulik und seine Menschlichkeit ruhen. Mein Sitzen und Stehen in den Fluren von Finanzbüros inmitten einer Menge wütender Buchhalter am letzten Tag der Abgabe eines Quartalsberichts mit einem Band Catullus in meinen Händen erinnere ich mich noch immer gerne als konzeptionelle Gesten, die in ihrer Reinheit unübertroffen sind.

Doch dieses Leben, in dem nach und nach erste, unter Umgehung der zeitaufwändigen Übersetzungen von Gedichten und katastrophal viel Geld – die Beschäftigung mit der Fotografie, die dazu führte, dass ich Artikel schrieb und dafür Lizenzgebühren erhielt, geriet in Vergessenheit, als am 20. Juli (sic!) 1999 ein Freund, der die Ezhe-Liste abonniert hatte, mir über ICQ beiläufig mitteilte, dass Anton Nosik ( mit dem ich damals schon einigermaßen vertraut war) rekrutiert neue Leute, um seine Gazeta.Ru zu erweitern (das bedarf jetzt bereits einer Klärung - seine Gazeta, und das Wort Lenta.Ru bedeutete damals niemandem etwas). Wir haben uns getroffen, geredet (das heißt, wir haben nicht einmal geredet, sondern nur Nose – dieser Mann, der in die Essenz der Dinge eindringt – hat mich angeschaut), und alles war erledigt... Zuerst – unglaublich interessant, mit Überladungen und Drifts, dann wurde alles ruhiger und gleichmäßiger. Es dreht sich immer noch, mit einigen Modifikationen am Rad. Ich bin der Herausgeber der Kulturbandabteilung – das heißt, vereinfacht gesagt, was in 90 % der Fälle auf lenta.ru/culture/ hängt, wurde von denselben Händen erstellt, gestaltet und angepasst wie dieser Text, den ich regelmäßig schreibe Urheberrecht, d.h. mit meinem Namen signierte Texte (Rezensionen von Theaterstücken, Büchern, Filmen) in befreundeten Online-Publikationen, was sie aber nicht akzeptieren (ich stelle fest, dass sie nicht damit zufrieden sind, sondern immer nur, weil es zu diesem Thema bereits Material gibt) - Ohne viel Aufhebens habe ich es auf meine Homepage gestellt.

Hier gibt es auch ein Nebenleben. Aber natürlich! Aber das Schreiben eines Wissenschaftlers in dieser Situation bereitet keinen so ausgeprägten konzeptionellen Genuss mehr und verläuft daher eher wackelig als kraftvoll.

Wie lange wird ein solches Leben dauern? Gott weiß. Aber ich bin mir sicher, dass es auch nicht endgültig ist. Achten Sie auf Werbung.

In „The Slant Book“ rollt ein Baby im Kinderwagen buchstäblich einen Berg hinunter. Mikhail, ich bin Mutter, warum finde ich das dann so lustig?

Weil es eine Horrorkomödie ist. Niemand glaubt wirklich, dass ein Kinderwagen einen Hydranten umwerfen und einen Polizisten zu einem Todessalto zwingen kann. Die Handlung des Buches entfaltet sich rasant nach den Gesetzen einer exzentrischen Stummfilmkomödie, also im Grunde nach den Gesetzen einer Farce. Wo sich auch jeder mit einem Stock auf den Kopf schlägt und in den Hintern tritt – und jeder versteht, dass das kein kleinlicher Rowdytum, sondern eine Reprise ist – denn sowohl der Stock ist gefälscht als auch die Stiefel haben Clownszehen.

Ein fürsorglicher Elternteil wird Ihnen hier widersprechen: „Was ist, wenn das Kind es nicht versteht und ...“ – dann blüht die elterliche Angst in voller Blüte. Was soll ich machen? Was und wie ignorieren oder den Lesern erklären?

‒ Du musst mit deinen Eltern reden – aber nur, wenn klar ist, dass die Eltern zum Gespräch bereit sind und nicht nur darauf aus sind, dich zu „inspizieren“. Insbesondere Fragen wie „Was ist, wenn das Kind es nicht versteht?!“ Auf solche Fragen habe ich eine Antwort: Bitte lassen Sie den „fürsorglichen Elternteil“ seinem Kind weiterhin Barto vorlesen. Seien Sie nur nicht überrascht, wenn er eines schlechten Tages feststellt, dass zwischen ihm und seinem Kind eine Kluft besteht.

- Was hat Sie als Übersetzer überhaupt an diesem Buch gereizt – die Handlung, die ungewöhnliche Form?

Wie wir wissen, ist ein Kinderbuch ein synthetisches Produkt. Es ist schwierig, es in seine Bestandteile zu zerlegen.

Ich habe es im Sommer 2012 zum ersten Mal in einem Kinderbuchladen in der italienischen Stadt Avvelino (das ist nicht Mailand oder Florenz, sondern eine relativ kleine Stadt im Süden – wenn auch mit einer zweitausendjährigen Geschichte) gesehen und war einfach erstaunt über seinen zweifellos „vintage“, authentischen Stil – visuell und verbal – amerikanisches Art Deco (das „Zeitalter des Ragtime“, das Doctorow in dem berühmten Roman verherrlicht hat) und gleichzeitig Futurismus, der nicht so sehr darin zum Ausdruck kommt die beispiellose rautenförmige Form des Buches, sondern im eigentlichen Prinzip der Konstruktion der Erzählung, das die „außer Kontrolle geratenen“ Komödien „Buster Keaton“ vorwegnahm, in denen der gebrechliche Held mit unerschütterlichem Blick irgendwo hinfällt, kentert, hochfliegt, mitgerissen wird ... - und das alles ohne den geringsten Schaden für die eigene Gesundheit und die der Menschen um ihn herum.

Mir ist auch eine Episode aufgefallen, in der ein Kind eine Sonderausgabe einer Zeitung liest, in der er sein eigenes Abenteuer beschreibt. Vor hundert Jahren war das eine Übertreibung, aber heutzutage, im Zeitalter von Instagram usw. Das ist fast alltäglich.

Mein erster Instinkt war natürlich, ein ungewöhnliches Buch zu kaufen und es meinen Moskauer Freunden zu zeigen. Doch er vergewisserte sich schnell, dass das Original amerikanisch und nicht italienisch war, und verzichtete darauf, seine hart verdienten 14 Euro auszugeben.

Und er hat das Richtige getan. Denn im Herbst desselben Jahres stellte ich bei einem Gespräch mit der Leiterin des Samokat-Verlags, Irina Balakhonova, fest, dass auch sie von diesem Buch fasziniert war – allerdings in einer niederländischen Fassung. Wir beide hielten diesen Zufall für keinen Zufall und ich begann mit der Arbeit an der Übersetzung.

- Sie haben den Titel des Buches als „Buch mit Voreingenommenheit“ übersetzt. Mir kam es vor, dass „The Oblique Book“ sowohl genauer als auch lustiger war ...

Tatsächlich bedeutet slant laut Wörterbuch wörtlich „schräg“ oder „schräg“. Aber es scheint mir, dass das „Schrägbuch“ in die falsche Richtung führt – entweder ein „Schlagbuch“ oder ein „Hasenbuch“. Und „mit Voreingenommenheit“ – für mich persönlich weckt es Assoziationen mit den Partei-„Abweichungen“ der 1910er-20er Jahre. Das heißt, zeitlich und stilistisch viel näher am Original.

Mein literarischer Institutsmeister E.M. Solonovich erinnerte uns immer wieder daran, dass es in der Übersetzung keine endgültigen Lösungen gibt. Ich habe mich für diese Lösung entschieden – aber niemandem ist es verboten, das Buch von 1910 auf seine Weise zu übersetzen und zu veröffentlichen, es ist schon lange gemeinfrei.

Übrigens kommt Ihnen der Untertitel des Buches – „Der Weg nach oben ist hart, aber nach unten ist schneller als ein Roller“ – nicht verdächtig vor? Es scheint richtig zu sein: Im Original gibt es keinen Roller. Passt aber gut zum Logo des Verlags!

Als Sie die Aufgabe übernahmen, Newells Rowdytum zu übersetzen, war Ihnen klar, dass das Buch als Kinderbuch veröffentlicht werden würde. Ich spreche von einem modernen Normenwandel: Der gute alte Humor erscheint vielen Eltern weder lustig noch freundlich. Was erhoffte sich der Übersetzer? Wäre es zum Beispiel nicht besser, gute alte Kinderbücher wie Erwachsene zu machen? Für diejenigen, die es verstehen?

Ich würde nicht sagen, dass dieses Buch „gut alt“ ist. Nicht Charskaya. Zu einer Zeit war es eine scharfe Avantgarde – so scharf, dass es für die Führer der DETGIZ aus der Vorkriegszeit zu hart war. Ja, ich bin mir nicht sicher, ob sie von diesem Buch wussten – es war seiner Zeit zu weit voraus, um selbst in seinem Heimatland weithin bekannt zu werden.

Der Übersetzer hoffte, dass es ihm gelingen würde, die Gedichte so „klangvoll“ zu machen, dass sie für sich selbst sprechen würden. Gleichzeitig habe ich es mir zur Aufgabe gemacht, so zu schreiben, wie sie in den 20er Jahren hätten geschrieben werden können, als das Buch theoretisch von demselben „DETGIS“ unter der Leitung von Marshak hätte veröffentlicht werden können, der äußerste Ansprüche an sich selbst stellte andere in Bezug auf die Versifikation.

Und was bedeutet es, „wie Erwachsene zu handeln“? Die russische Ausgabe ist, wie alle modernen europäischen Ausgaben, eine exakte Nachbildung der Originalausgabe von 1910. Ich weiß, dass die Techniker von Samokat lange Zeit Schwierigkeiten hatten, das Papier auszuwählen und eine genaue Farbwiedergabe zu erreichen. Wie man es positioniert, ist eine Frage des Vermarkters, nicht des Übersetzers. Aber auch hier wissen Sie und ich, dass ein Kinderbuch ein „Produkt mit doppeltem Verwendungszweck“ ist: Unter dem Deckmantel „Ich kaufe es für ein Kind“ kaufen junge Eltern oft gerne Bücher für sich selbst. Eigentlich sollte es nur so sein: Einem Kind vorzulesen, mit einem Kind vorzulesen soll sowohl für das Kind als auch für die Eltern eine Freude sein und keine harte Arbeit, die Erfüllung der elterlichen Pflicht. Produzenten von abendfüllenden Familienzeichentrickfilmen haben das schon lange verstanden, doch die Verleger von Kinderbüchern haben gerade erst begonnen, es zu verstehen.

- Würden Sie Ihren Kindern ein „Buch mit einem gewissen Etwas“ vorlesen? Brauchen Kinder wirklich all diese alten Bücher? Oder noch einmal: Tun Sie das für sich selbst?

Der Begriff „all diese alten Bücher“ trifft auf Newell nicht zu. Er ist kein „alter vergessener Autor“, er ist ein übersehener Autor. Es war nicht auf Russisch! Jetzt ist es erschienen und wir können entscheiden, ob wir es „brauchen“ oder „nicht brauchen“. Meine eigene Tochter, die zwischen fünf und neun Jahre alt war, als ich an dem Buch arbeitete, beteiligte sich am aktivsten an dieser Arbeit: Ich überprüfte bei ihr, ob der Kinderwagen „ruhig“ genug rollte. Und sie kennt dieses „Buch mit Voreingenommenheit“ ganz gut.

Das Gespräch wurde von Elena Sokoveina geführt

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Peter Newell
Buchen Sie mit einer Neigung
Illustrationen des Autors
Übersetzung aus dem Englischen von Michael Wiesel
Verlag Samokat, 2018

Am 26. November beginnt das jährliche Fest des Geistes – die Messe für Sachliteratur im Central House of Artists, bei der es an der Zeit ist, diejenigen, die sich nie die Mühe gemacht haben, nicht mehr die Bücher zu lesen, die vor einem Jahr auf dieser Messe gekauft wurden . Das Dorf beschloss, vom Buchrezensenten, Übersetzer und Moderator von Schreibkursen Mikhail Wiesel herauszufinden, was es in dieser Saison genau zu kaufen lohnt, wem man bei der Auswahl eines Buches vertrauen kann, wohin sich die moderne russische Prosa bewegt, wie der Boom der skandinavischen Detektivgeschichte ist geschah und warum die Arbeit von JK Rowling Realismus ist.

Über neue Sachbuchveröffentlichungen

- Bitte erzählen Sie uns etwas über Sachbücher. Was wird dieses Jahr spannend sein, worauf wir alle achten sollten?

Wir müssen mit der Tatsache beginnen, dass die Sachliteratur vor sechzehn Jahren praktisch in der Wüste begann. Aber auch heute noch ist es ein fester Bestandteil der Moskauer und sogar russischen Kulturlandschaft, zumindest was Bücher betrifft. In diesem Jahr sind, soweit ich weiß, aufgrund der starken Abkühlung der internationalen Lage (so schlimm das auch klingen mag) die Ehrengäste – die Österreicher – ausgeflogen. Jahr der deutschen Sprache, und die Österreicher flogen davon.

- Haben Sie abgelehnt?

Ich weiß nicht, wie es gerahmt wurde, aber sie flogen davon. Auch die Kuratoren des Kinderprogramms haben gewechselt. Kuratoren bewegen sich in einem engen Feld von Möglichkeiten. Das Zentrale Haus der Künstler ist ein großes und konservatives Bauwerk, und das Angebot sowohl von Kinder- als auch von Erwachsenenkuratoren passt nicht immer in diesen Korridor der Möglichkeiten. Aber trotzdem erwarten uns wie immer ausländische Literaturstars und intensive Gespräche über Bücher, und kleine Verlage werden in der Lage sein, die Hälfte oder sogar zwei Drittel ihrer Auflage mit Sachbüchern zu verkaufen. Das ist natürlich gut für die Messe, beschreibt aber recht treffend die Situation kleiner Verlage in Russland.

- Worauf muss ich achten?

Das neue Produkt dieser Saison ist „The Abode“ von Zakhar Prilepin, das im Sommer erschien, sich gut verkauft und bereits auf der Bestsellerliste des Moskauer Stores steht. Jetzt ist Zakhar im Donbass aktiv, was gemischte Reaktionen hervorruft, aber das Interesse an seinem Buch weckt. Ich kenne Zakhar ein wenig und kann mir vorstellen, dass das für ihn keine PR ist, sondern aufrichtige Überzeugungen. Sowohl „The Abode“ als auch „Telluria“ von Sorokin wurden in die engere Auswahl des „Big Book“-Preises aufgenommen. Auch „Telluria“ wird offenbar weiterhin an Popularität gewinnen, denn ich kann mich an keinen zweiten oder dritten Text dieser Größe, dieses Umfangs und Umfangs erinnern, der von einem modernen russischen Schriftsteller verfasst wurde. Das dritte wichtige Buch ist der Roman „Rückkehr nach Ägypten“ von Wladimir Scharow. Ich empfehle den Lesern von The Village, seinen 1989 erschienenen Roman Rehearsals zu lesen. Nach der Veröffentlichung von „Der Tag des Opritschnik“ begannen sie zu sagen, dass wir in dem in diesem Buch beschriebenen Paradigma leben, was leider wahr ist, aber in noch größerem Maße leben wir in dem im Roman beschriebenen Paradigma. Proben.“ Die größte Aufregung unter ausländischen Autoren herrschte vor allem um den letztjährigen Roman „The Goldfinch“ der US-Amerikanerin Donna Tartt, der im englischsprachigen Raum bereits zahlreiche Auszeichnungen erhalten hat. Dies ist ein umfangreiches Buch, das umgehend von Corpus übersetzt und veröffentlicht wurde. Wie in allen großen Büchern geht es „um alles“: um modernen Terrorismus, um antike Malerei und um beeindruckende junge Menschen. Darüber hinaus haben alle großen Verlage eine neue Reihe englischsprachiger Bestseller vorbereitet, darunter eine neue Detektivgeschichte von J. K. Rowling, geschrieben unter dem Pseudonym Galbraith. Ich selbst freue mich mit großem Interesse auf die Gelegenheit, am Stand des Verlags Ad Marginem die Dilogie „Caput“ und „Skin“ des Italieners Curzio Malaparte durchzusehen.

Dies sind zwei große Romane über den Zweiten Weltkrieg, die für Kontroversen sorgten, bis hin zur Aufnahme in den Vatikan Index Librorum Prohibitorum. Und auch ein weiterer übersehener Klassiker, der riesige Roman „Das Buch der Erinnerungen“ des Ungarn Peter Nadas aus dem Jahr 1986, der einst von der Wahrheitserzählerin Susan Sontag gelobt wurde. Ich bin mir auch sicher, dass es im Sachbuchbereich ein Meer an Büchern mit Bezug zu Geschichte und Politik geben wird: über den Ersten Weltkrieg (darunter ein sehr guter Roman des Briten Sebastian Faulks „And the Birds Sang“), und über die Krim und über Donbass.

Trend, welche
Ich sehe in russischer Prosa, - Rückkehr des sozialistischen Realismus

Aus persönlichen Gründen freue ich mich auf den Besuch des von mir übersetzten Autors, des Venezianers Alberto Toso Fei. Im Jahr 2000 habe ich seinen Führer zu den Mythen und Legenden von Venedig in Venedig gekauft – und jetzt präsentieren OGI und ich ihn endlich auf Russisch. Ich werde auch „Magisches Prag“ von Angelo Maria Ripellino erwähnen. Dies ist ein klassisches und grundlegendes Buch über den Golem, den Dibbuk, den Kaiser Rudolf, das den russischen Leser seit fünfzig Jahren erreicht – ich bewundere einfach Olga Wassiljewna, die diese komplexe Geschichte zu Ende gebracht hat. Wenn Sie sich für das Thema urbane Legenden und Urbanismus interessieren, empfehle ich Ihnen, die Aufmerksamkeit auf das Buch des Amerikaners Michael Sorkin zu richten, der jeden Tag von Greenwich Village nach Tribeca zur Arbeit läuft und über den Urbanismus von New York nachdenkt.

- Gibt es etwas Wichtiges aus Memoiren?

- Der Alpina-Verlag hat „The Life and Vitae of Danila Zaitsev“ veröffentlicht, die Memoiren eines russischen Altgläubigen, der in den 1950er Jahren in Harbin geboren wurde und von dort nach Argentinien auswanderte. Seine Familie versuchte, nach Sibirien zurückzukehren, aber es gelang ihnen nichts, und er schleppte sich, wie man sagt, zurück nach Argentinien. Das zweite ist ein sehr interessantes Buch von Lyudmila Ulitskaya „The Poet“ über ihre enge Freundin Natalya Gorbanevskaya. Und das dritte Memoiren-Biografiebuch ist „The Baroness“ von Hannah Rothschild, einer Vertreterin der jüngeren Generation der Rothschilds, die über ihre rebellische Großtante schrieb, die sich von ihrem Baron-Ehemann trennte, ihre fünf Kinder in Frankreich zurückließ und ging in den Fünfzigern nach New York, um mit den Jazzmusikern Charlie Parker und Thelonious Monk abzuhängen. Und das vierte wichtige Sachbuch ist das von Ad Marginem veröffentlichte Buch „Debt: The First 5.000 Years of History“. Sein Autor, David Gerber, ist Anthropologe, Professor an der London School of Economics und gleichzeitig einer der Antiführer der Occupy Wall Street-Bewegung.

- Was ist mit unseren Wissenschaftlern? Gibt es interessante populärwissenschaftliche Bücher?

Aus den Geisteswissenschaften – „Wir leben im antiken Rom“ von Viktor Sonkin, eine Kinderfortsetzung seines vorletzten Buches „Rome Was Here“. Es ist im Kinderbuchverlag „Walk into History“ erschienen, aber ich bin mir sicher, dass auch Eltern es mit Interesse lesen werden. Aus den Naturwissenschaften erinnere ich Sie gerne an das wunderbare Buch von Asya Kazantseva „Wer hätte das gedacht?“ über Menschen und ihre schlechten Gewohnheiten, darüber, warum viele Menschen nicht mit dem Rauchen aufhören können, warum man im Bett schlafen möchte Herbst, warum Menschen sich in Sachen Fortpflanzung so dumm verhalten. Es erschien Anfang dieses Jahres, wurde aber gerade mit dem Enlightener Award ausgezeichnet, wozu ich dem Autor ganz herzlich gratuliere. Ein weiteres absolut verrücktes Buch von Dmitry Bavilsky – „Auf Anfrage. Gespräche mit zeitgenössischen Komponisten. Dmitry Bavilsky ist Schriftsteller, kein Musikwissenschaftler, und er hat sehr herzliche Interviews mit einem Dutzend Menschen geführt, die akademische Musik studieren. Dieses Buch wurde kürzlich mit dem St. Petersburger Andrei-Bely-Preis ausgezeichnet, dessen Preisgeld aus einem Apfel, einem Rubel und einer Flasche Wodka besteht.

Über den neuen sozialistischen Realismus

- Da wir angefangen haben, über Auszeichnungen zu sprechen, werfen wir einen Blick auf die Trends: Wer wurde dieses Jahr mit dem „National Bestseller“ und dem „Big Book“ ausgezeichnet?

Die St. Petersburger Autorin Ksenia Buksha erhielt dieses Jahr den „Natsbest“ für ihr Buch „Freedom Factory“ und wurde auch in die engere Auswahl des „Big Book“ aufgenommen. Das war eine völlige Überraschung. Dies ist ein sehr interessantes Buch, ein moderner Industrieroman, obwohl Ksenia selbst kategorisch gegen eine solche Definition ist.

- Was passiert mit der Literatur im Allgemeinen? Was schreiben Menschen heute und wofür werden sie ausgezeichnet?

Ich kann zwei Trends feststellen: Der erste ist die Verwischung der Grenzen zwischen dem Visuellen und dem Textlichen. In diesem Herbst wurden mehrere Graphic Novels veröffentlicht, die man nicht einmal als Comics bezeichnen kann und die große, wichtige Themen ansprechen. „The Photographer“ von Guibert, Lefebvre und Lemercier zum Beispiel ist die Geschichte eines Franzosen, der in den Achtzigern von Pakistan ins „Dushman“-Afghanistan zog. Oder „Logicomics“ von Doxiadis und Papadimitriou – eine Biographie von Bertrand Russell, unter Beteiligung von Ludwig Wittgenstein, Kurt Gödel. Das sind Bände von etwa fünfhundert Seiten und etwa tausend Rubel. Oder subtilere Bücher, die große, wichtige und keineswegs „komische“ Themen ansprechen, zum Beispiel „Maria und ich“ von Miguel Gayardo über ein autistisches Mädchen. Es ist noch zu früh, um darüber zu sprechen, aber in Italien wurde dieses Jahr zum ersten Mal eine Graphic Novel für den prestigeträchtigen Strega-Preis in die engere Wahl gezogen. Der zweite Trend ist die Verwischung der Grenzen zwischen Fiktion und Sachliteratur. Dies geschieht nicht, weil die Menschen aufgehört haben, sich für große Erzählungen zu interessieren, sondern weil die Welt dokumentierter geworden ist. Jedes unerwartete Detail, jedes unerwartete Detail wird sofort bekannt, Hollywood kauft die Rechte, die „wahre Geschichte“ zu verfilmen, und sofort wird ein Buch geschrieben. Sie erinnern sich vielleicht an den Film „127 Stunden“ über den Bergsteiger Aron Ralston, der sich in einer Schlucht die Hand absägte, um sich zu befreien. Es scheint eine wilde Geschichte zu sein. Im letzten Jahrhundert hätte man eine so herzzerreißende Geschichte als Erfindung eines schlechten Romanautors angesehen, aber das ist die wahre Wahrheit: Man kann sowohl eine Hand als auch eine lebende Person zeigen. Die Literatur kehrt zu ihrem Zustand aus der Zeit von Gilgamesch und Homer zurück: Die Taten ruhmreicher Männer werden zur Literatur und umgehen das Stadium der Erfindung des Schriftstellers.

- Die künstlerische Bearbeitung ist also nicht mehr so ​​wichtig wie die Geschichte?

Es ist gerade als Verarbeitung einer bereits bestehenden Geschichte wichtig. Obwohl es hier nichts völlig Neues gibt. Als Leo Tolstoi „Krieg und Frieden“ schrieb, verwendete er auch die Geschichte seiner Familie; der Prototyp von Ilja Rostow war sein Großvater. Das heißt, das Eindringen von Sachliteratur in die Belletristik ist keine böswillige Absicht von jemandem, sondern ein natürlicher Vorgang. Der Trend, den ich in der russischen Prosa sehe, ist die Rückkehr des sozialistischen Realismus. Als ich mir die kurze Liste des „Großen Buches“ ansah, fand ich darin ein Buch des Schriftstellers Viktor Remizov aus Chabarowsk – „Freier Wille“ über die Wilderei von Rotfisch, über einen Mann, der die Wahrheit sagt und gegen korrupte Polizisten kämpft Offiziere. Und das ist absoluter, hochmoderner sozialistischer Realismus, nur dass es statt „Gazi-Autos“ „Kruzaks“ gibt. Und wie im Gegensatz dazu – „Steamboat to Argentina“ von Alexei Makushinsky, ein ebenso unkompliziertes Beispiel eines – stilistisch und ideologisch – unversöhnlichen „Emigranten“ der Siebziger, nur aus irgendeinem Grund auch auf 2014 datiert.

- Ist dies eine Rückkehr der Literatur zu den goldenen Sowjetjahren oder die Verwendung technischer Techniken des sozialistischen Realismus auf das heutige Material?

Das ist schwer zu sagen, aber es scheint mir, dass unser gesellschaftliches Leben seine Plastizität verliert und wieder an Starrheit gewinnt, was sich in der Nachfrage nach bestimmten Techniken und Formen der Literatur widerspiegelt.

Über den scheidenden Detektiv

- Natürlich erleben wir eine Wiederbelebung des sozialistischen Realismus. Was ist mit ausländischer Literatur? Jetzt ist „Gone Girl“ erschienen, basierend auf dem Buch von Gillian Flynn, von dem alle begeistert sind, obwohl das Buch mittelmäßig ist. Ich habe mir die Bestsellerliste der New York Times angesehen, und da sind praktisch nur Kriminalgeschichten: Jemand wurde getötet, jemand ist verschwunden, jemand sucht nach jemandem. Was passiert in Amerika und Europa?

Ich kann nicht über die gesamte ausländische Literatur sprechen, aber ich verfolge die italienische und englische Literatur genau. Generell kann ich einer Invasion von Detektiven nicht zustimmen. Vielmehr wurde die Detektivgeschichte nach Umberto Eco zu einer allgemein anerkannten Technik, die in jedes Buch passt. Zuvor galten Mord, Entführung und Diebstahl als Elemente eines niedrigen Genres, der Fiktion. Aber es scheint mir, dass die Detektivgeschichte ein vergangener Trend ist und die Schlüsselgeschichte eine ist, die auf wahren Begebenheiten basiert. So ist beispielsweise das Buch „Three Cups of Tea“ des amerikanischen Bergsteigers Greg Mortenson über den Bau von Schulen für Mädchen in Afghanistan seit mehreren Jahren ein Bestseller. Wenn wir weiterhin über Trends sprechen, wächst der Reichtum an englischsprachiger Literatur in nationalen Kolonien und ehemaligen Außenbezirken.

- Meinen Sie damit, dass der Booker-Preis in diesem Jahr an einen Australier verliehen wurde und dass man ab diesem Jahr allgemein beschlossen hat, ihn nicht mehr auf der Grundlage der Nationalität zu verleihen, sondern an alle, die im Vereinigten Königreich veröffentlicht haben?

Nicht nur. Schauen Sie, absolut jeder schreibt auf Englisch: Surinam, Haitianer, Inder, Bangladescher. Ich sage das nicht mit Verurteilung, sondern mit Bewunderung, denn ständig fließt frisches Blut in die Literatur. Das ist Multikulturalismus vom Feinsten. Neben Salman Rushdie, den wir alle kennen, gibt es auch Jhumpa Lahiri, einen in Bengalen geborenen Schriftsteller, der in Amerika aufgewachsen ist und einen Pulitzer-Preis gewonnen hat. Sie können sich auch an Khaled Hosseini erinnern, den Afghanen, der „Der Drachenläufer“ geschrieben hat. Na ja, Mikhail Idov übrigens. „The Coffee Grinder“ wurde auf Englisch für die Menschen in Greenwich Village geschrieben. Über ihn und seinen Kollegen Gary Shteyngart (geboren in Leningrad) sagen die Amerikaner selbst allen Ernstes, dass sie der amerikanischen Literatur eine „russische Note“ verliehen hätten. Für uns ist es ein bisschen komisch, aber für die amerikanische Literatur ist das selbstverständlich.

- Welche englischsprachigen Autoren können als echte Klassiker bezeichnet werden?

- Wer sonst, Pratchett?

Pratchett ist eher genreorientiert. Auch Amerikaner reden über Jonathan Franzen und nennen ihn „den großen Schriftsteller von heute“. Sein Roman Corrections aus dem Jahr 2001 ist eigentlich sehr gut. Der Verkauf erfolgte am 11. September 2001, was sich nicht gerade positiv auf den Umsatz auswirkte. Aber ein paar Jahre später las ich es auf Russisch und verstand dank ihm, warum der 11. September unvermeidlich wurde, obwohl es kein Wort über Fundamentalismus oder Terrorismus gibt. Dies ist die Geschichte einer großen amerikanischen Familie, in der sich die Bindungen der Generationen auflösen, weil der technologische Prozess beginnt, die Lebensspanne einer Generation zu überschreiten.

- Verstehe ich richtig, dass der Schwerpunkt auf Realismus liegt und Fanzines, Twilight, Harry Potter und Vampire der Vergangenheit angehören?

Harry Potter ist Realismus. Ich habe von Umberto Eco einen Gedanken gelesen, der mich sehr amüsierte: dass die moderne Welt viel magischer ist als vor fünfzig Jahren. Ein modernes Kind, das an eine Fernsehfernbedienung, eine Xbox und Touchscreens gewöhnt ist, findet an der Existenz von Zauberstäben nichts Überraschendes.

Über die ewige Literaturkrise

- Was passiert mit der russischen Buchveröffentlichung? Sterben oder überleben kleine Verlage?

Natürlich sind alle in Panik und verängstigt. Aber wie Dmitri Bykow bei der Verleihung des „Großen Buches“ für Pasternaks ZhZL witzig bemerkte: „Die russische Literatur befindet sich immer in einer Krise, das ist ihr normaler Zustand, sie kann nur in diesem Zustand existieren.“ So ein Sturz in den Abgrund. Wie schon seit der Zeit Dostojewskis geht es noch immer weiter.

- Wo sind wir jetzt in diesem Abgrund?

Da dieser Abgrund endlos ist, ist es unmöglich, über unseren Platz darin zu sprechen. Aber wir erleben jetzt einen noch gewaltigeren, tektonischen Wandel: den Übergang von der Gutenberg-Galaxie zum Steve-Jobs-Universum, zum elektronischen Buchveröffentlichen, der vor unseren Augen und unter unserer Beteiligung geschieht.

- Russland ist technisch nicht so gut ausgestattet, dass jeder plötzlich aufhören würde, Papierbücher zu kaufen und auf elektronische umzusteigen.

Das ist völlig unvermeidlich. Ich habe Ihnen von dem Autor aus Chabarowsk erzählt, der für uns zunächst interessant war. Das ist eine wilde, falsche Situation, wenn 90 % der Komponisten in Moskau und St. Petersburg leben. Von den berühmten Schriftstellern stammen nur wenige aus der Region: der in Jekaterinburg lebende Alexey Ivanov, Zakhar Prilepin und der Kriminalautor Nikolai Svechin – beide aus Nischni Nowgorod, Oleg Zayonchkovsky aus Kolomna. Dazu Dina Rubina in Israel und Svetlana Martynchik (Max Frei), die sich in Vilnius niederließ. Unsere Geographie eröffnet das weiteste Feld für die Veröffentlichung elektronischer Bücher, da es objektiv schwierig ist, ein Buch, dessen Papierausgabe in einem Lagerhaus in Chabarowsk angekommen ist, nach Moskau zu bringen. Zukünftig wird die Veröffentlichung gedruckter Bücher die Nische einnehmen, die Vinyl derzeit in der Musikbranche einnimmt. Eine Person hat beispielsweise tausend Bände auf elektronischen Lesegeräten und ein Dutzend Bände in einem Regal, in dem sie von Zeit zu Zeit gerne blättert.

Über lebende Klassiker

- So wie ich es verstehe, ist es in Russland immer noch unmöglich, vom Schreiben zu leben?

In Russland gibt es fünf oder sechs Menschen, die vom Schreiben leben, wenn man den Verkauf von Filmrechten und Tantiemen für Kolumnen mit einrechnet. Na ja, vielleicht ein Dutzend. Für andere ist dies aus wirtschaftlicher Sicht ein Nebenzweig der Hauptproduktion. Zum Beispiel vom Serienschreiben oder von der PR. Aber ich denke, das ist eine ziemlich universelle Geschichte, es ist nur so, dass diese Situation in Amerika besser geklärt ist und Schriftstellern die Möglichkeit gegeben wird, auf dem Universitätsgelände zu leben, Kurse für kreatives Schreiben zu unterrichten und nichtstaatliche Zuschüsse zu erhalten.

- Was ist mit Verlagen?

Erstens setzen alle auf den „Long-Tail-Effekt“, das ist ein Marketingbegriff: 90 % der Menschen trinken Coca-Cola, und 10 %, egal was man tut, nehmen diese Coca-Cola nicht in den Mund. Und aus diesen 10 % können Sie Ihr Publikum machen.

- Glauben Sie, dass es in Russland noch möglich ist, einen Superbestseller zu schreiben, der für alle interessant ist?

Einerseits sei Gott gedankt, dass die Zeiten, in denen jeder das gleiche Buch las, vorbei sind und nicht zurückgekehrt sind. Es ist unmöglich, sich vorzustellen, dass zwei Menschen aus demselben Kreis, die sich treffen, statt zu grüßen sagen würden: „Haben Sie es schon gelesen?“ - "Lesen". Aber da ich schon alt genug bin, verstehe ich, dass es richtiger und moralischer ist, sich um ein Buch zu vereinen, als sich um politische Memes wie „Die Krim gehört uns“ zu vereinen. Deshalb würde ich mir wünschen, dass ein solches Buch erscheint. Aber im Allgemeinen sollte die Funktion des Buches, das jeder liest, von den Klassikern übernommen werden – dem, was eine Person in der Schule liest.

- Welche moderne russische Literatur würden Sie als Klassiker bezeichnen?

Wenn wir über moderne Klassiker im Sinne von „Must-Read“ sprechen, dann sind dies vielleicht „Generation P“ und Pelevins „Chapaev and Emptiness“. Trotz ihrer stacheligen Form und postmodernen Ironie sind dies wichtige Bücher, die immer noch viel in unserem Leben erklären. Jetzt ist Wladimir Sorokin schnell von der Avantgarde zu den Klassikern übergegangen. Und wahrscheinlich auch Michail Schischkin und Wladimir Scharow. Yuri Mamleev ist ein lebender klassischer Außenseiter wie Kafka. Und natürlich kann ich nicht umhin, Andrei Bitov und Fazil Iskander zu erwähnen. Aber es ist, als wären sie nicht mehr ganz bei uns, sondern irgendwo bei Turgenjew und Bunin.

Fotos: Vika Bogorodskaya