Figuren:

Bojaren, Bojaren, Jäger, Bauern, Bäuerinnen und Meerjungfrauen.

HANDLUNG

Ein alter Melnik lebt mit seiner Tochter Natasha am Ufer des Dnjepr. Seit einiger Zeit war der Prinz ein häufiger Gast bei ihnen. Er liebt Natasha und hat es geschafft, im Herzen des Mädchens ein gegenseitiges Gefühl hervorzurufen. Doch in letzter Zeit taucht der Prinz immer seltener auf. Natasha erwartet sehnsüchtig seine Ankunft. Der Prinz und der Müller warten. Auf seine Art wünscht er seiner Tochter alles Gute und bringt ihr mit einfältiger, unhöflicher Offenheit bei, wie sie aus der Liebe des Prinzen zu sich selbst und seiner Familie mehr Nutzen ziehen kann. Aber Natasha hört nicht auf ihn. Durch das Stampfen eines Pferdes wird sie aus ihren Träumereien gerissen. Natascha begrüßt ihren Geliebten freudig und macht ihm liebevolle Vorwürfe für seine lange Abwesenheit. Der Prinz bezieht sich auf Geschäfte und Sorgen. Um das Mädchen zu beruhigen, schenkt er ihr eine teure Halskette. Der Prinz ist traurig. Die von den Bauern ins Leben gerufenen Tänze und Spiele können ihn nicht unterhalten. Er kam, um sich für immer von Natasha zu verabschieden. Nein, es waren nicht der Krieg oder die lange Reise, die zu ihrer Trennung führten. „Fürsten steht es nicht frei, Frauen nach ihrem Herzen zu nehmen“, sagt der Prinz. Weder die Verzweiflung des unglücklichen Mädchens noch die Nachricht, dass sie bald Mutter wird, halten ihn auf. Natascha reißt sich vor Kummer ihr kostbares Geschenk ab und stürzt sich in den Dnjepr.

Fürstliche Hochzeit. Der Prinz heiratet ein reiches und edles Mädchen. Die Gäste rufen das Brautpaar an. Unter dem Hochzeitsspaß ist jemandes klagendes Lied über betrogene Mädchenliebe zu hören. Der Prinz hat Angst: Er erkannte Nataschas Stimme. Der Heiratsvermittler versucht, den gestörten Spaß wiederherzustellen und verkündet: „Schatz ist bitter!“ Doch als sich der Prinz beugt, um die Prinzessin zu küssen, ist in der Stille das Stöhnen einer Frau zu hören. Die Hochzeitsfeier wird überschattet; alle sind verwirrt.

12 Jahre sind vergangen. Die Ehe brachte dem Prinzen kein Glück. Die Prinzessin verbringt ihre Tage in trostloser Einsamkeit. Der Jäger tritt ein. Er sagt, dass der Fürst, nachdem er seine Diener weggeschickt hatte, allein am Ufer des Dnjepr zurückgelassen wurde. Die aufgeregte Prinzessin eilt zusammen mit Olga zum Fluss.

Nacht. An den Ufern des Dnjepr spielen Meerjungfrauen fröhlich im kalten Licht des Mondes. Als sie den Prinzen bemerken, verschwinden sie. Der Prinz erkennt Orte wieder, die er vor vielen Jahren besucht hat: eine heruntergekommene Mühle, eine alte Eiche. Erinnerungen an früheres Glück und Reue erfüllen seine Seele. Plötzlich erscheint ein schrecklicher, zerlumpter alter Mann vor ihm. Das ist ein Müller. Der Tod seiner Tochter beraubte ihn seines Verstandes. Der Prinz ruft den unglücklichen Mann in seine Villa, doch der Müller lehnt ab. Plötzlich greift er den Prinzen an und fordert die Rückgabe seiner Tochter. Die Jäger treffen rechtzeitig ein und retten den Prinzen vor dem verrückten alten Mann.

Viele Jahre sind vergangen, seit Natasha sich in den Fluss stürzte und zur beeindruckenden Herrscherin der Dnjepr-Gewässer wurde. Sie liebt den Prinzen immer noch, hegt aber gleichzeitig einen Traum von Rache. Natasha erzählt ihrer kleinen Meerjungfrauentochter von ihrem Vater, ihrem untreuen Liebhaber, und weist sie an, an Land zu gehen und ihn in den Fluss zu locken.

Ufer des Dnjepr. Der Prinz wird von Erinnerungen an vergangene glückliche Tage hierher gezogen. Die kleine Meerjungfrau kommt aus dem Wasser und sagt dem Prinzen, dass sie seine Tochter ist und ruft ihn auf, ihr zu folgen. Er ist bereit, ihr zu folgen. Prinzessin und Olga, die am Ufer auftauchten, versuchen ihn zurückzuhalten. Aber man hört Natashas Stimme, die den Prinzen ruft. Der Prinz gehorcht ihm und folgt der kleinen Meerjungfrau ins Wasser.

; Libretto des Komponisten nach dem dramatischen Gedicht von A. S. Puschkin.
Uraufführung: St. Petersburg, 4. Mai 1856.

Figuren: Prinz (Tenor), Prinzessin (Mezzosopran), Melnik (Bass), Natasha, seine Tochter, dann Rusalka (Sopran), Olga, eine der Prinzessin ergebene Waise (Sopran), Matchmaker (Bariton), Meerjungfrau, 12 Jahre alt .
Bojaren, Bojaren, Jäger, Bauern, Bäuerinnen und Meerjungfrauen.

Ouvertüre

Die Oper beginnt mit einer dramatischen Ouvertüre. Es vereint meisterhaft Themen und Motive zu einem musikalischen Ganzen, die in der Oper weiterentwickelt werden und die Hauptfiguren und Hauptereignisse dieses Dramas charakterisieren. Zuerst hören wir die Geräusche der Hochzeit des Prinzen, dann taucht das Bild der Traurigkeit der Prinzessin auf, phantastische Sätze aus dem Unterwasserreich blitzen auf, Melodien der Geigen aus der Szene, als die Müllerstochter dem Prinzen voller Aufregung dies verkündet bald Mutter werden, und gleich dahinter - das geheimnisvolle Schimmern der Melodie und Harmonien aus der letzten Szene der Oper.

Akt eins

Nachdenklich sitzt Natascha am Ufer des Dnjepr. Ihr Herz ist ängstlich und es fällt ihr nicht leicht, auf die Anweisungen ihres Vaters, des alten Müllers, zu hören. Seit mehreren Tagen ist der Prinz, ihr Geliebter, nicht zu Natascha gekommen. Der Müller bringt ihr bei, wie man sich dem Prinzen gegenüber verhält. Es wäre schön, vom Prinzen ein reiches Geschenk oder Geld zu erhalten. Natasha begrüßt den ankommenden Prinzen voller Angst. Er begrüßt sie freundlich, sagt ihr aber sofort, dass er bald gehen muss. Der Prinz scheint verlegen zu sein, er sagt nichts. Natasha bemerkt eine Veränderung an ihm. Auch die teure Halskette, die ihr der Prinz schenkt, lenkt sie kurzzeitig von ihren bösen Vorahnungen ab. Nachdem er allen Mut gefasst hat, informiert der Prinz Natasha über die bevorstehende Trennung und seine Ehe. Natasha ist wie betäubt vor Trauer. Sie versucht sich schmerzhaft an etwas Wichtiges zu erinnern, das sie dem Prinzen sagen wollte. Endlich blitzt diese wichtige Sache hell in ihrer Erinnerung auf: Sie wird bald Mutter. Der Prinz bittet Natasha, auf sich selbst aufzupassen und geht schnell. Natashas Trauer ist grenzenlos. In ihrer Verzweiflung reißt sie ihre Perlenkette ab, reißt sich den Verband aus teuren Steinen vom Kopf und stürzt sich mit dem Gedanken an Rache in den Dnjepr.

Zweiter Akt

Die Hochzeit des Prinzen wird in reichen Villen gefeiert. Alle gratulieren dem Brautpaar und wünschen ihnen Glück. Und nur eine Stimme beginnt an einem fröhlichen Feiertag ein trauriges Lied darüber zu singen, wie ein Mädchen, verlassen von ihrem Freund, im Fluss ertrank. Der Prinz erkennt Natashas Stimme. Der Spaß ist ruiniert. Allerdings versuchen alle so zu tun, als wäre nichts passiert. Die Gäste heben ihre Gläser. Der Prinz küsst seine Frau, im selben Moment ist in der Menge ein lautes weibliches Stöhnen zu hören. Alle sind verwirrt.

Dritter Akt

Bild eins. Die Tage der Prinzessin vergehen in Melancholie und ständiger Vorfreude auf den Prinzen. Der Prinz verschwindet während der Jagd. Die Prinzessin erinnert sich an die unwiderruflich verflossenen ersten freudigen Tage der Ehe. Der Jäger kehrt zurück und berichtet, dass der Prinz allein am Ufer des Dnjepr zurückgelassen wurde.

Bild zwei. Abend. Meerjungfrauen kommen an die Küste des Dnjepr, aber wenn sie die Schritte von jemandem hören, stürzen sie sich hastig ins Wasser und verschwinden. Der Prinz bleibt in der Nähe der eingestürzten Mühle stehen. Mit Trauer denkt er an Natasha, die er sehr liebte. Plötzlich taucht ein verrückter alter Mann auf, der sich selbst einen Raben nennt, und der Prinz erkennt ihn nicht ohne Schwierigkeiten als den alten Müller. Um dem armen alten Mann zu helfen, lädt der Prinz ihn in seine Villa ein, doch er schreit wild: „Gib mir meine Tochter!“ stürzt sich auf ihn. Die Diener treffen rechtzeitig ein und retten den Prinzen.

Vierter Akt

Bild eins. Unterwasser-Meerjungfrauenturm. Zwölf Jahre sind vergangen, seit Natasha sich beim Sturz in den Dnjepr in eine Meerjungfrau verwandelt hat, aber der Durst nach Rache ist in ihr nicht verblasst. Und jetzt ist ihre Stunde gekommen – der Prinz ist hier, ganz nah. Die Meerjungfrau ruft ihre Tochter und fordert sie auf, an Land zu gehen und den Prinzen an den Dnjepr zu locken.

Bild zwei. Der Prinz steht nachdenklich am Ufer des Dnjepr und denkt an Natascha. Plötzlich erscheint die kleine Meerjungfrau. Sie erzählt dem Prinzen von ihrer Mutter, die Königin der Dnjepr-Gewässer wurde, und lädt sie in den Turm am Flussgrund ein. In der Macht unverständlicher Zaubersprüche folgt der Prinz gehorsam der kleinen Meerjungfrau. Prinzessin und Olga rennen hinter der Mühle hervor. Sie versuchen, den Prinzen festzuhalten, aber die einladende Stimme der Meerjungfrau lockt ihn. Der rechtzeitig eintreffende Müller stößt den Prinzen ins Wasser. Die Meerjungfrauen ziehen den Prinzen zu den Füßen ihrer Königin.

V. Pankratova, L. Polyakova

RUSALKA – Oper von A. Dargomyzhsky in 4 T. (7 K.), Libretto des Komponisten nach dem gleichnamigen Drama von A. Puschkin. Uraufführung: St. Petersburg, Zirkustheater, 4. Mai 1856, unter der Leitung von K. Lyadov.

Der Komponist charakterisierte seinen kreativen Plan und schrieb an V. Odoevsky: „Je mehr ich unsere volksmusikalischen Elemente studiere, desto vielfältigere Seiten entdecke ich in ihnen.“<...>Nach bestem Wissen und Gewissen arbeite ich in „Rusalka“ an der Entwicklung unserer dramatischen Elemente.“ Dargomyzhsky hat den Charakter und die Richtung der zukünftigen Oper, in der das psychologische Drama als soziales Drama offenbart wird, richtig definiert Der Komponist idealisiert Melnik nicht. Zuerst stellt er ihn als selbstsüchtigen, listigen Menschen dar, der sich beim Fürsten einschmeicheln will. Aber die Umstände seines Lebens haben ihn dazu gebracht und seine moralische Natur entstellt. Als die Tochter des Müllers, eine leidenschaftliche väterliche Tochter, in Schwierigkeiten gerät Das Gefühl erwacht in ihm, und Natashas Selbstmord treibt ihn in den Wahnsinn. Das Bild erreicht tragische Kraft. Tiefe Wahrheit, Poesie, Lyrik werden verdeckt. Das Bild von Natasha ist eines der besten Frauenbilder der russischen Oper.

Die Dramatik der Charaktere wird vor einem hellen Hintergrund dargestellt. Der Komponist nutzte die rituelle Seite des russischen Lebens auf vielfältige Weise und führte spielerische und singende Elemente ein. Der Charakter der Musik ist Folk. In dem Bemühen, das Leben in all seinen Erscheinungsformen wahrheitsgetreu wiederzugeben, verbindet der Komponist auf organische Weise dramatische und komödiantische, Genre-, Alltags- und lyrische Elemente. Daher der Reichtum des Inhalts der Musik, ihre beeindruckende Kraft.

Das Rezitativ von „Rusalka“ war ein neues Wort in der russischen und Weltmusik – wahrhaftig, poetisch und emotional ausdrucksstark. Alle Erfahrungen der Charaktere, auch subtile und subtile, werden wahrheitsgemäß und einfach ausgedrückt. Das Rezitativ ist von weitem Gesang und Gesang durchdrungen; zugleich bleibt er dem Prinzip der Deklamation treu. Die fantastischen Szenen (am Grund des Dnjepr) waren weniger erfolgreich. Im Märchenbereich fühlte sich der Komponist weniger frei. Während Dargomyzhsky Puschkin in den zentralen und Wendeszenen treu blieb, vertiefte er das Drama der einfachen Leute psychologisch. Die gesamte Erfahrung des Komponisten im Bereich des Studiums des Volkslebens, des russischen Liedes, seiner Erfahrung als Schöpfer von Romanzen und Liedern sowie seine im Vergleich zu Esmeralda gesteigerten Fähigkeiten als musikalischer Dramatiker kamen in „Rusalka“ zum Ausdruck.

Rund um die Oper kam es zu heftigen Kontroversen. Die demokratische Musikszene und die Kritik begrüßten sie herzlich, doch die konservative Presse reagierte feindselig auf sie. Die Gerechtigkeit triumphierte, wenn auch nicht sofort. Anfangs schätzten nur wenige Menschen die Oper. Der Komponist schrieb 1857 voller Bitterkeit an seine Schülerin, die Sängerin L. Belenitsyna (Karmalina): „Die meisten unserer Musikliebhaber und Zeitungsschreiber erkennen mich nicht als Inspiration. Ihr routinierter Blick sucht nach Melodien, die dem Ohr schmeicheln, denen ich nicht nachgehe. Ich möchte die Musik für sie nicht auf Spaß reduzieren. Ich möchte, dass der Klang das Wort direkt ausdrückt. Ich will die Wahrheit. Sie wissen nicht, wie sie das verstehen sollen.“ Die Position der konservativen Presse, die Rusalka ablehnte, wurde von der Leitung der kaiserlichen Theater geteilt. Trotz Petrovs brillanter Darbietung der Melnik-Partie und des Gesamterfolgs der Oper wurde sie selten aufgeführt. Die Aufführung war schlecht inszeniert.

Das Verdienst der Wiederaufnahme von „Die Meerjungfrau“ gebührt den Künstlern F. Komissarzhevsky (bei dessen Benefizaufführung die Oper am 17. Dezember 1865 in St. Petersburg wieder aufgenommen wurde), O. Petrov und Y. Platonova. „Rusalka“ war dieses Mal ein großer Erfolg und ging für immer in das Repertoire ein. A. Serov und Ts. Cui bestimmten seine Rolle in der Geschichte des Nationaltheaters. Serow widmete der Analyse der Oper zehn Artikel. Er schrieb: „Einer der wertvollsten Aspekte des Talents des Komponisten von „Rusalka“ ist gerade die „Wahrheit“ des musikalischen Ausdrucks. Er dient dieser Wahrheit ständig, ehrlich und oft auf Kosten der äußeren Wirkung, die mit anderen, gewöhnlicheren Mitteln gar nicht so schwer zu erreichen wäre. Aber wo alle Anforderungen an Auffälligkeit und dramatische Situation mit der musikalischen „Wahrheit“ verschmelzen, herrscht für den Autor von „Die Meerjungfrau“ ein völliger Triumph. Seine Musik übt dann eine tiefe, unwiderstehliche Wirkung aus, selbst auf diejenigen, die aus vielen Gründen kein Verständnis für die Schönheit seines Stils haben.“

O. Petrov schuf das hellste und vielleicht nur von Schaljapin übertroffene Bild des Müllers. Er legte den Grundstein für die Bühnentradition dieser Rolle, so wie Y. Platonova das atemberaubend dramatische Bild von Natascha schuf. Die Hauptpartien wurden von bedeutenden russischen Künstlern aufgeführt, darunter I. Melnikov, M. Karyakin, K. Serebryakov, N. Salina, F. Litvin, L. Sobinov, D. Smirnov; Meister der sowjetischen Bühne - K. Derzhinskaya, A. Pirogov, M. Reisen und andere.

F. Schaljapin kannte seine Gegner in der Rolle des Müllers nicht. Er arbeitete seit seiner Jugend (1893) daran. Laut einem Zeitgenossen ist Schaljapins Miller „ein freundlicher, engstirniger Mann, der sich der protzigen Regeln der Alltagsmoral bewusst ist, aber gegenüber der wahren Moral anspruchslos ist, der seine Tochter auf seine Weise leidenschaftlich liebt, sie aber nicht missen will.“ Vorteile, die mit ihrer Hilfe in seine Hände fließen. Im Allgemeinen ist er eine spontane Natur, mit List und List. Und umso schrecklicher muss der unerwartete Schlag für ihn gewesen sein ... ein Schlag, der seinen Verstand auslöschte. Die Kraft der Mimik und des dramatischen Erlebnisses in Schaljapin erreicht in der letzten Szene der ersten Folge ein solches Ausmaß, dass man den Tränen kaum widerstehen kann, wenn man die an seine Tochter gerichteten Worte des Müllers hört: „Ich würde mich schämen, selbst in Vor dem Volk meinen eigenen Vater so zu beschimpfen!“ Der ganze Kummer der Seele des Vaters strömt in diesen Worten zum Ausdruck.“

Der Höhepunkt der Bildentwicklung ist die dritte Stufe. „Statt des ehrwürdigen, besonnenen Miller springt etwas Schreckliches auf die Lichtung: Ein Mann ist kein Mann, eine Art Waldmonster.“ Ein stumpfer Blick, ein langer, zufällig zerzauster und verblasster Bart, dünne graue Haarbüschel, die im Wind flattern, in denen sich Strohhalme verheddern; dumm zur Seite ausgestreckt, wie Flügel, Hände mit gekrümmten Fingern, Lumpen auf den Schultern.“ Der Kritiker schrieb weiter: „Es ist eine Überraschung wert ... der subtile Wechsel des wahnsinnigen Deliriums ... und überhaupt die große Sanftheit der Aufführung, besonders wenn er zu singen beginnt: „Ja, ich bin alt und verspielt geworden, Es ist nicht schlecht, mir zuzusehen.“ Manchmal bricht eine Art kindliche Sanftmut und Hilflosigkeit durch, als ob dieser unglückliche, vor Kummer den Verstand verlorene Mensch in Wirklichkeit nur ein großes, altes, hilfloses Kind wäre Schaljapin, der verrückte Melnik, offenbarte nicht nur die Züge von Kindlichkeit und Hilflosigkeit, er rief Mitgefühl und Mitleid hervor. In diesem Bild lag eine tragische Kraft. Sofortige und abrupte Übergänge von einem Zustand zum anderen betonten den wachsenden Wahnsinn. Die Unermesslichkeit der Trauer, die Millers Leben brach Stärke und die Tiefe seiner Liebe zu seiner toten Tochter wurden mit einzigartiger Wahrhaftigkeit offenbart.

Die von Petrov-Schaljapin ausgehende Tradition wurde von ihren Nachfolgern, vor allem von A. Pirogov, fortgeführt.

„Rusalka“ ist eine der beliebtesten und beliebtesten Opern unseres Publikums. Es wurde in das Repertoire vieler inländischer Theater aufgenommen und im Ausland aufgeführt – zunächst von Russen, dann von Künstlern nationaler Theater. 1888 wurde es von russischen Sängern in Kopenhagen, 1908 – in Berlin, 1909 – in Monte Carlo (Schaljapin, Smirnow, Litwin), 1922 – in San Francisco und New York aufgeführt. Aufführungen ausländischer Sänger fanden in Paris (1911), Jerusalem (1926), Helsinki (1937), Bukarest (1958) usw. statt. Im Jahr 1899 traten italienische Sänger in „Rusalka“ in St. Petersburg auf (A. Masini – Prince). ). In den letzten Jahren wurde die Oper selten in den führenden Theatern unseres Landes aufgeführt (am Bolschoi - im Jahr 2000 unter der Leitung von M. Ermler).

OPER „MEERJUNGFRAU“ – PSYCHOLOGISCHES MUSIKDRAM

Prokopyshina Ekaterina

Spezialisierung der 6. Klasse „Musiktheorie“, MAOUUDOD DSHI Nr. 46, RF, Kemerovo

Zaigraeva Valentina Afanasyevna

wissenschaftlicher Leiter, Lehrer für theoretische Disziplinen MAOU DOD „DSHI Nr. 46“ , Russische Föderation, Kemerowo

Einführung.Die Entstehungsgeschichte der Oper „Rusalka“.

Dargomyzhsky begann 1843 mit der Arbeit an der Oper, nach der Veröffentlichung von Puschkins unvollendetem dramatischem Gedicht „Rusalka“. Es gibt eine Version, dass der Anstoß für das Schreiben der Oper das Duett war, das die Free Crowd für Sopran und Alt geschrieben hatte. Zur Charakterisierung seines kreativen Plans schrieb der Komponist an V. Odoevsky: „Je mehr ich unsere volksmusikalischen Elemente studiere, desto mehr entdecke ich ihre verschiedenen Seiten ...“

Abbildung 1. Porträt von A.S. Dargomyschski

Soweit es mir möglich und möglich ist, arbeite ich in „Rusalka“ an der Entwicklung unserer dramatischen Elemente.“ Zunächst studierte er das Volksleben und die Folklore und verfasste ein Drehbuch und ein Libretto. Dargomyzhsky arbeitete zehn Jahre lang (1845-1855) an der Oper. In den Jahren 1853–1855 beschäftigte er sich insbesondere mit musikalischem Material. Die Idee für die Oper entstand aus den Ursprüngen der „Naturschule“. Das Libretto wurde vom Komponisten selbst zusammengestellt, nachdem er bis etwa 1848 vier Manuskripte überarbeitet hatte. Dargomyzhsky behandelte Puschkins Drama sehr sorgfältig: 1) er übertrug tiefe und subtile Psychologie auf die Oper; 2) entwickelte Folk-Elemente; 3) hat Puschkins Gedichte erheblich bewahrt. Doch den Inhalt des Gedichts ließ der Komponist nicht unberührt. Er fand ein wahrheitsgetreues Ende des Dramas und bewahrte dabei die Integrität des Bildes der Hauptfigur. Die Uraufführung fand am 4. Mai 1856 in St. Petersburg im Zirkustheater unter der Leitung von Ljadow statt.

Abbildung 2. Aufnahmen der Oper „Rusalka“

ICH. Merkmale der Operndramaturgie.

Die Dramaturgie der Oper ist eng mit der Gattung Oper – dem psychologischen Drama – verbunden. Unter Dramaturgie versteht man die dem Genre entsprechende Entwicklung einer Handlung. Es kommt zu einer End-to-End-Entwicklung des dramatischen Konflikts. Jede Aktion hat ihren eigenen Höhepunkt.

Akt I – der Anfang (Konflikt zwischen Natascha und dem Prinzen; Heiratsverweigerung; Nataschas Tod). Eine besondere Richtung der dramatischen Entwicklung.

Akt II – Entwicklung (die Hochzeit des Prinzen; das Erscheinen von Nataschas Geist

Akt III – mitten in der Hochzeit; die Sehnsucht des Prinzen am Ufer nach Natascha).

Akt IV – Höhepunkt (Szene der Begegnung mit der Kleinen Meerjungfrau und der Verlockung

Prinz in den Abgrund). Auflösung (der Triumph der Meerjungfrau – die Rache ist vollbracht).

„Rusalka“ unterscheidet sich grundlegend von früheren Opern. Die Realität in der Darstellung von Bildern ist Dargomyzhsky in „Rusalka“ innewohnend.

II. Merkmale des Genres „Meerjungfrauen“ als psychologisches Musikdrama.

A. Interpretation des Genres.

Das Operngenre wird als psychologisches Drama interpretiert. Während Dargomyzhsky in den zentralen und sekundären Szenen Puschkin treu blieb, vertiefte er das Drama der einfachen Leute psychologisch. Wo alle Anforderungen an die Effizienz der dramatischen Situation mit der musikalischen „Wahrheit“ verschmelzen, herrscht für den Autor von „Die Meerjungfrau“ ein völliger Triumph. Der psychologische Konflikt zwischen Natascha und dem Prinzen ist in der gesamten Oper sichtbar. Die Meerjungfrau beschließt, sich am Prinzen für ihre Liebe zu rächen. Dies geschieht am Ende der Oper, als die kleine Meerjungfrau den Prinzen in die Gewässer des Dnjepr lockt.

B. Merkmale des Genres in Opernnummern.

Dargomyzhsky hat den Charakter und die Richtung der zukünftigen Oper richtig bestimmt, in der das psychologische Drama als soziales Volksdrama offenbart wird.

Die Dramatik der Charaktere wird vor einem hellen Hintergrund dargestellt. Der Komponist nutzte die rituelle Seite des russischen Lebens auf vielfältige Weise und führte spielerische und singende Elemente ein. In dem Bemühen, das Leben in all seinen Erscheinungsformen wahrheitsgetreu wiederzugeben, verbindet der Komponist dramatische und komödiantische, Genre-, Alltags- und lyrische Elemente organisch zu Opernnummern. Daher der Reichtum des Inhalts der Musik, ihre beeindruckende Kraft.

Das Rezitativ von „Die Meerjungfrau“ ist wahrhaftig, poetisch und emotional ausdrucksstark. Alle Erfahrungen der Charaktere sind subtil und subtil, wahrheitsgemäß und einfach ausgedrückt. Das Rezitativ ist von weitem Gesang und Gesang durchdrungen; zugleich bleibt er dem Prinzip der Deklamation treu.

B. Ramaturgie von Opernbildern.

Sie zeigte sich vor allem in den Bildern von Natasha und Miller.

1) End-to-End-Entwicklung;

2) Tiefe der psychologischen Merkmale;

3) Integrität und Konsistenz einzelner musikalischer Porträts:

1. Entwicklung des Bildes von Natasha.

Im Zentrum der Oper steht das Bild eines Bauernmädchens (zu Beginn der Oper – ein lyrischer Ton; im Duett mit dem Prinzen – eine Dramatisierung des Bildes; Weiterentwicklung im Duett mit dem Müller; Natascha im Akt IV ist die unbezwingbare und mächtige Königin der Meerjungfrauen.

2. Entwicklung des Bildes des Müllers.

Melniks Charakterisierung basiert auf einer Entwicklung von Genre- und Alltagselementen zu einem tiefgründigen, lebendigen Drama. So steht am Anfang seiner Arie ein schlauer und listiger alter Vater. Dargomyzhsky scheint Melniks Charakter zu „modellieren“.

Abbildung 3. Millers Arie, Akt 1

Mit der Entwicklung der Ereignisse verschwinden die weltlichen Züge in seiner Charakterisierung; er ist bereits ein leidender und liebevoller Vater. Im dritten Akt ist der Miller ein verrückter alter Mann.

3. Entwicklung des Bildes des Prinzen.

Das Bild des Prinzen entwickelt sich bescheidener. Im ersten Akt ist der Prinz sowohl ein mitfühlender Mann als auch ein selbstsüchtiger Herr. Dann verschönert der Komponist den Prinzen, indem er sich dem Einfluss der lyrischen Oper hingibt – er hat Buße getan, er liebt Natascha wieder.

4. Entwicklung des Bildes der Prinzessin.

Dieses Bild zeichnete sich durch seine Integrität und Charakterkonsistenz aus. Ihr Teil ist lyrisch. Die Arie aus Akt III rundet das Bild ab.

D. Interpretation von Chor- und Ensemblenummern.

Ihre Interpretation ist dramatischen Zwecken untergeordnet. Der Zweck der Chorszenen besteht darin, die alltägliche Umgebung nachzubilden, in der die Handlung stattfindet.

Drei Chöre aus Akt I vermitteln ein ländliches Flair und dienen als Kontrast zur dramatischen Hauptentwicklung der Handlung. Akt II – eine Suite von Hochzeitschören („Wie im Abendmahlssaal“; Verherrlichung der Jugend – „Es lebe unser junger Prinz“; Spielszene mit dem Chor „Matchmaker“) und ein großes Abschlussensemble mit dem Chor.

Im dritten und vierten Akt spielen Chöre und Ensembles eine „schattenbildende“ Rolle.

„Rusalka“ ist in gemischter Form geschrieben, das heißt, neben traditionellen Solo- und Ensemblenummern gibt es übergreifende Szenen.

Unter den Ensemblenummern gibt es auch traditionelle, zum Beispiel

Duett von Natascha und dem Prinzen („Mit einem freundlichen Wort“), Duett der Prinzessin und des Prinzen

(„Von jetzt an werde ich dein sein“). Sie haben bestimmte dramatische Funktionen und sind eine musikalische und psychologische Verallgemeinerung von Situationen. (Terzett „Ah, die Zeit ist vergangen“ aus Akt I;

Quartett mit Chor aus Akt II.)

Doch Dargomyzhskys wichtigste innovative Errungenschaft auf diesem Gebiet sind die Duette und Terzette aus Akt I und III, die eine zentrale Rolle in der Entwicklung des Dramas spielen. Dargomyzhskys Ensembles weisen einige Merkmale auf: 1) die Vorherrschaft des dialogischen Gesangs; 2) die Bedeutung von Rezitativen; 3) Fluidität, die sich in eine End-to-End-Entwicklung verwandelt. Solche Szenen bestehen aus einer Abfolge von Solo-, Rezitativ-, Dialog- und Ensemble-„Nummern“.

D. Die Rolle des Orchesters bei der Verschärfung psychologischer Konflikte.

Beim ersten Blick auf die Partitur kann man feststellen, dass sie sich nicht von den Partituren des 19. Jahrhunderts unterscheidet. In der Begleitung von Dargomyzhsky herrscht das vertikale harmonische Prinzip vor. Die Prinzipien der Gesangskunst dominieren zweifellos den Instrumentalismus. Die Begleitung wird von den Streichern des Orchesters dominiert, zu denen gelegentlich auch Bläser hinzukommen und diese sogar in den Vordergrund rücken. Dargomyzhsky lässt Tschaikowskys Prinzip ahnen – emotionalen Aufschwung. In den fantastischen Meerjungfrauenszenen aus Akt IV kommt den Holzbläsern eine große Rolle zu. Der Einsatz von Blechbläsern, Harfe und Trommeln ist nicht individuell.

III.Verwendung von Zitaten in der Oper.

Dargomyzhsky verwendete die Texte für Volkschöre aus Sacharows Sammlung russischer Volkslieder „Die Legende vom russischen Volk“.

1) „Mitten im Hof ​​unter dem Baum hervor“ – Akt I „Wie auf einem Berg“

2) „Oh, das Mädchen ist eine Schönheit ...“ („Oh, du, großer Kummer“ (Schrei)) – Akt I „Königin des Dnjepr“

3) „Die gehörnte Ziege kommt“ – Akt IV Aufruf an Natascha (im Orchester): „Ich rufe dich, lieber Prinz.“

IV.Verallgemeinerung und Schlussfolgerung.

In der russischen Opernmusik gab es keine Entsprechungen zu „Rusalka“. Obwohl diese Handlung bereits mehrfach von russischen Komponisten verwendet wurde. (Davydov „Lesta – Dnepr. Meerjungfrau“). Serov schrieb: „Hier ist ein zutiefst inniges Drama zwischen vier Personen mit dem wunderbaren Eingreifen der fantastischen Welt.“

„Rusalka“ ist das einzige von Dargomyzhskys vier Bühnenwerken, das eine Orchesterouvertüre erhält.

Das Genre der Oper ist ein volkstümlich-alltägliches lyrisch-psychologisches Gesellschaftsdrama, was durch das musikalische Material deutlich belegt wird.

Referenzliste:

1.Gozenpud A.A. Ein kurzes Opernwörterbuch. Kiew: Muzychna Ukraina, 1986. - 295 S.

2. Kandinsky A.I. Geschichte der russischen Musik: Lehrbuch. Zuschuss. M.: Musik, 1980. - 440 S.

3. Pekelis M.S. Alexander Sergejewitsch Dargomyschski und sein Gefolge. T.2. M.: Muzyka, 1983. – 313 S.

4. Serov A.N. Meerjungfrau // Zeitgenössisch. 1856. Nr. 1-10.

5. Smirnova E.S. Russische Musikliteratur: Lehrbuch. Zuschuss. M.: Muzyka, 2002. - 141 S.

6. Shornikova M.I. Musikalische Literatur. Russische Musikklassiker: Lehrbuch. Zuschuss. Rostov-n/D.: Phoenix, 2014 – 286 S.

Die Oper spielt am Ufer des Dnjepr. Natasha, die Tochter des Müllers, trifft ihren geliebten Prinzen. Ihre Beziehung besteht nun schon seit einem Jahr, die jungen Leute lieben sich. Natalyas Vater, ein alter Müller, freut sich über ihre Romanze und möchte ständig von dieser Liebe profitieren.

Die Zeit vergeht, der Prinz besucht seine Geliebte immer seltener. Natasha vermisst ihn sehr und freut sich darauf, ihn kennenzulernen. Eines Tages eilt ein Mädchen ihrer Geliebten entgegen, als sie das Klappern von Hufen hört. Miller erinnert unterdessen seine Tochter an die Notwendigkeit dieser Beziehung. Aber nicht alles ist so einfach, der Prinz trennte sich von Natasha. Er verliebte sich in ein anderes Mädchen, was er der Müllerstochter erzählte. Zum Abschied überreicht der Prinz Natascha Geschenke. Das Mädchen ist verärgert, sie erzählt ihrem Geliebten, dass sie ein gemeinsames Kind erwartet. Der Prinz verspricht, sie nicht zu vergessen und finanziell zu helfen. Natasha kann diesen Kummer nicht überleben, sie rannte zum Fluss und warf sich ins Wasser. Der Müller konnte sie nicht halten.

Anlässlich seiner Hochzeit veranstaltete der Prinz ein prächtiges Fest. Der Spaß ist in vollem Gange, alle singen und jubeln. Plötzlich ist inmitten der fröhlichen Lieder Nataschas traurige Stimme zu hören. Der Prinz bittet den Diener, das Mädchen zu finden und vom Hof ​​wegzubringen. Die junge Prinzessin ist traurig, die traurigen Lieder bei der Hochzeit sind ihr unangenehm, sie glaubt, dass es sich um eine Katastrophe handelt. Als sich das Brautpaar küsste, war aus der Menge der Gäste ein langgezogenes weibliches Stöhnen zu hören. Die Hochzeit ist völlig ruiniert.

Fast zwölf Jahre sind vergangen. Die Ehe des Prinzen hat nie geklappt. Die Prinzessin glaubt, dass er jemand anderen hat.

Eines Tages kam der Prinz an den Dnjepr. Eine unwiderstehliche Sehnsucht hatte ihn schon lange dorthin gezogen. Plötzlich sah er einen Mann in Lumpen; es war ein Müller. Der alte Mann verlor nach dem Tod seiner Tochter völlig den Verstand. Er eilte mit Ansprüchen an den Prinzen. Und was er hörte, machte ihn noch schlimmer.

Irgendwo am Grund des Dnjepr lebt die Königin der Meerjungfrauen, sie hat eine hübsche kleine Meerjungfrauentochter. Sie ist zwölf Jahre alt. Sie erzählte ihrer Mutter, dass sie oft ans Ufer geht und mit ihrem Großvater kommuniziert. Die Königin bat ihre Tochter, den Prinzen auf den Grund zu locken und sagte, er sei ihr Vater. Rusalka Natalya hat ihre Gefühle nie in den Griff bekommen, sie liebt den Prinzen immer noch.

An Land angekommen traf der Prinz eine kleine Meerjungfrau, sie erzählte ihm von ihrer Herkunft und lud ihn mit sich ein. Seine Frau beobachtete den Mann, und dann sprach die Prinzessin zu ihm. Zu diesem Zeitpunkt war die Stimme der Königin der Meerjungfrauen zu hören und der alte Müller stieß seinen gescheiterten Schwiegersohn ins Wasser. Die Untertanen der Königin übergaben den Leichnam des Prinzen ihrer Geliebten.

Diese Arbeit lehrt Sie, Verantwortung für Ihr Handeln zu übernehmen.

Bild oder Zeichnung Dargomyzhsky - Meerjungfrau

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Das Genre der Oper ist ein psychologisches Alltagsmusikdrama.

1897, Moskauer private russische Oper (Dirigent Rachmaninow; Melnik – F.I. Schaljapin).

Produktionen im Ausland: Kopenhagen (1888, auf Russisch), Helsinki (1889, auf Russisch, 1937), Prag (1889), Berlin (1908, auf Russisch), Monte Carlo (1909, auf Russisch; Miller – Schaljapin, Fürst – Smirnow, Natasha - F. Litvin), Paris (1911, auf Russisch), San Francisco, New York (1922, auf Russisch), London (1931, auf Russisch), Tirana (1953), Bukarest (1958), Ulaanbaatar (1964).

1951 – Leningrader Maly-Operntheater (Dirigent Gamaley, Inszenierung von N. Smolich, künstlerischer Leiter Sergeev, Choreograf Lebedev, Ballettdirektor Gerbek; Melnik – Krivulya, Olga – Lavrova, Svat – Shchavinsky).

27. und 29. Juni 2000, Bolschoi-Theater Russlands. Musikalischer Leiter und Dirigent – ​​Mark Ermler, Regisseur und Choreograf – Mikhail Kislyarov, Künstler – Viktor Volsky, Rafail Volsky, Chorleiter – Stanislav Lykov; Natasha - Elena Zelenskaya (damals Irina Rubtsova, Irina Udalova, Irina Bikulova), Prinz - Anatoly Zaichenko (damals Nikolai Vasiliev, Lev Kuznetsov), Miller - Igor Matyukhin (damals Vladimir Matorin, Alexander Naumenko), Prinzessin - Tatyana Erastova, Olga - Galina Chernoba, Matchmaker – Sergey Murzaev (damals Pavel Chernykh), Die kleine Meerjungfrau – Anna Shtukaturova. Ein Jahr später, am 4. Mai 1856, fand die Uraufführung in St. Petersburg auf der Bühne des Mariinsky-Theaters statt.

In anderen Städten: Charkow (1929, Dirigent Verikovsky; Melnik - Patorzhinsky, Natasha - Litvinenko-Wolgemut; 1940); Kuibyschew, Tiflis (1935), Eriwan (1938, 1940), Minsk (1939, 1946, 1955), Aschgabat (1939), Charkow (1940), Alma-Ata (1941, 1943), Baku (1942), Tiflis (1942). ), 1959), Lemberg (1948), Vilnius, Ulan-Ude, Tallinn (alle 1949), Frunze, Duschanbe (beide 1951), Aschgabat, Riga (beide 1952).

Diskographie

Jahr	Organisation	Dirigent	Solisten	Plattenlabel und Katalognummer	Anmerkungen
1948	Chor und Orchester des Bolschoi-Theaters	Wassili Nebolsin	Prinz- Vitaly Kilchevsky, Natascha- Evgenia Smolenskaya, Müller- Alexander Pirogow, Prinzessin- Warwara Gagarina, Olga- Natalya Sokolova, Heiratsvermittler- Ivan Skobtsov	020231-68 (Ausgabe 1951)
1957	Chor und Orchester des Bolschoi-Theaters	Jewgenij Swetlanow	Prinz- Ivan Kozlovsky, Natascha- Evgenia Smolenskaya, Müller- Alexey Krivchenya, Prinzessin- Veronica Borisenko, Olga- Margarita Miglau, Heiratsvermittler- Ivan Skobtsov, Jäger- Vladimir Valaitis	D 04424-9 (Ausgabe 1958), Melodie: M10 36629-34 (Ausgabe 1974)	Dieser Soundtrack wurde in der Filmoper „Rusalka“ (1971) verwendet.
1983	Orchester und Chor von Central Television und All-Union Radio	Wladimir Fedoseev	Prinz- Konstantin Pluschnikow, Natascha- Natalya Mikhailova, Müller- Alexander Wedernikow, Prinzessin- Nina Terentyeva, Olga- Galina Pisarenko	Melodie: S10 21467-74 (Ausgabe 1985)

Quellen:,

Editionen

• Partitur, Hrsg. P. A. Lamma, M., Muzgiz, 1949;
• Klavier - St. Petersburg. F. T. Stellovsky, [geb. G.];
• M., Gutheil, ;
• Hrsg. S. M. Lyapunova, M., Staat. Musik Verlag, 1921;
• Hrsg. S. M. Lyapunova, neu Hrsg. P. A. Lamma, M., Muzgiz, 1932;

das gleiche, 1947 und 1960.

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Literatur

• Serov A."Meerjungfrau". Oper von A. S. Dargomyzhsky // Serov A. Artikel über Musik. In Ausgabe 7 - M.: Musik, 1986. - Ausgabe. 2-b. - S. 42-136.
• Zucker A. M.„Woher kommst du, schönes Kind?“ Noch einmal über Dargomyzhskys „Rusalka“ // Südrussischer Musikalmanach. - 2010. - Nr. 2. - S. 31-42.

Anmerkungen

Links

Auszug über Rusalka (Dargomyzhskys Oper)

„Ich sehe, dass ich nicht pünktlich bin“, wiederholte Rostow.
Der Ausdruck des Ärgers war bereits aus Boris' Gesicht verschwunden; Nachdem er offenbar darüber nachgedacht und entschieden hatte, was zu tun sei, nahm er ihn mit besonderer Ruhe bei beiden Händen und führte ihn in das Nebenzimmer. Boris' Augen, die Rostow ruhig und fest ansahen, schienen mit etwas bedeckt zu sein, als ob eine Art Schirm – eine blaue Schlafsaalbrille – über ihnen angebracht wäre. So kam es Rostow vor.
„Ach komm schon, kannst du bitte keine Zeit mehr haben“, sagte Boris. - Boris führte ihn in den Raum, in dem das Abendessen serviert wurde, stellte ihn den Gästen vor, rief ihn an und erklärte, er sei kein Zivilist, sondern ein Husarenoffizier, sein alter Freund. „Graf Zhilinsky, le comte N.N., le capitaine S.S., [Graf N.N., Kapitän S.S.]“, rief er den Gästen zu. Rostow blickte die Franzosen stirnrunzelnd an, verneigte sich widerstrebend und schwieg.
Schelinski nahm diesen neuen Russen offenbar nicht gerne in seinen Kreis auf und sagte Rostow nichts. Boris schien die Verlegenheit, die das neue Gesicht mit sich brachte, nicht zu bemerken und versuchte mit der gleichen angenehmen Ruhe und Trübung in den Augen, mit denen er Rostow begegnete, das Gespräch zu beleben. Einer der Franzosen wandte sich mit gewöhnlicher französischer Höflichkeit an den hartnäckig schweigenden Rostow und sagte ihm, dass er wahrscheinlich nach Tilsit gekommen sei, um den Kaiser zu sehen.
„Nein, ich habe Geschäfte“, antwortete Rostow kurz.
Rostow wurde sofort unzufrieden, nachdem er den Unmut in Boris‘ Gesicht bemerkte, und wie es immer bei Menschen passiert, die unwohl sind, hatte er das Gefühl, dass ihn alle feindselig ansahen und dass er alle störte. Und tatsächlich mischte er sich in alle ein und blieb als Einziger außerhalb des neu begonnenen allgemeinen Gesprächs. „Und warum sitzt er hier?“ sagten die Blicke, die ihm die Gäste zuwarfen. Er stand auf und ging auf Boris zu.
„Aber ich bringe dich in Verlegenheit“, sagte er leise zu ihm, „lass uns gehen, übers Geschäft reden, und ich gehe.“
„Nein, überhaupt nicht“, sagte Boris. Und wenn du müde bist, lass uns in mein Zimmer gehen und uns hinlegen und ausruhen.
- In der Tat...
Sie betraten das kleine Zimmer, in dem Boris schlief. Ohne sich zu setzen, begann Rostow sofort verärgert – als ob Boris an etwas vor ihm schuld wäre –, ihm Denisows Fall zu erzählen und fragte, ob er über seinen General vom Souverän nach Denisow fragen wolle und könne und durch ihn einen Brief überbringen könne . Als sie allein gelassen wurden, wurde Rostow zum ersten Mal davon überzeugt, dass es ihm peinlich war, Boris in die Augen zu sehen. Boris, der die Beine übereinander schlug und mit der linken Hand die dünnen Finger seiner rechten Hand streichelte, hörte Rostow zu, wie ein General dem Bericht eines Untergebenen lauscht, mal zur Seite schauend, mal mit dem gleichen getrübten Blick, der direkt hineinschaut Rostows Augen. Jedes Mal fühlte sich Rostow unbehaglich und senkte den Blick.
„Ich habe davon gehört und weiß, dass der Kaiser in solchen Fällen sehr streng ist. Ich denke, wir sollten es Seiner Majestät nicht vorlegen. Meiner Meinung nach wäre es besser, direkt den Korpskommandeur zu fragen ... Aber im Allgemeinen denke ich ...
- Du willst also nichts tun, sag es einfach! - hätte Rostow fast geschrien, ohne Boris in die Augen zu sehen.
Boris lächelte: „Im Gegenteil, ich werde tun, was ich kann, aber ich dachte ...“
Zu diesem Zeitpunkt war Zhilinskys Stimme an der Tür zu hören, die Boris rief.
„Na, geh, geh, geh ...“, sagte Rostow, lehnte das Abendessen ab und blieb allein in einem kleinen Zimmer, in dem er lange Zeit hin und her ging und der fröhlichen französischen Unterhaltung aus dem Nebenzimmer lauschte .

Rostow traf an einem Tag in Tilsit ein, der für eine Fürsprache für Denisow am wenigsten geeignet war. Er selbst konnte nicht zum diensthabenden General gehen, da er einen Frack trug und ohne Erlaubnis seiner Vorgesetzten in Tilsit ankam, und Boris konnte dies, selbst wenn er wollte, am nächsten Tag nach Rostows Ankunft nicht tun. An diesem Tag, dem 27. Juni, wurden die ersten Friedensbedingungen unterzeichnet. Die Kaiser tauschten Befehle aus: Alexander erhielt die Ehrenlegion und Napoleon Andrei 1. Grad, und an diesem Tag wurde dem Preobraschenski-Bataillon ein Mittagessen zugeteilt, das ihm vom Bataillon der französischen Garde überreicht wurde. Die Herrscher sollten an diesem Bankett teilnehmen.
Rostow fühlte sich gegenüber Boris so unbehaglich und unwohl, dass er, als Boris ihn nach dem Abendessen ansah, so tat, als würde er schlafen, und früh am nächsten Morgen versuchte, ihn nicht zu sehen, das Haus verließ. Im Frack und mit rundem Hut wanderte Nikolaus durch die Stadt, betrachtete die Franzosen und ihre Uniformen, betrachtete die Straßen und Häuser, in denen die russischen und französischen Kaiser lebten. Auf dem Platz sah er, wie Tische aufgestellt und für das Abendessen vorbereitet wurden; auf den Straßen sah er hängende Vorhänge mit Bannern in russischen und französischen Farben und riesigen Monogrammen von A. und N. An den Fenstern der Häuser hingen auch Banner und Monogramme.
„Boris will mir nicht helfen und ich möchte mich nicht an ihn wenden. Diese Angelegenheit ist entschieden - dachte Nikolai - zwischen uns ist alles aus, aber ich werde hier nicht gehen, ohne alles für Denisov zu tun und vor allem ohne den Brief dem Souverän zu übergeben. Kaiser?!... Er ist hier!“ dachte Rostow und näherte sich unwillkürlich wieder dem Haus, das Alexander bewohnte.
An diesem Haus befanden sich Reitpferde und ein Gefolge hatte sich versammelt, offenbar bereitete es sich auf die Abreise des Herrschers vor.
„Ich kann ihn jeden Moment sehen“, dachte Rostow. Wenn ich ihm den Brief nur direkt übergeben und ihm alles erzählen könnte, würde ich dann wirklich verhaftet werden, weil ich einen Frack trage? Kann nicht sein! Er würde verstehen, auf wessen Seite die Gerechtigkeit steht. Er versteht alles, weiß alles. Wer könnte gerechter und großzügiger sein als er? Nun, selbst wenn sie mich wegen meiner Anwesenheit verhaften würden, was wäre der Schaden?“ dachte er und sah den Offizier an, der das vom Herrscher bewohnte Haus betrat. „Schließlich sprießen sie. - Äh! Es ist alles Unsinn. Ich werde selbst gehen und den Brief dem Souverän vorlegen. Umso schlimmer wird es für Drubetskoy sein, der mich dazu gebracht hat.“ Und plötzlich ging Rostow mit einer Entschlossenheit, die er selbst nicht von sich selbst erwartet hatte, den Brief in seiner Tasche spürend, direkt zu dem Haus, in dem der Herrscher wohnte.
„Nein, jetzt werde ich die Gelegenheit nicht verpassen, wie nach Austerlitz“, dachte er, erwartete jede Sekunde, dem Souverän zu begegnen, und fühlte bei diesem Gedanken, wie ihm das Blut ins Herz schoss. Ich werde mir zu Füßen fallen und ihn fragen. Er wird mich großziehen, mir zuhören und mir danken.“ „Ich bin glücklich, wenn ich Gutes tun kann, aber Ungerechtigkeit zu korrigieren ist das größte Glück“, stellte sich Rostow die Worte vor, die der Herrscher zu ihm sagen würde. Und er ging an denen vorbei, die ihn neugierig ansahen, auf die Veranda des Hauses, in dem der Herrscher wohnte.
Von der Veranda führte eine breite Treppe direkt nach oben; rechts war eine geschlossene Tür zu sehen. Am Fuß der Treppe befand sich eine Tür zur unteren Etage.
-Wen willst du? - fragte jemand.
„Senden Sie einen Brief, eine Bitte an Seine Majestät“, sagte Nikolai mit zitternder Stimme.
- Bitte wenden Sie sich an den diensthabenden Beamten, bitte kommen Sie hierher (ihm wurde die Tür unten gezeigt). Sie werden es einfach nicht akzeptieren.
Als Rostow diese gleichgültige Stimme hörte, hatte er Angst vor dem, was er tat; Der Gedanke, den Herrscher jeden Moment zu treffen, war für ihn so verlockend und daher so schrecklich, dass er bereit war zu fliehen, aber der Kammerherr Fourier, der ihn traf, öffnete ihm die Tür zum Dienstzimmer und Rostow trat ein.
In diesem Raum stand ein kleiner, rundlicher Mann von etwa 30 Jahren in weißen Hosen, Overknee-Stiefeln und einem Batisthemd, offenbar gerade erst angezogen; Der Kammerdiener befestigte gerade einen wunderschönen neuen, mit Seide bestickten Gürtel an seinem Rücken, was Rostow aus irgendeinem Grund bemerkte. Dieser Mann sprach mit jemandem, der sich in einem anderen Raum befand.
„Bien faite et la beaute du diable, [Gut gebaut und die Schönheit der Jugend“, sagte dieser Mann, und als er Rostow sah, hörte er auf zu reden und runzelte die Stirn.
-Was willst du? Anfrage?…
– Was ist das? [Was ist das?] – fragte jemand aus einem anderen Raum.
„Encore un petitionnaire, [Ein weiterer Bittsteller“] antwortete dem Mann mit der Hilfe.
- Sag ihm, was als nächstes kommt. Es kommt jetzt raus, wir müssen gehen.
- Nach übermorgen. Spät…
Rostow drehte sich um und wollte hinausgehen, aber der Mann in seinen Armen hielt ihn auf.
- Von wem? Wer sind sie?
„Von Major Denisow“, antwortete Rostow.
- Wer sind sie? Offizier?
- Leutnant Graf Rostow.
- Was für ein Mut! Geben Sie es auf Befehl. Und geh, geh... - Und er begann, die Uniform anzuziehen, die ihm der Kammerdiener reichte.
Rostow ging wieder hinaus in den Flur und bemerkte, dass auf der Veranda bereits viele Offiziere und Generäle in voller Paradeuniform standen, an denen er vorbeigehen musste.
Rostow verfluchte seinen Mut und war erstarrt bei dem Gedanken, dass er jeden Moment dem Souverän begegnen und in seiner Gegenwart in Ungnade fallen und verhaftet werden könnte. Rostow war sich der Unanständigkeit seiner Tat völlig bewusst und bereute sie. Mit gesenktem Blick machte er sich auf den Weg nach draußen des Hauses, umgeben von einer Menge brillanten Gefolges, als jemandes vertraute Stimme ihn rief und jemandes Hand ihn aufhielt.
- Was machst du hier, Vater, im Frack? – fragte seine Bassstimme.
Dies war ein Kavalleriegeneral, der sich während dieses Feldzugs die besondere Gunst des Souveräns erwarb, des ehemaligen Chefs der Division, in der Rostow diente.
Rostow fing ängstlich an, sich zu entschuldigen, aber als er das gutmütige, verspielte Gesicht des Generals sah, trat er zur Seite und teilte ihm mit aufgeregter Stimme die ganze Angelegenheit mit, indem er ihn bat, für Denisow einzutreten, was dem General bekannt war. Nachdem der General Rostow zugehört hatte, schüttelte er ernsthaft den Kopf.
- Es ist schade, es ist schade für den Kerl; gib mir einen Brief.
Rostow hatte kaum Zeit, den Brief zu übergeben und Denisow alles zu erzählen, als von der Treppe schnelle Schritte mit Sporen zu ertönen begannen und der General sich von ihm entfernte und auf die Veranda zuging. Die Herren des Gefolges des Herrschers rannten die Treppe hinunter und gingen zu den Pferden. Bereitor Ene, derselbe, der in Austerlitz war, brachte das Pferd des Herrschers, und auf der Treppe war ein leichtes Knarren der Schritte zu hören, das Rostow nun erkannte. Rostow vergaß die Gefahr, erkannt zu werden, zog mit mehreren neugierigen Bewohnern auf die Veranda selbst und sah nach zwei Jahren wieder dieselben Gesichtszüge, die er verehrte, dasselbe Gesicht, denselben Blick, denselben Gang, dieselbe Kombination aus Größe und Größe Sanftmut... Und das Gefühl der Freude und Liebe für den Herrscher wurde mit der gleichen Kraft in Rostows Seele wiederbelebt. Der Kaiser in der Preobrazhensky-Uniform, in weißen Leggings und hohen Stiefeln, mit einem Stern, den Rostow nicht kannte (es war Ehrenlegion) [Stern der Ehrenlegion] ging auf die Veranda, seinen Hut in der Hand und Er zog einen Handschuh an. Er blieb stehen, sah sich um und erhellte mit seinem Blick die Umgebung. Er sagte ein paar Worte zu einigen Generälen. Er erkannte auch den ehemaligen Chef der Division, Rostow, lächelte ihn an und rief ihn herbei .
Das gesamte Gefolge zog sich zurück, und Rostow sah, wie dieser General lange Zeit etwas zum Herrscher sagte.
Der Kaiser sagte ein paar Worte zu ihm und machte einen Schritt auf das Pferd zu. Wieder rückten die Menge des Gefolges und die Menge der Straße, in der sich Rostow befand, näher an den Herrscher heran. Der Herrscher blieb beim Pferd stehen und hielt den Sattel mit der Hand, wandte sich an den Kavalleriegeneral und sprach laut, offensichtlich mit dem Wunsch, dass ihn jeder hören sollte.
„Ich kann nicht, General, und deshalb kann ich nicht, weil das Gesetz stärker ist als ich“, sagte der Herrscher und hob seinen Fuß im Steigbügel. Der General senkte respektvoll den Kopf, der Herrscher setzte sich und galoppierte die Straße entlang. Rostow, außer sich vor Freude, rannte ihm mit der Menge hinterher.

Auf dem Platz, zu dem der Souverän ging, stand rechts ein Bataillon Preobraschenski-Soldaten gegenüber, links ein Bataillon der französischen Garde mit Bärenfellmützen.
Während sich der Souverän einer Flanke der im Wachdienst stehenden Bataillone näherte, sprang eine weitere Schar Reiter auf die gegenüberliegende Flanke und vor ihnen erkannte Rostow Napoleon. Es konnte kein anderer sein. Er ritt im Galopp mit einem kleinen Hut, mit einem Andreasband über der Schulter, in einer blauen Uniform offen über einem weißen Leibchen, auf einem ungewöhnlich reinrassigen arabischen Schimmel, auf einer purpurroten, mit Gold bestickten Schabracke. Als er sich Alexander näherte, hob er seinen Hut und bei dieser Bewegung bemerkte Rostows Kavallerieauge, dass Napoleon schlecht und nicht fest auf seinem Pferd saß. Die Bataillone riefen: Hurra und Vive l „Empereur! [Es lebe der Kaiser!] Napoleon sagte etwas zu Alexander. Beide Kaiser stiegen von ihren Pferden und nahmen einander die Hände. Auf Napoleons Gesicht war ein unangenehm gespieltes Lächeln. Alexander sagte etwas zu ihn mit einem liebevollen Gesichtsausdruck.
Rostow verfolgte, ohne den Blick abzuwenden, trotz des Trampelns der Pferde der französischen Gendarmen, die die Menge belagerten, jede Bewegung von Kaiser Alexander und Bonaparte. Er war überrascht von der Tatsache, dass Alexander sich Bonaparte gleichgestellt verhielt und dass Bonaparte völlig frei war, als ob diese Nähe zum Souverän für ihn selbstverständlich und vertraut wäre, und dass er den russischen Zaren gleichberechtigt behandelte.
Alexander und Napoleon näherten sich mit einem langen Schwanz ihres Gefolges der rechten Flanke des Preobrazhensky-Bataillons, direkt auf die dort stehende Menge zu. Die Menge befand sich plötzlich so nahe bei den Kaisern, dass Rostow, der in den ersten Reihen stand, Angst hatte, sie würden ihn erkennen.
„Herr, ich bitte um Ihre Erlaubnis, dem tapfersten Ihrer Soldaten den Orden der Ehrenlegion zu verleihen“, sagte ein scharfer Mann. Präzise Stimme, die jeden Buchstaben beendet. Es war der kleine Bonaparte, der sprach und Alexander von unten direkt in die Augen blickte. Alexander hörte aufmerksam zu, was zu ihm gesagt wurde, senkte den Kopf und lächelte freundlich.
„A celui qui s“est le plus vaillament conduit dans cette derieniere guerre, [An den, der sich während des Krieges am mutigsten gezeigt hat]“, fügte Napoleon hinzu, betonte jede Silbe und blickte sich mit einer für Rostow unverschämten Ruhe und Zuversicht in den Reihen um Davor liegen Soldaten, die alles auf der Hut halten und bewegungslos in das Gesicht ihres Kaisers blicken.