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Kunsttherapie für Kinder mit Behinderungen

Die Therapie von Kindern mit Behinderungen erfordert ein sorgfältiges und einfühlsames Vorgehen. Dafür sorgt die kunsttherapeutische Methode, die dem Kind durch künstlerische Tätigkeit ein angenehmes emotionales Wohlbefinden und eine verbesserte psychische Gesundheit verleiht. Für ein Kind, wie der große Russischlehrer K.D. schrieb. Ushinsky „denkt in Formen, Farben, Klängen, Empfindungen im Allgemeinen.“

Kunsttherapie ist eine Behandlung mit Kunst, Kreativität. (Der Begriff wurde von A. Hill eingeführt). Sein psychokorrektives Ziel ist eine therapeutische Wirkung bei der Lösung innerer psychischer Konflikte, Kommunikations- und Sozialisationsprobleme von Kindern mit Behinderungen. Diese Behandlungsmethode wird bei Problemen der emotionalen und persönlichen Entwicklung eingesetzt, inkl. Autismus, geistige Behinderung, Sprach-, Hör-, Seh- und motorische Beeinträchtigungen.

Kunsttherapie löst folgende Probleme:

• Weckt die Vitalität, aktiviert interne Ressourcen, einschließlich Gedächtnis und Leistungsfähigkeit.


• Schafft neue Motive und Einstellungen und festigt sie mithilfe von Kunstwerken im wirklichen Leben.


• Entwickelt kognitive und emotionale Sphären sowie kreative Fähigkeiten.


• Kompensiert fehlende Fähigkeiten.


• Hilft bei der Entwicklung zwischenmenschlicher Kommunikationsfähigkeiten.


• Stellt innere Integrität und Kommunikation mit sich selbst her.


• Optimiert persönliche Qualitäten.


• Bietet soziale Anpassung.


• Generell hilft es, in Würde zu leben.

Der Wirkmechanismus der Kunsttherapie

Die Essenz der Wirkung der Kunsttherapie wird in Werken zur Neurophysiologie von K. Hannadorf, T.G. Vizil, O.A. Skryabina, O.A. Motantseva. Die bildwahrnehmende rechte Hemisphäre verarbeitet Informationen vollständig, global, und es ist mit Rhythmus, Emotionen, Intuition, Bewegungen und allgemein mit unbewussten mentalen Prozessen verbunden. Es entwickelt sich zunächst und dominiert bis zum Alter von sieben Jahren.

Die linke, rational-logische Hemisphäre fungiert als Performer und sorgt für die Analyse und Synthese der empfangenen Informationen (bei transponierten Hemisphären passiert das Gegenteil).
Die Hemisphären in der Mitte sind durch den Corpus callosum – einen Knoten aus Nervenenden – verbunden. Der Corpus callosum sorgt für das Zusammenspiel der Nervenenden. Die Qualität, Klarheit und Integrität des Denkens hängt von diesem Prozess ab.

Bei Störungen in den Funktionen und Systemen des Körpers wirkt die Kunsttherapie durch Bilder, Bewegungen und Rhythmen auf die rechte Hemisphäre ein und erzeugt dort „gesunde“ Bilder. Das Corpus callosum transportiert „Bilder“ zur linken Hemisphäre und bildet neuronale Verbindungen, die eine gesündere Gehirnfunktion des Kindes wiederherstellen und etablieren. Dadurch erfolgt eine schonende Behandlung und Korrektur des Defektes.

Arten psychotherapeutischer Techniken

Methoden und Techniken der Kunsttherapie werden in unterstützende und therapeutische, aktive und passive, Gruppen- und Einzeltherapie unterteilt.

• Hilfs- Psychodrama, künstlerische und kreative Aktivitäten (Isotherapie, Musiktherapie, Arbeiten mit Ton, Sandtherapie, Maskentherapie), Bibliotherapie.


• Medizinisch- Märchentherapie, Spieltherapie, Farbtherapie.

Alle Methoden sind sicher, umweltfreundlich und erschwinglich. Sie werden von Psychologen in Kunsttherapiesitzungen und von den Eltern selbst eingesetzt.

Aktive Methoden:

• unabhängige Kreativität zur Schaffung eines kreativen Produkts;
• eigenständige Kreativität basierend auf der Nutzung vorhandener Kunstwerke.

Das kann Zeichnen, Bildhauerei, Arbeiten mit Sand, Singen, Tanzen sein. Alle diese Aktivitäten entwickeln Kreativität, Kreativität, Vorstellungskraft, Sprache, Feinmotorik und ästhetischen Sinn. Aktive Aktivitäten stärken die körperliche Stärke, indem sie gut funktionierende, gesunde Systeme im Körper des Kindes aktivieren. Zu den passiven Methoden gehört die Analyse und Interpretation von Kunstwerken durch das Kind.

Isotherapie. Aktive Einzeltechnik „Zeichentherapie „Landschaften der kindlichen Seele“.
Ziel- Aktivierung des Heilungspotentials des Kindes selbst. Sehr wirksam für Kinder mit geistiger Behinderung.

Beinhaltet wöchentliches Zeichnen für 30–40 Minuten über 3 Monate. Der Lehrer gibt dem Kind ein A4-Blatt Papier und einen einfachen Bleistift und erklärt dann die Essenz der kreativen Arbeit: „Sie und ich werden zeichnen und reden. Sie können über alles zeichnen und darüber reden. Ich werde Ihre Zeichnungen in einem separaten Ordner mit Ihrem Namen aufbewahren. Wenn diese Arbeit abgeschlossen ist, gebe ich Ihnen die Mappe“ (Sie müssen dem Kind die Mappe zeigen, die es bei Bedarf ausmalen kann). Dann schlägt er vor: „Zeichnen Sie ein Bild, das eine Geschichte darstellt.“ Das Kind zeichnet. Danach stellt der Lehrer Fragen:

• „Stellt diese Zeichnung eine Art Geschichte dar?“


• „Können Sie mir sagen, was in dieser Zeichnung passiert?“


• „Hat die Zeichnung einen Titel?“


• „Welche Ereignisse gehen dieser Zeichnung voraus?“


• "Was passiert als nächstes?"


• „Woran hast du gedacht, als du gezeichnet hast?“

Die Zeichnungen werden nicht interpretiert.

Ergebnis: Im Gespräch wird der Prozess des Verstehens der Ereignisse der umgebenden Welt etabliert. Durch das Zeichnen kommt es zu einer sicheren Entladung selbstzerstörerischer und destruktiver Tendenzen. Kreative Prozesse werden in Gang gesetzt, unterschiedliche Fähigkeiten offenbaren sich, bis hin zu dem Punkt, an dem das Kind einen Tanz erfindet und ihn aufführt.

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Passive Gruppentechnik „Ins Museum gehen“

Ziel- Anregung von Denkprozessen, Steigerung des Selbstwertgefühls, Entwicklung der ästhetischen Wahrnehmung. Empfohlen zur Korrektur der Persönlichkeit eines Kindes mit Problemen im emotionalen und kommunikativen Bereich sowie mit geistiger Behinderung.

Im Museum sind Kinder eingeladen, sich Gemälde oder Skulpturen anzuschauen. Dann werden die Aufgaben gestellt:

• Wiederholen Sie die Pose der Skulptur.


• wiederholen Sie die Mimik der Skulptur;


• Stellen Sie sich vor, Sie wären der Held des Bildes.


• Überlegen Sie sich Dialoge für die Charaktere im Bild.


• Sprechen Sie über die Entwicklung der Handlung des Films.

Ergebnis: Es werden starke Impulse für die Entwicklung des kreativen Denkens und der emotionalen Sphäre des Kindes gesetzt und die Fähigkeit entwickelt, eigene Gedanken auszudrücken. Es kommt zu einer Überschreitung des durch mentale und physiologische Entwicklungsmerkmale geprägten Denkens sowie zu einer Steigerung des Selbstwertgefühls und der Entwicklung ästhetischer Gefühle.

Ein Beispiel für therapeutische Kunsttherapie

Farbtherapie. Hauptziel- Gesundheitserhaltung. Die Verwendung einer bestimmten Farbe durch den Einfluss von Lichtphotonen unterschiedlicher Länge auf das Gehirn normalisiert den Muskeltonus, neutralisiert negative emotionale Zustände, stimuliert Intelligenz, kognitive Aktivität und Kommunikationsfähigkeiten. Da die Bereiche der Iris über das Gehirn mit allen inneren Organen verbunden sind, verbessert die Farbtherapie das Sprechen, Hören und den Bewegungsapparat. Hier sind ihre einfachen, aber sehr effektiven Techniken:

Aktive Gruppentechnik „Spiel „Magische Farben“.
Den Kindern wird gelbe und blaue Farbe auf einer Palette gegeben. Kinder mischen Gelb und Blau zu Grün.

Ergebnis: Es kommt zu einer Verbesserung des Nervensystems, einem Impuls zur Entwicklung innerer Ressourcen und zur Selbstheilung.

Aktive Einzeltechnik „Spiel „Magic Blankets“.
Empfohlen für Kinder mit emotionalen und Sprachproblemen.
Ziel- Entwicklung von Sprachfähigkeiten, Vorstellungskraft, Gesundheitsvorsorge. Zum Spielen benötigen Sie ein Set transparenter Schals in Pastell- und kräftigen Tönen, die zum Farbspektrum passen. Abhängig vom psychoemotionalen Zustand des Kindes bietet ihm der Lehrer einen Schal in einer bestimmten Farbe an. Kind und Lehrer bedecken sich mit einem Schal, zum Beispiel einem orangefarbenen, was ihre Stimmung verbessert. Unter der Decke sitzen sie einander gegenüber und halten sich an den Händen, „Auge in Auge“. Der Lehrer lädt das Kind ein, zum Orangenmärchen zu gehen und spricht mit ihm mit ruhiger, „charmanter“ Stimme über das passende Thema.

Ergebnis: der psycho-emotionale Zustand wird korrigiert. Visuelle, auditive und sprachliche Fähigkeiten entwickeln sich. Es entwickelt sich die innere Kontrolle und der Umgang mit Gefühlen.

Allgemeine Ergebnisse der korrigierenden Wirkung der Kunsttherapie:

• Es entsteht eine positive emotionale Stimmung.


• Die psychische Gesundheit verbessert sich.


• Der Prozess der Kommunikation mit Gleichaltrigen und Erwachsenen wird erleichtert.


• Beziehungen der gegenseitigen Akzeptanz und Empathie werden geschaffen und entwickelt.


• Verdrängte Gedanken und Emotionen werden verarbeitet und dadurch selbstzerstörerische und destruktive Tendenzen sicher entladen.


• Es werden reale Probleme und Fantasien aufgearbeitet, die verbal nur schwer zu bearbeiten sind.


• Es entwickeln sich Vorstellungskraft, ästhetisches Erleben und kreativer Selbstausdruck.


• Anpassungsfähigkeiten nehmen zu.


• Die Müdigkeit nimmt ab und es entwickelt sich ein Gefühl der inneren Kontrolle.

Die Wirksamkeit der Kunsttherapie zeigt sich in der Korrektur von Abweichungen und Störungen der persönlichen Entwicklung, in der Nutzung der inneren Ressourcen von Kindern mit Behinderungen, insbesondere der Mechanismen der Selbstregulation und Selbstheilung. Es hilft dem Kind, sich gebraucht zu fühlen, Gutes über sich selbst zu lernen und gute Beziehungen zu Menschen und der Welt um es herum aufzubauen. Die in der Kunsttherapie erworbenen Fähigkeiten orientieren das Kind nach Abschluss daran, ein kreativer Mensch zu bleiben, der im Einklang mit sich selbst und der Gesellschaft leben möchte.

Kunsttherapie in der Arbeit mit Kindern mit Behinderungen in einer Sonderschule.

Kunsttherapie ist der Einfluss von Kunst auf ein Kind.

Abhängig von der Art der Einflussnahme gibt es verschiedene Arten davon:

Musik ist Musiktherapie;

Literatur, ein Buch ist Bibliotherapie;

Theater, Bild – das ist Imagotherapie;

Schöne Kunst ist Isotherapie;

Tanz, Bewegung – das ist Bewegungstherapie.

Schauen wir uns nun die einzelnen Arten der Kunsttherapie genauer an.

Musiktherapie

Dabei handelt es sich um den Einsatz von Musik in jeglicher Form von Aktivitäten mit einem Kind. Sie können sich Aufnahmen anhören, grundlegende Musikinstrumente spielen, singen usw. – all dies wird einen unschätzbaren Beitrag zur Entwicklung der Psyche Ihres Kindes leisten.

Bei der Anwendung von Musiktherapie kommt es zu Folgendem:

emotionale Aktivierung des Kindes – es erhält eine Ladung positiver Emotionen;

das Kind entwickelt Kommunikationsfähigkeiten und -fähigkeiten bei gemeinsamen Aktivitäten mit Eltern oder Freunden;

der emotionale Hintergrund, die Stimmung und das Wohlbefinden des Kindes werden reguliert;

Bildung eines Sinns für Schönheit.

Welche Formen der Musiktherapie gibt es?
Musiktherapie kann aktiv sein, wenn Kinder sich aktiv in Musik ausdrücken, und passiv, wenn Kindern nur angeboten wird, Musik zu hören.

Aktive Musiktherapie beinhaltet die aktive Einbindung des Kindes in den musiktherapeutischen Prozess durch Gesangs- oder Stimmtherapie, Bewegungs- oder Bewegungstherapie – Tanztherapie, sowie das Spielen von Musikinstrumenten – instrumentelle Musiktherapie.

Imagotherapie

Unter den verschiedenen Formen der Kunsttherapie nimmt sie nicht den letzten Platz ein. Ihre Grundlage ist die Theatralisierung. Das Kind kann die Rolle selbstständig oder mit Hilfe verschiedener Spielzeuge spielen.

Durch den Einsatz der Imagotherapie bei der Erziehung Ihres Kindes können Sie:

Bibliotherapie

Grundlage der Bibliotherapie ist die Nutzung spezifisch literarischen Materials zur Lösung verschiedener persönlicher Probleme des Kindes.
Lesestoff können Werke ganz unterschiedlicher literarischer Gattungen sein: Prosa (Erzählungen, Erzählungen, Romane, Märchen etc.), Poesie (Verse, Gedichte).

In den letzten Jahren hat sich eine eigenständige Technik im Zusammenhang mit der Bibliotherapie herausgebildet – die Märchentherapie, die auf Märchen mit unterschiedlichen Bedeutungen basiert.

Mit Hilfe der Märchentherapie können Sie Kindern mit verschiedenen psychischen Problemen helfen (aggressiv, passiv, unsicher, schüchtern, mit Problemen, ihre Gefühle zu akzeptieren ).

Ein Märchen ermöglicht es Kindern, die Grenzen ihres Alltags zu erweitern, komplexe Phänomene und Gefühle zu erleben und die Gefühlswelt der Gefühle und Erlebnisse in einer zugänglichen Form zu begreifen.

Isotherapie

Schauen wir uns eine der häufigsten Arten der Kunsttherapie genauer an. In diesem Fall erfolgt die Einflussnahme auf die Entwicklung des Kindes durch visuelle Aktivitäten (Zeichnen, Modellieren, Applizieren).

Die Durchführung einer Zeichentherapie mit Kindern kann im Unterricht durch einen Lehrer, einen Notenlehrer oder die Eltern selbst durchgeführt werden.

Es gibt verschiedene Arten von Aufgaben, die in der Praxis der Zeichentherapie eingesetzt werden können:

Subjektthematischer Typ – Grundlage des Bildes ist der Mensch und seine Interaktion mit der umgebenden objektiven Welt und den Menschen. Zeichenthemen können frei oder spezifiziert sein – „Meine Familie“, „Meine Lieblingsbeschäftigung“, „Ich bin zu Hause“, „Wer werde ich“ usw.

Der figurativ-symbolische Typus basiert auf der Zeichnung, die mit der moralischen und psychologischen Analyse der abstrakten Konzepte „Gut“, „Böse“, „Glück“ in Form von durch die Vorstellungskraft des Kindes geschaffenen Bildern sowie der Darstellung verbunden ist emotionale Zustände und Gefühle – „Freude“, „Wut“, „Überraschung“.

Übungen zur Entwicklung von Wahrnehmung, Vorstellungskraft und Symbolfunktion – Aufgaben nach dem Projektionsprinzip – „Magische Flecken“ sowie die Wiedergabe eines gesamten Objekts im Bild und dessen Verständnis – „Zeichnen nach Punkten“.

Spielübungen mit visuellen Materialien (Farben, Bleistifte, Papier, Plastilin, Buntstifte, Rötel usw.), Untersuchung ihrer physikalischen Eigenschaften und Ausdrucksfähigkeiten – „Fingermalerei“, Experimentieren mit Farbe, Plastilin, Teig (Erstellen einfacher Formen) .

Aufgaben für gemeinsame Aktivitäten – können Aufgaben aller vier oben genannten Arten umfassen, gemeinsames Zeichnen mit dem Ziel, Kommunikationsprobleme mit Gleichaltrigen zu korrigieren und die Eltern-Kind-Beziehungen zu verbessern.

Zeichnen ist ein kreativer Akt, der es einem Kind ermöglicht, sich selbst zu fühlen und zu verstehen, seine Gedanken und Gefühle frei auszudrücken, sich von Konflikten und starken Gefühlen zu befreien, Empathie zu entwickeln, er selbst zu sein und Träume und Hoffnungen frei auszudrücken. Durch das Zeichnen gibt das Kind seinen Gefühlen, Wünschen und Träumen Luft, baut seine Beziehungen in verschiedenen Situationen neu auf und kommt schmerzhaft mit einigen beängstigenden, unangenehmen, traumatischen Bildern in Berührung.

Kunsttherapie beinhaltet den Einsatz verschiedener Techniken und Techniken bei visuellen Aktivitäten mit Kindern, daher sollten sich Zeichenstunden mit Grundschülern nicht auf die üblichen visuellen Medien (Papier, Pinsel, Farben) und traditionelle Verwendungsweisen beschränken. Das Kind ist eher bereit, sich an einem Prozess zu beteiligen, der anders ist, als er es gewohnt ist.

Voraussetzungen für eine erfolgreiche Isotherapie

Lassen Sie uns die Bedingungen für die Auswahl von Techniken und Techniken zur Bilderzeugung auflisten, von denen der Erfolg des kunsttherapeutischen Prozesses bei Kindern abhängt:

Bedingung 1. Techniken und Techniken sollten nach Einfachheit und Wirksamkeit ausgewählt werden.

Das Kind sollte keine Schwierigkeiten haben, mit der vorgeschlagenen Technik ein Bild zu erstellen. Alle Bemühungen während der Arbeit sollten für das Kind interessant, originell und angenehm sein.

Bedingung 2. Sowohl der Entstehungsprozess eines Bildes als auch das Ergebnis sollten interessant und attraktiv sein.

Bedingung 3. Visuelle Techniken und Techniken müssen unkonventionell sein.

Erstens motivieren neue visuelle Methoden die Aktivität, lenken und halten die Aufmerksamkeit. Zweitens ist es wichtig, dass das Kind ungewöhnliche Erfahrungen macht. Da die Erfahrung ungewöhnlich ist, nimmt die Kontrolle über das Bewusstsein ab, wenn sie erworben wird, und die Abwehrmechanismen werden schwächer. In einem solchen Bild gibt es mehr Freiheit des Selbstausdrucks und damit unbewusste Informationen.

Isotherapietechniken

Zu den Techniken und Techniken der Isotherapie gehören:

Maranien

Im wörtlichen Sinne bedeutet „to dirty“ „schmutzig machen, schmutzig machen“.
Diese Methode des unkonventionellen Zeichnens ist wirksam bei der Korrektur von Aggressivität und Hyperaktivität bei Kindern.

Die Definition von „Färbung“ wurde aufgrund der unstrukturierten Natur der Bilder, des Fehlens einer Handlung und der Kombination abstrakter Formen und Farbflecken gewählt. Neben der äußerlichen Ähnlichkeit der Bilder gibt es eine Ähnlichkeit in der Art und Weise ihrer Entstehung: der Rhythmus der Handbewegung, die kompositorische Zufälligkeit von Strichen und Strichen, das Verschmieren und Spritzen von Farbe, das Auftragen vieler Schichten und das Mischen von Farben.

Auf den ersten Blick sieht das Kritzeln manchmal wie zerstörerische Handlungen mit Farben und Buntstiften aus. Die Spielhülle lenkt jedoch die Aufmerksamkeit von Handlungen ab, die im normalen Leben nicht akzeptiert werden, und ermöglicht es dem Kind, destruktive Instinkte ohne Angst zu befriedigen.

Monotypie

„Heilt Wut und füllt die Zeit“ (O.A. Nikologorskaya und L.I. Markus).

Der Name „Monotypie“ kommt vom griechischen Wort „monos“ – „eins“, da bei dieser Technik nur ein Druck hergestellt wird.

Die traditionelle Technik des Druckens künstlerischer Bilder in der künstlerischen Arbeit mit Grundschulkindern kann modifiziert werden: Es können mehrere Drucke auf demselben Blatt erstellt werden.

„Blotographie“ - Dies ist auch eine Variante der Monotypie. Das Blatt wird in der Mitte gefaltet und erneut auf dem Tisch ausgelegt. Auf einer Seite der Falte werden Farbflecken aufgetragen (zufällig oder in Form eines bestimmten Bildes).

Zeichnen mit Fingern und Handflächen.

Auch wenn Sie noch nie mit den Fingern gemalt haben, können Sie sich die besonderen taktilen Empfindungen vorstellen, die ein Kind verspürt, wenn es seinen Finger in Gouache taucht – dicht, aber weich, die Farbe in einem Glas umrührt, eine bestimmte Menge aufnimmt und auf Papier überträgt und verlässt den ersten Schlag.

Der Wert des Finger- und Handflächenmalens liegt in der Freiheit von motorischen Einschränkungen; vom kulturellen Einfluss; vor gesellschaftlichem Druck.

Das Malen mit Fingern und Handflächen ist ein Spiel mit Schmutz, bei dem destruktive Impulse und Handlungen in einer sozialverträglichen Form zum Ausdruck kommen. Ein Kind kann unbemerkt Handlungen wagen, die es normalerweise nicht ausführt, weil es Angst hat, es nicht will oder es nicht für möglich hält, gegen die Regeln zu verstoßen.

Nicht alle Kinder wechseln von sich aus zum Fingermalen. Einige, die Interesse geweckt haben und diese Methode ausprobiert haben, kehren zu einem Pinsel oder Schwamm als vertrauteren Darstellungsmitteln zurück. Manchen Kindern fällt es schwer, mit dem Malen mit den Fingern zu beginnen. In der Regel handelt es sich dabei um Kinder mit strengen sozialen Einstellungen, die auf die frühe kognitive Entwicklung ausgerichtet sind, sowie um solche, bei denen Eltern „kleine Erwachsene“ sehen, von denen sie reifes Verhalten, Zurückhaltung und vernünftige Meinungen erwarten. Für diese Kinder dient das „Spielen mit Schlamm“ der Vorbeugung und Korrektur von Angstzuständen, sozialen Ängsten und Depressionen.

Zeichnen auf einem nassen Blatt

Diese Technik hilft, Spannungen abzubauen, den emotionalen Zustand zu harmonisieren und wird auch bei der Arbeit mit hyperaktiven Kindern eingesetzt.

Zeichnen mit trockenen Blättern, Schüttgütern und Produkten

Trockene Blätter bereiten Kindern viel Freude, sie sind natürlich, duften angenehm, sind schwerelos, zerbrechlich und fühlen sich rau an.

Sie können Bilder mit Blättern und PVA-Kleber erstellen. Ein Design wird mit Klebstoff, der aus einer Tube gepresst wird, auf ein Blatt Papier aufgetragen. Anschließend werden die trockenen Blätter zwischen den Handflächen in kleine Partikel gerieben und über das Klebemuster gestreut. Überschüssige, nicht anhaftende Partikel werden abgeschüttelt. Bilder sehen auf getöntem und strukturiertem Papier beeindruckend aus.

Sie können Bilder auch mit kleinen Schüttgütern und Produkten erstellen: Getreide (Grieß, Haferflocken und andere Flocken, Buchweizen, Hirse), Kristallzucker, Nudeln usw. Insbesondere wenn es in der Praxis des Psychologen einen Sandkasten gibt,Es gibt Fälle von proaktivem Sandeinsatz.

Die beschriebene Technik der Bildgestaltung eignet sich für Kinder mit starker motorischer Unbeholfenheit, Negativismus und Engegefühl, sie fördert den Anpassungsprozess an einen neuen Raum und vermittelt ein Erfolgserlebnis.

Zeichnen mit Objekten des umgebenden Raumes

Zeichnen mit zerknittertem Papier, Würfeln, Schwämmen, Zahnbürsten, Wattestäbchen, Fäden, Cocktailstrohhalmen, Radiergummis, Streichholzschachteln, Kerzen, Korken. Die Initiative von Kindern, atypische Gegenstände zur Erstellung von Bildern zu verwenden, ist immer willkommen, es sei denn, es handelt sich natürlich um reine Sabotage und verletzt nicht die Rechte anderer Kinder. Die Einbindung umgebender Objekte auf Initiative des Kindes ist für Lehrer und Psychologen ein Zeichen für die Beteiligung an kreativer Aktivität, ein gesteigertes Selbstwertgefühl und das Entstehen von Kraft, eigene Ideen vorzubringen und zu verteidigen.

Doodle-Technik

Option – Zeichnen im Kreis: Die Scribble-Technik war schon immer eine wertvolle Methode der Psychotherapie. Die daraus resultierenden Zeichnungen lassen niemanden gleichgültig. Diese Technik kann in der Arbeit mit hyperaktiven Kindern als Instrument zur Entwicklung wertvoller sozialer Qualitäten (Geduld, Aufmerksamkeit usw.) sowie zur Steigerung des Selbstwertgefühls eingesetzt werden.

Das Bild entsteht ohne Farben, mit Bleistiften und Buntstiften. Unter Scribbles versteht man in unserem Fall das chaotische oder rhythmische Auftragen dünner Linien auf der Papieroberfläche.

Die Linien können unleserlich, nachlässig, ungeschickt oder umgekehrt gezeichnet und präzise wirken. Ein Bild kann aus einzelnen Kritzeleien entstehen, oder eine Kombination kann auf abstrakte Weise erscheinen.

Kritzeleien helfen, das Kind zu stimulieren, ihm den Druck eines Bleistifts oder einer Kreide zu spüren und Muskelverspannungen zu lösen.

„Magic Ball“-Technik

Zum Arbeiten benötigen Sie Garnknäuel in verschiedenen Farben, ein Blatt Whatman-Papier oder ein Stück Tapete. Abgesehen davon, dass diese Technik Vorstellungskraft und Vorstellungskraft fördert, ist sie auch deshalb gut, weil sie ideal für schüchterne, schüchterne Kinder ist, die Angst vor dem Zeichnen und Spielen haben. Dies ist eine Art Alternative zum Zeichnen, bei der es keine „guten“ oder „schlechten“ Arbeiten gibt. Die Technik kann sicher bei hyperaktiven, impulsiven und aggressiven Kindern angewendet werden. Sie können entweder einzeln oder zu zweit arbeiten.

Der Einsatz von Techniken und Techniken zum Erstellen von Bildern dient Kindern dazu, ihre Fähigkeiten und die umgebende Realität zu verstehen, Beziehungen zu modellieren und verschiedene Arten von Emotionen, einschließlich negativer, auszudrücken, und dient auch als Mittel zur Reduzierung von Psychosen -emotionaler Stress, Aggressivität, Hyperaktivität, Angst bei Kindern.

Psychokorrekturunterricht mit kunsttherapeutischen Techniken und Bildtechniken ermüdet jüngere Schüler nicht, sie bleiben während der gesamten Bearbeitungszeit hochaktiv und leistungsfähig.

Der Einsatz unkonventioneller Techniken im Bildungsprozess ermöglicht Eltern und Lehrern einen individuellen Umgang mit Kindern und die Berücksichtigung ihrer Wünsche und Interessen.

Der Einsatz kunsttherapeutischer Methoden und Techniken im Bildungsprozess wirkt sich also auf die verborgenen Talente von Kindern aus, normalisiert ihren emotionalen Zustand, entwickelt Kommunikationsfähigkeiten und Willensqualitäten, was die soziale Anpassung deutlich steigert und die Integration in die Gesellschaft erleichtert. Dies ist für alle Kinder äußerst wichtig.

Spezielle Bedingungen:

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Derzeit wird die Aufmerksamkeit der psychologischen und pädagogischen Gemeinschaft auf die Einführung und Umsetzung des Landesbildungsstandards gelenkt, dessen Kern darin besteht, Bedingungen für die maximale Entwicklung der Fähigkeiten von Kindern mit Behinderungen sowie psychologischer und pädagogischer Art zu schaffen Förderung ihrer Individualität und ihres kreativen Potenzials. In diesem Zusammenhang werden kunsttherapeutische Methoden eingesetzt, um den emotionalen Zustand von Kindern mit Behinderungen zu korrigieren.Kunsttherapie für Kinder ist eine interdisziplinäre Richtung, die an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft entstanden ist und die Wirkung von Kunst auf ein Kind darstellt. Kunsttherapeutische Methoden sind universell und können an verschiedene Aufgaben angepasst werden, von der Lösung sozialer und psychologischer Fehlanpassungsprobleme bis hin zur Entwicklung des menschlichen Potenzials. Kunsttherapiekurse ermöglichen es den Studierenden, sich mit Methoden vertraut zu machen, die darauf abzielen, die emotional-willkürliche Sphäre von Kindern mit Behinderungen durch die Entwicklung der Fähigkeiten des Selbstausdrucks und der Selbsterkenntnis zu harmonisieren.

Wie wird die Schulung stattfinden?

Der Fernkurs findet auf der virtuellen Bildungsplattform meiner Universität http://moi-uni.ru/ statt, die die Organisation der Fernunterstützung für Lehrende und Studierende vorsieht. Die Lehrinhalte sind nach dem Baukastenprinzip aufgebaut, d.h. Jeder Studienabschnitt stellt ein ganzheitliches, logisch abgeschlossenes thematisches Modul dar. Für den Zugang zum Portal erhält jeder Kursteilnehmer einen Login und ein Passwort.

Ausgestellte Dokumente:

Nach Abschluss der Ausbildung Sie erhalten eine offizielle Bestätigung über den erfolgreichen Abschluss des Kurses – ein Fortbildungszertifikat des ANO DPO „Innovatives Bildungszentrum für Fortbildung und Umschulung „Meine Universität““ mit Angabe des Umfangs des Kurses- 108 Stunden.

Wie melde ich mich für einen Kurs an?

1. Sie müssen einen für Sie passenden Starttermin auswählen (vor der Schaltfläche „Für einen Kurs anmelden“).
2. Klicken Sie auf die Schaltfläche „Für einen Kurs anmelden“ und registrieren Sie Ihr „persönliches Konto“.
3. Bezahlen Sie die Schulung.
4. Füllen Sie den Abschnitt „Profildetails“ in Ihrem „persönlichen Konto“ aus (geben Sie die genaue Postanschrift mit Postleitzahl an und laden Sie ein Bildungszeugnis hoch).
5. Nach dem Ausfüllen des Abschnitts „Profildetails“ werden Sie für einen Fernstudiengang angemeldet (Sie erhalten eine Benachrichtigung über die Anmeldung zum Kurs per E-Mail).

Bei Fragen zur Gestaltung des Bereichs „Profildaten“ schreiben Sie bitte an die E-Mail-Adresse [email protected]

Und das ist noch nicht alles!

Nachdem Sie den Fernstudiengang bezahlt haben, erhalten Sie 3 wertvolle Geschenke:

1 Geschenk 2 Geschenk 3 Geschenk Eine Sammlung der besten Arbeiten des Festivals zur Entwicklung von Bildungsaktivitäten mithilfe von Projekttechnologie. 40 Vorlagen zum Erstellen schöner Präsentationen zu Bildungsthemen.

Kunsttherapie in der Arbeit mit Kindern mit Behinderungen

Kunsttherapeutische Techniken ermöglichen einen schmerzfreien Zugang zu tiefenpsychologischem Material, regen die Verarbeitung unbewusster Erfahrungen an, geben zusätzliche Sicherheit und reduzieren Widerstände gegen Veränderungen. Durch die Arbeit mit symbolischem Material in der Kunst entstehen assoziativ-figuratives Denken sowie blockierte oder unterentwickelte Wahrnehmungssysteme. Kunsttherapie ist einfallsreich, erweitert die Lebenserfahrung und stärkt das Selbstvertrauen. Kunsttherapie kann sowohl als Hauptmethode als auch als eine der Hilfsmethoden eingesetzt werden.

Das Ziel der Kunsttherapie ist die Behandlung und Korrektur mit Kunst, das Erlernen und Beherrschen von Techniken zur Linderung innerer Spannungen, Aggressionen, Ängste, Stress und zur Wiederherstellung lebenswichtiger Ressourcen. Eines der zentralen Glieder im System der Persönlichkeitskorrektur von Kindern mit Behinderungen ist die Arbeit an der Entwicklung des emotional-volitionalen und kognitiven Bereichs. Bei der praktischen Arbeit mit einem Kind im Klassenzimmer geht es um die Lösung von Anpassungs- und Sozialisationsproblemen durch den Einsatz von Entwicklungs- und Erziehungsmethoden unterschiedlicher Schwerpunkte und Inhalte. Es gibt viele verschiedene Techniken, die dabei helfen, den emotionalen Zustand eines Kindes und den Stand seiner geistigen Entwicklung zu diagnostizieren sowie einige Krankheiten mithilfe der magischen Kraft der Kunst zu heilen. Die wichtigste Technik der kunsttherapeutischen Beeinflussung ist dabei die Technik der aktiven Imagination, die darauf abzielt, Bewusstes und Unbewusstes gegenüberzustellen und durch affektive Interaktion miteinander zu versöhnen. Kunstbehandlung ist eine der natürlichsten Formen der Korrektur psychischer und emotionaler Zustände. Während wir kunsttherapeutische Übungen durchführen, erhalten wir eine wichtige Botschaft aus unserem eigenen Unterbewusstsein, sie kontaktiert unser Bewusstsein und dieser Dialog ermöglicht es uns, die vielen und wichtigen Dinge zu sehen, die in uns verborgen sind.

Das Besondere an der Kunsttherapie ist, dass sie auf der Tatsache der Schöpfung basiert, also auf der Tatsache, dass man etwas erschafft und tut. Kunsttherapie ist eine eigenständige Möglichkeit, Stress abzubauen. Methoden der Kunsttherapie: Isotherapie, Musiktherapie, Psychogymnastik, Märchentherapie, Sandtherapie usw. Die Kunsttherapie beruft sich auf die symbolische Funktion der bildenden Kunst, da sie einer der Faktoren im psychotherapeutischen Prozess ist und dem Patienten hilft das Material des Unbewussten verstehen und integrieren, und der Kunsttherapeut beurteilt die Dynamik dieses Prozesses und die Veränderungen, die in der Psyche des Patienten auftreten.

Es gibt zwei Formen der Kunsttherapie:

passiv; aktiv.

In der Passivform „konsumiert“ das Kind Kunstwerke anderer Menschen: es schaut sich Gemälde an, liest Bücher, hört Musik. Bei einer aktiven Form der Kunsttherapie schafft das Kind selbst kreative Produkte: Zeichnungen, Skulpturen usw. Kunsttherapiekurse können strukturiert oder unstrukturiert sein. Im strukturierten Unterricht wird das Thema vom Lehrer vorgegeben. In der Regel wird am Ende des Unterrichts das Thema, die Art der Aufführung usw. besprochen. Im unstrukturierten Unterricht kann das Kind Thema, Material, Werkzeuge usw. selbstständig wählen. Einer der Bereiche der Kunsttherapie ist die darstellende Kunst . Die Teilnahme eines Kindes an einer Theateraufführung hilft ihm, in die Welt seiner eigenen Erfahrungen einzutauchen und lehrt es, seine Gefühle nicht nur mit Worten, sondern auch mit Gesten, Mimik und Bewegungen auszudrücken. Durch das Anprobieren verschiedener Bilder erlangt das Kind Individualität und lernt, die Erfahrungen anderer Menschen zu verstehen, und der Kunsttherapeut führt während der Sitzungen sanft eine psychologische Korrektur des Verhaltens des Kindes durch.

Mit der Kunsttherapie können Sie folgende positive Ergebnisse erzielen:

Bietet eine effektive emotionale Reaktion. Erleichtert den Kommunikationsprozess für Kinder mit Behinderungen, die zurückgezogen, schüchtern oder schlecht kommunikationsorientiert sind. Bietet die Möglichkeit zum nonverbalen Kontakt (vermittelt durch das Produkt der Kunsttherapie) und hilft bei der Überwindung von Kommunikationsbarrieren und psychologischen Abwehrmechanismen. Schafft günstige Bedingungen für die Entwicklung der Freiwilligkeit und der Fähigkeit zur Selbstregulierung. Diese Bedingungen werden dadurch gewährleistet, dass die visuelle Aktivität eine Planung und Regulierung der Aktivitäten zur Zielerreichung erfordert. Es beeinflusst zusätzlich das Bewusstsein des Kindes für seine Gefühle, Erfahrungen und emotionalen Zustände und schafft die Voraussetzungen für die Regulierung emotionaler Zustände und Reaktionen. Erhöht den persönlichen Wert deutlich, fördert die Bildung eines positiven „Ich-Konzepts“ und steigert das Selbstvertrauen durch gesellschaftliche Anerkennung des Wertes des von einem Kind mit Behinderungen geschaffenen Produkts.

Alle Kinder lieben es, mit Sand zu spielen, und ein Spezialist kann durch Beobachtung den Zustand des Kindes analysieren und sogar Krankheiten wie geistige Behinderung und leichte Formen von Autismus behandeln. Die Sandtherapie hilft auch Kindern, die Stress erlebt haben: Krankheit von Angehörigen, Umzug an einen neuen Wohnort, Umzug in eine andere Kindergruppe und so weiter. Bei der Arbeit mit Sand und Wasser offenbart das Kind seine innere Welt und kann sogar bestimmte Aspekte seiner Persönlichkeit korrigieren. Diese Art der Arbeit fördert auch die Feinmotorik und lehrt das Kind, sich zu konzentrieren. Lassen Sie uns näher auf die Sandtherapiemethode eingehen. Bei der Arbeit wird eine Holzkiste verwendet, die innen und außen mit blauer oder blauer Farbe bemalt ist. Die Box muss wasserdicht sein, da der Sand während des Spiels benetzt werden muss. Die Abmessungen der Box für 1-3 Kinder sollten 50x70x8 cm betragen. Diese Abmessungen wurden nicht zufällig gewählt, dies ist das optimale visuelle Wahrnehmungsfeld des Kindes, es kann es vollständig abdecken. Hellblau oder Dunkelblau sind Symbole für Himmel und Wasser; darüber hinaus wirken diese Farben beruhigend auf die Psyche des Kindes. Die Box kann aus anderen Materialien bestehen, Holz sollte jedoch bevorzugt werden.

2/3 des Volumens der Box sind mit Sand gefüllt. Der Sand muss sauber und gesiebt sein, man kann Fluss- oder Meersand verwenden, Hauptsache, er ist nicht zu klein und nicht zu grob. Es sollte fließfähig sein und sich angenehm anfühlen. Zum Spielen im Sandkasten ist eine Sammlung von Miniaturspielzeugen erforderlich. Die Größe des Spielzeugs sollte 8 cm nicht überschreiten.

Sandtherapiespielzeug:

Menschliche Figuren, Puppen, Miniaturfiguren. Sie können einzeln ausgewählt werden, oder Sie können Spielzeug im Laden in separaten Themengruppen kaufen. Tierfiguren. Figuren aus „Kinder Surprise“ funktionieren, Sie können selbst Figuren aus Plastilin herstellen oder aus Salzteig basteln. Dies können wilde, heimische, prähistorische Tiere sein. Haushaltsgegenstände: Kindergeschirr, Häuser, Flaschen Parfüm und Eau de Toilette, Schachteln mit Cremes. Märchenfiguren sind gut und böse. Comicfiguren und Zeichentrickfiguren. Schmuck, Souvenirs. Natürliche Elemente: Zweige, Blumen, Treibholz, interessante Baumknoten. Alle diese Schätze sollten an einem bestimmten Ort aufbewahrt werden, als ob Sie in Ihrem eigenen Haus leben würden.

Möglichkeiten der Sandtherapie

Mit dieser Methode können Sie:

Bearbeiten Sie die traumatische Situation auf einer symbolischen Ebene. Reagieren Sie im Prozess des kreativen Selbstausdrucks auf negative emotionale Erfahrungen. Veränderungen in der Einstellung gegenüber sich selbst, gegenüber Ihrer Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, gegenüber bedeutenden anderen und gegenüber Ihrem Schicksal im Allgemeinen. Fördert die Rückführung des Kindes in vergangene Erfahrungen mit dem Ziel des Wiedererlebens und der Befreiung. Dient als Ergänzung zu anderen Methoden der psychotherapeutischen Arbeit.

Durch die psychotherapeutische Arbeit mit Sand können Sie folgende Probleme lösen:

Diagnose. Korrigierend. Therapeutisch. Kreative Entwicklung.

Unfähig, mit Worten zu erklären, was er fühlt oder denkt. Beschränkt darin, seine Gefühle auszudrücken. Ich durchlebe eine Alterskrise. Hat ein psychisches Trauma.

Kontraindikationen für die Anwendung der Sandtherapie:

In folgenden Fällen kann eine Sandtherapie nicht durchgeführt werden:

Kinder mit Aufmerksamkeitsdefizit-Hyperaktivitätsstörung (ADHS). Epilepsie oder Schizophrenie. Ein Kind mit einem sehr hohen Maß an Angst. Ein Kind mit Zwangsstörung. Allergie gegen Staub und kleine Partikel. Lungenerkrankungen. Hautkrankheiten und Schnittwunden an den Händen.

Menschen nehmen die Welt mit fünf Sinnen wahr, der älteste davon ist der Tastsinn. Die erste Empfindung eines Kindes auf der Welt ist eine taktile Empfindung. Und unbewusst gewöhnten sich die Menschen daran, ihm zu vertrauen. Es ist dieses Vertrauen in taktil-kinästhetische Empfindungen, das therapeutische Sandspiele so wirksam macht. Daher müssen Sie die Spieltherapie mit taktilem Kennenlernen von Sand beginnen. Es gibt eine Reihe von Methoden, wie man diese Kurse kompetent und richtig strukturieren kann.

Übungen zur Sandtherapie

Auf einer ebenen Sandoberfläche hinterlassen ein Erwachsener und ein Kind Abdrücke ihrer Hände. Zuerst drücken sie einfach ihre Handfläche auf den Sand und tun dies dann mit dem Handrücken. Gleichzeitig sagt der Erwachsene, was er gerade fühlt. Und bittet das Kind, von seinen Gefühlen zu erzählen. Ein kleines Kind wird nicht wortreich sein; Sie müssen ihm Leitfragen stellen. Was für ein Sand? Glatt? Trocken? Was ist der Unterschied im Gefühl beim Berühren mit dem Handrücken? Dadurch lernt das Kind, auf seine Gefühle zu hören und Empfindungen als angenehm oder unangenehm einzustufen. Die Übung fördert die Feinmotorik und lehrt Sie, Ihre Empfindungen zu charakterisieren.

Erstellen Sie mit Ihren Fingern, Knöcheln, Handflächenrippen und Fäusten verschiedene Muster im Sand und stellen Sie sich dann vor, wie diese aussehen. Möglicherweise sehen Sie Blumen, Schneeflocken, Zweige oder Tierspuren. Es gibt einen immensen Spielraum für die Fantasie; man muss ihn nur unauffällig und nach und nach beim Kind wecken. Diese Übung wirkt sich positiv auf den emotionalen Zustand von Kindern aus.

Machen Sie mit Ihren Kindern eine Sanddusche. Zuerst soll es ein feiner Sandregen sein, der in eine Handfläche passt, dann wird der Regen stärker, der Sand wird mit zwei Handflächen aufgeschöpft, aber für eine Dusche kann man als Hilfsmaterial einen Kindereimer verwenden. Es ist wichtig, dass das Kind die Idee seiner Beteiligung an den Ereignissen der Welt um es herum versteht. Er wird weniger Angst vor ihm haben. Die Welt wird ihm gegenüber nicht mehr feindselig sein. Sport hilft, Anspannung, Stress und Aggression abzubauen. Als regressives Material ist Sand in der Lage, jene Schutzmechanismen zu durchdringen, die bei der konventionellen Therapie mit verschiedenen, teilweise langfristigen Methoden überwunden werden müssen. Dies beschleunigt und erleichtert den Prozess der Psychokorrektur. Bei jeder Interaktion mit Sand werden beide Hände verwendet, manchmal gleichzeitig, was sich positiv auf die Entwicklung der rechten und linken Hemisphäre sowie auf deren Interaktion auswirkt. Mit diesem Ansatz wird der emotionale Zustand harmonisiert. Kinder entwickeln aktiv ihre Feinmotorik: Jedes Element wird mit einem bestimmten Finger einer bestimmten Hand gezeichnet, kleine Figuren ermutigen Kinder, die gesamte Hand voll zu nutzen: sowohl die Handfläche als auch die Finger. Das Kind lernt, seine Hände zu kontrollieren, beruhigt sich, schult Aufmerksamkeit und Vorstellungskraft und stärkt das Nervensystem. Es ist seit langem bekannt, dass ein enger Zusammenhang zwischen der Entwicklung der Feinmotorik und der Sprache besteht. Nach mehreren Sandstunden beginnen die Kinder aktiver zu sprechen und werden ruhiger.

Besonders hervorheben möchte ich die Rolle der Sandtherapie bei der Korrektur kognitiver Fähigkeiten bei Kindern mit Behinderungen. Die Arbeit im Sandkasten mit kleinen Figuren bietet viele Möglichkeiten zur Gedächtnisentwicklung. Beispiel: Ein Spezialist stellt einem Kind je nach Alter und Entwicklungsstand 4 bis 7 Figuren vor, dann schließt das Kind die Augen, zu diesem Zeitpunkt versteckt der Spezialist eine Figur, das Kind öffnet die Augen und benennt die fehlende Figur, holt es aus dem Sand. Die Übung kann dadurch erschwert werden, dass mehrere Figuren ausgeblendet werden, um Aufmerksamkeit zu erregen.

Korrektur der Aggressivität von Kindern mit Methoden der Kunsttherapie

Eine der häufigsten Anfragen von Eltern an einen Spezialisten ist heute das aggressive Verhalten von Kindern. Damit die Ergebnisse der Arbeit mit einem aggressiven Kind nachhaltig sind, sollte die Korrektur systemisch und nicht episodisch erfolgen. Es gibt sechs Schlüsselbereiche, in denen gearbeitet werden muss:

Verringerung der persönlichen Angst; die Bildung des Bewusstseins für die eigenen Emotionen und die Gefühle anderer Menschen, die Entwicklung von Empathie; Entwicklung eines positiven Selbstwertgefühls; dem Kind beibringen, zu reagieren, seine Wut auf eine für sich und andere akzeptable und sichere Weise auszudrücken sowie auf eine negative Situation im Allgemeinen zu reagieren; dem Kind konstruktive Verhaltensreaktionen in einer problematischen Situation beibringen und destruktive Verhaltenselemente entfernen; Bringen Sie einem Kind Techniken und Wege bei, mit Wut und seinen emotionalen Zuständen umzugehen, und entwickeln Sie Emotionskontrolle.

Die Justizvollzugsarbeit mit aggressiven Kindern hat ihre Eigenheiten. In der Anfangsphase werden Gruppenformen nicht dargestellt, da eine negative Konsolidierung in einer Gruppe unvermeidlich ist und Einzelarbeit effektiver ist. Die Besonderheit dieser Kategorie von Kindern besteht darin, dass sie sich in einem akuten emotionalen Zustand befinden. Ihre Verhaltensprobleme werden durch ein hohes Maß an emotionaler, sensorischer Frustration verursacht; hohes Maß an Ängsten und Ängsten; starke Schuldgefühle und Groll. Ohne Linderung des akuten emotionalen Zustands ist es unmöglich, das Verhalten zu korrigieren. Daher besteht der erste Schritt darin, die emotionale Sphäre des Kindes zu harmonisieren. Es kann auf unterschiedliche Weise umgesetzt werden. Zeichnen oder Bildhauerei sind sichere Methoden, um Spannungen abzubauen. Dies wird durch die Arbeit mit Gouache, Sand, Wasser und Papier erleichtert. Aktionen mit Gouache: Striche und Linien verschiedener Art (spitz, lang, breit, schwungvoll, rhythmisch usw.), Farbe über die Oberfläche streichen (Papier, Tisch, Glas usw., mit Pinsel, Schwamm, Fingern, Handfläche) , Farbe mischen (in einem Glas, auf einer Oberfläche, gezielt oder spontan). Aktionen mit Wasser und Sand: Wasser gießen, Wasser in Sand gießen, Sandbrei kneten, Hände mit schmutzigem Wasser ausspülen, von einem Behälter in einen anderen gießen, zwischen den Fingern passieren.

Aktionen mit Papier: zerknüllen, zerreißen, quetschen, zerstreuen, werfen. Manchmal beginnt ein Kind spontan, mit den Fingern zu zeichnen. Die entstehenden Spuren ziehen sich an und er wiederholt diese Aktionen noch einmal. Ein weiteres wiederkehrendes Merkmal des Zeichnens: Kinder beginnen mit hellen, hellen Farben und gehen nach und nach zu dunkleren Farben über. Auf dem Blatt vermischen sich die Farben und es entsteht ein brauner Fleck, der alle Farben aufnimmt. Das dritte Merkmal ist die Farbmehrschichtigkeit, bei der Farbe Schicht für Schicht aufgetragen wird. Diese Anzeichen können als Kriterien dafür gewertet werden, dass eine Regression in die frühen Entwicklungsstadien stattfindet. Farben initiieren Spontaneität und tragen dazu bei, vielfältige Emotionen offener auszudrücken.

Das Zeichnen auf großen Blättern und das Erweitern des visuellen Raums kann hilfreich sein. Die Technologie des Wasserziehens hat eine enorme Korrekturwirkung. Wir nehmen eine transparente Schüssel mit Wasser, Aquarellfarben, Pinsel und bieten an, mit dem Wasserpinsel die erste Berührung zu machen, um zum Beispiel einen roten Fleck zu erzeugen, der seine geheimnisvolle Verwandlung in eine Wolke beginnt... In unterschiedlichem Ausmaß Aktivitäten von Kindern beim Kontakt mit Wasser sind möglich. Es können exotische Muster entstehen oder es kann zu intensiven chaotischen Farbmischungen kommen, in denen destruktive Tendenzen zum Ausdruck kommen. Die korrigierende Wirkung beim Einsatz kunsttherapeutischer Methoden wird nicht nur durch die oben beschriebenen speziellen Techniken und Techniken erreicht, sondern auch durch den Inhalt der Arbeit.

Kindern müssen kluge Wege beigebracht werden, mit Wut umzugehen. Darunter: eine Zeitung zerreißen, Papier zerknüllen, gegen eine Blechdose treten, alle Wörter auf Papier schreiben, die man im Zorn sagen möchte, ein Gefühl der Wut hervorrufen. Sie können eine symbolische Puppe aus Ton formen und diese mit einem Gummihammer zerdrücken. Machen Sie aus Plastilin ein Gesicht, das Aggression hervorruft, und sprechen Sie mit ihm. Gegenstände, die helfen können, Wut auszudrücken, sind Stöcke, ein Gummimesser, eine Spielzeugpistole, eine aufblasbare Puppe, Papier, ein Boxsack usw. Dies sind nur einige der kunsttherapeutischen und psychologischen Techniken, die helfen, die Aggressivität von Kindern effektiv zu überwinden und zu lenken in eine konstruktive Richtung. .

Korrektur kindlicher Ängste mit Methoden der Kunsttherapie

Zeichnen bietet eine natürliche Möglichkeit, Vorstellungskraft, Flexibilität und Plastizität des Denkens zu entwickeln. Tatsächlich zeichnen sich Kinder, die gerne zeichnen, durch eine größere Vorstellungskraft, Spontaneität beim Ausdruck von Gefühlen und Flexibilität im Urteilsvermögen aus. Durch das Zeichnen gibt das Kind seinen Gefühlen und Erfahrungen, Wünschen und Träumen Ausdruck, baut seine Beziehungen in verschiedenen Situationen neu auf und kommt mit einigen beängstigenden, unangenehmen und traumatischen Bildern in Kontakt. Das Kind identifiziert sich als positiven und starken, selbstbewussten Helden und bekämpft das Böse: Es schützt geliebte Menschen, besiegt Feinde usw. Zeichnen dient daher als eine Möglichkeit, die eigenen Fähigkeiten und die umgebende Realität zu verstehen, Beziehungen zu modellieren und Emotionen auszudrücken. einschließlich und negativ, negativ. Dies bedeutet jedoch nicht, dass ein Kind, das aktiv zeichnet, vor nichts Angst hat; es verringert lediglich die Wahrscheinlichkeit, dass Ängste auftreten, was an sich für die geistige Entwicklung von nicht geringer Bedeutung ist.

In jedem Alter kann die Angst, etwas falsch zu machen, ein psychologisches Hindernis für das Schüren von Ängsten sein, wenn ein Kind sein Versagen im Voraus erlebt, das heißt, es sich vorstellt, es in seiner Fantasie ausspielt. Je weniger streng Eltern ihre Kinder erziehen, desto erfolgreicher ist das Zeichnen von Ängsten, während übermäßige Strenge und weitverbreitete Verbote seine Wirkung aus der Angst, die Erwartungen der Eltern nicht zu erfüllen, schlecht oder gar nicht zu zeichnen, verringern können. Und im letzteren Fall ist es notwendig, nicht nur die Einstellung der Erwachsenen zu ändern, sondern auch auf jede erdenkliche Weise danach zu streben, Kinder zum Zeichnen zu ermutigen, sie zu unterstützen und zu loben, selbst für die Tatsache, dass sie zeichnen.

Durch das Zeichnen ist es möglich, Ängste zu beseitigen, die durch die Vorstellungskraft erzeugt werden, also vor dem, was noch nie passiert ist, aber in der Vorstellungskraft des Kindes passieren kann. Dann kommen, je nach Erfolgsgrad, Ängste hinzu, die auf realen traumatischen Ereignissen beruhen, die aber schon recht lange zurückliegen und eine nicht sehr ausgeprägte emotionale Spur im Gedächtnis des Kindes hinterlassen haben. Aus ethischen Gründen kann man von einem Kind nicht verlangen, dass es Angst vor dem Tod seiner Eltern zeigt. Es besteht kein Grund, Angst vor einer Wiederbelebung der Ängste beim Zeichnen zu haben, da dies eine der Voraussetzungen für deren vollständige Beseitigung ist. Ängste werden mit Bleistiften, Filzstiften oder Farben gezeichnet. Neben Zeichnungen können Ängste auch in Form von eigens zu Hause angefertigten Masken, Plastilinfiguren und Strukturen aus Schrottmaterialien verkörpert werden. Somit wird deutlich, dass das Kind selbst die innere psychologische Barriere der Unsicherheit und Angst vor seinen Ängsten überwinden muss, dann kommt es zu einer allmählichen Deaktualisierung der Angst in seinem Geist und das Vertrauen in seine Stärken, Fähigkeiten und Fertigkeiten wird zunehmen.

Sandspiel ist für ein Kind die natürlichste Art, seine Erfahrungen auszudrücken, die Welt zu erkunden, Beziehungen aufzubauen, und die Art und Weise ist vertraut, vertraut, das ist seine Realität. Das Kind spielt mit etwas, das ihm „weh tut“. Durch das Ausleben seiner Gefühle heilt sich das Kind jedes Mal selbst. Für Kinder ist die Sandtherapie eine spielerische Möglichkeit, über ihre Probleme zu sprechen, ihre Ängste zu zeigen und sie loszuwerden sowie emotionale Belastungen zu überwinden. Schließlich ist das Spielen für ein Kind eine notwendige, natürliche und beliebte Beschäftigung. Das Kind drückt im Sand aus, was während des Unterrichts spontan entsteht. Während des Arbeitsprozesses kann das Kind Sand mit Wasser mischen, wenn es Hügel, Berge oder verschiedene Feuchtlandschaften formen möchte. Darüber hinaus verwendet das Werk viele Miniaturfiguren: Menschen, Tiere, Bäume, Gebäude, Autos, Brücken, religiöse Symbole und vieles mehr. Eine solche Vielfalt an Figuren und Materialien ist notwendig, um dem Kind einen Anreiz zu geben, seine eigene Welt zu erschaffen.

Die im Sandkasten verwendeten Figuren können reale Menschen und Phänomene der Umgebung symbolisieren, in die das Kind eingebunden ist. In der Sandumgebung können reale Lebenssituationen dramatisiert werden, bei denen Kinder auf gewisse Schwierigkeiten stoßen. Sandmalereien enthalten eine weitere wichtige psychotherapeutische Ressource – die Möglichkeit kreativer Veränderungen in Form, Handlung, Ereignissen und Beziehungen. Da das Spiel im Kontext einer Märchenwelt stattfindet, erhält das Kind die Möglichkeit, die Situation oder den Zustand, der es gerade beschäftigt, kreativ zu verändern. Durch die Transformation der Situation in der Sandbox sammelt er Erfahrungen in der selbstständigen Lösung interner und externer Schwierigkeiten. Das Kind kann die gesammelten Erfahrungen eigenständiger konstruktiver Veränderungen in die Realität umsetzen.

Kunsttherapie hat sich als eine der wirksamsten Methoden in der Arbeit mit Kindern mit Behinderungen erwiesen. Diese Methode kann zur Entwicklung von Kommunikationsfähigkeiten eingesetzt werden und ist ein ideales Instrument zur Steigerung des Selbstwertgefühls und zur Stärkung des Selbstvertrauens, beeinflusst die Entwicklung des Kindes als Individuum und trägt zur Erhaltung und Stärkung der psychischen Gesundheit von Kindern bei.

Referenzliste:

, „Kunsttherapie in der Sonderpädagogik.“ Valdes „Bildung der emotional-willkürlichen Sphäre mittels Kunsttherapie.“

Dieses Programm kann von Lehrern und Eltern für Klassen mit Kindern mit Behinderungen genutzt werden. Solche Kinder haben in der Regel einen engen Freundeskreis und daher sollte jede der Aktivitäten wohltuend und freudig sein und ein Gefühl der Zufriedenheit und Freude in der Seele des Kindes hinterlassen. In jeder Unterrichtsstunde werden mehrere Sinnessysteme des Kindes genutzt. Der Zweck dieses Programms besteht darin, durch den Einsatz bildender Künste eine interessante Freizeitgestaltung für Kinder zu gestalten. Der Unterricht beinhaltet die Verwendung einer Vielzahl zugänglicher Materialien und Werkzeuge. Es wurde zwei Jahre lang geschrieben – seitdem arbeite ich bereits das zweite Jahr daran. Kein Rampenlicht.

Herunterladen:

Vorschau:

Städtische Haushaltsbildungseinrichtung zur zusätzlichen Bildung von Kindern

„Zentrum für zusätzliche Bildung von Kindern der Region Susdal“

Programm genehmigt

im Methodenrat

" " 20

(Protokoll-Nr.)

Ich bestätige:

Regisseurin Kostina O.I.

" " 20

"Kunsttherapie"

für die individuelle Arbeit mit einem Kind

Verfasser: Vikhreva O I,

Lehrer für Zusatzausbildung,

Alter des Auszubildenden. 9 Jahre,

Programmdurchführungszeitraum: 1 Jahr

Einverstanden: Bekannt:

Stellvertretender Forschungsdirektor, Leiter der Abteilung Bildende Kunst

methodische Arbeit von Bychkova E.A.

Sineva V.V. " " 20

" " 20

Susdal

2013

Erläuterungen

Visuelle Aktivitäten sind für die Entwicklung und Bildung von Kindern mit Behinderungen von großer Bedeutung. Es ist unmöglich, ein Bild zu erhalten, ohne Gegenstände und Werkzeuge für die visuelle Aktivität zu besitzen, das heißt Bleistift, Pinsel, Schere, Plastilin, Kleber und Methoden zu deren Verwendung. Folglich ist die Entwicklung der visuellen Aktivität eines Kindes mit der Entwicklung seiner objektiven Aktivität verbunden und setzt einen relativ hohen Entwicklungsstand dieser voraus.

Zusätzliches Bildungsprogramm"Kunsttherapie" Für die individuelle Arbeit mit einem Kind hat die Zerebralparese eine künstlerische und ästhetische Ausrichtung.

Schwierigkeiten bei der Beherrschung eines Objektbildes bei der Entwicklung der inhaltlichen Seite des Zeichnens bei einem Kind mit Zerebralparese stehen in engem Zusammenhang mit der Unterentwicklung der Wahrnehmung, des fantasievollen Denkens, der Objekt- und Spielaktivitäten, der Sprache, also der Aspekte der Psyche, die sich bilden die Grundlage der visuellen Aktivität. Das vorgeschlagene, unabhängig zusammengestellte Programm hat ein breites Anwendungsspektrum. Es richtet sich an Leiter eines Kunstvereins oder -studios, die mit Kindern mit Behinderungen arbeiten, und kann von den Eltern dieser Kinder für den Heimunterricht genutzt werden. Anscheinend heißt es nicht umsonst, dass der Geist zum Greifen nah ist. Das Kind drückt sich so gut es kann aus, zeichnet, was in seiner Seele ist. („Sich selbst zeichnen“, „Einen Staat zeichnen“, „Auf nassem Papier zeichnen“, „Meer“). Darüber hinaus beinhaltet jede Lektion den Einsatz mehrerer Sinnessysteme – Sehen, Hören, Tasten, Riechen, Schmecken.

Es kommt Musik zum Einsatz. Die aktive Natur des Kindes reagiert sofort auf die von ihm ausgehenden Impulse. Sie fängt ihn vollständig ein, überträgt ihm ihre Bewegung, Energie und aktiviert seinen Lebensrhythmus.

Die Kunsttherapie ermöglicht es Ihnen, auf spielerische Weise sanft und behutsam Abwehrmechanismen zu umgehen, die Erfahrungen des Kindes zu verstehen und diese auch unauffällig zu korrigieren.

Ein unbestreitbarer Vorteil ist in diesem Fall das Alter des Mädchens Nastya – 9 Jahre alt zum Zeitpunkt des Trainingsbeginns. Tatsache ist, dass ein Erwachsener bereits durch seine bestehenden Einstellungen eingeschränkt ist: „Ich kann nicht zeichnen“, „das Gras ist grün, der Himmel ist blau.“ Er schützt sich vor dem Eindringen in seine innere Welt, weil er Angst hat, lustig, lächerlich und schwach zu wirken.

Aufgrund ihres jungen Alters ist Nastya offen für Veränderungen, daher sollte die Kunsttherapie wirksam werden. Der einfachste Weg besteht darin, dem Mädchen Raum für Fantasie zu geben und sich nicht einzumischen. In anderen Fällen, wenn wir zunächst gemeinsam zeichnen, beherrschen wir grafische Kompetenz und Farbwissenschaft („Regenbogenfarben und Gedichte“, „Wie Farben Freunde sind“ usw.) und die Gesetze der Komposition („Collage“, „Landschaft durch die Landschaft“) Augen von Künstlern“, „Welche Arten von Gemälden“ usw.).

• Zweck des Programms - Förderung eines fürsorglichen Umgangs mit der Natur und des Bedürfnisses eines Kindes nach künstlerischer Gestaltung seines Lebensraums durch die Gestaltung interessanter kreativer Freizeitaktivitäten mit Mitteln der bildenden Kunst.

Programmziele:

• dem Kind helfen, Entfremdung und Isolation zu überwinden und durch objektive und spielerische Aktivitäten ein Zugehörigkeitsgefühl zu Mensch, Natur und Tieren zu entwickeln;
• visuelle Entwicklung und Bildung der visuellen Fähigkeiten des Kindes;
• Aktivierung kreativer Initiative, Vorstellungskraft und Fantasie.

Die Vielseitigkeit der Programmziele wird zum einen durch die Verfügbarkeit künstlerischer Werkzeuge und Materialien für das Kind von klein auf gewährleistet und zum anderen dadurch, dass die visuelle Aktivität des Kindes als einzigartige Form der grafischen Sprache die am besten geeignete äußere Form ist Ausdrucksform für dieses Zeitalter innerer emotionaler und kreativer Spannung.

Das Programm ist auf ein akademisches Jahr ausgelegt – 36 Wochen, 2 Stunden pro Tag. Der Unterricht findet einmal wöchentlich unter Berücksichtigung der Besonderheiten eines Kindes mit Behinderung statt – nur drinnen und einzeln.

Bildungs- und Themenplan

p/p	Unterrichtsthema	Anzahl der Stunden			Wochen
		Theorie	üben	Gesamt
	Einführungslektion. 1.1Manueller Dominanztest. (laut S.K. Kozhokhina) 1.2 Selbst zeichnen
	Erinnerung an den Sommer. 2.1 Bezugnehmend auf das Thema „Wie ich meinen Sommer verbracht habe“ 2.2 Statuszeichnung
	Farben erzählen Geschichten(nach A. Lopatina, M. Skrebtsova) Regenbogengeschichten und Gedichte 3.1 Spiel „Alle Farben des Regenbogens“. Zeichnen Sie einen Regenbogen und darauf alle Geschenke, die seine Bögen den Menschen machen. 3.2 Übung „Ich kann es mir leisten, wie ein Kind zu spielen“
	Collage. Typen und Stile 4.1Collage aus Zeitschriften „Vergangenheit-Gegenwart-Zukunft“. Fragmente ausschneiden. 4.2. Technik - Zeichnen mit einem Ball. (Autorin Norma Leben) 4.3 Collage-Fragmente einfügen
	Arbeiten mit Effekten. 5.1. Interaktion mit Papier. Erstellung flächiger Kompositionen. 5.3 Interaktion mit Papier. Erstellen einer dreidimensionalen Komposition. 5.4 Technik zum Malen von Jungen- und Mädchenfiguren (Autorin Barbara Turner) 5.5 Zeichnen auf zerknittertem Papier. 5.7 Zeichnen auf nassem Papier. Übungen 5.8 Zeichnen auf nassem Papier „Seelandschaft“ 5.9 Erstellen einer thematischen Komposition unter Nutzung der Interaktionseffekte mit Papier.
	Wie Farben zusammenarbeiten 6.1 Wer ist der Weißeste (nach A. Lopatina, M. Skrebtsova) 6.2 Kreativaufgabe „Rezept für ein weißes Gericht“ 6.3 „Schneeflocken-Outfit“ zeichnen 6.4 Meditatives Zeichnen.
	Thema „Meer“ (nach S.K. Kozhokhina) 7.1. „Der Zauber eines Tages auf dem Meer und dem Fluss“ 7.2 „Das Meer macht sich einmal Sorgen, das Meer macht sich zweimal Sorgen …“ 7.3 „Meeresgeschichten“ 7.4 „Reise zum Meeresgrund“
	Wie Farben zusammenarbeiten Thema „Farbtrennung“ 8.1 „Warme und kalte Königreiche“ 8.2 Krone für die Königinnen des Warmen und Kalten Königreichs
	Farbenfrohe Welt 9.1 Märchen „Was Blumen und Farben erzählen.“ 9.2. Antworten auf Fragen, Diskussion. Spiel "Gärtner" 9.3 Anzeige von Fotos und Zeichnungen von Blumen. Wir riechen die blumigen Aromen. Spiel „Errate den Geruch.“ 9.4. Erstellen einer „bunten Tabelle der Freundschaft zwischen Farben und Farben“
	Lassen Sie uns die Farbe Weiß erkunden. (nach A. Lopatina, M. Skrebtsova) 10.1 Gedichte über die Farbe Weiß. Kreativaufgabe „Die Rolle von Weiß“ 10.2 Märchen und Sprichwörter über die Farbe Weiß. Spiel „Schnee dreht sich“ 10.3. Arbeiten Sie in Farbe „Mein Winter“. Präsentation „Landschaft aus der Sicht von Künstlern“ 10.4.Naturecke „Winter“. Miniatur im Glas.
	Mit wem sind Schwarze befreundet? (nach A. Lopatina, M. Skrebtsova) 11.1 Kreativaufgabe „Fröhliche schwarze Farbe“ 11.2 Spiel „Rate den Geruch“ 11.3Geschenk der schwarzen Fee“ 11.4 Wer ist mit der Farbe Schwarz befreundet?“ 11.5 Geschenk an die Königin der Farben
	Schwarz und Grau (nach A. Lopatina, M. Skrebtsova) 12.1 Kreativaufgabe „Eintauchen in Farbe“ „Graue Katze und schwarze Maus“ 12.2 „Schätze eines grauen Tages“
	Braune Farbe (nach A. Lopatina, M. Skrebtsova) 13.1 Lesung der Gedichte „Die Farbe der braunen Erde“, „Braune Schokolade“ 13.2 Verpackung für einen Schokoriegel zeichnen. 13.3 Schokoladenplanet. Zeichnen von Porträts aus dem Schokoladenreich
	Violette Farbe 14.1 „Kreative Aufgabe“, eine lila Blume zu zeichnen 14.2 Kreative Aufgabe – Erstellen einer „bunten Tabelle der Freundschaft zwischen Farben und Farben“
	Thema „Wahrnehmung“ „Simultane Wahrnehmung“(laut S.K. Kozhokhina) 15.1. „Bild vervollständigen“ 15.2 Arbeiten in Farbe
	„Sukzessive Wahrnehmung“ 16.1. „Vervollständigen Sie das Bild“ 16.2 Arbeiten in Farbe
	Das Prinzip der Synästhesie. 17.1 „Was sagt mir der Geruch?“ 17.2 „Ich kann Geschmack darstellen und zeichnen.“ Zeichnen entstehender Bilder auf Papier
	„Womit zeichnen wir“ Bleistifte und Marker 18.1 „Bleistiftmann“. Kreative Aufgabe 18.2 Feen-Aquarell. Wunderbare Gouache. Acryl und Öl. Kreative Aufgabe.
	Transport 19.1 Kunsttherapeutische Technik „Zauberteppichreisen“ 19.2 Rückgriff auf das Thema Verkehrsregeln
	Welche Arten von Gemälden gibt es? Die Schönheit der Landschaft 20.1 Fenster zur Welt. Kreative Aufgabe. 20.2 Frühlingslandschaft. Zeichnung
	Eintauchen in Stillleben (nach A. Lopatina und M. Skrebtsova) 21.1 Kreative Aufgabe. 22.2 Heilendes Stillleben. Aus einer Geschichte ein Stillleben zeichnen.
	Historisches Bild „Priester der Geschichte“ Denkmal für den Eisernen Timur (nach dem Gemälde „Apotheose des Krieges“ von V. Wereschtschagin)
	„Biblische Geschichten“ (nach A. Lopatina und M. Skrabtsova) "Die heilige Dreieinigkeit". Basierend auf der Ikone der Dreifaltigkeit von Andrei Rublev Madonnas Bild. Kreative Aufgabe.
	Anfertigen einer Postkarte (Monotypie, Applikation)
	„Musik und Malerei“ (nach S.K. Kozhokhina)
	„Blumen“ ​​(Nach S.K. Kozhokhina) „Wunderblume“ Letzte Lektion
	gesamt

1 Einführungslektion.

1.1Mit dem manuellen Dominanztest können Sie die Hemisphäre des Kindes bestimmen. Kennenlernen des Büros, seiner Ausstattung und künstlerischen Materialien.

1.2. Zeichnen von sich selbst (nach A, M. Prikhozhan und Z. Vasiliauskaite). Zur Vervollständigung der Zeichnung werden 6 Buntstifte (Marker) mitgeliefert: blau, rot, gelb, grün, schwarz, braun. Es wird ein Blatt Papier gegeben, das zu einem Buch (in zwei Hälften) gefaltet ist. Anleitung für das Kind: Jetzt zeichnen Sie. Lassen Sie die erste Seite leer. Und im zweiten Schritt zeichnen Sie ein böses Mädchen mit drei Bleistiften. Welche Farben werden Sie wählen? Lege die restlichen Stifte weg. (Ein böses Mädchen wird gezeichnet). Jetzt zeichnen wir mit den anderen drei Stiften ein braves Mädchen. (Ein gutes Mädchen wird gezeichnet). Zeichnen Sie sich nun in die freie Fläche – Sie können dafür alle 6 Stifte verwenden. Nach Abschluss der Arbeit wird mit dem Kind ein Gespräch geführt, in dem Fragen dazu gestellt werden, welche Zeichnung Ihnen am besten gefallen hat und warum. Wer sind die guten und wer die bösen Mädchen? Wen würdest du als deine Freundin nehmen und warum. Was gefällt dir an dir am besten, was würdest du gerne lernen usw. Verarbeitung der Ergebnisse nach dem allgemeinen Schema zur Interpretation der Ergebnisse der Technik.

2. Erinnerung an den Sommer.

2.1Zeichnung zum Thema „Wie ich meinen Sommer verbracht habe.“ Psychologische Einleitung (Sommermelodien erklingen – Vogelgesang, Regengeräusche, Tierstimmen). Das Kind erzählt Geschichten über Sommerabenteuer, beschreibt Gegenstände, Farben, Gerüche, Geschmäcker, unvergessliche Empfindungen und interessante ungewöhnliche Geräusche. Kognitive Bühne – Sehen Sie sich den Diafilm „Sommer“ in Gemälden von Künstlern an. Arbeiten Sie das Material ein – auf einem halben Blatt getöntem Papier im Querformat zeichnen wir mit Pastellstiften. Wir besprechen und analysieren die Zeichnung.

2.2. Zustandszeichnung. Zweck: Stimuliert die Kreativität und das Bewusstsein für Gefühle. Materialien: Papier, Farbe. Bleistifte, Wachsmalstifte, Farben. Anleitung: Nehmen Sie sich 1-2 Minuten Zeit, um sich der Empfindungen und Gefühle bewusst zu werden, die in diesem Moment aufkommen. Zeichnen Sie farbige Linien und Formen, die zeigen, wie Sie sich fühlen. Die Zeichnung wird überprüft, aber nicht bewertet.

3 .Farben erzählen Geschichten.Es werden mehrere Abschnitte aus dem gleichnamigen Buch von Alexandra Lopatina und Maria Skrebtsova verwendet:

Regenbogengeschichten und Gedichte.

Wie Farben zusammenarbeiten

Womit zeichnen wir?

Welche Arten von Gemälden gibt es?

Regenbogengeschichten und Gedichte.

Alle Farben des Regenbogens.

3.1 Lektüre des Gedichts „Die siebenfarbige Brücke“, Fragen und Aufgaben

• Woher kommen Ihrer Meinung nach Regenbögen?
• Welche Farbe des Regenbogens gefällt dir am besten?
• Stellen Sie sich vor, Sie gehen mit Ihrem Album über eine siebenfarbige Regenbogenbrücke. Was werden Sie während dieser Reise zeichnen?

Erzählt wird die Geschichte „Geburt des Regenbogens“. Spiel „Alle Farben des Regenbogens“. Einen Regenbogen zeichnen und darauf alle Geschenke, die seine Bögen den Menschen gemacht haben.

3.2 Übung „Ich kann es mir leisten, wie ein Kind zu spielen.“ Anleitung für das Kind: Zeichnen Sie mit Ihrer „nicht arbeitenden“ Hand (das zeigt der manuelle Dominanztest) das beliebteste Spiel Ihrer Kindheit und überlegen Sie sich einen Namen für die Zeichnung. Materialien: Pastell- oder Wachsmalstifte, A3-Blatt oder größer. Diskussion.

4. Collage. Der Zweck der Arbeit: das Potenzial einer Person zu offenbaren, bedeutet ein größeres Maß an Freiheit, ist eine wirksame Methode der Arbeit mit einer Person und basiert auf den positiven Emotionen der Erfahrungen, die mit dem kreativen Prozess verbunden sind. Typen und Stile. Arten von Collagen – auf Leinwand, auf Papier, auf Stoff, auf Batik, auf Rahmen – ohne Hintergrund. Collagenstile – Landschaft, vegetativ, dekorativ, formlinear.

4.1.Collage aus Zeitschriften „Vergangenheit-Gegenwart-Zukunft“. Einstimmung auf das „Hier und Jetzt“. Analyse der eigenen Erfahrungen, Reflexion. Entspannung, Meditation. Erstellen eines ganzheitlichen Bildes aus mehreren Bildern, das mit Farben, dekorativen Elementen und dem Hinzufügen von Wörtern und Phrasen ergänzt werden kann. Material: Zeitschriften, Bilder, Postkarten, Fäden, Körner. A4-Format.

4.2 Technik – Zeichnen mit einem Ball. (von Norma Leben). Diese Technik ist eine Alternative zum Zeichnen. Der Lehrer hat einen Fadenball beliebiger Farbe und Dicke. Indem er den Faden abwickelt, zeigt er dem Kind, wie es damit „zeichnen“ kann, indem es bestimmte Formen auf dem Boden erzeugt. Dann wird dem Kind der Ball übergeben und es wird aufgefordert, mit dem „Zeichnen“ fortzufahren. Diskussion. Die Diskussion umfasst einige Fragen wie:

Können Sie hier Buchstaben erkennen?

Welche Zahlen sehen Sie hier?

Woran erinnern Sie diese Zeilen: Menschen, Landschaften, bestimmte Ereignisse? Die Antworten werden vom Lehrer genehmigt.

4.3 Collage-Fragmente einfügen. Fortsetzung der Arbeit an der Collage „Vergangenheit-Gegenwart-Zukunft“.

Technik „Tonkritzeleien“. (Autor Richard Frenkel). Das Spiel beginnt damit, dass das Kind und der Lehrer ein Stück weichen, aber leicht getrockneten Ton in die Hand nehmen. Das Kind wird gebeten, 4 oder 5 beliebige Figuren unterschiedlicher Form zu formen, der Lehrer modelliert auch. Anschließend tauschen Lehrer und Kind vorgefertigte Figuren aus und haben die Möglichkeit, die Figuren beliebig zu kombinieren. Als nächstes versuchen das Kind und der Lehrer, Bilder zu erstellen, indem sie die Formen anderer Personen kombinieren. Nach Abschluss der Arbeiten wird das Geschehene überprüft und besprochen. Wenn die Produkte trocken sind, können Sie Ihr Kind einladen, sie zu bemalen. Dadurch können Sie die kreativen Absichten des Kindes genauer verstehen.

Arbeiten mit Effekten.Ziel: vertiefte Selbsterkenntnis, Beherrschung neuer Tätigkeitsarten und Verhaltensweisen in einer unbekannten Situation.

5.1.Interaktion mit Papier. Erstellung flächiger Kompositionen. Materialien: Zeitschriften, Fotos, Kleber, Schere, kleine Spielsachen. Die Arbeit wird aufgerufen, besprochen, welche Gefühle sie hervorgerufen hat, was in Erinnerung geblieben ist, was man sonst noch machen möchte.

1. „Zeichenspiel“-Technik. Von Stanley Kissel. Diese Technik lindert Ängste und ermöglicht es Ihnen, das Kind in eine sichere und interessante Aktivität einzubeziehen.Beschreibung der Technologie.Der Lehrer beginnt mit dem Zeichnen auf Papier mit den Worten „Lass uns ein Haus zeichnen.“ Und er fügt hinzu: „Es war ein gewöhnliches Haus mit zwei Fenstern, einer Tür, einem Dach und zwei Rohren.“ Als nächstes kommen die Worte: „In diesem Haus lebte ein Mädchen. Was ist der Name des Mädchens? Zum Beispiel Katja. Dann fährt die Lehrerin fort: „Katya lebte mit ihren Eltern in diesem Haus. Eines Tages kauften sie ihr einen Welpen. Wie hat Katya den Welpen genannt?“ Das Kind kann einen Spitznamen vorschlagen. „Okay, nennen wir ihn Sharik. Eines Tages kam Katya von der Schule zurück und fand den Welpen nicht zu Hause. Sie verließ das Haus, um nach dem Hund zu suchen.“ Der Lehrer zeichnet eine gerade Linie von der Haustür nach unten. „Glaubst du, sie hat dort ihren Hund gefunden? Katya suchte überall nach ihrem Hund. Sie ging eine Straße entlang, dann eine andere.“ Hier können Sie das Kind fragen, ob Katya den Welpen gefunden hat. In der Regel antworten Kinder mit „Nein“. Die Lehrerin zeichnet weiter, bis etwas Ähnliches wie vier Pfoten auf der Zeichnung erscheint, und sagt dann: „Katya erinnerte sich, dass Sharik gerne im Park spazieren ging, also eilte sie dorthin.“ Gleichzeitig zeichnet die Lehrerin etwas, das vage einer ähnelt Schwanz. „Hat Katya dort einen Welpen gefunden?“ Normalerweise lautet die Antwort „Nein“. „Katya lief durch den Park und suchte nach dem Welpen, konnte ihn aber nirgendwo finden, also ging sie nach Hause.“ Dann können Sie das Kind fragen, wie Katyas Stimmung war. Wie ging sie nach Hause – schnell oder langsam? Die Lehrerin sagt: „Katya ging langsam nach Hause, weil sie sehr traurig war. Mit diesen Worten zieht sie langsam eine Linie in Richtung Haus.“ „Was ist mit unserer Zeichnung passiert?“ Manche Kinder antworten sofort, andere bleiben stumm. In jedem Fall teilt der Lehrer dem Kind mit, dass sich die Zeichnung in einen Hund „verwandelt“ hat und bietet an, die Zeichnung mit nach Hause zu nehmen. Als Ergebnis der Übung erhält das Kind eine Zeichnung als Geschenk und wird in die Interaktion mit dem Lehrer einbezogen, der seine Handlungen mit an das Kind gerichteten Fragen abwechselt.

5.3 Interaktion mit Papier. Erstellen einer dreidimensionalen Komposition oder

Skulpturen. Materialien: Schere, Kleber, Klebeband, Papier (Toilettenpapier, Geschenkpapier, Pappe, Tüten usw.).

5.4.Technik zum Färben von Jungen- und Mädchenfiguren. (von Barbara Turner). Diese Technik kann dazu verwendet werden, einem Kind die Grundlagen der „emotionalen Kompetenz“ beizubringen.Beschreibung der Technologie.Für die Arbeit werden vorab Kartonvorlagen einer Kinderfigur angefertigt, die dem Alter und Geschlecht des Kindes entsprechen. Während des Unterrichts wird dem Kind ein Konturbild einer Mädchenfigur (in unserem Fall) angeboten, das koloriert werden muss. Die Aufgabe kann mit folgenden Worten begleitet werden: „Malen Sie dieses Mädchen aus, damit Sie herausfinden können, wie sich dieses Mädchen fühlen würde, wenn ihr dasselbe passieren würde wie Ihnen.“ Oder „Ich möchte wissen, wie sich dieses Mädchen fühlt.“

5.5 Zeichnen auf zerknittertem Papier. Als Grundlage für die Zeichnung dient zerknittertes Papier. Kneten Sie es zunächst gründlich durch und machen Sie sich bereit für die Arbeit. Sie können mit Farben oder Buntstiften zeichnen, Sie können die Ränder der Zeichnung abreißen und sie in Form eines Ovals, Kreises usw. formen.

5.7 Zeichnen auf nassem Papier. Übungen. Farblösungen werden im Voraus vorbereitet (Wasser + Tönungspaste). Ein Blatt Papier wird mit einem Schaumstoffschwamm mit Wasser benetzt. Die Bilder werden mit verdünnten Farblösungen auf Papier aufgetragen. Sie sollten mit Farben experimentieren, beobachten, wie sie sich vermischen und verteilen und welche Gefühle dabei entstehen. Anschließend können Sie die Muster in Bilder umwandeln und ihnen einen Namen geben.

5.8 Zeichnung auf nassem Papier „Seelandschaft“. Schablonen für die Segel werden vorab aus Zeitungspapier ausgeschnitten. Ein Blatt Papier wird beidseitig mit Wasser angefeuchtet und auf den Tisch „geklebt“. Schablonen aus Zeitungspapier werden fest auf ein feuchtes Blatt aufgebracht. Der Himmel, das Meer und der Strand werden bedeckt. Bevor das Papier vollständig trocken ist, werden die Zeitungssegel entfernt. Die Boote und Flaggen werden mit einem dünnen Pinsel aufgemalt.

5.9 Erstellen einer thematischen Komposition unter Nutzung der Interaktionseffekte mit Papier. A3-Format. Materialien für die Collage: Zeitschriften, Bilder, Perlen, Borten, Bänder, Spitze, Muscheln. Es basiert auf einer Handlung, zum Beispiel „Eine aufregende Reise“. Das Farbschema wird festgelegt – 2-3 Primärfarben und mehrere ähnliche Farben. Es kommen unerwartete und voluminöse Objekte zum Einsatz. Es werden Schriftbeschriftungen, Symbole, Zeichen zum Thema verwendet. Fragmente der Collage werden über die Blattoberfläche verschoben, um die wirkungsvollste Anordnung auszuwählen. Manipulationen werden mit Papier durchgeführt: - Reißen, Falten, Verdrehen, Biegen, Prägen zur Verwendung bei der Arbeit. Die fertige Collage erhält einen endgültigen Namen. Diskussion.

6. Wie man mit Raski befreundet ist.

6.1 Wer ist der Weißeste?.

Wir lesen das Gedicht „Wo ist die weiße Farbe geblieben?“ Wir beantworten Fragen

Was ist der Charakter von Weiß? -Welche Eigenschaften ähnelt er? -Welche Stimmung löst diese Farbe in Ihnen aus? -Warum liebst du ihn oder umgekehrt, warum liebst du ihn nicht? - Welche Bedeutung hat die Farbe Weiß im Leben der Menschen? - Warum tragen manche Berufe weiße Kleidung?

6.2. Kreativaufgabe „Rezept für ein weißes Gericht.“ Es wird das Märchen „Weiße Schneeflocken“ erzählt. Diskussion.

1. Zeichnung „Schneeflocken-Outfit“. Zeichnen Sie Schneeflocken aus einem Märchen in einem schneeweißen Outfit.
2. Meditatives Zeichnen. Auf Wunsch des Kindes wird Musik eingeschaltet. Material: dickes A4-Papier und Gelstift. Der Prozess besteht darin, elementare Formen zu wiederholen und das gesamte Blatt damit zu füllen. Sie beginnen mit dem Zeichnen in der Mitte oder am Rand, es spielt keine Rolle. Die Hauptsache ist, das Blatt auszufüllen und so wenig wie möglich anzuhalten. Konzentrieren Sie sich beim Zeichnen auf die Glätte der Linien. Hier besteht kein Grund zum Nachdenken: einfach Schritt für Schritt, Blatt für Blatt, Linien, Objekte, wiederholen, wiederholen. Ziel: Füllen Sie das gesamte Blatt aus.

7. Thema „Meer“. (laut S.K. Kozhokhina)

7.1 „Der Zauber eines Tages auf Meer und Fluss“

Stufe 1: kognitiv-spielpsychologischer Einstieg. Wir erinnern uns an Lieder über das Meer. Matrosen, lasst uns sie essen.

Stufe 2: lehrreich und spielerisch. Lass uns „Stroh im Wind“ spielen.

Stufe 3: kognitiv-praktisch. Wir schauen uns einen Diafilm über Marinemaler an (Bilder von Flüssen, Meeren, Wasserfällen); Machen Sie Skizzen mit Markern auf kleinen Papierstücken. Merken wir uns die Formel-Regel der Künstler:

K jeweils (rot)

UM Jäger (orange)

Will (gelb)

Wissen (grün)

G de (blau)

C geht (blau)

F Adhan (lila)

Die Regelformel ist nützlich, wenn Sie Farben in einem Bild eines Sonnenuntergangs auf See anordnen. Blatt A3 kann in jedem Sonnenuntergangston getönt werden: Orange, Rot, Gelborange.

Stufe 4: psychophysische Entladung. Meditation mit den Geräuschen des Meeres (die Schreie von Delfinen, Walen, das Rauschen der Wellen, die Schreie der Möwen).

7.2 „Das Meer macht sich einmal Sorgen, das Meer macht sich zweimal Sorgen …“

Stufe 1: psychologischer Einstieg. Spiel „Das Meer ist einmal aufgewühlt...“

Stufe 2: kognitiv. Entspannung beim Rauschen des Meeres (Teilen unserer Gefühle, Empfindungen, Betrachten von Reproduktionen von Gemälden von Künstlern).

Stufe 3: praktisch. Mit einer Pastellkreidefarbe ordnen wir die Objekte entsprechend der Skizze auf dem Blatt an; Wir beginnen mit der Farbarbeit in Pastelltönen.

Stufe 4: Zeigen Sie die Arbeit der Großmutter (den Eltern).

7.3Meeresgeschichten"

Stufe 1: psychologischer Einstieg. Wir singen Lieder über das Meer. Zeichnen Sie auf einem mit Wasser angefeuchteten A4-Blatt ohne Pinsel das Meer mit den Fingern über das gesamte Format.

Stufe 2: Spielen. Wir spielen „Piraten und Seeleute“, Video-Entspannung.

Stufe 3: praktisch. Wir arbeiten weiterhin in Farbe und berücksichtigen dabei die Lage der Farben.

Stufe 4: Arbeiten mit dem Buch (Informationen über das Leben im Meer).

7.4 „Reise zum Meeresgrund“

Stufe 1: psychologischer Einstieg. Audiotraining „Reise auf den Meeresgrund.“

Stufe 2: kognitiv. Wir untersuchen alle Arten von Kieselsteinen und Muscheln in Wasser, das in große Behälter gegossen wird. Wir riechen die Gerüche: Krabbenfleisch, Heringsstücke, getrockneter Tintenfisch usw. Wir schmecken sie und erfinden Geschichten und Märchen.

Stufe 3: praktisch. Wir arbeiten in Farbe auf einem mit den Fingern bemalten Blatt – wir zeichnen die Bewohner des Meeres.

Stufe 4: Psychophysische Entladung – Fantasieren zum Thema Meeresbewohner. Das Kind wird aufgefordert, sich in Chiffonstoff zu wickeln und sich in eine Figur zu verwandeln, die sich zur Melodie bewegt.

Wie Farben zusammenarbeiten. (nach A. Lopatina, M. Skrebtsova)

1. Thema „Farbtrennung“.

8.1. „Warmes und kaltes Königreich.“

• Stufe 1: psychologischer Einstieg – Hören Sie sich ein Märchen über das Warme und das Kalte Königreich an, über die magischen Farben, die darin leben..
• Stufe 2: kognitiv. Wir werfen uns Chiffonstoff über, stellen uns vor, Bewohner von Königreichen zu sein, berühren kaltes und heißes Wasser in Behältern und diskutieren über Gefühle.
• Stufe 3: praktisch. Auf farbigen Kartonbögen legen wir aus aus farbigem Papier ausgeschnittenen geometrischen Formen jede Komposition an, die das Warme und das Kalte Königreich charakterisiert.
• Stufe 4: psychophysische Entladung. Eine Geschichte über Ihre Arbeit. Bemalen Sie einen Papprohling – eine Krone für die Königin des warmen oder kalten Königreichs.

8,2 " Primär- und Derivatfarben.

• Es wird ein Märchen über drei Könige erzählt – die Könige des Gelben, Roten und Grünen Königreichs. Diskussion.
• Als nächstes wird ein Experiment zum Mischen farbiger Wasserlösungen durchgeführt. In Plastikbechern. Es werden blasse und gesättigte Lösungen genommen. Die Ergebnisse werden analysiert. Die Ergebnisse werden in einem Album festgehalten.

9. Bunte Welt

9.1. Es wird das Märchen „Was Blumen und Farben erzählen“ erzählt.

Wir beantworten die Fragen:

Wenn das Gras blau wäre...

Wenn der Schnee schwarz wäre...

Wenn das Meer rot wäre...

Wenn die Milch braun wäre...

Wenn Baumstämme lila wären...

Wenn der menschliche Körper grün wäre...

Wenn der Himmel rosa wäre...

9.2. Spiel "Gärtner"

Der Lehrer ist der Anführer. Dem Kind werden Karten mit Blumen in der einen oder anderen Farbe in die Hand gegeben. Der Lehrer sagt: „Ich wurde als Gärtner geboren, ich war ernsthaft wütend, ich hatte alle Farben satt, außer Rot (jede Farbe wird genannt). Das Kind schaut sich seine Karten an, sucht eine Blume einer bestimmten Farbe und beschreibt sie, ohne sie zu benennen. Beantwortet 2-3 Fragen dazu, wo seine Blume zu finden ist und mit welchen Blumen sie befreundet ist.

9.3. Zeigt Fotos und Zeichnungen von Blumen. .

• Wir riechen die blumigen Aromen.
• Lass uns „Den Geruch erkennen“ spielen.

1. Erstellen einer „bunten Tabelle der Freundschaft zwischen Farben und Farben“,Zum Beispiel: Klee ist mit den Farben Scharlach, Rosa und Weiß befreundet.

10 Die Farbe Weiß entdecken

10.1. - Es werden Gedichte über die Farbe Weiß gelesen. Diskussion.

Kreative Aufgabe „Die Rolle von Weiß" Gezeigt werden Bilder von Gemälden verschiedener Künstler, zum Beispiel: A. Rylov „In the Blue Expanse“, I. Grabar „White Winter“, A. Kuindzhi „Moonlight Spots in the Forest“, „Winter“, V. Surikov „Taking die verschneite Stadt“, B. Kustodiev „Maslenitsa“, I. Levitan „Marsch“. Alle von Künstlern verwendeten Weißtöne werden aufgelistet. Dann wird das Bild ausgewählt, das ihm am besten gefällt, und das Kind spricht über die Rolle und Schönheit von Weiß in der von ihm gewählten Reproduktion, ohne es zu benennen. Der Lehrer muss erraten, um welches Bild es sich handelt.

10.2 Über die Farbe Weiß werden Märchen und Sprichwörter erzählt.. Diskussion.

Spiel „Schnee dreht sich“. Weißes Papier wird in kleine Stücke gerissen und in Behälter gefaltet. Das Kind steht von seinem Sitz auf, wirft einen weißen Chiffonstoff über sich, tanzt und wirft das zerrissene Papier hoch und genießt den Schnee. Entspannen Sie sich bei „Winter“-Musik.

10.3. Wir arbeiten in der Farbe „My Winter“.

Präsentation „Landschaft aus der Sicht von Künstlern“. Das visuelle Spektrum umfasst Bilder von Gemälden: Pieter Bruegel der Ältere „Der Fall des Ikarus“, Francesco Guardi „Isola di San Giorgio von Venedig“, Landschaften von I. Levitan, A. Rylov, I. Shishkin, A. Kuindzhi.

10.4 Naturecke „Winter“. Miniatur im Glasgefäß. Materialien: Glasgefäß mit festem Schraubverschluss 300–500 g, Glitzer, Kunstschnee, kleines Plastiksouvenir (Tierfigur, Märchenfigur, elegante Häuser), Wasser, wasserfester Kleber, Dekor für den Deckel (Perlen, Strasssteine, Zopf, usw. ). Ein Souvenir wird auf den Boden des Glases geklebt und getrocknet. Dann werden Glitzer und Schnee hineingegossen, alles mit Wasser gefüllt und der Deckel fest aufgeschraubt. Der Deckel ist verziert. Wenn man das Glas schüttelt, „schneit“ es.

elf . Mit wem sind Schwarze befreundet?

11.1Lesen der Gedichte „Fairy Darkness“, „Black Earth“.Wir beantworten Fragen. Diskussion.

Kreative Aufgabe „Fröhliche schwarze Farbe“. Anleitung für das Kind „Stellen Sie sich vor, der schwarze Punkt wollte Künstler werden. Zeichne ein lustiges Bild mit schwarzen Punkten.“ Material: schwarzer Filzstift oder Kohle. 11.3

11.2. Es wird das Märchen „Das Geschenk der schwarzen Fee“ erzählt. Diskussion. Spiel „Den Geruch erkennen“ Mit geschlossenen Augen können Sie die Gerüche erraten: schwarzer Tee, schwarzer Kaffee, dunkle Schokolade, feuchte Erde.

11.3 „Wer ist mit der Farbe Schwarz befreundet?“ Erinnern wir uns an Tiere, deren Farbe Schwarz enthält. Wir schauen uns Fotos und Bilder an.

• Wir spielen mit der Tasche. Das Kind erhält eine Tüte mit einer kleinen Tierfigur, die sehr charakteristisch und geprägt ist. Die Oberseite der Tasche ist mit einem Zopf zusammengebunden und das Kind sieht nicht, was sich darin befindet. Er steckt seine Hand in die Tüte und ertastet mit den Fingern, was sich dort verbirgt. Nachdem das Kind die Form gefühlt und vorgestellt hat, spricht es über seine Gefühle und skizziert sie anschließend.
• 11.4 Zeichnung „Geschenk an die Königin der Farben“. Die Aufgabe besteht darin, der Fee in allen Farben und Farben der Erde ein Geschenk zu zeichnen, das Sie zum Ball bringen würden.

1. Schwarz und Grau.

12.1. Erzählt wird das Märchen „Die graue Katze und die schwarze Maus“. Diskussion.

Kreativaufgabe „Eintauchen in Farbe“. An der Tafel sind 2 Blätter Whatman-Papier befestigt, eines mit einem großen schwarzen Quadrat, das andere mit einem grauen. Ruhige Musik spielt - Entspannung. Während das Kind Musik hört, sollte es ohne Unterbrechung abwechselnd das eine und das andere Quadrat betrachten. Dann erzählt das Kind, was es im schwarzen oder grauen Quadrat gesehen hat, woran es sich erinnert hat, was seine Stimmung verändert hat.

• Assoziatives Zeichnen. Anleitung für das Kind: „Zeichnen Sie sich als kleine graue Maus und die Situation, in der Sie sich befinden.“

Wir lesen ein Gedicht von Alexandra Litvskaya über die Farbe Grau.

• Praxisphase „Schätze eines grauen Tages“ – es wird eine Zeichnung auf grauem Papier zum Thema angefertigt. Material: Filzstifte, Pastell
• Betrachtung

1. Braune Farbe.

13.1 Lesen Sie das Gedicht „Brown Tan“.Wir betrachten Fotos von Menschen unterschiedlicher Helligkeit. ,

Lesen Sie das Gedicht „Braune Schokolade“.

Wir riechen die Schokolade. Wir probieren Schokolade – Bitterschwarz, Milch, mit Nüssen usw. (3-4 verschiedene Geschmacksrichtungen)

Aufgabe für das Kind: Überlegen Sie sich Ihr eigenes Rezept für die Herstellung von Schokolade. Dann gib ihr einen Namen und zeichne eine Verpackung für diese Schokolade.

• Das Gedicht „Die Farbe der braunen Erde“ wird vorgelesen und Fragen gestellt:
• Welche braunen Gaben der Erde kennst du? Welche davon erscheinen dir am leckersten, warum? Sag mir, wer von deinen Freunden braune Kleidung hat.
• Das Gedicht „Braune Schokolade“ wird gelesen. Es wird ein Stück verschiedener Schokolade gegessen (z. B. schwarze, bittere, Milchschokolade, mit Rosinen usw.). Die Aufgabe besteht darin, ein eigenes Schokoladenrezept zu entwickeln und ihm einen Namen zu geben.
• Zeichnen Sie die Verpackung für diese Schokolade.
• 13.2. Zeigt Bilder zum Thema „Chocolate Planet“.
• Zeichnen von Porträts der Bewohner des Schokoladenreichs.
• Diskussion.

1. Violette Farbe.

14.1 Lesung des Gedichts „Fliederbusch“

• Wir beantworten die Fragen: Welche Fliederblüten kennen Sie? Wenn Sie eine Zauberin wären, welche Farbe von Gegenständen würden Sie in Flieder ändern?
• Durch das Mischen von Farben erhalten wir lila Farben in verschiedenen Schattierungen und Helligkeiten. Experiment. Material: Plastikbecher, Gouache- und Aquarellfarben, Tünche.
• 14.2. Das „Fliedermärchen“ wird erzählt. Diskussion.
• Wir schauen uns Fotos und Zeichnungen von Fliederblüten an.
• Aufgabe für das Kind: Überlege und zeichne deine eigene lila Blume.
• 15. Thema „Wahrnehmung“ nach S.K. Kozhochina
• Gleichzeitige Wahrnehmung. „Gleichzeitig“ – „sofort“.Gleichzeitige Wahrnehmung eines Objekts als Ganzes oder mehrerer Objekte ohne Augenbewegung.
• 15.1 „Bild vervollständigen.“Auf ein leeres Blatt Papier wird ein Reproduktionsstück mit ausgeschnittenem Fenster geklebt. Das Kind muss die Arbeit abschließen, indem es Elemente der bereits vorgeschlagenen Linien und Farben verwendet und fortführt. Lineare Konstruktion. Zeichnen zu ruhiger Musik.
• 15.2. Arbeiten Sie in Farbe.Vom Kind wird verlangt, die Beziehung der Farbe zum Original zu vermitteln.
• Meditation auf einer Kerzenflamme als psychologischer Schutz. Das dünne Netz der Verärgerung und Wut eines anderen, das an einer Person haftet, wird in einer kleinen Flammenzunge „brennen“. Die Kerze wird in einem Abstand von 0,50 cm bis 1 m zum Gesicht des Kindes platziert. Auf seiner Augenhöhe. Anleitung für das Kind: „Spähen Sie mit weit geöffneten Augen genau in die Mitte der Flamme, bis Ihre Augen zu tränen beginnen (nicht länger als 3 Minuten).

16. „Sukzessive Wahrnehmung“. Dies ist die Wahrnehmung von Objekten und ihren Teilen, verbunden mit Augenbewegungen.

• 16.1 „Bild vervollständigen.“Eine Reproduktion wird auf ein weißes Blatt Papier geklebt, auf dem nur ein Teil des Objekts abgebildet ist. Das Kind wird aufgefordert, das Bild zu vervollständigen und sich dabei auf seine Lebensbeobachtungen, seine Vorstellungskraft und seine Fantasie zu verlassen.
• 16.2. Arbeiten Sie in Farbe.
• Übung, um Aufmerksamkeit zu entwickeln. Merken Sie sich die Gesichter der Menschen. Anweisungen an das Kind: Setzen Sie sich und konzentrieren Sie sich. Versuchen Sie, die Gesichtszüge einiger Ihrer Freunde zu beschreiben: Nase, Augen, Mund, Kinn, Haarfarbe, allgemeine Kopfform. Sie müssen damit beginnen, das Gesicht einer Person zu studieren und versuchen, es kurz zu beschreiben. Praktischer Unterricht (über Großmütter, Eltern usw.).
• 17. Das Prinzip der Synästhesie.Dies ist ein Phänomen, das darin besteht, dass jeder Reiz, der gegen den Willen des Subjekts auf das entsprechende Sinnesorgan einwirkt, nicht nur eine für ein bestimmtes Sinnesorgan spezifische Empfindung hervorruft, sondern auch eine zusätzliche Empfindung oder Idee, die für ein anderes Sinnesorgan charakteristisch ist .
• 17.1. „Was sagt uns der Geruch?“Wir sprechen mit dem Kind darüber, wie Gerüche unser Leben bereichern. Wir bringen Gegenstände mit ungewöhnlichen Gerüchen in den Unterricht: Kiefern- und Johannisbeerzweige, Seife, Parfüm, ein Stück geräucherten Fisch, Kaffee usw. Wir besprechen die angenehmsten und unangenehmsten Gerüche. Wir sprechen über die einzigartigen Entdeckungen, die wir mithilfe von Gerüchen gemacht haben.
• Wir trainieren den Geruchssinn. Wir spielen wie folgt: Der Lehrer versteckt das Duftstäbchen, nachdem er es zuvor angezündet hat, um den Geruch zu verstärken, und das Kind, das tief Luft holt, sucht danach.
• Dem Kind stehen verschiedene Düfte zur Auswahl: Blumen, Pflanzen, Früchte, Lebensmittel und Süßwaren. Alle Artikel mit Gerüchen werden abgedeckt. Nachdem das Kind den Geruch mit geschlossenen Augen wahrgenommen hat, beginnt es, in sich hineinzuschauen und die Bilder zu betrachten, die ihm durch die Fantasie schießen. Ein Reiz in einer Sinnesmodalität löst Empfindungen in einer anderen Sinnesmodalität aus. Durch den Geruch entstehen Bilder, die das Kind auf Papier skizziert.
• 17.2 „Ich kann Geschmack darstellen und zeichnen.“Angebotene Produkte: Sonnenblumenöl, Honig, Zitrone, Rosinen, Kürbis, Kristallzucker, eingelegte Gurken, Marmelade, Brot, Dill usw.
• Das Kind probiert die Produkte mit geschlossenen Augen (mit einem dicken Stoffverband auf dem Kopf) aus. Eine Blockierung des Sehvermögens ist notwendig, da das Kind beginnt, völlig neue Empfindungen zu empfangen und Bilder zu erzeugen, ohne dass es durch visuelle Stereotypen beeinträchtigt wird. Der Körper kann verschiedene Bewegungen ausführen. Dann öffnen sich die Augen und das Kind skizziert seine Erlebnisse.

18. Wie wir zeichnen (nach A. Lopatina, M. Skrebtsova)

18.1 Bleistifte und Filzstifte.

• Wir lesen das Märchen „Der Bleistiftmann“. Wir beantworten die Fragen:
• Was wird Ihrer Meinung nach als nächstes mit dem Bleistiftmann passieren? Überlegen Sie sich eine Fortsetzung des Märchens.
• Zeigen Sie Ihrem Kind Zeichnungen, die mit verschiedenen Bleistiften gezeichnet wurden. (Jeder Bleistift hat Markierungen, die auf unterschiedliche Minentypen hinweisen.) Der Lehrer erklärt, wie man zwischen verschiedenen Bleistifttypen unterscheidet, und bittet das Kind dann, anhand der Zeichnungen des Kindes zu erraten, welche Bleistifttypen verwendet wurden.
• Aufgabe für das Kind: Zeichnen Sie mit einem Bleistift die Form eines Mannes und bemalen Sie ihn in der Farbe, die Ihnen am besten gefällt.

18.2. „Feen-Aquarell“.

• Es wird das Märchen „Feen-Aquarell“ erzählt.
• Es werden Kunstmaterialien gezeigt – Aquarell, Gouache, Acryl, Öl. Das Kind öffnet die Farben und riecht daran. Der Lehrer spricht über die Eigenschaften verschiedener Farben und ihre Erfindung.
• Zeichnen mit verschiedenen Farben auf ungewöhnliche Weise: mit einem Schwamm, Klecksen, Spritzern, Fingern.

19.Transport. (laut S.K. Kozhokhina)

• 19.1 Kunsttherapeutische Technik „Zauberteppichfahrt“
• Wir lösen Rätsel rund um den Transport.
• Schauen wir uns das Buch „Machines“ an – ein Buch aus der „Alles über alles“-Reihe.
• Spiel „Lokomotive“. Das Kind ist ein „Auto“, der Lehrer ist ein „Zug“, der das Kind durch den Raum führt. Dem Kind sind die Augen verbunden. Die Übung entwickelt Vertrauen in den Lehrer und lehrt Sie, Angstgefühle und Selbstzweifel zu überwinden.
• Wir zeichnen auf einem großen Blatt mit einem großen Pinsel und Relieffarbe (3-4 Farben) eine Skizze eines Flugzeugteppichs.

19.2. Bezugnehmend auf das Thema Verkehrsregeln.

• Zeigt Fotos von Straßen der Stadt,
• Eine Geschichte über Verkehrsunfälle.
• Arbeiten an einer Zeichnung.
• Diskussion.

20. Welche Arten von Gemälden gibt es (nach A. Lopatina, M. Skrebtsova M.)

Die Schönheit der Landschaft.

1. Lesung des Gedichts „Fenster zur Welt“. Wir beantworten Fragen.

Der Lehrer beschreibt detailliert eine Landschaft. Dann zeigt er dem Kind Reproduktionen verschiedener Landschaften, darunter auch die von ihm beschriebene. Das Kind muss die Landschaft anhand der Beschreibung erkennen.

Was geben Landschaftskünstler den Menschen?

Welche Landschaft möchten Sie in Ihrem Zimmer haben?

Glauben Sie, dass es für einen Künstler einfacher ist, eine Landschaft aus dem Leben oder aus der Erinnerung zu zeichnen, und warum?

Kreative Aufgabe. Lehrer in der Rolle eines Künstlers. Das Kind erhält Karten in verschiedenen Farben. Der Künstler sagt, was er zeichnen möchte. , zum Beispiel ein Wald (See, Rasen). Das Kind nimmt eine Karte mit einer Farbe für eine vorgegebene Landschaft.

20.2. Frühlingslandschaft. Zeichnung.

• Wir betrachten Reproduktionen von Gemälden von Künstlern und Kinderzeichnungen zum Thema „Frühlingslandschaft“.
• Wir schließen die Augen, lauschen den Frühlingsstimmen der Vögel, riechen die Pappelzweige.
• Wir befeuchten das Blatt mit einem Schwamm und malen die Landschaft nach der Idee mit Wasserfarben.

21. Eintauchen in Stillleben

21.1 -Kreative Aufgabe.Der Lehrer zeigt den Kindern für kurze Zeit ein Stillleben und bittet sie dann, es aus dem Gedächtnis zu beschreiben. Anschließend betrachtet das Kind fünf Minuten lang dasselbe Stillleben. Bei der zweiten Betrachtung schaltet der Lehrer die Musik ein und bittet das Kind, sich vorzustellen, dass es das Tet oder andere im Stillleben abgebildete Gegenstände in die Hand nimmt, mit ihnen spricht und sie benutzt. Diskussion darüber, wie ein Stillleben anders wahrgenommen wird, wenn man es nur betrachtet und wenn man in es eintaucht.

• Zeichnen Sie den Rand des Bechers abhängig von der Horizontebene. Übungen.
• 22.2 Hören Sie sich die Geschichte „Healing Still Life“ an.
• Wir beantworten die Fragen:
• Stellen Sie sich vor, Sie hätten den Auftrag, ein Stillleben für ein Kinderkrankenhaus zu malen. Was würden Sie darauf darstellen?
• Haben Sie ein Gemälde in Ihrem Zuhause, das Ihnen in schwierigen Zeiten hilft? Erzähl von ihr.
• Was soll in einem Stillleben dargestellt werden, damit man es nicht vergisst?
• Beschreiben und zeichnen Sie ein Stillleben aus der Geschichte: Wie die Vase aussah, wo sie stand, welche Früchte darauf standen.

22. Historisches Bild

22.1 Lesen Sie das Gedicht „Priester der Geschichte“.Wir beantworten die Fragen:

• Halten Sie es für möglich, Geschichte anhand von Gemälden von Künstlern zu studieren?
• Sollte ein Künstler, der Bilder malt, Historiker sein?
• Wenn Sie beschließen würden, ein Bild zu einem historischen Thema zu malen, was würden Sie wählen?
• Stellen Sie sich vor, Sie würden gebeten, das wichtigste Ereignis in der Geschichte Ihres Landes zu zeichnen. Welches Ereignis würden Sie darstellen und warum?
• 22.2 Denkmal für den Eisernen Timur (basierend auf dem Gemälde „Apotheose des Krieges“ von V. Wereschtschagin. Lesen Sie die Geschichte.
• Wir beantworten die Frage: Wie soll der Krieg im Gemälde eines Künstlers dargestellt werden, damit die Menschen nicht mehr kämpfen wollen? Ausstellung von Reproduktionen von Künstlern, die sich dem Krieg gewidmet haben. Diskussion.
• Das Kind wählt ein interessantes Thema aus einem Geschichtsbuch und zeichnet eine Illustration zu diesem Thema.

23. Biblische Geschichten.

• 23.1 Lesen Sie die Geschichte „Die Heilige Dreifaltigkeit“.
• Wir beantworten die Fragen:-
• Warum erschienen Andrei Rublev Engel?
• Was ist das Ungewöhnlichste an Symbolen?
• Wen repräsentieren die Symbole?
• Kreative Aufgabe. Das Kind erhält mehrere Reproduktionen von Gemälden, die der einen oder anderen biblischen Geschichte gewidmet sind (z. B. „Die Geburt Christi“ von El Greco, „Die Taufe der Rus“ von Viktor Michailowitsch Wasnezow, „Der Ostertisch“ von A. V. Makowski). Der Lehrer sagt nicht, welche Art von Handlung dargestellt wird, sondern bittet darum, die Ereignisse zu beschreiben, die sich auf den Bildern des Kindes abspielen.
• 23.2 Bild der Madonna.Kreative Aufgabe. Hören Sie sich die Geschichte „Das Bild der Madonna“ an.
• Das Kind erhält einen Text aus einem biblischen Gleichnis und wird gebeten, einen der Helden darzustellen.
• Diskussion darüber, was das Gleichnis lehrt.

24.1 Arbeiten mit Effekten.

• -Wir hören das Lied „Victory Day“.
• Wir verwenden Papierservietten in leuchtenden Farben – Rot, Gelb, Weiß, Rosa – und zerknüllen sie zu kleinen Klumpen. Wir kleben es auf ein dunkles Blatt farbigen Karton und imitieren ein Feuerwerk.
• Wir dekorieren das Bild mit farbigen Gelen und Glitzer.

24.2. Postkarten-Collage für den Urlaub.

• Schauen wir uns die Optionen für Weihnachtskarten an.
• Wir wählen die Fotos aus, die uns gefallen, mit Militärchroniken (vorab aus dem Internet gedruckt).
• Wir erarbeiten eine Komposition. Materialien: Fotos, farbiger Karton, farbiges Papier, St.-Georgs-Bandstreifen. Klebestift, einfache und lockige Schere.
• Wir machen eine Postkarte.
• Wir singen ein Lied über den Sieg.

25. Musik und Malerei (nach S.K. Kozhokhina)

• 25.1 „Ich bin Musiker.“Die Melodie „Singing Drums“ wird laut gespielt. Das ist Musik, die mit Rhythmus und Temperament sprüht.
• Das Kind wird aufgefordert, Musikinstrumente zu nehmen (der Lehrer bereitet sie im Voraus vor) und der Melodie neue Klänge hinzuzufügen, um ihr Temperament einzufangen. Zu den „Werkzeugen“ gehören Wasserkanister, Erbsenflaschen, Sandpapier, Holz- und Metalllöffel, Tamburine und Glocken, Kämme, Gummibälle, Plastikperlen und Papier unterschiedlicher Textur.
• Das Kind beginnt, sich im Raum zu bewegen und mit improvisierten Instrumenten Takt und Rhythmus zu schlagen.

25.2 „Ich bin ein Künstler“ Auf den Schreibtischen liegen Tapetenstücke, riesige Pinsel und Behälter mit bunten Farben (Abtönpaste + Wasser + weiße Acryl- oder Wasserfarbe, vorbereitet vom Lehrer). Die Musik wechselt zu ruhig, entspannend. (zum Beispiel Naturgeräusche) Das Kind beginnt zu zeichnen, während es Musik hört.

• Das Kind erzählt, was mit ihm passiert ist, was es gezeichnet hat, über seine Gefühle und Eindrücke. Der künstlerische Wert des entstehenden Werkes ist nicht so wichtig – das Kind erhält eine emotionale und sensorische Aufladung und spritzt seine Emotionen heraus.

26. Blumen. (laut S.K. Kozhokhina)

26.1 „Wunderblume“

• Wir hören Lieder über Blumen.
• Wir schauen uns einen Diafilm an (Tsudo-Blume in Bildern von Volkshandwerken - Gzhel, Zhostovo, Khokhloma, Gorodets).

• Wir fertigen Skizzen der Blumen jedes Handwerks an.

26.2 Letzte Lektion.-Fantasie „Rosenstrauch“. Entworfen von D. Stevenson. Wird in interpretierter Form verwendet. Das Kind macht es sich bequem und schließt die Augen. Der Lehrer sprüht das Eau de Toilette „Tea Rose“ oder etwas mit Rosenduft, beispielsweise ätherisches Öl, in die Luft. Das Kind hört auf sich selbst, spürt und spürt sein Inneres, stellt sich vor, ein Rosenstrauch zu sein. Der Lehrer stellt Fragen:

• Was für ein Rosenstrauch bist du? Bist du klein oder groß?
• Bist du kurvig?
• Sie sind groß?
• Trägst du Blumen?
• Welche Farbe sind sie?
• Hast du Dornen?
• Wo bist du?
• Wer kümmert sich um Sie?

- Was umgibt dich? Usw.

• Dann öffnet das Kind die Augen. Er sagt, was er sagen will.
• Ein Rosenstrauch ist gezeichnet.
• Wir teilen unsere Eindrücke, die während des Unterrichts entstanden sind.
• Der Lehrer, der das Kind und seine Eltern (gesetzliche Vertreter) für die Sommerferien verabschiedet, gibt die Aufgabe: Natur und Menschen so gut wie möglich beobachten, ein Foto als Erinnerung machen.

Methodische Unterstützung des Programms

Der Unterricht im Programm ist so geplant, dass:

a) den Grundsatz einer differenzierten Herangehensweise an Ausbildung und Bildung beachten; b) verschiedene Techniken und künstlerische Materialien vorstellen; c) pädagogische Probleme bei der Bildung der Persönlichkeitsmerkmale des Kindes lösen; d) den Aufenthalt des Kindes im Hort angenehm, lehrreich und interessant gestalten.

Der Unterricht beinhaltet die Verwendung verschiedener künstlerischer Materialien und Werkzeuge, wie Wasserfarben, Bleistifte (einfache und farbige), Gouache, Acryl, Ölfarben, Filzstifte, farbiges Papier und Illustrationen aus Zeitschriften, Kleber, Scheren, Schaumstoffschwamm usw sowie natürliche Materialien – Kieselsteine, Blätter, Muscheln, Federn usw. Für das Bild wähle ich die attraktivsten Umgebungsobjekte aus, die beim Kind eine emotionale Reaktion hervorrufen. Bei der Darstellung bestimmter Objekte und Motive begleite ich diese mit einer emotionalen verbalen Erklärung, einem Appell an Nastya, ausdrucksstarken Gesten und Bewegungen. Gleichzeitig schlage ich vor, dass sie das Dargestellte demonstriert.

Nachdem ich Informationen über die Arbeit mit Kindern mit Zerebralparese studiert hatte, kam ich zu dem Schluss, dass visuelle Aktivitäten mit nicht-traditionellen Techniken am zugänglichsten sind. Daher umfasst das Programm die folgenden Techniken:

• Zeichnen mit einem Ball;
• Kritzeleien aus Ton;
• Zeichnung auf nassem Papier;
• Zeichenspiel;
• verschiedene kreative Aufgaben.

Die Arbeit mit einem Kind ist individuell. Während des Unterrichts erlebt das Kind durchweg mehrere Phasen der Interaktion: mit der Welt der Kunst, mit dem Lehrer.

Stufe 1 ist in der Regel der psychologische Einstieg in den Unterricht. Stufe 2 – pädagogisch bzw. Kennenlernen des Unbekannten (Neuen): Spiele, Entspannung und Meditation, Arbeiten mit Sehhilfen, Diafilme, Elemente der Kunsttherapie. Stufe 3 – praktisch oder Arbeit mit dem Material. Stufe 4 – abschließende oder psychophysische Entladung: Kunst- und psychotherapeutische Spiele, Audiotraining, Interaktion mit den Eltern.

Vorhergesagte Ergebnisse und Methoden zu deren Überprüfung.

Liste der didaktischen Materialien.

Ein Kartenset aus der Serie „Erste Lektionen“ -

- Vergleiche,

• Farben
• wer wohnt wo
• Karten mit Blumen

Malbuch aus der Reihe „Erste Lektionen“ -

-Bewohner der Meere

- Bäume und Blätter

- Zugvögel

- überwinternde Vögel

3 Karten mit Blumen

4. Geschmacksblasen
5. Chiffonstoff
6. Audiodateien „Sounds of Nature“, „Voices of Birds“, „Relax“, Lieder „Victory Day“, „Sea“.
7. JPEG-Dateien zur Anzeige von Diafilmen.

3. Ausstattung im Büro: Schreibtisch, Stuhl, Fußhocker, Stuhlkissen, Sichtständer, PC, Waschtisch.

Referenzliste

1. Wird vom Lehrer verwendet

1. . Wygotski L.S.Pädagogische Psychologie. Kostenlose elektronische Bibliothek

2. Kozhokhina S.K.. Reise in die Welt der Kunst. Entwicklungsprogramm für Kinder im Vorschul- und Grundschulalter. M., 2002.

3. Kopytin A. I.Grundlagen der Kunsttherapie. St. Petersburg, 1999.

4. A. Lopatina, M. SkrebtsovaFarben erzählen Geschichten. Reihe „Bildung und Kreativität“. Die Publikation wurde auf individuelle Bestellung im Print-on-Demand-Verfahren in einem Exemplar gedruckt.

5. Autos. Alles über alles. Herausgegeben von N. S. Kocharova. M., 2000.

6. Programme zur künstlerischen Zusatzausbildung für Kinder in den Ferien.

7. Razumova E.Yu.Diagnostische und therapeutische Möglichkeiten der Arbeit mit Collagen in der Kunsttherapie. Elektronisches Bibliothekssystem IPRbooks.

7. Rumyantseva E.A.

8. Sukhanova N.P.Gemälde aus Blumen. M., 2004.

2. Empfohlene Literatur für Kinder und Eltern.

1 . Rumyantseva E.A.Ungewöhnliche Zeichnung. M., 2006.

2. Rumyantseva E.A. Ungewöhnliche Anwendung. M.. 2006.

3. Malvorlagen aus der Serie „Erste Lektionen“.

Anwendungen

Testen

Der Autor des Programms hat thematische Testmaterialien zur Endkontrolle in jeder Ausbildungsphase entwickelt. Überwacht werden: der Kenntnisstand des theoretischen Materials, der Grad der Beherrschung der Techniken zur Arbeit mit verschiedenen künstlerischen Materialien, die Arbeit in verschiedenen Techniken der dekorativen und angewandten Kunst, Kenntnisse der Volkskunst, die Fähigkeit, kreative Probleme zu analysieren und zu lösen, die Bildung des Interesses der Schüler am Unterricht.

Die Bewertung erfolgt nach einem 10-Punkte-System durch den Lehrer und eingeladene Methodiker, Psychologen, Lehrer:

Für eine „falsche Antwort“ werden 0-1 Punkte vergeben;

von 2 bis 7 Punkten – für „die Antwort ist nicht in allem richtig“;

von 8 bis 10 Punkten – für die „richtige Antwort“.

Nachfolgend finden Sie Testmaterialien, die den Stand der theoretischen Kenntnisse der Studierenden nach Ausbildungsstufen aufzeigen.

Testmaterialien

für die abschließende Testbefragung der Studierenden

um den Kenntnisstand des theoretischen Materials zu ermitteln

Vorbereitungsphase der Ausbildung

Nachname, Vorname des Kindes	№	Liste der Fragen	Antworten (in Punkten)
			Richtig Antwort	Nicht alles ist die richtige Antwort	Falsch Antwort
	1	Welche Farben müssen Sie mischen, um Orange zu erhalten?
		lila?
		grüne Farbe?
	2	Welche Farben gehören zum warmen Bereich?
	3	Welche Farben gehören zum Kaltbereich?
	4	Was ist Symmetrie? Welche Objekte haben eine symmetrische Form?
	5	Welche geometrischen Formen kennen Sie?
	6	Was ist der Unterschied zwischen vertikalem und horizontalem Blattformat?
	7	Wo fängt man besser mit dem Zeichnen an (von kleinen Teilen oder von großen Teilen)?

Hauptphase der Ausbildung

Nachname, Vorname des Kindes	№	Liste der Fragen	Antworten (in Punkten)				Grad
			Richtig Antwort	Nicht alles ist die richtige Antwort		Falsch Antwort
	1	Nennen Sie die drei Hauptgattungen der bildenden Kunst (Landschaft, Porträt, Stillleben).
	2	Was ist der Unterschied zwischen einer Skizze und einer Komposition?
	3	Welche Farben sollten auf der Palette gemischt werden, um eine traurige Stimmung zu erzeugen?
	4	Welche Farben sollten auf der Palette gemischt werden, um eine fröhliche Stimmung zu erzeugen?
	5	Welche Linien werden in der Zeichnung verwendet?
	6	Was ist der Unterschied zwischen flachen Applikationen und volumetrischen Applikationen?
	7	Was ist eine Horizontlinie?
	8	Was ist der Unterschied zwischen Aquarell und Gouache?
	9.	Welche volumetrischen Formen kennen Sie?
	10	Welche Farben kontrastieren?
	11	Welche Arten von Malerei kennen Sie?
	12.	Welche Arten von dekorativer und angewandter Kunst kennen Sie?
	13.	Was ist Patchwork? Grundlegende Techniken
	14.	Was ist der Unterschied zwischen Grafik und Malerei?
	15.	Was ist der Unterschied zwischen einem dreidimensionalen Spielzeug und einem Flachbildschirm?
	16.

Berichtsaufrufe

abgeschlossene studentische Arbeiten

Nachfolgend finden Sie eine spezielle Tabelle, mit der Sie diesen Aspekt der Beherrschung des Programms aufzeichnen können (Tabelle 1).

Tisch

Tisch

Kontrolle der praktischen Fähigkeiten

Studenten während der Abschlussbesichtigungen am Ende des akademischen Jahres

№	Vollständiger Name des Kindes	Programmteil				Hinweise, Empfehlungen	Punktet nach einem 10-Punkte-System	Unterschrift
		Zeichnung, Grafik	Malerei	Komposition	DPI

Formulare zur Zusammenfassung der Ergebnisse der Programmdurchführung

Die folgenden Formen der Zusammenfassung der Ergebnisse des Programms werden verwendet: Kunstquiz, Kunstwettbewerbe, Teilnahme an Ausstellungen und Wettbewerben auf verschiedenen Ebenen: Bezirk, regional, gesamtrussisch, international.

Um die Teilnahme von Kindern an Ausstellungen und Wettbewerben zu berücksichtigen, verwendet der Autor die folgende Tabelle (Tabelle 2).

Tabelle zur Abrechnung der studentischen Teilnahme an Wettbewerben und Ausstellungen im ZeitverlaufTrainingsprogramm «»

Diese Tabelle zeigt die kreative Entwicklung des Kindes im Verlauf des Zusatzbildungsprogramms „“.

Diagnostik des Künstlerischen und Kreativen

Fähigkeiten der Schüler

Bedingungen: Das Kind wird gebeten, fünf Zeichnungen auf separaten Blättern gleicher Größe (1/2 Blatt Querformat) zu entwerfen und zu zeichnen.

Anleitung für Kinder:

„Heute lade ich Sie ein, fünf Bilder zu entwerfen und zu zeichnen. Sie können zeichnen, was Sie wollen, was Sie zeichnen können oder was Sie gerne zeichnen würden, aber noch nie zuvor gezeichnet haben. Jetzt haben Sie eine solche Gelegenheit.“ An der Anleitung kann nichts geändert oder ergänzt werden. Man kann es nur wiederholen.

Auf der Rückseite werden nach Fertigstellung der Zeichnungen die Zeichnungsnummer, der Name und die Antwort auf die Frage „Worum geht es in dieser Zeichnung?“ geschrieben.

Indikatoren:

1. Unabhängigkeit (Originalität) – erfasst die Tendenz zu produktiven oder reproduktiven Aktivitäten, stereotypem oder freiem Denken, Beobachtung, Erinnerung.

2. Dynamik – spiegelt die Entwicklung von Fantasie und Vorstellungskraft wider (Statik spricht vom Fehlen eines Arbeitsplans, von einer ungeformten Fähigkeit, Ideen für die eigenen Zeichnungen zu finden und zu schaffen).

3. Emotionalität – zeigt das Vorhandensein einer emotionalen Reaktion auf Lebensereignisse und eine Einstellung gegenüber dem Dargestellten.

4. Ausdruckskraft – bestimmt durch das Vorhandensein eines künstlerischen Bildes. Ebenen:

Niveau des künstlerischen Ausdrucks	Typ	Kriterien zur Bewertung
		Konzept	Zeichnung
	1	Originalität, Dynamik, Emotionalität, künstlerische Verallgemeinerung	Vielfalt grafischer Ausdrucksmittel, Proportionen, Raum, Hell-Dunkel
	2	Indikatoren für Typ 1, jedoch weniger hell	Indikatoren für Typ 1, jedoch weniger ausgeprägt
Ebene des fragmentarischen Ausdrucks	3	Typ-2-Indikatoren, aber kein Grad an künstlerischer Verallgemeinerung	Keine Perspektive, Proportionen werden nicht beachtet, einige Bilder sind skizzenhaft
	4	Die Idee ist originell, basiert auf Beobachtungen, impliziert jedoch keine Dynamik und Emotionalität	Kann Proportionen, Raum, Licht und Schatten gut vermitteln
Vorkünstlerisches Niveau	5	Die Idee ist originell, basiert aber kaum auf Beobachtungen	Skizzenhaft, keine Versuche, Raum und Proportionen zu vermitteln
	6	Stereotyp	Fortpflanzung

1. 1.

   2.

   3. Diagnostik der ästhetischen Wahrnehmung von Studierenden (Autoren E. Torshilova und T. Morozova)

   Diagnostik des Formsinns (Test „Geometrie in der Komposition“).

   Unter den Prinzipien der Formbildung (Reflexionsprinzip, Integritätsprinzip, Verhältnismäßigkeits- und Proportionalitätsprinzip) sticht in diesem Test das Prinzip der geometrischen Ähnlichkeit hervor. Die geometrische Struktur ist eine der Eigenschaften der Materie. Geometrische Formen und Körper sind eine verallgemeinerte Widerspiegelung der Form von Objekten. Sie sind die Maßstäbe, nach denen sich ein Mensch in der Welt um ihn herum bewegt.

   Das Stimulusmaterial für den Test „Geometrie in der Komposition“ umfasst drei Reproduktionen: (K. A. Somov – „Lady in Blue“, D. Zhilinsky – „Sunday Afternoon“, G. Holbein the Younger „Portrait of Dirk Burke“) und vier neutrale in Farbe, identisch in der Textur und in der Größe ungefähr den kompositorischen Prototypen der Gemälde geometrischer Figuren entsprechen:

   ein Dreieck („Lady in Blue“ – Pyramidenkomposition), ein Kreis („Tag“ – Kugelkomposition), ein Quadrat (Holbein) und eine unregelmäßige Figur (Extra).

   Anleitung: Finden Sie heraus, welche geometrische Figur zu jedem der Gemälde passt. Erklärungen wie „Wo sehen Sie hier den Kreis?“ sind inakzeptabel, da sie eine fragmentierte Sichtweise provozieren, was genau das Gegenteil einer Problemlösung ist, die eine ganzheitliche Sichtweise des Bildes erfordert.

   Die Bewertung erfolgt nach dem Prinzip der richtigen und falschen Antworten. Die höchste Punktzahl beträgt 6, 2 Punkte für jede richtige Antwort. Der Wert der Punktzahl selbst ist jeweils bedingt und wird so angegeben, dass das Bewertungsprinzip selbst klar ist.

   Testen Sie „Laut – Leise“.

   Das Auftragsmaterial besteht aus Farbreproduktionen von drei Stillleben, drei Landschaften und drei Genreszenen. Das Thema der in der gesamten Methodik verwendeten visuellen Materialien umfasst keine Handlungsbilder, da sie eine unästhetische Wahrnehmung, Interesse an sinnvollen Informationen und eine Bewertung von Lebensereignissen hervorrufen. Darüber hinaus muss bei der Materialauswahl für den Test die Forderung nach größtmöglicher thematischer Ähnlichkeit erfüllt werden, damit das Kind beim Vergleichen oder Lustrieren weniger durch deren Unterschiede abgelenkt wird, die für den Zweck der Aufgabe unwichtig sind.

   Der Forscher kann eigene Beispiele auswählen und deren „Klang“ durch Expertenbewertung überprüfen. Es ist unmöglich, die Prinzipien der Entsprechung zwischen einem Bild und seinem Ton (Lautstärke – Stille) genau zu beschreiben, es ist nur offensichtlich, dass sie nicht mit der Handlung des Bildes oder der Funktion der abgebildeten Objekte, sondern mit der Farbe in Verbindung gebracht werden sollten Sättigung, die Komplexität der Komposition, die Art der Linie und der „Klang“ der Textur.

   Beispielsweise können Reproduktionen der folgenden Gemälde in der Diagnostik verwendet werden: K. A. Korovin – „Rosen und Veilchen“, I. E. Grabar – „Chrysanthemen“, V. E. Tatlin – „Blumen“.

   Anleitung: Sag mir, welches der drei Bilder leise ist, welches laut ist, welches das mittlere ist, weder laut noch leise. Man könnte fragen: Mit welcher „Stimme spricht das Gemälde“ – laut, leise, mittel?

   Die Aufgabe wird durch Plus- und Minuspunkte bewertet, deren Anzahl addiert wird und das Kind für alle Antworten eine Gesamtpunktzahl erhält. Absolut richtige Antwort: ++; relativ wahr, +-; völlig unwahr -. Die Logik einer solchen Beurteilung besteht darin, dass das Kind gezwungen ist, aus drei „Geräuschen“ auszuwählen und die drei Bilder wie auf einer Vergleichsskala zu bewerten.

   „MATISSE“-TEST.

   Ziel ist es, die Sensibilität der Kinder für die figurative Struktur des Werkes und den künstlerischen Stil des Autors zu ermitteln. Als Anregungsmaterial wird den Kindern ein Satz von zwölf Stillleben zweier Künstler (K. Petrov-Vodkin und A. Matisse) mit der folgenden Anleitung angeboten: „Hier sind Gemälde von zwei Künstlern.“ Ich zeige Ihnen ein Gemälde des einen oder anderen Künstlers. Schauen Sie sie sich genau an und Sie werden sehen, dass diese Künstler unterschiedlich zeichnen. Wir werden diese beiden Gemälde als Beispiele dafür belassen, wie sie malen. Und Sie versuchen anhand dieser Beispiele festzustellen, welche der verbleibenden Gemälde vom ersten und welche vom zweiten Künstler gemalt wurden, und stellen Sie sie den entsprechenden Mustern gegenüber.“ Das Protokoll erfasst die Anzahl der Stillleben, die das Kind dem einen oder anderen Künstler zugeordnet hat. Nach Abschluss der Aufgabe kann das Kind gefragt werden, wie sich diese Bilder seiner Meinung nach unterscheiden, wie und nach welchen Merkmalen es sie angeordnet hat.

   Das den Kindern angebotene künstlerische Material unterscheidet sich grundlegend im künstlerischen Stil. Dekorativität kann als bestimmendes Merkmal der Stillleben von A. Matisse angesehen werden, K. Petrov-Vodkin zeichnet sich durch die Entwicklung einer Planetenperspektive und das Volumen der künstlerischen Gestaltung aus. Die korrekte Erledigung einer Aufgabe ist mit der Fähigkeit verbunden, vielleicht intuitiv, die Merkmale des künstlerischen Stils, die Ausdrucksmittel der Autoren zu erkennen, wie und nicht was sie zeichnen. Wenn sich ein Kind bei der Klassifizierung von Stillleben auf die thematisch-inhaltliche Ebene des Werkes konzentriert, auf das, was der Künstler darstellt, dann führt es die Aufgabe falsch aus.

   Der Matisse-Test ist ein typisches und recht komplexes Beispiel für die Diagnose des Stilempfindens.

   „GESICHTER“-TEST.

   Zeigt die Seh- und Sehfähigkeit des Kindes (künstlerische Wahrnehmung) anhand grafischer Zeichnungen des menschlichen Gesichts. Die Fähigkeit des Kindes, die dargestellte Person zu verstehen und zu interpretieren, zeigt sich anhand seiner Fähigkeit, anhand des Gesichtsausdrucks den inneren Zustand, die Stimmung, den Charakter usw. der Person zu bestimmen.

   Als Anregungsmaterial werden den Kindern drei grafische Porträts von A.E. angeboten. Jakowlewa (1887 - 1938). Die erste Zeichnung („Frauenkopf“ – 1909) zeigt ein wunderschönes weibliches Gesicht, umrahmt von langen Haaren, das eine gewisse Distanziertheit und Selbstbezogenheit mit einem Hauch von Traurigkeit zum Ausdruck bringt. Die zweite Zeichnung („Männlicher Kopf“ – 1912) zeigt einen lächelnden Mann mit einem Kopfschmuck, der einer Kochmütze ähnelt. Die im Porträt Nr. 2 dargestellte Person verfügt wahrscheinlich über viel Erfahrung und Lebenssinn. Er verfügt offensichtlich über Eigenschaften wie List, Täuschung und eine sarkastische Haltung gegenüber Menschen, die einen eher unangenehmen Eindruck macht, aber Kinder bemerken dies in der Regel nicht. Auf dem dritten Bild („Porträt eines Mannes“ – 1911) ist ein Mann zu sehen, der in sich selbst versunken ist und vielleicht über etwas Trauriges und Fernes nachdenkt. Das Gesicht des Mannes drückt eine Reihe nicht intensiver negativer Erfahrungen aus, einige Übergangszustände.

   Den Kindern werden die Zeichnungen mit folgender Anleitung angeboten: „Vor Ihnen liegen Zeichnungen des Künstlers A.E. Yakovleva, sieh sie dir an und sag mir, welches Porträt dir mehr gefällt als andere? Welches gefällt dir weniger oder gar nicht? Warum? Sie wissen wahrscheinlich, dass Sie durch den Ausdruck eines menschlichen Gesichts viel über eine Person erfahren können, über ihre Stimmung, ihren Zustand, ihren Charakter und ihre Eigenschaften. Auf diesen Zeichnungen sind Menschen in unterschiedlichen Zuständen dargestellt. Schauen Sie sich den Gesichtsausdruck genau an und versuchen Sie sich vorzustellen, was für Menschen sie sind. Schauen wir uns zunächst das Porträt an, das Ihnen am besten gefallen hat. In welcher Stimmung wird diese Person Ihrer Meinung nach dargestellt? Was ist sein Charakter? Ist diese Person freundlich, angenehm, gut oder ist sie böse, böse oder irgendwie unangenehm? Was können Sie sonst noch über diesen Mann sagen? Schauen wir uns nun das Porträt an, das Ihnen nicht gefallen hat. Bitte erzählen Sie mir alles über diese Person, was Sie können. Wie ist er, in welcher Stimmung ist er, welchen Charakter hat er?“

   Dann erzählt das Kind dasselbe über die im dritten Porträt dargestellte Person. Die maximale Ausprägung der Fähigkeit zur sozialen Wahrnehmung (also der Wahrnehmung einer anderen Person) wird auf fünf Punkte geschätzt.

   „SCHMETTERLING“-TEST.

   Dem Kind werden 5 Reproduktionspaare angeboten, von denen eines ein Beispiel für „formalistische“, das andere – realistische lebensechte Malerei oder Alltagsfotografie ist:

   1. I. Altman „Sonnenblumen“ ​​(1915) - 1a. Grußkarte mit einem Bild von rosa Gänseblümchen auf blauem Hintergrund.

   2. A. Gorki „Wasserfall“ (1943) - 2a. Foto eines Obstgartens und eines Mannes, der einen Karren voller Äpfel schiebt.

   3. Künstlerische Fotografie von Gras und Stängeln, vergrößert auf die Größe von Bäumen. Der herkömmliche „Kindername“ ist „Algae“ – Für. Foto "Herbst".

   4. B.U. Tomplin „Nummer 2“ (1953) – 4a. A. Rylov „Traktor auf Waldwegen.“ Codename „Winterteppich“ (1934).

   5. G. Uecker „Forked“ (1983) -5a. V. Surikov „Zubovsky Boulevard im Winter.“ Kindername „Schmetterling“.

   Die Farbgebung der paarweisen Bilder ist ähnlich, so dass die Vorliebe des Kindes für die eine oder andere Farbe den Experimentator nicht stört. Der vergleichende künstlerische Wert der Originale dient nicht als Hauptbezugspunkt, da a) das Interesse an den für Kinder offensichtlichen Unterschieden in Bildern erfasst wird – Abstraktheit oder Objektivität, Mehrdeutigkeit oder Offensichtlichkeit, ästhetische Bildsprache oder Funktionalität von Informationen; b) Die Qualität der Reproduktionen erlaubt es nicht, über den vollen künstlerischen Wert der reproduzierten Gemälde zu sprechen. Dennoch wurden in dem Paar Beispiele anerkannter Meister (A. Gorki, N. Altman usw.) als formalistisches Beispiel verwendet. Somit verfügen formalistische Muster über eine Art Zertifikat, das ihre ästhetischen Vorzüge angibt. In jedem Bildpaar unterscheidet sich eines vom anderen durch seine ungewöhnliche Art und seinen nicht-fotografischen Charakter, während das zweite sich im Gegenteil der Fotografie nähert. Nach diesem Prinzip erkennen Kinder in der Regel sofort die Unterscheidung zwischen Bildern in einem Paar.

   Anleitung: Zeigen Sie, welches Bild (vom Paar) Ihnen am besten gefällt. Alle Bilder – bei allen Testaufgaben – werden dem Kind anonym präsentiert, Autor und Titel des Bildes werden nicht genannt.

   Sie können Paare in beliebiger Reihenfolge präsentieren und Bilder innerhalb eines Paares austauschen, es ist jedoch nicht ratsam, sich auf ein Paar zu beschränken; die Auswahl kann völlig zufällig sein.

   Die Beurteilung der Bewältigung dieser Testaufgabe hängt direkt vom Reizmaterial selbst und vom Grad der Originalität der Wahl – der typischen Einstellung der meisten Kinder – ab.

   TEST „VAN GOGH“.

   Das Kind wird gebeten, aus zwei Reproduktionen das seiner Meinung nach beste Bild auszuwählen. Der Zweck der Befragung besteht darin, die Fähigkeit des Kindes zu ermitteln, Merkmale einer ästhetischen Einstellung zu zeigen, die für die meisten Kinder im Allgemeinen nicht charakteristisch sind. Daher wird den Kindern in den zur Beurteilung ausgewählten Paaren eine ziemlich schwierige Aufgabe gestellt: Sie müssen zwischen hell und böse oder freundlich, aber dunkel wählen; verständlich, aber einfarbig oder ungewöhnlich, wenn auch hell usw. E. Torshilova und T. Morozova zählen nicht nur „traurige“ Bilder, die in ihrem visuellen Stil ungewöhnlich sind, sondern auch emotional ungewöhnlich für Kinder, da sie komplexer sind und eine größere ästhetische Entwicklung erfordern. Grundlage dieser Position ist die Hypothese über die Richtung der emotionalen Entwicklung in der Ontogenese von einfachen zu komplexen Emotionen, von der harmonischen undifferenzierten Integrität der emotionalen Reaktion bis zur Wahrnehmung der „Harmonie-Disharmonie“-Beziehung. Daher wird bei einer Reihe von Paaren ein trauriges und düstereres Bild sowohl ästhetisch als besser als auch als „erwachsener“ angesehen. Das Testmaterial umfasst sechs Bildpaare.

   1. G. Holbein. Porträt von Jane Seymour.

   1a. D. Hayter. Porträt von E. K. Vorontsova.

   2. Farbfoto von Mustern aus chinesischem Porzellan, Weiß und Gold.

   2a. P. Picasso „Dose und Schüssel“.

   3. Foto einer Netsuke-Figur.

   Hinter. „Bulka“ – Reis. Hunde „Lion-Fo“ (hell und wütend; Buchillustration).

   4. Foto des Palastes in Pawlowsk.

   4a. V. Van Gogh „Asyl in Saint-Remy“.

   5. O. Renoir. „Mädchen mit einem Zweig.“

   5a. F. Ude. „Prinzessin der Felder“

   6. Foto des Spielzeugs „Ziege“.

   6a. Foto des Filimonov-Spielzeugs „Kühe“.

   7. Grußkarte.

   7a. M. Weiler „Blumen“.

   Anleitung: Zeig mir, welches Bild dir am besten gefällt. Es lohnt sich, genau auf den Grad der Informalität des kindlichen Verständnisses der Aufgabe zu achten und zu versuchen, seine Einschätzung einzubeziehen, wenn es sie verlässt und automatisch immer das rechte oder immer das linke Bild wählt.

   Die Paare werden so ausgewählt, dass sich das „beste“ Bild, dessen Wahl auf die entwickelte kulturelle und ästhetische Orientierung des Kindes und nicht auf die altersbedingte Elementarität des Geschmacks hinweist, in Richtung größerer Bildsprache, Ausdruckskraft und emotionaler Komplexität unterscheidet. Im „Van Gogh“-Test sind dies die Bilder Nr. 1, 2a, 3, 4a, 5a und 6. Die Richtigkeit der Auswahl wurde mit 1 Punkt bewertet.

   Literatur

   1. Lepskaya N.A. 5 Zeichnungen. – M., 1998.

   2. Mezhieva M.V. Entwicklung kreativer Fähigkeiten bei Kindern im Alter von 5 bis 9 Jahren / Künstler A.A. Selivanov. Jaroslawl: Entwicklungsakademie: Akademiebestand: 2002. 128 S.

   3. Leistungen von Studierenden der bildenden Künste als Ergebnis pädagogischer Aktivitäten / Zusammengestellt von N.V. Karpova. - Orenburg: Verlag OOIUU, 1998.

   4. Sokolov A.V. Schauen, denken und antworten: Wissen in Bildender Kunst testen: Aus Berufserfahrung. M., 1991.

   5. Torshilova E.M., Morozova T. Ästhetische Entwicklung von Vorschulkindern. – M., 2004.