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Russische Schriftsteller sind Schriftsteller, die Werke in russischer Sprache verfasst haben, unabhängig von Nationalität, Staatsbürgerschaft und Wohnort. Russische Schriftsteller müssen von Schriftstellern Russlands unterschieden werden, Schriftstellern, die auf dem Territorium Russlands in ... ... Wikipedia gearbeitet haben

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RSFSR. I. Allgemeine Informationen Die RSFSR wurde am 25. Oktober (7. November) 1917 gegründet. Sie grenzt im Nordwesten an Norwegen und Finnland, im Westen an Polen, im Südosten an China, die MPR und die DVRK. sowie auf den in die UdSSR eingegliederten Unionsrepubliken: im Westen mit... ...

VIII. Öffentliche Bildung und Kultur- und Bildungseinrichtungen = Die Geschichte der öffentlichen Bildung auf dem Territorium der RSFSR reicht bis in die Antike zurück. In der Kiewer Rus war die grundlegende Alphabetisierung in verschiedenen Bevölkerungsgruppen weit verbreitet, worüber... ... Große sowjetische Enzyklopädie

Literatur Die multinationale sowjetische Literatur stellt eine qualitativ neue Etappe in der Entwicklung der Literatur dar. Als bestimmtes künstlerisches Ganzes, vereint durch eine einzige soziale und ideologische Ausrichtung, Gemeinschaft... ... Große sowjetische Enzyklopädie

- (Rat der Sozialistischen Republiken Usbekistans) Usbekistan. I. Allgemeine Informationen Die Usbekische SSR wurde am 27. Oktober 1924 gegründet. Sie liegt in den zentralen und nördlichen Teilen Zentralasiens. Es grenzt im Norden und Nordwesten an die Kasachische SSR, im Süden... ... Große sowjetische Enzyklopädie

ÜBERSETZUNGEN UND STUDIEN VON LERMONTOV IM AUSLAND. Der Bekanntheitsgrad von L. in einem bestimmten Land hängt weitgehend von der Intensität der kulturellen Beziehungen dieses Landes zu Russland in der Vergangenheit und dann zur UdSSR ab. Seine Gedichte und Prosa erlangten die größte Popularität in... ... Lermontov-Enzyklopädie

Bücher

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POETISCHE CHRONIK DER SOWJETÄRA

Vor uns liegt ein riesiges, „tausendseitiges“ (V. Mayakovsky) Buch sowjetischer multinationaler Poesie. Der Atem der Zeit weht von seinen Seiten. Wenn man diese beiden riesigen Bände durchblättert, findet man sich in der Atmosphäre einer revolutionären Ära, akuter sozialer Konflikte, Baubegeisterung, Heldentaten der Menschen bei der Verteidigung des Vaterlandes und der Vollendung großer Taten im Namen des Sieges der Ideen des Kommunismus wieder . Jeder Dichter spricht „über die Zeit und über sich selbst“, und zusammen spiegeln sie viele wesentliche Merkmale des Lebens der Menschen in mehr als einem halben Jahrhundert Geschichte wider.

Die Ideale des Kampfes für den Wiederaufbau der alten Welt inspirierten die Literatur und Kunst der Neuzeit von Anfang an, und so ist es kein Zufall, dass die Oktoberrevolution zum Hauptthema der in ihrem Schmelztiegel geborenen sowjetischen Poesie wurde. Mit der Poesie begann, wie Mayakovsky zu Recht argumentierte, die Literatur der Revolution.

Die sowjetische Poesie, die genauso alt ist wie der Oktober, ist eine einzigartige Chronik unserer Zeit, die alle Phasen der Revolution, des sozialistischen und kommunistischen Aufbaus widerspiegelt.

Die sowjetische Poesie ist polyphon, vielfarbig, vielschichtig, sie spiegelt nicht nur die wichtigsten Etappen der gesellschaftlichen Entwicklung wider, sondern auch das spirituelle Leben, das künstlerische Bewusstsein der Menschen, die Dialektik der menschlichen Seele, ihre intimsten Bewegungen.

Neue Zeiten haben neue Lieder hervorgebracht. Aber in der Kunst entsteht, wie wir wissen, das Neue nicht auf dem bloßen Boden. Die revolutionärste Innovation -

Dies ist eine Widerlegung einiger und die Entwicklung anderer, stabilerer, universellerer, fortschrittlicherer Kunsttraditionen. Die sowjetische Poesie, die in ihrer ideologischen und ästhetischen Qualität ein neues, revolutionäres Phänomen ist, erbt und bereichert gleichzeitig die nationalen Traditionen aller entwickelten brüderlichen Literaturen, nimmt die künstlerische Erfahrung der Weltliteratur auf, sammelt ihre Erfahrungen, die als inspirierendes Beispiel dienen Für viele progressive demokratische Dichter Frieden.

Was sind die wesentlichen Aspekte dieser Erfahrung, die es ermöglichen, die sowjetische multinationale Poesie als spürbares Phänomen im spirituellen Leben des Volkes hervorzuheben und ihr bei aller Vielfalt und Reichhaltigkeit nationaler Besonderheiten den Status eines Ganzen zu verleihen?

Um zu versuchen, diese Frage zu beantworten, die allgemeinsten Stadien und Muster der Entwicklung der multinationalen sowjetischen Poesie zu identifizieren und ihren ideologischen und ästhetischen Reichtum aufzuzeigen, wird es in einer Reihe von Fällen notwendig sein, über den Rahmen dieser Veröffentlichung hinauszugehen, die, Trotz der besten Wünsche der Compiler wurden nicht alle Namen und Werke aufgeführt. Darüber hinaus ist zu berücksichtigen, dass die Reihe „Bibliothek der Weltliteratur“ die Werke von A. Blok, V. Mayakovsky, S. Yesenin, A. Tvardovsky, Y. Kolas und Y. Kupala in separaten Bänden präsentiert.

Die Oktoberrevolution spaltete die russischen Schriftsteller scharf in zwei Lager. Für diejenigen, deren Kreativität von den Ideen des sozialen Wiederaufbaus der Welt angetrieben wurde, gab es überhaupt keine Frage: Akzeptieren oder nicht akzeptieren der Revolution. „Meine Revolution“, fasste Majakowski später seine Haltung dazu zusammen. Die älteren Dichter der vorrevolutionären Formation entwickelten sich auf widersprüchliche und komplexe Weise. Die scharfsichtigsten von ihnen, die fest mit dem Leben ihrer Nation, ihrer Geschichte und Kultur verbunden waren, verstanden im Allgemeinen die sozialen und politischen Ziele der Revolution und ihre Bedeutung für die Entwicklung des künstlerischen Bewusstseins der Gesellschaft richtig. A. Blok, der prominenteste Vertreter einer ganzen poetischen Ära – der „schrecklichen Jahre Russlands“, fand die Kraft, mit seiner Klasse zu brechen und sich auf die Seite des revolutionären Volkes zu stellen. „Hört mit eurem ganzen Körper, mit eurem ganzen Herzen, mit eurem ganzen Bewusstsein auf die Revolution“, rief er die russischen Intellektuellen auf. Er wurde von G. Tabidze bestätigt, der sich in den Oktobertagen in Petrograd aufhielt: „...Und an der gepflügten Grenze ist ein revolutionärer Schritt zu hören.“ Das revolutionäre Russland, das eine neue Ära in der Geschichte der Menschheit einläutete, wurde vom größten Dichter Armeniens, O. Tumanyan, begrüßt. „Marsch der Freiheit“ zur Melodie von „La Marseillaise“ wurde vom Tadschiken S. Aini geschrieben, der von der Roten Armee aus dem Gefängnis entlassen wurde. „Es lebe die Sowjets!“ - Der Usbeke Hamza betitelte sein Gedicht von 1918.

Jeder dieser Dichter, der auf seine Weise die Komplexität und Widersprüche ideologischer, psychologischer und moralischer Eigenschaften überwand, akzeptierte die Revolution auf natürliche und natürliche Weise. Diesem Weg der sozialen und moralischen Entwicklung folgten V. Bryusov, Y. Kupala, Y. Kolas, I. Ioannisian, D. Gulia und andere herausragende sowjetische Dichter der älteren Generation.

Der Oktober 1917 steigerte die Kreativität von A. Blok und V. Mayakovsky, D. Bedny und S. Yesenin ungewöhnlich. Und bereits in den frühen 20er Jahren sagten P. Tychina, M. Rylsky, V. Sosyura, G. Tabidze, P. Yashvili, G. Leonidze, E. Charents, N. aufgeregt die revolutionären Dichter Russlands, P. Tychina, M. Rylsky, ihr neues Wort. Zaryan, S. Vurgun, S. Rustam, S. Seifullin, A. Tokombaev – es gibt viele von ihnen, die an den Ursprüngen der sowjetischen Literatur, ihren Gründern und Pionieren stehen.

Hier müssen wir nach den Voraussetzungen für die ideologische Gemeinschaft von Schriftstellern suchen, die von Anfang an fest auf der Seite der Sowjetmacht standen. Eine solche Gemeinschaft begann bereits in den ersten Jahren nach Oktober Gestalt anzunehmen, obwohl dieser Prozess durch eine Reihe von Umständen der postrevolutionären Entwicklung erschwert wurde. Zunächst spiegelte sich die Einheit eher in Themen, in Erklärungen politischer Natur wider. Politische Erklärungen brachten, wenn auch in abstrakter Form, die revolutionären Ideale ihrer Verfasser zum Ausdruck. Thematische Präferenzen verdeutlichten die Position konkreter. Wie E. Mezelaitis treffend feststellte: „Deklarativität ist die Kindheit der Kunst, die offen begann, für eine bestimmte Idee zu kämpfen.“ Revolutionärer Inhalt ist das Ergebnis der Auswahl, der Typisierung, der ersten Reifestufe der Kunst.

In den Werken sowjetischer Literaturhistoriker gibt es eine bemerkenswerte Beobachtung: In den Zeitschriften der 20er Jahre erschienen fast gleichzeitig Gedichte und Gedichte über sechsundzwanzig Baku-Kommissare, geschrieben von V. Mayakovsky, N. Aseev, S. Yesenin, S. Kirsanov , P. Khuzangaya, A. Akopyan, E. Charents, N. Zaryan, S. Shanshiashvili, P. Tychin, M. Bazhan. Und natürlich äußerten sich die aserbaidschanischen Dichter S. Vurgun, M. Mushfik, S. Rustam, R. Rza, S. Rahim, O. Sarivelli über die Leistung der Kommissare in verschiedenen Jahren.

In den zwanziger Jahren wurde der Beginn des poetischen Leninismus gelegt, ein wesentlicher Bestandteil der literarischen Entwicklung der gesamten Union. Bald nach Oktober 1917 erschienen Gedichte, Gedichte und Balladen über Lenin in Russisch, Ukrainisch, Armenisch, Usbekisch und anderen Sprachen. Die sowjetische Poesie zeigte ein korrektes Verständnis der Revolution, ihrer Ideale und ihrer Perspektiven und fand fortschrittlichere künstlerische Mittel, um die revolutionäre Realität widerzuspiegeln. W. I. Lenin war ein echter Ausdruck eines Mannes der neuen, sozialistischen Ära, sein Bild zeigte den Weg zur Suche nach einem heroischen Charakter. V. Mayakovskys Gedicht „Wladimir Iljitsch Lenin“ (1924) war der Höhepunkt der lyrisch-epischen Verkörperung von Lenins Thema in dieser Zeit.

Die Poesie der Völker der Sowjetunion entwickelte sich nicht als mechanische Kombination verschiedener nationaler Traditionen, sie erlangte im Kampf gegen nationale Beschränkungen Merkmale der Einheit, schwer zu verwerfende Merkmale der nationalen Existenz, beladen nicht nur mit dem Charme der Antike, aber auch mit blindem Festhalten an Traditionen. In diesem Kampf prallten manchmal die gegensätzlichsten Ansichten aufeinander, zum Beispiel der ukrainische Smenowechismus mit seinem Slogan der nationalen Wiederbelebung und Ablehnung der „Bolschewisierung“ und der ukrainische Futurismus mit seinem ausgeprägten nationalen Nihilismus. Doch weder der eine noch der andere konnte den Ideen des Internationalismus und der Sowjetstaatlichkeit widerstehen.

Poesie erfreut sich in unserem Land seit langem großer Beliebtheit. Bücher mit Lieblingsgedichten waren für Poesieliebhaber schon immer Gegenstand intensiver Suche. Gedichte wurden in Heften und Alben aufgeschrieben und auswendig gelernt. Das 19. Jahrhundert, das zum goldenen Zeitalter der russischen Poesie wurde, bescherte der Welt eine riesige Galaxie bedeutender Dichter. Der Staffelstab wurde im 20. Jahrhundert weitergeführt. Die sowjetische Poesie bescherte der Welt nach Experimenten in Form zahlreicher Gruppen und Bewegungen der zwanziger Jahre Werke, die noch immer beliebt und gefragt sind. Aus vielen Gedichten wurden Lieder, die noch heute gesungen werden. Und genau wie bei Liedern sind alle Versuche, wunderbare Dichter mit dem Schatten des Vergessens zu bedecken, erfolglos. So anspruchsvoll die „Reformer“ auch sein mögen: Sie vergeben Nobel- und andere Preise an erbärmliche Graphomanen und nehmen in die Lehrpläne Gedichte auf, die der Gesellschaft von einigen Dichtern der 30er und 40er Jahre aufgezwungen wurden, deren „Kreativität“ den meisten Menschen völlig fremd ist , da es die Interessen völlig unterschiedlicher Menschen verfolgt und sogar die bescheidenste Haltung gegenüber echter Poesie einnimmt, und diese „Werke“ in Tausenden von Auflagen veröffentlicht werden, nachdem sie wiederum aufgehört haben, sowjetische Dichter zu veröffentlichen. Alles umsonst! Die Leute lesen russische und sowjetische Dichter und... wollen keine „Innovatoren“ lesen. Auf dieser Seite werden Gedichte sowjetischer Dichter vorgestellt, die heutzutage nicht veröffentlicht werden. Nachdem Sie sie gelesen haben, können Sie verstehen, in was für einen Sumpf die Kultur unserer Tage geraten ist, und sich die Frage stellen: Ist sie überhaupt noch da?

1. Michail ISAKOWSKY

2. Alexander FATYANOV

3. Wassili LEBEDEV-KUMACH

4. Evgeniy DOLMATOVSKY

5. Lev OSHANIN

6. Nikolay TICHONOV

7. Victor BOKOV

8. Alexander TVARDOVSKY

9. Anatoly SOFRONOV

10. Alexey SURKOV

11. Rasul GAMZATOV

12. Konstantin SIMONOV

13. Konstantin VANSHENKIN

14. Michail MATUSOVSKY

15. Victor GUSEV

16. Nikolay RYLENKOV

17. Nikolay ZABOLOTSKY

Heute habe ich es geschafft, einen Teil der Sendung „Observer“ auf dem Kulturkanal anzusehen und zwei Gedichte des Frontdichters Michail Lukonin zu hören: eines über die Größe einer Frau, das andere – „Mir ging es besser.“ Ich vergesse." Und ich erinnere mich an die Worte eines Teilnehmers des Programms, dass sich die Generation der Dichter an vorderster Front durch ihre Fähigkeit auszeichnete, Freunde zu finden und ihre Würde zu wahren. Mir gefielen die Gedichte und der Ausdruck des Moderators Andrei Maksimov: „Vielleicht ist er an mir vorbeigegangen...“

Der 23. Februar ist nicht nur der Tag der Verteidiger des Vaterlandes, sondern auch der Gedenktag eines der Teilnehmer des Großen Vaterländischen Krieges – des Dichters David Samoilov. 01.06.1920 – 23.02.1990 David Samoilov – sowjetischer Dichter und Prosaschriftsteller. Es wurde erstmals vor dem Krieg veröffentlicht. 1941 meldete er sich freiwillig zur Front und beendete 1945 den Krieg in Berlin. Er wurde schwer verletzt. Menschlich…

Heute habe ich Tränen vergossen, nachdem ich Vladislav Vinogradovs Film „Meine Zeitgenossen“ gesehen habe. „Meine Zeitgenossen“ ist ein Dokumentarfilm von Vladislav Vinogradov, der 1984 gedreht wurde und von denen erzählt, deren Jugend in der Zeit des „Tauwetters“ fiel. Dieser Film ist eine Liebeserklärung des Regisseurs Vladislav Vinogradov an die 60er Jahre und an seine Generation – die Sechziger. Dieses Mal war es anders, aber das Wichtigste daran war...

Die Gedichte von Natalia Krandievskaya-Tolstaya sind dem allgemeinen Leser wenig bekannt. Das Leben dieser talentierten, mutigen und unglaublich schönen Frau war nicht einfach. Natalya Vasilievna Krandievskaya-Tolstaya – russisch-sowjetische Dichterin und Schriftstellerin 02.02.1888 – 17.09.1963 Sie ist nicht nur für ihr Werk bekannt, sondern auch für die große Rolle, die sie im Leben ihres Mannes Alexei Nikolaevich Tolstoi spielte ...

Heute, am 25. Januar 2018, wäre Wladimir Wyssozki 80 Jahre alt geworden – ein nie zugelassener, aber bekannter und geliebter Dichter. 25.01.1938 - 25.07.1980 Wladimir Semenowitsch Wyssozki – sowjetischer Dichter, Schauspieler und Liedermacher; Autor von Prosawerken. Preisträger des Staatspreises der UdSSR. Schauspieler des Taganka Comedy Drama Theaters in Moskau...

Ich habe in letzter Zeit nicht viel ferngesehen. Aber heute wurde aus irgendeinem Grund der Kulturkanal eingeschaltet. Es gab ein Programm zum 85. Jahrestag von Jewgeni Jewtuschenko. Ich habe mir den restlichen Teil des Films „Will the Clover Field Make a Noise“ und das Konzert im Staatlichen Kremlpalast angesehen. Es wurden Lieder nach Jewtuschenkos Gedichten gesungen und seine Gedichte vorgelesen. Ich war zu Tränen gerührt. Entweder erinnerte ich mich an meine sowjetische Jugend oder an das Konzert...

Robert Rozhdestvensky wäre 85 Jahre alt geworden; er ist vor 23 Jahren in andere Welten aufgebrochen. Ich habe die Gedichte, die ich heute unten poste, in „The Observer“ auf dem Culture-Kanal gehört. Und ich habe es von der Seite von Semyon Katz übernommen (Danke). Robert Rozhdestvensky - Sowjetischer Dichter 20.06.1932 - 19.08.1994 Aus den letzten Gedichten von Robert Rozhdestvensky: .... Oh, wie wir es gewohnt sind, zu Fuß zu gehen...

Ganz Jaroslawl feiert heute den Tag des Sieges. An verschiedenen Orten der Stadt fanden Demonstrationen und Auftritte kreativer Gruppen statt, bei denen Kriegsmusik und Lieder gespielt wurden. Ich habe nur drei Orte besucht: Militärfriedhof, Museum des militärischen Ruhms – Konzert. Die Referenten sind Jugendliche und Kinder. Als ich dem Zweitklässler Jaroslaw zuhörte, der einen Auszug aus dem Gedicht „Requiem“ von Robert Rozhdestvensky vorlas, wusste ich nicht...

Musa Jalil wurde am 15. Februar 1906 in der Region Orenburg geboren und am 25. August 1944 in einem Berliner Gefängnis durch die Guillotine hingerichtet. Musa Jalil – sowjetischer tatarischer Dichter, Held der Sowjetunion. 15.02.1906 - 25.08.1944 Von den ersten Tagen des Großen Vaterländischen Krieges an war der Dichter an der Front, 1942 wurde er verwundet und gefangen genommen. Im Konzentrationslager wird es...

Am 18. September wurde Semyon Kirsanov geboren – ein Einwohner von Odessa, der im Alter von 10 Jahren mit dem Schreiben von Gedichten begann, ein Anhänger von Majakowski, dem Schöpfer der Reimprosa, und ein Zirkusartist, der Verse sang. Semyon Isaakovich Kirsanov – Sowjetischer Dichter! 8. 09. 1906 – 10. 12. 1972 Ich erinnere mich an ihn, wenn ich das Lied „Oh, diese Sommerregen ...“ höre, wenn ich seine Gedichte über die Liebe lese, wenn ich seine Märchen lese. Erinnerung…

Die sowjetische Poesie, eingezwängt in den engen Rahmen der Parteiideologie und des sozialistischen Realismus, hinterließ dennoch deutlich spürbare Spuren in der nationalen Kultur. Und es ist anzumerken, dass Frauen dafür nicht weniger taten als Männer. Wir sprechen über die wichtigsten sowjetischen Dichterinnen (und lesen ihre Gedichte).

Anna Achmatowa

Achmatowas Talent war so groß und monolithisch, dass es keiner bestimmten Epoche zugeordnet werden konnte, weder vom Silbernen Zeitalter noch von der Ära des wütenden sozialistischen Realismus. Die Dichterin musste ein fast vollständiges Druckverbot für ihre Gedichte und einen sehr kurzen Moment offizieller Verehrung erleben.
Obwohl einige von Achmatowas Gedichten bereits während der Perestroika veröffentlicht wurden, wurden alle Liebestexte bereits zu Sowjetzeiten veröffentlicht. Sie war nicht nur die unbestrittene Königin der russischen Poesie, sondern auch eine Art Autorität im Verständnis der weiblichen Seele. Männer nannten ihre Gedichte eine Enzyklopädie des schwächeren Geschlechts, und Damen jeden Alters nahmen sich das Beispiel lyrischer Heldinnen und probierten Situationen für sich aus.

Lied vom letzten Treffen

Meine Brust war so hilflos kalt,
Aber meine Schritte waren leicht.
Ich habe es auf meine rechte Hand gelegt
Handschuh von der linken Hand.

Es schien, als gäbe es viele Stufen,
Und ich wusste – es gibt nur drei davon!
Der Herbst flüstert zwischen den Ahornbäumen
Er fragte: „Stirb mit mir!

Ich werde von meiner Traurigkeit getäuscht
Veränderliches, böses Schicksal.“
Ich antwortete: „Lieber, Schatz –
Und ich auch. Ich werde mit dir sterben!"

Dies ist das Lied des letzten Treffens.
Ich schaute auf das dunkle Haus.
Im Schlafzimmer brannten nur Kerzen
Gleichgültiges gelbes Feuer.

Marina Zwetajewa

Die innovative Dichterin, revolutionäre Dichterin akzeptierte Oktjabrskajas Sozialismus nicht, ging erleichtert ins Exil, wo sie 17 Jahre lang lebte, und nach ihrer Rückkehr in die UdSSR schrieb sie fast nichts mehr.

„Zwetajewschtschina“ wurde zu einem gebräuchlichen Wort in der offiziellen Kritik. Ihre Gedichte wurden fast nie veröffentlicht. Nach seinem Tod wurde die erste Sammlung erst 1961 veröffentlicht und ihre Auflage war einfach lächerlich – nur 5.000 Exemplare.

Daher ist es nicht ganz richtig, Zwetajewa eine sowjetische Dichterin zu nennen, aber wenn wir über den Einfluss sprechen, den sie auf junge Menschen hatte, dann war ihre Arbeit natürlich ein sehr wichtiger Teil des kulturellen Lebens des Landes. Gedichte wurden in Listen verteilt, alte Sammlungen sorgfältig aufbewahrt, neue Bücher gesucht und zum Lesen mitgenommen. Trotz aller Einschränkungen drangen sie tief in das Leben der Sowjetbevölkerung ein.

Mir gefällt, dass du mich nicht satt hast

Ich mag es, dass du mich nicht satt hast,
Mir gefällt, dass ich nicht dich satt habe
Dass der Globus niemals schwer ist
Es wird nicht unter unseren Füßen verschwinden.
Ich mag es, dass du lustig sein kannst –
Locker – und spiel nicht mit Worten,
Und erröte nicht vor einer erstickenden Welle,
Die Ärmel berühren sich leicht.

Ich mag es auch, dass du bei mir bist
Umarme ruhig den anderen,
Lies mir nicht im Höllenfeuer vor
Brennen, weil ich dich nicht küsse.
Wie ist mein sanfter Name, mein sanfter, nicht
Du erwähnst es Tag und Nacht – vergebens ...
Das niemals in kirchlicher Stille
Sie werden nicht über uns singen: Halleluja!

Ich danke Ihnen von ganzem Herzen und mit meiner Hand
Denn du hast mich – ohne dich selbst zu kennen! -
Also Liebe: für den Frieden meiner Nacht,
Für das seltene Treffen bei Sonnenuntergang,
Für unsere Nicht-Spaziergänge unter dem Mond,
Für die Sonne, nicht über unseren Köpfen, -
Weil du krank bist – leider! - nicht von mir,
Weil ich krank bin – leider! - Nicht von Ihnen!

Vera Inber

In ihrer Jugend wurde sie von manchen neben Achmatowa gestellt. Andere glaubten, dass Inber nur in die Fußstapfen der großen Dichterin trat, aber im Gegensatz zu vielen anderen tat sie es mit Talent. Sie schrieb helle, fantasievolle und sehr weibliche Gedichte, wurde aber später als aktive Teilnehmerin an Literatursalons in Odessa und Moskau zur Literaturkommissarin. Es schien, dass Inber versuchte, seine familiären Bindungen zu Trotzki, seine dekadente Vergangenheit, seine Liebe zu modischer Kleidung und sein ideologisch zweifelhaftes Frühwerk zu rechtfertigen.
Dennoch ist ihr Einfluss auf die sowjetische Kultur sehr bedeutsam. Der Punkt ist nicht nur, dass in den zwanziger und dreißiger Jahren vier bis fünf ihrer Bücher pro Jahr veröffentlicht wurden. Sie werden auch heute noch veröffentlicht, wenn auch selten. Beispielsweise wurden 2015 ihre Memoiren über ihre Kindheit in Odessa veröffentlicht. Und ihre frühen Gedichte erscheinen regelmäßig in der Blogosphäre. Übrigens ist Vysotskys Lied „The Girl from Nagasaki“ ein leicht veränderter Vers von Inber.

Liebe hängt wie eine Wolke über mir...

Liebe hängt über mir wie eine Wolke,
Verdunkelte die Tage
Quäle mich nicht mit deiner Zärtlichkeit,
Lass dich nicht von Zuneigung quälen.

Geh weg, lass die Tränen im Weg stehen
Sich kümmern um.
Geh weg, lass es deine Seele nicht wissen
Ob du es warst oder nicht.

Abschied, Küssen, Weinen,
Klare Augen.
Der Staub wird sich in einer Säule zusammenrollen, sonst nicht
Wie ein Gewitter.

Donner wird ertönen. Flüstern, als ob es lebendig wäre
Es gibt Roggen auf dem Feld.
Wo ist die Träne, wo ist der Regentropfen -
Du wirst es nicht verstehen.

Eine Stunde später für einen goldenen Eimer
Der Nachbar wird aufpassen
Und mit rauen Füßen trampeln
Schöner Weg.

Agniya Barto

Sowjetische Kinder wuchsen mit den Gedichten von Agnia Barto auf. Natürlich lagen auch die Märchen von Marschak und Tschukowski zwangsläufig auf dem Regal, aber ihre Zeilen waren leicht, einfach, leicht verdaulich... Wir können sagen, dass sie eine so ungewöhnliche Kristallklarheit erreichten, dass sie für alle Kinder verständlich und nah waren. Obwohl Barto selbst eine sehr kontroverse Person war.
Als überzeugte Kommunistin beteiligte sie sich an Angriffen auf Tschukowski, obwohl er es war, der ihr den Einstieg in das literarische Leben ermöglichte, und nach dem Krieg verfolgte sie Galich. Andererseits erfand, organisierte und moderierte sie in den sechziger Jahren eine Radiosendung zur Suche nach verlorenen Kindern während des Großen Vaterländischen Krieges.
Es ist schwierig zu berechnen, wie viele Bücher von Agnia Barto in der UdSSR veröffentlicht wurden. Nach seiner ersten Sammlung „Toys“, der mit der weinenden Tanja und dem schaukelnden Stier, erschien jedes Buch in großen Auflagen. Auch heute noch ist die Dichterin eine der beliebtesten Kinderbuchautorinnen. So erschienen im Jahr 2016 115 ihrer Bücher mit einer Gesamtauflage von knapp 1,2 Millionen.

Blauer Rock
Band in einem Zopf.
Wer kennt Lyubochka nicht?
Jeder kennt Lyuba.

Mädchen im Urlaub
Sie werden sich im Kreis versammeln.
Wie Lyubochka tanzt!
Beste aller Freunde.

Der Rock dreht sich auch
Und ein Band in meinem Zopf,
Alle schauen auf Lyubochka,
Alle sind glücklich.

Aber wenn zu dieser Lyubochka
Du kommst zum Haus
Da bist du, das Mädchen
Es ist schwer herauszufinden.

Sie schreit immer noch von der Tür aus,
Verkündet im Gehen:
- Ich habe viele Lektionen,
Ich werde kein Brot holen!

Lyubochka fährt in einer Straßenbahn -
Sie nimmt kein Ticket.
Alle mit den Ellbogen auseinanderdrücken,
Er macht sich auf den Weg nach vorne.

Sie sagt und drängt:
- Uff! Wie eng! -
Sie sagt zur alten Frau:
- Das sind Kinderorte.
„Nun, setz dich“, seufzt sie.

Blauer Rock
Band in einem Zopf.
So ist Lyubochka
In seiner ganzen Pracht.

Es kommt vor, dass Mädchen
Sie können sehr unhöflich sein
Obwohl nicht notwendig
Sie werden Lyubs genannt.

Olga Berggolts

Die Leningrader Madonna, wie sie während des Großen Vaterländischen Krieges genannt wurde, ist vor allem für ihre bürgerlichen Texte bekannt. Ihre während der Blockade verfassten Gedichte zählen zu den aufrichtigsten zu diesem Thema. Daher war Bergholz‘ Werk während der Sowjetzeit eng in die offizielle Propaganda integriert und die Zeilen wurden auf Denkmälern reproduziert, was alle anderen Facetten ihrer Poesie etwas verdeckte. Sogar die wunderschönen Strophen ihrer Liebestexte.
In den achtziger Jahren, als die junge Generation oft gnadenlos und unfair mit der sowjetischen Poesie umging, war es diese Aufrichtigkeit, die Bergholz‘ Werk vor dem Vergessen bewahrte. Und das gilt nicht nur für ihr „Verbotenes Tagebuch“, in dem sie offen über ihre Verhaftung im Jahr 1938 sprach. Noch häufiger werden Gedichte über die Liebe veröffentlicht.

Freunde sagen: Alle Mittel sind gut

Freunde sagen: „Alle Mittel sind gut,
um vor Wut und Unglück zu retten
zumindest ein Teil der Tragödie,
zumindest ein Teil der Seele ...“
Wer hat gesagt, dass ich in Teile geteilt bin?

Und wie kann ich – halb – Leidenschaft verbergen,
Damit es nicht aufhört, eine Leidenschaft zu sein?
Wie kann ich dem Ruf des Volkes einen Teil geben,
Wann ist das Leben zu wenig?
Nein, wenn es Schmerzen gibt, dann tut die ganze Seele weh,
und vor allen brennt Freude.
Und es ist nicht die Angst, die ihr sagt, dass sie offen sein soll –
ihre Freiheit,
derjenige, der am stärksten ist.

Ich will es so sehr, ich glaube so sehr daran, ich liebe es so sehr.
Wagen Sie es nicht, mir Mitgefühl zu zeigen.
Ich werde nicht einmal meinem Tod nachgeben
Für dein erzwungenes Glück...

Veronica Tushnova

Zu einer Zeit erschienen ziemlich oft Artikel, in denen mit einiger Überraschung darüber gesprochen wurde, wie die wenig bekannte Dichterin Veronika Tushnova in den neunziger Jahren für großes Aufsehen sorgte. Für diese „Unklarheit“ war eine Kombination mehrerer Faktoren verantwortlich.
Ihre erste Kollektion veröffentlichte sie im Alter von 34 Jahren. Doch die darin enthaltenen Gedichte passten überhaupt nicht in die allgemeine Stimmung im Land und in der Literatur, sie waren „aus dem Trend“, wie man heute gerne sagt. Sie konnte erst mit dem vierten Buch „Memory of the Heart“ schießen, und der Gedichtzyklus über die Liebe, der sich später im ganzen Land verbreitete, landete erst im Buch „One Hundred Hours of Happiness“.
Diese Gedichte waren zu konfessionell und persönlich. Tushnova beschloss, sie erst zu veröffentlichen, als klar wurde, dass die tödliche Krankheit im letzten Jahr ihres Lebens nicht zurückgehen würde. Beispielsweise wurde der Vers „Lieben entsagt nicht“ bereits 1944 geschrieben. Doch auch nach ihrem Tod gelangte sie nicht sofort zu den Lesern. Dies erforderte fast zehn Jahre und eine gewisse Portion Glück, wodurch diese Sammlung in die Hände des Komponisten Mark Minkov gelangte.

Verzichte nicht auf die Liebe

Verzichte nicht auf die Liebe.
Schließlich endet das Leben nicht morgen.
Ich werde aufhören, auf dich zu warten
und du wirst ganz plötzlich kommen.
Und du wirst kommen, wenn es dunkel ist,
Wenn ein Schneesturm das Glas trifft,
wenn du dich daran erinnerst, wie lange es her ist
Wir haben uns nicht gewärmt.
Und so willst du Wärme,
nie geliebt,
dass du es kaum erwarten kannst
Drei Personen an der Maschine.
Und wie es der Zufall will, wird es kriechen
Straßenbahn, U-Bahn, ich weiß nicht, was da ist.
Und der Schneesturm wird die Wege bedecken
in der Ferne nähert sich das Tor...
Und das Haus wird traurig und still sein,
das Pfeifen eines Meters und das Rascheln eines Buches,
Wenn du an die Tür klopfst,
ohne Pause hochlaufen.
Dafür kannst du alles geben,
und vorher glaube ich daran,
dass es mir schwer fällt, nicht auf dich zu warten,
den ganzen Tag, ohne die Tür zu verlassen.

Julia Drunina

Drunina machte ihre ersten Schritte in der Literatur und im Leben im Schützengraben, begleitet von Schüssen und Explosionen. Frühe Veröffentlichungen und Sammlungen widmeten sich fast ausschließlich dem, was sie während der Kriegsjahre ertragen musste. Im Prinzip hätten sie ausgereicht, um in der Literatur Spuren zu hinterlassen, doch in ihren reiferen Jahren erweiterte sich der Horizont ihrer Texte erheblich. Und obwohl der Krieg zeitweise mit einigen Bildern und Vergleichen immer noch in bestimmten Linien durchbrach, stand die ganze Vielfalt des Lebens um ihn herum an erster Stelle.
Die Einzigartigkeit von Druninas Poesie liegt in der erstaunlichen Kombination von Ungestüm, sogar Unhöflichkeit, mit Zärtlichkeit und Aufrichtigkeit. Daher liebten Teenager ihre emotionalen Gedichte sehr. So fand sich beispielsweise der Vers „Jetzt sterben sie nicht aus Liebe“ recht häufig in Fragebögen und Beichtvätern. Ihre Gedichte bleiben auch in unserem Jahrhundert relevant: Die Sammlungen werden etwa alle paar Jahre neu veröffentlicht.

Jetzt sterben sie nicht aus Liebe

Jetzt sterben sie nicht an Liebe -
Eine spöttisch nüchterne Ära.
Nur Hämoglobin im Blut sinkt,
Nur ohne Grund fühlt sich ein Mensch schlecht.

Jetzt sterben sie nicht an Liebe -
Nur das Herz ist nachts unruhig.
Aber ruf nicht den Krankenwagen, Mama,
Ärzte werden hilflos mit den Schultern zucken:
„Jetzt sterben sie nicht aus Liebe…“

Rimma Kazakova

Dichterinnen hatten in der zweiten Hälfte der UdSSR ein angenehmes Privileg. Niemand, auch nicht die ideologisch verantwortlichen Genossen, erwartete von ihnen politisch relevante Gedichte. Nein, wenn sie selbst eine solche Initiative ins Leben riefen, dann wurde sie begrüßt und mehr nicht. Aus diesem Grund tauchte ein Phänomen wie Rimma Kazakova auf. Natürlich gab es in ihrem Werk nicht nur Gedichte über die Liebe, sondern was auch immer sie schrieb, es war in erster Linie die Sicht einer Frau.
Kazakova wurde schnell zu einer gefragten Dichterin, mit 23 Jahren erschienen ihre ersten ernsthaften Veröffentlichungen und mit 26 Jahren veröffentlichte sie die Sammlung „Meet Me in the East“. Allerdings hatten ihre Gedichte noch eine weitere Facette: Sie waren großartige Lieder. Fast alle Stars, insbesondere die der Neunziger, haben Kompositionen von ihr in ihrer Diskographie.

Liebst du mich

Du liebst mich, leidenschaftlich, stolz, liebevoll.
Der Himmel des Schicksals breitet sich aus wie ein fliegender Vogel.
Liebst du mich. Von meinen Schmerzen getestet.
Ich weiß, dass du mich nicht im Stich lassen oder unter Folter verraten wirst.

Liebst du mich.
Sie formen, Sie erschaffen, Sie malen!
Oh, das ist ein Wunder!
Liebst du mich...

Tagsüber und nachts kommen Sie ruhig und ziehen sich aus.
Ich war es nicht, der Rodins ewigen Plan erkannte.
Ich gebe auf. Freude ist unbesiegbar
Lebe in einem Kuss als ein Wesen.

Du liebst mich sowohl zu Pferd als auch in Lumpen.
Ich habe mich so sehr verliebt, dass du mich einfach liebst.
Ich vergesse mich selbst, ich sage: „Tut mir leid, auf Wiedersehen!“
Aber ohne dich wurde ich zu einer ewigen, stolzen Qual.

Liebst du mich.
Sie formen, Sie erschaffen, Sie malen!
Oh, das ist ein Wunder!
Liebst du mich...

Bella Achmadulina

Zu ihren Lebzeiten wurde Bella Akhmadulina zur Legende. Sie begann schon sehr früh, reife und weise Gedichte zu schreiben. Auch sie bemerkten die Dichterin fast sofort. Die erste Sammlung „String“ erschien 1962 mit einer Auflage von 20.000 Exemplaren und wurde sofort knapp. Sie erlangte Unionsruhm und echte Star-Popularität, die Aufmerksamkeit der Behörden und einer Menge Fans. Auf der Straße erkannte man sie wie eine Schauspielerin oder Sängerin.
Achmadulina ist nach wie vor eine der beliebtesten Dichterinnen. Der Punkt ist nicht nur, dass sie in den Lehrplan aufgenommen wurde, sondern ihr Werk wird von Kunstkritikern auch als einer der wichtigsten Verdienste der sechziger Jahre um die russische Literatur angesehen. Psychologisch subtile, fantasievolle und exquisite Gedichte über die alltäglichsten Dinge sind in sich selbst ausreichend. Sie werden weiterhin regelmäßig gesungen, veröffentlicht, zitiert und einfach gelesen.

Abschied

Und am Ende werde ich sagen:
Auf Wiedersehen, zwinge dich nicht zur Liebe.
Ich werde verrückt. Oder ich stehe auf
bis zu einem hohen Grad an Wahnsinn.

Wie hast du geliebt? - Du hast einen Schluck getrunken
Zerstörung. In diesem Fall nicht.
Wie hast du geliebt? - Du hast ruiniert
aber er hat es so ungeschickt ruiniert.

Die Grausamkeit eines Fräuleins... Oh nein
Es tut mir leid für dich. Lebendiger Körper
und wandert, sieht das weiße Licht,
aber mein Körper war leer.

Kleine Tempelarbeit
tut es immer noch. Aber meine Hände fielen
und in einer Herde, diagonal,
Gerüche und Geräusche verschwinden.

Yunna Moritz

Immer verboten und immer gefragt, startete Yunna Moritz fast zeitgleich mit Akhmadulina. Doch volle Häuser, Auslandsgeschäftsreisen und regelmäßige Veröffentlichungen in der Zentralpresse blieben dem gebürtigen Kiewer verwehrt. Der Dichterin blieb nur ein schmaler Weg zum Massenleser: Kinderliteratur. Aber das waren die erwachsensten, weisesten und philosophischsten Gedichte für Kinder.
Den Sowjetbürgern war oft nicht einmal bewusst, dass Moritz nicht nur der Autor von „Ein großes Geheimnis für eine kleine Firma“ und anderen Liedern, in die sich die Texte verwandelten, sondern auch ein ernsthafter Dichter mit eigenem Originalklang und ungewöhnlicher Intonation war. Erst während der Perestroika konnten sie ihr Talent vollständig entdecken.

Es ist gut, jung zu sein

Es ist gut, jung zu sein
Um für Selbstliebe zu kämpfen,
Vor dem grauen Spiegel
Selbstständig durchhalten
Tapfer zu leben ist hart,
Träume heftig von allem,
Hab vor nichts Angst –
Sehen sogar lächerlich aus!

Es ist gut, alles zu wollen
Nimm deins – und nicht heimlich,
Rascheln mit stolzer Mähne,
Stolz darauf, für sein Verhalten berühmt zu sein,
Um dies und das zu beginnen,
Mit diesem und jenem brechen,
Immer ein Grund zu geben
Heiße Klatschgeschichten entfachen!

Wie wunderbar ist es zu leben und zu leben,
Ohne Angst vor entgegenkommenden Autos,
Schätze alles auf der Welt,
Außer, dass das Leben vergänglich ist!
Es ist gut, ein Pferd zu reiten,
Die Macht, eine volle Halle zu beherrschen,
Zittere nicht jeden Tag -
Das ist eine ganze Menge!

Es ist gut, jung zu sein!
Es wird einfach nicht besser!
Alkohol, Schlaflosigkeit und Rauch –
Alles bringt Ideen hervor!
Unsere jungen Körper
Gemütsrausch!
Es ist vorbei, la-la,
Musikalische Einführung -

Aber das durchdringende Motiv
Es fängt an! Aufmerksamkeit!
Sie schlafen, umarmen sich,
Junge Menschen sind wie im Nirvana.
Und in meiner Unwissenheit
Junge Leute -
Kein Boom-Boom an den Küsten,
Über silberne Wiesen,
Wo sind die grauen Leute?
Wir beide werden zusammen schlafen,
Und man wird für immer einschlafen.
...Es ist gut, jung zu sein!..